पुरानी पेंटिंग्स की पहेलियां। प्रसिद्ध चित्रों का रहस्य

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में हम हैं वेबसाइटहम मानते हैं कि कला के लगभग हर महत्वपूर्ण काम में एक रहस्य है, एक "डबल बॉटम" या एक गुप्त कहानी जिसे आप उजागर करना चाहते हैं। आज हम उनमें से कुछ को साझा करेंगे।

एक तस्वीर में 112 कहावतें

पीटर ब्रूघेल द एल्डर, "नीदरलैंड नीतिवचन", 1559

पीटर ब्रूघेल द एल्डर ने उन दिनों के डच कहावतों की शाब्दिक छवियों से आबाद भूमि का चित्रण किया। चित्रित चित्र में लगभग 112 पहचानने योग्य मुहावरे हैं। उनमें से कुछ आज भी उपयोग किए जाते हैं, जैसे "वर्तमान के खिलाफ तैरना", "दीवार के खिलाफ अपना सिर पीटना", "दांतों से लैस" और "बड़ी मछली छोटे लोगों को खा जाती है"।

अन्य कहावतें मानवीय मूर्खता को दर्शाती हैं।

कला की विषयवस्तु

पॉल गाउगिन, ब्रेटन गांव बर्फ के नीचे, 1894

Gauguin की पेंटिंग "ब्रेटन विलेज इन द स्नो" लेखक की मृत्यु के बाद केवल सात फ़्रैंक और इसके अलावा, "नियाग्रा फॉल्स" नाम से बेची गई थी। नीलामकर्ता ने पेंटिंग में झरना देखकर गलती से उसे उल्टा लटका दिया।

मालेविच का संदेश

काज़िमिर मालेविच, ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर, 1915

त्रेताकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने मालेविच की एक प्रसिद्ध पेंटिंग पर लेखक के शिलालेख की खोज की। शिलालेख में लिखा है: "एक अंधेरी गुफा में नीग्रो की लड़ाई।" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोंस एलाइस "रात के मृतकों में एक अंधेरी गुफा में नीग्रो की लड़ाई" द्वारा एक चंचल पेंटिंग के शीर्षक को संदर्भित करता है, जो एक बिल्कुल काला आयत था।

छिपा हुआ चित्र

पाब्लो पिकासो, द ब्लू रूम, 1901

2008 में, इन्फ्रारेड ने दिखाया कि "ब्लू रूम" के नीचे एक और छवि छिपी हुई थी - एक तितली के साथ सूट पहने एक आदमी का चित्र और उसके हाथ पर अपना सिर टिकाए हुए। “जैसे ही पिकासो के पास एक नया विचार था, उन्होंने ब्रश उठाया और उसे मूर्त रूप दिया। लेकिन उनके पास हर बार म्यूज का दौरा करने के लिए एक नया कैनवास खरीदने का अवसर नहीं था, ”कला इतिहासकार पेट्रीसिया फेवरो इसका संभावित कारण बताते हैं।

सहज अंतर्दृष्टि

वैलेन्टिन सेरोव, "एक जैकेट में निकोलस II का चित्र", 1900

लंबे समय तक सेरोव राजा का चित्र नहीं बना सका। जब कलाकार ने पूरी तरह से हार मान ली, तो उसने निकोलाई से माफी मांगी। निकोलाई थोड़ा परेशान थी, मेज पर बैठ गई, उसके सामने अपने हाथ फैलाए ... और फिर यह कलाकार पर छा गया - यहाँ वह है! एक अधिकारी की जैकेट में स्पष्ट और उदास आँखों वाला एक साधारण सैन्य आदमी। यह चित्र माना जाता है सबसे अच्छी छविअंतिम सम्राट।

फिर से ड्यूस

प्रसिद्ध पेंटिंग "फिर से ड्यूस" कलात्मक त्रयी का दूसरा भाग है।

पहला भाग "छुट्टियों के लिए आगमन" है। जाहिर तौर पर एक अच्छा परिवार, सर्दियों की छुट्टियां, एक खुशहाल उत्कृष्ट छात्र।

दूसरा भाग "फिर से ड्यूस" है। कामकाजी सरहद, ऊंचाई से एक गरीब परिवार स्कूल वर्ष, एक डाउनकास्ट स्टनर, फिर से एक ड्यूस पकड़ रहा है। ऊपरी बाएं कोने में आप "छुट्टियों के लिए पहुंचे" चित्र देख सकते हैं।

तीसरा भाग "पुनः परीक्षा" है। ग्रामीण घर, गर्मी, हर कोई चल रहा है, एक दुर्भावनापूर्ण अज्ञानी जो वार्षिक परीक्षा में विफल रहा है, चार दीवारों के भीतर बैठने और रेंगने के लिए मजबूर है। ऊपरी बाएँ कोने में आप "फिर से ड्यूस" चित्र देख सकते हैं

मास्टरपीस कैसे पैदा होते हैं

जोसेफ टर्नर, रेन, स्टीम एंड स्पीड, 1844

1842 में, श्रीमती साइमन ने इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा की। अचानक तेज बारिश शुरू हो गई। उसके सामने बैठे बुजुर्ग सज्जन उठे, खिड़की खोली, अपना सिर बाहर निकाला और लगभग दस मिनट तक ऐसे ही देखते रहे। अपनी जिज्ञासा को शांत करने में असमर्थ महिला ने भी खिड़की खोली और आगे देखा। एक साल बाद, उसने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में पेंटिंग "रेन, स्टीम एंड स्पीड" की खोज की और ट्रेन में उसी एपिसोड को पहचानने में सक्षम थी।

