आज "पांच मिनट में कला" खंड में हम अपने समय के सबसे प्रसिद्ध कलाकार - डेमियन स्टीफन हर्स्ट के बारे में बात करेंगे। हम मोबियस स्ट्रिप की मदद से फॉर्मलाडेहाइड में एक शार्क से निपटेंगे, यह पता लगाएंगे कि मध्ययुगीन कला में हीरे की खोपड़ी के साथ कुछ कैसे होता है, और यह पता लगाने के लिए कि क्या मृत्यु में जीवन है, एक अपराध शुरू करेंगे।

संदर्भ:डेमियन हेयरस्ट एक अंग्रेजी कलाकार, उद्यमी, कला संग्रहकर्ता और युवा ब्रिटिश कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध शख्सियत हैं, जिन्होंने 1990 के दशक से कला परिदृश्य पर अपना वर्चस्व कायम किया है। 7 जून 1965 को ब्रिस्टल, यूके में जन्म।

हर्स्ट के कार्यों का केंद्रीय विषय क्या है?

छोटा:मौत।

अधिक:मृत्यु को नकारने और इसकी अनिवार्यता के प्रति जागरूकता के बीच मौलिक विरोध कलाकार का केंद्रीय विषय है। हर्स्ट इधर-उधर नहीं जाता, वह मृत्यु के भीतर ही चला जाता है। इस विषय का पूरी तरह से पता लगाने के लिए, अपनी युवावस्था में भी, कलाकार शारीरिक थिएटर में स्केच बनाने के लिए गए और मुर्दाघर में अंशकालिक काम किया।

चूंकि हर्स्ट की मृत्यु से संबंधित कई रचनाएँ हैं, इसलिए हम 1990 से विशिष्ट स्थापना "ए थाउज़ेंड इयर्स" को देखेंगे - जो लेखक की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक है। यह एक डबल संयुक्त बॉक्स है: पहले बाड़े में एक गाय का सिर और एक इलेक्ट्रिक फ्लाई स्वैटर होता है, दूसरे में - लार्वा और मक्खियाँ। इन घनों के बीच के विभाजन में 4 छेद काटे गए हैं। मक्खियों, पहले घन में उड़ते हुए, तुरंत 2 अलग-अलग समूहों में विभाजित हो गए: पहला सीधे लैंप के पास गया और उन्हें छूते हुए, तुरंत मर गया, और मक्खियों के दूसरे भाग ने एक मृत गाय के सिर पर जगह लेने की कोशिश की। .

कलाकार उसके बारे में बात करता है: "मुझे गैरी ह्यूम याद है और मैं एक दिन बैठा था जब मैं इस स्थापना पर काम कर रहा था, उसने पूछा: "अब आप किस चीज़ पर काम कर रहे हैं?" मैंने कहा, "ठीक है, मेरे पास एक कांच का डिब्बा है, एक गाय का सिर, कीड़े और मक्खियाँ। जो कुछ बचा है वह एक फ्लाई स्वैटर है जो उन सभी को मार देगा।" उसने मुझे ऐसे देखा जैसे मैं पागल था। और मैंने सोचा, "बढ़िया। यह एक पागल के रूप में समझाने का एक शानदार तरीका है - बस किसी को समझाएं ताकि उनके पास पहले से ही एक राय हो। और यह तब होता है जब उन्हें पता नहीं होता कि यह वास्तव में क्या है, ताकि वे नहीं हो सकें वे जो देखते हैं उसके लिए तैयार हैं।"

यह स्थापना हमें अतिसूक्ष्मवाद के पिता डोनाल्ड जुड को संदर्भित करती है। कलाकार पारंपरिक सुंदरता, आलंकारिकता और किसी भी भावुक सामग्री का त्याग करता है।
इस एक काम में, हर्स्ट ने जीवन चक्र पर कब्जा कर लिया, उन्होंने दिखाया कि जीवन और मृत्यु की अराजकता कैसी है।

यह कहा जाना चाहिए कि कभी-कभी हर्स्ट को ले जाया जाता है: एक बार ब्रिटान ने 11 सितंबर, 2001 को न्यूयॉर्क के आतंकवादी हमलों को कला का काम कहा, जिसके लिए उन्हें बाद में माफी मांगनी पड़ी।

मैं मर जाऊंगा - और मैं हमेशा के लिए जीना चाहता हूं। मैं मृत्यु से नहीं बच सकता, और मैं जीने की इच्छा से छुटकारा नहीं पा सकता। मैं एक झलक पाना चाहता हूं कि मरना कैसा होता है।

हर्स्ट दुनिया के सबसे अमीर कलाकार हैं?

संक्षेप में: डीएक।

और पढ़ें: पीकम से कम सभी पश्चिमी प्रकाशन तो यही कहते हैं। कलाकार की कुल स्थिति एक बिलियन डॉलर आंकी गई है। हर्स्ट ने सोथबी में संपूर्ण ब्यूटीफुल इनसाइड माई हेड फॉरएवर को £111 मिलियन ($198 मिलियन) में बेचा, एकल-कलाकार की नीलामी का रिकॉर्ड तोड़ दिया। इसके अलावा सबसे अमीर कलाकारों की सूची में ताकाशी मुराकामी, जेफ कून्स, जैस्पर जॉन्स हैं। वैसे, हर्स्ट के सहायकों का अनुमानित वेतन $ 32,000 है।

उस शैली का नाम क्या है जिसमें कलाकार काम करता है?

छोटा:नव-अवधारणावाद।

अधिक:नव-अवधारणावाद या उत्तर-अवधारणावाद एक दिशा है जो 60-70 के दशक में अवधारणावाद के विकास में आधुनिक चरण का प्रतिनिधित्व करती है। 1970 के दशक के अंत में अमेरिका और यूरोप में नव-अवधारणावाद का उदय हुआ। वैचारिक कला की तरह, नव-अवधारणावाद, सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों की कला है। न केवल कला की परिभाषा के बारे में बल्कि राजनीति, मीडिया और समाज के बारे में भी मौलिक प्रश्न उठाने के लिए वैचारिक कला आज भी जारी है। नव-अवधारणावाद ज्यादातर युवा ब्रिटिश कलाकारों से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने 1990 के दशक में अपने लिए एक नाम बनाया।

प्रमुख ईवेंट

1991: चार्ल्स साची ने डेमियन हर्स्ट को वित्तपोषित किया और अगले वर्ष साची गैलरी उनके काम "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ समवन लिविंग" को प्रदर्शित करती है - फॉर्मलाडेहाइड में एक शार्क।

1993: वैनेसा बीक्रॉफ्ट ने मिलान में अपना पहला प्रदर्शन किया।

1999: ट्रेसी एमिन टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित। उनकी प्रदर्शनी का एक हिस्सा "माई बेड" की स्थापना है।

2001: मार्टिन क्रीड ने "द लाइट्स गोइंग ऑन एंड ऑफ" के लिए टर्नर पुरस्कार जीता, एक खाली कमरा जिसमें रोशनी चालू और बंद होती है।

2005: साइमन स्टार्लिंग को "शेडबोटशेड" के लिए टर्नर पुरस्कार मिला - लकड़ी की इमारत जिस पर वह राइन के नीचे रवाना हुए।

क्या हर्स्ट के पास पेंटिंग है?

