Шарден Жан Батіст Сімеон – біографія, факти з життя, фотографії, довідкова інформація. Шарден жан батісткартини та біографія Симеон шарден картини
2 листопада 1699 року у паризькому кварталі Сен-Жермен народився Жан-Батист Шарден. Батько його був різьбяр по дереву, який виконував складні художні роботи. Ще в дитинстві Жан-Батист почав виявляти схильність до малювання та робити перші успіхи.
Навчання
На початку свого творчого шляху Жан-Батіст Сімеон Шарден працював у майстернях відомих паризьких художників. Спочатку він вступив на навчання до майстерні П'єра Жака Каза, живописця, досконалого забутого в наші дні. Там він робив копії картин переважно на релігійні теми.
Потім потрапив у підмайстри до Ноеля Куапеля, майстра історичного жанру живопису. Саме там він почав робити перші серйозні успіхи у зображенні різних предметів побуту, коли дописував дрібні деталі та аксесуари на картинах Куапеля. Свою роботу він виконував настільки точно і скрупульозно, що в результаті ці деталі стали виглядати набагато краще, ніж вся картина цілком. Куапель зрозумів, що з підмайстра виріс справжній майстер.
Перша виставка
В 1728 на паризькій площі Дофіна відбулася виставка художників-дебютантів, на якій вперше зважився виставити свої картини Жан-Батіст Шарден. Серед них були "Скат" та "Буфет", які були написані з такою майстерністю, що їх легко можна було прирівняти до майстрів 17-го століття. Не дивно, що вони справили справжній фурор.
На тій виставці його помітив один із членів Королівської Академії мистецтв. І цього ж року Шарден був зарахований до Академії як художник, що зображує плоди та побутові сцени. Цікаво, що членство в Академії могли отримати лише зріліші і найдосвідченіші майстри, визнані суспільством. А Шардену на той момент було лише 28 і він був практично не відомий публіці.
Натюрморти
В ті часи натюрморт не був популярним і перебував у розряді "нижчого" жанру. Чільні позиції займали історичні та міфологічні сюжети. Попри це Жан-Батист Шарден більшу частину творчої діяльності присвячував саме натюрмортам. І робив це з такою любов'ю до деталей, що привертав до цього жанру дедалі більше уваги.
Шарден, як і найкращі голландські майстри, у своїх натюрмортах умів передавати чарівність простих предметів домашнього вжитку, які оточують будь-яку людину. Будь то глеки, каструлі, діжки, бочки для води, фрукти та овочі, іноді, атрибути мистецтв та науки. Натюрморти майстра не відрізняються пишністю та великою кількістю речей. Всі предмети скромні і не впадають у вічі, але прекрасно і гармонійно поєднуються один з одним.
Техніка живопису та нові сюжети
Жан-Батист Шарден по-особливому бачив та сприймав колір. Безліч маленьких мазків він намагався передати всі ледь уловлені відтінки предмета. Сріблясті та коричневі тони домінують у його живописі. Об'єкти на полотнах освітлені променями м'якого світла.
Сучасник і співвітчизник живописця, філософ-просвітитель вважав, що майстер мав особливу манеру письма. Якщо розглядати живопис Шардена з близької відстані, можна побачити лише хаотичну мозаїку з різнокольорових мазків і штрихів. Він вимагав потрібних відтінків не просто змішуючи на палітрі потрібні кольори. Він наносив фарбу на полотно дрібними мазками певних кольорів, які зливалися в єдине ціле, якщо відійти від картини на достатню відстань. Виходив оптичний ефект змішування фарб, і утворювався необхідний художнику складний відтінок. Таким чином Шарден пензлем ніби ткав полотно картини.
Дідро захоплювався вмінням його передавати фарбою матеріальність предметів. Він написав про це захоплені рядки: "О, Шарден, це не біла, чорна та червона фарби, які ти розтираєш на палітрі, але сама суть предметів; на кінчик своєї кисті ти береш повітря та світло і накладаєш на полотно!"
У тридцятих роках розпочався новий виток у творчості Шардена. Продовжуючи йти за голландськими майстрами, він звертається до жанрового живопису. Художник став зображати повсякденне життя французького третього стану, куди входили всі групи населення, крім привілейованих. На той час відносяться його картини "Дама, що запечатує лист", "Прачка", "Жінка, що чистить овочі", "Повернулася з ринку", "Трудолюбна мати". Ці сцени визнані одними з найкращих у жанровому живописі.
Особисте життя
У 1731 року художник вирішує одружитися з Маргарите Сентар, дочки купця. Спочатку у них народжується син, а потім і дочка. Син згодом теж стане художником, а ось дочка осягає трагічну долю. У юному віці вона гине разом із дружиною Шардена. То справді був тяжкий удар для художника. Через десять років він знову одружується. Цього разу на вдові буржуа Француазі Маргаріті Пуже. У них народжується дитина, яка невдовзі гине.
Паралельно з цим Шарден продовжує свою творчу діяльність. Художник популярний, має багато замовлень, по його роботах роблять гравюри. А з 1737 картини Жана-Батиста Симеона Шардена регулярно виставляються в паризьких Салонах. Він стає радником, а потім призначається її скарбником. Набуває членства в Руанській Академії наук, витончених мистецтв та словесності.