एक अमेरिकी छात्र ने बॉश की एक पेंटिंग से एक पापी के नितंबों पर दर्शाए गए संगीत संकेतन को समझा। परिणामी राग हाल के दिनों की इंटरनेट संवेदनाओं में से एक बन गया है।

कला के लगभग हर महत्वपूर्ण काम में एक रहस्य, एक डबल बॉटम या एक गुप्त कहानी होती है जिसे आप उजागर करना चाहते हैं। आज हम उनमें से कुछ को साझा करेंगे।

नितंबों पर संगीत

1902 में, हंगेरियन कलाकार तिवादार कोस्तका चोंटवारी ने "ओल्ड फिशरमैन" पेंटिंग बनाई। ऐसा लगता है कि चित्र में कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन टिवदार ने इसमें एक सबटेक्स्ट रखा, जो कलाकार के जीवन के दौरान कभी सामने नहीं आया।

कुछ लोगों ने तस्वीर के बीच में आईना लगाने की सोची। प्रत्येक व्यक्ति में भगवान (बूढ़े आदमी का दाहिना कंधा दोहरा हुआ है) और शैतान (दोहराया हुआ) दोनों हो सकते हैं बायाँ कंधाबूढ़ा आदमी)।

जुड़वाँ अंतिम भोज में

लियोनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, 1495-1498।

जब लियोनार्डो दा विंची ने लिखा " पिछले खाना”, उन्होंने दो शख्सियतों को विशेष महत्व दिया: क्राइस्ट और जूडस। वह काफी समय से उनके लिए सिटर की तलाश कर रहे थे। अंत में, वह युवा गायकों के बीच मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। लियोनार्डो तीन साल तक जूडस के लिए एक सिटर खोजने में असफल रहे। लेकिन एक दिन उसे सड़क पर गटर में पड़ा एक शराबी मिल गया। वह एक युवक था जो भारी शराब पीने से बूढ़ा हो गया था। लियोनार्डो ने उन्हें एक सराय में आमंत्रित किया, जहाँ उन्होंने तुरंत जूडस को उनसे लिखना शुरू किया। जब शराबी को होश आया तो उसने कलाकार से कहा कि वह पहले भी एक बार उसके लिए पोज दे चुका है। कुछ साल पहले की बात है, जब उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में गाया था, लियोनार्डो ने उनसे क्राइस्ट लिखा था।

मासूम कहानी "गॉथिक"

ग्रांट वुड, अमेरिकन गोथिक, 1930।

ग्रांट वुड के काम को अमेरिकी पेंटिंग के इतिहास में सबसे अजीब और सबसे निराशाजनक माना जाता है। एक उदास पिता और बेटी के साथ चित्र विवरण के साथ बह निकला है जो चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को दर्शाता है। वास्तव में, कलाकार का इरादा किसी भयावहता को चित्रित करने का नहीं था: आयोवा की यात्रा के दौरान, उसने एक छोटे से घर को देखा गोथिक शैलीऔर उन लोगों को चित्रित करने का फैसला किया, जो उनकी राय में, आदर्श रूप से निवासियों के रूप में उपयुक्त होंगे। ग्रांट की बहन और उनके दंत चिकित्सक पात्रों के रूप में अमर हैं जिससे आयोवा के लोग बहुत नाराज थे।

"नाइट वॉच" या "डे वॉच"?

रेम्ब्रांट, द नाइट वॉच, 1642।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्ररेम्ब्रांट का "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का भाषण" लगभग दो सौ वर्षों तक अलग-अलग हॉल में लटका रहा और केवल 19 वीं शताब्दी में कला इतिहासकारों द्वारा खोजा गया था। चूंकि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े थे, इसे नाइट वॉच कहा जाता था, और इस नाम के तहत यह विश्व कला के खजाने में प्रवेश करता था। और केवल 1947 में किए गए जीर्णोद्धार के दौरान, यह पता चला कि हॉल में तस्वीर कालिख की एक परत से ढकी हुई थी, जिसने इसके रंग को विकृत कर दिया था। मूल पेंटिंग को साफ़ करने के बाद, अंत में यह पता चला कि रेम्ब्रांट द्वारा प्रस्तुत दृश्य वास्तव में दिन के दौरान होता है। कप्तान कोक के बाएं हाथ से छाया की स्थिति दर्शाती है कि कार्रवाई की अवधि 14 घंटे से अधिक नहीं है।

पलटी हुई नाव

हेनरी मैटिस, द बोट, 1937।

न्यूयॉर्क संग्रहालय में समकालीन कला 1961 में, हेनरी मैटिस की पेंटिंग "द बोट" का प्रदर्शन किया गया। 47 दिनों के बाद ही किसी ने नोटिस किया कि पेंटिंग उलटी लटक रही है। कैनवास में एक सफेद पृष्ठभूमि पर 10 बैंगनी रेखाएँ और दो नीले पाल दर्शाए गए हैं। कलाकार ने एक कारण के लिए दो पालों को चित्रित किया, दूसरी पाल पानी की सतह पर पहले वाले का प्रतिबिंब है। तस्वीर को कैसे लटकाया जाना चाहिए, इसमें गलती न करने के लिए, आपको विवरणों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। बड़ी पाल पेंटिंग के शीर्ष पर होनी चाहिए, और पेंटिंग की पाल के शिखर को ऊपरी दाएं कोने में निर्देशित किया जाना चाहिए।