छोटा:हाँ।

अधिक: 1980 के दशक में अग्रणी गोल्डस्मिथ्स कॉलेज में भाग लेने के बाद, हेयरस्ट ने कभी भी पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित नहीं किया। अन्य स्कूलों के विपरीत, जो वास्तविक कॉलेज में प्रवेश पाने में असफल छात्रों को आकर्षित करते थे, गोल्डस्मिथ स्कूल ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और साधन संपन्न शिक्षकों को आकर्षित किया। गोल्डस्मिथ ने एक अभिनव कार्यक्रम पेश किया जिसमें छात्रों को आकर्षित करने या पेंट करने की आवश्यकता नहीं थी।
लेकिन पेंट के लिए हेयरस्ट के अभी भी तीन उपयोग हैं।
सबसे पहलास्पॉट पेंटिंग, रंगीन सर्कल हैं जो जेफ कून्स से निकलते हैं। यह परियोजना अभी भी चल रही है। एक दिन, कलाकार ने दुनिया भर के कई शहरों में एक ही बार में एक ही प्रदर्शनी खोली, जिसका पूरा स्थान बहु-रंगीन हलकों के चित्रों से लटका हुआ था।
दूसरा- यह स्पिन पेंटिंग है, जिसमें एक कताई चक्र शामिल होता है जिस पर पेंट डाला जाता है, इसलिए पेंट स्वयं एक गतिशील कैनवास खींचता है। इस शैली में सबसे प्रसिद्ध रचना संपूर्ण ओलंपिक स्टेडियम थी। हेयरस्ट को अखाड़े को सजाने के लिए कमीशन दिया गया था, और उन्होंने ओलंपिक के उद्घाटन के सम्मान में ब्रिटिश ध्वज के रूप में पेंट डाला। लेकिन जैसा कि हम देखते हैं, न तो पहला और न ही दूसरा पेंटिंग है, यह बिना ड्राइंग के पेंट का उपयोग है।

आधुनिक कला की आलोचना करने वाले लोग भूल जाते हैं कि सभी कलाएँ कभी आधुनिक थीं।

तीसराफ्रांसिस बेकन की शैली में काम करता है। शुरुआत करते हुए, हेयरस्ट ने खुद कहा था कि वह पेंट नहीं करेंगे, क्योंकि उनकी पेंटिंग बिल्कुल सेकेंडरी होगी, उन्हें अपने स्वयं के प्रतिरूपण के बारे में पता था। लेकिन, किसी कारण से, उन्होंने अपना विचार बदल दिया और अपनी पेंटिंग को व्यक्तिगत प्रदर्शनी "रिक्विम" में ले आए, जिसे 2009 में पिंचुक आर्ट सेंटर में हमारे साथ दिखाया गया था। पुराने कार्यों के अलावा, कलाकार ने "खोपड़ी पेंटिंग" नामक एक नई पेंटिंग श्रृंखला का प्रदर्शन किया। वे व्यंग्यात्मक निंदनीय आलोचकों के मुख्य लक्ष्य बन गए। "ऐसा लग रहा है कि दर्शक के सामने एक छात्र द्वारा बनाई गई बेकन की शैली है",उनमें से एक ने टिप्पणी की। समकालीन कला के कई आलोचकों का मानना ​​​​है कि एक बार, 90 के दशक की शुरुआत में, हर्स्ट न्यू ब्रिटिश आर्ट के निर्विवाद नेता थे और आम तौर पर समकालीन कला में सबसे आगे थे, लेकिन वे दिन लंबे समय से चले गए हैं, अब कल के अवांट-गार्डे कलाकार बदल गए हैं अति-महंगी किट्स के आपूर्तिकर्ता में - जैसे पूर्वी यूरोपीय और एशियाई कुलीन वर्गों के स्वाद और दिमाग के लिए, और हर्स्ट की पेंटिंग बस असहाय हैं।

हर्स्ट की एक पेंटिंग "फॉर मॉम" भी है। यह बिना किसी संकेत, स्मृति और पहेलियों के फलों और फूलों को दर्शाता है। सिर्फ फल और फूल। क्योंकि जब से वह एक कलाकार बने, उसकी माँ उसे फटकारती रही कि उसका बेटा कुछ भी "सामान्य" नहीं बना सकता। तो उन्होंने लिखा, वास्तव में, फलों और फूलों से ज्यादा सामान्य क्या हो सकता है?

हाल ही में यह बात सामने आई थी कि हर्स्ट ने खुद को अपने गार्डन शेड में बंद कर लिया और वहां गुपचुप तरीके से पेंट कर दिया। "फॉर्मेल्डिहाइड में जानवर अब जनता को झटका नहीं देते हैं, यह बहुत अधिक आश्चर्य की बात है जब आप ब्रश और कैनवास लेते हैं और मूल बातों पर वापस जाते हैं"- उन्होंने एक आधुनिक कलाकार के लिए अपने शर्मनाक पेशों पर टिप्पणी की।

प्रतिभा या कल्पना?

संक्षेप में: केजैसा कि पवित्र शास्त्र में कहा गया था "हम मरेंगे - हम जानेंगे।"

अधिक:हर्स्ट अकल्पनीय रूप से समृद्ध और सफल है, और इसके अलावा, वह एक समकालीन है - यह आदर्श सूत्र है जो अंग्रेजों के काम के आसपास कई चर्चाएं उत्पन्न करता है।