Поет повсякденності
Жан-Батист Шарден заслужено називається поетом домашнього побуту, спокійного затишку, теплоти сімейних зв'язків та домашнього вогнища. Улюбленими моделями для художника були дбайливі матері, працьовиті господині, які грають діти. Наприклад, на картині "Прачка" постать жінки вихоплена із загального темного тла і буквально світиться теплом. Такий ефект досягнуто завдяки грі світла та тіні.
Усі герої з його картинах зайняті повсякденними справами. Прачки стирають, матері навчають дітей, служниці готують, чистять овочі, ходять за продуктами, діти пускають мильні бульбашки. На деяких картинах можна зустріти домашніх котів. Усі деталі творів Жана-Батиста Симеона Шардена пронизані любов'ю до третього стану. До його тихого та розміреного життя, його турбот та сімейних цінностей. Героїні його картин, незважаючи на свої нехитрі заняття, відрізняються особливою граціозністю та витонченістю.
Останніми роками
У сімдесятих роках у житті вже немолодого Шардена відбувається ще кілька трагічних подій. Зникає його син, матеріальне становище погіршується, і художник змушений продати свій будинок. Тривала хвороба і похилого віку теж давали себе знати. Шарден вирішує піти з посади скарбника Академії.
Останні роки майстер присвячує На особливу увагу заслуговують два портрети, написані в цій техніці - "Автопортрет із зеленим козирком" та "Портрет дружини".
Незважаючи на хворобу та вік художника, в останніх портретах відчувається твердість руки та легкість рухів. Динамічний світло та природні кольори надають роботам жвавість.
Неоціненний внесок
Творчість французького художника дуже вплинула розвиток європейського мистецтва. Завдяки натюрмортам Жана-Батиста Шардена сам жанр із непопулярного та недооціненого став одним із провідних. Його побутові сцени відрізнялися реалістичністю, теплом та затишком. Тому вони були настільки популярними у простого народу. Серед сучасників Шардена не було такої жінки, яка не впізнала б на його полотнах себе, свій побут, своїх дітей. Домашня лірика та безпосередність, оспівані Шарденом, знаходили відгук у серцях публіки.
Жоден художник до нього було похвалитися таким майстерним вмінням накладати світлотіні. Світло на полотнах майстра відчувається майже фізично. Здається, що піднісши до них руки, можна відчути тепло. Дені Дідро відгукувався про його роботи так: "Не знаєш, на якій із картин свій погляд зупинити, яку вибрати! Всі вони досконалі!"
Шарден також був майстерним колористом. Він міг помічати і фіксувати всі рефлекси, що ледь уловлені для людського ока. Його друзі називали це не інакше як магією.
Біографія Жана-Батиста Шардена дуже насичена і водночас трагічна. Отримавши визнання співвітчизників ще за життя, на старості він жив практично у злиднях. Важко повірити, але митець ніколи не залишав меж рідного Парижа.
XVIII століття – час блискучого розквіту французької культури. Передреволюційна Франція була для всієї Європи незаперечним законодавцем мод та смаків, літературних та філософських захоплень, стилю життя. Усе це було зметено революцією 1789 року. На той час склалася приказка: хто не жив у Франції до революції, той не знає, що таке справжнє життя. Малися на увазі всілякі насолоди - естетичні та інші, які досягли особливої витонченості передреволюційний період.
Високий професійний рівень мистецтва щорічно демонструвався на виставках, які називають Салонами, на які твори відбиралися суворим академічним журі. Вибаглива обробка інтер'єру розвинулася в стиль рококо, який охопив різні види та жанри образотворчого та прикладного мистецтва, що входять до ансамблю внутрішнього оздоблення. У цьому розмаїтті та блиску неважко загубитися і неабиякому майстру академічних композицій. А ось Шарден, який ніколи не писав ні історичних картин, ні парадних портретів, ні рокайльних галантних сцен, обмежуючись найнижчими жанрами - натюрморту і побутового, не тільки не загубився, але виявився вищим і значнішим за всю цю блискучу мішуру рококо і салонного академізму , став центральною фігурою французького живопису XVIII століття і одним із найвидатніших західноєвропейських художників.
Шарден походив із паризького ремісничого середовища, його батько був майстром, який спеціалізувався на виготовленні більярдних столів. Це середовище відрізнялося суворістю вдач і працьовитістю, чоловік рано вставав і з ранку до вечора готував вироби на замовлення або на продаж, домагаючись найвищої якості, а дружина знала домашнім господарством. Жили богоугодно, у строгості, економно і тверезо, розумно і працьовито, і все їхнє життя було забарвлене любов'ю до домашнього вогнища, близьким людям, сімейним традиціям, високим пафосом людської гідності, яка в смиренності та благочестивій праці виявляється не меншою, ніж в аристо та військових подвигах.
Цей устрій ремісничого середовища стане як предметом зображення Шардена, так і духом, що живить його творчість і сформував його дивовижний стиль. Батько художника надривався, старанно шліфуючи поверхню більярдного столу, найменша нерівність на якому перетворювала його на дешевий кухонний, який не вартий і витрачених матеріалів. З такою ж завзятістю та осмисленою старанністю корпів Шарден над своїми маленькими картинками з ранньої юності і до самої смерті в похилому віці. Писав їх довго, любовно, старанно та ретельно.