एक स्व-चित्र में धोखा

विन्सेंट वैन गॉग, सेल्फ पोर्ट्रेट विद ए पाइप, 1889।

किंवदंतियाँ हैं कि वान गाग ने कथित तौर पर अपना कान काट लिया था। अब सबसे विश्वसनीय संस्करण यह है कि वैन गॉग का कान एक अन्य कलाकार पॉल गाउगिन की भागीदारी के साथ एक छोटी सी हाथापाई में क्षतिग्रस्त हो गया था। स्व-चित्र दिलचस्प है क्योंकि यह विकृत रूप में वास्तविकता को दर्शाता है: कलाकार को दाहिने कान पर पट्टी बांधकर चित्रित किया गया है, क्योंकि उसने काम करते समय दर्पण का उपयोग किया था। दरअसल, बायां कान खराब हो गया था।

दो "घास पर नाश्ता"

एडवर्ड मानेट, घास पर लंच, 1863।

क्लॉड मोनेट, घास पर नाश्ता, 1865।

कलाकार एडवर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट कभी-कभी भ्रमित होते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी थे, एक ही समय में रहते थे और प्रभाववाद की शैली में काम करते थे। यहां तक कि मानेट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक का नाम, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", मोनेट ने उधार लिया और अपना "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" लिखा।

विदेशी भालू

इवान शिश्किन, "मॉर्निंग इन पाइन के वन", 1889।

प्रसिद्ध पेंटिंग केवल शिश्किन के ब्रश की नहीं है। कई कलाकार जो एक-दूसरे के दोस्त थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, जो अपने पूरे जीवन में परिदृश्यों को चित्रित कर रहे थे, को डर था कि भालू को छूने से उसे जिस तरह से ज़रूरत होगी वह बाहर नहीं निकलेगा। इसलिए, शिश्किन ने एक परिचित पशु चित्रकार कोन्स्टेंटिन सावित्स्की की ओर रुख किया।

सावित्स्की ने शायद इतिहास के सर्वश्रेष्ठ भालुओं का चित्र बनाया था रूसी पेंटिंग, और त्रेताकोव ने आदेश दिया कि उसका नाम कैनवास से धोया जाए, क्योंकि तस्वीर में सब कुछ "विचार से शुरू होता है और निष्पादन के साथ समाप्त होता है, सब कुछ पेंटिंग के तरीके की बात करता है, रचनात्मक तरीकाशिश्किन की विशेषता।

यहां तक कि पेंटिंग की उन उत्कृष्ट कृतियों के अपने रहस्य हैं जो हमें परिचित लगती हैं। द्वारा सब मिलाकरकला के लगभग हर महत्वपूर्ण काम में एक रहस्य होता है, एक "डबल बॉटम" या एक गुप्त कहानी जिसे आप उजागर करना चाहते हैं।

सल्वाडोर डाली का बदला

पेंटिंग "फिगर एट द विंडो" 1925 में चित्रित की गई थी, जब डाली 21 साल की थी। तब गाला ने अभी तक कलाकार के जीवन में प्रवेश नहीं किया था, और उसकी बहन एना मारिया उसका संग्रह थी। भाई और बहन के बीच संबंध तब बिगड़ गए जब उन्होंने एक पेंटिंग में लिखा "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और यह मुझे खुशी देता है।" एना मारिया इस तरह के चौंकाने वाले को माफ नहीं कर सकती थीं। अपनी 1949 की पुस्तक सल्वाडोर डाली थ्रू द आईज़ ऑफ़ ए सिस्टर में, वह बिना किसी प्रशंसा के अपने भाई के बारे में लिखती है। पुस्तक ने अल सल्वाडोर को प्रभावित किया। उसके बाद और दस साल तक, उसने हर मौके पर गुस्से में उसे याद किया। और इसलिए, 1954 में, पेंटिंग "अपनी खुद की शुद्धता के सींगों की मदद से लौंडेबाज़ी में लिप्त एक युवा कुंवारी" दिखाई देती है।

महिला की मुद्रा, उसके कर्ल, खिड़की के बाहर का परिदृश्य और पेंटिंग की रंग योजना खिड़की पर चित्र को स्पष्ट रूप से प्रतिध्वनित करती है। एक संस्करण है कि इस तरह से डाली ने अपनी बहन से उसकी किताब का बदला लिया।

दो मुंह वाला दाना

रेम्ब्रांट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के कई रहस्य बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में ही सामने आए थे, जब कैनवास को प्रबुद्ध किया गया था एक्स-रे. उदाहरण के लिए, शूटिंग ने दिखाया कि शुरुआती संस्करण में, ज़ीउस के साथ प्रेम संबंध में प्रवेश करने वाली राजकुमारी का चेहरा चित्रकार की पत्नी सास्किया के चेहरे जैसा दिखता था, जिसकी मृत्यु 1642 में हुई थी। पेंटिंग के अंतिम संस्करण में, यह रेम्ब्रांट की मालकिन गर्टियर डर्क्स के चेहरे से मिलता जुलता था, जिसके साथ कलाकार अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रहता था।

