مسئله تأثیر هنر بر نمونه های انسانی. تأثیر هنر بر زندگی انسان - استدلال های امتحان

به گفته A. .P. چخوف در هفته مقدس، Laptevs در مدرسه هنر در نمایشگاه هنر بودند ... مشکل درک هنر

متن منبع

(1) در هفته مقدس، لپتف ها در یک نمایشگاه هنری در مدرسه نقاشی بودند.

(2) لاپتف نام همه هنرمندان مشهور را می دانست و حتی یک نمایشگاه را از دست نداد. (3) گاهی اوقات در تابستان در خانه ویلا خود مناظری را با رنگ نقاشی می کرد و به نظرش می رسید که ذوق فوق العاده ای دارد و اگر مطالعه می کرد احتمالاً هنرمند خوبی از او بیرون می آمد. (4) او در خانه نقاشی هایی با اندازه های بزرگتر اما بد داشت. خوب ها بد به دار آویخته می شوند. (ز) بیش از یک بار اتفاق افتاده است که او برای چیزهایی که بعداً معلوم شد تقلبی خام است، گران پرداخته است. (6) و قابل توجه است که به طور کلی در زندگی ترسو، در نمایشگاه های هنری بسیار جسور و با اعتماد به نفس بود. (7) چرا؟

(8) یولیا سرگئیونا، مانند شوهر، از طریق مشت یا با دوربین دوچشمی به تصاویر نگاه می کرد و از اینکه مردم در تصاویر به همان اندازه زنده بودند و درختان واقعی بودند، تعجب کرد. اما او نفهمید، به نظرش می رسید که بسیاری از نقاشی های یکسان در نمایشگاه وجود دارد و تمام هدف هنر دقیقاً این است که در نقاشی ها، وقتی با مشت به آن ها نگاه می کنید، افراد و اشیا به گونه ای خودنمایی می کنند که گویی واقعی بودند

(9) - این جنگل شیشکین است - شوهرش به او توضیح داد. (10) - او همیشه همین را می نویسد ... (11) اما توجه کنید: چنین برف ارغوانی هرگز اتفاق نمی افتد ... (12) و دست چپ این پسر از راستش کوتاهتر است.

(13) وقتی همه خسته بودند و لپتف به دنبال کوستیا رفت تا به خانه برود، یولیا در مقابل چشم انداز کوچکی ایستاد و بی تفاوت به او نگاه کرد. (14) در پیش زمینه یک رودخانه است، پشت آن یک پل چوبی، در طرف دیگر مسیری است که در علف های تاریک ناپدید می شود، یک مزرعه، سپس در سمت راست یک تکه جنگل، نزدیک آن یک آتش است: آنها باید شب را نگهبانی کنند. . (15) و در دور، سپیده دم شام می سوزد.

(1b) جولیا تصور کرد که چگونه خودش در امتداد پل قدم می‌زند، سپس در امتداد مسیر، دورتر و دورتر، و اطراف آن ساکت بود، تکان‌های خواب‌آلود فریاد می‌زدند، آتشی از دور می‌درخشید. (17) و به دلایلی ناگهان به نظرش رسید که همین ابرهایی که در قسمت سرخ آسمان و جنگل و مزرعه ای که مدتها و بارها دیده بود امتداد یافته اند، احساس تنهایی کرد و او می خواست برود و در امتداد مسیر برود. و در جایی که سپیده دم عصر بود، انعکاس چیزی غیرزمینی و ابدی آرام گرفت.

(18) - چقدر خوب نوشته شده است! او گفت، متعجب از اینکه این عکس ناگهان برای او روشن شد. (19) - نگاه کن، آلیوشا! (20) آیا متوجه می شوید که اینجا چقدر خلوت است؟

(21) او سعی کرد توضیح دهد که چرا این منظره را بسیار دوست دارد، اما نه شوهرش و نه کوستیا او را درک نکردند. (22) او با لبخندی غمگین به منظره نگاه می کرد و این که دیگران چیز خاصی در آن نیافتند او را نگران می کرد. (23) سپس دوباره شروع به قدم زدن در سالن ها و بررسی نقاشی ها کرد، او می خواست آنها را بفهمد و دیگر به نظرش نمی رسید که بسیاری از نقاشی های یکسان در نمایشگاه وجود داشته باشد. (24) هنگامی که او پس از بازگشت به خانه، برای اولین بار در زندگی خود، توجه خود را به تصویر بزرگی که در سالن بالای پیانو آویزان بود جلب کرد، نسبت به او احساس دشمنی کرد و گفت:

(25) - شکار کنید تا چنین عکس هایی داشته باشید!

(26) و پس از آن، قرنیزهای طلایی، آینه های ونیزی با گل ها و نقاشی هایی مانند آنچه که بر روی پیانو آویزان شده بود، و نیز استدلال شوهرش و کوستیا در مورد هنر، در او احساس کسالت، آزار و حتی گاهی اوقات برانگیخت. نفرت

(به گفته A.P. چخوف)

اطلاعات متنی

نوشتن

آیا دقت کرده‌اید که یک عکس شما را بی‌تفاوت می‌کند و در مقابل عکسی دیگر در سکوتی محترمانه یخ می‌زنید، نوعی ملودی به صدا در می‌آید که اصلاً احساسات شما را جریحه دار نمی‌کند و دیگری شما را غمگین یا خوشحال می‌کند. چرا این اتفاق می افتد؟ چگونه انسان هنر را درک می کند؟ چرا برخی از مردم به دنیای خلق شده توسط هنرمند فرو می روند، در حالی که برخی دیگر نسبت به دنیای زیبایی ناشنوا می مانند؟ گزیده ای از داستان «سه سال» آ.پ. چخوف مرا به فکر کردن درباره مشکل درک هنر واداشت.

