29 अप्रैल अंतरराष्ट्रीय विश्व नृत्य दिवस है। अंतरराष्ट्रीय नृत्य दिवस

1982 में, यूनेस्को के अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच संस्थान की नृत्य समिति ने प्रस्ताव दिया कि 29 अप्रैल को प्रतिवर्ष अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस के रूप में मनाया जाना चाहिए। अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस सभी नृत्यों को एक साथ लाने का कार्य करता है, इस कला रूप का जश्न मनाता है और सभी राजनीतिक, सांस्कृतिक और जातीय सीमाओं को पार करने की क्षमता में आनन्दित होता है, दोस्ती और शांति के नाम पर लोगों को जोड़ने की क्षमता, उन्हें एक ही भाषा बोलने की इजाजत देता है - नृत्य की भाषा। हर साल, विश्व प्रसिद्ध नर्तक और कोरियोग्राफर नृत्य दिवस को समर्पित एक "संदेश" लिखते हैं, दुनिया भर में नृत्य अवकाश आयोजित किए जाते हैं।

इस साल संदेश तृषा ब्राउन ने लिखा था, जो इस साल मार्च में हमें छोड़कर चले गए।

त्रिशा ब्राउन द्वारा अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस संदेश 2017:

मैं एक नर्तकी बन गई क्योंकि मैं उड़ना चाहती थी। मैं हमेशा गुरुत्वाकर्षण को धता बताते हुए प्रेरित हुआ हूं। मेरे नृत्यों में कोई छिपा हुआ अर्थ नहीं है। वे शारीरिक रूप में आध्यात्मिक व्यायाम हैं।

नृत्य संचार है, यह संचार की सार्वभौमिक भाषा का विस्तार करता है, यह आनंद, सौंदर्य पैदा करता है और मानव ज्ञान को बढ़ाता है। नृत्य ... यह रचनात्मकता के बारे में है ... बार-बार ... सोच में, बनाने में, क्रिया में और प्रदर्शन में। हमारा शरीर अभिव्यक्ति का साधन है, प्रदर्शन का माध्यम नहीं। यह समझ हमारी सृजन करने की क्षमता को मुक्त करती है, जो कला बनाने का सार और उपहार है।

एक कलाकार का जीवन उम्र के साथ खत्म नहीं होता, जैसा कि कुछ आलोचक मानते हैं। नृत्य लोगों, लोगों और विचारों से बनता है। एक दर्शक के रूप में, आप अपनी रचनात्मकता को अपने साथ ले जा सकते हैं और इसे अपने दैनिक जीवन में लागू कर सकते हैं।

यहाँ मेरी पसंदीदा त्रिशा चीज़ है:

हर साल 29 अप्रैल को मनाया जाता है। छुट्टी सभी मौजूदा नृत्य शैलियों पर लागू होती है। यह आयोजन दुनिया के लगभग सभी देशों में बड़े पैमाने पर मनाया जाता है।

छुट्टी का मुख्य उद्देश्य नृत्य से जुड़े सभी लोगों को एकजुट करना है, चाहे उनकी जाति और राष्ट्रीयता कुछ भी हो।

छुट्टी का इतिहास

जैसा कि संस्थापकों द्वारा कल्पना की गई थी, इस अवकाश का मुख्य विचार नृत्य के सभी क्षेत्रों को कला के एक रूप के रूप में एकजुट करना है, और नृत्य दिवस स्वयं इसे सम्मानित करने का अवसर है, और सभी राजनीतिक, सांस्कृतिक को दूर करने की क्षमता भी है। और जातीय सीमाएँ, दोस्ती और दुनिया के नाम पर लोगों को एकजुट करने की क्षमता, उन्हें एक ही भाषा - नृत्य की भाषा बोलने की अनुमति देती है।

छुट्टी यूनेस्को के निर्णय से स्थापित की गई थी। यह आयोजन पहली बार 1982 में मनाया गया था। उत्सव के लिए 29 अप्रैल की तारीख की घोषणा घरेलू कोरियोग्राफर और डांसर प्योत्र गुसेव ने की थी। उसे चुनते समय, उन्हें इस तथ्य से निर्देशित किया गया था कि इस दिन 1727 में फ्रांस के प्रसिद्ध कोरियोग्राफर जीन जॉर्जेस नोवरे का जन्म हुआ था।

नोवेरे सामान्य रूप से विश्व बैले और नृत्य के मान्यता प्राप्त संस्थापक हैं। उनसे पहले कभी भी स्टेज पर अकेले डांस स्टेप्स नहीं किए गए थे। उन्होंने हमेशा ओपेरा कलाकारों के लिए संगत के रूप में काम किया है। नोवरे स्वतंत्र प्रदर्शन के रूप में मंच पर बैले प्रदर्शन करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने नर्तकियों को भारी, असुविधाजनक पोशाकों से मुक्त करने का भी फैसला किया, जो समुद्री लुटेरों के सही प्रदर्शन को रोकते थे।