Пройшовши навчання у академічних живописців, майстрів історичної картини Ванлоо та Куапеля, Шарден, однак, утримався від писання історичних картин. Все життя він журився, що не має належної освіти, не знає міфології, історії та літератури, а тому не може зі знанням справи взятися за історичний сюжет. Тому писав те, що добре знав – предмети, що оточували паризького міщанина, затишні інтер'єри, в яких він жив.
Першими творами художника були натюрморти, кухонні та мисливські трофеї (не без впливу Ванлоо), в яких намагався стати «навшпиньки» в низовому жанрі мертвої натури, надаючи йому то аристократичний мисливський характер, то рясно бароковий, якщо це кухонні предмети. Його ранні полотна мали успіх у професійному середовищі, і, після недовгого перебування у скромній другорядній Академії святого Луки двадцятидев'ятирічного Шардена в 1628 приймають до королівської академії мистецтв за спеціальністю «мертвої натури». В Академії Шарден, як людина скромна, сумлінна і доброзичлива, прижився і був її беззмінним скарбником та головою засідань. З його висловлювань зберігся заклик: «Більше м'якості, панове, більше м'якості», - не треба, мовляв, критикувати один одного, ремесло художника дуже важко, рідкісний із тих, хто десятиліттями навчався, досягає успіхів, багато хто так і не став художниками, покинув це складне заняття, стаючи солдатами чи акторами; навіть за посередньою картиною стоять десятиліття навчання та роки кропіткої праці над цим полотном. За такої м'якості Шарден був, однак, не зовсім необразливий. На експозиції Салону він міг контрастно повісити картини академіків, щоб ненав'язливо відтінити їхні недоліки; але у висловлюваннях він був дуже обережний і доброзичливий.
Про Салон слід сказати особливо. Це щорічний огляд найкращих творів, створених найкращими художниками Франції, на який відбиралися роботи за допомогою компетентного журі. Такі виставки з прискіпливим і кваліфікованим відбором - важлива умова розвитку мистецтва: якби про мистецтво судили лише замовники, то вище за схожі портрети, солодкі краєвиди та ідеологічно витримані вівтарні картини мистецтво ніколи не піднялося б. Підтримці високого професійного рівня та служили салони. Відібрані журі твори, як би вони не були академічними та «салонними», мали одну важливу гідність - це були майстерні, професійні роботи. І талановитий дилетант міг розвиватися, маючи камертон для своєї діяльності рівень цих салонів. Для виробництва «геніїв» необхідне середовище із міцних професіоналів-посередностей.
Ставши академіком і отримуючи вигідні постійні замовлення, Шарден удосконалювався в раз назавжди обраних жанрах. Він пише натюрморти, в яких, домагаючись мальовничої досконалості, від ранніх складних композицій переходить до дедалі простих, скромніших постановок із трьох-п'яти звичайнісіньких предметів, які в нього переходять із натюрморту в натюрморт, - склянка, кривобока пляшка темного скла, мідна ступка , глиняна мишка, іноді з'являється порцеляновий глечик; до начиння він додає гроно винограду та розламаний плід гранату, а частіше яблуко, картоплю, цибулину, пару яєць, муху та таргана, завсідників кухонних інтер'єрів. Чим простіше постановка з звичайнісіньких звичайних предметів - тим складнішим стає живопис і композиція. Композиція - це не постановка, поставити можна найрозкішніші предмети, найскладніші архітектурні декорації та найкрасивіших і найчисельніших натурників у різноманітних і дорогих костюмах, а композиція з цієї розкішної постановки може виявитися примітивною, банальною, нудною, і скоріше не складною, а тріскучою. Навпаки, при найскромнішому наборі предметів композиція, як і живопис, може бути складною і досконалою. Композиція - це розстановка, як іноді неточно розуміється і перекладається цей латинський термін, а «співставлення», тобто співвіднесення, встановлення зв'язків у творі між його елементами, досягнення єдності та гармонії частин.
Але не можна сказати, що найпростіші предмети - мізерний матеріал для художника. Подорож можна здійснювати земною кулею, а можна - поверхнею яблука; можна дивитися в телескоп на астрономічні світи, а можна - в мікроскоп на клітину рослини і здійснювати в обох випадках відкриття, створювати в рівній мірі значущі наукові теорії. Так і у мистецтві. Чи не натуралізму досягає Шарден; так, він прагне ілюзії, вдивляючись у кривобокий мідний бак, а виходить щось більше - мальовниче, і пластичне багатство, виробляється досконала мова живопису. Багато художників приходили до свого успіху завдяки цікавим сюжетам, і зрозуміти їхню творчість можна лише розгрібаючи ці зовнішні нашарування, вишукуючи зашифрований підтекст. Шарден же, за «невіглаством» своїм, від «цікавих сюжетів» спочатку відразу і назавжди відмовляється, і в нього найцікавішим сюжетом залишається живопис. Це один з найбільш «чистих» живописців за всю історію мистецтва. Іншим подібним можна назвати хіба Сезанна.
Хто вам сказав, що пишуть фарбами? Пишуть почуттями, а фарбами лише користуються!» - відомий такий вигук Шардена. Не довіряючи міркуванням про мистецтво і шкільні правила, Шарден вважає за краще покладатися на інтуїцію, довіряти розумному оку художника, відчути предмет зображення і писати, коли всі сили душі опиняються на кінчику пензля. Шарден не формулював теорій, намагався висловити словами особливості свого творчого методу. Він був вищим за всякі сучасні йому теорії, розголошення рубенсистів і пусеністів. Він розумів, як важко досягти гідного художнього результату і не витрачав час на розмови.
