Rock Piter: легендарните места на града. Основните градове в руския рок TaMtAm и "младите пънкари"

Какво има в столицата на Урал

Вероятно неведнъж сте чували, че Русия има две столици: многомилионната и кипяща от живот Москва и романтичния аристократичен поет Петър. Но в един от големите руски градове има почти милион и половина души, които не са напълно съгласни с това твърдение. Или изобщо няма да се съгласят, защото много от тях са свикнали да наричат ​​родния си град „столицата на Урал“ или дори „третата столица“ на майка Русия. Да, приятели, днес ще говорим за Екатеринбург - двусмислен град, но без съмнение достоен както за внимание, така и за посещение. И както се казва, ще разберем какво е какво.

Нека започнем с факта, че да се влюбиш в столицата на Урал от първия път ще бъде доста трудно. Макар и само защото да стигнеш тук в точното време за времето е изключително трудна задача. От октомври в Екатеринбург идват студове до минус 30 ° C, които често са придружени от силни снежни бури и виелици. Градът обикновено започва да се възстановява и „позеленява“ към края на април, въпреки че не е необичайно до майските празници внезапно да бъде покрит с мокър или обикновен сняг. С една дума, Екатеринбург не може да се похвали с прекрасен климат, но все пак човек може да свикне със сивото небе над главата си почти девет месеца в годината. Попитайте самите жители на Екатеринбург. Те също така ще ви кажат най-доброто време за посещение на столицата на Урал: края на май - средата на септември. В хубавите летни дни е много приятно да сте тук, а температурата е доста удобна - определено няма да ви се налага да изнемогвате от жегата.

Както вече разбрахте, хората не отиват в Екатеринбург за шикозен климат. Е, защо тогава?

Всъщност за атмосферата. Столицата на Урал може спокойно да се нарече столица на руския рок, съвременната руска драма и дори уличното изкуство. В бившия Свердловск, такива култови рок групи, като "Наутилус Помпилиус", "Агата Кристи", "Чайф", "Смислови халюцинации", "Чичерина" и много други.

Горещо съветваме запалените театрали да посетят Центъра съвременна драматургияи особено в "Коляда театър" за постановки на Николай Коляда и неговата фантастично талантлива трупа. Повече от 10 години тук се поставят класически творби: Шекспир, Чехов, Гогол и др. Но всеки спектакъл, изпълняван от „Колядинците“, не е стандартен прочит на канонични шедьоври, който изнерви всички, а уникална и понякога шокираща постановка. Тук се поставят и авторски пиеси на самия Николай Коляда, които също няма да оставят безразличен дори и най-опитния зрител.

А почитателите на зрелищата на танцовия характер са добре дошли в невероятните представления на Екатеринбургския театър за модерна хореография „Провинциални танци“. Подобно на трупата на Николай Коляда, "Провинциалите" под ръководството на Татяна Баганова са известни не само в Русия, но и далеч извън нейните граници. Основното нещо е винаги да получавате билети предварително, защото феновете ги разграбват като топъл хляб.

И, разбира се, любителите няма да скучаят в Екатеринбург съвременно изкуство. И ако се класифицирате като такива, първото нещо, което трябва да направите, е да се отправите към Екатеринбургската галерия за модерно изкуство. Там можете да проследите цялата еволюция на Урал художествено училище– експозицията на галерията включва над 1500 произведения.

Творби на "улични" артисти са изложени в новата галерия за улично изкуство "Пуловер". В Екатеринбург има много такива художници и техните творби често могат да се видят дори просто да се разхождат по улиците на столицата на Урал. Като цяло графитите и уличното изкуство тук бързо набират скорост и огромен брой гости идват на ежегодния фестивал на уличното изкуство Stenograffia, както от други руски градове, така и от чужбина.

Задължителни са и Уралският клон на GSCI и Ural Vision Gallery, където освен изложби се провеждат различни майсторски класове, лекции, срещи с артисти и арт пърформанси.

Екатеринбург ще осигури забавление и на ценителите на архитектурата - в "столицата на конструктивизма" (друго негласно заглавие на града) има над 140 паметника на този авангарден архитектурен стил. И за създаването на много от тях в уралската столица бяха поканени не само изтъкнати архитекти от Москва и Ленинград, но дори възпитаници на немския Баухаус.

