نقاشی های آلبرشت دورر ارائه برای سفر درس خواندن به "خانه موزه". تصویر الف

"عید همه مقدسین"
(محراب لاندوئر) 1511،
موزه Kunsthistorisches، وین

«مسیح در میان کاتبان» مجموعه تیسن-بورنمیتز، 1506، مادرید

"آدم و حوا" 1507، پرادو، مادرید (زیباترین تصویر آدم و حوا!!)

"خود پرتره" 1493

"خود پرتره" 1500

"مدونا با گلابی" 1512، موزه Kunsthistorisches، وین

"نماز مریم"

حال و هوای دوران پیش از اصلاحات، در آستانه نبردهای اجتماعی و مذهبی قدرتمند، دورر در مجموعه ای از چوب نگاری های «آخرالزمان» (1498) بیان کرد، که در زبان هنری آن، تکنیک های هنر گوتیک پسین آلمان و هنر رنسانس ایتالیا به طور ارگانیک ادغام شدند. . سفر دوم به ایتالیا (1505-1507) میل دورر را برای وضوح تصاویر، نظم ساخت و سازهای ترکیبی بیشتر تقویت کرد ("جشن تسبیح"، 1506، گالری ملی، پراگ؛ "پرتره یک زن جوان"، موزه هنر. ، وین)، مطالعه دقیق نسبت های بدن برهنه انسان ("آدم و حوا"، 1507، پرادو، مادرید). در همان زمان، دورر هوشیاری مشاهده، بیان ذهنی، سرزندگی و بیان تصاویر مشخصه هنر گوتیک متاخر را از دست نداد (به ویژه در گرافیک) (چرخه های حکاکی های چوبی "علاقه های بزرگ"، حدود 1497-1511، "زندگی مریم" "، درباره 1502-1511، "علاقه های کوچک"، 1509-1511). دقت شگفت انگیز زبان گرافیکی، بهترین توسعه روابط نور-هوا، وضوح خط و حجم، پیچیده ترین مبنای فلسفی زیربنای محتوا، سه «حکاکی استادانه» روی مس را متمایز می کند: «اسکار، مرگ و شیطان». ” (1513) - تصویری از پایبندی تزلزل ناپذیر به وظیفه ، استواری در برابر آزمایشات سرنوشت. به عنوان تجسم تضاد درونی روح خلاق ناآرام انسان؛ "سنت ژروم" (1514) - تجلیل از اندیشه تحقیق کنجکاوی انسانگرا.

"مالیخولیایی من" (1514)

"شوالیه، مرگ و شیطان" 1513

"چهار سوار آخرالزمان"

"جشن تسبیح" 1506، گالری ملی، پراگ

"سنت جروم" 1521

در این زمان، دورر در زادگاهش نورنبرگ موقعیت افتخاری کسب کرده بود، در خارج از کشور، به ویژه در ایتالیا و هلند (جایی که در 1520-1520 در آنجا سفر کرد) شهرت کسب کرده بود. دورر با برجسته ترین اومانیست های اروپا دوست بود. در میان مشتریان او بورگرهای ثروتمند، شاهزادگان آلمانی و خود امپراتور ماکسیمیلیان اول بودند، که در میان دیگر هنرمندان بزرگ آلمانی، او برای آنها نقاشی هایی با قلم برای یک کتاب دعا ساخت (1515).
دورر در مجموعه ای از پرتره های دهه 1520 (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, هر دو در گالری هنری, برلین-داهلم, و غیره) نوع مرد عصر رنسانس را بازسازی کرد که با یک آگاهی غرورآمیز از ارزش شخصی شخصیت خود، مملو از انرژی معنوی شدید و هدفمندی عملی. سلفی جالب آلبرشت دورر در سن ۲۶ سالگی در دستکش. دست های مدل دراز کشیده روی پایه، تکنیکی شناخته شده برای ایجاد توهم صمیمیت بین فرد تصویر شده و بیننده است. دورر ممکن است این ترفند بصری را از آثاری مانند مونالیزای لئونارد یاد گرفته باشد که در سفر به ایتالیا دیده است. منظره ای که از پنجره باز قابل مشاهده است از ویژگی های هنرمندان شمالی مانند یان ون ایک و رابرت کمپین است. دورر هنر اروپای شمالی را با ترکیب تجربه نقاشی هلندی و ایتالیایی متحول کرد. تطبیق پذیری آرزوها همچنین در آثار نظری دورر آشکار شد ("راهنمای اندازه گیری ..."، 1525؛ "چهار کتاب در مورد نسبت های انسانی"، 1528). تلاش هنری دورر با نقاشی "چهار حواری" (1526، Alte Pinakothek، مونیخ) تکمیل شد، که تجسم چهار شخصیت و خلق و خوی مردمی است که با یک ایده آل انسانی مشترک از تفکر مستقل، قدرت اراده، استقامت در مبارزه برای عدالت و حقیقت مرتبط هستند. .