नृत्य एक व्यक्ति की शारीरिक गति के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की अद्भुत क्षमता है। भले ही आप इसे पेशेवर रूप से नहीं करते हैं, लगभग सभी लोग नृत्य करते हैं, कुछ अक्सर, कुछ शायद ही कभी, लेकिन हर कोई आग लगाने वाले संगीत पर नृत्य करना पसंद करता है। यह सुंदर है, नृत्य मूड में सुधार करता है, नृत्य ध्यान आकर्षित करता है। नृत्य व्यक्ति को अधिक तनावमुक्त, मुक्त और यहां तक ​​कि मुक्त भी बनाता है। डांसिंग में आप खुद को भूल सकते हैं, यह डिप्रेशन और खराब मूड से लड़ने का एक शानदार तरीका है।

29 अप्रैल को अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस के रूप में मनाया जाता है। टेरप्सीचोर के मंत्रियों और उपासकों की छुट्टी 1982 से यूनेस्को के निर्णय से फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जीन जॉर्जेस नोवरे के जन्मदिन पर मनाई जाती है, जो एक सुधारक और नृत्य की कला के सिद्धांतकार थे, जो इतिहास में "आधुनिक बैले के पिता" के रूप में नीचे गए थे। ".

इस महान नर्तक की जन्म तिथि 29 अप्रैल को अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस मनाने की तिथि के रूप में क्यों चुना गया? आइए इसे जानने की कोशिश करते हैं।

नृत्य का इतिहास

29 अप्रैल, अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस पर इस खूबसूरत वसंत की छुट्टी पर, उत्कृष्ट नर्तक, जीन-जोर नोवरे के बारे में कुछ शब्द कहे जाने चाहिए।

जीन-जोर नोवरे: जीवनी

जीन-जॉर्ज नोवरे (नोवरे, जीन-जॉर्ज) का जन्म 29 अप्रैल, 1727 को पेरिस में हुआ था - एक फ्रांसीसी कलाकार, कोरियोग्राफर, सिद्धांतकार और बैले सुधारक। वह कोरियोग्राफर लुई डुप्रे के छात्र थे और उन्होंने 1743 में एक नर्तक के रूप में अपनी शुरुआत की।

बैले की उत्पत्ति इटली में पुनर्जागरण (XVI सदी) के दौरान एक नृत्य दृश्य के रूप में हुई, एक संगीत प्रदर्शन में एक एपिसोड, ओपेरा, एक क्रिया या मनोदशा से एकजुट। तब कोर्ट बैले फ्रांस में फला-फूला - एक शानदार गंभीर तमाशा। पहले बैले का संगीत आधार लोक और दरबारी नृत्य थे, जो पुराने सूट का हिस्सा थे।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, नई नाट्य विधाएँ दिखाई दीं - कॉमेडी-बैले, ओपेरा-बैले, जिसके लिए संगीत विशेष रूप से लिखा गया था, इसे नाटकीय बनाने का प्रयास किया गया था।

नोवरे के समय में, बैले ओपेरा का हिस्सा था - कोरियोग्राफर एक गंभीर विषय के साथ एक स्वतंत्र नृत्य प्रदर्शन बनाने, कार्रवाई और प्रभावी विशेषताओं को विकसित करने के विचार के साथ आया था। अपने न्यू आर्ट मेनिफेस्टो में, नोवरे ने लिखा: “थिएटर किसी भी चीज़ को ज़रूरत से ज़्यादा बर्दाश्त नहीं करता है; इसलिए, यह आवश्यक है कि मंच से पूरी तरह से उन सभी चीजों को हटा दिया जाए जो रुचि को कमजोर कर सकती हैं, और इस नाटक के प्रदर्शन के लिए जितने पात्रों की आवश्यकता होती है, उतने ही उस पर जारी किए जाते हैं। नोवेरे चाकोन के सख्त खिलाफ थे, पुराने ओपेरा और बैले में इस्तेमाल किया जाने वाला एक मंच नृत्य: "संगीतकार, अधिकांश भाग के लिए, फिर भी, मैं दोहराता हूं, ओपेरा की पुरानी परंपराओं का पालन करता हूं। वे पेस्पियर्स की रचना करते हैं क्योंकि मैडेमोसेले प्रीवोस्ट ने उन्हें इस तरह की कृपा, संगीत के साथ "भागा", क्योंकि वे एक बार मैडेमोसेले सैलेट और एम। डेस्मोलिन्स, टैम्बोरिन द्वारा सुंदर और मधुर नृत्य करते थे, क्योंकि मैडेमोसेले कैमार्गो इस शैली में चमकते थे। अंत में, चाकोनेस और पासैकाइल्स, क्योंकि वे प्रसिद्ध डुप्रे की पसंदीदा शैली थे, जो उनके झुकाव, भूमिका और महान व्यक्ति के लिए सबसे उपयुक्त थे। लेकिन ये सभी बेहतरीन कलाकार अब थिएटर में नहीं हैं...”, कोरियोग्राफर ने लिखा।