Суворий та одухотворений спосіб життя кваліфікованих ремісників, що лежить в основі і особистості, і мистецтва Шардена, був предметом його зображень. У нього створено низку жанрових картин, побудованих так само як і натюрморт - інтер'єрні сцени: трапеза, дитячі ігри, приготування їжі, прання білизни, мати та діти. Шарден був щасливий у шлюбі. Коли померла його перша дружина, він після десяти років вдовства одружився з літньою багатою жінкою, яка шанувала свого шанованого всіма чоловіка, трудівника і гідну людину, і оточувала його старість турботою і увагою. Шарден суворо дотримувався того способу життя, якого дотримувався його батько - столяр, дід - ремісник і цей стан. Він жив упорядковано, в достатку, без зовнішнього блиску, якого іноді прагнули багаті модні художники, наслідуючи аристократичних персонажів своїх портретів.
Характерна назва однієї з жанрових картин Шардена - «Молитва перед обідом»: мати вчить дітей дякувати Богові перед трапезою і пам'ятати, що не єдиним хлібом жива людина.
«Прачка» - один із шедеврів Шардена, художника взагалі дуже рівного, що майже в кожній роботі досягав високого художнього результату. Але ця картина все ж таки особливо хороша. У напівтемній кімнаті - господарському приміщенні житла середнього парижанина, служниця прає в кориті, а на підлозі сидить малюк і займається цікавою справою - зосереджено пускає мильні бульбашки. Зайнята пранням жінка із задоволенням і схваленням поглядає на карапуза, доглядаючи його. У темній глибині - прочинені двері в інше, світле приміщення, де також йде прання; золотисте світло «обволікає» фігуру прачки, що стоїть там, табуретку і корито.
Розповісти лише сюжет - сказати нічого чи майже нічого про Шардена. Як класично врівноважено розподілені предмети - як у натюрморті на столі горщики та миски, так на підлозі кімнати фігури та предмети меблів; як світло вихоплює з темної глибини тільки те, що надає композиції додатковий організуючий початок; як колір, що дає локальне забарвлення предметів і колірну характеристику освітлення, утворює систему колориту з проникненням основних та додаткових кольорів усюди; як створюється ілюзія фактури дерева, тканини різних сортів, поверхні тіла – і одночасно вибудовується продумана, чітко організована система колориту.
Якщо порівнювати натюрморти і побутовий живопис Шардена з голландськими фламандськими картинами XVII століття, де цілі армії художників спеціалізувалися на цих жанрах і, змагаючись і конкуруючи, досягали в них блиску і досконалості, то виявляється, що скромний Шарден поруч з ними складніший і переконливіший. з усіма їхніми ювелірними кубками і делфтським фаянсом, достатком екзотичних фруктів, дичини і дивовижних морських риб, - вони виглядають схематичнішими і біднішими, ніж барвисті симфонії Шардена, написані з приводу якоїсь нечищеної картоплі.
Щодо Шардена виявляються натяжкою порівняння його ідей із висловлюваннями та теоріями філософів-просвітителів. Він як би програмно «антиінтелектуальний», підкреслює свою неосвіченість і цурається всяких теорій. Але його глибинний зв'язок з культурою Просвітництва - у його творчому методі, що він формулював пензлем, а чи не словами. І коли порівнюєш його творчість із кумирами інтелектуального життя XVIII століття, французькими енциклопедистами та просвітителями, творчість Шардена видається не меншзначною, глибокою та інтелектуальною, ніж твори філософів та письменників Дідро, Вольтера та Руссо.
«Неучений» Шарден – одна з вершин великої французької культури століття Просвітництва.
Автопортрет
Жан-Батіст Сімеон Шарден,французький живописець, один із найвідоміших художників 18століття та один із найкращих колористів в історії живопису, який прославився своїми роботами в галузі натюрморту та жанрового живописународився Парижі 2 листопада 1699. Учень П'єра-Жака Каза та Ноеля Куапеля.У молодості п допомагаючи Куапелю виконувати аксесуари в його картинах, придбав надзвичайне мистецтво зображати неживі предмети всякого роду і зважився присвятити себе виключно їхньому відтворенню. На початку своєї самостійної діяльності писав плоди, овочі, квіти, господарське приладдя, мисливські атрибути з такою майстерністю, що любителі мистецтва приймали його картини за роботи знаменитих фламандських та голландських художників, і лише з 1739 рокурозширив коло своїх сюжетів сценами домашнього побуту небагатих людей та портретами.який доручав йому писати аксесуари у своїх портретах.
Вже в цей час Шарден виявив чудові здібності до точного зображення предметів та передачі особливостей світлоповітряного середовища. У 1728 він був обраний до Королівської академії як майстер натюрморту, в 1743 призначений радником Академії, а в 1755 став її скарбником; цю посаду він залишив незадовго до смерті. Шарден писав натюрморти протягом усього свого життя. Після 1733 р. він звернувся також до жанрових композицій. Саме завдяки їм він став відомий у всій Європі. Більшість цих картин зображує зайнятих домашніми справами або жінок, що відпочивають, грають дітей. Шарден майже писав портрети, хоча деякі його жанрові сцени є сутнісно прихованими портретами.