Ecce Homo (پسر انسان)
در حدود 1495، Kunsthalle، Karlsruhe

"چهار رسول"

"پرتره پدر دورر در 70 سالگی" 1497

"ستایش مجوس" 1504

"امپراتور ماکسیمیلیان اول" 1519

"محراب پاومگارتنر" 1500-1504

"هفت غم دوشیزه" 1497

"امپراتور چارلز و سیگیزموند" 1512

"پرتره یک مرد جوان" حدود. 1504

"پرتره یک جوان ونیزی" 1505

"مریم با کودک و سنت آنا" 1519

"پرتره یک زن" 1506

"پرتره هیرونیموس هولتزشوئر" 1526

محراب یاباخ، ضلع بیرونی جناح چپ "ایوب از تحقیر همسرش" حدود 1500-1503

«پرتره مردی ناشناس با لباس قرمز» (سنت سباستین) در حدود 1499

"پرتره اسوالد کرل" 1499

"نشان اتحاد خانواده های دور و هلپ" 1490

«پرتره فلیسیتاس توچر» دیپتیخ، سمت راست 1499

دیپتیخ "پرتره هانس توچر" سمت چپ 1499

"مرثیه مسیح"

«پرتره مردی در زمینه سبز» 1497

"پرتره مایکل وولگموت" 1516

"فیلیپ رسول" 1516

"مدونا با سیب" 1526

"بوته علف" 1503

«مریم با بچه جلوی طاق دروازه» 97-1494

"پرتره فردریک حکیم، انتخاب کننده ساکسونی"

"دو نوازنده"

"توبه کننده سنت جروم"

"مدونا با فنچ طلایی"

"پرتره باربارا دورر، نی هولپر" 1490-93

"پرتره آلبرشت دورر" پدر این هنرمند 1490-93
پیام نقل قول

این ارائه به ارائه کامل‌تر نقاشی A. Dürer "علف‌ها" کمک می‌کند، نشان می‌دهد که اگرچه دورر نقاشی‌های بزرگ چند رنگی را برای معابد می‌کشید، اما همه اینها مانع از تحسین گیاهان معمولی و غیرقابل توجه در یک نگاه سطحی نشد. فقط چنین نگرش دقیقی به هر تیغه چمنی که زیر پا است به هنرمند اجازه می دهد تا ویژگی ، اصالت آن را کشف کند و زیبایی را به سادگی برای نسل های آینده آشکار کند.

دانلود:

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

A. DURER "HERBS" هنرمند دورر نقاشی های رنگارنگ بزرگ برای معابد کشید، اما همه اینها مانع از تحسین گیاهان معمولی، غیرقابل توجه، در نگاه اول نشد. این ارائه توسط معلم مدرسه ابتدایی MBOU لیسیوم شماره 6 در Essentuki Shevchenko N.A.

A. DURER "HERBS" می توانید انگشت خود را در امتداد ساقه بلغزانید، می توانید روی شیر چسبنده کثیف شوید و می توانید خود را روی یک برگ تیز ببرید. یادت هست چمن چه بویی می دهد؟ آیا می توانید بوی گیاهان نیمه تابستان را تصور کنید؟ – قطعه ای از "گیاهان" را در نظر بگیرید چه تداعی هایی با نگاه کردن به این قطعه از طبیعت دارید؟

به نورهای مختلف توجه کنید: برخی از برگ های علف پرتوی از خورشید دریافت کردند و برخی در سایه بودند. و همه اینها مورد توجه هنرمند قرار گرفت.