पैंटोमाइम नोवेरे के बैले का मुख्य अभिव्यंजक साधन बन गया। XVIII सदी के मध्य तक। बैले-पैंटोमाइम के कलाकार मुखौटे में मंच पर गए। इस समय गाने के सीन की जगह धीरे-धीरे मीम्स के इशारों ने ले ली है। नोवरे ने पहली बार अपने बैले "मेडी एट जेसन" में पैंटोमाइम की शुरुआत की। नोवरे में, चेहरे के भाव नृत्यों के अधीन थे, जिसमें उनकी राय में, एक नाटकीय विचार होना चाहिए। मिमिक सीन अभी भी इटैलियन बैले की एक विशेषता है, जिसमें हमेशा विशेष मीम्स होते हैं। पुराने पैंटोमाइम के लिए, नोवरे ने बहुत जटिल विषयों को लिया; जैसे वोल्टेयर के "सेमीरामाइड" की साजिश। इस तरह के पैंटोमाइम्स में अधिकतम 5 कार्य थे।

संगीतकार, कोरियोग्राफर और कलाकार के सहयोग से प्रभावी पैंटोमाइम और नृत्य के माध्यम से नोवरे द्वारा विकसित वीर बैले और ट्रेजेडी बैले के सिद्धांतों को पहली बार 1759 के काम लेटर्स ऑन डांस एंड बैले में व्यक्त किया गया था। रूस में, यह काम 1803-1804 में सेंट पीटर्सबर्ग में 4 खंडों में प्रकाशित हुआ था।

नोवरे ने ओपेरा में 80 से अधिक बैले और बड़ी संख्या में नृत्यों का मंचन किया। संगीतकार जे-जे रोडोल्फे ने स्टटगार्ट प्रीमियर (1762 से) के लिए संगीत लिखा, वियना (1767-1776) में संगीतकार के.वी. ग्लक, जे। स्टारज़र, एफ। एस्पेलमेयर कोरियोग्राफर थे। 1776-1781 में नोवेरे ने पेरिस ओपेरा (तब रॉयल संगीत अकादमी) के बैले मंडली का नेतृत्व किया, लेकिन रूढ़िवादी मंडली और थिएटर के नियमित लोगों के प्रतिरोध का सामना किया; 1780-1790 के दशक में उन्होंने मुख्य रूप से लंदन में काम किया, ड्रुरी लेन थिएटर में बैले मंडली का नेतृत्व किया। नोवरे द्वारा सबसे महत्वपूर्ण प्रस्तुतियों में मेडिया और जेसन (रोडॉल्फे द्वारा संगीत, 1763), एडेल डी पोंटियर (स्टारज़र द्वारा संगीत, 1773), एपेल्स और कैम्पसपे (एस्पेलमीयर द्वारा संगीत, 1774), होरेस और क्यूरीटिया (पी द्वारा नाटक पर आधारित) हैं। कॉर्नेल, स्टारज़र द्वारा संगीत, 1775), औलिस में इफिजेनिया (ई. मिलर द्वारा संगीत, 1793)। फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों के सौंदर्यशास्त्र के आधार पर - वोल्टेयर, डाइडरोट, रूसो - उन्होंने प्रदर्शन बनाए, जिनमें से सामग्री नाटकीय रूप से अभिव्यंजक प्लास्टिक छवियों में प्रकट होती है।

19 अक्टूबर, 1810 को सेंट जर्मेन-एन-ले में नोवेरे की मृत्यु हो गई। प्रभावी बैले (बैले डी "एक्शन) के निर्माता के सुधारों का विश्व बैले के संपूर्ण विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। नोवरे के मुख्य विचार बातचीत हैं। बैले प्रदर्शन के सभी घटकों में से, कार्रवाई का तार्किक विकास और पात्रों की विशेषताएं - हमारे दिनों में अपना महत्व नहीं खोई हैं। नोवरे को "आधुनिक बैले का जनक" कहा जाता है। 1982 से, यूनेस्को के निर्णय के अनुसार, उनके जन्मदिन को अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस घोषित किया गया है।

29 अप्रैल को, अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस, 1992 से, मास्को पुरस्कार प्रदान कर रहा है, जिसे बैले "ऑस्कर" माना जाता है - यह "बेनोइट डे ला डांस" है। बेनोइस डे ला डांस पुरस्कार 1991 में मॉस्को में इंटरनेशनल यूनियन ऑफ कोरियोग्राफर्स द्वारा स्थापित किया गया था। और उसी वर्ष इसे यूनेस्को के संरक्षण में अपनाया गया था। पुरस्कार समारोह न केवल मास्को में, बल्कि पेरिस, वारसॉ, बर्लिन, स्टटगार्ट में भी आयोजित किया गया था। कोरियोग्राफी के क्षेत्र में सबसे प्रतिभाशाली काम के लिए "बैले बेनोइस" को प्रतिवर्ष सम्मानित किया जाता है।

