स्पेन में पुनर्जागरण संक्षिप्त है। पुनरुद्धार का स्पेनिश साहित्य

स्पेनिश पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं।

स्पेन में पुनर्जागरण का साहित्य अपनी महान मौलिकता से प्रतिष्ठित है, जिसे स्पेन के ऐतिहासिक विकास की ख़ासियत में समझाया गया है। पहले से ही XV सदी के उत्तरार्ध में। यहाँ हम पूंजीपति वर्ग का उदय, उद्योग और विदेशी व्यापार की वृद्धि, पूंजीवादी संबंधों का जन्म और सामंती संस्थाओं और सामंती विश्वदृष्टि के ढीलेपन को देखते हैं। उत्तरार्द्ध विशेष रूप से उस समय के सबसे उन्नत देश - इटली से प्रवेश करने वाले मानवतावादी विचारों से कमजोर था। हालाँकि, स्पेन में यह प्रक्रिया अन्य देशों की तुलना में बहुत ही अजीबोगरीब तरीके से आगे बढ़ी, दो परिस्थितियों के कारण जो उस युग के स्पेन के इतिहास के लिए विशिष्ट थीं।

उनमें से पहला उन स्थितियों से जुड़ा हुआ है जिनमें पुनर्निर्माण आगे बढ़ा। तथ्य यह है कि स्पेन के अलग-अलग क्षेत्रों को अलग-अलग समय पर और अलग-अलग परिस्थितियों में अलग-अलग जीत लिया गया था, इस तथ्य के कारण कि उनमें से प्रत्येक में विशेष कानून, रीति-रिवाज और स्थानीय रीति-रिवाज विकसित किए गए थे। विभिन्न स्थानों पर विजित भूमि के आधार पर किसानों और शहरों को अलग-अलग अधिकार और स्वतंत्रता प्राप्त हुई। विभिन्न क्षेत्रों और शहरों द्वारा दृढ़ता से धारण किए गए विषम स्थानीय अधिकार और स्वतंत्रता उनके और शाही सत्ता के बीच निरंतर संघर्ष का कारण थे। अक्सर ऐसा भी हुआ कि शहर इसके खिलाफ सामंतों के साथ एकजुट हो गए। इसलिए, स्पेन में प्रारंभिक मध्य युग के अंत तक, बड़े सामंती प्रभुओं के खिलाफ शाही शक्ति और शहरों के बीच इतना घनिष्ठ गठबंधन स्थापित नहीं हुआ था।

XVI सदी में स्पेन के ऐतिहासिक विकास की एक और विशेषता। इस प्रकार है। अमेरिका से सोने की असाधारण आमद का परिणाम सभी उत्पादों की कीमत में तेज वृद्धि थी - एक "मूल्य क्रांति" जिसने सभी यूरोपीय देशों को प्रभावित किया, लेकिन स्पेन में विशेष बल के साथ खुद को प्रकट किया। चूंकि यह विदेशी उत्पादों को खरीदने के लिए अधिक लाभदायक हो गया, इसलिए 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का स्पेनिश उद्योग। बहुत तेज़ी से कम हुआ। कृषि भी गिरावट में गिर गई - आंशिक रूप से उसी कारण से, आंशिक रूप से किसानों की भारी बर्बादी और बड़ी संख्या में छोटे कुलीन किसानों की दरिद्रता के परिणामस्वरूप, जो विभिन्न विशेषाधिकारों का आनंद लेने वाले बड़े जमींदारों के साथ प्रतिस्पर्धा में खड़े नहीं हो सके।

स्पेन के इतिहास की सभी विशेषताएं 16वीं - 17वीं शताब्दी में इसके साहित्य के सामान्य चरित्र को निर्धारित करती हैं। स्पेनिश पुनर्जागरण का साहित्य स्पष्ट रूप से दो अवधियों में विभाजित है: 1)। प्रारंभिक पुनर्जागरण (1475 - 1550) और 2)। परिपक्व पुनर्जागरण (1550 - 17 वीं शताब्दी के पहले दशक)।

स्पेन में इस अवधि की शुरुआत में, अधिकांश अन्य देशों की तरह, वास्तविकता के लिए उस नए, महत्वपूर्ण और यथार्थवादी दृष्टिकोण का उदय देखा गया है, जो पुनर्जागरण विश्वदृष्टि की विशेषता है। स्पेन में कई उत्कृष्ट वैज्ञानिक और विचारक हैं जिन्होंने पुराने पूर्वाग्रहों को उलट दिया और आधुनिक वैज्ञानिक ज्ञान का मार्ग प्रशस्त किया।

प्रिंटिंग हाउस हैं, रोमन और ग्रीक लेखकों का गहन अनुवाद किया गया है। अल्काला डी हेनारेस में 1508 में स्थापित विश्वविद्यालय मानवतावादी आंदोलन का केंद्र बन गया। फिर भी, मानवतावादी विचारों को स्पेन में अपना पूर्ण दार्शनिक विकास नहीं मिला। अदालत में और अभिजात वर्ग के बीच अपने प्रति सबसे अधिक शत्रुतापूर्ण रवैये का सामना करते हुए, पूंजीपति वर्ग से कोई समर्थन नहीं मिलने पर, वे कैथोलिक प्रतिक्रिया से मौन हो गए।

स्पेनिश पुनर्जागरण साहित्य में मानवतावादी विचार लगभग विशेष रूप से काव्य कल्पना में अभिव्यक्ति पाते हैं, न कि सैद्धांतिक लेखन में। इसी कारण से, प्राचीन और इतालवी डिजाइनों का प्रभाव स्पेन में, उदाहरण के लिए, फ्रांस या इंग्लैंड की तुलना में बहुत कम महत्वपूर्ण था। उसी तरह, रूप का पंथ पुनर्जागरण के स्पेनिश साहित्य की कम विशेषता है। वह मध्यकालीन स्पेनिश परंपरा से वापस डेटिंग, मर्दानगी, गंभीरता, संयम, छवियों और अभिव्यक्तियों की महान संक्षिप्तता की विशेषता है। इन सभी मामलों में, पुनर्जागरण के स्पेनिश साहित्य में एक अजीबोगरीब, विशेष रूप से राष्ट्रीय चरित्र है।

इस साहित्य में युग के धार्मिक प्रभाव स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते हैं। कैथोलिक धर्म की विचारधारा और अभ्यास ने लोगों के जीवन और विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों के जीवन पर एक मजबूत छाप छोड़ी।

XVI - XVII सदी के साहित्य में कहीं नहीं। स्पेन में धार्मिक विषयों का इतना प्रमुख स्थान नहीं है। हम यहां बेहद अलग "रहस्यमय" साहित्य पाते हैं - धार्मिक कविताएं और गीत ( लुई डी लियोन, सैन जुआन डे ला क्रूज़), "चमत्कारी रूपांतरण", परमानंद और दर्शन का विवरण ( टेरेसा डी जीसस), धार्मिक ग्रंथ और उपदेश ( लुइसडे ग्रेनेडा) महानतम नाटककार लोप डी वेगा, काल्डेरोन) धर्मनिरपेक्ष नाटकों के साथ, वे धार्मिक नाटक, नाटकीय किंवदंतियाँ और संतों के जीवन, या "पवित्र कार्यों" को लिखते हैं, जिसमें "साम्यवाद" के संस्कार को महिमामंडित करने का विषय था। लेकिन धर्मनिरपेक्ष नाटकों में भी, धार्मिक और दार्शनिक विषय अक्सर दिखाई देते हैं ( "सेविला शरारती" तिर्सो डी मोलिना, स्थिर राजकुमार काल्डेरोन).

स्पेन के विकास ने जिस दर्दनाक चरित्र को जन्म दिया, उसके साथ लोगों ने अधिकतम राष्ट्रीय ऊर्जा दिखाई। उन्होंने बाधाओं पर काबू पाने में मन की बड़ी जिज्ञासा, दृढ़ संकल्प और साहस दिखाया। उस समय के लोगों के सामने जो व्यापक संभावनाएं खुलीं, राजनीतिक और सैन्य उद्यमों का दायरा, नए छापों की प्रचुरता और विभिन्न जोरदार गतिविधियों के अवसर - यह सब 16 वीं - 17 वीं शताब्दी के स्पेनिश साहित्य में परिलक्षित हुआ, जो कि है महान गतिशीलता, जुनून और समृद्ध कल्पना द्वारा विशेषता।

इन गुणों के लिए धन्यवाद, "स्वर्ण युग" का स्पेनिश साहित्य (जैसा कि 16 वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे से 17 वीं शताब्दी के मध्य तक की अवधि कहा जाता है) पुनर्जागरण के राष्ट्रीय साहित्य में पहले स्थान पर है। . सभी विधाओं में खुद को शानदार ढंग से दिखाते हुए, स्पेनिश साहित्य ने उपन्यास और नाटक में विशेष रूप से उच्च मानक दिए, अर्थात। उन साहित्यिक रूपों में जिनमें तत्कालीन स्पेन के विशिष्ट लक्षण पूरी तरह से व्यक्त किए जा सकते हैं - भावनाओं, ऊर्जा और आंदोलन की ललक।

एक राष्ट्रीय स्पेनिश नाटक का निर्माण।

स्पेन और पुर्तगाल में, साथ ही साथ अन्य देशों में, एक मध्ययुगीन रंगमंच था - आंशिक रूप से धार्मिक (रहस्य और चमत्कार), आंशिक रूप से पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष, हास्य (तस्वीर)। स्पेन में मध्ययुगीन धार्मिक रंगमंच, देश के जीवन में कैथोलिक चर्च द्वारा निभाई गई विशाल भूमिका के कारण, अत्यंत स्थिर था - यह न केवल पुनर्जागरण के दौरान गायब हो गया, जैसा कि इटली और फ्रांस में हुआ था, बल्कि गहन रूप से विकसित होता रहा। 16वीं और 17वीं शताब्दी के दौरान भी। .; इसके अलावा, इस तरह के नाटक उस समय के सबसे बड़े नाटककारों द्वारा लिखे गए थे। इन शताब्दियों के दौरान, लोक हास्य रंगमंच की विधाएँ, जिन्हें महान आचार्यों द्वारा भी विकसित किया गया था, उतनी ही लोकप्रिय रहीं।

हालाँकि, इन पुरानी नाटकीय शैलियों के साथ, 16वीं शताब्दी के मध्य तक। स्पेन में, नाट्यशास्त्र की एक नई, पुनर्जागरण प्रणाली विकसित की जा रही है, जो पुनर्जागरण लेखकों द्वारा उपर्युक्त पुरानी शैलियों की व्याख्या को भी प्रभावित करती है। यह नई नाटकीय प्रणाली मध्ययुगीन लोक या अर्ध-लोक परंपरा के रंगमंच में दो सिद्धांतों के टकराव से उत्पन्न हुई और वैज्ञानिक-मानवतावादी रुझान जो इटली से या सीधे पुरातनता से आए थे, लेकिन ज्यादातर इतालवी मध्यस्थता के माध्यम से भी। सबसे पहले, इन दो प्रवृत्तियों को व्यक्त करते हुए, दो प्रकार की नाटकीयता, समानांतर में विकसित होती है, एक दूसरे से अलग या एक दूसरे के साथ संघर्ष में प्रवेश करती है, लेकिन बहुत जल्द उनके बीच एक बातचीत शुरू होती है, और अंत में वे एक ही नाटकीय प्रणाली में विलीन हो जाते हैं। . पुनर्जागरण के राष्ट्रीय नाटक की इस प्रणाली में, जिसके शिखर को लोप डी वेगा के काम के रूप में पहचाना जाना चाहिए, मुख्य तत्व अभी भी लोक सिद्धांत है, हालांकि मूल रूप से महारत हासिल इतालवी और प्राचीन प्रभावों ने इसकी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। गठन। उत्तरार्द्ध को XVI सदी में उपस्थिति से सुगम बनाया गया था। प्लाटस और टेरेंस का स्पेनिश अनुवाद।

फ्रेंच, अंग्रेजी, जर्मन, स्पेनिश, इतालवी जैसे साहित्य सबसे महत्वपूर्ण थे।

इंग्लैण्ड में 16वीं शताब्दी में अंग्रेजी मानवतावाद का उत्कर्ष हुआ, जो इटली की अपेक्षा बाद में उत्पन्न हुआ। शास्त्रीय साहित्य और इतालवी कविता ने अंग्रेजी साहित्य में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सॉनेट का रूप फलता-फूलता है, थॉमस वायट द्वारा पेश किया गया और इसके बाद अर्ल ऑफ सरे का अधिक प्रतिभाशाली विकास हुआ। देर से मध्य युग और पुनर्जागरण के अंग्रेजी साहित्य का इतिहास कम से कम बाहरी समानता के बावजूद फ्रांसीसी साहित्य के समान है। और वहां, और वहां मध्ययुगीन साहित्यिक परंपरा ने 16 वीं शताब्दी के मध्य तक अपनी स्थिति बरकरार रखी, यदि बाद में नहीं। इंग्लैंड में, फ्रांस की तरह, इटली की मानवतावादी संस्कृति का धर्मनिरपेक्ष बुद्धिजीवियों पर गहरा प्रभाव पड़ा। हालाँकि, इंग्लैंड में, मानवतावादी परंपरा ने प्राकृतिक वैज्ञानिकों के एक शानदार स्कूल का निर्माण किया। नैतिक दर्शन, फ्रांसीसी विचारकों का मजबूत बिंदु, इंग्लैंड में प्राकृतिक दर्शन के रूप में इतना मौलिक महत्व नहीं था। यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण था कि इंग्लैंड की अपनी धार्मिक परंपरा लंबे समय से थी, जो प्रारंभिक मध्य युग के धर्मशास्त्र से उत्पन्न हुई थी और कैथोलिक संस्कृति की रूढ़िवादी धाराओं से बहुत कम जुड़ी हुई थी।

जर्मन साहित्य इस मायने में महत्वपूर्ण है कि इसने पुनर्जागरण के लिए इस और उसके बाद के युग के जर्मन साहित्य में एक घटना के साथ अपनी प्रेरणा शुरू की, तथाकथित श्वांक, मजाकिया, मनोरंजक कहानियां, पहले पद्य में, और बाद में गद्य में। श्वैंक परिष्कृत शिष्ट महाकाव्य के प्रति संतुलन के रूप में उभरा, जो कल्पना की ओर बढ़ता था, और कभी-कभी मिनेसिंगर्स के मधुर गीतों की मिठास के लिए, प्रोवेनकल ट्रबलडॉर्स के अनुयायी। श्वांकी में, साथ ही फ्रांसीसी फैब्लियोस में, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में, आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन के बारे में बात की, और सब कुछ आसान, मजाक में, शरारती, मूर्खतापूर्ण था।

फ्रांस में, XVI सदी की शुरुआत से। नई प्रवृत्तियों का जन्म साहित्य में परिलक्षित होता है। नवीनता की इस इच्छा को कवि ग्रिंगोइरे ने नोट किया था: "पुराने वैज्ञानिकों के तरीकों को छोड़ दिया जाता है," वे कहते हैं, "वे पुराने संगीतकारों पर हंसते हैं, पुरानी दवा अवमानना ​​​​में गिर गई, पुराने वास्तुकारों को निष्कासित कर दिया गया।" मानवतावाद और सुधार के विचारों को XIV - XVI सदियों में फ्रांसिस I की बहन मार्गरेट ऑफ नवरे के व्यक्ति में एक उच्च संरक्षण मिला। फ्रांसीसी साहित्य में, वही प्रक्रियाएँ हुईं जो इटली और जर्मनी के साहित्य में हुईं। कुलीन, दरबारी संस्कृति ने धीरे-धीरे अपना महत्व खो दिया और शहरी, लोक साहित्य सामने आया। हालांकि, कोई खुला टकराव नहीं था। कड़ाई से बोलते हुए, फ्रांस में, साथ ही जर्मनी में और इंग्लैंड में, 15वीं शताब्दी के अंत तक। मध्यकालीन संस्कृति की बहुत प्रबल प्रवृत्तियाँ थीं। फ्रांसीसी मानवतावाद ने केवल 16वीं शताब्दी की शुरुआत में आकार लिया, जो मुख्य रूप से दरबारी संस्कृति की नस में विकसित हुआ।