چخوف می گوید که چگونه خانواده لپتف از یک نمایشگاه هنری بازدید می کنند. سر نام همه هنرمندان مشهور را می داند، یک نمایشگاه را از دست نمی دهد، گاهی اوقات خودش مناظر را نقاشی می کند. همسرش در ابتدای متن "مانند یک شوهر به عکس ها نگاه می کرد"، به نظرش می رسید که هدف از هنر این است که "افراد و اشیاء را به گونه ای برجسته کند که گویی واقعی هستند." شوهر فقط به نکات منفی در تصاویر توجه می کند: یا "چنین برف بنفش هرگز اتفاق نمی افتد" یا دست چپ پسر نقاشی شده کوتاه تر از راست است. و تنها یک بار، جوهر واقعی هنر برای یولیا سرگیونا آشکار شد. در مقابل او یک منظره معمولی با یک رودخانه، یک پل چوبی، یک مسیر، یک جنگل و یک آتش بود، اما ناگهان دید که "جایی که یک سپیده دم عصر بود، انعکاس چیزی غیرزمینی، ابدی" آرام گرفت. برای یک لحظه، هدف واقعی هنر برای او آشکار شد: بیدار کردن احساسات، افکار، تجربیات خاص در ما.

آ.پ چخوف از آن دسته نویسندگانی است که راه حل های آماده ای به ما نمی دهد، ما را به دنبال آن ها وا می دارد. بنابراین، من، با تأمل در این متن، آن طور که به نظرم می رسد، موضع او را در مورد مسئله هدف هنر، درک آن درک کردم. هنر می تواند چیزهای زیادی به یک فرد حساس بگوید، او را به فکر کردن در مورد اسرارآمیزترین و صمیمی ترین ها وادار می کند، بهترین احساسات را در او بیدار می کند.

من با این تفسیر از تأثیر هنر بر شخص موافقم. متأسفانه من هنوز نتوانسته ام در کنسرت های موسیقی کلاسیک از موزه های بزرگ دیدن کنم، بنابراین به خود اجازه می دهم به نظرات نویسندگان رجوع کنم، زیرا آثار زیادی وجود دارد که نویسندگان در آنها سعی می کنند راز درک انسان از هنر را کشف کنند. .

یکی از فصل های کتاب D. S. Likhachev "نامه هایی در مورد خوب و زیبا" "درک هنر" نام دارد. نویسنده در آن از نقش بزرگ هنر در زندگی انسان صحبت می کند که هنر "جادوی شگفت انگیز" است. به نظر او هنر در زندگی همه بشریت نقش بسزایی دارد. لیخاچف استدلال می کند که باید یاد گرفت که هنر را درک کرد. انسان با داشتن موهبت درک هنر، از نظر اخلاقی بهتر و در نتیجه شادتر می شود، زیرا از طریق هنر با هدیه درک خوب از جهان، افراد اطراف، گذشته و دوردست، به راحتی دوست می شود. با افراد دیگر، با فرهنگ‌های دیگر، با ملیت‌های دیگر، او راحت‌تر زندگی می‌کند.

A. I. Kuprin در مورد چگونگی تأثیر هنر بر روح انسان در دستبند گارنت می نویسد. پرنسس ورا شینا که پس از خداحافظی با ژلتکوف که خودکشی کرد برای اینکه مزاحم کسی نشود که خیلی دوستش داشت باز می‌گردد، از دوست پیانیستش می‌خواهد برای او چیزی بنوازد، بدون اینکه شک کند که بتهوون را خواهد شنید.

اثری که ژلتکوف به او وصیت کرد که به آن گوش دهد. او به موسیقی گوش می دهد و احساس می کند که روحش شاد است. فکر می کرد عشق بزرگی از کنارش می گذرد که هر هزار سال فقط یک بار تکرار می شود، کلماتی در ذهنش ساخته می شود و در افکارش با موسیقی همزمان می شود. به نظر می رسید که موسیقی به او می گوید: "نام تو مقدس باشد." به نظر می رسید که ملودی شگفت انگیز از غم او اطاعت می کند، اما او را نیز تسلیت می بخشد، همانطور که ژلتکوف او را تسلی می داد.

بله، قدرت هنر واقعی بسیار است، قدرت تأثیرگذاری آن. این می تواند بر روح یک فرد تأثیر بگذارد، آن را نجیب کند، افکار را بالا ببرد.

استدلال های بیشتر

در داستان کوتاهی از V.P. Astafiev "یک افسانه دور و نزدیک"، در مورد چگونگی تولد موسیقی، تأثیری که می تواند بر یک شخص داشته باشد، می گوید. در کودکی راوی صدای ویولن را شنید. نوازنده ویولن آهنگ اوگینسکی را نواخت و این موسیقی شنونده جوان را شوکه کرد. نوازنده ویولن به او گفت که چگونه ملودی متولد شد. آهنگساز اوگینسکی آن را نوشت و با خداحافظی با میهن خود توانست غم خود را با صداها منتقل کند و اکنون او بهترین احساسات را در مردم بیدار می کند. خود آهنگساز رفت، نوازنده ویولن درگذشت، که لحظه های شگفت انگیزی از درک زیبایی را به شنونده داد، پسری بزرگ شد... یک بار در جبهه، صدای یک ارگ را شنید. همان موسیقی به صدا در آمد، همان پولونز اوگینسکی، اما در کودکی باعث اشک، شوک شد، و حالا این ملودی مانند یک فریاد جنگی باستانی به نظر می رسد، جایی صدا می شود، مجبور می شود کاری کند تا آتش جنگ خاموش شود، تا مردم در برابر ویرانه‌های سوزان جمع نمی‌شوند تا به خانه‌شان، زیر سقف، نزد اقوام و عزیزانشان بیایند، تا آسمان، آسمان جاویدان ما، انفجار نکند و با آتش جهنمی نسوزد.

K. G. Paustovsky در داستان "سبدی با مخروط های صنوبر" درباره آهنگساز گریگ و ملاقات تصادفی او با دختر کوچک داگنی روایت می کند. دختر کوچک شیرین با خودانگیختگی گریگ را شگفت زده کرد. آهنگساز به دختر قول می دهد: "من به شما یک چیز می دهم ، اما ده سال دیگر خواهد بود." این ده سال گذشت، داگنی بزرگ شد و یک روز در یک کنسرت موسیقی سمفونیک نام او را شنید. آهنگساز بزرگ به قول خود عمل کرد: یک نمایشنامه موزیکال را به دختر تقدیم کرد که شهرت یافت. پس از کنسرت، داگنی که از موسیقی شوکه شده بود، فریاد زد: "گوش کن، زندگی، دوستت دارم." و در اینجا آخرین کلمات داستان است: "... زندگی او بیهوده نخواهد بود."