چنین نگرش دقیقی به هر تیغه ای از چمن که زیر پا است به هنرمند اجازه می دهد تا ویژگی ، اصالت آن را کشف کند و زیبایی را برای نسل های آینده به سادگی کشف کند.

آلبرشت دورر (به آلمانی: Albrecht Dürer، 21 مه 1471، نورنبرگ - 6 آوریل 1528، نورنبرگ) نقاش و گرافیست آلمانی، یکی از بزرگترین استادان رنسانس اروپای غربی بود. او به عنوان بزرگترین استاد اروپایی حکاکی روی چوب شناخته شد که آن را به سطح هنر واقعی رساند. اولین نظریه‌پرداز هنر در میان هنرمندان اروپای شمالی، نویسنده راهنمای عملی هنرهای زیبا و تزئینی به زبان آلمانی، که از نیاز به توسعه همه‌جانبه هنرمندان دفاع می‌کرد. بنیانگذار آنتروپومتری تطبیقی. او علاوه بر موارد فوق، در هنر مهندسی نظامی نیز آثار محسوسی از خود به جای گذاشت. اولین هنرمند اروپایی که زندگی نامه نوشت.

هنرمند آینده در 21 مه 1471 در نورنبرگ در خانواده جواهرساز آلبرشت دورر که در اواسط قرن پانزدهم از مجارستان به این شهر آلمانی وارد شد و باربارا هولپر متولد شد. دوررها هجده فرزند داشتند، برخی، همانطور که خود دورر کوچک نوشته است، "در جوانی مردند و برخی دیگر وقتی بزرگ شدند." در سال 1524، تنها سه نفر از فرزندان دورر زنده بودند - آلبرشت، هانس و اندرس.

هنرمند آینده سومین فرزند و دومین پسر خانواده بود. پدرش، آلبرشت دورر بزرگ، نام خانوادگی مجارستانی خود را Aytosi (مجارستانی Ajtósi، از نام روستای Aytosh، از کلمه ajtó - «در») به آلمانی به عنوان Türer ترجمه کرد. متعاقباً تحت تأثیر تلفظ فرانکی دگرگون شد و شروع به نوشتن Dürer کرد. آلبرشت دورر جوان از مادرش به عنوان زنی پارسا یاد می کرد که زندگی سختی داشت. او که احتمالاً به دلیل بارداری های مکرر خود ضعیف شده بود، بسیار بیمار بود. پدرخوانده دورر ناشر معروف آلمانی آنتون کوبرگر بود.

مدتی دوررها نیمی از خانه (کنار بازار مرکزی شهر) را از وکیل و دیپلمات یوهان پیرکهایمر اجاره کردند. از این رو آشنایی نزدیک دو خانواده متعلق به طبقات مختلف شهری است: پاتریسیون های پیرکهایمر و صنعتگران دورر. دورر جوان با پسر یوهان، ویلیبالد، یکی از روشنفکرترین افراد آلمان، تمام زندگی خود را دوست داشت. به لطف او، این هنرمند بعداً وارد حلقه انسان گرایان نورنبرگ شد که رهبر آنها پیرکیمر بود و در آنجا شخص خودش شد.

از سال 1477 آلبرشت در یک مدرسه لاتین شرکت کرد. ابتدا پدر پسرش را برای کار در یک کارگاه جواهرسازی جذب کرد. با این حال، آلبرشت آرزو داشت نقاشی کند. دورر بزرگ، علیرغم پشیمانی از زمانی که برای آموزش پسرش صرف کرد، به خواسته های او تن داد و آلبرشت در سن 15 سالگی به کارگاه هنرمند برجسته نورنبرگ آن زمان، مایکل وولگموت فرستاده شد. خود دورر در این مورد در "تواریخ خانوادگی" که توسط او در پایان زندگی خود ایجاد شد ، یکی از اولین اتوبیوگرافی ها در تاریخ هنر اروپای غربی صحبت کرد.

وولگموت دورر نه تنها در نقاشی، بلکه در حکاکی روی چوب نیز تسلط داشت. وولگموت به همراه پسرخوانده‌اش ویلهلم پلیدنورف، حکاکی‌هایی برای کتاب تواریخ هارتمن شیدل ساختند. در کار بر روی مصورترین کتاب قرن پانزدهم، که کارشناسان آن را کتاب تواریخ می دانند، وولگموت توسط شاگردانش کمک شد. یکی از حکاکی‌های این نسخه، «رقص مرگ» به آلبرشت دورر نسبت داده می‌شود.