उसी समय, फ्रांस में पहले से ही XIV सदी में। धर्मनिरपेक्ष शिक्षा की स्थिति काफी मजबूत थी। कई फ्रांसीसी शहरों में विश्वविद्यालय खुल गए, जो पेरिस में सोरबोन के विपरीत, शैक्षिक परंपरा से बहुत कम थे। XIV के उत्तरार्ध का इतालवी मानवतावाद - XV सदी की शुरुआत। इन विश्वविद्यालयों पर बहुत प्रभाव पड़ा, जहां ऐतिहासिक और दार्शनिक विचार और प्राकृतिक विज्ञान का गठन हुआ, जिसने 17 वीं - 18 वीं शताब्दी में फ्रांसीसी संस्कृति का महिमामंडन किया।

परंपरागत रूप से, स्पेन में पुनर्जागरण को तीन अवधियों में विभाजित किया जा सकता है: पहले का पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी के मध्य तक), उच्च पुनर्जागरण (17 वीं शताब्दी के 30 के दशक तक) और तथाकथित बारोक काल (के अंत तक) 17 वीं शताब्दी)। प्रारंभिक पुनर्जागरण के दौरान, देश में विज्ञान और संस्कृति में रुचि बढ़ी, जिसे विश्वविद्यालयों, विशेष रूप से सलामन के प्राचीन विश्वविद्यालय और अल्काला डी हेनारेस में कार्डिनल जिमेनेज़ डी सिस्नेरोस द्वारा 1506 में स्थापित विश्वविद्यालय द्वारा बहुत सुविधा प्रदान की गई थी। 1473-1474 में, स्पेन में पुस्तक मुद्रण दिखाई दिया, पत्रकारिता विकसित हुई, जिसमें सुधार के विचारों के अनुरूप विचार और प्रोटेस्टेंट देशों पर आधारित कैथोलिक चर्च के नवीनीकरण का वर्चस्व था। रॉटरडैम के इरास्मस के विचारों का नए विचारों के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। स्पेनिश पुनर्जागरण के विकास में एक नया चरण, तथाकथित उच्च पुनर्जागरण, 16 वीं की दूसरी छमाही - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में है। काउंटर-रिफॉर्मेशन (1545 से) के सख्त सिद्धांतों के अनुसार कार्य करते हुए, फिलिप II (1527-1598) ने प्रगतिशील विचारकों को सताया, साथ ही साथ सांस्कृतिक विकास को प्रोत्साहित किया, एस्कोरियल में एक पुस्तकालय की स्थापना की और कई विश्वविद्यालयों का समर्थन किया। रचनात्मक और सोच वाले लोग, दर्शन और पत्रकारिता में खुद को व्यक्त करने के अवसर से वंचित, कला की ओर मुड़ गए, जिसके परिणामस्वरूप यह 16-17 शताब्दियों के उत्तरार्ध में जीवित रहा। एक अभूतपूर्व उत्कर्ष, और इस युग को "स्वर्ण युग" कहा जाता था। कुछ कवियों और लेखकों में मानवतावाद के धर्मनिरपेक्ष विचार धार्मिक उद्देश्यों से जुड़े हुए थे। पेड्रो काल्डेरोन डे ला बार्का (1600-1680) के काम में बैरोक नाटकीयता पूर्णता तक पहुंच गई। तिर्सो डी मोलिना की तरह, वह लोप डी वेगा के राष्ट्रीय नाटक स्कूल से संबंधित हैं। "स्वर्ण युग" के स्पेनिश साहित्य के इस अंतिम महान प्रतिनिधि का काम मनुष्य के निराशावादी दृष्टिकोण, युग की विशेषता को दर्शाता है। काल्डेरोन का केंद्रीय कार्य दार्शनिक नाटक है जीवन एक सपना है (1635), जिसका मुख्य विचार, पहले से ही पुनर्जागरण के लिए विदेशी है, यह है कि सांसारिक जीवन के लिए किसी को अनन्त जीवन नहीं छोड़ना चाहिए। काल्डेरोन - जीवन के बारे में हमारे विचारों की भ्रामक प्रकृति के लिए, क्योंकि यह समझ से बाहर है। खुद को कस्टडी (1636) में नाटक में, वह उसी विषय का एक हास्य उपचार देता है।

प्रारंभिक इतालवी मानवतावाद के प्रतिनिधि - गियोवन्नी बोकासियो, फ्रांसेस्को पेट्रार्का - ने सबसे पहले उदात्त विचारों और छवियों को व्यक्त करने के लिए स्पष्ट रूप से "सामान्य" भाषा की ओर रुख किया। अनुभव बेहद सफल रहा, और उनके बाद, अन्य यूरोपीय देशों के शिक्षित लोगों ने लोक संस्कृति की ओर रुख करना शुरू कर दिया। प्रत्येक देश में, यह प्रक्रिया अलग-अलग तरीकों से हुई, और हर जगह अद्वितीय प्रवृत्तियों का उदय हुआ, जिसके कारण 16वीं-17वीं शताब्दी हुई। पश्चिमी यूरोप के देशों के राष्ट्रीय साहित्य के अंतिम गठन के लिए।

यूरोपीय साहित्य के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर 1455 था। इस वर्ष, जर्मन जोहान्स गुटेनबर्ग ने अपने प्रिंटिंग प्रेस में एक नए तरीके से बनाई गई पहली पुस्तक प्रकाशित की, जिससे कम समय में कई प्रतियां बनाना संभव हो गया। प्रिंटिंग प्रेस, जिस पर गुटेनबर्ग ने कई वर्षों तक काम किया, आविष्कारक की आशाओं पर खरा उतरा। गुटेनबर्ग से पहले, किताबें ज्यादातर हाथ से कॉपी की जाती थीं, जिससे वे अविश्वसनीय रूप से महंगी हो जाती थीं। इसके अलावा, पुस्तक की प्रतिलिपि बनाने में बहुत समय लगता था और यह बहुत महंगा भी था। XV सदी में। इस प्रक्रिया की लागत को कम करने का एक तरीका खोजने की कोशिश की। सबसे पहले, प्रिंटर एक लकड़ी के बोर्ड पर दर्पण छवि में पृष्ठ के पाठ को काटते हैं। फिर उत्तल अक्षरों को पेंट से लिप्त किया गया और क्लिच को कागज की एक शीट के खिलाफ दबाया गया। लेकिन इस तरह के क्लिच से सीमित संख्या में प्रतियां ही बनाई जा सकती थीं। इसके अलावा, यह प्रक्रिया मैन्युअल पुनर्लेखन से बहुत अलग नहीं थी। जैसे ही कार्वर ने गलती की, पूरे क्लिच को फिर से बनाना पड़ा।

गुटेनबर्ग का नवाचार यह था कि उन्होंने अलग-अलग अक्षरों के सेट को काटना शुरू कर दिया, जिन्हें एक विशेष फ्रेम पर शब्दों में संकलित किया गया था। एक पेज टाइप करने में अब कुछ मिनट लग गए, और टाइपो का खतरा कम से कम हो गया। क्लिच अक्षरों का वास्तविक उत्पादन पृष्ठ के क्लिच की तुलना में बहुत सरल था। गुटेनबर्ग का आविष्कार जल्दी ही पूरे यूरोप में आम हो गया, और मुद्रित पुस्तक ने दो या तीन दशकों में हस्तलिखित पुस्तक का लगभग स्थान ले लिया। इसके बाद, इसने शोधकर्ताओं के काम को कुछ हद तक जटिल बना दिया। उदाहरण के लिए, उनके कार्यों के केवल मुद्रित संस्करण विलियम शेक्सपियर से बने रहे - पांडुलिपियों की एक भी शीट नहीं, जिसने कुछ इतिहासकारों को "साहित्यिक" व्यक्ति के रूप में शेक्सपियर की प्रामाणिकता पर संदेह करने का कारण दिया।

साहित्य मानवतावाद टाइपोग्राफी लघु कहानी

स्पेन में पुनर्जागरण का साहित्य जटिल, विरोधाभासी परिस्थितियों में विकसित हुआ। उनमें से कुछ ने साहित्य में अजीबोगरीब पुनर्जागरण घटना के गठन का समर्थन किया, जबकि अन्य ने इसे रोका। यह सकारात्मक था कि स्पेन में, जहां विदेशी (अरब) दासता के खिलाफ संघर्ष लंबे समय से चल रहा था, जहां मध्ययुगीन शहरों ने काफी पहले स्वतंत्रता हासिल कर ली थी, और कई क्षेत्रों (कैस्टिले, आदि) में किसानों को दासता का पता नहीं था। , लोगों ने लंबे समय से आत्म-मूल्य की उच्च चेतना विकसित की थी। लोकप्रिय आत्म-जागरूकता के उच्च स्तर ने प्राचीन पुस्तक संस्कृति की तुलना में, अपने लोगों की कलात्मक रचनात्मकता के लिए, लोककथाओं के लिए स्पेनिश मानवतावाद की अधिक निकटता का नेतृत्व किया। 16 वीं - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्पेन में नामित सकारात्मक कारक के साथ। एक और भी था - विपरीत कानून। स्पेन उस समय एक बहुत वाला देश था प्रतिक्रियावादी राजनीतिक शासन जिनकी निरपेक्षता उन शहरों के प्रति शत्रुतापूर्ण हो गई जो अपनी स्वतंत्रता के लिए लड़े थे। वह बुर्जुआ विकास के प्रति शत्रुतापूर्ण था, मध्य कुलीनता ("कैबेलरोस") की सैन्य ताकत पर और जिज्ञासु के साथ गठबंधन पर निर्भर था, जिसने स्वतंत्र विचार को सख्ती से सताया। स्पेनिश सरकार की विदेश नीति भी प्रतिक्रियावादी, साहसिक थी, जिसने देश को विनाशकारी युद्धों में खींचा, जो आमतौर पर हार में समाप्त हो गया और स्पेन की प्रतिष्ठा में गिरावट आई। अमेरिका के नए खोजे गए क्षेत्रों (1492 से) की स्पेन द्वारा लूट ने भी देश की अर्थव्यवस्था को समाप्त कर दिया। और फिर भी, ऐसी प्रतिकूल परिस्थितियों में भी, स्पेनिश मानवतावाद ने शब्द के महान कलाकारों को विकसित किया और आगे लाया, खासकर उपन्यास और नाटक के क्षेत्र में।

प्रारंभिक पुनर्जागरण (15 वीं से 16 वीं शताब्दी के मध्य तक) का स्पेनिश साहित्य मुख्य रूप से लोक काव्य रचनात्मकता के व्यापक विकास की विशेषता है। रोमांस - एक गेय या गीत-महाकाव्य कविता, जो देशभक्ति, स्वतंत्रता के प्यार और लोगों की कविता को दर्शाती है, - और मानवतावादी कविता मैं-एल. डी मेंडोज़ा-सेंटिलाना, एच.-एच। मैनरिक, गार्सिलसो डे ला वेगा। के क्षेत्र में गद्य प्रभुत्व उपन्यास इसकी तीन किस्मों में: शूरवीर, देहाती और पिकारेस्क।

साहित्य परिपक्व पुनर्जागरण (17वीं शताब्दी के 30 के दशक तक), मानवतावादियों के लिए बहुत कठिन परिस्थितियों के बावजूद, जिसने इसकी प्रसिद्ध असंगति को जन्म दिया, यह आम तौर पर महान गहराई और यथार्थवाद की विशेषता है। पर शायरी इस बार, एक नई घटना उभर रही थी महाकाव्य कविता (एल। कैमोस, ए। एर्सिल्या)। लेकिन स्पेनिश साहित्य में सबसे बड़ी उपलब्धियों को के क्षेत्र में महसूस किया गया है उपन्यास तथा नाट्य शास्त्र, जिसकी चोटियाँ Cervantes और Lope de Vega की कृतियाँ हैं।

मिगुएल डे सर्वेंट्स सावेद्रा (1547-1616) - सबसे महान स्पेनिश लेखक, विश्व साहित्य के दिग्गजों में से एक। उनकी अधिकांश साहित्यिक विरासत उनकी जीवनी में एक स्पष्टीकरण पाती है, जो उनके युग की साहसिक कारनामों की विशेषता (इटली की यात्रा, तुर्कों के खिलाफ युद्ध में भागीदारी, अल्जीरियाई समुद्री डाकुओं द्वारा कैद, निर्दोषों की कैद) की भावना से प्रेरित है।

Cervantes की साहित्यिक विरासत समृद्ध और विविध है: कविताएँ ("मातेओ वास्केज़ को संदेश", आदि), नाट्य शास्त्र (त्रासदी "नुमानसिया", आदि), गद्य शैलियों - देहाती और शिष्ट उपन्यास, लघु कथाएँ।

Cervantes की रचनात्मक गतिविधि की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि उनका अमर उपन्यास द कनिंग हिडाल्गो डॉन क्विक्सोट ऑफ़ ला मंच (1605-1615) है - एक जटिल, गहरा काम, हालाँकि इसकी गहराई, जैसे रबेलैस के उपन्यास गर्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल, को तुरंत प्रकट नहीं किया गया है पाठक। उपन्यास की कल्पना इस प्रकार की जाती है हास्यानुकृति महत्वपूर्ण सामग्री से रहित शिष्टतापूर्ण उपन्यासों पर। लेखक यह दिखाना चाहता था कि इस तरह के उपन्यासों को पढ़ने से व्यक्ति लगभग पागल हो सकता है। हालांकि, Cervantes के लोगों के जीवन के बारे में उत्कृष्ट ज्ञान और विशिष्ट पात्रों को चित्रित करने की उनकी क्षमता ने उन्हें वास्तव में यथार्थवादी पुनर्जागरण उपन्यास बनाने की अनुमति दी, जिसमें न केवल शिष्टतापूर्ण उपन्यास, बल्कि सभी स्पेनिश वास्तविकता की भ्रष्टता उजागर हुई, और उसी समय मानवतावाद के उज्ज्वल विचारों को मूर्त रूप दिया गया। वी.जी. के अनुसार बेलिंस्की ने अपने "डॉन क्विक्सोट" सर्वेंट्स "के साथ आदर्श को एक निर्णायक झटका दिया [यहाँ: जीवन से कटे हुए] उपन्यास की दिशा और इसे वास्तविकता में बदल दिया।

उपन्यास की जटिलता और गहराई की विशेषता इसके मुख्य पात्रों - डॉन क्विक्सोट और सांचो पांजा में भी निहित है। डॉन क्विक्सोट व्यंग्यात्मक और हास्यास्पद है, जब शिष्टतापूर्ण उपन्यासों के प्रभाव में, वह खुद को एक शूरवीर होने की कल्पना करता है, जो अपने आस-पास के दोषों को कुचलने में सक्षम है, जबकि वास्तव में वह कई हास्यास्पद कार्य करता है (दिग्गजों के लिए ली गई पवन चक्कियों से लड़ना, आदि। ), अपनी कल्पनाओं की भ्रामक प्रकृति के लिए बहुत वास्तविक पिटाई का भुगतान कर रहा है। लेकिन डॉन क्विक्सोट न केवल एक पैरोडी है, वह अपने भीतर एक पुष्टि, पुनर्जागरण की शुरुआत करता है। वह उच्च उत्साह से भरे न्याय के लिए एक महान, उदासीन सेनानी हैं। अन्याय सहने वाले लोगों की मदद करने के उद्देश्य से उनके कार्यों की गहरी मानवता में उनका मानवतावाद प्रकट होता है।

स्वतंत्रता, शांति, मानवीय गरिमा और प्रेम के बारे में डॉन क्विक्सोट के निर्णय गहरी मानवतावादी ज्ञान की सांस लेते हैं। यह "शासन" में सांचो पांजा के प्रवेश से पहले डॉन क्विक्सोट द्वारा दी गई सलाह के साथ-साथ कई अन्य अवसरों पर बोले गए उनके भाषणों से भी प्रमाणित होता है ("स्वतंत्रता के लिए स्वतंत्रता सबसे कीमती आशीर्वादों में से एक है, साथ ही सम्मान के लिए, कोई भी जीवन को जोखिम में डाल सकता है और अवश्य ही"; "शांति दुनिया में मौजूद सबसे अच्छा अच्छा है", आदि)। डॉन क्विक्सोट ने अपने नौकर को छिपाने की नहीं, बल्कि अपने किसान मूल को बेनकाब करने की सलाह दी, क्योंकि "एक मामूली मूल का व्यक्ति, लेकिन गुणी, एक महान, लेकिन शातिर से अधिक सम्मान का हकदार है।" इसी कारण से, डॉन क्विक्सोट "बहुत सुंदर गाँव की लड़की" एल्डोन्सा लोरेंजो के साथ प्यार में पड़ना काफी स्वाभाविक मानते हैं, जिसका उपनाम उनके टोबोसो के डुलसीनिया ने रखा था। इस लड़की की नादानी प्यार में बाधक नहीं है।

