मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया पर कला का प्रभाव। मानव जीवन पर कला का प्रभाव अनुसंधान कार्य मानव जीवन पर कृत्रिम कला का प्रभाव

हम सही खाना खाकर या जिम जाकर अपनी सेहत का ख्याल रखते हैं। हम खुद को संवारकर और अच्छे कपड़े खरीदकर अपनी उपस्थिति का ख्याल रखते हैं। लेकिन हम कितनी बार अपने मनोवैज्ञानिक आराम और आध्यात्मिक सद्भाव की परवाह करते हैं? बेशक, हम मन की शांति प्राप्त करने के तरीकों के बारे में किताबें पढ़ते हैं, लेकिन हम शायद ही कभी उनका उपयोग करते हैं। हम तनाव के खतरों के बारे में जानते हैं, लेकिन हम इसे अपने जीवन का एक स्वाभाविक हिस्सा मानते हैं। तो हम परिस्थितियों के दबाव को कैसे कम कर सकते हैं और न केवल अपने शरीर को, बल्कि अपनी आत्मा को भी आराम प्रदान कर सकते हैं?

ऐसी प्रथाएं एक हजार से अधिक वर्षों से मौजूद हैं, और वे सभी कला से जुड़ी हैं। आखिरकार, कला और मनोविज्ञान मानव प्रकृति के एक ही क्षेत्र के दो पहलू हैं। कला हमें छवियों और शब्दों के माध्यम से दुनिया को पहचानने की अनुमति देती है, अपने आप में उन गहरी प्रक्रियाओं की खोज करती है जो अनिवार्य रूप से हमारे उद्देश्यों, कार्यों और अंततः, जीवन के प्रति हमारे दृष्टिकोण का मार्गदर्शन करती हैं।

बेनेडिक्ट स्पिनोज़ा ने मनुष्य और कला के बीच संबंधों के बारे में लिखा है: "किसी ने अभी तक यह निर्धारित नहीं किया है कि शरीर क्या करने में सक्षम है ... , जो केवल मानव कला का निर्माण करता है। और मानव शरीर किसी भी मंदिर का निर्माण नहीं कर सकता यदि वह आत्मा द्वारा निर्धारित और निर्देशित नहीं होता। ”

मानव मनोविज्ञान और उनके काम के बीच संबंध बहुत पहले सामने आया था, इस विषय पर शोध किया गया था और कई वैज्ञानिक पत्र लिखे गए थे। इन कार्यों में से एक लेव सेमेनोविच वायगोत्स्की की पुस्तक है, जिसने 1925 में मानव गतिविधि के सबसे जटिल और रहस्यमय क्षेत्रों में से एक को समझने की कोशिश की - कला। यह पुस्तक एक रचनाकार के रूप में एक व्यक्ति के गठन के तंत्र पर चर्चा करती है, और एक व्यक्ति पर कला के प्रभाव के विभिन्न रूपों का विश्लेषण भी प्रदान करती है। दूसरे शब्दों में, कला पर एक व्यक्ति और एक व्यक्ति पर कला का प्रभाव पहले से ही वैज्ञानिक दृष्टिकोण से प्रस्तुत किया गया है, जिसने बच्चों की परवरिश, कला चिकित्सा और अन्य प्रवृत्तियों के नए शैक्षणिक तरीकों के गठन को गति दी। यह समझना कि रचनात्मकता और कला का व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति पर बहुत गहरा प्रभाव पड़ता है, यह जानना महत्वपूर्ण है कि इस शक्ति का उपयोग कैसे किया जाए।