वान गाग का पीला बेडरूम

मई 1888 में, वान गाग ने फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में एक छोटी सी कार्यशाला का अधिग्रहण किया, जहां वह पेरिस के कलाकारों और आलोचकों से भाग गया, जो उसे समझ नहीं पाए। विन्सेंट चार कमरों में से एक में एक बेडरूम स्थापित करता है। अक्टूबर में, सब कुछ तैयार है, और वह वान गाग के बेडरूम को आर्ल्स में पेंट करने का फैसला करता है। कलाकार के लिए, रंग, कमरे का आराम बहुत महत्वपूर्ण था: सब कुछ विश्राम के विचारों का सुझाव देना था। इसी समय, तस्वीर परेशान करने वाले पीले रंग के टन में बनी हुई है। वान गाग की रचनात्मकता के शोधकर्ता इस तथ्य से यह समझाते हैं कि कलाकार ने मिर्गी के लिए एक उपाय, फॉक्सग्लोव लिया, जो रोगी की रंग की धारणा में गंभीर परिवर्तन का कारण बनता है: पूरे आसपास की वास्तविकता को हरे-पीले स्वर में चित्रित किया गया है।

टूथलेस पूर्णता

आम तौर पर स्वीकृत मत यह है कि मोनालिसा पूर्णता हैं और उनकी मुस्कान रहस्यमयता में सुंदर है। हालांकि, अमेरिकी कला समीक्षक (और अंशकालिक दंत चिकित्सक) जोसेफ बोरकोव्स्की का मानना है कि, उसके चेहरे पर अभिव्यक्ति को देखते हुए, नायिका ने अपने बहुत सारे दांत खो दिए हैं। उत्कृष्ट कृति की बढ़ी हुई तस्वीरों की जांच करते समय, बोरकोव्स्की को उसके मुंह के चारों ओर निशान भी मिले। विशेषज्ञ का मानना है, "वह इतनी" मुस्कुरा रही है "ठीक उसके साथ क्या हुआ।"

चेहरे पर नियंत्रण प्रमुख

दर्शक, जिन्होंने पहली बार पेंटिंग "मेजर की मंगनी" देखी, दिल खोलकर हँसे: फेडोटोव ने इसे विडंबनापूर्ण विवरणों से भर दिया जो उस समय के दर्शकों के लिए समझ में आता था। उदाहरण के लिए, प्रमुख स्पष्ट रूप से महान शिष्टाचार के नियमों से परिचित नहीं है: वह दुल्हन और उसकी मां के लिए उचित गुलदस्ते के बिना दिखाई दिया। और दुल्हन को उसके व्यापारी माता-पिता ने शाम के बॉल गाउन में छुट्टी दे दी थी, हालाँकि यह दिन का समय था (कमरे के सभी लैंप बुझ गए थे)। लड़की ने स्पष्ट रूप से पहली बार लो-कट ड्रेस पर कोशिश की, शर्मिंदा है और अपने कमरे में भागने की कोशिश करती है।

स्वतंत्रता नग्न क्यों है

कला इतिहासकार एटिने जूली के अनुसार, डेलाक्रोइक्स ने प्रसिद्ध पेरिस क्रांतिकारी - लॉन्ड्रेस अन्ना-शार्लोट की एक महिला के चेहरे को चित्रित किया, जो शाही सैनिकों के हाथों अपने भाई की मृत्यु के बाद बैरिकेड्स पर गई और नौ गार्डों को मार डाला। कलाकार ने उसे नंगी छाती का चित्रण किया। उनकी योजना के अनुसार, यह निर्भयता और निस्वार्थता के साथ-साथ लोकतंत्र की विजय का प्रतीक है: नग्न स्तनों से पता चलता है कि स्वोबोडा, एक सामान्य व्यक्ति की तरह, कोर्सेट नहीं पहनता है।

गैर वर्ग वर्ग

वास्तव में, "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल भी काला नहीं है और बिल्कुल भी वर्गाकार नहीं है: चतुर्भुज का कोई भी पक्ष इसके किसी भी अन्य पक्ष के समानांतर नहीं है, और चौकोर फ्रेम का कोई भी पक्ष जो तस्वीर को फ्रेम करता है। और गहरा रंग विभिन्न रंगों के मिश्रण का परिणाम है, जिनमें कोई काला नहीं था। यह माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, बल्कि एक सैद्धांतिक स्थिति थी, एक गतिशील, गतिशील रूप बनाने की इच्छा।

ऑस्ट्रियाई मोना लिसा का मेलोड्रामा

क्लिम्ट के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में ऑस्ट्रियाई चीनी मैग्नेट फर्डिनेंड बलोच-बाउर की पत्नी को दर्शाया गया है। सभी वियना ने एडेल और प्रसिद्ध कलाकार के तूफानी रोमांस पर चर्चा की। घायल पति अपने प्रेमियों से बदला लेना चाहता था, लेकिन उसने एक बहुत ही असामान्य तरीका चुना: उसने क्लिंट से एडेल का एक चित्र मंगवाने का फैसला किया और उसे तब तक सैकड़ों रेखाचित्र बनाने के लिए मजबूर किया जब तक कि कलाकार उससे दूर नहीं होने लगा। बलोच-बाउर चाहते थे कि काम कई सालों तक चले, और मॉडल देख सकती थी कि क्लिम्ट की भावनाएं कैसे फीकी पड़ जाती हैं। उसने कलाकार को एक उदार प्रस्ताव दिया, जिसे वह मना नहीं कर सका, और धोखेबाज पति के परिदृश्य के अनुसार सब कुछ निकला: काम 4 साल में पूरा हो गया था, प्रेमी लंबे समय से एक-दूसरे के प्रति शांत हो गए थे। एडेल बलोच-बाउर को कभी पता नहीं चला कि उनके पति क्लिम्ट के साथ उनके संबंधों के बारे में जानते थे।