Така се оказва, че Екатеринбург не е толкова прост, колкото може да изглежда на непосветен турист. Но сега знаете какво е какво. И така, време е да тръгнете на път и да видите всичко, за което току-що прочетохте, със собствените си очи. И е желателно да сте навреме преди октомври, помните ли? Е, изборът на хотел за разглеждане на столицата на Урал е очевиден - той е удобен Park Inn by Radisson Екатеринбург,разположен, както подобава на най-добрия хотел в града, в самия център.

Четене за чужд рок, редовно срещам фрази като „Бристолска сцена“, „Сиатълска вълна“ или „Детройт град на рока“. Разбира се, има Лондон, Ню Йорк, Сан Франциско и куп други градове, в които имаше рок групи, които са постигнали слава. В същото време не стоки на парче, а няколко групи от един град. Мислейки за география и рок музика, естествено реших да погледна и нашата страна. Като цяло днес имаме рубриката "Занимателна география".

И така, Русия е огромна страна, в която има поне 15 града с население над един милион души. И колко градове имаме, където е имало и все още има собствена рок сцена? Да започнем с Москва. "Машина на времето", както и да се каже, един от най-старите груписвирене на рок музика. Те са на заглавната снимка. Следва отборът, наречен "Възкресение".

"Николай Коперник" беше такава група в столицата. Някой помни ли тя да се чуди?

"ДК". Забавните експериментатори вече са почти забравени. Въпреки че кой има нужда от тях, помни.

"Браво". Вероятно всички знаете тези.

"Бригада С" Друг тежка категория от Москва.

„Звуците на Му“. Е, кой не познава Петър Мамонов?

„Учтив отказ“. Аз лично знам името, дори се опитах да слушам нещо, но според мен нямат хитове.

"Всичко в". Скляр свири от 80-те и помня точно един хит от него.

"Крематориум". Добра група, вероятно може да се каже, че е известна.

"Център". Екипът е широко известен в тесни кръгове. С вокалите Шумов се справя така-така. Може би това е причината за тяхната малка популярност.

"Алианс". Те имат точно един блокбъстър, но какъв! Освен това съвсем наскоро „На разсъмване“ отново започна да звучи от всяка ютия. Вярно, вече не е в тяхното изпълнение.

"Черен обелиск". Някога много популярна група.

"Корозия на метал". Гръмна през 90-те. Днес те едва ли ще съберат зала дори в родната си Москва.

Но "Ария" е поредният тежкар по слава от столицата.

Обичам Mongol Shuudan, но повечето от тях знаят точно една песен.

"Наивен". Също московчани.

„Крак Свело!“. Това е много добра, известна и забавна група.

"Пурген". Някога високо котиран сред пънкарите. Мисля, че обложката на техния албум „Мъртвият президент” трябва да бъде включена в експозицията на „Център Елцин”.

— Хлебарки! Колкото и да е странно, те също станаха известни накрая. Те дори влязоха в ротацията по радиото. Въпреки че не харесвам такава музика.

"Бандата на четиримата" е красива и почти никаква известна група. Това, според мен, е най-разумното от всичко, което Москва издава през 90-те години.

Е, заслужава да се отбележи и такава млада дама от Москва като Умка.

О да. Може би от московските 90-те години е необходимо да се спомене такъв отбор като "Oak Guy" и дори самият Делфин.

Да отидем при Питър. Тук нещата стават по-интересни. Едни от първите групи в страната бяха "Руснаци".

Бяха в Ленинград и "Санкт Петербург".

"Зоологическа градина". Една от най-добрите банди у нас според мен.

Гребенщиков. Друг стълб на нашата скала.

Продължаваме с вдигането на тежести. "Кино".

"Алиса". Гражданинът Кинчев е московчанин, но стана известен все пак в Ленинград.

"Нула". Една от любимите ми групи.

"Тайна". Те бяха в Ленинградския рок клуб. Цял живот бях сигурен, че са от Москва.

"Пикник". Мистериозна група за мен. Никога не съм слушал нито един албум цял.

"Ауктион". Много ги обичам.

"ДДТ". Шевчук, разбира се, не е от Ленинград, но и там направи кариера.

Същата история и с Александър Башлачев. Роден в Череповец, учил в Свердловск, но останал в историята благодарение на Ленинград.

Сергей Курьохин също е един от дошлите в големи количества. Въпреки това, свързани с Петър.

Местни пънкари. Панов. Така и не разбрах как можеш да го слушаш дълго време. Не е мое

Алекс Френтик. Малко хора изобщо знаят това.

Zadery, след като напусна Alisa, не постигна феноменални резултати, но неговата група Nate! заслужава си да се спомене.

