Графична интерпретация на акварелна скица (от трудов опит). Стъпка по стъпка скица на пейзаж в акварел Пролетни скици в акварел

МАЙСТОРСКИ КЛАС „Акварелен пейзаж“

Урок по рисуване в пленерни класове за учители и ученици от 3-4 клас на Детската художествена школа на тема: Скици край водата.

Пономарева Любов Инокентиевна, учител на МАОУ ДОД "ОДШИ № 3" на общински район Братск, Иркутска област.
Майсторски клас за ученици от детска школа по изкуства в 3-4 клас (14-15 години) и учители.
Предназначение:нагледно помагало, подарък.
Мишена:Запознаване с основните методи и техники за последователно изпълнение на пейзажна скица в акварел.
Задачи:
Подобряване на уменията за изпълнение на пейзажна скица в акварел.
Развитие на творчески способности.
Възпитаване на любов и интерес към изобразяването на природата.
Материали:Акварел („Санкт Петербург“, „Нева“, „Черна река“ или „Ленинград“); кръгли четки, катерица №3, №6; акварелна хартия, буркан с вода, палитра, молив.

Здравейте, скъпи колеги и любители на изкуството!
Моят майсторски клас се нарича „Акварелен пейзаж“.
Пейзажи се изпълняват в пленерни класове, и имат голямо значение, тъй като допринасят за визуалната и практическо обучениезакони на светловъздушната перспектива, усвояване на нови знания при овладяване на акварелни техники и методическа последователност на работа.
Избираме пейзажен мотив с вода и се учим да рисуваме отражение.
Има две основни акварелни техники - остъкляване, или многослойна живопис, и "а ла прима" - сурово, както и множество комбинирани техники, произлизащи от тях, насочени към разкриване на ефектността, многоструктурността и образността на обекта.
Ние рисуваме пейзажа с помощта на традиционната техника на многослойна живопис. Тази техника включва последователно наслояване на слоеве боя, след като предишният слой е изсъхнал. Освен това първите слоеве са прозрачни, следващите частично ги застъпват, постепенно потъмняват и насищат цветовата структура на произведението. Не можете веднага да рисувате с тъмни и ярки цветове, защото при липса на бяло в акварела е доста трудно да се изсветли нещо, а акварелът е свеж, лек, прозрачен материал, произлизащ от думата „аква“, което означава вода. Цветът е съставен с голяма сумавода, така че използвайте кръгла четка, четка за катерица, която задържа добре водата, а акварелната хартия я попива добре.

Етапи на работа.

1. Пейзажният мотив не е много сложен, затова изпълняваме рисунката директно с четка, в студен или топъл цвят.

2. Запълваме фоновото небе с акварели с помощта на четка № 6 отгоре надолу, използвайки ултрамарин и охра за това, тъй като в слънчев ден има топли нюанси в синьото на небето.

3. Покрийте храстите и речните брегове със светлина и топлина зелено. По добре е ако зелен цвятще се получи в резултат на смесването. Както знаете, в кутия за акварел ви се предлагат не цветове, а бои. За да получите цвят, трябва да смесите поне две бои.

4. В тази скица доминиращите цветове са синьо, кафяво, охра и зелено. Всички следващи етапи на работа се извършват върху изсъхналия предишен слой. Определяме полусянката на храста на заден план.

5. Укрепваме полусянката на фона, като вземем предвид, че осветлението е отгоре, а храстите са големи полусферични обеми.

6. Напишете отражението във водата. Тази река има много слабо течение, така че отражението е почти огледално. По правило тя винаги е по-тъмна и по-топла от реалните обекти. Рисуваме отражението с вертикални щрихи, отразяващи формата на храстите.

7. Боядисваме вода, с отразеното в нея небе, в по-тъмен цвят.

8. Подсилваме брега на преден план с по-ярки нюанси на зелено, без обаче да забравяме за прозрачността на акварела.

9. В сянката на храстите търсим нюанси на студени цветове. Започваме да рисуваме смърчови дървета на заден план. В сравнение с храстите те са много по-тъмни.

10. Смърчовете са тъмни, почти плоски, тъй като са далече, ги рисуваме с по-тънка четка.

11. Подсилваме сянката в храстите и водата на преден план, което дава усещане за простор.

12. Покажете отражението на елхите във водата, засилете контраста и плътността на цвета в отражението на храстите.

13. Подчертаваме клоните в храста, изясняваме отраженията на преден план.

14. Скицата е готова. Успех в творческата работа!

Лятото е прекрасно време от годината. Бунтът от цветове и аромати ви вдъхновява да вземете бои и четки. Този урок е за акварелно изследване на диви цветя.