संगीत प्रभाव

हम संगीत को मनोरंजन के रूप में देखते हैं, कभी-कभी कला के रूप में, आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका। लेकिन यह साबित हो गया है कि इसका चिकित्सीय प्रभाव हो सकता है और मनोवैज्ञानिक कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए एक प्रभावी उपकरण के रूप में भी कार्य कर सकता है, और अन्य प्रथाओं से कम सफलतापूर्वक नहीं। यह इस तथ्य के कारण है कि संगीत का किसी व्यक्ति और उसके तंत्रिका तंत्र पर काफी जटिल प्रभाव पड़ता है, जिससे एक नहीं, बल्कि कई प्रतिक्रियाएं होती हैं। पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध में, हार्मोनल विनियमन, श्वसन अंगों, रक्त परिसंचरण और हृदय प्रणाली पर संगीत रचनाओं के प्रभाव की पुष्टि करते हुए अध्ययन किए गए थे। कई प्रयोगों ने पुष्टि की है कि संगीत सीधे भलाई, प्रदर्शन को प्रभावित करता है, सकारात्मक भावनाओं की वृद्धि का कारण बन सकता है, जिसका अर्थ है कि इसमें किसी व्यक्ति और उसके मानसिक स्वास्थ्य को बहाल करने के लिए एक बड़ा संसाधन है। निम्नलिखित संबंध स्थापित किए गए हैं:

1. वायु यंत्रों का श्वास और रक्त संचार पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। उनमें से कुछ सबसे प्राचीन - एक पाइप, एक बांसुरी, एक पाइप - का उपयोग फेफड़ों के रोगों (तपेदिक, निमोनिया) के उपचार में भी किया जाता था;

2. ताल वाद्य - झांझ, ढोल, डफ, घंटियाँ - दिल की धड़कन को सामान्य करते हैं, संगीत की लय को सेट करते हैं, रक्त परिसंचरण में भी सुधार करते हैं, और जिगर की समस्याओं के लिए उपयोग किए जाते हैं। इसके अलावा, ड्रम तनाव को दूर कर सकते हैं और अवसाद से बाहर ला सकते हैं;

3. कीबोर्ड उपकरण और उनकी आवाज़ का शरीर पर सफाई प्रभाव पड़ता है, तंत्रिका तंत्र को बहाल करता है;

4 . वायलिन, गिटार, वीणा जैसे तार वाले वाद्ययंत्र - मानस को शांत और सकारात्मक रूप से प्रभावित करते हैं, हृदय प्रणाली को ठीक से काम करने में मदद करते हैं।

ऐसे अध्ययन हैं जो किसी व्यक्ति की शारीरिक और मानसिक स्थिति पर विशिष्ट ध्वनियों के प्रत्यक्ष प्रभाव की पुष्टि करते हैं:

• पानी और सर्फ की आवाज शांत करती है और विश्राम देती है। अवचेतन रूप से, ये ध्वनियाँ हमें उस समय की याद दिलाती हैं जब हम गर्भ में थे। इसलिए, कई बच्चे उन्हें इतना मोहित होकर सुनते हैं, रोना बंद कर देते हैं;
• जंगल की आवाजें (पक्षियों का गीत, हवा का शोर) आपको नींद से भर देती हैं, लेकिन अक्सर स्वर और मनोदशा भी बढ़ाती हैं, जोश और ताकत देती हैं, आंतरिक सद्भाव सुनिश्चित करती हैं;
• प्रकृति की अन्य ध्वनियाँ विचार प्रक्रियाओं को गति देती हैं, अक्सर रचनात्मक प्रेरणा को उत्तेजित करती हैं, और विशेष प्रतिभाओं को प्रकट करने में मदद करती हैं।

एप्लाइड साइकोलॉजी विभाग के प्रमुख प्रोफेसर एड्रियन नॉर्थ के नेतृत्व में एडिनबर्ग में हेरियट-वाट विश्वविद्यालय के वैज्ञानिकों द्वारा आधुनिक संगीत और मानव बुद्धि पर इसके प्रभाव का अधिक विस्तार से विश्लेषण किया गया था। उन्होंने सोचा कि संगीत की प्राथमिकताओं और श्रोताओं की बुद्धि और चरित्र के बीच क्या संबंध है। अध्ययन के दौरान, वैज्ञानिकों ने दुनिया भर के 36, 000 लोगों का साक्षात्कार लिया। स्वयंसेवकों की बुद्धि के स्तर को निर्धारित करने के लिए, वैज्ञानिकों ने शास्त्रीय आईक्यू परीक्षणों के साथ-साथ एक व्यापक स्कूल के पाठ्यक्रम पर प्रश्नों की एक सूची का उपयोग किया। यह चौंकाने वाला निकला कि शास्त्रीय संगीत और रॉक के प्रशंसकों ने उच्चतम बुद्धि का प्रदर्शन किया।
रैप, हिप-हॉप और आर "एन" बी के प्रशंसकों को सबसे "करीबी दिमाग" के रूप में पहचाना गया - उन्होंने आईक्यू परीक्षणों में सबसे कम परिणाम दिखाए। रेगे, जैज़ और ब्लूज़ के प्रशंसकों ने एक उच्च आत्म-सम्मान और सामाजिकता का प्रदर्शन किया।