طبق سنت، مطالعات در سال 1490 با سرگردانی (به آلمانی: Wanderjahre) به پایان رسید، که در طی آن شاگرد مهارت هایی را از استادان مناطق دیگر آموخت. سفر دانشجویی دورر تا سال 1494 ادامه یافت. برنامه سفر دقیق او مشخص نیست، او به تعدادی از شهرهای آلمان، سوئیس و (به گفته برخی از محققان) هلند سفر کرد و به پیشرفت در هنرهای زیبا و پردازش مواد ادامه داد. در سال 1492 دورر در آلزاس اقامت کرد. او آن‌طور که می‌خواست وقت نداشت مارتین شونگوئر را ببیند که در کولمار زندگی می‌کرد، هنرمندی که آثارش تأثیر زیادی بر هنرمند جوان، یک حکاکی سرشناس مس گذاشت. شونگوئر در 2 فوریه 1491 درگذشت. دورر توسط برادران متوفی (کسپار، پل، لودویگ) با افتخار مورد استقبال قرار گرفت و آلبرشت این فرصت را پیدا کرد که مدتی در استودیوی این هنرمند کار کند. احتمالاً با کمک لودویگ شونگائر به تکنیک حکاکی روی مس که در آن زمان عمدتاً توسط جواهرسازان انجام می شد، تسلط یافت. بعداً دورر به بازل (احتمالاً قبل از آغاز سال 1494) نقل مکان کرد که در آن زمان یکی از مراکز چاپ بود، نزد چهارمین برادر مارتین شونگوئر، گئورگ. در حوالی این دوره، در کتاب‌هایی که در بازل چاپ می‌شد، تصاویر به سبکی جدید ظاهر می‌شدند که قبلاً نامشخص بود. نویسنده این تصاویر از مورخان هنر نام «چاپخانه استاد برگمان» را دریافت کرده است. پس از کشف تابلوی حکاکی شده صفحه عنوان نسخه نامه های سنت. جروم» سال 1492، با امضای پشت با نام دورر، آثار «استاد چاپ برگمان» به او نسبت داده شده است. در بازل، دورر ممکن است در خلق نقوش چوبی معروف «کشتی احمقان» توسط سباستین برانت شرکت داشته باشد (نسخه اول در سال 1494، 75 حکاکی برای این کتاب به هنرمند نسبت داده شده است). اعتقاد بر این است که در بازل دورر روی حکاکی برای انتشار کمدی های ترنس (ناتمام مانده، تنها 13 تخته از 139 تخته قطع شده است)، شوالیه نوبت (45 حکاکی) و یک کتاب دعا (20 حکاکی) کار کرده است. (با این حال، منتقد هنری A. Sidorov معتقد بود که ارزش ندارد تمام حکاکی های بازل را به دورر نسبت دهیم).

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

الف. دورر. سلف پرتره در سن 13 سالگی. مداد نقره ای. 1484.

من مهارت بزرگ آلبرشت دورر را می ستایم ... اراسموس روتردام
آلبرشت دورر یکی از بزرگترین هنرمندان جهان است. اف. انگلس در کتاب دیالکتیک طبیعت، از دورر مستقیماً در کنار لئوناردو داوینچی به عنوان یکی از بهترین نمایندگان رنسانس نام می برد.
دوران زندگی و کار دورر از بسیاری جهات متناقض، دشوار و دشوار برای وطن خود - آلمان بود. این کشور به تعدادی ایالت کوچک جداگانه تقسیم شد. در شهرها، جنبش مردمی علیه قدرت نامحدود ثروتمندان در حال رشد بود.