Първото нещо, което начинаещият художник вижда, когато гледа букет от диви цветя, е много малки клонки, листа и разнообразие от цветя. И веднага паника! Как можеш да нарисуваш всичко това?! Не се притеснявайте,. И така, да започваме...

Първа стъпка. Направете хармоничен букет: подредете цветята в определен ред. малък по-високо и по-далеч. Те създават заден план. Цветя от по-голям и по-яръктрябва да е включено преден план. Затова ги подрежете, така че пъпките да не се припокриват с фона. Поставете настолна лампа за осветяване на букета. Това ще създаде по-контрастни сенки

За да работим върху акварелна скица, ще ни трябва:

• акварел;
• Акварелна хартия;
• катерица или синтетични четки (№ 2, № 5, № 10)
• безцветна креда на маслена основа (позволява ви да оставите хартията бяла, създавайки филм на повърхността)
• Вода в контейнер;
• Салфетка (за избърсване на четки)

предварителна рисунка с молив

Отстъпете от краищата на листа 3-4 см. Така ще получите полета, които не могат да се пресичат. Това ще помогне да се запази „въздухът“ в картината. Скица с обикновен молив предварителен чертеж. Не натискайте молива, за да не повредите горния слой хартия, когато коригирате. Въведете композицията в геометрична фигураовал или триъгълник.

Разгледайте композицията като цяло. Обхванете целия букет с поглед. Присвийте очи и ще видите размазване. Изчертаването на всички цветове наведнъж създава фрагментация в композицията. Изберете големи цветя и се фокусирайте върху тях, изучавайки формата и цвета. Те са.

рисуване на фона

Когато започнете да работите с бои, подгответе селекция от цветове на вашата палитра студИ топлонюанси, които присъстват в нашия букет. Тези места по краищата на листенцата, които искаме да оставим бели, запазваме с безцветен тебешир. Да започнем с фона. Вдясно имаме лампа, която свети върху натюрморта, така че преобладават топлите тонове охра. В сенките използваме виолетово, изумрудено и ултрамариново. След това преминаваме към самите цветове и очертаваме топли розови, жълти и светлозелени нюанси. С помощта на тънък слой глазура от цвят ултрамарин добавяме сенки върху венчелистчетата, като по този начин създаваме формата на цвете. Уверете се, че букетът няма много детайли и проследени малки детайли на заден план. Трябва да се напише общо взето, за предпочитане по суров начин, когато боята прелива от един цвят в друг, създавайки уникални нюанси. Така че рисунката се оказва не украсена, а жив.

нарисувайте диви цветя

Когато сте готови с основните големи форми, добавете нюанси с тънка четка: стъбла и листа на преден план. Скицата е готова, сега може да се използва в бъдеще за рисуване на натюрморт с маслени бои

Едно от най-прекрасните неща в Мейн са неговите скалисти плажове, осеяни с камъчета в голямо разнообразие от форми, цветове и размери. Тази година най-накрая реших да заснема този многоцветен камък в акварел. И това е, което получих...

Чудите се как успях да създам тези интересни текстури върху скалите и тази вълнообразна рамка? Прочетете и разберете всичко!

Една вечер, по време на отлив, моят приятел и аз отидохме на плажа, за да направим няколко скици.

Докато приятелят ми усърдно ме рисуваше, аз се концентрирах върху купчината камъни под краката си.

Първо скицирах общ контуркамъни с молив.

След това очертах дизайна с писалка и черно мастило и нанесох първия слой акварел върху мокрото.

Постарах се да постигна цветово разнообразие, като редувах по-тъмни нюанси с ярки и контрастни.

В някои случаи изчаквах леко да изсъхне боята и добавях малко повече, малко по-тъмни нюанси. Така се получиха петната, с помощта на които по-късно мога да създам текстура върху камъните.

Това е всичко, за което имах време на плажа. Слънцето залязваше и трябваше да сготвя вечеря, така че опаковах нещата си и се запътих към вкъщи.

У дома в студиото продължих да работя върху рисунката и се съсредоточих върху създаването на текстури.Леко намокрих сивия калдъръм в горния ляв ъгъл и взех няколко тъмни, земни акварелни нюанса, черен акварелен моливи пръскачка за боя. Държейки пръскачката над камъка, разтрих малко молива върху него, като ренде, така че частиците пигмент да попаднат в рисунката.

След като се намокриха малко, те залепнаха за хартията и започнаха да приличат на текстурата на гранит.