वास्तुकला और मानव मानस

हमारे आस-पास की हर चीज का मानस और भावनाओं पर सीधा प्रभाव पड़ता है, खासकर शहर की वास्तुकला पर। दरअसल, जब हम शहर के अलग-अलग हिस्सों में घूमते हैं, या कहीं पहुंचते हैं, तो हम पूरी तरह से अलग भावनाओं का अनुभव करते हैं। किसी भी स्थान की अपनी अनूठी ऊर्जा होती है, जो काम करने के लिए प्रेरित कर सकती है, प्रेरित कर सकती है, या इसके विपरीत, ताकत छीन सकती है और उदास स्थिति का कारण बन सकती है। दुर्भाग्य से, सोवियत काल में, कोई भी व्यक्ति के वास्तुशिल्प लालित्य और मनोवैज्ञानिक संतुलन के बीच संबंध के बारे में नहीं जानता था, और इस तरह एक सख्त, स्पष्ट रूप से ज्यामितीय शैली दिखाई दी (और अभी भी लोकप्रिय है) - कार्यात्मकता। आयताकार आकृतियों की एकरसता, जुड़वां क्वार्टर, घरों की नंगी दीवारें डामर के रंग में विलीन हो जाती हैं - यह सब एक तरफ, हमारी आँखों से इतना परिचित है और दूसरी ओर, हमारे लिए विदेशी, अप्राकृतिक है। आंकड़े कहते हैं कि विशिष्ट विकास क्षेत्रों में अपराध, आत्महत्या और दुर्घटनाओं का उच्च प्रतिशत है। अवसाद में न पड़ने के लिए व्यक्ति को दृश्य सौंदर्य की आवश्यकता होती है।

लुई हेनरी सुलिवन - अमेरिकी व्यवसायी और वास्तुकला के क्षेत्र में सिद्धांतकार और व्यवसायी ने कहा: "वास्तुकला एक ऐसी कला है जो किसी व्यक्ति को सबसे धीरे-धीरे, लेकिन सबसे दृढ़ता से प्रभावित करती है।"

कविता का मनोविज्ञान

कई अध्ययनों के परिणामस्वरूप, वैज्ञानिकों ने पाया है कि कविता, एक मंत्र की तरह, अपनी ध्वनि से मोहित हो जाती है और उस स्थिति को पूरी तरह से अनुभव करने में मदद करती है जिसे लेखक ने निर्धारित किया है, जैसे कि वह उन घटनाओं को देखता है जो वह अपनी आंखों से वर्णित करता है और भर जाता है भावनाओं और भावनाओं के पूरे स्पेक्ट्रम के साथ। यह एक व्यक्ति पर कविताओं का प्रभाव है जो इस तथ्य से जुड़ा है कि उनके नियमित पढ़ने से स्वास्थ्य की स्थिति में सुधार होता है, नए विचारों और उपलब्धियों के लिए शक्ति और प्रेरणा दिखाई देती है। विशेष रूप से, मानसिक विकारों के खिलाफ एक निवारक उपाय होने के नाते, कविता का मनोवैज्ञानिक स्वास्थ्य पर सबसे अधिक प्रभाव पड़ता है।

यह पता चला कि कविता पढ़ते समय, न्यूरॉन्स हर शब्द पर शाब्दिक प्रतिक्रिया करते हैं। मस्तिष्क असामान्य काव्यात्मक मोड़ पर विशेष रूप से तीव्र प्रतिक्रिया करता है। उदाहरण के लिए, जब हवा के लिए शेक्सपियर के विशेषण "पागल" को इस संदर्भ में अधिक सरल शब्द "फ्यूरियस" से बदल दिया गया, तो मस्तिष्क ने इस विशेषण को मान लिया। लेकिन यह असामान्य विशेषण "पागल" था जिसने तंत्रिका तंत्र को गतिशील बना दिया, जैसे कि मस्तिष्क यह समझने की कोशिश कर रहा था कि शब्द यहाँ क्या कर रहा है।