الف. دورر. سلف پرتره با گل. روغن. 1943

و ما به ویژه از دورر برای این واقعیت قدردانی می کنیم که در هنر و زندگی او به آرمان های انسانی وفادار بود.
او در سال 1471 در شهر نورنبرگ که یکی از پیشرفته ترین شهرها بود به دنیا آمد. پدر دورر کارگر ساده‌ای بود و می‌خواست همین کار را به پسرش بیاموزد، اما پسر به نقاشی کشیده شد و فقط به نقاشی کشیده شد. دورر باید به استادش، نقاش، خدمت می‌کرد، برای نوشیدنی به دنبال او می‌دوید، کف‌های استودیو را جارو می‌کرد. برای تحمل آزار و اذیت کارآموزان ارشد.
او در 13 سالگی پرتره خود را از این زمان به جا گذاشت. با پین نقره ای روی کاغذی که با پرایمر مخصوص پوشانده شده است اجرا می شود. یک نقاشی تا حدودی ترسو از نظر هنری کاملاً موفق است. پسری که روی آن دقت و جدی است.
دورر یاد گرفت که رنگ‌ها را آسیاب کند، کاغذهای اصلی را برای نقاشی بکشد، قلم مو درست کند و کار استاد را تماشا کرد. وقت آزاد صرف کپی برداری از آثار هنری می شد که توجه او را به خود جلب می کرد. خود دورر به وضوح تمام کاستی های چنین آموزش هنری را درک می کرد. او که قبلاً یک هنرمند مشهور بود، شروع به تدوین "راهنمای مطالعه برای پسران در حال یادگیری نقاشی" کرد که یکی از اولین ها در تاریخ هنر است.
دورر یک نقاش شد، و نه بد. نوزده ساله، پس از تکمیل یک مطالعه طولانی در کارگاه Wolgemut، او به یک "سفر شاگردی" می رود. این رسم سپس در سراسر اروپا رواج یافت. این صنعتگر جوان با حرکت از شهری به شهر دیگر، کار در یک یا آن کارگاه، بر انواع تکنیک ها تسلط یافت، صنایع دستی را در کشورهای مختلف و از افراد مختلف آموخت. دورر در سوئیس، در آلزاس کار کرد و در سال 1495 از ایتالیا دیدن کرد.

الف. دورر. مالیخولیا. قطعه. حکاکی روی مس. 1514.

او بی وقفه نقاشی می کشد. خودکار، مداد، زغال چوب. توجه او توسط هر چیزی که می تواند سپس به حکاکی ها منتقل شود جلب می کند. با کمال میل و بیشتر از همه آدم را می کشد. سربازان، مزدوران landsknecht که از کشوری به کشور دیگر نقل مکان کردند و خدمات خود را با هزینه ای ارزان ارائه کردند. چهره معاصران، مردم عادی و نجیب. در سال 1493، پس از بازگشت از سفر، یک سلف پرتره زیبا ساخت: دورر نگاهی دقیق دارد، حالتی جدی در صورتش دارد و در دستش گلی است که شاید معنایی داشته باشد.
البته بسیاری از هنرهای اولیه دورر هنوز ناقص است. اما او مشتاقانه به دنبال این است که بداند آیا قوانینی وجود دارد که به شما امکان می دهد در هنر تولید مثل به حقیقت و زیبایی برسید.
اولین سری بزرگ از حکاکی های دورر - "آخرالزمان". آنها با احساسات خشم غیرقابل کنترل، اشتیاق و رقت مبارزه نفوذ می کنند. تصاویر این سریال با حال و هوای دوران ناآرام و متناقضی که این هنرمند در آن زندگی می کرد، همخوانی دارد.
دورر حکاکی ها و کارهای ساده تر را انجام می دهد. او "پسر ولخرج" را ترسیم می کند - کارگری که در حیاط یک مزرعه مرفه به خوک ها غذا می دهد، انواع مردم شهر و چهره های دهقانان. دورر در کار خود به عنوان یک استاد نشان داده می شود و به تدریج بر توانایی انتقال دنیای واقعی آنگونه که هست تسلط پیدا می کند. سکته‌های حکاکی‌های او و بسیاری از نقاشی‌های باقی‌مانده مشخص، پررنگ و قوی می‌شوند. او در پرتره ها، تصاویر دوستانش، شهروندان نورنبرگ، دانشمندان مشهور آن زمان را با رنگ های روشن و تا حدودی خشن به تصویر می کشد.

الف. دورر. سنت جروم در سلول. حکاکی روی مس. 1514.