वह पेंटिंग जिसने गौगुइन को वापस जीवन में ला दिया

Gauguin के सबसे प्रसिद्ध कैनवास में एक विशेषता है: यह "पढ़ा" जाता है, बाएं से दाएं नहीं, बल्कि दाएं से बाएं, कबालीवादी ग्रंथों की तरह, जिसमें कलाकार की रुचि थी। यह इस क्रम में है कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और भौतिक जीवन का रूपक प्रकट होता है: आत्मा के जन्म से (निचले दाएं कोने में एक सोता हुआ बच्चा) मृत्यु के घंटे की अनिवार्यता (छिपकली के साथ एक पक्षी) इसके पंजे निचले बाएँ कोने में)। पेंटिंग ताहिती में गौगुइन द्वारा चित्रित की गई थी, जहां कलाकार कई बार सभ्यता से भाग गया था। लेकिन इस बार द्वीप पर जीवन काम नहीं आया: कुल गरीबी ने उन्हें अवसाद में ला दिया। कैनवस को पूरा करने के बाद, जो उनका आध्यात्मिक वसीयतनामा बनना था, गागुइन ने आर्सेनिक का एक बक्सा लिया और मरने के लिए पहाड़ों पर चले गए। हालांकि, उन्होंने खुराक की गणना नहीं की और आत्महत्या विफल रही। अगली सुबह, वह अपनी झोंपड़ी में लड़खड़ाया और सो गया, और जब वह उठा, तो उसे जीवन की एक भूली हुई प्यास महसूस हुई। और 1898 में, उनके मामले चरम पर चले गए, और उनके काम में एक उज्जवल अवधि शुरू हुई।

बूढ़ा मछुआरा

प्रत्येक व्यक्ति में ईश्वर (बूढ़े आदमी का दाहिना कंधा दोहरा हुआ है) और शैतान (बूढ़े आदमी का बायाँ कंधा दोहरा हुआ है) दोनों हो सकते हैं।

एक अंधविश्वास है कि चित्र बनाने से मॉडल के लिए दुर्भाग्य आ सकता है। रूसी चित्रकला के इतिहास में, कई प्रसिद्ध पेंटिंग हैं जिन्होंने एक रहस्यमय प्रतिष्ठा विकसित की है।

इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान 16 नवंबर, 1581। इल्या रेपिन

इल्या रेपिन की "घातक चित्रकार" के रूप में प्रतिष्ठा थी: जिन लोगों के चित्र उन्होंने चित्रित किए उनमें से कई की अचानक मृत्यु हो गई। इनमें मुसोर्स्की, पिसेम्स्की, पिरोगोव, इतालवी अभिनेता मर्सी डी'अर्जेंटो और फ्योदोर टुटेचेव शामिल हैं।

रेपिन की सबसे गहरी तस्वीर को "इवान द टेरिबल किल्स हिज सन" के रूप में पहचाना जाता है। एक दिलचस्प तथ्य: यह अभी भी अज्ञात है कि क्या इवान IV ने अपने बेटे को मार डाला या क्या यह किंवदंती वास्तव में वेटिकन के दूत एंटोनियो पोसेविनो द्वारा बनाई गई थी।

तस्वीर ने प्रदर्शनी के आगंतुकों पर एक निराशाजनक प्रभाव डाला। हिस्टीरिया के मामले दर्ज किए गए, और 1913 में आइकन पेंटर अब्राम बालाशोव ने चाकू से पेंटिंग को खोल दिया। बाद में उन्हें पागल घोषित कर दिया गया।

एक अजीब संयोग: कलाकार मायासोएडोव, जिनसे रेपिन ने राजा की छवि को चित्रित किया, ने जल्द ही गुस्से में अपने बेटे इवान को लगभग मार डाला, और लेखक वेसेवोलॉड गारशिन, जो बन गएघर में रहनेवाला Tsarevich इवान के लिए, पागल हो गया और आत्महत्या कर ली।

"एम। आई। लोपुखिना का चित्र"। व्लादिमीर बोरोविकोवस्की

काउंट टॉल्स्टॉय परिवार से उतरी मारिया लोपुखिना 18 साल की उम्र में अपनी शादी के कुछ समय बाद ही कलाकार की मॉडल बन गईं। अद्भुत सुंदर लड़कीस्वस्थ और शक्ति से भरपूर था, लेकिन 5 साल बाद उसकी मृत्यु हो गई। वर्षों बाद, कवि पोलोन्स्की ने लिखा "बोरोविकोवस्की ने उसकी सुंदरता को बचाया ..."।

लोपुखिना की मौत के साथ तस्वीर के संबंध के बारे में अफवाहें थीं। पैदा हुआ था शहरी कथाआप लंबे समय तक चित्र को नहीं देख सकते - "मॉडल" का दुखद भाग्य भुगतना होगा।

कुछ लोगों ने दावा किया कि मेसोनिक लॉज के मास्टर लड़की के पिता ने चित्र में अपनी बेटी की भावना का निष्कर्ष निकाला।

80 वर्षों के बाद, त्रेताकोव ने पेंटिंग का अधिग्रहण किया, जो चित्र की प्रतिष्ठा से डरते नहीं थे। आज पेंटिंग ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह में है।