पुरस्कार एक प्रतिमा है - एक शैलीबद्ध नृत्य युगल - मूर्तिकार इगोर उस्तीनोव का काम, जो बेनोइस परिवार का वंशज है (इसलिए पुरस्कार का नाम)। नृत्य के क्षेत्र में सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार के विजेताओं में प्रसिद्ध कलाकार और कोरियोग्राफर हैं। वर्ष के विजेताओं का निर्धारण एक अंतरराष्ट्रीय जूरी द्वारा किया जाता है। विश्व प्रसिद्धि और एक उत्सव का दर्जा हासिल करने के बाद, बेनोइस डे ला डांस केवल रूस की संपत्ति नहीं रह गया है।

रूस में नृत्य के विकास का इतिहास

आइए इतिहास में उतरें और बात करें कि 29 अप्रैल, अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस पर इस कामुक अवकाश पर हमारे देश में नृत्य कैसे विकसित हुआ।

पीटर ने राज्य के शैक्षणिक संस्थानों में अनिवार्य विषय के रूप में बॉलरूम नृत्य के शिक्षण की शुरुआत की, जिससे इस तरह के उपक्रम के राष्ट्रीय महत्व पर जोर दिया गया ...

पहला बॉलरूम या धर्मनिरपेक्ष नृत्य बारहवीं शताब्दी में मध्ययुगीन पुनर्जागरण के युग में दिखाई देता है - शूरवीर संस्कृति का उदय। इन नृत्यों के नाम ही आज तक बचे हैं।

उस समय के बॉलरूम नृत्यकला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका ब्रानल नृत्य द्वारा निभाई गई थी, जिसकी उत्पत्ति फ्रांस में हुई थी। लहराते और ठिठुरते हुए नृत्यों को साधारण ब्रानल कहा जाता था; कूद और कूद के साथ नृत्य - मज़ा; श्रम प्रक्रियाओं को दर्शाने वाले नृत्य, नक़ल - ब्रांली कूपर, शोमेकर, दूल्हे, आदि।

कुलीन रईसों ने एक प्रकार के गोल नृत्य का नेतृत्व किया, जिसके लिए एक महत्वपूर्ण चलने, राजसी मुद्रा, अभिवादन करने की क्षमता, धनुष और शाप की आवश्यकता थी।

मोमबत्ती या हाथ में मशाल लेकर किया जाने वाला पावन बहुत लोकप्रिय था। इस नृत्य के साथ गोले खोले गए, पावण विवाह समारोह का केंद्र बन गया।

पहले से ही XIV सदी में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी सिद्धांतकार टुआनो अर्बेउ ने अपनी पुस्तक "ऑर्केज़ोग्राफी" में विभिन्न प्रकार के नृत्यों का वर्णन किया है।

XIV सदी के बॉलरूम नृत्य विभिन्न प्रकार के आंदोलनों में भिन्न नहीं थे और एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के साथ किए गए थे: 4 शहनाई, तुरही, 2-3 वायलस। उन्हें तेज नृत्यों से बदल दिया गया, जिसमें हल्की छलांग, मोड़ और सुंदर मुद्राएं शामिल थीं। Minuet, Rigaudan, Romanesque फैशन में आए।

नृत्य शब्दावली और रचना अधिक जटिल हो गई, जिसके कारण लंबे समय तक नृत्य प्रशिक्षण की आवश्यकता हुई। 17वीं शताब्दी के नृत्य गुरु और शिक्षक नृत्य ट्यूटोरियल तैयार करते हैं। इनमें इस समय के सबसे लोकप्रिय सामूहिक नृत्य शामिल हैं।

1661 में, लुई XIV के फरमान से, पेरिस में "नृत्य अकादमी" खोली गई, जहाँ नृत्य गुरुओं के ज्ञान का परीक्षण किया गया, डिप्लोमा जारी किए गए, गेंदें और शाम आयोजित की गईं, और सबसे महत्वपूर्ण बात, लोक नृत्यों में सुधार किया गया।

कोर्ट मीनू की हरकतें मुश्किल नहीं थीं: एक चिकना फिसलने वाला कदम, गहरी कर्टियां, धनुष। और वर्षों से इसका अध्ययन कर रहे हैं! मिनुएट करने का तरीका कठिन था: सभी संक्रमणों को धीरे-धीरे, गोल, झटके के बिना, एक दूसरे से आसानी से बहते हुए किया जाना चाहिए। मीनू के कुछ आंकड़े शास्त्रीय बैले का आधार बने। यही कारण है कि सभी कोरियोग्राफिक अकादमियों में अभी भी मीनू का अध्ययन किया जाता है।