(Когато хартията изсъхне, излишните пигментни частици могат да бъдат отстранени, като обърнете листа с дизайна надолу и леко го потупате от задната страна)

Използвах същата техника върху сивия камък в долния ляв ъгъл на снимката, но този път взех кръгла четка и леко докоснах трохите от молив на няколко места, за да смекча малко ефекта и да придам на камъка някаква индивидуалност.

Когато исках да придам на камъче петна, правех петна като тези, като нанасях върха на кръгла четка върху хартията...

И тогава размазах малко боята с пръст, така че петната да не изглеждат толкова подредени.

Този метод е много ефективен за създаване на петниста текстура.

Докато напредвах, добавих още слоеве акварел върху изсъхналия основен слой, за да задълбоча цветовете и да дефинирам сенките. На места намазах с малко сол.

След като солта изсъхне, тя създаде отличителна текстура, която беше идеална за гранитния камък.

Ето как изглеждаше рисунката на ранен етап, когато тъкмо започнах да добавям текстури...

Когато исках да добавя текстура към камък, но се притеснявах боята да не попадне върху съседните камъни, използвах маскиращ филм, за да го изолирам.

Изрязах парче фолио (около 2 см по-голямо от камъка от всяка страна), поставих го върху зоната, с която щях да работя, и с помощта на слайсер внимателно изрязах фолиото около камъка (внимавайте да не прережете хартия).

След това премахнах изрязаното парче филм от тази област.

Покрих околните части на листа с ленти хартия. Сега, когато цялата хартия наоколо е защитена, можете да добавите текстура по какъвто начин желаете. Например, тук нанесох боя със смачкано найлоново фолио...

Напръсках боята върху този калдъръмен камък и след това изтрих някои от пръските, за да ги направя по-светли, докато оставих други недокоснати.

След като всички ръбове са покрити с филм, става лесно да нанесете боя върху малките камъчета с помощта на гъба.

След като приключих с гъбата и спрея, махнах филма.

След като бях доволен от текстурите и сенките върху скалите, добавих падащи сенки. Когато направих снимката за скициране на плажа, слънцето вече залязваше, а сенките бяха много изразителни. Сега реших да си позволя малко творческа свобода и върнах часовника назад, правейки сенките по-къси. (Моите извинения, забравих да направя снимка на стъпката в сянка).
Последните стъпки бяха да се добавят пукнатини и канали към някои от камъните.

и пръски бял непрозрачен акварел върху това камъче.

С непрозрачна бяла боя, разредена с вода, нарисувах светли вени върху един от големите камъни. Не исках бялата боя да се откроява твърде много от фона.

Картината е готова! Предстоеше ми най-трудното: трябваше да реша какво да правя с околното бяло пространство.

Реших да направя рамка от хартиено тиксо. Разкъсах парчетата зелена панделка по дължина на две половини, така че краищата да са неравни и вълнисти.

След това залепих парчета лента на около 5 мм от дизайна, с краищата навън, така че да се пресичат в ъглите. (Преди да използвате маскираща лента, не забравяйте да я залепите върху някакъв плат няколко пъти, това ще я направи по-малко лепкава и ще ви попречи да скъсате хартията, ако трябва да я отлепите).

Изрязах горния слой лента в ъглите с помощта на слайсер под ъгъл 45 градуса.

След това отрязах допълнителното парче лента, стърчащо от ръба.

Оказа се кокетен ъгъл.

Време е да боядисате оставащото пространство около краищата. Тъй като щях да пиша мокра, поставих хартиени кърпи под този лист, за да предпазя албума от боя. След като смесих същите нюанси, които бяха използвани за камъните, започнах да нанасям щедро боя около краищата на дизайна.

Беше много важно да се поддържа правилната консистенция. Цветовете трябва да преливат плавно от един в друг, но не и да се смесват напълно. Търсех такъв ефект, че всички нюанси да са ясно различими и да отразяват цветовете на камъните, а не да се сливат в мръсна бъркотия.

След като краищата изсъхнаха, махнах лепилната лента и открих, че на места в ъглите боята все още е изтекла под нея. Мамка му!

Не изпадайте в паника! Събрах част от боята със суха четка, а това, което не успях да премахна, просто нарисувах с бял непрозрачен акварел.

Сега можем да продължим да работим върху дизайна на рамката. За да улесня работата, имах нужда от дебела мрежа за прозорци. Просто го поставих върху хартията и нарисувах прави линии по него с молив, отклоняващи се от центъра на листа към краищата на разстояние около 5 мм един от друг.

Този метод е удобен за маркиране на успоредни линии без дълги, старателни измервания.