У старості погіршення зору змусило його перейти від олійного живопису до пастелі, і він виконав у цій техніці кілька автопортретів, а також портрети дружини та друзів. Помер Шарден у Парижі 6 грудня 1779 року. Незважаючи на невеликі розміри та невибагливість сюжетів, картини Шардена відрізняються глибиною задуму та тонкістю трактування образу. Критики завжди відзначали його вишуканий колорит і майстерне володіння пензлем, особливо характерний метод накладання фарб, коли колірні плями кладуться поруч один з одним або кілька шарів, утворюючи подобу мозаїки. Поверхня предметів, які пише Шарден, здається одночасно і поглинаючою, і відбиває мерехтливе світло; пастозні мазки підкреслюють структуру зображених предметів.
Колорить у його картинах дещо приглушене, світло м'яке та розсіяне, фактура предметів передана дуже тонко та віртуозно. Предмети, зображені в натюрмортах Шардена, ніколи не бувають надто розкішними та красивими, а їхнє розташування здається випадковим. Персонажі його жанрових сцен вільно та природно розміщуються у просторі. Ефект цілісності картини, що нічим не порушується, досягається завдяки точній передачі рефлексів, що відкидаються предметами тіней, характерних поз або поглядів персонажів. Сучасники Шардена говорили про нього як про продовжувача традиції голландських та фламандських майстрів натюрморту та побутового жанру 17 ст., і він, мабуть, добре знав творчість цих художників. Шарден збагатив цю традицію; він вніс у свої жанрові сцени відтінок витонченості та природності. (С)
Дівчинка з ракеткою і воланчик 1740, Галерея Уффіці, Флоренція
Шардена відбиває єдність сріблясто-сірого і коричневого тонів, багатство рефлексів і ледь відчутних відтінків, що гармонізують переходи від світла до тіні. У французькому мистецтві другої половини XVIII століття потужний розвиток отримав демократичний напрямок і його найзначнішим художником був Шарден
Молитва перед обідом
Жінка п'є чай
Ранковий туалет
Разом з новими для мистецтва героями в живописі з'явилися зображення простих повсякденних речей, що оточують людину: предметів домашнього вжитку - кухонного та столового посуду; їстівних припасів - дичини, овочів та фруктів; а також предметів, якими користуються люди інтелектуальної та мистецької праці – архітектори, художники, музиканти, науковці.
Юний рисувальник, 1737 Музей Лувр, Париж
Юна вчителька
Мильні бульбашки
Хлопчик з дзиґою
Малювальник
Картковий будиночок
Жанрові роботи художника Шардена пройняті тонким ліризмом, ненав'язливим утвердженням гідності людей, образи дітей та портрети дорослих відзначені життєвою безпосередністю та задушевністю атмосфери.
Прачка
Куховарка, що миє посуд
Куховарка, що чистить брукву
Рознощиця
Блискучий майстер натюрморту, Шарден створював композиції зі скромним набором предметів, строгістю та продуманістю побудови, матеріальністю та м'якістю мальовничої фактури, що створюють відчуття органічного зв'язку світу речей з життєдіяльністю людини
Натюрморт
Кошик суниці
Натюрморт з квітами у вазі
Натюрморт з порцеляновим глечиком
Натюрморт
Відзначаючи колористичний дар Шарден, Дідро писав: «О, Шарден! Не білу, червону та чорну фарби розтираєш ти на своїй палітрі: саму матерію, саме повітря і світло береш ти на кінчик свого пензля і кладеш на полотно».
Автопортрет в окулярах
Народившись із символічною точністю в останній рік «великого століття», що пішов, Шарден почав свій шлях підмайстром, який писав аксесуари в мисливських сценах.
Портрет пані Шарден
Але ще задовго до смерті, що прийшла до нього у вісімдесят років, Шарден здобув загальну повагу як художник-філософ — немислиме серед художників XVIII століття. Посмертна слава Шардена перевершила прижиттєву
Натюрморт із атрибутами мистецтв
Жан-Батіст-Сімеон Шарден (народився 2 листопада 1699 року, Париж, Франція, помер 6 грудня 1779 року в Парижі), французький художник натюрмортів та домашніх жанрових сцен, що відрізняються своїм інтимним реалізмом, спокійною атмосферою та яскравою якістю їхньої фарби. Для своїх натюрмортів він вибирав скромні предмети («Шведський стіл», 1728), а для жанрових картин частим сюжетом були скромні події («Жінка пише листа», 1733). Він також виконував чудові портрети, особливо пастеллю.
Його ім'ям традиційно вважалося Жан-Батіст-Сімен, але «Батіст», схоже, виявився помилкою переписувача і Жан-Сімен тепер є прийнятою формою.
Шарден, що народився в Парижі, ніколи не залишав рідний квартал Сен-Жермен-де-Пре. Мало що відомо про його навчання, хоча він деякий час працював із художниками П'єром-Жаком Казесом та Ноелем-Мікола Куапелем. У 1724 році він був прийнятий до Академії Святого Луки. Однак його справжня кар'єра почалася в 1728 році, коли, завдяки портрету Нікола Ларжільєра (1656-1746), він став членом Королівської академії живопису та скульптури, при вступі до якої представив свої картини «Скат» (c. 1725) та «Шведський стіл» (1728).