6. گوگول "پرتره". هنرمند چارتکوف در جوانی استعداد خوبی داشت ، اما می خواست همه چیز را یکباره از زندگی بگیرد. یک بار او پرتره ای از پیرمردی با چشمان شگفت انگیز سرزنده و وحشتناک می گیرد. او رویایی می بیند که در آن 1000 قطعه طلا پیدا می کند. روز بعد این رویا به حقیقت می پیوندد. اما این پول برای هنرمند خوشبختی به ارمغان نیاورد: او با دادن رشوه به ناشر نامی برای خود خرید، شروع به کشیدن پرتره های قدرتمندان کرد، اما چیزی از جرقه استعداد برای او باقی نمانده بود. هنرمند دیگری، دوستش، همه چیزش را به هنر داد، مدام در حال یادگیری است. او مدت ها در ایتالیا زندگی می کند و ساعت ها در کنار نقاشی های هنرمندان بزرگ بیکار می ایستد و سعی می کند راز خلاقیت را درک کند. تصویر این هنرمند که توسط چارتکوف در نمایشگاه دیده شده، زیباست، چارتکوف را شوکه کرد. او سعی می کند تصاویر واقعی را ترسیم کند، اما استعدادش هدر می رود. اکنون او شاهکارهای نقاشی را می خرد و در حالت جنون آنها را از بین می برد. و فقط مرگ این جنون ویرانگر را متوقف می کند.

به گفته I. Bunin. بر اساس داستان کتاب. دراز کشیدن روی خرمن در تنور، برای مدت طولانی خواندم ... در هدف هنر

(1) دراز کشیدن روی خرمن در امت، مدت زیادی خواندم - و ناگهان عصبانی شدم. (2) از صبح زود دوباره مشغول مطالعه هستم، دوباره کتابی در دستانم! (3) و به همین ترتیب روز به روز، از کودکی! (4) او نیمی از عمر خود را در نوعی دنیای ناموجود گذراند، در میان مردمی که هرگز اختراع نشده بودند، نگران سرنوشت، شادی ها و غم هایشان نبودند، گویی مال او بودند، و خود را به قبر با ابراهیم وصل کرد. و آیزاک، با پلازگی ها و اتروسک ها، با سقراط و ژولیوس سزار، هملت و دانته، گرچن و چاتسکی، سوباکویچ و افلیا، پچورین و ناتاشا روستوا! (5) و اکنون چگونه می توانم در میان ماهواره های واقعی و خیالی وجود زمینی خود مرتب شوم؟ (6) چگونه آنها را از هم جدا کنم، چگونه درجه تأثیر آنها را بر من تعیین کنم؟

(7) من خواندم، بر اساس داستان های دیگران زندگی کردم، و مزرعه، املاک، دهکده، مردان، اسب ها، مگس ها، زنبورها، پرندگان، ابرها - هر چیزی زندگی واقعی خود را داشت. (8) و بنابراین من ناگهان آن را احساس کردم و از وسواس کتاب بیدار شدم، کتاب را در نی انداختم و با تعجب و شادی، با چند چشم جدید به اطراف نگاه می کنم، تند می بینم، می شنوم، بو می کنم - مهمتر از همه، من چیزی غیرمعمول ساده و در عین حال غیرعادی پیچیده را احساس می کنم، آن چیز عمیق، شگفت انگیز و غیرقابل بیانی که در زندگی و در خودم وجود دارد و هرگز به درستی در کتاب ها نوشته نشده است.

(9) در حین مطالعه، تغییرات مخفیانه در طبیعت رخ می داد. (10) آفتابی و جشن بود. اکنون همه چیز تاریک است، ساکت است. (11) کم کم ابرها و ابرها در آسمان جمع می شوند، در بعضی جاها، مخصوصاً در جنوب، هنوز روشن، زیبا، و در غرب، پشت روستا، پشت درختان انگور، بارانی، آبی، کسل کننده هستند. (12) گرم و ملایم بوی باران صحرایی دوردست می دهد. (13) یک اوریول در باغ آواز می خواند.

(14) دهقانی از قبرستان در امتداد جاده خشک ارغوانی که بین خرمنگاه و باغ می گذرد، باز می گردد. (15) روی شانه بیل آهنی سفیدی است که خاک سیاه آبی به آن چسبیده است. (16) صورت شاداب و شفاف است. (17) کلاه از پیشانی عرق کرده است.

(18) - بر دخترم بوته یاس کاشتم! با خوشحالی می گوید - سلامت باش (19) آیا همه چیز را می خوانی، آیا همه کتاب ها را اختراع می کنی؟

(20) او خوشحال است. (21) چی؟ (22) فقط با آنچه در جهان زندگی می کند، یعنی چیزی را که نامفهوم ترین در جهان است انجام می دهد.

(23) اوریول در باغ آواز می خواند. (24) همه چیز ساکت است، ساکت است، حتی صدای خروس ها به گوش نمی رسد. (25) او به تنهایی آواز می خواند - به آرامی تریل های بازیگوش را بیرون می آورد. (26) چرا، برای چه کسی؟ (27) آیا برای خودت است، برای عمری که باغ، ملک صد سال است؟ (28) یا شاید این املاک برای آواز فلوت او زندگی می کند؟

(29) «بر دخترم بوته یاس کاشتم». (30) آیا دختر از این موضوع اطلاع دارد؟ (31) به نظر مرد می رسد که می داند و شاید هم راست می گوید. (32) مردی تا غروب این بوته را فراموش می کند - برای چه کسی شکوفا می شود؟ (33) اما شکوفا می شود و به نظر می رسد که نه بی دلیل، بلکه برای کسی و برای چیزی.

(34) «همه چیز را می خوانی، همه کتاب ها را اختراع می کنی». (35) چرا اختراع؟ (36) چرا قهرمانان و قهرمانان؟ (37) چرا یک رمان، یک داستان، با طرح و پایان نامه؟ (38) ترس ابدی از اینکه به اندازه کافی کتابی به نظر نمی رسد، به اندازه کافی شبیه به آنهایی نیست که مورد تجلیل قرار می گیرند! (39) و عذاب ابدی - تا ابد ساکت بمانید، نه اینکه دقیقاً در مورد آنچه واقعاً مال شماست و تنها واقعی که مستلزم مشروع ترین بیان است، یعنی ردیابی، تجسم و حفظ حداقل در یک کلمه صحبت نکنید!