डॉन क्विक्सोट की असंगति इस तथ्य में निहित है कि वह पुनर्जागरण की सामंती-विरोधी प्रकृति द्वारा उत्पन्न मानवतावादी आदर्शों के लिए लड़ता है, भटकने वाले शूरवीरों के जीर्ण शस्त्रागार से खींचे गए पुरातन साधनों का उपयोग करता है। नायक की इस असंगति से उसके प्रति लेखक के जटिल विरोधाभासी रवैये का अनुसरण होता है। Cervantes हमेशा इस संघर्ष के विचार के बड़प्पन का एहसास कराता है, जिस पर जे.एस. तुर्गनेव: "डॉन क्विक्सोट एक उत्साही, विचार का सेवक है, और इसलिए इसकी चमक से आच्छादित है।" यह कोई संयोग नहीं है कि कभी-कभी नायक और लेखक की छवियां एक में विलीन हो जाती हैं: ऐसा तब होता है जब नायक मानवतावादी लेखक के न्याय के सिद्धांतों पर निर्मित बेहतर जीवन के परोपकारी सपने के वाहक की भूमिका में विशेष रूप से अभिव्यंजक होता है।

इतना आसान नहीं है सांचो पांजा - डॉन क्विक्सोट का स्क्वायर, एक विशिष्ट कैस्टिलियन किसान, गरीब, लेकिन अपमान के लिए विदेशी, अपनी खुद की कीमत जानने के लिए, लोक ज्ञान का एक वास्तविक वाहक, अक्सर एक अजीब मजाक के साथ कवर किया जाता है। वह एक उत्साही भी है जिसने बिना सोचे समझे डॉन क्विक्सोट का अनुसरण किया और अपने पैतृक गांव को छोड़ दिया, पहले डॉन क्विक्सोट द्वारा वादा किए गए "द्वीप" को प्राप्त करने की उम्मीद में, और बाद में - अव्यवहारिक हिडाल्गो के संबंध में परोपकार से बाहर, जिसे वह है उसकी मदद के बिना जाने के लिए पहले से ही खेद है। मानवतावादी शूरवीर के लाभकारी प्रभाव ने सांचो पांजा में लोक ऋषि के अद्भुत गुणों को प्रकट करना संभव बना दिया। पुनर्जागरण साहित्य के किसी अन्य कार्य में किसान को इस तरह के आसन पर नहीं रखा गया है, जैसा कि वह सर्वेंट्स के उपन्यास में है।

मुख्य पात्रों के संबंधों में, लोगों के बीच संबंधों के मानवतावादी आदर्श का अनुमान लगाया गया है। लेखक आपको यह महसूस कराता है कि अहंकार और पैसे के लालच की दुनिया में रहने के लिए अपने सूक्ष्म रूप से महसूस करने वाले नायक के लिए यह कितना कठिन था। डॉन क्विक्सोट की तुलनात्मक रूप से प्रारंभिक मृत्यु, जो, सांचो पांजा के शब्दों में, "पीड़ा से दुनिया से जल गई" थी, अप्रत्याशित नहीं लगती।

उपन्यास की महान खूबियों में 16वीं सदी के अंत से 17वीं शताब्दी की शुरुआत में स्पेनिश वास्तविकता का व्यापक प्रदर्शन शामिल है। अपने सभी अंतर्विरोधों के साथ, समाज के लोकतांत्रिक हलकों के प्रति सहानुभूति की अभिव्यक्ति के साथ। डॉन क्विक्सोट के कलात्मक गुण महान हैं, विशेष रूप से इसकी अद्भुत भाषा, अब पुरानी और वाक्पटु छवि के नाइट में, अब सांचो पांजा में लोक भाषण के सभी रंगों के साथ जगमगाती है, जो अब स्वयं लेखक में अभिव्यंजक और सटीक है। Cervantes को स्पेनिश साहित्यिक भाषा बनाने का श्रेय दिया जाता है, जो कैस्टिलियन बोली पर आधारित है।

उपन्यास "डॉन क्विक्सोट" विश्व साहित्य की सबसे बड़ी कृतियों में से एक है, जिसका बाद के यथार्थवाद के गठन पर बहुत प्रभाव पड़ा।

लोप डी बेगा (1562-1635) - पुनर्जागरण के महान स्पेनिश लेखक, जिनकी नाटकीयता ने उन्हें युग के एक टाइटन की अच्छी-खासी प्रसिद्धि दिलाई। एल डी वेगा की व्यापक और विविध नाटकीय विरासत - उन्होंने दो हजार से अधिक नाटक लिखे, जिनमें से लगभग 500 प्रकाशित हुए - आमतौर पर तीन समूहों में विभाजित किया जाता है। इनमें से पहला हैं सामाजिक-राजनीतिक नाटक, ऐतिहासिक सामग्री पर आधारित है। दूसरा शामिल है घरेलू हास्य परिवार-प्रेम चरित्र (कभी-कभी उन्हें "लबादा और तलवार" कॉमेडी कहा जाता है - महान युवाओं की विशेषता पोशाक के कारण)। तीसरे समूह में नाटक शामिल हैं धार्मिक प्रकृति।

एल डी वेगा के नाटकीय कार्यों की ख़ासियत को समझने के लिए, उनके सैद्धांतिक ग्रंथ द न्यू आर्ट ऑफ़ कंपोज़िंग कॉमेडी इन अवर डे (1609) का बहुत महत्व है। यह स्पेनिश राष्ट्रीय नाटक के मुख्य प्रावधानों को लोक रंगमंच की परंपराओं पर ध्यान केंद्रित करने के साथ तैयार करता है, जिसमें अरस्तू-शास्त्रीय कविताओं के कुख्यात "नियमों" के सख्त पालन के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया है (जहां वास्तव में अरस्तू की तुलना में अरस्तू को अधिक जिम्मेदार ठहराया गया था। उनके द्वारा आगे), दर्शकों की जरूरतों को पूरा करने की इच्छा और मंच पर दिखाई गई विश्वसनीयता, और साज़िश का कुशल निर्माण, कसकर एक गाँठ में बंधा हुआ है जो नाटक को अलग-अलग एपिसोड में गिरने का अवसर नहीं देगा। एल डी वेगा की नाटकीयता उनके सैद्धांतिक विचारों की प्राप्ति थी।

उसके में घरेलू हास्य अधिकांश भाग के लिए, युवा लोगों के संघर्ष, मध्यम कुलीनता के आप्रवासियों, उनकी व्यक्तिगत खुशी के लिए दिखाया गया है। वे वर्गीय पूर्वाग्रहों और अपने माता-पिता की निरंकुश शक्ति से उत्पन्न विभिन्न बाधाओं को दूर करते हैं। लेखक की सहानुभूति प्राकृतिक मानवीय भावना के पक्ष में है, जो वर्ग विभाजन को नहीं पहचानती है। उनकी रोजमर्रा की सर्वश्रेष्ठ कॉमेडी "डांस टीचर", "डॉग इन द मैनगर", "गर्ल विद ए जग" और अन्य हैं। यह आमतौर पर कॉमेडी साज़िश, जहां कार्रवाई की मनोवैज्ञानिक प्रेरणा पर बहुत कम ध्यान दिया जाता है और प्रेमियों के रास्ते में आने वाली बाधाओं को अपेक्षाकृत आसानी से दूर किया जाता है। सामग्री में गहरी, कलात्मक रूप से उज्ज्वल, एल डी वेगा की नाटकीयता ने कई स्पेनिश लेखकों और नाटककारों के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। उनके सर्वश्रेष्ठ नाटकों का मंचन पूरी दुनिया में होता है।

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परिचय

1.1 स्पेन 15वीं-16वीं शताब्दी में

1.2 स्पेन में XV-XVI सदियों में पुनर्जागरण

1.3 XVI-XVII सदियों में स्पेन में पुनर्जागरण

अध्याय 2

2.2 स्पेनिश साहित्य के स्मारक

निष्कर्ष

प्रयुक्त पुस्तकें

परिचय

पुनरुद्धार स्पेन साहित्य

पुनर्जागरण (fr। पुनर्जागरण - पुनर्जन्म) सबसे महान युगों में से एक है, मध्य युग और आधुनिक समय के बीच विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। पुनर्जागरण XIV-XVI सदियों को कवर करता है। इटली में, XV-XVI सदियों। अन्य यूरोपीय देशों (स्पेन, आदि) में। पुनर्जागरण का सौंदर्यवादी आदर्श एक नए प्रगतिशील विश्वदृष्टि - मानवतावाद के आधार पर बनाया गया था। वास्तविक दुनिया और मनुष्य को उच्चतम मूल्य घोषित किया गया: मनुष्य सभी चीजों का मापक है।

युग के मानवतावादी मार्ग कला में सबसे अच्छे रूप में सन्निहित थे, जो पिछली शताब्दियों की तरह, ब्रह्मांड की एक तस्वीर देने के उद्देश्य से थे।

पुनर्जागरण में बुर्जुआ विचारधारा का गठन प्रकृति के नियमों ("प्राकृतिक अनुरूपता" का सिद्धांत), मानवशास्त्रवाद (एक व्यक्ति को प्रकृति का ताज माना जाता है), तर्कवाद (एक व्यक्ति पहचानता है) की भौतिकवादी व्याख्या की ओर उन्मुखीकरण की विशेषता है। उसके चारों ओर की दुनिया और खुद को कारण के लिए धन्यवाद, जो उसे अन्य सभी सांसारिक प्राणियों से अलग करता है और ईश्वर के करीब लाता है, जिसकी समानता पृथ्वी पर मनुष्य है)।

बुर्जुआ विचारधारा के उद्भव से दुनिया और मनुष्य की मध्ययुगीन अवधारणा का क्रमिक विनाश होता है, जिसने न केवल लोगों के बीच, बल्कि मनुष्य और हर चीज के बीच एक सीधा पदानुक्रमित संबंध स्थापित किया (संबंधों की अवधारणा "पत्थर से भगवान तक" )

इसी समय, पुनर्जागरण बड़े पैमाने पर धर्माधिकरण, कैथोलिक चर्च में विभाजन, क्रूर युद्धों और लोकप्रिय विद्रोहों का काल है जो बुर्जुआ व्यक्तिवाद के गठन की पृष्ठभूमि के खिलाफ हुआ। यह विद्वतापूर्ण जड़ता पर मानवता की बादल रहित विजय की अवधि नहीं है, जैसा कि कभी-कभी ऐसे समय में कल्पना की जाती है जिसके नेताओं को मानवतावादियों का गौरवपूर्ण नाम मिला।

विश्वास के मामलों में मानवतावादियों के यूटोपियनवाद ने उनके विचारों को कैथोलिक चर्च दोनों के लिए कमजोर बना दिया, जिसने मानवतावाद की अधिकांश उत्कृष्ट कृतियों को निषिद्ध पुस्तकों के सूचकांक में और प्रोटेस्टेंट को शामिल करने के लिए जल्दबाजी की।

इस प्रकार, एक बार फिर मानवतावादी संस्कृति की गहरी विरोधाभासी प्रकृति, हाल के सांस्कृतिक अतीत के साथ अपने संबंधों और अपने निकटतम आध्यात्मिक उत्तराधिकारियों के साथ संबंधों में उजागर हुई। मानवतावादियों और सुधारकों दोनों ने अपने-अपने तरीके से यूरोप को संस्कृति में एक नए मोड़ के लिए तैयार किया, और उन्हें ऐसे शब्द भी मिले जो अभी भी उस युग को निर्दिष्ट करते हैं जो 17वीं शताब्दी में शुरू हुआ था - नए युग का युग। दोनों ने मानव संस्कृति की एकता के विचार को उसके इतिहास में लागू करने के लिए अपने-अपने तरीके से पूर्वाभास और प्रयास किया।

यूरोप के लिए नए युग में प्रवेश करने के लिए सभी परिवर्तन आवश्यक और पर्याप्त शर्तें थीं - भयानक घटनाओं, नए सामाजिक तूफानों और प्रलय का समय, पहली बुर्जुआ क्रांतियां, औपनिवेशिक युद्ध और नई भूमि का विकास।

विश्व संस्कृति के इतिहास में पुनर्जागरण का बहुत सकारात्मक महत्व था। पुनर्जागरण की कला ने एक सामंजस्यपूर्ण और मुक्त मानव अस्तित्व के आदर्श को मूर्त रूप दिया, जिसने इसकी संस्कृति को पोषित किया।

पूर्वगामी के आधार पर, हमारे अध्ययन का विषय इस प्रकार बनता है: "स्पेन में पुनर्जागरण"।

अध्ययन का उद्देश्य: स्पेन में पुनर्जागरण की विशेषताओं और सामग्री पर विचार करना।

लक्ष्य के आधार पर, निम्नलिखित कार्यों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

1. स्पेन में पुनर्जागरण की विशेषताओं और सामग्री को प्रकट करें।

2. स्पेन में पुनर्जागरण के स्मारकों पर विचार करें।

अध्याय 1. स्पेन में पुनर्जागरण का उद्भव और विकास

1.1 स्पेन 15वीं और 16वीं शताब्दी में

XV सदी के अंत में। सब कुछ देश के उज्जवल भविष्य का पूर्वाभास देता प्रतीत हो रहा था। सदियों से चली आ रही विजय सफलतापूर्वक समाप्त हुई। 1492 में, ग्रेनाडा गिर गया - इबेरियन प्रायद्वीप में मूरिश शासन का अंतिम गढ़। इसाबेला और कैथोलिकों के फर्डिनेंड के शासनकाल में कैस्टिले और आरागॉन के एकीकरण ने इस जीत में कोई छोटा योगदान नहीं दिया। स्पेन अंततः एक एकल राष्ट्रीय राज्य बन गया है। शहरवासियों ने आत्मविश्वास महसूस किया। उनके समर्थन पर भरोसा करते हुए, रानी इसाबेला ने कैस्टिलियन सामंती प्रभुओं के विरोध को कम कर दिया। 1462-1472 में कैटलन किसानों का शक्तिशाली विद्रोह। इस तथ्य को जन्म दिया कि पहले कैटेलोनिया (1486) में, और जल्द ही पूरे आरागॉन में, राजा के आदेश से दासत्व को समाप्त कर दिया गया था। यह कैस्टिले में लंबे समय तक मौजूद नहीं था। सरकार ने व्यापार और उद्योग को संरक्षण दिया। कोलंबस और अमेरिगो वेस्पूची के अभियान स्पेन के आर्थिक हितों की सेवा के लिए थे।

XVI सदी की शुरुआत में। स्पेन पहले से ही यूरोप के सबसे शक्तिशाली और विशाल राज्यों में से एक था। उसके शासन में, जर्मनी के अलावा, नीदरलैंड, इटली और अन्य यूरोपीय भूमि का हिस्सा था। स्पेनिश विजय प्राप्तकर्ताओं ने अमेरिका में कई समृद्ध संपत्तियां जब्त कर लीं। स्पेन एक विशाल औपनिवेशिक शक्ति बन गया।

लेकिन स्पेन की सत्ता की बुनियाद बहुत ही कमजोर थी। आक्रामक विदेश नीति का नेतृत्व करते हुए, चार्ल्स पंचम घरेलू नीति में निरपेक्षता के प्रबल समर्थक थे। जब 1520 में कैस्टिलियन शहरों ने विद्रोह किया, तो राजा ने अभिजात वर्ग और जर्मन भूस्वामियों की मदद से इसे बुरी तरह दबा दिया। उसी समय, देश में वास्तविक राजनीतिक केंद्रीकरण नहीं किया गया था। पारंपरिक मध्ययुगीन रीति-रिवाजों और कानूनों ने अभी भी खुद को हर जगह महसूस किया है। स्पेन एक दुर्जेय और अविनाशी बादशाह लग रहा था, लेकिन यह मिट्टी के पैरों वाला एक बादशाह था। सामंती महानुभावों के हितों में अपनी नीति का अनुसरण करते हुए, स्पेनिश निरपेक्षता ऐसी स्थितियाँ बनाने में सक्षम नहीं थी जो देश के सफल आर्थिक विकास के पक्ष में हों। सच है, शहर ने कॉलोनियों से बेशुमार दौलत निकाली। लेकिन ये धन शासक वर्गों के केवल कुछ प्रतिनिधियों की संपत्ति बन गए, जो व्यापार और उद्योग के विकास में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं रखते थे। स्पेनिश शहरों का फूल अपेक्षाकृत अल्पकालिक निकला। किसानों की स्थिति असहनीय रूप से कठिन थी।