„Обект на присмех“. На техните останки по-късно се появи великолепен отбор под ръководството на Федоров.

"телевизор".

"Странни игри".

Имаше такава група "НЕП".

"N.O.M."

"Отпред". Като цяло метълът се играеше повече в столицата, но честно казано ще отбележа и тези момчета от Ленинград.

Гражданин Машин. Самият той е от Свердловск, но по-голямата част от живота си е живял в Санкт Петербург. На същото място той събра своя екип "MashninBand".

"Колибри". Една от най-недооценените групи според мен.

Невъзможно е да не си припомним групата "Тухли".

"Слезка".

"P.T.V.P." много скучна групапо музика. Самият Никонов не е вокалист, но според мен има страхотен текст.

Е, Сергей Шнуров също не може да бъде забравен.

Според мен, ако през 80-те години имаше известен паритет между Москва и Ленинград по отношение на броя интересни групи, то към днешна дата Петър определено води. Общо взето с тези два града всичко ми беше ясно от самото начало. Не се съмнявах, че там и там ще има много музиканти. Много по-интересно е да отидете извън тези градове. И тогава, каквото и да се каже, изскача Екатеринбург или бившият Свердловск.

Една от първите групи там бяха Urfin-Juice.

Първият не постигна някаква супер слава, но Бутусов и неговата компания успяха в това в края на 80-те години.

Шахрин, подобно на Бутусов, язди из цялата страна и до днес. Само той беше запазил групата си.

Изненадващо, този списък с градове, където имаше масова сцена, според мен, свършва. Да, можете да си спомните Нижни Новгороднякога Горки. Но „Хроноп“ така и не излетя оттам, малко хора знаят „Полковник“, а „Чиж“ стана известен, след като всъщност се премести в Санкт Петербург.

Така наречената Сибирска вълна е свързана с Новосибирск. Но Летов, на когото лежеше цялата вълна от Омск. Да, и в рок клуба той беше в Ленинград в края на 80-те. Между другото, Омск е интересен град. Оттам нататък вече широко известната група "25/17" обаче вече не е рок. Единственото изключение идва от Новосибирск, групата Калинов мост. Е, Юрий Наумов започва там, въпреки че е роден в Свердловск, и се изявява като музикант отново в Ленинград. Сигурно още си спомняте Янка, Индустриална архитектура и Пути от там, но това са доста местни феномени.

Има и Воронеж, но имаше само Ивицата Газа.

Владивосток прослави Лагутенко.

Земфира е от Уфа, Шевчук някога е започнал там и има и такъв отбор като Лумен. Но не е нужно да говорим за някаква масова сцена.

Ще спомена и Калининград с неговия „Комитет за защита от топлина“. Вярно, това отново е доста местна история. Подобно на Улан-Уде. Оттам групата "Оргазмът на Нострадамус".

Познавам VIA Ariel от Челябинск, но VIA е съвсем друга история. Никой не е стрелял от Красноярск. Всичко е някак скучно в Перм, Волгоград, Ростов на Дон. Изненадващо, в Самара и Казан също нямаше големи имена. Интересно е, че в малкия Курган имаше група "Психея", но в крайна сметка те се преместиха в Санкт Петербург.

Като цяло, по мое чисто лично мнение, само три града у нас могат да се похвалят с пълноценна рок сцена. И разбира се, ще добавя анкета. Моля, прочетете смисъла на въпроса. Не говоря за това кой е по-твърд. Говоря за въздействие върху един човек. Аз самият започнах страстта си към рок музиката с "Агата Кристи" и "Наутилус Помпилиус". Ето защо, и гласува за Екатеринбург.

Допълненията са добре дошли и любопитно кои музиканти от други градове забравих да спомена? Е, това е всичко за днес и ви благодаря за вниманието.

Шоуменът и неформален лидер на култовата група "Ауктион" Олег Гаркуша в ексклузивно интервю за "DP" разказа какви протести и защо трябва да участват рок звездите.

Откакто се разбра, че Ленинградският рок клуб се възражда, местните рок легенди отново се чуха. Олег Гаркуша, за разлика от много свои колеги, няма да се присъедини към обновения рок клуб, считайки съществуването на такава организация за "формалност".

– Руският рок винаги е бил протестна музика. Има ли бъдеще рокът, когато водещи музиканти свирят на концерти в подкрепа на властта?