पीटर द ग्रेट ने रूस की नृत्य कला के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। 1718 में, उन्होंने विधानसभाओं पर एक डिक्री जारी की जिसने रूस में सार्वजनिक गेंदों की शुरुआत को चिह्नित किया। एक विशेष मैनुअल भी बनाया गया था, "युवाओं का एक ईमानदार दर्पण, या सांसारिक व्यवहार के लिए एक संकेत," जो सम्मेलनों और रोजमर्रा की जिंदगी में शिष्टाचार के बारे में बात करता था।

"... शादियों और डांस टैकोस में जूतों और जेलों में रहना अश्लील है: ताकि महिला के कपड़े फटे, और जेलों से बड़ी घंटी बजती है, इसके अलावा, पति जूते में इतनी जल्दबाजी नहीं करता है जूते के बिना";

"... जिसके साथ नृत्य करना, किसी के साथ अभद्रता से एक सर्कल में थूकना नहीं है, बल्कि बगल में है"; "... एक युवा के लिए कोई छोटी सुंदरता नहीं है जब वह विनम्र होता है, और खुद को एक महान सम्मान के लिए नहीं बुलाया जाता है, लेकिन जब तक उसे नृत्य करने के लिए आमंत्रित नहीं किया जाता है।"

पीटर ने राज्य के शैक्षणिक संस्थानों में अनिवार्य विषय के रूप में बॉलरूम नृत्य के शिक्षण की शुरुआत की, जिससे इस तरह के उपक्रम के राष्ट्रीय महत्व पर जोर दिया गया।

डांस मास्टर, जिसे उन वर्षों में "नृत्य, शिष्टाचार और कुप्लिमेंट" का शिक्षक कहा जाता था, को भी अपने छात्रों को शिक्षित करना था, उन्हें यूरोपीय धर्मनिरपेक्ष उपचार, "विनम्रता" के नियम बनाना था।

19वीं सदी सामूहिक बॉलरूम नृत्य से जुड़ी है, गेंदें और मुखौटे अधिक से अधिक फैशनेबल होते जा रहे हैं। नृत्यों के व्यापक वितरण ने विशेष नृत्य कक्षाओं के संगठन का नेतृत्व किया, जहां पेशेवर शिक्षकों ने न केवल कुलीनों को, बल्कि शहरी आबादी को भी बॉलरूम नृत्य सिखाया।

29 अप्रैल को, पूरी नृत्य दुनिया अपनी पेशेवर छुट्टी "अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस" ​​मनाती है - ओपेरा और बैले थिएटर, आधुनिक नृत्य मंडली, आधुनिक बॉलरूम और लोक नृत्य समूह और अन्य पेशेवर और शौकिया कलाकार।

हम उन सभी को बधाई देते हैं जो नृत्य करना पसंद करते हैं, जो आंदोलन की सराहना करते हैं और महसूस करते हैं, 29 अप्रैल, अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस पर इस खूबसूरत वसंत अवकाश पर। अधिक बार नृत्य करें, हर जगह नृत्य करें, नृत्य को जादुई असत्य में ले जाने दें।

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हर साल 29 अप्रैल को दुनिया भर में अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस मनाया जाता है। यह एक, नृत्य की सभी शैलियों को समर्पित, 1982 से यूनेस्को के अंतर्राष्ट्रीय नृत्य परिषद (अंतर्राष्ट्रीय नृत्य परिषद, सीआईडी) की पहल पर फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जीन-जॉर्जेस नोवरे, एक सुधारक और सिद्धांतकार के जन्मदिन पर मनाया जाने लगा। कोरियोग्राफिक कला, जिन्होंने "आधुनिक बैले के पिता" के रूप में इतिहास में प्रवेश किया।

नृत्य का इतिहास

जीन-जॉर्जेस नोवरे (29 अप्रैल, 1727 - 19 अक्टूबर, 1810) - फ्रांसीसी कोरियोग्राफर, कोरियोग्राफर और बैले सिद्धांतकार, कोरियोग्राफर एल। डुप्रे के छात्र। उन्होंने एक नर्तक के रूप में प्रदर्शन किया और लंदन के ड्र्यू लेन थिएटर में बैले मंडली का निर्देशन किया।

नोवरे ने वीर बैले और ट्रेजेडी बैले के सिद्धांतों को विकसित किया। 1759 में, उनका प्रसिद्ध काम "लेटर्स ऑन डांस एंड बैले" प्रकाशित हुआ, जहां नोवरे ने एक संगीतकार, कोरियोग्राफर और कलाकार के सहयोग से प्रभावी पैंटोमाइम और नृत्य के माध्यम से एक बैले-प्ले के सिद्धांतों की पुष्टि की।