फिलिप II (1556-1598) के शासनकाल में, स्पेन की स्थिति सर्वथा विनाशकारी हो गई। उसके अधीन, स्पेन यूरोपीय सामंती और कैथोलिक प्रतिक्रिया का मुख्य गढ़ बन गया। हालाँकि, कुलीनों के हित में राजा द्वारा किए गए युद्ध देश के कंधों पर एक असहनीय बोझ थे। और वे हमेशा सफल नहीं रहे। फिलिप द्वितीय स्पेनिश दमन के खिलाफ डच विद्रोहियों को हराने में विफल रहा। इंग्लैंड के खिलाफ युद्ध में स्पेन को करारी हार का सामना करना पड़ा। 1588 में, "अजेय आर्मडा" कुल विनाश से मुश्किल से बच पाया। प्रतिक्रियावादी स्पेनिश राजशाही अभी भी कभी-कभार जीत हासिल करने में कामयाब रही, लेकिन यह यूरोप के विभिन्न हिस्सों में जीवन के लिए उठने वाली हर नई चीज को मिटाने में सक्षम नहीं थी।

1581 में उत्तरी नीदरलैंड के अलग होने ने विशेष स्पष्टता के साथ इसकी गवाही दी। स्पेनिश निरपेक्षता की घरेलू नीति जितनी प्रतिक्रियावादी थी उतनी ही फलहीन भी। उनके कार्यों से, सरकार ने देश की पहले से ही कठिन आर्थिक स्थिति को और खराब कर दिया। गरीबी एक लाइलाज बीमारी की तरह पूरे देश में फैल गई। लोकप्रिय गरीबी की पृष्ठभूमि के खिलाफ विशेष रूप से बदसूरत और अशुभ चर्च की संपत्ति और मुट्ठी भर अभिमानी भव्य दिखते थे। देश की वित्तीय स्थिति इतनी निराशाजनक थी कि फिलिप द्वितीय को दो बार राज्य दिवालिया घोषित करना पड़ा। उनके उत्तराधिकारियों के तहत, स्पेन नीचे और नीचे गिर गया, अंत में यह यूरोप के बैकवाटर राज्यों में से एक बन गया।

कैथोलिक चर्च ने स्पेन के जीवन में एक बड़ी और उदास भूमिका निभाई। मूरिश शासन से स्पेन की मुक्ति धार्मिक नारों के तहत की गई, इसने चर्च के अधिकार को व्यापक हलकों की नजर में खड़ा कर दिया और इसके प्रभाव को मजबूत किया। सांसारिक आशीर्वादों की उपेक्षा किए बिना, वह अधिक से अधिक समृद्ध और मजबूत होती गई। स्वाभाविक रूप से, चर्च स्पेनिश निरपेक्षता का कट्टर सहयोगी बन गया। उनकी सेवा में, उन्होंने "पवित्र" धर्माधिकरण रखा, जो 1477 में मोरिस्को की निगरानी के लिए स्पेन में दिखाई दिया। न्यायिक जांच सर्वव्यापी और निर्दयी थी, जो स्वतंत्र विचार की किसी भी अभिव्यक्ति को दबाने और मिटाने की कोशिश कर रही थी। XVI सदी में। यूरोप में कोई दूसरा देश नहीं था जहां इंक्विजिशन की आग इतनी बार जलती हो।

1.2 स्पेन में XV-XVI सदियों में पुनर्जागरण।

स्पेनिश पुनर्जागरण की पहली शूटिंग 15 वीं शताब्दी में दिखाई दी। (पेट्रार्किस्ट कवि मार्क्विस डी सैंटिलाना और अन्य के सॉनेट्स)। लेकिन उन्हें बहुत विशिष्ट परिस्थितियों में विकसित होना पड़ा - एक ऐसे देश में जहां हर कदम पर मध्य युग के अवशेष मिल सकते थे, जहां शहरों ने आधुनिक महत्व हासिल नहीं किया था, और कुलीनता, क्षय में गिरते हुए, अपने विशेषाधिकार नहीं खोते थे, और जहां अंत में, चर्च अभी भी लोगों के दिमाग पर भयानक शक्ति के अधीन था।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के दौरान, देश में विज्ञान और संस्कृति में रुचि बढ़ी, जिसे विश्वविद्यालयों, विशेष रूप से सलामन के प्राचीन विश्वविद्यालय और अल्काला डी हेनारेस में कार्डिनल जिमेनेज़ डी सिस्नेरोस द्वारा 1506 में स्थापित विश्वविद्यालय द्वारा बहुत सुविधा प्रदान की गई थी। 1473-1474 में, स्पेन में पुस्तक मुद्रण दिखाई दिया, पत्रकारिता विकसित हुई, जिसमें सुधार के विचारों के अनुरूप विचार और प्रोटेस्टेंट देशों पर आधारित कैथोलिक चर्च के नवीनीकरण का वर्चस्व था। रॉटरडैम के इरास्मस के विचारों का नए विचारों के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। पहले स्पैनिश "फ्रीथिंकर" में से एक - अल्फोंसो डी वाल्डेस (सी। 1490-1532), जिन्होंने चर्च की आलोचना की। उनके भाई जुआन डी वाल्डेस (1500-1541) धार्मिक समस्याओं से निपटने वाले अभिजात वर्ग के एक समूह के प्रमुख थे। उन्होंने अपने विचारों को निबंध 110 दिव्य निर्णय (1550 में प्रकाशित) में रेखांकित किया। एंटोनियो डी नेब्रीजा (1441 - 1522) के साथ, जिन्होंने कैस्टिले के इसाबेला की ओर से कैस्टिलियन भाषा का व्याकरण लिखा, जुआन डी वाल्डेस स्पेनिश भाषा के पहले शोधकर्ताओं में से एक बन गए। उनके विरोधियों को भी जाना जाता है, उदाहरण के लिए, कैथोलिक धर्म के एक उत्साही समर्थक, चार्ल्स प्रथम एंटोनियो डी ग्वेरा (1441-1522) के दरबार में एक उत्कृष्ट वक्ता और इतिहास लेखक, जो बाद में एक जिज्ञासु बन गए।

कैस्टिलियन में स्पेनिश साहित्य की शुरुआत स्पेनिश वीर महाकाव्य सॉन्ग ऑफ माई सिड (सी। 1140) के महान स्मारक द्वारा रिकोनक्विस्टा के नायक, रोड्रिगो डियाज डी बिवर, उपनाम सीआईडी ​​​​के कारनामों के बारे में की गई थी। इस और अन्य वीर कविताओं के आधार पर, प्रारंभिक पुनर्जागरण में स्पेनिश रोमांस, स्पेनिश लोक कविता की सबसे प्रसिद्ध शैली का गठन किया गया था। स्पेनिश साहित्य के सुधारक जुआन बोस्कन अल्मोगावर (15 वीं शताब्दी के अंत - 1542) और गार्सिलसो डे ला वेगा (1501-1536) हैं, जिन्होंने साहित्यिक उपयोग में इतालवी पुनर्जागरण से उधार लिए गए रूपांकनों और रूपों को पेश किया। वे हर्नांडो डी एक्यूना (1520-1580) से जुड़े हुए थे, जो अपने सॉनेट टू अवर लॉर्ड द किंग के लिए जाने जाते थे, जो कोर्ट कविता के मास्टर थे और मैड्रिगल गुटिएरे डी सेतिना (1520-1557), पुर्तगाली सा डी मिरांडा (1485-1558) से प्यार करते थे। , डिएगो हर्टाडो डी मेंडोज़ा (1503 -1575), क्रॉनिकल द वॉर इन ग्रेनेडा के लेखक (1627 में प्रकाशित)। क्रिस्टोबल डी कैस्टिलेजो (1409-1450) ने व्यंग्य में नई कविताओं के प्रति अपनी अस्वीकृति व्यक्त की "उन लोगों के खिलाफ जिन्होंने कैस्टिलियन माप को छोड़ दिया और इतालवी माप का पालन किया।"

16वीं शताब्दी की शुरुआत में शिष्टतापूर्ण रोमांस के सुनहरे दिनों के लिए खाता। इंग्लैंड और फ्रांस के शूरवीर रोमांस, जो कई सदियों पहले विकसित हुए, लेखकों के लिए मॉडल के रूप में काम करते थे। इस शैली के उपन्यासों का 15वीं शताब्दी में स्पेनिश में अनुवाद किया गया था। पहला और सबसे प्रसिद्ध स्पेनिश उपन्यास, अमाडिस ऑफ गली, 1508 में प्रकाशित हुआ था।

16वीं शताब्दी के मध्य में स्पेनिश पुनर्जागरण साहित्य की मुख्य शैलियों में से एक का गठन किया जा रहा है - एक पिकारेस्क उपन्यास (दुष्टों और बदमाशों के कारनामों के बारे में एक उपन्यास), जिसकी उपस्थिति पुराने पितृसत्तात्मक संबंधों के पतन, वर्ग संबंधों के विघटन, विकास के साथ जुड़ी हुई है। व्यापार और उसके साथ होने वाले दुष्टता और छल का। इस शैली के सबसे हड़ताली कार्यों में से एक के लेखक - कैलिस्टो और मेलिबिया की ट्रेजिकोमेडी (1499) - फर्नांडो डी रोजस (लगभग 1465-1541)। ट्रेजिकोमेडी को सेलेस्टिना के नाम से बेहतर जाना जाता है, सबसे चमकीले चरित्र के नाम पर - सेलेस्टिना का मैचमेकर, जिसकी लेखक निंदा करता है और उसकी बुद्धिमत्ता और संसाधनशीलता को श्रद्धांजलि देता है। उपन्यास में, प्रेम के महिमामंडन को स्पेनिश समाज पर व्यंग्य के साथ जोड़ा जाता है, और शैली की विशिष्ट विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं - कथा का आत्मकथात्मक रूप, विभिन्न स्वामी के लिए नायक की सेवा, उसे विभिन्न लोगों की कमियों को नोटिस करने की अनुमति देती है। कक्षाएं और पेशे। इसी अवधि में, स्पेनिश राष्ट्रीय नाटक का गठन किया गया था, जो चर्च की परंपराओं और साथ ही लोक प्रदर्शन की शैली के साथ-साथ इतालवी पुनर्जागरण नाटक के अनुभव पर आधारित था।

स्पेनिश मानवतावादी नाटक के निर्माता जुआन डेल एनकिना (1469-1529) थे, जिन्हें "स्पेनिश थिएटर का पितामह" कहा जाता है। उन्होंने चरवाहों, धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष के जीवन से उनके नाटकों को एक्लॉग कहा। बार्टोलोम टोरेस नवारो (1531), स्पेनिश में नाटक पर पहले ग्रंथ के लेखक, गिल (गिल) विसेंट (1465-1536), जन्म से एक पुर्तगाली जिन्होंने पुर्तगाली और स्पेनिश में लिखा था, और जुआन डे ला क्यूवा (1543 - 1610) , जिन्होंने क्रॉनिकल्स और रोमांस से कहानियां बनाईं। लोप डी रुएडा (1510-1565) की साहित्यिक विरासत का सबसे दिलचस्प हिस्सा उनके पासोस हैं - निम्न वर्गों के जीवन से मनोरंजक घटनाओं पर आधारित छोटे नाटक।

16 वीं शताब्दी की स्पेनिश कविता और नाटक। धार्मिक विषयों को व्यापक रूप से विकसित किया गया था। तत्कालीन स्पेनिश साहित्य के कई कार्यों को रहस्यमय स्वरों में चित्रित किया गया था। हालांकि, इन सबका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं था कि पुनर्जागरण की स्पेनिश संस्कृति धर्मशास्त्र की आज्ञाकारी सेवक थी। और स्पेन में, वैज्ञानिक और विचारक मिले जिन्होंने विद्वता का विरोध करने, मानव मन के अधिकारों की रक्षा करने और प्रकृति के गहन अध्ययन के लिए खड़े होने का साहस किया। वे मुख्य रूप से प्रकृतिवादी और डॉक्टर थे, उनकी गतिविधियों की प्रकृति मनुष्य और उसकी सांसारिक जरूरतों के करीब थी। लेकिन, निश्चित रूप से, कैथोलिक स्पेन मानवतावादी दर्शन के फलने-फूलने के लिए अनुपयुक्त देश था। दूसरी ओर, स्पेनिश साहित्य, जो चर्च की हठधर्मिता से इतना विवश नहीं था, पुनर्जागरण के दौरान वास्तव में उल्लेखनीय रूप से विकसित हुआ।

एक छोटे से मध्ययुगीन राज्य से स्पेन का परिवर्तन, मूरों के खिलाफ लड़ाई में, बहुत जटिल अंतरराष्ट्रीय हितों के साथ एक विश्व शक्ति में लीन, अनिवार्य रूप से स्पेनिश लेखकों के जीवन क्षितिज का विस्तार करता है। नए विषय सामने आए, जुड़े हुए, विशेष रूप से, सुदूर भारत (अमेरिका) के जीवन के साथ। मनुष्य, उसकी भावनाओं और जुनून, उसकी नैतिक संभावनाओं पर बहुत ध्यान दिया गया था। वीर आवेग और शिष्ट बड़प्पन अत्यधिक मूल्यवान थे, अर्थात। पुनर्विचार के समय से विरासत में मिले गुण। दूसरी ओर, स्वार्थ और स्वार्थ पर आधारित बुर्जुआ धन-ग्रन्थ की दुनिया ने ज्यादा सहानुभूति नहीं जगाई। इस संबंध में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पुनर्जागरण के स्पेनिश साहित्य में, अधिक गहन बुर्जुआ विकास वाले कई अन्य यूरोपीय देशों के साहित्य की तुलना में बुर्जुआ तत्व उचित रूप से बहुत कम व्यक्त किया गया है।

1.3. XVI-XVII सदियों में स्पेन में पुनर्जागरण।

स्पेनिश पुनर्जागरण के विकास में एक नया चरण, तथाकथित उच्च पुनर्जागरण, 16 वीं की दूसरी छमाही - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में है। काउंटर-रिफॉर्मेशन (1545 से) के सख्त सिद्धांतों के अनुसार कार्य करते हुए, फिलिप II (1527-1598) ने प्रगतिशील विचारकों को सताया, साथ ही साथ सांस्कृतिक विकास को प्रोत्साहित किया, एस्कोरियल में एक पुस्तकालय की स्थापना की और कई विश्वविद्यालयों का समर्थन किया। रचनात्मक और सोच वाले लोग, दर्शन और पत्रकारिता में खुद को व्यक्त करने के अवसर से वंचित, कला की ओर मुड़ गए, जिसके परिणामस्वरूप यह 16-17 शताब्दियों के उत्तरार्ध में जीवित रहा। एक अभूतपूर्व उत्कर्ष, और इस युग को "स्वर्ण युग" कहा जाता था। कुछ कवियों और लेखकों में मानवतावाद के धर्मनिरपेक्ष विचार धार्मिक उद्देश्यों से जुड़े हुए थे।

16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में 17 वीं शताब्दी के 30 के दशक तक। कविता प्रबल होती है - गेय और महाकाव्य। इसके अलावा, देहाती उपन्यास लोकप्रिय थे, और यथार्थवादी उपन्यास और नाटक पैदा हुए थे। स्पेनिश गीत कविता में, दो विरोधी काव्य विद्यालय थे - सेविले और सलामांका। फर्नांडो डी हेरेरा (1534-1597) और सेविले स्कूल के अन्य कवियों ने प्रेम गीत, मिट्टी और कामुक को पसंद किया, जिसमें नागरिक रूपांकनों को अक्सर ध्वनि और ध्वनि दी जाती थी।