"अज्ञात"। इवान क्राम्स्कोय

पेंटिंग "अज्ञात" (1883) ने पीटर्सबर्ग जनता के बीच बहुत रुचि पैदा की। लेकिन त्रेताकोव ने अपने संग्रह के लिए पेंटिंग खरीदने से साफ इनकार कर दिया। तो, "द स्ट्रेंजर" ने निजी संग्रह के माध्यम से अपनी यात्रा शुरू की। जल्द ही अजीब चीजें होने लगीं: पहले मालिक को उसकी पत्नी ने छोड़ दिया, दूसरे का घर जल गया, तीसरा दिवालिया हो गया। सभी दुर्भाग्य को घातक चित्र के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था।

कलाकार खुद मुसीबत से नहीं बचा, चित्र बनाने के तुरंत बाद, क्राम्स्कोय के दो बेटों की मृत्यु हो गई।

पेंटिंग विदेशों में बेची गईं, जहां वह 1925 में कैनवास के रूस लौटने तक मालिकों के लिए केवल दुर्भाग्य लाती रही। जब त्रेताकोव गैलरी के संग्रह में चित्र समाप्त हो गया, तो दुर्भाग्य बंद हो गया।

"ट्रोइका"। वसीली पेरोव

पेरोव को लंबे समय तक केंद्रीय लड़के के लिए एक सिटर नहीं मिला, जब तक कि वह एक महिला से नहीं मिला, जो अपने 12 साल के बेटे वास्या के साथ तीर्थयात्रा पर मास्को से यात्रा कर रही थी। कलाकार ने वसीली को चित्र के लिए पोज़ देने के लिए महिला को मनाने में कामयाबी हासिल की।

कुछ साल बाद पेरोव फिर से इस महिला से मिले। यह पता चला कि पेंटिंग के एक साल बाद, वासेनका की मृत्यु हो गई, और उसकी मां आखिरी पैसे से पेंटिंग खरीदने के उद्देश्य से कलाकार के पास आई।

लेकिन कैनवास पहले ही खरीदा और प्रदर्शित किया जा चुका था त्रेताकोव गैलरी. जब महिला ने ट्रोइका को देखा, तो वह अपने घुटनों पर गिर गई और प्रार्थना करने लगी। छुआ, कलाकार ने महिला के लिए अपने बेटे का चित्र बनाया।

"दानव पराजित" मिखाइल व्रुबेल

कलाकार द्वारा लड़के का चित्र पूरा करने के तुरंत बाद व्रुबेल के बेटे सव्वा की अचानक मृत्यु हो गई। उनके बेटे की मौत व्रुबेल के लिए एक झटका थी, इसलिए उन्होंने अपने बेटे पर ध्यान केंद्रित किया आखिरी तस्वीर"दानव पराजित"

कैनवास को पूरा करने की चाह जुनून में बदल गई। प्रदर्शनी में भेजे जाने पर भी व्रुबेल ने चित्र को पूरा करना जारी रखा।

आगंतुकों की उपेक्षा करते हुए, कलाकार गैलरी में आया, ब्रश निकाला और काम करना जारी रखा। चिंतित रिश्तेदारों ने डॉक्टर से संपर्क किया, लेकिन तब तक बहुत देर हो चुकी थी - उपचार के बावजूद रीढ़ की हड्डी के तस्का ने वृबेल को कब्र में ला दिया।

"जलपरी"। इवान क्राम्स्कोय

इवान क्राम्स्कोय ने एन.वी. की कहानी पर आधारित एक चित्र बनाने का फैसला किया। गोगोल "मई रात, या डूबी हुई महिला"। एसोसिएशन ऑफ द वांडरर्स में पहली प्रदर्शनी में, पेंटिंग को एलेक्सी सावरसोव द्वारा देहाती "द रूक्स हैव अराइव्ड" के बगल में लटका दिया गया था। पहली ही रात, "रूक्स" की तस्वीर दीवार से गिर गई।

जल्द ही त्रेताकोव ने दोनों पेंटिंग खरीदीं, "रूक्स हैव अराइव्ड" ने कार्यालय में जगह ले ली, और "मरमेड्स" को हॉल में प्रदर्शित किया गया। उसी क्षण से, त्रेताकोव के नौकर और घर के सदस्य रात में हॉल से आने वाले शोकाकुल गायन के बारे में शिकायत करने लगे।

इसके अलावा, लोगों ने यह देखना शुरू कर दिया कि तस्वीर के बगल में वे टूटने का अनुभव कर रहे हैं।

रहस्यवाद तब तक जारी रहा जब तक कि बूढ़ी नानी ने हॉल के दूर के छोर तक जलपरियों को दुनिया से हटाने की सलाह नहीं दी। त्रेताकोव ने सलाह का पालन किया, और विषमताएं बंद हो गईं।

"अलेक्जेंडर III की मृत्यु पर"। इवान ऐवाज़ोव्स्की

जब कलाकार को सम्राट की मृत्यु के बारे में पता चला अलेक्जेंडर III, वह चौंक गया और बिना किसी आदेश के एक चित्र बनाया। ऐवाज़ोव्स्की की कल्पना के अनुसार, पेंटिंग को मृत्यु पर जीवन की विजय का प्रतीक माना जाता था। लेकिन, चित्र समाप्त करने के बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने इसे छिपा दिया और इसे किसी को नहीं दिखाया। पहली बार पेंटिंग को 100 साल बाद ही सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए रखा गया था।

चित्र को टुकड़ों में विभाजित किया गया है, कैनवास पर एक क्रॉस दर्शाया गया है, पीटर और पॉल किलेऔर काले रंग में एक महिला की आकृति।