इसलिए, संस्थापकों की योजना के अनुसार, इस अवकाश का मुख्य विचार नृत्य के सभी क्षेत्रों को कला के एक रूप के रूप में एकजुट करना है, और नृत्य दिवस स्वयं इसे सम्मानित करने का अवसर है, और इसकी क्षमता को दूर करने की क्षमता भी है। सभी राजनीतिक, सांस्कृतिक और जातीय सीमाएं, दोस्ती और शांति के नाम पर लोगों को एकजुट करने की क्षमता, उन्हें एक ही भाषा बोलने की अनुमति - नृत्य की भाषा।

और, निश्चित रूप से, इस दिन पूरी नृत्य दुनिया - ओपेरा और बैले थिएटर समूह, आधुनिक नृत्य मंडलियां, आधुनिक बॉलरूम और लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी और अन्य, दोनों पेशेवर और शौकिया कलाकार - अपनी पेशेवर छुट्टी मनाएंगे। उत्सव के रूप बहुत विविध हैं - पारंपरिक संगीत समारोहों और प्रदर्शनों से लेकर नृत्य फ्लैश मॉब और असामान्य प्रदर्शन तक।

आधिकारिक स्तर पर, परंपरा के अनुसार, हर साल कोरियोग्राफी की दुनिया के प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक जनता को एक संदेश के साथ संबोधित करता है जो लोगों को नृत्य की सुंदरता की याद दिलाता है। इसलिए, अलग-अलग वर्षों में रॉबर्ट जोफ्रे (यूएसए), मैगी मारिन (फ्रांस), माया प्लिसेत्सकाया (रूस), मौरिस बेजार्ट (फ्रांस), विलियम फोर्सिथ (यूएसए-जर्मनी) जैसी विश्व हस्तियां ), स्टीफन पेज (ऑस्ट्रेलिया), मियाको योशिदा (जापान-ग्रेट ब्रिटेन), जूलियो बोक्का (अर्जेंटीना), लिन ह्वाई-मिंग (ताइवान) और अन्य।

याद करनाइससे पहले, Znayu सूचना पोर्टल ने बताया कि मौसम पूर्वानुमानकर्ताओं का एक समूह था

नृत्य मानव अभिव्यक्ति का सबसे पुराना रूप है। अपने शरीर और आंदोलनों की भाषा की मदद से, एक व्यक्ति न केवल अपने आस-पास के लोगों के सामने खुद को प्रस्तुत करता है, बल्कि आध्यात्मिक और भावनात्मक दुनिया के साथ एक आंतरिक संबंध भी प्राप्त करता है।

नृत्य एक कला है जिसमें ब्रश या पेन की आवश्यकता नहीं होती है। उनका एकमात्र साधन मानव शरीर है, जिसके प्रत्येक आंदोलन में नृत्य रहता है। हालांकि, नृत्य के लिए न केवल शरीर, बल्कि आत्मा, साथ ही मन की भी भागीदारी की आवश्यकता होती है। और जो लोग नृत्य की जादुई दुनिया में पूरी तरह से डूबे हुए हैं, वे अंत तक इसके प्रति समर्पित रहते हैं।

लेकिन, नृत्य केवल एक शौक नहीं है, यह काम, अनुशासन, प्रशिक्षण, संचार की कला है। डांस की मदद से कभी-कभी आप शब्दों की मदद से भी बहुत कुछ कह सकते हैं। इसके अलावा, नृत्य भाषा सार्वभौमिक है, क्योंकि इसकी कोई सीमा नहीं है और यह सभी के लिए समझ में आता है, चाहे हम कोई भी भाषा बोलते हों।

अंतरराष्ट्रीय नृत्य दिवसबिना किसी अपवाद के सभी नृत्य शैलियों को समर्पित एक अवकाश है, यह दिन प्रतिवर्ष मनाया जाता है 29 अप्रैल.

छुट्टी का इतिहास

यह अवकाश यूनेस्को की अंतर्राष्ट्रीय नृत्य परिषद द्वारा लगभग 30 साल पहले - 1982 में शुरू किया गया था। 29 अप्रैल की तारीख का प्रस्ताव बैले डांसर, कोरियोग्राफर, शिक्षक पी.ए. गुसेव ने महान फ्रांसीसी कोरियोग्राफर और सुधारक जीन-जॉर्जेस नोवर की स्मृति में श्रद्धांजलि अर्पित की, जो इस दिन पैदा हुए थे और इतिहास में "आधुनिक बैले के पिता" के रूप में नीचे गए थे।