نوشتن

چه داستان شگفت انگیزی از A.P. چخوف! مثل همیشه با این نویسنده، بلافاصله متوجه نمی‌شوید که او می‌خواست با کارش چه بگوید، درباره چه سؤالاتی فکر می‌کند.

روز تابستانی. قهرمان غزلیات کتابی را می خواند که ناگهان با عصبانیت آن را دور می اندازد: «او نیمی از عمر خود را در دنیایی زندگی کرد که وجود نداشت، در میان مردمی که هرگز اختراع نکرده بودند، نگران سرنوشت، شادی ها و غم هایشان نبودند، انگار که مال خودش بود...» به نظرش می رسد که از وسواس کتاب بیدار شده و با چشمانی تازه به «چیزهای عمیق، شگفت انگیز و غیرقابل بیان زندگی» نگاه می کند. در اطراف طبیعت شگفت انگیز، به طور مداوم در حال تغییر چشم انداز. چهره جدیدی ظاهر می شود: مردی با چهره ای شفاف و جوان. او می گوید: "من روی دخترم یک بوته یاس کاشتم." فهمیدیم که این بوته را روی قبر دخترش کاشته است. پس چرا شادی؟ ما همراه با قهرمان گیج شده ایم. و سپس درک می شود: دختر در مورد این بوته نمی داند ، اما "به دلیل خوب ، اما برای کسی و برای چیزی" شکوفا می شود. و دوباره بازگشت به افکار قدیمی: چرا رمان، داستان بنویسیم؟ و این بینش به میان می آید: مشکلی که هم قهرمان چخوف و هم خود نویسنده را نگران می کند، مشکل هدف هنر است. چرا انسان نیاز دارد که خود را در کتاب، در شعر، در موسیقی، در تصویر بیان کند؟ من پرسش برخاسته از تأملات قهرمان غنایی را اینگونه بیان می کنم.

و پاسخ آن در جمله آخر متن آمده است: «و عذاب ابدی این است که تا ابد سکوت کنی، نه اینکه از آنچه حقاً مال توست و تنها حاضری که قانونی ترین بیان را می طلبد، یعنی اثری، تجسمی صحبت نکنی. و حفظ، حتی در یک کلمه!» موضع نویسنده، اگر به عبارت دیگر بیان شود، چنین است: هدف از خلاقیت، هدف هنر این است که به مردم بگوید آنچه شما را هیجان زده می کند، بیان احساساتی که تجربه می کنید، به جای گذاشتن "ردی از تجسم" در زمین.

پرسش از هدف هنر بسیاری از نویسندگان را نگران کرد. به یاد بیاوریم

A. S. پوشکین. در شعر "پیامبر" "صدای خدا" به شاعر متوسل شد:

«ای پیامبر برخیز و ببین و بشنو.

اراده ام را برآورده کن

و با دور زدن دریاها و خشکی ها،

دل مردم را با فعل بسوزان».

«سوزاندن دل مردم به فعل» یعنی تشنگی برای زندگی بهتر، مبارزه را در آنها بیدار کنیم. و در شعر "من بنای یادبودی برای خودم ساختم که با دست ساخته نشده است ..." ، که اندکی قبل از مرگش سروده شد ، شاعر عظمت یک بنای شاعرانه را در مقایسه با سایر روش های تداوم شایستگی تأیید می کند.

کسی که خداوند به او این استعداد را داده است که چیزی از خودش به مردم بگوید نمی تواند ساکت باشد. روح او می‌خواهد اثری بر روی زمین بگذارد، "من" خود را در یک کلمه، در یک صدا، در یک تصویر، در یک مجسمه تجسم و حفظ کند.

هنر… می تواند روح یک فرد را از خاکستر خود احیا کند و او را وادار کند که احساسات و احساسات باورنکردنی را تجربه کند. هنر وسیله ای است که نویسندگان سعی می کنند افکار خود را به انسان منتقل کنند و او را به زیبایی عادت دهند.

نویسنده در مورد نیاز به هنر در زندگی ما صحبت می کند، او بر این واقعیت تمرکز می کند که "زیبا را باید آموخت و قدردانی کرد، همانطور که باید یاد گرفت که موسیقی عالی را احساس کند." یوری بوندارف به عنوان نمونه از "رکوئیم" موتزارت یاد می کند که به شکلی غیرقابل تصور بر شنوندگان تأثیر می گذارد، "مردم رک و پوست کنده اشک ریختند در قسمتی که زندگی این آهنگساز بزرگ به پایان رسید." بنابراین نویسنده نشان می دهد که هنر می تواند رشته های نازک روح یک فرد را لمس کند و او را وادار به تجربه احساسات خارق العاده کند.

بوندارف ادعا می کند که هنر می تواند تأثیر زیادی بر شخص بگذارد، زیرا زیباترین چیز در زندگی اوست. هنر می تواند انسان، دنیای درونی او را تغییر دهد. این چیزی است که باید یاد گرفت. در واقع، نمی توان با نویسنده موافق نبود. من معتقدم که هنر می تواند ما را به احساس شادی و غم، مالیخولیا و هیجان، شادی و بسیاری از احساسات دیگر وادار کند.

بنابراین ، در کار I.A. Goncharov "Oblomov" نگرش قهرمان داستان به موسیقی به وضوح توصیف شده است. اوبلوموف با بازدید از اولگا ایلینسکایا، برای اولین بار او را در نواختن پیانو شنید. نویسنده به ما نشان می دهد که چگونه موسیقی می تواند بر دنیای درونی یک فرد، احساسات او تأثیر بگذارد. با گوش دادن به بازی باشکوه، قهرمان به سختی می توانست اشک های خود را نگه دارد، او احساس قدرت و قدرت، میل به زندگی و عمل کرد.

با این حال ، نگرش قهرمان کار I.S. Turgenev "پدران و پسران" به هنر بسیار منفی است. بازاروف آن را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی یک فرد درک نمی کند، او مزایا و مزایای آن را نمی بیند. این محدودیت دیدگاه او بود. اما زندگی یک فرد بدون هنر، بدون "حس زیبایی" بسیار خسته کننده و یکنواخت است که متاسفانه قهرمان آن را تشخیص نداد.