कुछ आलोचक कलाकार को सिर के बजाय पैसे के बैग के साथ कृत्रिम रूप से बनाई गई घटना मानते हैं। अन्य, जैसा कि हमने पहले ही कहा है, बेकन की नकल की ओर इशारा करते हुए, उनकी पेंटिंग की निंदा करते हैं। लेकिन जूलियन स्पैल्डिंग सबसे दूर चला गया, वह हर्स्ट को एक कल्पना और सिर्फ एक गैर-कलाकार मानता है, विडंबना यह है कि कॉन-कलाकार को बुला रहा है, जो एक तरफ धोखे की बात करता है, क्योंकि अंग्रेजी में "कोन" का अर्थ है "मूर्ख बनाना", और पर दूसरी ओर, यह "अवधारणावाद" शब्द का एक संक्षिप्त नाम है, जो मजाकिया है। वैसे, अंग्रेजी में "con" का अर्थ एक और अश्लील अर्थ है, "सदस्य" जैसा कुछ, जिसे स्कूल में बिल गेट्स कहा जाता था, इसलिए यदि आप अपने डेस्कटॉप पर उस नाम से एक फ़ोल्डर बनाने का प्रयास करते हैं, तो आप सफल नहीं होंगे। अभी कोशिश करो।
किनारे के आलोचक, जहां घास अधिक हरी होती है, हर्स्ट को एक ऐसे जीनियस पाते हैं, जो रोजमर्रा की जिंदगी के मैश से सरलता और उन्नत तकनीक की मदद से कला की शुद्ध शराब को उभारता है। टॉम को कई तर्क दिए जाते हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण (ऐतिहासिक प्रवचन का जिक्र करते हुए) यह है कि वह "मृत्यु" के सबसे प्राचीन विषय से पूरी तरह से नई कला बनाने में कामयाब रहे। दूसरी ओर, मोमा में हर्स्ट की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी के दौरान, उपस्थिति में 20 प्रतिशत की वृद्धि हुई, और क्या तर्कों की आवश्यकता है?

ब्रिटान इतना लोकप्रिय और विवादास्पद है कि अन्य कलाकार उससे कला का निर्माण करते हैं। स्पैनिश मूर्तिकार यूजेनियो मेरिनो ने डेमियन हेयरस्ट की आत्महत्या को दर्शाने वाली एक वस्तु बनाई: एक कांच के बक्से में, एक ब्रिटिश कलाकार जैसी एक गुड़िया खून से लथपथ मंदिर में रखी बंदूक के साथ घुटने टेकती है। द डेली टेलीग्राफ के अनुसार, वस्तु को "4 द लव ऑफ गो (एल) डी" कहा जाता है। इस प्रकार, यह हर्स्ट के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक के नाम पर खेलता है - हीरे के साथ एक खोपड़ी ("भगवान के प्यार के लिए"), और शब्द "सोना" - "सोना": ब्रिटान को सबसे महंगी में से एक माना जाता है दुनिया में कलाकार। मेरिनो हर्स्ट के काम का प्रशंसक होने का दावा करता है। वह अपने विषय के बारे में यह कहते हैं: "बेशक, यह एक मजाक है, लेकिन यह विरोधाभास है: अगर वह [हर्ट] आत्महत्या करता है, तो उसका काम और भी महंगा हो जाएगा।"

दुनिया के आलोचक जो भी कहें, द गार्जियन ने इसे बेहतरीन तरीके से रखा: "सृजित हर चीज के युग में, एक ऐसी दुनिया में जहां उदारवाद और धन का शासन है, हर्स्ट" वह कलाकार है जिसके हम हकदार हैं।

पीआर-मैनेजर अनास्तासिया कोसीरेवा से प्रश्न

हर्स्ट के फॉर्मलाडेहाइड में शार्क और जीव विज्ञान के पाठों में फॉर्मलाडेहाइड में एक जानवर के बीच क्या अंतर है? पहली एक कला क्यों है और दूसरी नहीं?

छोटा:"क्योंकि पहला गैलरी में है, और दूसरा नहीं है" (सी) हर्स्ट

अधिक:बेशक, हर्स्ट मजाक कर रहा है, वह आम तौर पर एक बहुत ही मजाकिया व्यक्ति है, यह उसके सभी साक्षात्कारों में देखा जा सकता है। लेकिन हम गंभीरता से बात करेंगे।
इंस्टॉलेशन "टाइगर शार्क इन फोमल्डिहाइड" को "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ द लिविंग" कहा जाता है। शार्क को एक ऑस्ट्रेलियाई मछुआरे ने पकड़ लिया और एक कलाकार को 9,500 डॉलर में बेच दिया। और स्थापना 2004 में कलेक्टर स्टीव कोहेन को $12 मिलियन में बेची गई थी। इस शार्क के पास होने से जोनाथन फ़ोयर के उपन्यास "एक्सट्रीमली क्लोज़, आउटरेजसली लाउड" का शीर्षक याद आता है। शार्क का बदसूरत मुंह चौड़ा खुला होता है, इससे मरने के दर्द के प्रतीक के रूप में एक चीख, एक चीख का प्रभाव पैदा होता है। शार्क के मुंह से निकलने वाला मुंह हर्स्ट के पसंदीदा कलाकार फ्रांसिस बेकन के चित्रों को दर्शाता है। सामान्य तौर पर, हर्स्ट किसी भी जानवर को ले सकता था, लेकिन उसने शार्क को समाज को झटका न देने के लिए चुना, शार्क खतरे का स्रोत है और मृत्यु का प्रतीक है। शार्क मौत को दोगुना कर देती है: वह खुद मर चुकी है और साथ ही, मौत की वाहक भी। शार्क में सबसे असामान्य घटना अंतर्गर्भाशयी नरभक्षण है। लगभग 70% शार्क गर्भ में ही भयंकर युद्धों में मर जाती हैं।

लेकिन इस काम में सबसे महत्वपूर्ण चीज शार्क या फॉर्मलाडेहाइड नहीं है। महत्वपूर्ण रूप से, यह स्थापना एक स्वच्छ, न्यूनतम स्थान में स्थापित है, फिर से जुड की परंपरा को जारी रखे हुए है। प्रदर्शन के अमूर्त और ठोस रूप और इसकी नश्वर विषय सामग्री के बीच अंतर की एक निर्मित योजना। कला, "जिसके नाम पर" शोकेस का रूप काम करता है, यहां अपना पारंपरिक कार्य करता है - यह समय को रोकता है।

इस काम में एक वैचारिक खेल भी है, जिसमें छवि की वस्तु छवि के समान ही है। सीधे शब्दों में कहें तो मृत्यु मृत्यु को दर्शाती है। ऐसा सिमेंटिक मोबियस रिबन, जब काम का अर्थ अपने आप बंद हो जाता है, जब काम अपने बारे में बताता है।

हर्स्ट अपने काम के बारे में कहते हैं: "मैं मृत्यु का पता लगाने की कोशिश कर रहा हूं। लोगों के लिए अपनी मृत्यु का एहसास करना कठिन है, और मेरे कई काम इस बारे में हैं। मेरी शार्क इस भावना का वर्णन करने का एक प्रयास है, मृत्यु के तर्कहीन भय की भावना। इसलिए मैं एक असली शार्क का इस्तेमाल किया, इतना बड़ा कि वह एक व्यक्ति को पूरा निगल सकती थी। और मैंने इसे इतने आकार के तरल के एक कंटेनर में रखा कि देखने वाले के रोंगटे खड़े हो जाएं। और यह दुनिया का एक उदास दृश्य नहीं है। इसके विपरीत, मुझे उम्मीद थी कि मृत्यु दर्शकों के लिए एक प्रेरणा और ऊर्जा के स्रोत के रूप में काम करेगी। यह जीवन के उत्सव को महसूस करने में मदद करेगी।"

प्रधान संपादक एवगेनिया लिप्सकाया से प्रश्न:

उन्होंने मुख्य सामग्री के रूप में तितलियों को क्यों चुना? क्या उसने उन्हें मार डाला या उन्हें मृत इकट्ठा किया?