29 अप्रैल, 1727 को जन्मे जीन-जॉर्जेस नोवर तत्कालीन प्रसिद्ध बैले मास्टर एल. डुप्रे के छात्र थे। बाद में उन्होंने एक नर्तक के रूप में प्रदर्शन किया, और फिर यूरोपीय बैले समूहों का निर्देशन किया: वियना में रॉयल पैलेस में, पेरिस ओपेरा में, लंदन में ड्रुरी लेन थिएटर में। नोवर पूरी कहानी के साथ बैले प्रदर्शन के पहले निर्देशक थे। उन्होंने बैले प्रदर्शन के मंचन पर कई प्रमुख सैद्धांतिक विकास भी लिखे। नोवर ने ट्रेजेडी बैले और वीर बैले के बुनियादी सिद्धांतों को विकसित किया। 1759 में, "लेटर्स ऑन डांस एंड बैलेज़" शीर्षक से उनका प्रसिद्ध काम प्रकाशित हुआ, जिसमें नोवर ने बैले-प्ले के मुख्य पदों की पुष्टि की, जिसे संगीतकार, कोरियोग्राफर और कलाकार द्वारा संयुक्त रूप से पैंटोमाइम और नृत्य के माध्यम से मूर्त रूप दिया जाना चाहिए।

अंतरराष्ट्रीय नृत्य दिवस आज

संस्थापकों के विचार के अनुसार, अंतर्राष्ट्रीय नृत्य दिवस का कार्य सभी नृत्य प्रवृत्तियों और शैलियों को एकजुट करना होना चाहिए। यह अवकाश नृत्य की कला और सभी सीमाओं को पार करने की इसकी अनूठी क्षमता का जश्न मनाने का अवसर भी होना चाहिए: जातीय, राजनीतिक या सांस्कृतिक। आखिरकार, यह नृत्य है जिसमें एक ही भाषा बोलने वाले लोगों को एकजुट करने के पर्याप्त अवसर हैं - नृत्य की भाषा।

परंपरागत रूप से, हर साल नृत्य जगत के जाने-माने प्रतिनिधियों में से एक मानवता को एक संदेश के साथ संबोधित करता है, जिसका उद्देश्य लोगों को नृत्य की सुंदरता, शक्ति और शक्ति की याद दिलाना है।

हर साल इस दिन, इंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ कोरियोग्राफर्स द्वारा 1991 में स्थापित "बैले बेनोइस" पुरस्कार का पुरस्कार होता है।

नृत्य शैली

बॉलरूम नृत्य। वाल्ट्ज का जन्म यूरोप के लोगों के विभिन्न नृत्यों के कारण हुआ था।

चिकनी घुमावों और लंबी स्लाइडिंग गतिविधियों के साथ एक धीमी (अंग्रेजी) वाल्ट्ज है।

विनीज़ वाल्ट्ज को एक उच्चारण लय से अलग किया जाता है, जो इस नृत्य को अधिक सटीक और सुरुचिपूर्ण बनाता है। इस तथ्य के बावजूद कि इस वाल्ट्ज में सभी चक्कर तेज हैं, भागीदारों के आंदोलनों को पूर्ण समन्वय, अनुग्रह और सहजता से अलग किया जाना चाहिए।

एक और कामुक और मनमौजी नृत्य अर्जेंटीना टैंगो है, जो हमेशा उदासी के नोटों के साथ जुनून को जोड़ता है। इस टैंगो की मदद से आप भावनाओं की गहराई को पूरी तरह से व्यक्त कर सकते हैं। टैंगो में, एक पुरुष और एक महिला अपने स्वयं के परिदृश्यों के अनुसार चलते हैं, उनके अलग-अलग कदम और अलग-अलग आंदोलन होते हैं, इसलिए प्रत्येक, यहां तक ​​​​कि सबसे तुच्छ इशारा भी महत्वपूर्ण है।

फॉक्सट्रॉट वह नृत्य है जिसने सभी बॉलरूम नृत्य के विकास को प्रेरित किया। फ़ॉक्सट्रॉट बहुत सारे बदलावों में धीमे और तेज़ कदमों का एक संयोजन है। आंदोलनों की लयबद्ध प्रकृति की इतनी उच्च जटिलता के कारण, इस नृत्य को सीखना सबसे कठिन माना जाता है।

एक शादी का नृत्य भी बॉलरूम नृत्य से संबंधित है और वाल्ट्ज, टैंगो और किसी भी अन्य नृत्य के विभिन्न तत्वों का एक संयोजन है जो प्यार में एक युगल नृत्य करना चाहता है।

फ्लेमेंको भावनाओं का एक नृत्य है, और बिल्कुल अलग है, जो उत्साह से लेकर त्रासदी तक के अनुभवों की एक विशाल श्रृंखला को व्यक्त करता है। यह स्पेनिश नृत्य कई अलग-अलग नृत्य शैलियों को जोड़ता है। वे गिटार की संगत में फ्लेमेंको नृत्य करते हैं, अक्सर गायन के साथ। नर्तकियों की हरकतें अविश्वसनीय रूप से प्लास्टिक की होती हैं, गर्वित होती हैं, नरम हाथ आंदोलनों को पागल अंशों के साथ जोड़ती हैं। फ्लेमेंको में शैलियों की एक बड़ी संख्या और एक महत्वपूर्ण लाभ है - इस नृत्य की कोई आयु सीमा और प्रतिबंध नहीं है।