در پایان می خواهم نتیجه بگیرم که هنر مهمترین بخش در زندگی هر یک از ما است. شما فقط باید آن را به قلب و روح خود راه دهید و می تواند تمام جهان را تسخیر کند.

گزینه 2

هر نوع هنری برای یک فرد بالاترین پاداش تلاشی است که او برای مشارکت در آن انجام داده است - یا خالق یک شاهکار باشد یا صرفاً نتایج آن را از بیرون تحسین کند.

ترکیبات موسیقی، بوم های اسرارآمیز، مجسمه های برازنده به لطف دانش بشر، یک هدیه طبیعی یا میل به دستیابی به چنین کمالی پدید آمدند.

در فرآیند خلق هر شاهکاری هنری، فرد از استعداد خود استفاده می کند و پتانسیل کامل خود را نشان می دهد. هنر رشد می کند، اجازه نمی دهد که در یک مکان، در حالت عدم فعالیت باقی بماند. اینطوری مردم پیشرفت می کنند. کسانی که تا حدودی به این حوزه تعلق دارند، افراد خلاقی هستند که دائماً در جستجو هستند. با غوطه ور شدن در این دنیا، آنها به طور فعال معنوی رشد می کنند.

بنابراین، از طریق تجلی تخیل، هدفمندی، فانتزی، صبر، هنر به ایجاد موقعیت زندگی کمک می کند، بر جهان بینی فرد تأثیر می گذارد، کمک می کند تا خود را پیدا کند، طرز تفکر خود را شکل دهد.

اگر صحبت از موسیقی باشد، پس از شنیدن آثار کلاسیک، وضعیت عاطفی، روحی و حتی جسمی فرد بهتر می شود. بسته به ریتم و محتوای ملودی‌ها، آهنگ‌ها، می‌توانید نشاط باورنکردنی دریافت کنید یا آرام باشید.

تحت تأثیر هنر، دنیای درونی انسان متحول می شود. هر یک از انواع آن - گرافیک، تئاتر، نقاشی و غیره حاوی آنقدر معنا و اشتیاق عمیق است که از طریق ابزارهای بیانی عجیب و غریب بیان می شود، که باعث می شود در مورد خود، معنای زندگی فکر کنید، به شما اجازه می دهد به جهان نگاه کنید. یک راه جدید

هر یک از آثار هنری به تمایز خوب و بد، خوب و بد کمک می کند. آثار ادبی قدرت فوق العاده ای دارند که می توانند بر روی انسان اثر بگذارند و او را به دنیایی دیگر منتقل کنند. با تبدیل شدن به قهرمان رویدادهای به تصویر کشیده شده در کتاب ها ، مردم اطلاعات جدیدی را می آموزند که بر اساس آنها بهتر می شوند ، پس از ملاقات با شخصیت های او اشتباهات را اصلاح می کنند ، با آنها همدردی می کنند و خوشحال می شوند. ادبیات می تواند جهان بینی انسان را به طور اساسی تغییر دهد.

تحت تأثیر نقاشی، شکل گیری دنیای معنوی انسان صورت می گیرد. شرکت در این نوع فعالیت به بیان خود کمک می کند و تأثیرات را افزایش می دهد. در مجسمه‌ها، افراد خواسته‌های زیبایی‌شناختی خود را تجسم می‌دهند و برای ناظران بیرونی، آموزشی هستند.

بنابراین، هنر فقط بهترین ویژگی های شخصیتی را در یک فرد به ارمغان می آورد، عقل را افزایش می دهد، ویژگی هایی را که قبلاً نامرئی بودند آشکار و توسعه می دهد.

چند مقاله جالب

• تصویر و ویژگی های سیمئون در داستان پیت کوپرین

  سیمئون یک شخصیت فرعی در اثر کوپرین "گودال" است. سیمئون بدون شک شخصیتی منفی است، زیرا از ویژگی های او ظلم، ریا و بدبینی است.

• تصویر مردم در افسانه زمین دار وحشی اثر سالتیکوف-شچدرین

  به تصویر کشیدن مردم در افسانه زمیندار وحشی، M. E. Saltykov-Shchedrin، بدون پنهان شدن

• ویژگی ها و تصویر لنسکی در رمان پوشکین یوجین اونگین

  ولادیمیر لنسکی، نجیب زاده جوان، در رمان به عنوان یک رفیق بی گناه و جوان اونگین ظاهر می شود. جوان کمی زیر 18 سال یکی از واجد شرایط ترین خواستگاران استان بود.

• آهنگسازی بر اساس آثار موتزارت و سالیری پوشکین

  حسادت تا چه حد می تواند انسان را هدایت کند؟ الکساندر پوشکین در تراژدی موتزارت و سالیری به این مشکل پرداخته است.

• ترکیب طبق ضرب المثل حمل هیزم به جنگل درجه 7 بی فایده است

  اگر ضرب المثل را با توجه به مولفه های معنایی آن از هم جدا کنیم، ماهیت آن روشن می شود. اولین کلمه ای که در ضرب المثل به کار رفته «بی فایده» است. ما بلافاصله می توانیم ببینیم که ما در مورد برخی اقدامات صحبت می کنیم

همه می دانند که پزشکی و آموزش تاثیر زیادی روی ما دارد. ما مستقیماً به این حوزه های زندگی وابسته هستیم. اما تعداد کمی از مردم این ایده را می پذیرند که هنر تأثیر به همان اندازه مهم دارد. با این وجود، چنین است. به سختی می توان اهمیت هنر را در زندگی ما دست بالا گرفت.

هنر چیست؟

در لغت نامه های مختلف تعاریف زیادی وجود دارد. در جایی می نویسند که هنر یک تصویر (یا فرآیند خلق آن) است که بیانگر نگاه هنرمند به جهان است. گاهی انسان نمی تواند آنچه را که می تواند ترسیم کند با کلمات بیان کند.

به تعبیری دیگر، این فرآیند خلاقیت، ایجاد چیزی است. درک نیاز به زیباتر کردن جهان

هنر نیز راهی برای شناخت جهان است. به عنوان مثال، برای کودکی که با نقاشی یا خواندن آهنگ، کلمات جدید را به خاطر می آورد.