उच्च कविता, जैसा कि वैज्ञानिकों ने पाया है, मस्तिष्क में अत्यधिक उत्तेजना पैदा करता है। इसके अलावा, यह प्रभाव कुछ समय तक बना रहता है: एक असामान्य शब्द या वाक्यांश को संसाधित करने के बाद, मस्तिष्क अपनी पिछली स्थिति में वापस नहीं आता है, लेकिन कुछ अतिरिक्त आवेग को बरकरार रखता है जो पढ़ना जारी रखने के लिए प्रेरित करता है।

यदि हम कविता की चिकित्सीय क्षमताओं के बारे में बात करते हैं, तो एक महत्वपूर्ण भूमिका स्वयं के लेखन द्वारा निभाई जाती है। मनोवैज्ञानिक कहते हैं कि पद्य में अपनी भावनाओं को कागज पर व्यक्त करके, चाहे वह दुख हो, क्रोध हो या भय हो, हम उनकी अधिकतम मुक्ति प्राप्त करते हैं। नतीजतन, वे हमारे अंदर जमा नहीं होते हैं और प्रियजनों के साथ संबंध नहीं तोड़ते हैं।

पेंटिंग और मनोवैज्ञानिक अवस्था

अमेरिकी वैज्ञानिकों ने एक अद्भुत निष्कर्ष निकाला - एक तस्वीर पर विचार करने की प्रक्रिया में, सेरेब्रल कॉर्टेक्स का एक निश्चित क्षेत्र सक्रिय होता है और हार्मोन डोपामाइन का उत्पादन होता है, जो संतुष्टि और सुखद संवेदनाओं के लिए जिम्मेदार होता है। यह भी उल्लेखनीय है कि जब हम किसी प्रियजन, प्रिय व्यक्ति को देखते हैं, या हम अपने लिए एक सुरक्षित और आरामदायक जगह पर होते हैं तो वही हार्मोन उत्पन्न होता है।

गैर-पेशेवर स्तर पर ड्राइंग का भी एक मजबूत चिकित्सीय प्रभाव होता है। यहां चित्र बनाने की प्रक्रिया में उपयोग किए जाने वाले रंग और सामग्री मायने रखती है। तथाकथित "क्रोमोथेरेपी" में चमकीले रंगों का उपयोग किया जाता है - अवसाद और जटिल मनोवैज्ञानिक स्थितियों को दूर करने की एक तकनीक। पेंटिंग आंख और उंगलियों को विकसित करती है, भावनाओं को गहरा और निर्देशित करती है, कल्पना को उत्तेजित करती है, विचार को काम करती है, क्षितिज को व्यापक बनाती है और नैतिक सिद्धांतों का निर्माण करती है।

कला का अभ्यास करना कभी-कभी हमें बेकार, वैकल्पिक गतिविधियाँ लगती हैं, क्योंकि हम उनका मूल्यांकन बाहरी दुनिया में होने वाले परिवर्तनों के संदर्भ में करते हैं। लेकिन इससे भी ज्यादा महत्वपूर्ण यह है कि इस समय आंतरिक दुनिया में क्या हो रहा है - हमारी आत्मा।

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कला ... यह किसी व्यक्ति की आत्मा को उनकी राख से पुनर्जीवित करने में सक्षम है, जिससे वह केवल अविश्वसनीय भावनाओं और भावनाओं का अनुभव कर सके। कला एक ऐसा साधन है जिसके द्वारा लेखक अपने विचारों को किसी व्यक्ति तक पहुँचाने, उसे सुंदरता का आदी बनाने का प्रयास करते हैं।