प्राचीन कविता के लिए प्रशंसा, जिसे एक उच्च मानक माना जाता था, ने होमर और वर्जिल की महाकाव्य कविताओं की भावना में काम करने की इच्छा जगाई। सबसे सफल प्रयास Alonso de Ercilla i Zñiga (1533-1594) द्वारा किया गया था, जिन्होंने Araucan लिखा था।

16वीं शताब्दी का दूसरा भाग देहाती उपन्यास के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित। स्पेन में शैली के पूर्वज पुर्तगाली जॉर्ज डी मोंटेमेयर (सी। 1520-1561) थे, जिन्होंने द सेवन बुक्स ऑफ डायना (1559) लिखा था, इसके बाद गैस्पर गिल पोलो द्वारा डायना इन लव (1564) जैसे कई सीक्वेल लिखे गए थे। 1585), साथ ही लोप डी वेगा द्वारा गैलाटिया (1585) सर्वेंट्स और अर्काडियस (1598) द्वारा।

उसी समय, मूर्स के जीवन को समर्पित "मूरिश" उपन्यास दिखाई दिए: एबेंसराच का अनाम इतिहास और ग्रेनाडा में सुंदर खरीफा और गृह युद्ध (भाग I - 1595, भाग II - 1604) गिन्स पेरेज़ डी इटा द्वारा। विभिन्न साहित्यिक विधाओं में खुद को साबित करने वाले मिगुएल डे सर्वेंट्स सावेद्रा (1547-1616) के काम के लिए धन्यवाद, स्पेनिश साहित्य ने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की। उनका अमर काम - उपन्यास द कनिंग हिडाल्गो डॉन क्विक्सोट ऑफ़ ला मंच, जिसकी कल्पना उस समय के शिष्ट उपन्यासों की पैरोडी के रूप में की गई थी, विश्व साहित्य में सबसे हड़ताली स्मारकों में से एक बन गया है।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में। स्पेन ने विश्व नेता के रूप में अपनी स्थिति बनाए रखी, लेकिन औपनिवेशिक अमेरिका से सोने की भारी आमद के बावजूद आर्थिक स्थिति तेजी से खराब हुई। पुनर्जागरण के अंतिम चरण में, जिसे अक्सर बारोक की एक विशेष अवधि के रूप में पहचाना जाता है, यह व्याख्या करने की प्रवृत्ति प्रबल होती है कि देश में मनुष्य में दुष्ट झुकाव के परिणामस्वरूप क्या हो रहा है, एक विचार जो पापीपन के ईसाई सिद्धांत के अनुरूप है। बाहर निकलने का रास्ता मन की अपील में देखा गया, एक व्यक्ति को भगवान के लिए रास्ता खोजने में मदद करता है, जो साहित्य में भी परिलक्षित होता है, जो मानव स्वभाव और उसके मन के बीच, सुंदरता और कुरूपता के बीच के अंतर पर विशेष ध्यान देता है, जबकि सुंदर कुछ अल्पकालिक और व्यावहारिक रूप से दुर्गम के रूप में माना जाता था।

कविता पर दो शैलियों का बोलबाला था - "गोंगोरिज्म", जिसका नाम उस समय के सबसे महान कवि लुइस डी गोंगोरा वाई अर्गोटे (1561-1627), और "कॉन्सेप्टिज्म" के नाम पर रखा गया था, जो कॉन्सेप्टो शब्द से है, जिसका अर्थ है "विचार"। कल्टो ("खेती") शब्द से "गोंगोरिज्म" को "संस्कृतिवाद" भी कहा जाता था, क्योंकि यह शैली चुनिंदा, शिक्षित दर्शकों के लिए डिज़ाइन की गई थी। गोंगोरा एक धर्मनिरपेक्ष कवि थे और उनके काम में लोक रूपांकन, लोक कविता (रोमांस और लेट्रिला) की शैलियों को उत्कृष्ट कलात्मक तकनीकों के साथ जोड़ा जाता है। "कॉन्सेप्टिज्म", जिसके संस्थापक ए। डी लेडेस्मा हैं, जिन्होंने कविताओं का संग्रह आध्यात्मिक विचार (1600) प्रकाशित किया, "गोंगोरिज्म" का विरोध किया। उसी समय, "अवधारणा" में, "गोंगोरिज्म" के रूप में, जटिल अवधारणाओं के निर्माण, वर्डप्ले, बुद्धि पर बहुत ध्यान दिया गया था।

"अवधारणावाद" के प्रतिनिधियों में से एक, क्यूवेदो ने खुद को विभिन्न शैलियों में आजमाया, लेकिन यह शैली उनके व्यंग्य निबंध, ड्रीम्स, (1606-1622) में अपने सबसे बड़े विकास तक पहुंच गई। एक उत्कृष्ट दार्शनिक, नैतिकतावादी और लेखक थे बाल्टासर ग्रेसियन वाई मोरालेस (1601-1658), जेसुइट आदेश के सदस्य, छद्म नामों के तहत बोलते हुए। विट, या द आर्ट ऑफ़ द सोफिस्टिकेटेड माइंड (1648) में, वह अवधारणावाद के सिद्धांतों को तैयार करता है।

तो: स्पेन में पुनर्जागरण के व्यक्तिगत चरण अन्य देशों में पुनर्जागरण के संबंधित चरणों के साथ मेल नहीं खाते।

स्पेनिश कला में 15 वीं शताब्दी एक नए कलात्मक विश्वदृष्टि के जन्म की अवधि का प्रतिनिधित्व करती है।

16 वीं शताब्दी के पहले दशकों में, उच्च पुनर्जागरण से जुड़ी शैलीगत घटनाएं सामने आईं, लेकिन प्रारंभिक पुनर्जागरण परंपराएं अभी भी कायम हैं।

स्पेनिश संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियों का समय 16वीं शताब्दी का उत्तरार्ध है। उस युग के साहित्य में वास्तविकता की कितनी गहरी और बहुआयामी समस्याएं समाहित थीं, इसकी कल्पना करने के लिए महान सर्वेंटिस के नाम का उल्लेख करना पर्याप्त है। महत्वपूर्ण कलात्मक उपलब्धियां वास्तुकला और चित्रकला की विशेषता हैं।

Escorial के रूप में इस तरह के एक राजसी पहनावा का निर्माण 16 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में होता है; उस समय, ग्रीक कलाकार डोमेनिको थियोटोकोपुली, जिसे एल ग्रीको के नाम से जाना जाता था, स्पेन में काम कर रहा था। लेकिन देर से पुनर्जागरण काल ​​के इतालवी (विशेष रूप से, वेनिस) स्वामी के विपरीत, जिनके काम में पुनर्जागरण के पिछले चरणों के कलात्मक विचारों के चक्र के साथ संबंध और निरंतरता स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी, देर से दुखद संकट की विशेषताएं स्पेनिश चित्रकला में पुनर्जागरण को अधिक तीव्रता से सन्निहित किया गया था।

अध्याय 2. पुनर्जागरण में स्पेन का साहित्य

2.1 पुनर्जागरण साहित्य

परंपरागत रूप से, स्पेन में पुनर्जागरण को तीन अवधियों में विभाजित किया जा सकता है: पहले का पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी के मध्य तक), उच्च पुनर्जागरण (17 वीं शताब्दी के 30 के दशक तक) और तथाकथित बारोक काल (के अंत तक) 17 वीं शताब्दी)।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के दौरान, देश में विज्ञान और संस्कृति में रुचि बढ़ी, जिसे विश्वविद्यालयों, विशेष रूप से सलामन के प्राचीन विश्वविद्यालय और अल्काला डी हेनारेस में कार्डिनल जिमेनेज़ डी सिस्नेरोस द्वारा 1506 में स्थापित विश्वविद्यालय द्वारा बहुत सुविधा प्रदान की गई थी। 1473-1474 में, स्पेन में पुस्तक मुद्रण दिखाई दिया, पत्रकारिता विकसित हुई, जिसमें सुधार के विचारों के अनुरूप विचार और प्रोटेस्टेंट देशों पर आधारित कैथोलिक चर्च के नवीनीकरण का वर्चस्व था। रॉटरडैम के इरास्मस के विचारों का नए विचारों के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

पहले स्पैनिश "फ्रीथिंकर" में से एक - अल्फोंसो डी वेड्स (सी। 1490-1532), जिन्होंने चर्च की आलोचना की। उनके भाई जुआन डी वाल्डेस (1500-1541) धार्मिक समस्याओं से निपटने वाले अभिजात वर्ग के एक समूह के प्रमुख थे। उन्होंने अपने विचारों को निबंध 110 दिव्य निर्णय (1550 में प्रकाशित) में रेखांकित किया। एंटोनियो डी नेब्रीजा (1441-1522) के साथ, जिन्होंने कैस्टिले के इसाबेला की ओर से कैस्टिलियन भाषा का व्याकरण लिखा, जुआन डी वाल्डेस स्पेनिश भाषा के पहले शोधकर्ताओं में से एक बन गए (भाषा पर संवाद, 1535-1536)। उनके विरोधियों को भी जाना जाता है, उदाहरण के लिए, कैथोलिक धर्म के एक उत्साही समर्थक, चार्ल्स प्रथम एंटोनियो डी ग्वेरा (1441-1522) के दरबार में एक उत्कृष्ट वक्ता और इतिहास लेखक, जो बाद में एक जिज्ञासु बन गए।

स्पेनिश साहित्य के सुधारक जुआन बोस्कन अल्मोगावर (15 वीं शताब्दी के अंत - 1542) और गार्सिलसो डे ला वेगा (1501-1536) हैं, जिन्होंने साहित्यिक उपयोग में इतालवी पुनर्जागरण से उधार लिए गए रूपांकनों और रूपों को पेश किया। वे हर्नांडो डी एक्यूना (1520?-1580?) से जुड़े हुए थे, जो अपने सॉनेट टू द किंग आवर लॉर्ड, कोर्ट कविता के मास्टर और लव मैड्रिगल गुटिएरे डी सेतिना (1520-1557), पुर्तगाली सा डी मिरांडा (1485-1558) के लिए प्रसिद्ध थे। , डिएगो हर्टाडो डी मेंडोज़ा (1503-1575), क्रॉनिकल द वॉर इन ग्रेनेडा के लेखक (1627 में प्रकाशित)। क्रिस्टोबल डी कैस्टिलेजो (1409-1450) ने व्यंग्य में नई कविताओं के प्रति अपनी अस्वीकृति व्यक्त की, उन लोगों के खिलाफ जिन्होंने कैस्टिलियन माप को छोड़ दिया और इतालवी लोगों का पालन किया।

16वीं शताब्दी की शुरुआत में शिष्टतापूर्ण रोमांस के सुनहरे दिनों के लिए खाता। इंग्लैंड और फ्रांस के शूरवीर रोमांस, जो कई सदियों पहले विकसित हुए, लेखकों के लिए मॉडल के रूप में काम करते थे। इस शैली के उपन्यासों का 15वीं शताब्दी में स्पेनिश में अनुवाद किया गया था। पहला और सबसे प्रसिद्ध स्पेनिश उपन्यास, अमाडिस ऑफ गली, 1508 में प्रकाशित हुआ था।

16वीं शताब्दी के मध्य में पुनर्जागरण के स्पेनिश साहित्य की मुख्य शैलियों में से एक का गठन किया जा रहा है - एक पिकारेस्क उपन्यास (दुष्टों और बदमाशों के कारनामों के बारे में एक उपन्यास), जिसकी उपस्थिति पुराने पितृसत्तात्मक संबंधों के पतन, वर्ग संबंधों के विघटन से जुड़ी है, व्यापार का विकास और साथ में बदमाशी और छल। इस शैली के सबसे हड़ताली कार्यों में से एक के लेखक - कैलिस्टो और मेलिबिया की ट्रेजिकोमेडी (1499) - फर्नांडो डी रोजस (लगभग 1465-1541)। ट्रेजिकोमेडी को सेलेस्टिना के नाम से बेहतर जाना जाता है, सबसे चमकीले चरित्र के नाम पर - सेलेस्टिना का मैचमेकर, जिसकी लेखक निंदा करता है और उसकी बुद्धिमत्ता और संसाधनशीलता को श्रद्धांजलि देता है। उपन्यास में, प्रेम के महिमामंडन को स्पेनिश समाज पर व्यंग्य के साथ जोड़ा जाता है और शैली की विशिष्ट विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं - वर्णन का एक आत्मकथात्मक रूप, विभिन्न स्वामी के लिए नायक की सेवा, उसे विभिन्न वर्गों के लोगों की कमियों को नोटिस करने की अनुमति देता है। और पेशे।

इसी अवधि में, स्पेनिश राष्ट्रीय नाटक का गठन किया गया था, जो चर्च की परंपराओं और साथ ही लोक प्रदर्शन की शैली के साथ-साथ इतालवी पुनर्जागरण नाटक के अनुभव पर आधारित था। स्पेनिश मानवतावादी नाटक के निर्माता जुआन डेल एनकिना (1469?-1529) थे, जिन्हें "स्पेनिश थिएटर का पितामह" कहा जाता है। उन्होंने चरवाहों, धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष के जीवन से उनके नाटकों को एक्लॉग कहा। बार्टोलोम टोरेस नारो (1531), स्पेनिश में नाटक पर पहले ग्रंथ के लेखक, गिल (गिल) विसेंट (1465-1536?), जन्म से एक पुर्तगाली जिन्होंने पुर्तगाली और स्पेनिश में लिखा था, और जुआन डे ला क्यूवा (1543 - 1610) ), जिन्होंने क्रॉनिकल्स और रोमांस से कहानियां बनाईं। लोप डी रुएडा (1510-1565) की साहित्यिक विरासत का सबसे दिलचस्प हिस्सा उनके पोज़ हैं - निचले वर्गों के जीवन से मनोरंजक घटनाओं पर आधारित छोटे नाटक।

स्पेनिश पुनर्जागरण के विकास में एक नया चरण, तथाकथित उच्च पुनर्जागरण, 16 वीं की दूसरी छमाही - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में है। काउंटर-रिफॉर्मेशन (1545 से) के सख्त सिद्धांतों के अनुसार कार्य करते हुए, फिलिप II (1527-1598) ने प्रगतिशील विचारकों को सताया, साथ ही साथ सांस्कृतिक विकास को प्रोत्साहित किया, एस्कोरियल में एक पुस्तकालय की स्थापना की और कई विश्वविद्यालयों का समर्थन किया। रचनात्मक और सोच वाले लोग, दर्शन और पत्रकारिता में खुद को व्यक्त करने के अवसर से वंचित, कला की ओर मुड़ गए, जिसके परिणामस्वरूप यह 16-17 शताब्दियों के उत्तरार्ध में जीवित रहा। एक अभूतपूर्व उत्कर्ष, और इस युग को "स्वर्ण युग" कहा जाता था। कुछ कवियों और लेखकों में मानवतावाद के धर्मनिरपेक्ष विचार धार्मिक उद्देश्यों से जुड़े हुए थे।

16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में 17 वीं शताब्दी के 30 के दशक तक। कविता प्रबल होती है - गेय और महाकाव्य। इसके अलावा, देहाती उपन्यास लोकप्रिय थे, और यथार्थवादी उपन्यास और नाटक पैदा हुए थे।

स्पेनिश गीत कविता में, दो विरोधी काव्य विद्यालय थे - सेविले और सलामांका। फर्नांडो डी हेरेरा (1534-1597) और सेविले स्कूल के अन्य कवियों ने प्रेम गीत, मिट्टी और कामुक को पसंद किया, जिसमें नागरिक रूपांकनों को अक्सर ध्वनि और ध्वनि दी जाती थी।

सलामांका स्कूल के प्रमुख अगस्तिनियन भिक्षु और धर्मशास्त्र के प्रोफेसर लुइस डी लियोन (1527-1591) थे, जो "रहस्यवादियों" की कविता के संस्थापक थे। कैथोलिक चर्च के विपरीत, मनीषियों ने ईश्वर को जानने, उसके साथ विलय करने के एक व्यक्तिगत तरीके की वकालत की। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि टेरेसा डी सेपेडा वाई औमदा (1515-1582) हैं, जिन्हें सेंट टेरेसा डी जीसस के नाम से जाना जाता है, और जुआन डे ला क्रूज़ (1542-1591), जो कार्मेलाइट ऑर्डर से संबंधित थे। डोमिनिकन लुइस डी ग्रेनाडा (1504-1588), जिन्होंने लैटिन, पुर्तगाली और स्पेनिश में लिखा था, भी "रहस्यवादी" में शामिल हो गए।