از سوی دیگر، این فرآیند اجتماعی تعامل انسان با جامعه و با خود است. این مفهوم آنقدر مبهم است که نمی توان گفت در کدام بخش از زندگی ما حضور دارد و در کدام قسمت نیست. استدلال ها را در نظر بگیرید: تأثیر هنر بر یک شخص در حوزه معنوی زندگی ما قابل توجه است. بالاخره تحت تأثیر آن است که آنچه را اخلاق و تربیت می نامیم شکل می گیرد.

انواع هنر و تأثیر آن در زندگی انسان

اولین چیزی که به ذهن می رسد چیست؟ رنگ آمیزی؟ موسیقی؟ باله؟ همه اینها هنرهایی هستند مانند عکاسی، سیرک، هنر و صنایع دستی، مجسمه سازی، معماری، صحنه و تئاتر. لیست همچنان قابل گسترش است. هر دهه، ژانرها توسعه می‌یابند و ژانرهای جدیدی اضافه می‌شوند، زیرا بشریت ثابت نمی‌ماند.

در اینجا یکی از استدلال ها وجود دارد: تأثیر هنر در زندگی انسان در عشق به افسانه ها بیان می شود. یکی از گونه های تأثیرگذار ادبیات است. مطالعه از دوران کودکی ما را احاطه کرده است. وقتی خیلی کوچولو هستیم، مامان برای ما افسانه می خواند. قواعد رفتار و نوع تفکر به الگوی قهرمانان و قهرمانان افسانه در دختران و پسران القا می شود. در افسانه ها یاد می گیریم چه چیزی خوب است و چه چیزی بد. در پایان چنین آثاری اخلاقی وجود دارد که به ما می آموزد چگونه عمل کنیم.

در مدرسه و دانشگاه، آثار اجباری نویسندگان کلاسیک را می خوانیم که قبلاً حاوی افکار پیچیده تری است. در اینجا شخصیت ها ما را وادار می کنند فکر کنیم و از خود سوال بپرسیم. هر جهت در هنر اهداف خاص خود را دنبال می کند، آنها بسیار متنوع هستند.

توابع هنر: استدلال های اضافی

تأثیر هنر بر شخص گسترده است، کارکردها و اهداف مختلفی دارد. یکی از اهداف اصلی آموزش است.همین اخلاق در پایان داستان. کارکرد زیبایی شناسی آشکار است: آثار هنری زیبا هستند و ذوق را توسعه می دهند. نزدیک به این عملکرد لذت طلبانه - برای آوردن لذت. برادران استروگاتسکی و رمان های علمی تخیلی آنها را به یاد داشته باشید، برخی از آثار ادبی اغلب کارکردی پیش آگهی دارند. یکی دیگر از عملکردهای بسیار مهم جبرانی است. از کلمه «جبران» وقتی واقعیت هنری برای ما جایگزین اصلی می شود. این اغلب به آسیب های عاطفی یا مشکلات زندگی اشاره دارد. وقتی موسیقی مورد علاقه خود را روشن می کنیم تا فراموش کنیم، یا برای فرار از افکار ناخوشایند به سینما می رویم.

یا بحث دیگری - تأثیر هنر بر شخص از طریق موسیقی. با شنیدن یک آهنگ نمادین برای خود، کسی می تواند در مورد یک عمل مهم تصمیم بگیرد. اگر از اهمیت دانشگاهی فاصله بگیریم، تأثیر هنر در زندگی انسان بسیار زیاد است. الهام می بخشد. وقتی شخصی در نمایشگاه تصویر زیبایی را دید، به خانه آمد و شروع به نقاشی کرد.

بحث دیگری را در نظر بگیرید: تأثیر هنر بر روی یک شخص را می توان در چگونگی رشد فعال دست ساز مشاهده کرد. مردم نه تنها با حس زیبایی آغشته هستند، بلکه آماده خلق شاهکارهایی با دستان خود هستند. حوزه های مختلف هنر بدن و خالکوبی - تمایل به ایجاد یک اثر هنری روی پوست شما.

هنر در اطراف ما

آیا کسی در هنگام تزئین آپارتمان خود و فکر کردن از طریق طراحی فکر کرده است که در حال حاضر می توانید تأثیر هنر را بر روی خود مشاهده کنید؟ ایجاد مبلمان یا لوازم جانبی بخشی از هنر و صنایع دستی است. تطبیق رنگ، اشکال هماهنگ و ارگونومی فضا دقیقاً همان چیزی است که طراحان در حال مطالعه هستند. یا مثال دیگری: شما در فروشگاه هستید، لباسی را انتخاب می کنید، به لباسی که به درستی طراحی شده و توسط طراح مد فکر شده است، ترجیح داده اید. در عین حال، خانه های مد متواضع نیستند و سعی می کنند با تبلیغات روشن بر انتخاب شما تأثیر بگذارند.ویدئو نیز بخشی از هنر است. یعنی با تماشای تبلیغات ما هم تحت تاثیر آن هستیم.این نیز یک بحث است، تأثیر هنر اصیل بر شخص، اما در حوزه های بالاتر آشکار می شود. بیایید آنها را در نظر بگیریم.

تأثیر هنر بر شخص: استدلال هایی از ادبیات

ادبیات بی نهایت بر ما تأثیر می گذارد. بیایید به یاد بیاوریم که چگونه در اثر درخشان لئو تولستوی "جنگ و صلح" ناتاشا روستوا برای برادرش آواز خواند و او را از ناامیدی شفا داد.

یکی دیگر از نمونه های زیبا از اینکه چگونه نقاشی می تواند یک زندگی را نجات دهد توسط O. Henry در داستان "آخرین برگ" توصیف شد. دختر بیمار تصمیم گرفت وقتی آخرین برگ پیچک بیرون از پنجره افتاد بمیرد. او تا آخرین روز زندگی‌اش صبر نکرد، زیرا جزوه توسط یک هنرمند برای او روی دیوار کشیده شد.

نمونه دیگری از تأثیر هنر بر یک شخص (استدلال های ادبیات بسیار آشکار است) شخصیت اصلی «لبخند» ری بردبری است که با اعتقاد به اهمیت بالای آن نقاشی را با مونالیزا نجات می دهد. بردبری در مورد قدرت خلاقیت بسیار نوشت، او استدلال کرد که فقط با خواندن کتاب، فرد تحصیل کرده می شود.