छोटा: 1. एक तितली के छोटे जीवन पर, जीवन चक्र दिखाना आसान होता है, तितली की मृत्यु भी सुंदर और भयानक दोनों का एक बहुत ही स्पष्ट प्रदर्शन है।

2. उसने उन्हें खुद नहीं मारा, लेकिन उसने उन्हें इकट्ठा भी नहीं किया। तितलियों को "विशेष नर्सरी" से लाया गया और फिर गैलरी में उनकी अपनी मौत से मृत्यु हो गई।

अधिक:कलाकार की सबसे प्रसिद्ध स्थापना, जहाँ मुख्य पात्र तितलियाँ हैं, को "प्यार में पड़ना और प्यार करना बंद कर देना" कहा जाता है। दीर्घा में तितलियाँ स्वतंत्र रूप से उड़ती थीं, जिसमें फूलों और फलों की थाली भी थी। चूंकि तितलियां अल्पकालिक जीव हैं, इसलिए वे प्रदर्शनी के ठीक बीच में ही मर गईं। उन्होंने चित्रों को मारा और स्मियर किया, इस प्रकार अमूर्त कार्यों का निर्माण किया। तस्वीरें सुंदर और अशुभ निकलीं, क्योंकि हम मृत प्राणियों के बारे में बात कर रहे हैं। फिर वह मृत तितलियों के असली पंखों से गोथिक गिरजाघरों के लिए सना हुआ ग्लास खिड़कियां लगाने के लिए चला गया। शुरुआत में आगंतुकों को पता नहीं था कि प्रदर्शनी के दौरान तितलियां मर रही हैं, हर हफ्ते 400 नए जीव लाए जाते थे। जब जनता को पता चला कि प्रदर्शनी के दौरान 9,000 तितलियों की मौत हो गई थी, तो हर्स्ट पर हमला शुरू हो गया। कलाकार के विरोधियों ने विशेष रूप से इस तथ्य पर आराम किया कि तितलियाँ अपने प्राकृतिक आवास में नौ महीने तक अधिक समय तक जीवित रह सकती हैं। हालांकि, टेट के प्रतिनिधियों ने एक बात के साथ सभी फटकार का जवाब दिया: तितलियों के लिए उनके आवास के जितना संभव हो उतना करीब स्थितियां बनाई गईं। वैसे, तितलियों को कोकून में लाया गया था, वे प्रदर्शनी में पैदा हुई थीं, और वहीं मर गईं।

प्रारंभ में, ये पूरे कमरे में बिखरे हुए प्यूपा थे, लेकिन कायापलट प्रक्रिया के पूरा होने के बाद, जो विदेशी तितलियाँ पैदा हुईं, वे सीधे ताजे फूलों के साथ विशाल कैनवस पर उड़ गईं। तितलियों को चिपचिपे कैनवस से चिपका दिया गया और थोड़ी देर बाद वे मर गए, तस्वीर का हिस्सा बन गए। इसके अलावा, सिगरेट के बटों से भरी हुई विशाल ऐशट्रे विशाल कैनवस के पीछे से जुड़ी हुई थीं।

श्रृंखला "तितलियाँ" और "बहुरूपदर्शक" भी हैं, जहाँ, पहले मामले में, मृत तितलियों को गोंद के उपयोग के बिना एक ताज़ा चित्रित कैनवास से चिपकाया जाता है, और दूसरे में, वे एक-दूसरे से कसकर चिपकी रहती हैं, जिससे मिलते-जुलते पैटर्न बनते हैं। एक बहुरूपदर्शक।

यह कहा जाना चाहिए कि तितलियाँ एकमात्र कीट नहीं हैं जिन्हें हर्स्ट कला में बदल देता है। उसके पास एक काम है जो पूरी तरह से मक्खियों से बना है। यही है, कैनवास जितना संभव हो सके मक्खियों से ढका हुआ है, इस प्रकार कलाकार ने अपना "ब्लैक स्क्वायर" बनाया।

सौंदर्य संपादक क्रिस्टीना किलिंस्काया से प्रश्न:

यह खोपड़ी किसने और कितने में खरीदी?

छोटा:एक संघ जिसमें खुद हर्स्ट, उनके प्रबंधक फ्रैंक डनफी, व्हाइट क्यूब गैलरी के प्रमुख और प्रसिद्ध यूक्रेनी परोपकारी विक्टर पिंचुक शामिल हैं, $ 100 मिलियन में।

अधिक:स्थापना को "फॉर द लव ऑफ द लॉर्ड" कहा जाता है और यह प्लेटिनम से बनी एक मानव खोपड़ी का प्रतिनिधित्व करता है और हीरे से जड़ा हुआ है। हर्स्ट के अनुसार, नाम उनकी मां के शब्दों से प्रेरित था जब उन्होंने शब्दों के साथ उनकी ओर रुख किया: "भगवान के प्यार के लिए, आप आगे क्या करने जा रहे हैं?" ("मुझे बताओ, आप आगे क्या करेंगे?"। भगवान के प्यार के लिए - शाब्दिक रूप से, जॉन के पहले पत्र से एक उद्धरण: "यह भगवान का प्यार है" (1 यूहन्ना 5:3))। खोपड़ी प्लैटिनम से बनी है, जो 1720 और 1810 के बीच रहने वाले 35 वर्षीय यूरोपीय की खोपड़ी की थोड़ी कम प्रतिलिपि के रूप में है। खोपड़ी का पूरा क्षेत्र, मूल दांतों को छोड़कर, 8,601 हीरे से जड़ा हुआ है, जिसका कुल वजन 1,106.18 कैरेट है। माथे के केंद्र में रचना का मुख्य तत्व है - एक नाशपाती के आकार का गुलाबी हीरा। काम की लागत हर्स्ट £14 मिलियन है।