अजीब प्रभाव यह है कि एक निश्चित कोण पर महिला आकृति हंसते हुए आदमी में बदल जाती है। कुछ इस सिल्हूट में निकोलस II को देखते हैं, जबकि अन्य उन आतंकवादियों में से एक पाखोम एंड्रीयुस्किन को देखते हैं, जो 1887 में सम्राट की हत्या करने में विफल रहे थे।

तात्याना कोल्युचकिना

मूल प्रविष्टि और टिप्पणियों पर

चित्रकला की अनेक उत्कृष्ट कृतियों से हम परिचित हैं। कला के लगभग हर काम में एक रहस्य या गुप्त कहानी होती है। हम इन रहस्यों को उजागर करने और उनमें से कुछ को साझा करने का प्रयास करेंगे।

1. कैसे सल्वाडोर डाली ने अपनी बहन से बदला लिया

"फिगर एट द विंडो" 1925 में डाली द्वारा चित्रित एक पेंटिंग है, जब वह केवल 21 वर्ष का था। उस समय एना मारिया उनकी प्रेरणास्रोत थीं। डाली ने एक बार अपनी पेंटिंग में लिखा था "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और इससे मुझे खुशी मिलती है।" इसके बाद भाई-बहन का रिश्ता पूरी तरह से खत्म हो गया, क्योंकि एना उन्हें इसके लिए माफ नहीं कर सकती थी। जब 1949 में "सल्वाडोर डाली थ्रू द आइज़ ऑफ़ ए सिस्टर" पुस्तक प्रकाशित हुई, जिसमें डाली को बिना किसी प्रशंसा के चित्रित किया गया था, तो वह क्रोधित हो गए और उन्हें लंबे समय तक याद किया। 1954 में पेंटिंग "यंग वर्जिन इंडलिंग इन सोडोमी विद योर सेस्टिटी के सींगों की मदद से" दिखाई दी, इसलिए डाली ने अपनी बहन को उसकी किताब के लिए नाराज कर दिया। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप पेंटिंग "फिगर एट द विंडो" के साथ कुछ समानताएं देख सकते हैं।

2. दाना दो मुंह वाला

बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में, रेम्ब्रांट द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग का रहस्य सामने आया था। जब तस्वीर को एक्स-रे से रोशन किया गया, तो उन्होंने पाया कि चेहरा चित्रकार की पत्नी सास्किया से काफी मिलता-जुलता है, जिसकी मृत्यु 1642 में हुई थी। अंतिम तस्वीर में, चेहरा रेम्ब्रांट की मालकिन, गर्टियर डर्क्स जैसा दिखता है। अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद कलाकार उसके साथ रहता था।

3. वान गाग द्वारा आर्ल्स में शयनकक्ष

वैन गॉग को अक्सर कलाकारों और आलोचकों द्वारा गलत समझा जाता था। 1888 में उन्हें फ्रांस के दक्षिण में भागना पड़ा, जहाँ उन्होंने एक कार्यशाला स्थापित की। वह चार कमरों में से एक को बेडरूम के रूप में सुसज्जित करता है। पतझड़ में, उन्हें आर्ल्स में वैन गॉग के बेडरूम को पेंट करने का विचार आया। वह कमरे के आराम को चित्रित करना चाहता था, ताकि सभी को देखते हुए केवल आराम के बारे में विचार उठे। उनके काम के शोधकर्ताओं ने देखा कि चित्र पीले स्वर में बनाया गया था और इस तथ्य से समझाया कि वान गाग ने मिर्गी के लिए एक उपाय किया - फॉक्सग्लोव, और यह, जैसा कि आप जानते हैं, रंग की धारणा को बदल देता है और एक व्यक्ति हरे रंग में सब कुछ देखता है -पीले स्वर।

4. बिना दांत के पूर्णता

मोना लिसा पूर्णता हैं, और उनकी मुस्कान निर्दोष और रहस्यमयी है। ज्यादातर लोग ऐसा सोचते हैं, लेकिन अमेरिका के एक कला समीक्षक नहीं। पेशे से दंत चिकित्सक जोसेफ बोरकोव्स्की ने बढ़े हुए चित्रों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने के बाद कहा कि नायिका ने अपने जीवन में कई दांत खो दिए थे। उसके मुंह के पास चोट के निशान भी मिले। विशेषज्ञ का मानना है कि उनकी प्रसिद्ध मुस्कान उन लोगों के लिए बहुत विशिष्ट है जो सामने के दांतों के बिना रह गए थे।

कलाकार फेडोटोव की पेंटिंग "मेजर की मंगनी" ने दर्शकों को बहुत खुश किया। तस्वीर में विडंबनापूर्ण विवरण हैं जो उस समय के पर्यवेक्षकों द्वारा समझे गए थे। उदाहरण के लिए, प्रमुख में स्पष्ट रूप से बड़प्पन में निहित शिष्टाचार के नियमों का अभाव है: वह अपनी दुल्हन और उसकी माँ के लिए गुलदस्ते के बिना आया था, जैसा कि अपेक्षित था। माता-पिता दुल्हन के लिए शाम की पोशाक पहनते हैं, भले ही यह दिन का समय हो (कमरे में दीपक नहीं जलते हैं)। तस्वीर में, हम देखते हैं कि लड़की, सबसे अधिक संभावना है, पहली बार लो-कट ड्रेस पहनती है, इसलिए वह बहुत शर्मिंदा होती है और जो कुछ भी हो रहा है उससे दूर भागने और छिपाने के लिए हर संभव कोशिश करती है।