- „Ауктион” никога не е била протестна група. Имаме хулигански, иронични текстове за властта. Между другото, песента "Птица" е написана точно по време на пуча на Държавния комитет за извънредни ситуации през 1991 г. Струва ми се, че днес рок музикантите от нашето поколение са узрели, помъдрели. И не е нужно да участваме в протестни шествия, за да изразим по някакъв начин нашата позиция.

- Но Юрий Шевчук например е на друго мнение. Първо, на концерт в Голямата концертна зала "Октябрьски", той пламенно се обяви против спонтанното развитие на града и няколко дни след това се появи на "Марша на несъгласните" ...

„Всеки има свой собствен начин на гледане на нещата. Разбира се, много неща в живота ни предизвикват негодувание. Спонтанното развитие на Санкт Петербург е страшен позор. Като видите как изчезват площади в града, където някога сме пили вино, целували момичета... Поканиха ме да участвам в акция в защита на един такъв площад на Петроградская и аз се отзовах. Градът трябва да бъде спасен, не можете да спорите с това.
Разбира се, всичко това прилича на сенилно мърморене, но няма какво да се направи по въпроса. Някой каза, че най-щастливото време в живота на човек е младостта. Усещането за пролет, мирисът на живот е най-хубавото нещо, което някога ни се е случвало. Хората отидоха на рок концерти далеч, в други градове, из страната. А днес много хора ги мързи да изминат две улици до клуба, където се случва нещо интересно. Епохата си отиде заедно със своите сеанси, ъндърграунд концерти, доносници, "Сайгон", с вино за тридесет рубли. Няма да получите това обратно.

- Въпреки това концертите на много рок звезди все още събират пълни зали - може би не всичко е загубено?

- Да, публиката идва при нас, и то различни хора, от малки до големи, дори баби с деца. Но е невъзможно да не видим как се е променило отношението на повечето хора към живота. Дойде друго време, парите управляват света, но това не означава, че всички са попаднали под властта им. Петербургският рок винаги е бил и ще бъде. Бих искал да отворя център като рок клуб за млади хора и градът обеща да отдели място за това. И въпреки че времената се промениха и някои от младите вече не знаят какво е "Ауктион", Санкт Петербург продължава да бъде столица на рокендрола.

Изберете фрагмента с текста на грешката и натиснете Ctrl+Enter

AT Петербургима много легендарен местасвързани с развитието рокв нашата страна. И това не е случайно, защото именно градът на Нева се смята за столица на Русия рок култура.

Формирането на руския рок в по-голямата си част се състоя в Санкт Петербург. В тази връзка през годините в града се появиха клубове, кафенета, паркове, дворове и други „точки“, които служеха като основни места за „свърталища“ на неформалната младеж на Санкт Петербург. Младите се събраха на Невски проспект, прекараха времето си в компанията на китари близо до площад Казанская и, разбира се, отидоха на концерти в рок клуб. Тази статия ще говори за най-важните, легендарни места в Санкт Петербург, без които би било невъзможно да се развива рок култура в Русия.

„Момчетата са на служба в националните отбори, отиват в Сайгон с държавни коли“ (договор на бригадата)

Безименното кафене, разположено на ъгъла на Невски и Владимирски проспекти, е любимо място за ленинградските неформалисти от почти 25 години. Изглежда, че в този ресторант нямаше нищо особено: няколко високи и неудобни маси, студени первази, на които посетителите седяха поради липсата на столове, и, разбира се, евтино кафе, обикновено от преварени зърна. Но именно тук, започвайки от 60-те години, се събират фигурите на съветския ъндърграунд. Първоначално "Сайгон" беше посетен от самиздатски поети, авангардни художници, малко по-късно те се присъединиха. А през 80-те години кафенето придобива популярност сред ленинградската рок партия. Виктор Цой, Олег Гаркуша и Константин Кинчев често тичаха тук за чаша от „малкия двойник“. И Борис Гребенщиков тук черпи вдъхновение за своите песни.

Кафенето нямаше официално име. Но всеки "напреднал" жител на Ленинград знаеше, че трябва да се нарича само "Сайгон". Според една от легендите веднъж полицай погледнал в тясна, задимена стая. В ярост той каза: „Какво пушите тук? Грозотии! Създадоха някакъв вид Сайгон." Някой веднага подхвана тази дума и скоро всички нарекоха кафенето точно така.