2007 में, निवेश उद्देश्यों के लिए, निवेशकों के एक समूह, जिसमें खुद हेयरस्ट, उनके प्रबंधक फ्रैंक डनफी, व्हाइट क्यूब गैलरी के प्रमुख और प्रमुख यूक्रेनी परोपकारी विक्टर पिंचुक शामिल थे, ने खोपड़ी को 50 मिलियन पाउंड (100 मिलियन अमेरिकी डॉलर) में खरीदा। यह एक जीवित कलाकार द्वारा एक काम के लिए भुगतान की गई एक रिकॉर्ड कीमत है।

"फॉर द लव ऑफ द लॉर्ड" किट्सच, पॉप आर्ट, क्लासिक्स और मौत के शाश्वत विषय का संश्लेषण है। खोपड़ी पश्चिमी कला वनितास वैनिटैटम के क्लासिक विषय का एक अत्यंत दृश्य बोध है - कलाकार दर्शाता है कि धन और विलासिता दोनों क्षय और घमंड हैं।

संक्षेप में, यह काम हर्स्ट की अपनी व्यावसायिक सफलता के बारे में मजाकिया टिप्पणी है: शर्म से छिपाने के बजाय, कलाकार इसे दिखाता है - 15 मिलियन पाउंड की लागत वाली वस्तु के निर्माण में निवेश करता है। और तथ्य यह है कि यह वस्तु एक खोपड़ी है, केवल आधुनिक दुनिया में स्वर्ण बछड़े के धर्म की विजय पर जोर देती है।

हालांकि, कलात्मक समुदाय ने अंग्रेजी कलाकार के नए काम के आत्म-प्रकटीकरण पहलू की सराहना नहीं की। नैतिक और राजनीतिक रूप से संबंधित कला के युग में, डेमियन हर्स्ट एक घृणित व्यक्ति बन गए हैं, और उनके नाम के उल्लेख पर एक सभ्य अंदरूनी प्रतिक्रिया विडंबना, जलन और ऊब की एक गंभीर प्रतिक्रिया है।

हर्स्ट खुद कहते हैं कि "यह वस्तु जीवन के धन और मूल्य का प्रतीक है"और जोड़ता है "वैसे, हीरे की खोपड़ी इस तथ्य के बारे में भी है कि मौत को सजाना इस विचार के साथ आने का एक शानदार तरीका है।"

कला में मेरा विश्वास धार्मिक कट्टरता से थोड़ा अलग है। हम सभी को अंधेरे में नेविगेट करने के लिए कुछ न कुछ चाहिए।