लेखक हमारे जीवन में कला की आवश्यकता के बारे में बात करता है, वह इस तथ्य पर ध्यान केंद्रित करता है कि "सुंदर को सीखा जाना चाहिए और उसकी सराहना की जानी चाहिए, जैसे कि उच्च संगीत को महसूस करना सीखना चाहिए।" यूरी बोंडारेव एक उदाहरण के रूप में मोजार्ट के "रिक्विम" का हवाला देते हैं, जो एक अकल्पनीय तरीके से श्रोताओं को प्रभावित करता है, "लोग उस एपिसोड में खुलकर आंसू बहाते हैं जहां महान संगीतकार का जीवन समाप्त हो गया था।" तो लेखक दिखाता है कि कला किसी व्यक्ति की आत्मा के पतले तारों को छू सकती है, उसे असाधारण भावनाओं का अनुभव करा सकती है।

बोंडारेव का दावा है कि कला किसी व्यक्ति को बहुत प्रभावित कर सकती है, क्योंकि यह उसके जीवन की सबसे खूबसूरत चीज है। कला एक व्यक्ति को, उसकी आंतरिक दुनिया को बदल सकती है। यह कुछ ऐसा है जिसे सीखा जाना चाहिए। वास्तव में, कोई लेखक से सहमत नहीं हो सकता है। मेरा मानना ​​है कि कला हमें खुशी और उदासी, उदासी और उत्साह, खुशी और कई अन्य भावनाओं को महसूस करा सकती है।

तो, आई.ए. गोंचारोव "ओब्लोमोव" के काम में नायक के संगीत के प्रति दृष्टिकोण का विशद वर्णन किया गया है। ओब्लोमोव, ओल्गा इलिन्स्काया का दौरा करते हुए, पहली बार उसे पियानो बजाते हुए सुना। लेखक हमें दिखाता है कि संगीत किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं को कैसे प्रभावित कर सकता है। शानदार खेल को सुनकर, नायक मुश्किल से अपने आँसू रोक सका, उसने ताकत और जोश, जीने और अभिनय करने की इच्छा महसूस की।

हालांकि, कला के लिए आई.एस. तुर्गनेव "फादर्स एंड संस" के काम के नायक का रवैया बहुत नकारात्मक है। बाज़रोव इसे किसी व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न अंग नहीं मानते हैं, वह इसके लाभों और लाभों को नहीं देखता है। यह उनके विचारों की सीमा थी। लेकिन कला के बिना, "सौंदर्य की भावना" के बिना एक व्यक्ति का जीवन बहुत उबाऊ और नीरस है, जिसे दुर्भाग्य से, नायक ने नहीं पहचाना।

अंत में, मैं यह निष्कर्ष निकालना चाहूंगा कि कला हम में से प्रत्येक के जीवन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। आपको बस इसे अपने दिल और आत्मा में बसाने की जरूरत है, और यह पूरी दुनिया को जीत सकता है।

विकल्प 2

किसी व्यक्ति के लिए किसी भी प्रकार की कला उस प्रयास के लिए सर्वोच्च पुरस्कार है जो उसने इसमें भाग लेने के लिए किया था - या तो एक उत्कृष्ट कृति का निर्माता होने के नाते, या केवल बाहर से इसके परिणामों की प्रशंसा करना।

संगीत रचनाएँ, रहस्यमयी कैनवस, सुंदर मूर्तियां मानव ज्ञान, एक प्राकृतिक उपहार या इस तरह की पूर्णता प्राप्त करने की इच्छा के कारण उत्पन्न हुईं।

कला की किसी भी उत्कृष्ट कृति को बनाने की प्रक्रिया में व्यक्ति अपनी पूरी क्षमता का प्रदर्शन करते हुए अपनी प्रतिभा का उपयोग करता है। कला विकसित होती है, निष्क्रियता की स्थिति में किसी को एक स्थान पर रहने की अनुमति नहीं देती है। ऐसे ही लोग सुधरते हैं। जो कुछ हद तक इस क्षेत्र से संबंधित हैं वे रचनात्मक लोग हैं जो निरंतर खोज में हैं। इस दुनिया में उतरकर, वे सक्रिय रूप से आध्यात्मिक रूप से विकसित होते हैं।