«Схил» за стандартами Шардена – надзвичайно яскрава робота: у потрошеної риби дивне «людське обличчя», скручене в моторошній гримасі та її сире тіло зображене за допомогою віртуозної майстерності. На все життя Шарден був відданим членом Академії - він старанно відвідував всі збори і майже двадцять років служив скарбником (1755-74), до цих обов'язків він підходив найбільш суворо і чесно, за що мав зразкову репутацію.
У 1731 році Шарден одружився з Маргарито Сендар, а через два роки він оприлюднив першу зі своїх картин, «Жінка, яка пишу листа». З того часу Шарден вибирав сюжетами своїх картин «la vie silencieuse» («тихе життя») або сцени сімейного життя, такі як «Saying Grace» та малюнки молодих чоловіків та жінок, які концентруються на їхній роботі чи грі. Художник часто повторював свої сюжети і часто є кілька оригінальних версій однієї й тієї картини. Дружина Шардена померла в 1735, а інвентаризація майна, складена після її смерті, показує певне багатство. Передбачається, що на той час Шарден вже став успішним художником.
У 1740 Жан-Симеон був представлений Людовіку XV і досяг піку поваги в 1750-х роках, коли Людовік XV надав йому щорічний посібник (1752) і приміщення в Луврі для життя і роботи. Незважаючи на королівську милість, він вів життя безпрецедентної відданості своєму мистецтву: крім коротких візитів у Версаль та Фонтенбло, він ніколи не залишав Парижа.
Чотири роки по тому він одружився з Маргаритою Пуже, яку увічнив 30 років по тому, написавши її портрет пастеллю. То були роки, коли Шарден був на висоті своєї слави. Наприклад, Людовік XV заплатив йому 1500 ліврів за «Леді з органом та птахами». Шарден продовжував неухильно підніматися вгору сходами традиційної академічної кар'єри. Його колеги в академії, спочатку неофіційно (1755 р.), а потім і офіційно (1761 р.), обирали його курирувати розважання картин у Салоні (офіційна виставка Королівської Академії), який проводився регулярно, кожні два роки з 1737 р. та в якому Шарден дуже сумлінно брав участь. Саме у виконанні своїх офіційних обов'язків він зустрів енциклопедиста та філософа Дениса Дідро, який присвятив деякі зі своїх найкращих сторінок художньої критики Шардену, «великому чарівнику», яким він так захоплювався.
Жан-Симеон Шарден був ближчим до почуття медитативної тиші, яка пожвавлює сільські сцени французького майстра XVII століття Луї Ленена, ніж духу світла та поверхневого блиску, побаченого у творчості багатьох його сучасників. Його ретельно сконструйовані натюрморти не випирають апетитними продуктами, а запам'ятовуються самими об'єктами та обробкою світла. У жанрових сценах він шукає своїх моделей серед селянства, як це робили його попередники. Він пише дрібну буржуазію Парижа. Але манери пом'якшені, і його моделі, здається, далекі від суворих селян Ленена. Хазяйки Шардена просто, але акуратно одягнені і така ж чистота видно у будинках, де вони живуть. Всюди якась близькість і добре спілкування становлять чарівність цих скромних картин побутового життя, які схожі на чуттєвий настрій і формат робіт Яна Вермеєра.
Незважаючи на тріумфи його раннього та дорослого життя, останні роки Шардена були затьмарені як в особистому житті, так і в його кар'єрі. Його єдиний син, П'єр-Жан, який отримав Гран-прі (приз для вивчення мистецтва в Римі) Академії 1754 року, скоїв самогубство у Венеції 1767-го. А потім у паризькому суспільстві почали змінюватися смакові уподобання. Новий директор Академії, впливовий Жан-Батист-Марі П'єр, у своєму прагненні встановити історичний живопис на перше місце, принизив старого художника, зменшивши йому пенсію та поступово позбавивши його обов'язків у Академії. Крім того, у Шардена погіршувався зір. Він намагався малювати пастеллю. Це був для нього новий засіб і менше напружував його очі. Пастелі Шардена, більшість з яких знаходяться в Луврі, високо цінуються зараз, але їх не дуже оцінили свого часу. Фактично, він прожив останній період свого життя майже в повній невідомості, а його пізні роботи було прийнято з байдужістю.
Тільки в середині 19-го століття він був наново відкритий жменькою французьких критиків, у тому числі братами Едмоном і Жюлем де Гонкур, а також високо оцінений колекціонерами (наприклад, братами Лавайяр, які пожертвували свою колекцію Шарден Пікардійському музею в Ам'єні). Лувр зробив перші придбання його робіт у 1860-х роках. Сьогодні Шарден вважається видатним художником натюрморту XVIII століття, а його полотна займають почесні місця у найвидатніших музеях та колекціях світу.
ЖАН-БАТИСТ ШАРДЕН
Шарден був найбільшим художником-реалістом свого часу.
Рену в некролозі писав: «Миж здається, що він мав очі, влаштовані на зразок призми, щоб розрізняти різні кольори предметів, невловимі переходи від світла до тіні. Ніхто краще за нього не володів магією світлотіні».
Жан-Батіст Сімеон Шарден народився 2 листопада 1699 року в Парижі, в сім'ї майстра різьбяра по дереву, що виконував складні художні роботи.