लैटिना (लैटिन अमेरिकी नृत्य) एक बहुत ही अजीब नृत्य शैली है जो भावनाओं की विशद अभिव्यक्ति पर आधारित है और इसे मनमौजी लोगों की शैली माना जाता है। लैटिन अमेरिकी नृत्य अपनी सुंदरता से विस्मित करते हैं, वे विभिन्न स्कूलों और आंदोलनों का मिश्रण हैं, वे सांबा, रूंबा, मांबा, जिव, साल्सा, पासो डोबल और अन्य नृत्यों के आंदोलनों को जोड़ते हैं। लैटिन अमेरिकी शैली स्वतंत्रता और अभिव्यक्ति की भावना से संतृप्त है।

बेली डांस एक प्राचीन शैली है जिसमें पचास से अधिक प्रकार के अरबी नृत्य हैं। आज, काफी बड़ी संख्या में प्राच्य नृत्य विद्यालय हैं - ये मिस्र के स्कूल, तुर्की, फारसी, थाई, अदन, पाकिस्तानी, जॉर्डन, भूटानी और अन्य हैं। बेली डांस, सबसे पहले, नरम, चिकनी और बहुत ही सुंदर हरकत है। प्राच्य नृत्य को नृत्य करते हुए, प्रत्येक महिला न केवल अपने आकर्षण को पूरी तरह से प्रकट करती है, बल्कि अपने शरीर के स्वास्थ्य को भी बनाए रखती है।

स्ट्रिप प्लास्टिक कामुकता और मुक्ति का नृत्य है, जो आपको हर किसी के व्यक्तित्व को प्रकट करने की अनुमति देता है। यह सुंदर, प्राकृतिक और स्पष्ट दिखता है। स्ट्रिप प्लास्टिक की विशिष्टता आंदोलनों को स्थापित करने की एक विशेष तकनीक है। ऐसा माना जाता है कि इस नृत्य शैली की मदद से हर कोई अपने फिगर की गरिमा पर जोर देना और खामियों को छिपाना सीख सकता है, साथ ही खूबसूरती से चलना भी सीख सकता है।

हिप-हॉप एक प्रगतिशील नृत्य शैली है। आधुनिक हिप-हॉप को युवा पार्टियों का नृत्य कहा जा सकता है। वास्तव में, यह एक कामचलाऊ नृत्य है, क्योंकि इसकी उत्पत्ति अफ्रीकी जैज़ से हुई है।

ब्रेकडांस। यह नृत्य हिप-हॉप संस्कृति का एक हिस्सा है। इसे गतिशील और चरम कहा जा सकता है। ब्रेकिंग को अपर और लोअर में बांटा गया है और ब्रेक डांस करने वाले सभी लोग ब्रेकर कहलाते हैं। इसके अलावा, लड़कों को तोड़ने वाले को बी-लड़के कहा जाता है, और लड़कियों को बी-लड़कियां कहा जाता है।

आर "एन" बी को वेवस्टॉर्म और क्रैम्प नृत्य शैलियों का संयोजन कहा जा सकता है। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, आर "एन" बी ने 1940 के दशक में अमेरिका में आकार लिया और मूल रूप से सामान्य ब्लूज़ का एक विकल्प था। इस शैली को सुरक्षित रूप से नृत्य और संगीत फैशन का अवांट-गार्डे कहा जा सकता है। यह युवा नृत्य शैलियों का मुख्य है।

क्लब नृत्य आशुरचना की संभावना के साथ विभिन्न आंदोलनों का एक समूह है। इस शैली को सार्वभौमिक कहा जा सकता है, क्योंकि इसमें महारत हासिल करने के बाद, हर कोई कहीं भी नृत्य कर सकता है - घर की पार्टी में, प्रतिष्ठित क्लब में या डिस्को में। क्लब नृत्य पूरी तरह से कल्पना पर, नृत्य करने वाले की इच्छाओं और संभावनाओं पर निर्भर करता है, क्योंकि हर कोई अपने लिए आंदोलनों को चुनता है, और उनका संयोजन नर्तक के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति बन जाता है।

आधुनिक जैज़ अफ्रीकी लोगों की एक शैली है जो जैज़ के तत्वों के साथ ऊर्जावान लय को जोड़ती है। इस शैली की एक विशिष्ट विशेषता संगीत की लय को ताल के लिए एक उपकरण के रूप में शरीर का उपयोग है। नृत्य में शरीर की गति तीव्र रूप से टूट जाती है, जो न केवल बाहरी अभिव्यक्तियों का, बल्कि व्यक्ति के आंतरिक अनुभवों का भी प्रतिबिंब है।

रोमनचुकेविच तातियाना
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