تصویر کودکی با کتاب در دست بسیاری از هنرمندان را آزار می دهد، به ویژه چندین نقاشی فوق العاده با همین نام "پسر با کتاب" وجود دارد.

نفوذ درست

مانند هر تاثیری، هنر نیز می تواند منفی و مثبت باشد. برخی از آثار مدرن افسرده کننده هستند، زیبایی شناسی زیادی ندارند. همه فیلم ها خوب نیستند. ما باید به ویژه در مورد محتوایی که بر فرزندانمان تأثیر می گذارد مراقب باشیم. انتخاب درست چیزهای اطرافمان، موسیقی، فیلم و حتی لباس، روحیه خوبی را به ما می دهد و طعم مناسب را القا می کند.

من گاهی برای همسالانم متاسفم که زمان کمی را به مطالعه اختصاص می دهند، اما یک فرد کتاب خوان فکر می کند، فکر می کند! مشکل تأثیر هنر بر شخص، که توسط نویسنده متن پیشنهادی اشاره شده است، توجه بسیاری از نویسندگان و نویسندگان را به خود جلب می کند. وی. آستافیف نیز در مورد آن فکر کرد و اولویت آن را برای خوانندگان متفکر نشان داد.

او برای انتقال اهمیت مسئله از دختری می گوید که زمان بسیار کمی برای زندگی دارد. لینا که دانشجوی پزشکی بود، می دانست که محکوم به فنا است , و تا بیست سالگی زندگی کرد. دختر از تئاتر دیدن کرد و فهمید: جهان همیشه به دو قطب تقسیم می شود - زندگی و مرگ. این بازنمایی ها به او کمک کرد تا خط باریک بین دو کلمه کوتاه را ببیند. نویسنده توجه خوانندگان را به این واقعیت جلب می کند: لینا وارد سیاره نما شد، جایی که راهنماها در مورد تغییر روز و شب، فصول روی زمین صحبت کردند. او گنبد ستاره را دید : "موسیقی از جایی از ارتفاعات ریخته می شود." دختر برای لحظه ای قوها و نیروی تاریک را در انتظار آنها تصور کرد و به زندگی ابدی فکر کرد. این موسیقی بود که باعث شد او بلند شود، عجله کند، زندگی کند!

نویسنده راه حل آماده ای برای مشکل ارائه نکرده است. خواننده را به فکر وا می دارد , برای نتیجه گیری. و با این حال، با تماشای چگونگی نوشتن وی. آستافیف در مورد آنچه که او را هیجان زده می کند، اجازه دهید پیشنهاد کنم که موقعیت به شرح زیر است: هنر تأثیر زیادی بر زندگی ما دارد، کارهای خوب را تشویق می کند، ما را به فکر خوب و مهربان می اندازد. لازم است به موقع به هنر روی آوریم و تنها در این صورت است که قدرت عظیم آن «دنیای عظیم بهشتی» را به روی ما خواهد گشود.

بدون شک حق با وی آستافیف است! من هم نظری مشابه دارم، چون هنر می تواند در تمام زمینه های زندگی ما تاثیر بگذارد، فقط باید یاد بگیریم که زبان آثار را احساس و درک کنیم.

اهمیت این موضوع از آنجا نیز ثابت می شود که به طور خاص در رمان «جنگ و صلح» لئو تولستوی به وضوح ارائه شده است. ناتاشا روستوا از زیبایی دور بود و ظاهر فوق العاده ای نداشت. این قهرمان توانست آندری بولکونسکی را با آواز خود تحت تأثیر قرار دهد. صدای او بر او تأثیر گذاشت ، او زیبایی درونی دختر را احساس کرد و ناتاشا را فردی کاملاً متفاوت دید. اینجاست، قدرت بزرگ هنر!

استدلال دیگری صحت موضع من را تأیید می کند. چقدر آهنگ در سالهای جنگ سروده شد! این ملودی ها مردم را برانگیخت، حس میهن دوستی را بیدار کرد و آنها را مجبور کرد به دفاع از میهن بروند. آهنگ "حرم مقدس" را همه می شناسند. این نماد موسیقی جنگ بزرگ میهنی شد. با این آهنگ، مردم شوروی که با "خشم شریف" گرفته شده بودند، به نبرد مرگ رفتند. موسیقی جنگ تأثیر زیادی بر استقامت سربازان ما در نبردها و آرزوی پیروزی آنها داشت.

در پایان، من بر معنای عمیق متن V. Astafiev تأکید می کنم که توجه را به مشکل تأثیر هنر بر شخص جلب کرد. ما فقط باید به دنیای وسیع زیبایی روی بیاوریم که به ما کمک می کند راه درست را پیدا کنیم و به بسیاری از سؤالات پاسخ دهیم.

آثار هنری می توانند زندگی یک فرد را به طور اساسی تغییر دهند. بنابراین، قهرمان رمان دی. لندن "مارتین ادن" که یک ملوان ساده بود، عاشق دختری از یک خانواده ثروتمند و تحصیل کرده - روت شد. مارتین ادن در تلاش برای تغییر خود به منظور مطابقت با محبوب خود، به آثار هنری، یعنی کتاب ها روی می آورد. او زیاد مطالعه می‌کند، از کتابخانه‌ها بازدید می‌کند، اصول شعر و زبان ادبی را مطالعه می‌کند. پس از آن، این به قهرمان کمک می کند تا هدف خود را در زندگی پیدا کند، زیرا او استعداد نوشتن را در خود کشف می کند. بنابراین تحت تأثیر هنر، زندگی قهرمان این اثر به کلی تغییر می کند.

گاه پیش می آید که تحت تأثیر هنر انسان از بیماری سختی شفا می یابد و از مرگ دوری می کند.

قهرمان رمان او. وقتی تنها برگ روی گیاه باقی ماند و باران و باد شدید شروع شد، دختر تقریبا امید خود را از دست داد. اما برمن پیر، هنرمندی که در همسایگی خانه زندگی می کرد، مشکل جونزی را شنید و برگ پیچک دیگری را روی دیوار نقاشی کرد. بنابراین، با نگاه کردن به چنین اثر هنری کوچک، دختر به بهبودی خود ایمان آورد و نجات یافت.