यह वह था जिसने मानव खोपड़ी को हीरे के साथ सौंपने और गायों की लाशों से कला की वस्तुएं बनाने का विचार आया था। डेमियन हर्स्टो(डेमियन हेयरस्ट) एक ब्रिटिश कलाकार और कलेक्टर हैं जो पहली बार 1980 के दशक के अंत में प्रमुखता से आए थे। द संडे टाइम्स (2010) के अनुसार यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स ग्रुप के सदस्य, उन्हें दुनिया का सबसे महंगा कलाकार और यूके में सबसे अमीर माना जाता है। उनके कार्यों को कई संग्रहालयों और दीर्घाओं के संग्रह में शामिल किया गया है: टेट, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय, वाशिंगटन में हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला उद्यान, सेंट्रल उलेरेक्ट संग्रहालय, आदि।
डेमियन हेयरस्ट का जन्म 7 जून 1965 को ब्रिस्टल, यूके में हुआ था। उनका अधिकांश बचपन लीड्स में बीता। अपने माता-पिता के तलाक के बाद, जब डेमियन 12 साल का था, उसने जीवन का एक और अधिक स्वतंत्र जीवन जीना शुरू कर दिया और छोटी चोरी के लिए दो बार गिरफ्तार किया गया। हालांकि, हर्स्ट को बचपन से ही ड्राइंग का शौक था और उन्होंने लीड्स के आर्ट कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और बाद में गोल्डस्मिथ्स कॉलेज, लंदन विश्वविद्यालय (1986-1989) में अपनी पढ़ाई जारी रखी। उनके कुछ चित्र मुर्दाघर में बनाए गए थे, बाद में मृत्यु का विषय कलाकार के काम में मुख्य बन गया। डेमियन हेयरस्ट डिजाइनर माया नॉर्मन के साथ एक नागरिक विवाह में हैं, इस जोड़े के तीन बेटे हैं। हर्स्ट अपना अधिकांश समय इंग्लैंड के उत्तर में डेवोन में अपने घर पर अपने परिवार के साथ बिताते हैं। ड्रीम, 2008 एंथम, 2000 1988 में, डेमियन हेयरस्ट ने गोल्डस्मिथ छात्रों (रिचर्ड और साइमन पैटरसन, सारा लुकास, फियोना रे, एंगस फेयरहर्स्ट और अन्य) की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, बाद में उन्हें "यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट" कहा जाने लगा। जनता का ध्यान। यहां कलाकारों और विशेष रूप से हर्स्ट ने प्रसिद्ध कलेक्टर चार्ल्स साची को देखा। खोया हुआ प्यार, 2000 1990 में, डेमियन हेयरस्ट ने आधुनिक चिकित्सा और जुआरी प्रदर्शनियों में भाग लिया। उन्होंने अपना काम "ए थाउज़ेंड इयर्स" प्रस्तुत किया: एक कांच का कंटेनर जिसमें गाय के सिर को कैडवरस मक्खियों से ढक दिया गया था, यह काम साची द्वारा खरीदा गया था। उस समय से, डेमियन और कलेक्टर ने 2003 तक एक साथ मिलकर काम करना शुरू किया। "मैं मर जाऊंगा और मैं हमेशा के लिए जीना चाहता हूं। मैं मृत्यु से नहीं बच सकता, और मैं जीने की इच्छा से छुटकारा नहीं पा सकता। मैं कम से कम एक झलक तो देखना चाहता हूं कि मरना कैसा होता है।" 1991 में, लंदन में हर्स्ट की पहली एकल प्रदर्शनी, इन एंड आउट ऑफ़ लव, आयोजित की गई थी, और 1992 में, साची गैलरी में "यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स" प्रदर्शनी, जिसमें हेयरस्ट के काम "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ़ डेथ इन द माइंड ऑफ़ द माइंड" प्रस्तुत किया गया था। लिविंग": फॉर्मलाडेहाइड में एक बाघ शार्क। इस काम ने एक साथ कलाकार को प्रसिद्धि दिलाई, यहां तक ​​​​कि उन लोगों के बीच भी जो कला से दूर हैं, और टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकन। 1993 में, हर्स्ट ने सेपरेटेड मदर एंड चाइल्ड के काम के साथ वेनिस बिएननेल में भाग लिया, और एक साल बाद उन्होंने प्रदर्शनी सम वेंट मैड, सम रैन अवे को क्यूरेट किया, जहाँ उन्होंने अपनी रचना लॉस्ट शीप (फॉर्मलाडेहाइड में मृत भेड़) प्रस्तुत की, जो थी जब कलाकार ने एक्वेरियम में स्याही डाली तो उसका नाम बदलकर "ब्लैक शीप" कर दिया गया। डेमियन हर्स्ट को 1995 में टर्नर पुरस्कार मिला। उसी समय, कलाकार ने दो कमबख्त और दो देखने की स्थापना प्रस्तुत की, जो एक सड़ने वाली गाय और एक बैल है। बाद के वर्षों में, लंदन, सियोल, साल्ज़बर्ग में हर्स्ट प्रदर्शनियां आयोजित की गईं। 1997 में, हर्स्ट की आत्मकथात्मक पुस्तक, आई वांट टू स्पेंड द रेस्ट ऑफ माई लाइफ एवरीवेयर, विद एवरीवन, वन टू वन, ऑलवेज, फॉरएवर, नाउ प्रकाशित हुई थी। 2000 में, कला शोर प्रदर्शनी में दिखाया गया काम "भजन", साची द्वारा अधिग्रहित किया गया था, मूर्तिकला मानव शरीर का एक संरचनात्मक मॉडल था जो छह मीटर से अधिक ऊंचा था। उसी वर्ष, प्रदर्शनी "डेमियन हेयरस्ट: मॉडल, तरीके, दृष्टिकोण, अनुमान, परिणाम और निष्कर्ष" आयोजित की गई थी, जिसे लगभग 100 हजार लोगों ने देखा था, हर्स्ट की सभी मूर्तियां बेची गई थीं। स्व-चित्र: "खुद को मार डालो, डेमियन" 2004 में, हर्स्ट की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक - "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ द लिविंग" - साची को एक अन्य कलेक्टर, स्टीव कोहेन को बेच दिया गया। इसकी कीमत 12 मिलियन डॉलर थी। "यह कहना बहुत आसान है, 'ठीक है, मैं भी ऐसा कर सकता था।' बात यह है कि मैंने किया। 2007 में, डेमियन हेयरस्ट ने काम प्रस्तुत किया "भगवान के प्यार के लिए - एक मानव खोपड़ी, प्लैटिनम से ढकी हुई और हीरे से जड़ी, केवल दांत प्राकृतिक हैं। इसे शेयरधारकों के एक समूह (स्वयं हर्स्ट सहित) ने 50 मिलियन पाउंड (या $ 100 मिलियन) में खरीदा था, जबकि कलाकार ने स्वयं इसके निर्माण पर 14 मिलियन पाउंड खर्च किए थे। इस प्रकार, "फॉर द लव ऑफ गॉड" एक जीवित कलाकार द्वारा कला का सबसे महंगा काम है। "इन्वेस्टमेंट बैंकर इन फॉर्मलाडेहाइड" हर्स्ट पेंटिंग में भी लगे हुए हैं, उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ ट्रिप्टिच "मीनिंगलेस" हैं, जो फ्रांसिस बेकन के तरीके से बनाई गई हैं (उनमें से कुछ 2009 में प्रदर्शनी के उद्घाटन से पहले बेची गई थीं), स्पॉट श्रृंखला (सफेद पृष्ठभूमि पर बहुरंगी बिंदु, पॉप कला की याद ताजा करती है), स्पिन (संकेंद्रित वृत्त), तितलियाँ (तितली के पंखों का उपयोग करते हुए कैनवास)। डेमियन हर्स्ट एक डिजाइनर के रूप में भी काम करते हैं: 2009 में उन्होंने ब्रिटिश बैंड द आवर्स द्वारा एल्बम "सी द लाइट" के कवर को डिजाइन करने के लिए अपनी पेंटिंग "ब्यूटीफुल, फादर टाइम, हिप्नोटिक, एक्सप्लोडिंग वोर्टेक्स, द आवर्स पेंटिंग" का इस्तेमाल किया। 2011 वह रेड हॉट चिली पेपर्स रिकॉर्ड "आई एम विद यू" के लिए कवर के साथ आया था। उन्होंने लेवी, आईसीए और सुप्रीम के साथ भी सहयोग किया है और पत्रिकाओं (पॉप, टार और गैरेज सहित) के लिए कवर तैयार किए हैं। हेयरस्ट कलेक्टर के पास जेफ कून्स, एंडी वारहोल, फ्रांसिस बेकन, ट्रेसी एमिन की पेंटिंग्स का संग्रह है। टार मैगज़ीन का कवर, स्प्रिंग-समर 2009 (डेमियन हर्स्ट द्वारा डिज़ाइन किया गया, केट मॉस द्वारा मॉडल किया गया) गैराज मैगज़ीन फॉल/विंटर 2011/2012 का कवर (फोटो हेडी स्लिमैन द्वारा, डेमियन हेयरस्ट द्वारा डिज़ाइन, मॉडल लिली डोनाल्डसन) पॉप मैगज़ीन फ़ॉल/विंटर 2009/2010 का कवर (फोटो जेमी मॉर्गन द्वारा, डेमियन हर्स्ट द्वारा डिज़ाइन, मॉडल तवी गेविंसन) रेड हॉट चिली पेपर्स "आई एम विद यू" एल्बम कवर (2011) डेमियन कपड़े डेमियन हर्स्ट एक्स सुप्रीम स्केटबोर्ड श्रृंखला, 2011 काम करता है* इन एंड आउट ऑफ लव (1991), इंस्टालेशन। * द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ समवन लिविंग (1991), फॉर्मेलिन टैंक में टाइगर शार्क। यह टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित प्रविष्टियों में से एक थी। * फ़ार्मेसी] (1992), किसी फ़ार्मेसी का आदमकद पुनरुत्पादन। * झुंड से दूर (1994), फॉर्मलाडेहाइड में मृत भेड़। * सब कुछ (1996) स्थापना में निहित झूठ की स्वीकृति से प्राप्त कुछ आराम।
* मदर एंड चाइल्ड डिवाइडेड * "फॉर द लव ऑफ गॉड", (2007) डी. हर्स्ट रिकॉर्ड्स * 2007 में, "फॉर द लव ऑफ गॉड" (हीरों से बंधी प्लेटिनम खोपड़ी) को "व्हाइट क्यूब" गैलरी के माध्यम से एक को बेचा गया था। जीवित कलाकारों के लिए $ 100 मिलियन के रिकॉर्ड के लिए निवेशकों का समूह।

मृत शार्क को 12 मिलियन डॉलर में कैसे बेचा जाए?