Единственият проблем беше, че веднъж счупих молива върху решетката, но във всеки случай беше много по-бързо, отколкото ако използвах линийка.

Очертах всеки ред с писалка...

Линиите в ъглите бяха начертани на ръка.

Всичко изглежда страхотно, но реших да отида по-далеч. Както винаги!

Поставих лента от маскираща лента на 1 см от ръба на хартията, за да я използвам като водач.

След това начертах линии от лентата до ръба на хартията между линиите, които вече бях начертал, за да потъмня границата около краищата.

Работата е завършена!

Бях изкушен да добавя повече подробности (начертая още една тънка линия около дизайна), но реших да оставя повече място. Трябваше да си напомня, че свободното пространство за дишане винаги е добро нещо. Изобщо не е необходимо да го пълните с нищо.

Като гледам това цветна картина, това ме връща в Мейн. Напомня ми се щастливи часовепрекарани на плажа, чат с приятел, мекия шум на вълните, плискащи се по брега и усещане за абсолютно спокойствие. Рисуването ми позволява да изживея момента, когато съм в процеса и ме връща към онези прекрасни времена, когато гледам приключена работа. Много приятни спомени намериха подслон между страниците на албумите ми.

В момента съм на дълго пътуване из Русия. Пиша бележките си от пътуването с впечатления от градовете по маршрута тук: . Ще се радвам, ако дойдете и коментирате публикациите ми, кажете ми кои градове определено си заслужава да посетите.

Един от най красиви местапо пътя ни - Езерото Байкал.

И така, ето как изглеждаше самият пейзаж. Това, което ме привлече беше дървото и рибарската лодка на брега.

1. Рисувам пейзаж с молив.

В него намирам основните маси и размери на предметите, без да рисувам детайлите. Тук е важно да маркирате къде е всичко и да създадете силна композиция.

2. Син цвят.

Започвам да рисувам със сини нюанси. Това е небето, водата, сенчестите части на дърветата.

Синьото е част от страната на сенките, така че присъства навсякъде.

Небето в горната част е по-синьо, за него вземам смес от синьо fc и ултрамарин. За дъното - по-светли нюанси на синьото. Разтягам тези цветове и докато слоят е мокър, избирам с четка мястото на белите облаци.

Водата отразява небето. Следователно има същия цвят, но по-тъмен.

Като рисувам сенки върху дървета и падащи, разбирам каква лекота са те и избирам подходящия тон.

3. Слой жълто.

Жълтото, като част от светещата страна, присъства и на всички обекти, рисувам ги като светещата част от короната на дървото.

Рисувам дърветата на заден план с охра. Това ви позволява да създадете по-сложен нюанс на цвета и визуално да премахнете тези дървета в далечината.

4. Зелените.

Сега започвам да рисувам нюанси на зелено. Частично този слой припокрива нюансите на синьо и жълто, заложени по-рано.

Наблюдавам промяната в сянката на зеленото отблизо и отдалеч. По-близо е по-светло, по-тъмно, по-далече - по-светло, по-сиво.

Когато рисувам зеленина, променям принципа на писане върху различни дървета. Рисувам далечни с широки мазки, плоска четка. Предното дърво първоначално също е написано от него. Но в бъдеще ще сменя четката с еластична кръгла, за да рисувам по-малка зеленина.

В живописта изобразяването на природата в цвят се нарича скица. Скица акварелни работиТе са различни по характер, задачи, методи на изпълнение и изразни средства. Можете да овладеете изкуството на скицирането само чрез постоянно рисуване от живота. В зависимост от продължителността на изпълнение, скиците от живота се разделят на краткосрочни и дългосрочни. Краткосрочните включват скици и скици, дългосрочните включват проучвания.

Етюд-скица– това е бързо изпълнено изображение, в общ контурхарактеризиращи изобразително-пластичните качества на природата. Със специално предназначение скицае да улови специфично, моментно състояние на природата. Само под формата на бърза скица могат да бъдат уловени уникални и мимолетни събития. Това могат да бъдат трудови процеси, спортни състезания, постоянно променящи се условия на ландшафта и осветлението, движение на хора, животни и др.

Етюд-скица

За да улови всичко това, художникът понякога разполага само с няколко минути или дори секунди, без да може да разгледа природата в детайли и да види всички детайли. Да предаде спецификата и уникалността на това мимолетно състояние на природата, да „спре мига“ - това са задачите скица. Неговите достойнства се определят не от някаква особена разработеност и завършеност, а преди всичко от свежест, емоционалност, острота на възприемане на видяното и експресивно предаване на това.