اغلب اتفاق می افتد که مردم منکر اهمیت هنر در زندگی انسان می شوند، آنها معتقدند هنر اتلاف وقت و منابع است. واضح است که این افراد اشتباه می کنند. هنر از نظر من مهمترین بخش زندگی ماست. بسیاری از نویسندگان به همین دیدگاه پایبند هستند، آنها معتقدند زندگی بدون هنر غیر ممکن است. بنابراین، در کار I.S. تورگنیف "پدران و پسران" یوگنی بازاروف هنر را انکار می کند و آن را برای یک فرد مترقی غیر ضروری می داند. بازاروف صمیمانه معتقد است که طبیعت یک کارگاه است و اغلب به خود اجازه می دهد چنین اظهارات ناپسندی را در مورد هنرمندان بیان کند: "رافائل یک پنی ارزش ندارد." تصادفی نیست که ایده های او در مورد هنر باعث جنجال های فعال در جامعه می شود، فقط افراد کمیاب با او موافق هستند.

جای تعجب نیست که نویسندگان علمی تخیلی قرن بیستم به مسئله اهمیت هنر در زندگی بشر دست زدند. هنر از نظر آنها دقیقاً تا زمانی وجود خواهد داشت که یک شخص وجود دارد. بنابراین، ری بردبری در رمان فارنهایت 451 مسئله ارزش کتاب برای جامعه را مطرح می کند. این اثر دنیایی را توصیف می‌کند که در آن دولت کتاب‌ها را نابود می‌کند، آتش‌نشانی‌های جداگانه‌ای هستند که کتاب‌ها را می‌سوزانند. یکی از اعضای چنین تیپ شخصیت اصلی گای مونتاگ است که در طول رمان نگرش خود را نسبت به کتاب تغییر می دهد. او در ابتدا کتاب سوزی را کار خوبی می داند و حتی از آن لذت می برد، اما پس از آشنایی با کلاریسا متوجه می شود که با سوزاندن کتاب ها اشتباه کرده است. نظر او تغییر می کند و در پایان کار کاملاً مطمئن می شود که کتاب بهترین دوست انسان است.

وقت آن رسیده است که رمان وی. هوگو "مردی که می خندد" را به یاد بیاوریم. اورسوس، یکی از قهرمانان اثر، نمایشنامه های خود را خلق می کند. او آنها را درک می کند و آنها را در نقش شاگردانش می گنجاند. در نتیجه کار بسیار سختی انجام شد که در نتیجه به شهرت رسیدند. در رمان با مثالی از چنین موقعیتی، نقش مهم هنر در زندگی این کمدین ها نشان داده شد. آنها توانستند با به کارگیری مهارت های خود در فعالیت های خلاقانه به موفقیت برسند.

اغلب، هنر نه تنها بهترین دوست، بلکه "درمان" روح انسان از مشکلاتی است که آن را احاطه کرده است. به عنوان مثال، در رمان جورج ساند "Consuello" به شخصیت اصلی کمک شد تا با مشکلات موسیقی کلاسیک کنار بیاید. مادر کنسوئلو درگذشت، یکی از عزیزانش به او خیانت کرد و او را ترک کرد. Consuelo در فقر وحشتناکی زندگی می کند، او مجبور است با لباس های کهنه راه برود، بد غذا بخورد، او به سختی می تواند مخارج زندگی را تامین کند. کنسوئلو استعدادی دارد - او به زیبایی آواز می خواند و تحصیل در یک مدرسه موسیقی، لذت بردن از موسیقی و آواز خواندن به او کمک می کند دلش را از دست ندهد، او را به ادامه مبارزه برای زندگی تشویق می کند. نمونه ای از رمان جورج ساند نشان می دهد که هنر چه شگفتی هایی می تواند انجام دهد و چقدر در زندگی یک فرد اهمیت دارد.

به ندرت مواردی وجود دارد که هنر بتواند زندگی یک فرد را نابود کند. بنابراین، به عنوان مثال، در رمان اسکار وایلد "تصویر دوریان گری" این تصویر به یکی از عوامل بدبختی در زندگی یک مرد جوان تبدیل شد. دوریان گری پرتره خود را بت کرد، این نه تنها منبع الهام برای او، بلکه برای کسانی بود که موفق به دیدن این تصویر شدند. در همان زمان، دوریان از خلقت این هنرمند متنفر بود، زیرا فهمید که زیبایی او در طول سال ها ناپدید می شود، اما برای همیشه در پرتره باقی می ماند. پرتره درخواست دوریان را "شنید"، به او جوانی ابدی بخشید، اما به چه قیمتی؟ در نهایت، این تصویر زندگی او را تباه کرد، نه تنها افراد نزدیک به او، بلکه زندگی دوریان گری را نیز از او گرفت. بنابراین هنر همیشه نمی تواند تأثیر مفیدی بر روح انسان بگذارد. داستان عرفانی اسکار وایلد نمونه‌ای از این است که چگونه هنر می‌تواند ویژگی‌هایی مانند خودخواهی و طمع را در فرد ایجاد کند.

مردم در زندگی خود اغلب اعمال رحمانی انجام می دهند. به عنوان مثال، در اثر LN Tolstov "جنگ و صلح" به خواننده نمونه خوبی از شفقت برای بدبختی دیگران نشان داده شده است. در طول تسخیر مسکو توسط فرانسوی ها، ناتاشا در درجه اول نگران رفاه خود نیست، بلکه به فکر شخص دیگری است. او گاری های خود را به سربازان مجروح می دهد که قادر به حرکت به تنهایی نیستند. بنابراین، می بینیم که دختر حتی در شرایط بحرانی اشراف خود را از دست نمی دهد.

یک فرد قادر است در هر لحظه از زندگی خود در موقعیت های کاملاً متفاوت ابراز همدردی کند. بنابراین، به عنوان مثال، در اثر A.I. Kuprin "دکتر معجزه آسا"، مردی کاملاً غریبه برای قهرمان داستان به معنای واقعی کلمه خانواده را از مرگ اجتناب ناپذیر نجات می دهد. دکتر کمک های اولیه را به دختر در حال مرگ می دهد و پول غذا و داروهای لازم را باقی می گذارد. پس از کمک مرد ناشناس به خانواده، قهرمان داستان شغلی پیدا می کند و دختر از بیماری خود درمان می شود. مثال از دکتر معجزه آسا نمونه بارز این است که چگونه یک فرد دلسوز می تواند آینده را تحت تاثیر قرار دهد.