इस प्रकार, कल्पना, उद्देश्यपूर्णता, कल्पना, धैर्य के माध्यम से, कला जीवन की स्थिति स्थापित करने में मदद करती है, किसी व्यक्ति की विश्वदृष्टि को प्रभावित करती है, खुद को खोजने में मदद करती है, अपने स्वयं के सोचने का तरीका बनाती है।

अगर हम संगीत की बात करें तो शास्त्रीय कृतियों को सुनने के बाद व्यक्ति की भावनात्मक, मानसिक और यहां तक ​​कि शारीरिक स्थिति में भी सुधार आता है। धुनों, गीतों की लय और सामग्री के आधार पर, आप या तो अविश्वसनीय जीवंतता का प्रभार प्राप्त कर सकते हैं, या शांत हो सकते हैं।

कला के प्रभाव में व्यक्ति की आंतरिक दुनिया बदल जाती है। इसके किसी भी प्रकार - ग्राफिक्स, थिएटर, पेंटिंग, आदि - में इतना गहरा अर्थ और जुनून है, जो अजीबोगरीब अभिव्यंजक साधनों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, कि वे आपको अपने बारे में सोचते हैं, जीवन का अर्थ, आपको दुनिया को देखने की अनुमति देता है एक नए तरीके से।

कला का कोई भी कार्य अच्छे और बुरे, अच्छे और बुरे के बीच अंतर करने में योगदान देता है। साहित्यिक कार्यों में एक जबरदस्त शक्ति होती है जो किसी व्यक्ति पर कार्य कर सकती है, उसे दूसरी दुनिया में स्थानांतरित कर सकती है। पुस्तकों में वर्णित घटनाओं के नायक बनकर, लोग नई जानकारी सीखते हैं, जिसके आधार पर वे बेहतर बनते हैं, अपने पात्रों से मिलने के बाद गलतियों को सुधारते हैं, सहानुभूति रखते हैं और उनके साथ आनन्दित होते हैं। साहित्य किसी व्यक्ति की विश्वदृष्टि को मौलिक रूप से बदल सकता है।

चित्रकला के प्रभाव में मनुष्य के आध्यात्मिक जगत का निर्माण होता है। इस प्रकार की गतिविधि में भाग लेना आत्म-अभिव्यक्ति में योगदान देता है, छापों को बढ़ाता है। मूर्तियों में, लोग अपनी सौंदर्य संबंधी इच्छाओं को शामिल करते हैं, और बाहर से देखने वालों के लिए, वे शैक्षिक हैं।

इस प्रकार, कला किसी व्यक्ति में केवल सर्वोत्तम चरित्र लक्षण लाती है, बुद्धि को बढ़ाती है, उन गुणों को प्रकट और विकसित करती है जो पहले अदृश्य थे।

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कला के कार्य किसी व्यक्ति के जीवन को मौलिक रूप से बदल सकते हैं। तो, डी। लंदन के उपन्यास "मार्टिन ईडन" के नायक, एक साधारण नाविक होने के नाते, एक अमीर और शिक्षित परिवार की लड़की - रूथ से प्यार हो गया। अपने प्रिय को फिट करने के लिए खुद को बदलने के प्रयास में, मार्टिन ईडन कला के कार्यों, अर्थात् पुस्तकों की ओर मुड़ता है। वह बहुत पढ़ता है, पुस्तकालयों का दौरा करता है, छंद और साहित्यिक भाषा की मूल बातें पढ़ता है। इसके बाद, यह नायक को जीवन में अपना उद्देश्य खोजने में मदद करता है, क्योंकि वह अपने आप में लेखन के उपहार की खोज करता है। इस प्रकार, कला के प्रभाव में, इस काम के नायक का जीवन पूरी तरह से बदल जाता है।

कभी-कभी ऐसा होता है कि कला के प्रभाव में व्यक्ति गंभीर बीमारी से ठीक हो जाता है और मृत्यु से बच जाता है।