Липсата на време и преходността на събитието принуждава художника моментално да се ориентира в ситуацията и да предаде общия пластичен и цветен характер на природата в скица с оскъдни изобразителни средства. Поради това, в ескизни проучваниявъзможно е обобщаване на изображението - много детайли могат да липсват или да останат приблизителни, недовършени, едва забележими и разбираеми само за автора. Но въпреки общото решение на скицата, човек трябва да се стреми да гарантира, че обектите в изображението не губят своите естествени характеристики и качества.

Способността за бързо и точно предаване на характер, пропорции, цветове и движение е важна при рисуване на животни, птици и при изобразяване на пейзажи при зазоряване, залез и здрач. Тук художникът трябва първо да предаде разликите в цвят, тон, характер, пропорции на големи маси от небе, земя, вода, предмети и след това да допълни скицата с необходимите детайли. Така преди скица проучванеНа първо място, задачата е да се предадат такива свойства на природата като пропорции, движение, форма, тонални и цветови различия в обектите и емоционалното състояние на природата.

Етюд-скица

В бърза скица човек трябва да се стреми към възможната простота, сбитост и изразителност на изображението, за което е необходимо да се отделят само най-много от масата впечатления от природата. характеристики. Необходимо е да се избягват ненужни детайли в детайлите, прилагане на щрихи, линии, петна, щрихи, които не допринасят за повишаване на изразителността на скицата.

Първо трябва да нарисувате неподвижни обекти и предмети, а след това жив модел. Когато изобразявате природата в спокойно положение, трябва да отделите една или две минути за изучаване и анализ на природата, нейните свойства и характеристики. След като очертаете общите характеристики в скицата, можете да преминете към разработването на характерни детайли. Трябва да рисувате акварелни произведения от живата природа само докато тя не промени позицията си.

Предназначението на бързите проучвания определя и методологията за тяхното провеждане. Това важи и за работа по скица, която се пише по модел. Факт е, че седящият може да остане в сложна, напрегната поза само за няколко минути. Тогава формата може неволно да се промени донякъде. Следователно, чрез правене скицаот човешка фигура първо трябва да се опитаме да предадем общия цветови характер на природата, нейното движение, пропорции и след това, на втория етап, да развием някои детайли, без да губим целостта и изразителността на скицата.

Скица-скица

В същото време задачата скицане се състои в това да можеш да рисуваш бързо и сръчно, а в изучаването и познаването на различните аспекти на природата. Следователно в началото на обучението дву- и четиричасовите скици трябва да заемат по-голяма част от работата. След това, когато придобиете знания и опит, време за завършване скициможе постепенно да се намали.

Етюди-скечовеизпълнени от живота. Най-често се решават много специфични задачи: изследва се и се търси точното естество на формата и предмета или някой от отделните му детайли, неговият дизайн и цветови решения.

Този тип работа със скици може да включва краткосрочни задачи за рисуване на прости натюрморти, глави, човешки фигури и др., както и скици на фрагменти от природата, например ръце, крака, костюми, до дългосрочни скици или композиционни работа с цел задълбочено изучаване на най-важните изобразителни и пластични качества на природата. Този тип скици включва скици на отделни растения, плодове, зеленчуци, цветя, камъни, дървета или техни части (пънове, клони, листа), фрагменти от архитектурни сгради и техните декорации, предмети на труда, бита и др. Скицисе изпълняват и при разработване на композиционни задачи с подобна цел, както когато художник работи върху картина.

Скица-скица

Скициобикновено се разработват много внимателно. Художникът се стреми да се доближи максимално до природата и да предаде възможно най-точно нейните особености. Такава документация и протокол обогатява художника със знания за живописните и пластични качества на природата, нейната структурна структура, пропорции и цветове. Това познаване на природата е особено необходимо за художника, когато се работи по идея, въображение или композиция.

Работата върху бързи скици трябва да се редува с дългосрочни скици. Специфичният характер на скиците не ни позволява да изучаваме и предаваме с необходимата пълнота оригиналността и богатството на форми, цвят, светлина и други характеристики на природата.

От друга страна, ангажирането само с дълги етюди притъпява остротата на възприемане на природата и живото отношение към нея. Ето защо трябва разумно да комбинирате работата по дългосрочни проучвания с проучвания от краткосрочен характер - скици, скици. С едностранна страст към всеки един тип образователни задачиразработва се печат, запаметяване на техники, живописна палитра. Редуване различни видовеобразователните задачи и методите за тяхното изпълнение активизират възприемането на природата, давайки възможност за по-разнообразно и по-задълбочено изучаване на нея.