प्राचीन कविता के लिए प्रशंसा, जिसे एक उच्च मानक माना जाता था, ने होमर और वर्जिल की महाकाव्य कविताओं की भावना में काम करने की इच्छा जगाई। सबसे सफल प्रयास Alonso de Ercilla i Zñiga (1533-1594) द्वारा किया गया था, जिन्होंने Araucan लिखा था।

16वीं शताब्दी का दूसरा भाग देहाती उपन्यास के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित। स्पेन में शैली के पूर्वज पुर्तगाली जॉर्ज डी मोंटेमेयर (सी। 1520-1561) थे, जिन्होंने डायना की सात पुस्तकें (1559) लिखीं, इसके बाद कई सीक्वेल, उदाहरण के लिए, डायना इन लव (1564) द्वारा गैस्पर गिल पोलो (1585), साथ ही गैलाटिया (1585) सर्वेंटिस और अर्केडियस (1598) लोप डी वेगा।

उसी समय, मूर्स के जीवन को समर्पित "मूरिश" उपन्यास सामने आए: एबेंसराच का गुमनाम इतिहास और ग्रेनाडा में सुंदर खरीफा और गृह युद्ध (भाग I - 1595, भाग II - 1604) गिन्स पेरेज़ डी इटा द्वारा ( सी. 15 - सी. 1619)।

पिकारेस्क उपन्यास की विशेषताओं को उपन्यास में सबसे स्पष्ट रूप से एक अज्ञात लेखक, द लाइफ ऑफ लाज़रिलो फ्रॉम टॉर्म्स, उनकी किस्मत और दुर्भाग्य द्वारा व्यक्त किया गया था, जिसे व्यापक लोकप्रियता मिली। 1559 में, धर्माधिकरण ने इसकी लिपिक-विरोधी सामग्री के कारण इसे प्रतिबंधित पुस्तकों की सूची में डाल दिया। माटेओ अलेमन (1547-1614?) द्वारा मानव जीवन के प्रहरीदुर्ग गुज़मैन डी अल्फाराचे की जीवनी का पहला खंड 1599 में प्रकाशित हुआ था, दूसरा - 1604 में। पिकारो चाल, दार्शनिक और नैतिक तर्क के बारे में एक यथार्थवादी कहानी के साथ में उपन्यास में कैथोलिक धर्म की भावना का महत्वपूर्ण स्थान है।

पेरू फ्रांसिस्को क्वेवेडो वाई विलेगास (1580-1645) उपन्यास द लाइफ ऑफ द रॉग पाब्लोस, ए उदाहरण ऑफ ट्रैम्प्स एंड ए मिरर ऑफ स्कैमर्स (1626) का मालिक है, शायद एक पिकारेस्क स्पेनिश उपन्यास का सबसे अच्छा उदाहरण है, जो दुष्टों के बारे में एक मजेदार कहानी को जोड़ता है और बदमाशों और एक कट्टर नैतिक आदर्श की खोज। उच्च पुनर्जागरण के स्पेनिश साहित्य में, इतालवी लघु कथाओं की नकल भी दिखाई दी।

विभिन्न साहित्यिक विधाओं में खुद को साबित करने वाले मिगुएल डे सर्वेंट्स सावेद्रा (1547-1616) के काम के लिए धन्यवाद, स्पेनिश साहित्य ने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की। उनका अमर काम - उपन्यास द कनिंग हिडाल्गो डॉन क्विक्सोट ऑफ़ ला मंच, जिसकी कल्पना उस समय के शिष्ट उपन्यासों की पैरोडी के रूप में की गई थी, विश्व साहित्य में सबसे हड़ताली स्मारकों में से एक बन गया है।

इस युग में, स्पेनिश राष्ट्रीय नाटक का निर्माण पूरा हो गया है। इसकी विशिष्ट विशेषताएं लोप एफ। डी वेगा कार्पियो (1562-1635) के काम में पूरी तरह से शामिल थीं। लोप डी वेगा का विश्वदृष्टि, नाट्यशास्त्र के क्षेत्र में एक नवप्रवर्तनक, संयुक्त मानवतावादी और पितृसत्तात्मक विचार। उन्होंने नाटक द न्यू आर्ट ऑफ़ कंपोज़िंग कॉमेडीज़ इन अवर टाइम (1609) में नाटक पर अपने विचारों को रेखांकित किया। लोप डी वेगा - सम्मान के नाटक के निर्माता, अपने कार्यों में 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद की उम्मीद करते हैं। किसी व्यक्ति की स्वतंत्रता की कमी का विचार, क्योंकि उसके लिए सम्मान जुनून से अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। उनकी कॉमेडी को सशर्त रूप से तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है - "कोर्ट कॉमेडीज़", "क्लोक एंड स्वॉर्ड कॉमेडीज़" और "कॉमेडीज़ ऑफ़ बैड मॉरल"। उन्होंने गुइलेन डी कास्त्रो वाई बेल्विस (1569-1631), एंटोनियो मीरा डी एमेस्कुआ (1574-1644), लुइस वेलेज़ डी ग्वेरा (1579-1644) जैसे नाटककारों को प्रभावित किया।

जुआन रुइज़ डी अलारकोन वाई मेंडोज़ा (1581-1639) - स्पेनिश थिएटर के पहले उत्कृष्ट नैतिकतावादी। उनकी प्रसिद्ध कॉमेडी - डाउटफुल ट्रुथ (1621 में प्रकाशित)। बैरोक के दर्शन के साथ, वह सत्य और झूठ की सापेक्षता के विचार से एक साथ लाया जाता है, जो कि मौजूद हर चीज की परंपरा है।

लोप डी वेगा के प्रसिद्ध छात्र, तिर्सो डी मोलिना (1584-1648) ने अपनी पुस्तक द विला ऑफ टोलेडो में स्पेनिश नाटक के सिद्धांतों का बचाव किया, जो रचना में बोकासियो के डिकैमेरॉन की याद दिलाता है। तिर्सो डी मोलिना धार्मिक नाटकों के लेखक हैं, जो उनके धर्मनिरपेक्ष नाटकों की तरह, उस समय के सामाजिक अंतर्विरोधों को दर्शाते हैं। उनके दार्शनिक नाटक पाप और स्वर्गीय दया के विषय का इलाज करते हैं - सेविले की शरारती, या स्टोन गेस्ट (1610), डॉन जुआन की कथा का पहला नाटकीय रूपांतरण, और विश्वास की कमी के लिए निंदा की। अपने धर्मनिरपेक्ष नाटकों में, उन्होंने लोप डी वेगा द्वारा विकसित नाटकीय शैलियों की ओर रुख किया।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में। स्पेन ने विश्व नेता के रूप में अपनी स्थिति बनाए रखी, लेकिन औपनिवेशिक अमेरिका से सोने की भारी आमद के बावजूद आर्थिक स्थिति तेजी से खराब हुई। पुनर्जागरण के अंतिम चरण में, जिसे अक्सर बारोक की एक विशेष अवधि के रूप में पहचाना जाता है, यह व्याख्या करने की प्रवृत्ति प्रबल होती है कि देश में मनुष्य में दुष्ट झुकाव के परिणामस्वरूप क्या हो रहा है, एक विचार जो पापीपन के ईसाई सिद्धांत के अनुरूप है। बाहर निकलने का रास्ता मन की अपील में देखा गया, एक व्यक्ति को भगवान के लिए रास्ता खोजने में मदद करता है, जो साहित्य में भी परिलक्षित होता है, जो मानव स्वभाव और उसके मन के बीच, सुंदरता और कुरूपता के बीच के अंतर पर विशेष ध्यान देता है, जबकि सुंदर किसी तरह अल्पकालिक और व्यावहारिक रूप से दुर्गम के रूप में माना जाता था।

कविता पर दो शैलियों का बोलबाला था - "गोंगोरिज्म", जिसका नाम उस समय के सबसे महान कवि लुइस डी गोंगोरा वाई अर्गोटे (1561-1627), और "कॉन्सेप्टिज्म" के नाम पर रखा गया था, जो कॉन्सेप्टो शब्द से है, जिसका अर्थ है "विचार"। कल्टो ("खेती") शब्द से "गोंगोरिज्म" को "संस्कृतिवाद" भी कहा जाता था, क्योंकि यह शैली चुनिंदा, शिक्षित दर्शकों के लिए डिज़ाइन की गई थी। गोंगोरा एक धर्मनिरपेक्ष कवि थे और उनके काम में लोक रूपांकन, लोक कविता (रोमांस और लेट्रिला) की शैलियों को उत्कृष्ट कलात्मक तकनीकों के साथ जोड़ा जाता है।

"कॉन्सेप्टिज्म", जिसके संस्थापक ए। डी लेडेस्मा हैं, जिन्होंने कविताओं का संग्रह आध्यात्मिक विचार (1600) प्रकाशित किया, "गोंगोरिज्म" का विरोध किया। उसी समय, "अवधारणा" में, "गोंगोरिज्म" के रूप में, जटिल अवधारणाओं के निर्माण, वर्डप्ले, बुद्धि पर बहुत ध्यान दिया गया था।

"अवधारणावाद" के प्रतिनिधियों में से एक, क्यूवेदो ने खुद को विभिन्न शैलियों में आजमाया, लेकिन यह शैली उनके व्यंग्य निबंध, ड्रीम्स, (1606-1622) में अपने सबसे बड़े विकास तक पहुंच गई। एक उत्कृष्ट दार्शनिक, नैतिकतावादी और लेखक थे बाल्टासर ग्रेसियन वाई मोरालेस (1601-1658), जेसुइट आदेश के सदस्य, छद्म नामों के तहत बोलते हुए। विट, या द आर्ट ऑफ़ द सोफिस्टिकेटेड माइंड (1648) में, वह अवधारणावाद के सिद्धांतों को तैयार करता है।

कुछ कवियों, जैसे जुआन डी टैसिस वाई पेराल्टा, काउंट डी विलामेडियाना (1582-1621) और सल्वाडोर जैकिंटो पोलो डी मदीना (1603-1683) ने अपने काम में गोंगोरा और क्यूवेडो की परंपराओं को संयोजित करने का प्रयास किया।

पेड्रो काल्डेरोन डे ला बार्का (1600-1680) के काम में बैरोक नाटकीयता पूर्णता तक पहुंच गई। तिर्सो डी मोलिना की तरह, वह लोप डी वेगा के राष्ट्रीय नाटक स्कूल से संबंधित हैं। "स्वर्ण युग" के स्पेनिश साहित्य के इस अंतिम महान प्रतिनिधि का काम मनुष्य के निराशावादी दृष्टिकोण, युग की विशेषता को दर्शाता है। काल्डेरोन का केंद्रीय कार्य दार्शनिक नाटक है जीवन एक सपना है (1635), जिसका मुख्य विचार, पहले से ही पुनर्जागरण के लिए विदेशी है, यह है कि सांसारिक जीवन के लिए किसी को अनन्त जीवन नहीं छोड़ना चाहिए। काल्डेरोन - जीवन के बारे में हमारे विचारों की भ्रामक प्रकृति के लिए, क्योंकि यह समझ से बाहर है। खुद को कस्टडी (1636) में नाटक में, वह उसी विषय का एक हास्य उपचार देता है।

बैरोक नाटक अन्य लेखकों के कार्यों द्वारा भी प्रस्तुत किया जाता है, जिन्हें कभी-कभी "स्कूल ऑफ काल्डेरोन" कहा जाता है। उनमें से फ्रांसिस्को डी रोजस ज़ोरिल्ला (1607-1648) है। उन्होंने अपने काम में प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास और आधुनिकता की सामग्री का इस्तेमाल किया, और उनकी नाटकीयता में एक व्यक्ति के कर्तव्य और उसकी भावनाओं के बीच संघर्ष की प्रकृति, क्लासिकवाद की त्रासदियों की विशेषता, पहले से ही प्रकट होती है (कैटलन कैन, 1645)।

2.2. XV - XVI सदियों में स्पेनिश साहित्य के स्मारक

हमें कैलिस्टो और मेलिबिया की कॉमेडी या ट्रेजिकोमेडी पर विचार करने का अधिकार है, जिसे सेलेस्टिना के रूप में जाना जाता है, जो स्पेनिश पुनर्जागरण का पहला उत्कृष्ट साहित्यिक स्मारक है। 1499 के संस्करण में, इसमें 16 कृत्य शामिल थे, 1502 के संस्करणों में 5 और जोड़े गए, साथ ही एक प्रस्तावना भी। यह स्पष्ट है कि "सेलेस्टिना" को नाट्य प्रदर्शन के लिए नहीं बनाया गया है - यह पढ़ने के लिए एक नाटक है, या एक नाटकीय कहानी है। यह मानने का कारण है कि इस अनाम पुस्तक के लेखक फर्नांडो डी पोक्सैक हैं, जिनके बारे में हम केवल यह जानते हैं कि वह एक कानूनी विद्वान थे और एक समय में तालावेरा के मेयर के रूप में कार्यरत थे। न्यायिक जांच ने उसके साथ अविश्वास का व्यवहार किया, क्योंकि पॉक्सैक एक यहूदी था, हालाँकि ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गया था। "सेलेस्टिना" उस समय बनाया गया था जब स्पेन पुनर्जागरण में प्रवेश कर रहा था। ट्रेजिकोमेडी के पहले संस्करण से कुछ साल पहले, धर्मनिरपेक्ष स्पेनिश थिएटर का जन्म हुआ था। नई प्रवृत्तियों ने ललित कलाओं पर कब्जा कर लिया। प्राचीन संस्कृति और इतालवी मानवतावाद की संस्कृति में रुचि बढ़ रही थी। और "सेलेस्टाइन" में मानवतावादी रुझान बहुत स्पष्ट रूप से महसूस किए जाते हैं। यह प्लूटस और टेरेंस की कॉमेडी को प्रतिध्वनित करता है, जो पुनर्जागरण के दौरान बहुत लोकप्रिय थे। पात्रों के भाषण, यहां तक ​​​​कि साधारण नौकर भी, प्राचीन नामों से जुड़े हुए हैं, प्राचीन दार्शनिकों और कवियों के संदर्भों और कार्यों के उद्धरणों से परिपूर्ण हैं। सेलेस्टीन के विद्वान लेखक भी पेट्रार्क के ग्रंथों को आसानी से संदर्भित करते हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि इतालवी पुनर्जागरण की लघु कथाएँ, उनके तीखे चरित्र चित्रण, तीखे कथानक के मोड़ और प्रेम विषय के व्यापक विकास के साथ, सेलेस्टीन पर एक निश्चित प्रभाव पड़ा। उस सब के लिए, सेलेस्टीन को एक एपिगोन कार्य नहीं कहा जा सकता है। वह स्पेनिश धरती पर पली-बढ़ी और विदेशी नामों के बावजूद, प्रारंभिक पुनर्जागरण के स्पेनिश जीवन से निकटता से जुड़ी हुई है।