Батьки співчутливо ставилися до його перших успіхів у малюванні, а потім віддали сина для навчання живопису до майстерні П'єра Жака Каза. Упродовж кількох років він копіював тут картини, серед яких були твори церковного змісту.
Перші справжні уроки він здобув у майстерні Ноеля Нікола Куапеля. Допомагаючи вчителеві виконувати аксесуари в його картинах, він придбав надзвичайне мистецтво зображати різноманітні неживі предмети.
Одним із його вчителів став художник Ж.-Б. Ванлоо, який залучив Шардена до робіт з реставрації фресок у палаці Фонтенбло. Потім молодий художник вступив до паризької Академії св. Луки, щоб удосконалитись у жанрі натюрморту. У 1724 році він отримав почесне звання члена цієї Академії. Вперше він виставив кілька своїх робіт на виставці молодих художників у 1728 році. Картини «Скат» (1727) і «Буфет» (1728) мали величезний успіх і відчинили перед Шарденом двері до Королівської академії, куди він був прийнятий як «живописець квітів, плодів та характерних сюжетів».
Тридцяті-сорокові роки - період розквіту творчості художника. Залишаючись вірним своєму стилю, Шарден надихався мистецтвом голландських майстрів жанрового живопису, картинами Давида Тенірса та Герарда Доу. Шарден створює кращі жанрові композиції, які вперше у французькому мистецтві відобразили абсолютно новий світ – життя третього стану: «Дама, що запечатує лист» (1732), «Картковий будиночок» (близько 1737), «Жінка, що чистить овочі» (1738), «Прачка »(близько 1737), «Рукоробка», «Повернулася з ринку» (1739), «Гувернантка» (1739), «Трудолюбна мати» (1740), «Молитва перед обідом» (1744).
З 1737 Шарден стає постійним учасником паризьких Салонів. Його роботи подобаються маршанам (торгівцям картин) та критикам. Дідро захоплено пише про нього: «От хто вміє створювати гармонію фарб та світлотіні! Не знаєш, на якій із цих картин зупинити свій вибір – вони однаково досконалі… Це сама природа, якщо говорити про правдивість форм та кольору». У Салоні 1738 року Шарден показав картини «Хлопчик-статевий» і «Мийниця посуду» (обидві – 1738), а також два портрети – «Хлопчик з юлою» та «Юнак зі скрипкою» (обидві – 1738).
Найчастіше художник зображував жінок та дітей. Працьовита господиня, любляча мати, дбайлива гувернантка або діти з їхньою безпосередністю та безневинними забавами – ось головні герої Шардена. Так, на картині «Прачка» зображена жінка, що стирає білизну, і хлопчик, що сидить поруч із нею, пускає через соломинку мильні бульбашки. Сонячний відблиск грає на мильному міхурі і видно переливи різних відтінків на піні.
У 1731 році після кількох років знайомства Шарден одружується з дочкою купця Маргарите Сентар. Незабаром у них народиться син П'єр, який згодом став художником, а 1733 року – дочка. Але минає два роки, і митця осягає важка втрата, коли одного дня вмирають і дружина, і маленька дочка. Знову він одружується лише 1744 року. Його обраницею стала Франсуаза Маргарита Пуже, вдова буржуа. Але і тут Шарден чекає нове лихо – гине дитина від нового шлюбу.
Нещастя в особистому житті не позначилося на творчості художника. У 1730-1740 роки він створює свої найкращі картини, які вперше у французькому мистецтві відображали простих парижан.
«…відмова від розважальності та навмисних ефектів, відданість натурі, зображення людей і речей такими, якими їх можна бачити в житті, але якими їх ніколи раніше не зображали художники Франції, привертали увагу до цих творів.
Картини Шардена за змістом камерні, та його невеликий формат виявляється єдино можливим. Наша увага концентрується на обмеженій, але гідній уваги сфері життя – на теплоті людських почуттів, на добрій згоді, які панують у сім'ях скромних парижан. Цим настроєм перейнята майже кожна його робота.
З благоговінням та справжнім ліризмом зображує художник жінку-наставницю, яка виховує у своїх вихованців добрі почуття. І це звернення до розуму дитини, турбота про її моральне виховання, про дотримання нею норм поведінки характерні та типові для часу поширення освітніх ідей ("Молитва перед обідом", "Гувернантка")», – пише Ю.Г. Шапіро.
У 1743 Шардена обирають радником Королівської академії, а в 1755 він став її скарбником. 1765 року художника обирають також членом іншої академії – Руанської.
Велике місце у творчості Шардена, особливо з п'ятдесятих років, займає натюрморт: «Шарманка і птиці» (близько 1751), «Надрізаний лимон» (близько 1760), «Десерт» (1763), «Кухонний стіл», «Мідний бак» , "Трубки і глечик", "Натюрморт з атрибутами мистецтв" (1766), "Кошик з персиками" (1768).
Вміння фарбою передати матеріальність кожної речі викликало захоплення Дідро. Майстерність Шардена він називав чаклунством. Дідро писав: «О, Шарден, це не біла, червона та чорна фарби, які ти розтираєш на своїй палітрі, але сама сутність предметів; ти береш повітря і світло на кінчик свого пензля і накладаєш їх на полотно».