Сайгон беше истински остров на свободата. Именно тук, сега на култово място, ленинградските младежи научиха датите на предстоящите партита в апартаментите, обмениха записи и самиздат, а също така споделиха впечатленията си от минали неофициални събития. Но, за съжаление, през 1989 г. Сайгон престана да съществува. Днес в сградата се помещава елитен хотел. Само малка паметна плоча на стената на бара, разположен на първия етаж на хотела, напомня за изминалите години от съществуването на кафенето.

„Санкт Петербург, камбанен звън. На Рубинщайн 13 се родих втори път ”(Пилот)

Този адрес е известен може би на всеки фен на руския рок. Това място играе най-много водеща роляв развитието на рок музиката у нас. Тук в сградата Народен театър, 7 март 1981 г. се състоя представлението на групите "Митове", "Пикник", "Зеркало" и "Руснаци". Това бележи началото на нова ера. Сега на улица Рубинштейн 13 имаше Ленинградски рок клуб, чието име днес не може да си представим без прилагателното "легендарен". Все пак това беше първото място, официално разрешено от властите, на което се свиреше рок. И именно тук за първи път на сцената се появиха групите Алиса, Кино, Ауктион и много други музиканти, които днес се считат за класици на руския рок.

Територията на рок клуба беше много малка. Залата побира двеста места, така че всеки концерт се проведе с пълна зала. Освен двеста души в залата, стотици любители на забранената музика стояха на улицата пред портата, качиха се на покрива, опитаха се да погледнат в прозорците. Но и групите не можеха да стигнат до това заветно място. Музиканти от цялата страна се подготвяха с месеци за прослушване, което или да ги доближи до заветната клубна сцена, или да ги прати по-далеч на ъндърграунд концерти. И днес е трудно да си представим, че такива "акули" на руския рок като Борис Гребенщиков и Виктор Цой са се качили на тази сцена с с голяма трудностслед няколко прослушвания.

Клубът имаше определена структура, със свой устав и съвет, избран от музикантите, начело с президента - Николай Михайлов. Рок клубът се занимаваше не само с концертна, но и с фестивална дейност. Ежегодно се провеждаха фестивали, в които участваха огромен брой групи, най-добрите от които след края на фестивала продължиха дейността си в рок клуба.

Примерът на Ленинградския рок клуб вдъхнови ентусиасти в различни градове и дори села на страната да създадат подобни музикални заведения. Въпреки това, с колапса съветски съюззапочнаха да затварят. Това не избяга от ленинградския рок клуб, който беше затворен в началото на деветдесетте години.

Днес в легендарната сграда се помещава детска градина Музикален театър„През огледалото“, а всяко напомняне за годините на съществуване на рок клуба е старателно прикрито от сервизите. Но въпреки това възрастните фенове на съветската рок музика понякога все още идват в къща номер 13 на улица Рубинщайн. В крайна сметка, ако затворите очи за момент и се концентрирате, можете да чуете как шумна тълпа пред портите енергично обсъжда промените, които Виктор Цой чака заедно с цялата страна. Изглежда че предна вратанякой се опитва да продаде желания билет за вечерното представление на група Zoo. И мисля, че ако погледнете в прозорците точно сега, можете да видите с крайчеца на окото си как Юрий Шевчук и групата ДДТ настройват инструментите си на сцената.

"Това странно място е Камчатка" (Кино)

Улица Блохин 15 е място за поклонение за всички фенове на Виктор Цой. Всъщност днес там се намира най-известният клуб-музей, свързан с личността на този емблематичен музикант и руския рок като цяло.

Преди това сградата е била котелна, популярно наричана "Камчатка". Тук от 1986 до 1988 г. Виктор Цой работи като кладач. Тук той пише своите легендарни песни и тук прекарва време с приятели в рокерската работилница. В допълнение към основния „Киношник“ тук е работил основателят на групата „Алиса“ Святослав Задерий. Александър Башлачев също е хвърлял въглени в прочутата пещ. Но въпреки това, на първо място, "Камчатка" се свързва с името на Виктор Цой. От края на 80-те ленинградската рок партия се събира в двора на котелното помещение, за да разговарят помежду си, да обменят нови записи на песни на любими музиканти, да ги изпълняват лично под акустична китараи вдигнете чаша порто за яркия живот на рок музиката.