प्रसिद्ध कला इतिहासकार एटिएन जूली का मानना है कि डेलैक्रिक्स ने पेरिस में प्रसिद्ध क्रांतिकारी - अन्ना चार्लोट से एक महिला के चेहरे की नकल की। बाद दुःखद मृत्यशाही सैनिकों के हाथों उसके भाई, अन्ना बैरिकेड्स पर गए और वीरतापूर्वक नौ गार्डों को मार डाला। तस्वीर में हम एक क्रांतिकारी को नंगे सीने के साथ देखते हैं। नग्न छाती निस्वार्थता और निडरता का प्रतीक है और सभी को प्रदर्शित करती है कि स्वोबोदा एक सामान्य व्यक्ति की तरह चोली नहीं पहनती है।

7. गैर-काला वर्ग

"ब्लैक स्क्वायर" बहुत लोकप्रिय है, हालांकि कई लोगों को यह भी पता नहीं है कि यह काला नहीं है और बिल्कुल वर्ग नहीं है। एक चतुर्भुज में, कोई भी पक्ष किसी अन्य के समानांतर नहीं है, और उस फ्रेम के किसी भी पक्ष के समानांतर भी नहीं है जिसमें चित्र बनाया गया है। बहुत से लोग सोचते हैं कि वर्ग काला है, लेकिन वास्तव में रंग विभिन्न रंगों को मिलाकर प्राप्त किया गया था, और काला बिल्कुल नहीं था। जैसा कि कला इतिहासकार कहते हैं, यह काज़िमिर मालेविच की सैद्धांतिक स्थिति थी, क्योंकि उन्होंने एक मोबाइल, गतिशील रूप बनाने का प्रयास किया था।

8. बूढ़ा मछुआरा

1902 में हंगरी के कलाकार तिवदार कोस्तका चोंतवारी ने पेंटिंग "ओल्ड फिशरमैन" बनाई। कई लोगों को ऐसा लग सकता है कि चित्र में कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन कलाकार ने अपनी तस्वीर में एक सबटेक्स्ट रखा, जो उनके जीवनकाल में कभी सामने नहीं आया। कुछ लोगों ने तस्वीर के बीच में एक आईना लगाने के बारे में सोचा होगा। टिवदार कोस्तका चोंत्वरी यह दिखाना चाहते थे कि ईश्वर और शैतान दोनों किसी भी व्यक्ति में मौजूद हो सकते हैं।

9. गुप्त रोमांस

क्लिम्ट ने अपने कैनवास पर ऑस्ट्रिया के एक चीनी मैग्नेट फर्डिनेंड बलोच-बाउर की पत्नी को चित्रित किया। कई लोग आश्चर्यचकित हुए और उपन्यास पर चर्चा की प्रसिद्ध कलाकारऔर एडेल। पति बहुत गुस्से में था और उसने अपने प्रेमियों से बदला लेने का फैसला किया असामान्य तरीके से. बलोच-बाउर ने क्लिम्ट से अपनी पत्नी का चित्र मंगवाया और बड़ी संख्या में रेखाचित्र बनाने का आदेश दिया ताकि कलाकार उससे बाहर निकलने लगे। उन्होंने योजना बनाई कि काम कई वर्षों तक जारी रहेगा और इस तरह प्रेमियों की भावनाएँ फीकी पड़ जाएँगी। फर्डिनेंड ने एक आकर्षक प्रस्ताव दिया, जिसे कलाकार मना नहीं कर सका और सब कुछ वैसा ही निकला जैसा कि धोखेबाज पति ने योजना बनाई थी। काम 4 साल तक चला और इस दौरान प्रेमियों ने एक-दूसरे के लिए अपनी भावनाओं को खो दिया, और एडेल को अपने दिनों के अंत तक कभी पता नहीं चला कि उसके पति को क्लिम्ट के साथ संबंध के बारे में पता था।

10. एक पेंटिंग की बदौलत वापस जीवन में आया

गौगुइन अपनी पेंटिंग "हम कहाँ से आते हैं?" के लिए प्रसिद्ध हैं। हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" जिसकी एक ख़ासियत है: कैनवास को दाएं से बाएं पढ़ना आवश्यक है, न कि बाएं से दाएं, जैसा कि सभी के लिए उपयोग किया जाता है। किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और भौतिक जीवन का पूरा रूप इस क्रम में चलता है: शुरुआत में, आत्मा का जन्म होता है (बच्चा कोने में सोता है), और अंत में मृत्यु का अपरिहार्य समय आता है (पक्षी छिपकली को पकड़ता है) इसके पंजों में)। अपने जीवनकाल के दौरान, कलाकार अक्सर सभ्यता से ताहिती भाग गए, और अपना काम लिखा। उस समय, ताहिती में जीवन शुरू से ही कारगर नहीं रहा: वैश्विक गरीबी के कारण कलाकार उदास हो गया। अपना कैनवस पूरा करने के बाद, पॉल गाउगिन ने आर्सेनिक लिया और आत्महत्या करने के लिए पहाड़ों पर चले गए। लेकिन जब से उन्होंने खुराक की गणना नहीं की, आत्महत्या का विचार विफल हो गया। प्रात:काल वह झोंपड़ी में पहुँचा और सो गया, और उठकर उसे जीवन की प्यास लगी। 1898 से उनके काम में एक सफेद लकीर लगनी शुरू हो गई और चीजें बढ़ती चली गईं।