Шарден стверджував у своїх картинах цінність та значення матеріального світу та навколишнього реального життя. У своїх натюрмортах митець не любить пишних та декоративно перевантажених композицій. Він обмежується невеликою кількістю любовно відібраних предметів, дуже скромних і не впадає у вічі.
Його натюрморт «Атрибути мистецтв» відрізняється простотою, врівноваженістю композиції та матеріальною визначеністю предметів. Принадність полотна полягає в пронизливому його спокійному і ясному почутті гармонії, де стримана, сіра барвиста гама так тонко відповідає буденності і водночас вишуканості вибраних речей. Вводячи нас у тиху і серйозну атмосферу художньої майстерні, ці предмети мали водночас створювати ніби алегоричний образ наук і мистецтв. Шардену належить ціла низка таких натюрмортів, таких як «Атрибут музики».
Основою шарденівської палітри є сріблясто-сірий тон. Рафаеллі дав прекрасне пояснення цій перевагі художника: «Коли ви зриваєте плід - персик, сливу або гроно винограду, ви бачите на ньому те, що ми називаємо гарматою, особливий вид сріблястого нальоту. Якщо ви покладете такий плід на стіл, світло, гра рефлексів від навколишніх предметів надасть його забарвленню сіруваті відтінки. Нарешті, повітря, з його блакитно-сірим тоном, огортає всі предмети. Це призводить до того, що найінтенсивніші фарби природи хіба що купаються у всюди розкиданих ліловато-сірих відтінках, які бачить лише тонкий колорист, і саме наявність такої сірої гами дозволяє нам упізнати хорошого колориста. Колористом аж ніяк не є той, хто кладе на полотно багато фарб, а лише той, хто сприймає та фіксує у своєму живописі всі ці сіруваті відтінки. Шардена слід розглядати як одного з наших найбільших колористів, оскільки серед наших майстрів він не тільки найтонше бачив, але й умів найкраще передавати ті найніжніші сіруваті відтінки, які породжені світлом, рефлексами та повітряним середовищем».
Внаслідок інтриг з боку недругів здоров'я художника було підірвано. Важким ударом йому стало і раптове зникнення сина (1774). Незважаючи на похилий вік та хворобу, він продовжував працювати, але матеріальне становище ставало катастрофічним. Майстер змушений був продати свій будинок. Відмовившись від казначейських справ у Академії, вирішив залишок сил віддати живопису.
Майстер пише в техніці пастелі два чудові портрети – «Автопортрет із зеленим козирком» та «Портрет дружини» (обидва – 1775 р.).
Перше враження від автопортрета – відчуття незвичайності. Художник зобразив себе в нічному ковпаку, з недбало зав'язаним шарфом – він виглядає типовим домосідом-бюргером, який мало стежить за собою, старий, добродушний, трохи курйозний. Але вже наступної миті, коли глядач зустрічається з його поглядом, здивування зникає… Ми дізнаємося художника, який також уважно, спокійно і серйозно вдивляється в життя, щоб утвердити своїм поетичним талантом на підставі життєвого досвіду лише те, що розумно, корисно, гуманно» , - пише Ю.Г. Шапіро.
З книги Енциклопедичний словник (Х-Я) автора Брокгауз Ф. А.Шарден Шарден – (Жан-Баптист-Сімеон Chardin, 1699 – 1779) – франц. живописець, учень П. Ж. Каза та Ноеля Куапеля. Допомагаючи останньому виконувати аксесуари в його картинах, придбав надзвичайне мистецтво зображати неживі предмети всякого роду і наважився присвятити себе
З книги Велика Радянська Енциклопедія (БА) автора Вікіпедія З книги Велика Радянська Енциклопедія (БІ) автора Вікіпедія З книги Велика Радянська Енциклопедія (ГР) автора ВікіпедіяМрій Жан Батіст Мрій (Greuze) Жан Батіст (21.8.1725, Турню, Бургундія, - 21.3.1805, Париж), французький живописець. Між 1745 і 1750 навчався в Ліоні у Ш. Грандона, потім у Королівській академії живопису та скульптури у Парижі. У 1755-56 був у Італії. Жанрові композиції Р. («Сільське заручини»,
З книги Велика Радянська Енциклопедія (КА) автора Вікіпедія З книги Велика Радянська Енциклопедія (КЛ) автора Вікіпедія З книги Велика Радянська Енциклопедія (ПЕ) автора Вікіпедія З книги Велика Радянська Енциклопедія (РЄ) автора Вікіпедія З книги Афоризми автора Єрмішин Олег З книги Новий філософський словник автора Грицанов Олександр Олексійович З книги автораЖан-Батист Ламарк (1744-1829 рр.) дослідник природи, ввів термін «біологія» У всьому, над чим працює природа, вона нічого не робить
З книги автораП'єр Тейяр де Шарден (1881-1955 рр.) філософ, теолог Волею-неволею людина знову приходить до самої себе і в усьому, що вона бачить, розглядає саму себе. людьми. Ми знаємо себе і
З книги автораТЕЙЯР ДЕ ШАРДЕН (Teilhard de Chardin) П'єр (1881-1955) - французький дослідник природи, член ордена єзуїтів (1899), священик (з 1911), мислитель і містик. Нащадок Вольтера, який був двоюрідним дідом матері Т. Автор концепції "християнського еволюціонізму". Професор кафедри геології
Завантаження...