دورر به شدت روی تحصیلات هنری و علمی خود کار می کند. زندگی او در کار سخت می گذرد. او نقاشی های آبرنگی با دقت غیرمعمولی خلق می کند که حیوانات و گیاهان را به تصویر می کشد. یک اسم حیوان دست اموز کوچک با گوش های پهن، یک بوته علف، یک دسته گل بنفشه، یک بال پرنده با کمالی منتقل می شود که ضرب و شتم آن سخت است.
در 1506-1507، تجارت یا، شاید، تشنگی برای خودسازی، او را به سفری جدید، دوباره به ایتالیا می برد. دورر در ونیز زندگی می کند، جایی که برای اولین بار خود را مردی آزاد و سرشار از کرامت احساس کرد. او با اساتید برجسته ایتالیا دیدار می کند. نقاش قدیمی ونیزی، جیووانی بلینی، از دورر در آتلیه اش دیدن می کند. داستانی در این باره وجود دارد.
دورر از ونیز با چیزهای زیادی غنی شده به وطن خود بازگشت. نقاشی او آبدارتر، نرم تر و رنگارنگ تر شد. دورر در نقاشی‌ها و حکاکی‌ها، واقعیت اطراف را حتی صادقانه‌تر و صادقانه‌تر به تصویر می‌کشد، مردم زمان خود - شخصیت، لباس‌ها، مشاغل آنها. دورر با علاقه خاصی به بیان روانی چهره سالخورده، پرتره ای از مادرش را با زغال نقاشی کرد.

الف. دورر. خرگوش. آبرنگ، گواش. 1502.

دورر یکی از معدود هنرمندان فیلسوف است. در هنر او، حقیقت عمیق واقع گرایانه و داستان خارق العاده که توسط جهان بینی عصر خود به هنرمند پیشنهاد می شود، به طرز عجیبی همزیستی دارند. او اغلب از تمثیل ها و تمثیل های پیچیده استفاده می کند و درست در کنار او در نقاشی های دیگر تا حدودی به شوخی رقص دهقانان را نشان می دهد. با دقت فضای داخلی اتاقی را ترسیم می‌کند که در آن ژروم، قدیس افسانه‌ای، نویسنده-فیلسوف، که گفته می‌شد شیر را اهلی کرده است، بی‌صدا کار می‌کند.
در کار مداوم، هنری و علمی، عمر دورر می گذرد. آرمان مردمش همیشه آرمان خودش بود. تصاویر مردم عادی، مبارزان برای حقیقت، که توسط دورر در چهار حواری نشان داده شده است، توسط هنرمند به شدت و به شدت تجسم یافته است.
تصویر یک دانشمند و نویسنده، انسان‌گرا و متفکر در یکی از جدیدترین آثار - در پرتره‌ای حکاکی‌شده روی مس از چهره مشهور عصر خود، اراسموس روتردامی، ثبت شده است.
او با یک دست خودکار و در دست دیگر جوهردان با لباس های ساده خانه می نویسد. دورر در پیش زمینه حکاکی کتاب ها را با استادی به تصویر کشیده و فراموش نکرد که گلدانی از گل را روی میز دانشمند بگذارد.

(خود پرتره، 1500. گالری هنری استادان قدیمی، مونیخ.)

آلبرشت دورر (آلمانی Albrecht Durer، 21 مه 1471، نورنبرگ - 6 آوریل 1528، نورنبرگ) - بزرگترین استاد رنسانس، نقاش و گرافیست آلمانی.

دورر در یک خانواده جواهرساز مهاجر مجارستانی به دنیا آمد. اولین معلم هنر او پدر خودش بود که یک طلا و نقره بود. به همین دلیل است که در نقاشی های آلبرشت دورر همه جزئیات همیشه با دقت جواهر نوشته شده است، هر چیز کوچکی در نظر گرفته شده است. مثلاً ببینید هر تیغ علف با چه ظرافتی در تصویر "گرس بوش" یا هر مو در تصویر خرگوش در تصویر "خرگوش جوان" به خصوص آنتن های خرگوش کشیده شده است.

(بوته ای از چمن. 1503. موزه هنر، وین.)