Днес котелната работи активно като клуб-музей на Виктор Цой. Всеки ден Камчатка посреща гости, които искат да се докоснат до историята на руския рок и отделно до групата Кино. Стените на музея са залепени с различни снимки, плакати, плакати с изображения на Виктор Цой, както и негови рисунки. В целия клуб има сувенири, записи, книги, тениски, които са пряко свързани с Виктор Цой и неговите известни колеги в котелното помещение. Същата печка, в която Цой хвърляше въглища в продължение на две години, също беше запазена на закрито. Освен това в музея има още един наистина ценен експонат. Това е китарата на Виктор Цой, на която той композира музика за своите песни, които днес са се превърнали в неразделна част от руския рок и съвременна културав общи линии.

Всички стени на музея и прилежащата към него територия в двора са увенчани с ярки рисунки, цитати от песни, искрени послания към идола от различни градове. Тук винаги има хора. Някой посещава това място веднъж, за да се запознае с неформалната забележителност на града, а някой свири на китара и пее любимите си песни, написани от Виктор Цой, от сутрин до вечер, преди да влезе в музея.

Всяка вечер клубът е домакин на концерти на различни групи, които изпълняват кавър версии на песните на групата Кино. И на рождения ден и годишнината от смъртта на музикант тук се провеждат специални събития с участието на много музиканти и поканени гости.

TaMtAm и "млади пънкари"

От сцената на легендарния ленинградски рок клуб Борис Гребенщиков изпя: „Къде е този млад пънк, който ще ни изтрие от лицето на земята?“. Десет години по-късно тези пънкари все още се появяват в столицата на руския рок. Тя направи абсолютно нова алтернативна музика, която изобщо не отговаряше на принципите на „старата школа“, която се формира по време на съществуването на Ленинградския рок клуб. нестандартни външен вид, необичайно изпълнение ... Всичко това, разбира се, съществуваше. Но то съществуваше само и създадено само за себе си. Музикантите дори не можеха да мислят за изпълнение на сцената. Концертното им място беше така наречената "топла тръба" - подземен проход до метростанция "Невски проспект". Младите изпълнители и групи нямаха абсолютно никаква възможност да реализират творчеството си. Тогава бившият член на "Аквариума" Всеволод Гаккел дойде на помощ на младите пънкари.

Сградата, разположена на остров Василевски на Мали проспект 49, падна в ръцете му напълно безплатно, което беше решено да бъде превърнато в рок клуб. Няколко ентусиасти се притекоха на помощ на Сева Гаккел, който създаде организирана структура в клуба, подреди външния му вид. Славата на клуб TaMtAm се разнесе светкавично сред музикантите. Информацията за предстоящите концерти се предаваше от уста на уста. от различни краищафеновете на грънджа, пънка и метала се втурнаха към далечния ъгъл на остров Василиевски.

Нямаше парични отношения между музиканти и организатори, всичко се правеше на "гол" ентусиазъм. Структурата в клуба беше свързана с голямо семейство. Групите се договориха за реда на изпълненията помежду си. Някои музиканти в тежки финансови затруднения дори живееха в клуба. За такива хора Сева организира специални стаи, напомнящи купета със запазени места във влаковете. Освен това всеки ден музикантите и ръководството на клуба приготвяха голяма вечеря, подреждаха дълга маса и споделяха храна. Единственият голям проблем от онова време, пряко свързан с клуба, са постоянните бунтове, алкохолът и наркотиците. Такова смутно време, което царуваше в „нова“ Русия, не можеше да не засегне младежта, нейните интереси и места за забавление. През последните месеци от работата на TaMtAm Сева Гаккел дори се обърна към правоохранителните органино това само влоши нещата.

До 1996 г. животът на рок клуба приключи. Всеволод Гаккел и музикантите не се бориха за по-нататъшната му дейност. Според самия организатор на клуба TaMtAm е продължил толкова дълго, колкото е трябвало. Рок клубът съществува от 5 години, но през това време успя да „порасне“ и да изпрати на свободно плуване групи като „Пилот“, „Крал и шут“, „Химера“, „Паяците“ и „Tequilajazzz“. TaMtAm беше първият алтернативен клуб в Русия, неговото съществуване беше тласък за създаването на много клубове за алтернативна музика. И най-важното, TaMtAm "отгледа" ново поколение петербургски рок. Както каза Всеволод Гаккел: "Клубът изпълни своята историческа задача."

В Санкт Петербург има още много подобни места, които са неразделна част от руската рок култура. За съжаление повечето от тях вече са приключили съществуването си. Но въпреки това този "гръбнак", състоящ се от четири легендарни имена, никога няма да бъде забравен. руски музикантии обикновените слушатели. Защото тези места ни дадоха любимите ни групи скъпи на сърцето мипесни и усещане за вечна свобода и младост.