शार्क की खूनी प्रतिष्ठा ने न केवल समुद्र तटीय शहरों के निवासियों के बीच, बल्कि इन दुर्जेय मछलियों को सफलतापूर्वक घेरने वाले व्यापारिक टाइकून के बीच भी उनकी लोकप्रियता सुनिश्चित की है।

एक मरी हुई मछली को 12 मिलियन डॉलर में बेचना एक ऐसा सौदा है जिसके बारे में ज्यादातर सफल व्यवसायी शायद सपने में भी नहीं सोचते।

हालांकि, यह न्यूयॉर्क के विज्ञापन मैग्नेट, प्रसिद्ध कला संग्रहकर्ता चार्ल्स साची की शक्ति के भीतर निकला।

मृतकों की कहानी की उत्पत्ति 1991 में हुई, जब फैशनेबल ब्रिटिश कलाकार डेमियन हेयरस्ट ने खुद अपने स्वीकारोक्ति के अनुसार, ऑस्ट्रेलियाई शहर इप्सविच के तट पर एक ताजा पकड़े गए शार्क के शव की खरीद के लिए विज्ञापन लटकाए।

ज्यादा वादा नहीं किया गया था - शिकारी को पकड़ने के लिए केवल 4 हजार डॉलर, और अन्य 2 हजार - शव को बर्फ से ढकने और विमान से इंग्लैंड भेजे जाने के लिए।

किसी मछुआरे ने कल्पना भी नहीं की होगी कि यह लाश आगे चलकर दौलत बना पाएगी!

डेड शार्क को हर्स्ट द्वारा जटिल शीर्षक "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ़ डेथ इन द माइंड ऑफ़ समवन लिविंग" (द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ़ डेथ इन द माइंड ऑफ़ समवन लिविंग) के तहत कला का एक काम बनाने की आवश्यकता थी - और साची ने भी इसे चालू किया।

इस प्रदर्शनी को बनाने के लिए टाइकून ने कलाकार को £50,000 (उस समय लगभग $100,000) का भुगतान किया।

वास्तव में, उत्कृष्ट कृति फॉर्मेलिन में 5 मीटर की शार्क थी।

उस समय भी, राशि इतनी हास्यास्पद लग रही थी कि प्रसिद्ध साप्ताहिक समाचार पत्र "सन" ने "चिप्स के बिना मछली के लिए 50 हजार!" शीर्षक के साथ सौदा किया।

केवल एक वर्ष बीत चुका है - और असफल ऊतक प्रसंस्करण के कारण मृत शव सड़ना शुरू हो गया - पृष्ठीय पंख गिर गया, त्वचा झुर्रीदार हो गई और एक हरे रंग की टिंट प्राप्त कर ली, मछलीघर में फॉर्मलाडेहाइड बादल बन गया।

साची गैलरी के क्यूरेटर, किसी तरह प्रदर्शनी को बचाने की कोशिश कर रहे थे, उन्होंने टैंक में थोड़ा सा ब्लीच जोड़ा, लेकिन यह केवल त्वरित अपघटन था।

अंत में, 1993 में, उन्होंने अंदर दिया, लाश की खाल उतारी और उसे एक मजबूत प्लास्टिक फ्रेम पर खींच लिया। मरी हुई शार्क अभी भी हरी थी।

फॉर्मेलिन में शार्क - सीमाओं के बिना कला

लगभग उसी समय, पशु अधिकार कार्यकर्ताओं ने मीडिया की मदद से अखबारों में दंगा भड़काया, यह घोषणा करते हुए कि यह कला नहीं है, बल्कि एक लाश का एक साधारण मजाक है।

साची को केवल सड़ी हुई मछली को फेंकने और उसे बिल्कुल उसी, लेकिन ताजा के साथ बदलने से किसने रोका? कला इतिहासकार इस प्रश्न का उत्तर स्पष्ट रूप से देते हैं - यदि शार्क को किसी तरह अद्यतन या परिवर्तित किया जाता है, तो यह वही काम नहीं होगा। ठीक वैसे ही जैसे अगर आप किसी रेम्ब्रांट को फिर से रंगते हैं, तो वह रेम्ब्रांट नहीं रहेगा।

अंत में, साची ने प्रदर्शनी को बेचने का फैसला किया। मध्यस्थ न्यूयॉर्क के प्रसिद्ध कला डीलर लैरी गागोसियन थे।

लंदन के कुछ संग्रहकर्ता और संग्रहालय मौन रुचि दिखाने के लिए जाने जाते थे, लेकिन उनमें से किसी ने भी लंबे समय से खराब हो चुकी मृत मछलियों को खरीदने की निश्चित इच्छा व्यक्त नहीं की।

मरी हुई मछली के लिए $12 मिलियन

सभी खरीदारों में सबसे होनहार कनेक्टिकट के एक अरबपति, कलेक्टर स्टीव कोहेन थे। उसने सामान खरीदा।

12 मिलियन डॉलर - एक सड़ी हुई, आधी गिरी, रंगहीन मछली की कीमत ने समकालीन कला के वैश्विक बाजार को झकझोर कर रख दिया।

और ऐसा भी नहीं है कि यह राशि कलाकार के अपने जीवनकाल में किए गए काम के लिए दुनिया में अब तक की सबसे बड़ी राशि थी।

स्टीव कोहेन, जो एक वर्ष में आधा बिलियन डॉलर से अधिक कमाते हैं, इतनी आसानी से वहन कर सकते हैं - सरल गणना से पता चलता है कि खरीद में उन्हें केवल पांच दिनों की आय खर्च हुई।

लेकिन क्या ऐसा अधिग्रहण कला का काम है? विशेषज्ञों और यहां तक ​​कि आम लोगों की राय अलग है।

और जब लोग बहस कर रहे हैं, दुनिया में सबसे प्रसिद्ध मृत शार्क के साथ टैंक स्टीव कोहेन गैलरी के वाल्टों में धूल जमा कर रहा है।

1990 के दशक से कला परिदृश्य पर हावी है।

1980 के दशक में, गोल्डस्मिथ कॉलेज को अभिनव माना जाता था: अन्य स्कूलों के विपरीत, जो वास्तविक कॉलेज में प्रवेश करने में असफल छात्रों को एकत्र करते थे, गोल्डस्मिथ स्कूल ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और संसाधनपूर्ण शिक्षकों को आकर्षित किया। गोल्डस्मिथ ने एक अभिनव कार्यक्रम पेश किया जिसमें छात्रों को आकर्षित करने या पेंट करने की आवश्यकता नहीं थी। पिछले 30 वर्षों में, शिक्षा का यह मॉडल दुनिया भर में व्यापक हो गया है।