यह प्रेम जुनून के बारे में सांसारिक खुशियों और दुखों के बारे में एक प्रतिभाशाली किताब है जो पूरे इंसान को अपने कब्जे में लेती है और मध्ययुगीन रीति-रिवाजों और विचारों को धता बताती है। कहानी के नायक एक युवा गरीब रईस कैलिस्टो और सुंदर मेलिबिया, एक अमीर और कुलीन परिवार की लड़की हैं। कैलिस्टो के लिए मेलीबिया से मिलने और उसकी आवाज सुनने के लिए पर्याप्त था, क्योंकि उसने अपनी मानसिक शांति खो दी थी। मेलिबिया उनके लिए सभी सांसारिक सिद्धियों का अवतार बन गया, जो उत्साही पूजा के योग्य देवता में बदल गया। विधर्म के आरोप के जोखिम पर, कैलिस्टो ने अपने नौकर से घोषणा की: "मैं उसे एक देवता मानता हूं, क्योंकि मैं एक देवता में विश्वास करता हूं और आकाश में किसी अन्य शासक को नहीं पहचानता, हालांकि वह हमारे बीच रहता है।" पुराने अनुभवी मैचमेकर के हस्तक्षेप की बदौलत सेलेस्टिना कैलिस्टो मेलिबिया की शुद्धता को हराने में कामयाब रही। लेकिन जल्द ही खुशी गम में बदल गई। सेलेस्टीन और कैलिस्टो के दो नौकरों की मृत्यु के साथ दुखद घटनाएं शुरू हुईं। स्वार्थ ने उन्हें बर्बाद कर दिया। उनकी सेवाओं के लिए कृतज्ञता में, कैलिस्टो ने सेलेस्टिना को एक सुनहरी चेन भेंट की। सेलेस्टिना की मदद करने वाले कैलिस्टो के नौकरों ने उससे अपने हिस्से की मांग की। लालची बूढ़ी औरत आवश्यकताओं को पूरा नहीं करना चाहती थी। फिर उन्होंने सेलेस्टिना को मार डाला, जिसके लिए उन्हें टाउन स्क्वायर में मार डाला गया। यह दुखद कहानी युवा प्रेमियों के भाग्य पर छाया नहीं डाल सकी। जल्द ही घटनाओं ने और भी गहरा स्वर लिया। मेलिबिया के बगीचे को घेरने वाली ऊंची दीवार को तोड़कर, कैलिस्टो की मृत्यु हो गई। अपने प्रेमी की मौत का पता चलने पर, मेलिबिया खुद को एक ऊंचे टॉवर से फेंक देती है। बेटी की मौत पर मां-बाप गहरा शोक मनाते हैं। यह नोटिस करना असंभव नहीं है कि कैलिस्टो और मेलिबिया की ट्रैजिकोमेडी में एक निश्चित उपदेशात्मक प्रवृत्ति है। एक काव्य परिचय में पाठकों को संबोधित करते हुए, लेखक उनसे "युवा अपराधियों" की नकल न करने का आग्रह करता है, वह अपनी कहानी को "विनाशकारी जुनून का दर्पण" कहता है, अच्छे स्वभाव के लिए खड़ा होता है और कामदेव के तीरों के बारे में युद्ध की बात करता है। प्लेबेरियो के शोकपूर्ण एकालाप में, अपनी बेटी की असामयिक मृत्यु का शोक मनाते हुए, तपस्वी उद्देश्यों को पहले से ही सीधे सुना जाता है, जिससे मध्यकालीन साधुओं के उदास कहावतों को याद किया जाता है। लेकिन लेखक यहीं नहीं रुकता। वह, जैसा कि यह था, इस तथ्य की ओर इशारा करता है कि एक अशुद्ध शक्ति ने कैलिस्टो और मेलिबिया के संबंध में एक घातक भूमिका निभाई थी। यह अंत करने के लिए, वह सेलेस्टिना को मजबूर करता है, जो अंडरवर्ल्ड की आत्माओं को आकर्षित करने के लिए न केवल एक दलाल, बल्कि एक जादूगरनी भी बन जाती है।

यह कहना मुश्किल है कि यह सब लेखक के स्वयं के विचारों से क्या मेल खाता है, और पारंपरिक नैतिकता और आधिकारिक धर्मपरायणता के लिए मजबूर रियायत क्या हो सकती है। कहानी का आंतरिक तर्क कैलिस्टो और मेलिबिया के प्यार को बुरी आत्माओं की साजिश में कम करने का आधार नहीं देता है। मेलिबिया का मरता हुआ एकालाप एक महान और विशद मानवीय भावना की बात करता है। भगवान की ओर मुड़ते हुए, मेलिबिया ने अपने प्यार को सर्वशक्तिमान कहा। वह अपने पिता से मृत कैबेलरो के साथ उसे "एक अंतिम संस्कार संस्कार" के साथ सम्मानित करने के लिए उसे दफनाने के लिए कहती है। मृत्यु में वह जीवन में जो खोया है उसे पुनः प्राप्त करने की आशा करती है। नहीं, यह कोई शैतानी जुनून नहीं है! यह रोमियो और जूलियट के प्रेम जितना शक्तिशाली प्रेम है! और दुखद घटनाएँ जो कहानी को भरती हैं, पूरी तरह से सांसारिक, वास्तविक कारणों से होती हैं। कैलिस्टो का पतन निश्चित रूप से एक दुर्भाग्यपूर्ण दुर्घटना थी। लेकिन कैलिस्टो और मेलिबिया का प्यार अभी भी आपदा की ओर ले जाने के लिए बाध्य था। निष्क्रिय सामंती नैतिकता ने युवाओं की खुशी को चकनाचूर कर दिया। और वे इस खुशी के काफी योग्य थे, क्योंकि उनके पास मानवीय भावनाओं की सच्चाई थी।

सेलेस्टिना और उसके साथियों की मौत में कुछ भी अलौकिक नहीं है। लेकिन यहां हम दूसरे, "निम्न", ट्रेजिकोमेडी के सामाजिक विमान पर चलते हैं। नौकर और वेश्याएँ सेलेस्टिना से जुड़ी हैं, यानी। शक्तिहीन गरीब। लेखक उनकी कमियों को छुपाता नहीं है। लेकिन साथ ही, वह अच्छी तरह से समझता है कि उनका अपना सत्य है, स्वामी की दुनिया के लिए उनका उचित दावा है। उदाहरण के लिए, वेश्या अरुसा, जो इस तथ्य पर गर्व करती है कि उसे "कभी भी किसी को नहीं बुलाया गया है," नौकरानियों के कड़वे भाग्य की बात करता है। आखिरकार, अभिमानी गृहिणियों पर निर्भर नौकरानियों को कितने अपमान और अपमान सहने पड़ते हैं: "आप उन पर सबसे अच्छा समय बिताते हैं, और वे आपको दस साल की सेवा के लिए एक कचरा स्कर्ट के साथ भुगतान करते हैं, जिसे वे वैसे भी फेंक देंगे। वे अपमान करते हैं, प्रताड़ित करते हैं ताकि आप उनके सामने शब्द कहने की हिम्मत न करें"। नौकर सेम्प्रोनियो यूरोपीय मानवतावाद के शस्त्रागार से उधार लिए गए सच्चे बड़प्पन के बारे में एक वाक्पटु तीखा बोलता है: "कुछ लोग कहते हैं कि कुलीनता पूर्वजों के कर्मों और परिवार की प्राचीनता के लिए एक पुरस्कार है, लेकिन मैं कहता हूं कि आप किसी से नहीं चमकेंगे यदि तुम्हारा अपना नहीं है, तो औरों की ज्योति इसलिथे कि उसके प्रतापी पिता के तेज के अनुसार न्याय न करो, परन्‍तु उसके ही ढंग से।

ट्रेजिकोमेडी में कई अभिव्यंजक आंकड़े हैं। हालांकि, सबसे अभिव्यंजक, सबसे रंगीन आकृति, निस्संदेह, सेलेस्टीन है। लेखक उसे बुद्धि, चालाकी, चालाकी, अंतर्दृष्टि से संपन्न करता है। उसकी अपनी अटैचमेंट हैं। लेकिन उनके चरित्र की मुख्य विशेषता शिकारी अहंकार है। "सभ्य" समाज के बाहर खड़े, सेलेस्टिना संपत्ति नैतिकता के किसी भी मानदंड से पूरी तरह मुक्त है। इस परिस्थिति ने उसे एक सनकी और अनैतिक व्यवहार के लिए प्रेरित किया और साथ ही उसे ऐसे प्राकृतिक मानवीय जुनूनों पर बिना किसी पूर्वाग्रह के देखने की अनुमति दी, उदाहरण के लिए, प्रेम। बेशक, कैलिस्टो सेलेस्टिना ने पैसे के लिए मदद की। लेकिन वह युवा लोगों के बहुत प्यार को पाप नहीं मानती थी और वह अपने शिल्प को पापी नहीं मानती थी, क्योंकि उनकी राय में, यह प्रकृति की प्राकृतिक आवश्यकताओं का बिल्कुल भी खंडन नहीं करती थी। इस स्कोर पर, उसका अपना दर्शन भी था, जिसमें विधर्म की बू आ रही थी। सेलेस्टाइन के अनुसार, दैनिक "पुरुष महिलाओं के कारण पीड़ित होते हैं, और महिलाएं पुरुषों के कारण पीड़ित होती हैं, इसलिए प्रकृति कहती है; भगवान ने प्रकृति की रचना की, और भगवान कुछ भी गलत नहीं कर सकते। और इसलिए मेरे प्रयास बहुत सराहनीय हैं, क्योंकि वे ऐसे स्रोत से बहते हैं"। लेकिन, निश्चित रूप से, सेलेस्टिना परोपकारिता से बाहर भटकने और अन्य काले कामों में नहीं लगी थी। लाभ के बिना, वह एक कदम भी नहीं उठाना चाहती थी। यह मानते हुए कि आधुनिक समाज में केवल पैसा ही जीवन को सहने योग्य बनाता है, उसने इस तथ्य को कोई महत्व नहीं दिया कि पैसा उसे बेईमानी से दिया गया था। सेलेस्टिना गर्व के साथ अपनी पिछली सफलताओं के बारे में बताती है, उस समय के बारे में जब कई प्रतिष्ठित ग्राहकों ने युवा और निपुण लोगों पर उसका ध्यान आकर्षित किया। और अपने घटते वर्षों में, वह लाभ का पीछा करना बंद नहीं करती है, हर जगह बुराई के बीज बिखेरती है। उभरती बुर्जुआ दुनिया ने "हृदयहीन सफाई" के अपने अभ्यास के साथ उदारतापूर्वक इसे अपनी कमियों के साथ संपन्न किया। सेलेस्टिना कहानी में एक सामूहिक छवि में बढ़ती है, स्वार्थी भावनाओं की विनाशकारी शक्ति के एक दुर्जेय प्रतीक के रूप में। इस प्रकार, स्पैनिश पुनर्जागरण के भोर में, एक ऐसा काम सामने आया जिसने बुर्जुआ अहंकार के विकास के लिए खतरनाक रूप से प्रतिक्रिया दी, जो जीर्ण-शीर्ण दुनिया और मानवतावादी भ्रम की दुनिया दोनों के लिए समान रूप से शत्रुतापूर्ण था।

Celestina खुद किसी भी भ्रम से रहित है। जीवन के सभी अनुभवों के कारण, वह चीजों के प्रति बहुत ही शांत दृष्टिकोण रखती है। जीवन के दूसरे पक्ष का लगातार सामना करते हुए, वह अपने सुरुचिपूर्ण दिखावटी पक्ष से आकर्षित नहीं होती है। वह मानती है कि जहां मालिक और मजबूर नौकर हैं, अमीर और गरीब हैं, वहां एक सुखद रिश्ता नहीं हो सकता है और न ही हो सकता है। गरीबी की कड़वी कीमत को अच्छी तरह से जानते हुए, अपने लिए जो कुछ भी संभव है उसे छीनने की कोशिश करते हुए, सेलेस्टिना एक ही समय में धन को आदर्श नहीं बनाती है। न केवल इसलिए कि, उनके विचार में, धन थकाऊ देखभाल के साथ जुड़ा हुआ है और यह पहले से ही "कई लोगों को मौत ला चुका है", बल्कि इसलिए भी कि यह लोग नहीं हैं जिनके पास धन है, जैसा कि वे भोलेपन से मानते हैं, लेकिन "धन उनका मालिक है", उन्हें बना रहा है उनके दास। सेलेस्टिना के लिए, हालांकि, सर्वोच्च अच्छा स्वतंत्रता है, न तो चलने वाली नैतिकता या जमाखोरी की चिंता से विवश। न ही सेलेस्टीन कैथोलिक पादरियों की धर्मपरायणता को कम आंकता है। वह न केवल "कुलीन, बूढ़े और युवा" के लिए, बल्कि "बिशप से सेक्सटन तक सभी रैंकों के पादरी" के लिए स्पेनिश पादरियों की आदतों से अच्छी तरह वाकिफ हैं। कहानी एक स्पष्ट रूप में चर्च के हलकों में राज करने वाले भ्रष्टाचार को दर्शाती है। सामंती-कैथोलिक स्पेन की स्थितियों में, मानवतावादी स्वतंत्र सोच की ऐसी झलक अक्सर नहीं मिलती थी, और तब भी, वास्तव में, केवल स्पेनिश पुनर्जागरण के प्रारंभिक चरण में। "सेलेस्टिना" इस तथ्य के लिए भी उल्लेखनीय है कि यह पुनर्जागरण स्पेन में यथार्थवादी प्रवृत्ति का पहला प्रमुख साहित्यिक कार्य है। सच है, इसकी कलात्मक रचना विषम है। जबकि सामाजिक निम्न वर्गों की नैतिकता को बिना किसी अलंकरण के दर्शाया गया है, कैलिस्टो और मेलिबिया के प्रेम को दर्शाने वाले एपिसोड अधिक पारंपरिक और साहित्यिक हैं। अक्सर प्रेमी वाक्पटुता के फूलों को बिखेरते हुए एक कुशल बयानबाजी में बदल जाता है, भले ही यह वास्तव में दी गई मनोवैज्ञानिक स्थिति के अनुकूल न हो। इसलिए, मेलिबिया, अपनी मृत्यु से पहले एक लंबे एकालाप में, इतिहास में ज्ञात मामलों को सूचीबद्ध करता है जब माता-पिता को कड़ी मेहनत करनी पड़ती थी। कैलिस्टो के तीखे प्रेम बयानबाजी के उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं। "मेरी खुशी की रात," वह कहते हैं, "जब मैं तुम्हें वापस ला सकता था! हे उज्ज्वल फोबस, अपने अभ्यस्त दौड़ को तेज करो! हे सुंदर सितारे, नियत घंटे से पहले दिखाई दें!" आदि [19, 286]

यह स्पष्ट है कि नौकर और उनकी प्रेमिकाएं खुद को बहुत अधिक सरलता से व्यक्त करती हैं और कभी-कभी स्वामी के उच्च-प्रवाह वाले तरीके का मजाक भी उड़ाती हैं। एक बार, कैलिस्टो, बेसब्री से मेलिबिया के आने का इंतजार कर रहा था, उसने सेम्प्रोनियो से कहा: "तब तक, मैं नहीं खाऊंगा, भले ही फोबस के घोड़े पहले से ही उन हरी घास के मैदानों में चले गए हों, जहां वे आमतौर पर चरते थे, अपना दैनिक दौड़ पूरा कर लेते थे।" जिस पर सेम्प्रोनियो ने टिप्पणी की: "सीनोर, इन मुश्किल शब्दों को छोड़ दो, यह सब कविता। हर किसी को सुलभ और समझ से बाहर भाषणों की आवश्यकता क्यों नहीं है। कहो "कम से कम सूरज डूब गया है" और आपका भाषण सभी तक पहुंच जाएगा। आप पर्याप्त मजबूत नहीं हैं। " सेलेस्टिना और प्लेबीयन सर्कल के अन्य पात्रों का भाषण, जैसा कि बाद में सांचो पांजा का भाषण था, लोक कहावतों और कहावतों के साथ मिश्रित है। यह इंटरविविंग, और कभी-कभी "उच्च" और "निम्न" शैलियों का टकराव भी, सामाजिक लक्षण वर्णन के तरीकों में से एक के रूप में ट्रेजिकोमेडी में कार्य करता है और इस प्रकार निस्संदेह काम की यथार्थवादी अवधारणा से जुड़ा हुआ है।