به نظر می رسد که علف ها زیر نسیم خفیف باد در حال خش خش کردن هستند. و وقتی به یک خرگوش نگاه می کنید، فقط می خواهید دست خود را دراز کنید و خز ابریشمی نرم آن را لمس کنید. هر دوی این نقاشی‌ها با آبرنگ و گواش با قلم‌های بسیار بسیار نازک نقاشی شده‌اند. به هر حال ، معاصران خاطرنشان کردند که این هنرمند بسیار علاقه مند به بررسی دقیق طبیعت بود و دائماً به علم علاقه داشت.

(خرگوش جوان. 1502. گالری آلبرتینا، وین.)

وقتی آلبرشت 15 ساله بود، پدرش متوجه شد که پسرش به نقاشی میل دارد و او را برای تحصیل در کارگاه نقاش مشهور نورنبرگ، مایکل وولگموت فرستاد. دورر در این مدرسه نه تنها طراحی، بلکه حکاکی روی چوب و مس را نیز آموخت. جالب اینجاست که در این مدرسه تحصیل با سفر اجباری فارغ التحصیلان به پایان رسید. پس از فارغ التحصیلی در سال 1490، آلبرشت دورر به مدت چهار سال از چندین شهر در آلمان، سوئیس و هلند بازدید کرد. ادامه پیشرفت در هنرهای زیبا و پردازش مواد.

(پرتره یک جوان ونیزی. 1505. موزه تاریخ هنر، وین.)

در سال 1494 دورر به موطن خود در نورنبرگ بازگشت و بلافاصله پس از بازگشت، در همان سال ازدواج کرد. سپس راهی ایتالیا می شود. در ایتالیا، او چندین آشنایی جالب با کار استادان اولیه رنسانس مانند Mantegna، Polayolo، Lorenzo di Credi و دیگر اساتید پیدا کرد. در سال 1495، دورر به نورنبرگ بازگشت و در آنجا، تا سفر بعدی خود به ایتالیا در سال 1505، بسیاری از مشهورترین حکاکی های خود را خلق کرد که نام او را بسیار مشهور کرد.

(سنت یوستاتیوس، حدود 1500-1502. موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ.)

دورر نه تنها به عنوان یک نقاش، بلکه به عنوان یک گرافیست برجسته نیز شهرت داشت. بیشتر حکاکی های آلبرشت دورر بر اساس داستان های کتاب مقدس و انجیل است.

(مالخولیا. 1514. موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ.)

و آلبرشت دورر به عنوان یک نقاش بزرگ پرتره مشهور شد. او بهترین نقاش پرتره در کل تاریخ نقاشی جهان بود. قهرمانان پرتره های او همیشه افرادی بسیار جالب و الهام بخش بوده اند. شگفت‌انگیز است که همه این افراد آنقدر واقعی به تصویر کشیده شده‌اند که به سختی می‌توان باور کرد که 500 سال پیش نقاشی شده‌اند، زمانی که هنرمندان، در واقع، تازه شروع به یادگیری نحوه نقاشی نقاشی‌های واقع گرایانه کرده بودند. اما لباس های قدیمی در پرتره ها ما را متقاعد می کند که دورر، به عنوان یک نقاش پرتره، بسیار جلوتر از دوران خود بوده است.

(پرتره یک مرد جوان. 1521. گالری هنر، درسدن.)

با تشکر از خود پرتره های او، اکنون می توانیم قضاوت کنیم که خود هنرمند چگونه به نظر می رسد. علاوه بر این، هیچ کس حتی شک نمی کند که خودنگاره های او بدتر از عکس ها ساخته نشده اند، اگر در آن زمان عکاسی وجود داشت.

(پرتره پدر دورر در سن 70 سالگی. 1497. گالری ملی لندن، لندن.)

به تابلوی «خود پرتره» او از موزه پرادو در مادرید نگاه کنید. آلبرشت دورر خود را با لباس‌های شیک و حتی تا حدی شیک آن زمان به تصویر می‌کشید. او یک مدل موی بسیار شیک، برای آن زمان ها، با موهای فر شده و حالت داده شده دارد. وضعیت بدنی در او به فردی مغرور و باهوش و دارای عزت نفس خیانت می کند.

(خود پرتره. 1498. موزه پرادو، مادرید.)