स्कूल में एक छात्र के रूप में, हर्स्ट नियमित रूप से मुर्दाघर जाते थे। बाद में, वह देखेंगे कि उसके कार्यों के कई विषय वहाँ से उत्पन्न हुए हैं।

करियर

जुलाई 1988 में, हर्स्ट ने लंदन डॉक्स पर खाली पोर्ट ऑफ़ लंदन अथॉरिटी बिल्डिंग में अब प्रसिद्ध फ़्रीज़ प्रदर्शनी को क्यूरेट किया; प्रदर्शनी में स्कूल के 17 छात्रों के काम और उनकी खुद की रचना - कार्डबोर्ड बॉक्स की एक रचना, पेंट लेटेक्स पेंट्स के साथ चित्रित की गई। प्रदर्शनी ही जमानाहर्स्ट के काम का फल भी था। उन्होंने स्वयं कार्यों का चयन किया, कैटलॉग का आदेश दिया और उद्घाटन समारोह की योजना बनाई।

जमानाकई YBA कलाकारों के लिए शुरुआती बिंदु बन गया; इसके अलावा, जाने-माने कलेक्टर और कला के संरक्षक चार्ल्स साची ने हर्स्ट की ओर ध्यान आकर्षित किया।

1989 में, हर्स्ट ने गोल्डस्मिथ्स कॉलेज से स्नातक किया। 1990 में, उन्होंने अपने मित्र कार्ल फ्रीडमैन के साथ मिलकर एक और प्रदर्शनी का आयोजन किया, जुआ, अंगारा में, बरमोंडे कारखाने की खाली इमारत में। साची ने इस प्रदर्शनी का दौरा किया: फ्रीडमैन याद करते हैं कि ए थाउजेंड इयर्स नामक हर्स्ट की स्थापना के सामने अपना मुंह खुला रखा है, जो जीवन और मृत्यु का एक दृश्य प्रदर्शन है। साची ने इस रचना को खरीदा और भविष्य के कार्यों को बनाने के लिए हर्स्ट मनी की पेशकश की।

इस प्रकार, साची के पैसे से, 1991 में, एक जीवित व्यक्ति के मन में मृत्यु की शारीरिक असंभवता पैदा हुई, जो एक बाघ शार्क के साथ एक मछलीघर है, जिसकी लंबाई 4.3 मीटर तक पहुंच गई है। काम की लागत साची £50,000 थी। शार्क को ऑस्ट्रेलिया में एक अधिकृत मछुआरे ने पकड़ा था और इसकी कीमत £6,000 थी। नतीजतन, हर्स्ट को टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था, जो ग्रीनविल डेवी को प्रदान किया गया था। शार्क को दिसंबर 2004 में कलेक्टर स्टीव कोहेन को $12m (£6.5m) में बेच दिया गया था।

हेयरस्ट को पहली अंतरराष्ट्रीय पहचान 1993 में वेनिस बिएननेल में कलाकार को मिली। उनका काम "पृथक माँ और बच्चे" एक गाय और एक बछड़े के हिस्से थे जिन्हें फॉर्मलाडेहाइड के साथ अलग-अलग एक्वैरियम में रखा गया था। 1997 में, कलाकार की आत्मकथा "आई वांट टू स्पेंड द रेस्ट ऑफ माई लाइफ एवरीवेयर, विद एवरीवन, वन टू वन, ऑलवेज, फॉरएवर, नाउ" प्रकाशित हुई थी।

हर्स्ट की नवीनतम परियोजना, जिसने बहुत शोर मचाया है, एक मानव खोपड़ी का आदमकद चित्रण है; खोपड़ी की नकल लगभग 35 वर्ष की आयु के एक यूरोपीय से की गई है, जिसकी मृत्यु 1720 और 1910 के बीच हुई थी; खोपड़ी में असली दांत। 1100 कैरेट के कुल वजन के साथ 8601 औद्योगिक हीरे के निर्माण को सौंपा गया है; वे इसे फुटपाथ की तरह पूरी तरह से ढक देते हैं। खोपड़ी के माथे के केंद्र में एक बड़ा 52.4 कैरेट मानक शानदार कट पीला गुलाबी हीरा है। मूर्तिकला को फॉर द लव ऑफ द लॉर्ड कहा जाता है और यह एक जीवित कलाकार द्वारा सबसे महंगी मूर्तिकला है - £ 50 मिलियन।

2011 में, हर्स्ट ने रेड, हॉट, चिली, पेपर्स एल्बम आई एम विद यू का कवर डिजाइन किया।

काम करता है

डेमियन हेयरस्ट एक विश्व प्रसिद्ध मूर्तिकार हैं। उनके काम को अलग तरह से माना जाता है। कुछ लोग कहते हैं कि उनकी सारी कला एक साधारण कलाकार द्वारा निंदनीय कार्यों पर प्रसिद्ध होने का एक प्रयास है जिसमें कोई कलात्मक मूल्य नहीं है; दूसरों का कहना है कि उनकी मूर्तियों और उत्पादों के रूपों की बाहरी सादगी के पीछे, एक बहुत गहरा अर्थ छिपा हुआ है और इतिहास के ऐसे प्रसिद्ध रचनाकारों के साथ डेमियन हर्स्ट की तुलना करें। पॉप कला, जो निस्संदेह उनकी मूर्तिकला में अधिक मौजूद है, की हमेशा आलोचना की गई है। वह पहले और आखिरी कलाकार नहीं हैं, जिन्होंने इस प्रकार की रचनात्मकता को चुना है, जो उपहास और धमकाने के अधीन थे।

डेमियन स्टीफन हर्स्ट सबसे प्रसिद्ध और महंगे समकालीन मूर्तिकारों में से एक है। 1965 में यूके में पैदा हुए। वह एक चित्रकार, मूर्तिकार और कला संग्रहकर्ता हैं। उनके कार्यों में से एक, जिसे कहा जाता है " प्रभु के प्रेम के लिए", दुनिया की सबसे महंगी मूर्तियों में से एक है और इसे 100 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। इस काम ने उन्हें असली प्रसिद्धि दिलाई। उनके सभी कार्यों की तरह, यह भी मृत्यु के विषय की पड़ताल करता है। इसके बारे में लोगों के झूठे विचारों के आलोक में मृत्यु, जैसी भी है, क्रूर और समझौता न करने वाली है। हालांकि खोपड़ी असली नहीं है, लेकिन इसे 35 वर्षीय व्यक्ति के मूल से कॉपी किया गया है। 1100 कैरेट के कुल वजन वाले असली दांत और औद्योगिक हीरे खोपड़ी में डाले जाते हैं। माथे पर 52.4 कैरेट का पीला गुलाबी हीरा है।

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