लेखक उस वातावरण का चित्रण करके सबसे बड़ी सफलता प्राप्त करता है जिसमें सेलेस्टीन शासन करता है। यह यहां है कि हम जीवन की विशेषताओं और शैली के रेखाचित्रों के सबसे तेज और निकटतम पाते हैं। उदाहरण के लिए, सेलेस्टिना में दावत का दृश्य शानदार है। कैलिस्टो के जीवंत सेवक अपने साथ स्वामी के भंडार से व्यंजन लाते हैं। प्रेमी इंतजार कर रहे हैं। डार्लिंग डांटते हैं और दया करते हैं। वेश्या एलिसिया सेम्प्रोनियो को उसकी उपस्थिति में मेलिबिया की सुंदरता की प्रशंसा करने की हिम्मत करने के लिए डांटती है। अरुसा ने उसे प्रतिध्वनित करते हुए कहा कि "इन सभी महान लड़कियों को चित्रित किया जाता है और धन के लिए प्रशंसा की जाती है, न कि एक सुंदर शरीर के लिए।" बातचीत बड़प्पन के सवाल की ओर मुड़ जाती है। "निम्न वह है जो खुद को नीचा समझता है," अरेसा कहते हैं। (याद रखें कि सेम्प्रोनियो ने पहले ही कुछ ऐसा ही कहा है। मानवतावादी सत्यों की यह लगातार पुनरावृत्ति निस्संदेह इंगित करती है कि ये सत्य हमेशा बैचलर रोजस को प्रिय थे)। तुरंत, अरेसा अमीर घरों में नौकरानियों की दुर्दशा के बारे में शिकायत करता है। Celestina बातचीत को अन्य विषयों में बदल देती है। वह जिन लोगों को पसंद करती है, उनके एक मंडली में, वह हल्का और स्वतंत्र महसूस करती है। वह अपने सबसे अच्छे वर्षों को याद करती है, जब वह संतोष और सम्मान में रहती थी। लेकिन जवानी के साल गए, वह बूढ़ी हो गई है। हालांकि, जब वह खुश प्रेमियों को देखती है तो उसका दिल आज भी खुश होता है। आखिरकार, उसने खुद प्रेम की शक्ति का अनुभव किया, जो "सभी रैंकों के लोगों को समान रूप से आज्ञा देता है, सभी बाधाओं को तोड़ता है।" प्यार यौवन के साथ चला गया है, लेकिन शराब बनी हुई है, जो "सोने और मूंगों से बेहतर दिल से उदासी को दूर करती है।" इस बार, Celestina एक नई रोशनी में हमारे सामने आती है। वह अब एक शिकारी धूर्त लोमड़ी नहीं है जो शिकार का पीछा करती है, बल्कि जीवन और उसकी भव्यता से प्यार करती है। आमतौर पर इतनी विवेकपूर्ण और शांत, इस दृश्य में वह एक कवि बन जाती है जो सांसारिक खुशियों को महिमामंडित करने के लिए बहुत उज्ज्वल और गर्म शब्द ढूंढती है। पुनर्जागरण स्वयं अपने होठों से बोलता है। इसमें उसकी बुद्धि, संसाधनशीलता, अंतर्दृष्टि, बातचीत करने की क्षमता को जोड़ा जाना चाहिए - कभी-कभी काफी सरल, कभी-कभी फूलदार, एक शानदार प्राच्य स्वाद में, इस पर निर्भर करता है कि वह किससे बात कर रही है और किस लक्ष्य का पीछा करती है।

लेखक एक जटिल और उत्तल चरित्र बनाता है। सभी ट्रेजिकोमेडी पात्रों में से, सेलेस्टिना को सबसे ज्यादा याद किया जाता है। यह बिना कारण नहीं है कि कैलिस्टो और मेलिबिया की ट्रेजिकोमेडी को आमतौर पर उसका नाम कहा जाता है, जो स्पेन में एक घरेलू नाम बन गया है। सेलेस्टीन ने उस विवादास्पद संक्रमणकालीन युग की कुछ विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाया। इसलिए, यह या तो पीछे हटता है या आकर्षित करता है, यह स्वयं जीवन है। और ट्रेजिकोमेडी 15वीं और 16वीं शताब्दी के मोड़ पर स्पेनिश जीवन का एक प्रकार का दर्पण है। "सेलेस्टिना" का स्पेनिश साहित्य के बाद के विकास पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था। यह प्रभाव नाटकीयता में और विशेष रूप से पिकारेस्क उपन्यास में महसूस किया जाता है, जहां शहरी निम्न वर्गों के जीवन को व्यापक रूप से दर्शाया गया है। Cervantes के डॉन Quixote से पहले, Celestina निस्संदेह पुनर्जागरण के स्पेनिश साहित्य का सबसे महत्वपूर्ण काम था।

1554 में, पहला स्पेनिश पिकरेस्क उपन्यास "द लाइफ ऑफ लाजारिलो फ्रॉम टॉर्म्स एंड हिज गुड फॉर्च्यून एंड दुर्भाग्य" प्रकाशित हुआ था, जाहिरा तौर पर 16 वीं शताब्दी के 30 के दशक में लिखा गया था। अज्ञात लेखक द्वारा। यह संभव है कि उपन्यास स्वतंत्र विचारकों में से एक द्वारा बनाया गया था - रॉटरडैम के इरास्मस के अनुयायी, जो कैथोलिक चर्च के आलोचक थे। चार्ल्स वी के समय स्पेन में इस तरह के स्वतंत्र विचारकों का सामना करना पड़ा था। किसी भी मामले में, लाज़रिलो के जीवन में, एक विरोधी लिपिक प्रवृत्ति बहुत ध्यान देने योग्य है, हालांकि कुछ हद तक मौन है।

स्पेन निरा विरोधाभासों का देश था। यह न केवल सामाजिक जीवन में, बल्कि साहित्य में भी बहुत ध्यान देने योग्य है।

निष्कर्ष

उस समय के अन्य यूरोपीय देशों के विपरीत, चौथी - छठी शताब्दी में पुनर्जागरण का स्पेनिश साहित्य बहुत विशिष्ट परिस्थितियों में विकसित हुआ। मध्य युग के अवशेष अभी भी देश में संरक्षित थे, शहरों को उनका आधुनिक महत्व नहीं मिला, बड़प्पन, जो घट रहा था, ने अपने विशेषाधिकार नहीं खोए, और अंत में, चर्च के पास अभी भी बहुत बड़ी शक्ति थी।

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टर्म पेपर, जोड़ा गया 04/23/2011


व्यक्तित्व की खोज, इसकी गरिमा के बारे में जागरूकता और इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति के केंद्र में इसकी क्षमताओं का मूल्य। पुनर्जागरण संस्कृति के पुनर्जागरण के क्लासिक फोकस के रूप में उभरने के मुख्य कारण। इतालवी पुनर्जागरण की समयरेखा।

रिकॉन्क्विस्टा के पूरा होने और कैस्टिले और आरागॉन के एकीकरण ने स्पेनिश संस्कृति के विकास को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया। XVI-XVII सदियों में, इसने समृद्धि की अवधि का अनुभव किया, जिसे "स्वर्ण युग" के रूप में जाना जाता है। हालाँकि शहरों और स्पेन के किसानों के विकास में अनुकूल अवधि बहुत कम थी, फिर भी वीर काल की विरासत स्पेनिश लोगों के दिमाग में बनी रही। यह शास्त्रीय स्पेनिश संस्कृति की उच्च उपलब्धियों का एक महत्वपूर्ण स्रोत था। हालांकि, स्पेन में पुनर्जागरण अन्य यूरोपीय देशों की तुलना में अधिक विवादास्पद था। स्पेन में, मध्य युग की सामंती-कैथोलिक विचारधारा के साथ ऐसा कोई तीव्र विराम नहीं था, उदाहरण के लिए, इतालवी शहरों में उनके आर्थिक जीवन और संस्कृति के उदय के युग में। यही कारण है कि स्पेन के ऐसे उन्नत लोग भी जैसे सर्वेंट्स और लोप डी वेगा कैथोलिक परंपरा को पूरी तरह से नहीं तोड़ते हैं। लोक कविता 15वीं शताब्दी स्पेन के लिए लोक कला का उत्कर्ष काल थी। यह इस समय तक था कि कई रोमांस दिखाई दिए। एक स्पेनिश रोमांस एक लघु गीत या गीतात्मक-महाकाव्य कविता है। रोमांस ने नायकों के कारनामों को गाया, मूरों के साथ संघर्ष के नाटकीय एपिसोड। गीतात्मक रोमांस को काव्य प्रकाश में प्रेमियों के प्रेम और पीड़ा को दर्शाया गया है। रोमांस देशभक्ति, स्वतंत्रता के प्यार और दुनिया के एक काव्यात्मक दृष्टिकोण को दर्शाता है, जो कैस्टिलियन किसान की विशेषता है। मानवतावादी कविता स्पेन में, अन्य देशों की तरह, पुनर्जागरण साहित्य राष्ट्रीय लोक कला के संश्लेषण और मानवतावादी साहित्य के उन्नत रूपों के आधार पर विकसित हुआ। स्पेनिश उपन्यास 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से। स्पेन में, शिष्टतापूर्ण रोमांस व्यापक थे। सामंती साहित्य की इन बाद की कृतियों की बेलगाम कल्पना पुनर्जागरण के लोगों के मनोविज्ञान के कुछ पहलुओं के अनुरूप थी, जो जोखिम भरी यात्राओं पर चले गए और दूर की भूमि से भटक गए। XVI सदी के उत्तरार्ध में। गार्सिलसो डे ला वेगा द्वारा स्पेनिश साहित्य में पेश किया गया देहाती मूल भाव भी एक उपन्यास के रूप में विकसित किया गया था। यहां जॉर्ज डी मोंटेमेयर द्वारा "डायना" (लगभग 1559 में लिखा गया) और सर्वेंट्स (1585) द्वारा "गैलेटिया" का उल्लेख करना आवश्यक है। इन उपन्यासों में, "स्वर्ण युग" का विषय अपने तरीके से अपवर्तित है, प्रकृति की गोद में एक सुखी जीवन का सपना। हालांकि, सबसे दिलचस्प और मूल प्रकार का स्पेनिश उपन्यास तथाकथित पिकारेस्क उपन्यास था। इन उपन्यासों ने स्पेनिश जीवन में मौद्रिक संबंधों के प्रवेश, पितृसत्तात्मक संबंधों के विघटन, जनता की बर्बादी और दरिद्रता को दर्शाया। स्पेनिश साहित्य की इस प्रवृत्ति की शुरुआत ट्रेजिकोमेडी सेलेस्टिना (लगभग 1492) द्वारा की गई थी। ) फर्नांडो डी रोजस द्वारा लिखा गया था। अपनी उपस्थिति के 60 साल बाद, एक पिकारेस्क उपन्यास का पहला पूरा उदाहरण सामने आया, जिसका यूरोपीय साहित्य के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा, टॉर्म्स के प्रसिद्ध लाज़ारिलो। यह एक लड़के की कहानी है, जो कई स्वामियों का सेवक है। अपने अस्तित्व के अधिकार का बचाव करते हुए, लाजारो को चालाक चालों का सहारा लेने के लिए मजबूर किया जाता है और धीरे-धीरे एक पूर्ण बदमाश में बदल जाता है। उपन्यास के लेखक का अपने नायक के प्रति दृष्टिकोण अस्पष्ट है। वह प्रवंचना में निपुणता, बुद्धिमत्ता और सरलता की अभिव्यक्ति देखता है, जो मध्य युग के लोगों के लिए दुर्गम है। लेकिन लाज़ारो में, नए मानव प्रकार के नकारात्मक गुण भी स्पष्ट रूप से प्रकट हुए। पुस्तक की ताकत स्पेन में सामाजिक संबंधों के अपने स्पष्ट चित्रण में निहित है, जहां कसाक और महान लबादे के नीचे लाभ के बुखार से जीवन में लाए गए सबसे बुनियादी जुनून छिपे हुए थे।

Miguel de Cervantes पिकारेस्क उपन्यास स्पेनिश साहित्य के विकास में उस पंक्ति का प्रतिनिधित्व करता है, जिसने विशेष बल के साथ Cervantes के यथार्थवाद की जीत को तैयार किया। उन्होंने शानदार और दूर के शिष्ट उपन्यासों के प्रभाव को नष्ट करने का मामूली काम खुद को निर्धारित किया। लंबे समय से चले आ रहे हैं। वह अकेला यह नहीं समझता कि शिष्टता अपने समय से आगे निकल गई है और अंतिम शूरवीर की तरह, एक हास्य व्यक्ति है। सामंती युग में, सब कुछ मुट्ठी कानून के आधार पर बनाया गया था। और अब डॉन क्विक्सोट चाहता है, अपने हाथ की ताकत पर भरोसा करते हुए, मौजूदा व्यवस्था को बदलने के लिए, विधवाओं और अनाथों की रक्षा करने के लिए, अपराधियों को दंडित करने के लिए। वास्तव में, वह अशांति पैदा करता है, लोगों को बुराई और पीड़ा देता है। लेकिन साथ ही, डॉन क्विक्सोट के कार्यों के उद्देश्य मानवीय और नेक हैं। यह शूरवीर एक सच्चे मानवतावादी हैं। उनके प्रगतिशील आदर्शों का जन्म वर्ग असमानता के खिलाफ संघर्ष में, जीवन के अप्रचलित सामंती रूपों के खिलाफ हुआ था। लेकिन जो समाज इसके स्थान पर आया वह भी इन आदर्शों को साकार नहीं कर सका। कठोर धनी किसान, कंजूस नौकर और व्यापारी डॉन क्विक्सोट, गरीबों और कमजोरों की रक्षा करने के उनके इरादे, उनकी उदारता और मानवता का मजाक उड़ाते हैं। डॉन क्विक्सोट की छवि का द्वंद्व इस तथ्य में निहित है कि उनके प्रगतिशील मानवतावादी आदर्श पुराने शूरवीर रूप में प्रकट होते हैं। डॉन क्विक्सोट के बगल में, एक किसान-स्क्वायर सांचो पांजा उपन्यास में अभिनय करता है। अस्तित्व की ग्रामीण परिस्थितियों की सीमितता ने उस पर अपनी छाप छोड़ी: सांचो पांजा भोला है, एकमात्र व्यक्ति जो डॉन क्विक्सोट के शूरवीर बकवास में विश्वास करता था। लेकिन सांचो अच्छे गुणों के बिना नहीं है। वह न केवल अपनी सरलता को प्रकट करता है, बल्कि लोक ज्ञान का वाहक भी बनता है, जिसे वह अनगिनत कहावतों और कहावतों में बताता है। मानवतावादी शूरवीर डॉन क्विक्सोट के प्रभाव में, सांचो नैतिक रूप से विकसित होता है। उनके उल्लेखनीय गुण शासन के प्रसिद्ध प्रकरण में प्रकट होते हैं, जब सांचो ने अपने सांसारिक ज्ञान, अरुचि और नैतिक शुद्धता का खुलासा किया। इस रोज़मर्रा की ज़िंदगी को चित्रित करने की कला में, Cervantes का कोई समान नहीं है। लोप डी वेगा स्पेनिश राष्ट्रीय नाटक के संस्थापक महान नाटककार लोप फेलिक्स डी वेगा कार्पियो (1562-1635) थे। लोपो डी वेगा जीवन भर एक धार्मिक व्यक्ति बने रहे। इस द्वंद्व में, लोप डी वेगा ने स्पेनिश पुनर्जागरण की विशिष्ट विशेषताओं को दिखाया। लोप डी वेगा दुर्लभ रचनात्मक विपुलता के कलाकार थे, उन्होंने 1,800 हास्य और 400 एक-एक्ट अलंकारिक पंथ नाटक लिखे। उन्होंने वीर और हास्य कविताएँ, सोननेट, रोमांस, लघु कथाएँ आदि भी लिखीं। उन्होंने विभिन्न स्रोतों का उपयोग किया - स्पेनिश लोक रोमांस और इतिहास, इतालवी गॉवेल और प्राचीन इतिहासकारों की किताबें। अपने कार्यों में, लोप डी वेगा शाही शक्ति को मजबूत करने, विद्रोही सामंती प्रभुओं और मूरिश भीड़ के खिलाफ स्पेनिश राजाओं के संघर्ष को दर्शाता है। यह स्पेन के एकीकरण के प्रगतिशील महत्व को दर्शाता है। इस तरह, लबादा और तलवार की कॉमेडी युवा स्पेनिश रईसों के संघर्ष को दर्शाती है - एक नए प्रकार के लोग - भावनाओं की स्वतंत्रता के लिए, खुशी के लिए, पिता और अभिभावकों की निरंकुश शक्ति के खिलाफ। लोप डी वेगा साज़िश, संयोग और दुर्घटनाओं पर कॉमेडी बनाता है। इन कॉमेडी में, मनुष्य के प्रेम और स्वतंत्र इच्छा का महिमामंडन करते हुए, लोप डी वेगा का पुनर्जागरण के मानवतावादी साहित्यिक आंदोलन के साथ संबंध सबसे अधिक स्पष्ट था। लेकिन लोप डी वेगा में, पुनर्जागरण के युवक के पास शेक्सपियर की तरह आंतरिक स्वतंत्रता नहीं है। लोप डी वेगा के नायक सम्मान के महान आदर्श के प्रति सच्चे हैं। उनकी उपस्थिति में इस तथ्य से जुड़ी क्रूर, अनाकर्षक विशेषताएं हैं कि वे अपने वर्ग के पूर्वाग्रहों को साझा करते हैं।