ओ हेनरी "द लास्ट लीफ" जॉन्सी की लघु कहानी की नायिका, जो निमोनिया से बीमार पड़ गई, ने फैसला किया कि जैसे ही पुरानी ईंट की दीवार पर उगने वाली आखिरी आइवी लीफ गिर जाएगी, वह मर जाएगी। जब पौधे पर एकमात्र पत्ता रह गया और भारी बारिश और हवा शुरू हो गई, तो लड़की ने लगभग उम्मीद खो दी। लेकिन बगल में रहने वाले कलाकार, बूढ़े बर्मन को जोंसी की समस्या का पता चला और उसने दीवार पर एक और आइवी लीफ पेंट कर दिया। इस प्रकार, कला के इस तरह के एक छोटे से काम को देखकर, लड़की को खुद के ठीक होने पर विश्वास हो गया और वह बच गई।

अक्सर ऐसा होता है कि लोग मानव जीवन में कला के महत्व को नकारते हैं, उनका मानना ​​है कि कला समय और संसाधनों की बर्बादी है। जाहिर है ये लोग गलत हैं। मेरी राय में कला हमारे जीवन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। कई लेखक एक ही दृष्टिकोण का पालन करते हैं, उनका मानना ​​है कि कला के बिना जीवन असंभव है। तो, के काम में आई.एस. तुर्गनेव "फादर्स एंड संस" येवगेनी बाज़रोव कला से इनकार करते हैं, इसे एक प्रगतिशील व्यक्ति के लिए अनावश्यक मानते हैं। बाज़रोव का ईमानदारी से मानना ​​​​है कि प्रकृति एक कार्यशाला है, और वह अक्सर खुद को कलाकारों के बारे में इस तरह की निराशाजनक टिप्पणी करने की अनुमति देता है: "राफेल एक पैसे के लायक नहीं है।" यह कोई संयोग नहीं है कि कला के बारे में उनके विचार समाज में सक्रिय विवाद का कारण बनते हैं, केवल दुर्लभ लोग ही उनसे सहमत होते हैं।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बीसवीं शताब्दी के विज्ञान कथा लेखकों ने मानव जीवन में कला के महत्व की समस्या को छुआ। कला, उनकी राय में, तब तक मौजूद रहेगी जब तक कोई व्यक्ति मौजूद है। इस प्रकार, फारेनहाइट 451 उपन्यास में, रे ब्रैडबरी समाज के लिए पुस्तकों के मूल्य का प्रश्न उठाते हैं। काम एक ऐसी दुनिया का वर्णन करता है जिसमें राज्य किताबों को नष्ट कर देता है, अलग-अलग फायर ब्रिगेड हैं जो किताबों को जलाते हैं। ऐसी ब्रिगेड का एक सदस्य मुख्य पात्र है, गाइ मोंटाग, जो पूरे उपन्यास में किताबों के प्रति अपना दृष्टिकोण बदलता है। शुरू-शुरू में वह किताबों को जलाना अच्छी बात मानता है और उसका लुत्फ भी उठाता है, लेकिन क्लेरिसा से मिलने के बाद उसे पता चलता है कि उसने किताबें जलाकर गलती की है। उसकी राय बदल जाती है, और काम के अंत तक वह पूरी तरह से आश्वस्त हो जाएगा कि किताबें मनुष्य की सबसे अच्छी दोस्त हैं।

वी. ह्यूगो के उपन्यास "द मैन हू लाफ्स" को याद करने का समय आ गया है। काम के नायकों में से एक, उर्सस, अपने स्वयं के नाटक बनाता है। वह उन्हें महसूस करता है और उन्हें अपने शिष्यों की भूमिकाओं में शामिल करता है। नतीजा यह हुआ कि काफी मेहनत की गई, जिससे उन्हें प्रसिद्धि मिली। उपन्यास में ऐसी स्थिति के उदाहरण पर इन हास्य कलाकारों के जीवन में कला की महत्वपूर्ण भूमिका को दिखाया गया है। वे रचनात्मक गतिविधियों में अपने कौशल को लागू करके सफलता प्राप्त करने में सक्षम थे।