در سال 1520 این هنرمند دوباره به هلند سفر می کند. در آنجا متأسفانه قربانی بیماری ناشناخته ای می شود که 8 سال تا پایان عمر او را عذاب می داد. حتی پزشکان مدرن تشخیص آن را دشوار می دانند. آلبرشت دورر در زادگاهش در نورنبرگ درگذشت.

(دستهای یک دعا. 1508. گالری آلبرتینا، وین.)

آلبرشت دورر. فعالیت علمی.

آلبرشت دورر نیز دانشمند برجسته ای بود. ریاضیات، فیزیک، نجوم را خیلی خوب می دانست و فلسفه می خواند. دورر درباره هنر و معماری کتاب نوشت، شعر نوشت. او با مشهورترین نویسندگان و فیلسوفان آن زمان آشنایی داشت. دورر چندین نقشه جغرافیایی و نجومی ترسیم کرد. آلبرشت دورر در آخرین سال های زندگی خود به بهبود استحکامات دفاعی علاقه داشت. این به دلیل ظهور و استفاده گسترده از سلاح گرم بود. حتی در سال 1527، او کتاب "راهنمای استحکامات شهرها، قلعه ها و دره ها" را نوشت، جایی که نوع اساساً جدید خود را از استحکامات نظامی توصیف کرد.

(مربع جادویی دورر، قطعه ای از حکاکی "مالیخولیا"، 1514. موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ.)

دورر مربع جادویی معروف خود را بر روی حکاکی خود "مالیخولیا" کشیده است. این مربع جادویی جالب است زیرا او آن را با اعداد به ترتیب از 1 تا 16 پر کرد به طوری که مجموع 34 نه تنها با جمع کردن اعداد به صورت عمودی، افقی و مورب به دست می آید، همانطور که قوانین هر مربع جادویی لازم است. مجموع 34 نیز در هر چهار ربع، در چهارگوشه مرکزی و حتی زمانی که چهار خانه گوشه اضافه می شود، به دست می آید. آلبرشت دورر همچنین موفق شد سال ایجاد حکاکی "مالیخولیا" - 1514 - وارد این مربع جادویی شود. به دو مربع میانی در عمود اول توجه کنید. به وضوح مشاهده می شود که دورر خطا را اصلاح کرده است. عدد 6 به 5 و 5 به 9 تصحیح می شود. این یک معما باقی می ماند که آیا هنرمند عمداً ما را رها کرده است تا این اصلاحات را ببینیم و بعد دیدن این اصلاحات چه فایده ای دارد.

(کرگدن، حکاکی روی چوب، 1515. موزه بریتانیا، لندن.)

نقاشی معروف دورر "کرگدن" در نگاه اول قابل توجه نیست. علاوه بر این، مقایسه دقیق این نقاشی با عکس یک کرگدن واقعی، چندین نادرستی را نشان می دهد. منحصر به فرد بودن این نقاشی در این است که آلبرشت دورر هرگز یک کرگدن زنده یا تصاویر آن را ندیده است. این تصویر از توضیحات شفاهی گرفته شده است. برای اولین بار یک کرگدن از آسیا به پرتغال به اروپا آورده شد. بلافاصله برای دورر از پرتغال نامه ای با توصیف شفاهی این جانور شگفت انگیز ارسال شد. در آن زمان هیچ تلفنی وجود نداشت و آلبرشت دورر نمی توانست چیزی بخواهد تا جزئیات را روشن کند. برای درک میزان نبوغ دورر، سعی کنید از آشنایان خود بخواهید تصویری از یک حیوان عجیب و غریب در اعماق دریا یا یک حیوان خارق العاده پیدا کنند و یک بار آن را به صورت کتبی برای شما توصیف کنند. سپس این حیوان را طبق این توضیحات بکشید و سپس با تصویر اصلی مقایسه کنید.

مانند بسیاری از افراد برجسته رنسانس، آلبرشت دورر جهانی گرا بود و در بسیاری از زمینه ها متمایز بود. اما با این حال او برای نقاشی بیش از همه علوم ارزش قائل بود. در یکی از کتاب های او می توانید یک فکر جالب را بخوانید: "به لطف نقاشی، اندازه گیری زمین، آب ها و ستارگان روشن شده است و خیلی چیزهای دیگر از طریق نقاشی آشکار خواهد شد."