अक्सर, कला न केवल सबसे अच्छी दोस्त बन जाती है, बल्कि मानव आत्मा के लिए उसके आसपास की समस्याओं से "इलाज" भी हो जाती है। उदाहरण के लिए, जॉर्ज सैंड "कॉन्सुएलो" के उपन्यास में मुख्य चरित्र को शास्त्रीय संगीत की कठिनाइयों से निपटने में मदद की गई थी। कॉनसेलो की मां की मृत्यु हो गई, उसे धोखा दिया गया और एक प्रियजन ने छोड़ दिया। कॉनसेलो भयानक गरीबी में रहता है, उसे पुराने जर्जर कपड़ों में चलने के लिए मजबूर किया जाता है, खराब खाना पड़ता है, वह मुश्किल से अपना गुजारा कर पाता है। कॉनसेलो में एक प्रतिभा है - वह खूबसूरती से गाती है, और एक संगीत विद्यालय में पढ़ती है, संगीत और गायन का आनंद लेती है, उसे हिम्मत नहीं हारने में मदद करती है, उसे जीवन के लिए संघर्ष जारी रखने के लिए प्रेरित करती है। जॉर्ज सैंड के उपन्यास का एक उदाहरण दिखाता है कि कला क्या चमत्कार कर सकती है और यह किसी व्यक्ति के जीवन में कितनी महत्वपूर्ण है।

बहुत कम ही ऐसे मामले होते हैं जब कला किसी व्यक्ति के जीवन को नष्ट कर सकती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, ऑस्कर वाइल्ड के उपन्यास "द पिक्चर ऑफ डोरियन ग्रे" में चित्र एक युवक के जीवन में दुर्भाग्य के कारणों में से एक बन गया। डोरियन ग्रे ने उनके चित्र को मूर्तिमान किया, यह न केवल उनके लिए प्रेरणा का स्रोत था, बल्कि उन लोगों के लिए भी था जो इस तस्वीर को देखने में कामयाब रहे। उसी समय, डोरियन को कलाकार की रचना से नफरत थी, क्योंकि वह समझ गया था कि उसकी सुंदरता वर्षों में गायब हो जाएगी, लेकिन यह हमेशा के लिए चित्र में रहेगा। चित्र ने डोरियन के अनुरोध को "सुना", उसे शाश्वत युवा दिया, लेकिन किस कीमत पर? अंत में, तस्वीर ने उनके जीवन को बर्बाद कर दिया, न केवल उनके करीबी लोगों को, बल्कि डोरियन ग्रे के जीवन को भी उनसे छीन लिया। इस प्रकार, कला हमेशा मानव आत्मा पर लाभकारी प्रभाव नहीं डाल सकती है। ऑस्कर वाइल्ड की रहस्यमय कहानी इस बात का उदाहरण है कि कैसे कला स्वार्थ और लालच जैसे गुणों वाले व्यक्ति में विकास का कारण बन सकती है।

लोग अपने जीवन में अक्सर दयालु कार्य करते हैं। उदाहरण के लिए, एलएन टॉल्स्टोव "वॉर एंड पीस" के काम में पाठक को किसी और के दुर्भाग्य के लिए करुणा का एक अच्छा उदाहरण दिखाया गया है। फ्रांसीसी द्वारा मास्को पर कब्जा करने के दौरान, नताशा मुख्य रूप से अपनी भलाई के बारे में नहीं, बल्कि किसी और के बारे में चिंतित है। वह अपनी गाड़ियां घायल सैनिकों को देती हैं जो अपने आप चलने में असमर्थ हैं। इस प्रकार, हम देखते हैं कि गंभीर परिस्थितियों में भी लड़की अपना बड़प्पन नहीं खोती है।

एक व्यक्ति अपने जीवन के किसी भी क्षण, पूरी तरह से अलग परिस्थितियों में करुणा दिखाने में सक्षम है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एआई कुप्रिन "द मिरेकुलस डॉक्टर" के काम में, नायक के लिए पूरी तरह से विदेशी व्यक्ति सचमुच परिवार को अपरिहार्य मृत्यु से बचाता है। भोजन और आवश्यक दवाओं के लिए पैसे छोड़कर, डॉक्टर मरने वाली लड़की को प्राथमिक उपचार प्रदान करता है। एक अज्ञात व्यक्ति द्वारा परिवार की मदद करने के बाद, नायक को नौकरी मिल जाती है, और लड़की अपनी बीमारी से ठीक हो जाती है। चमत्कारी डॉक्टर का उदाहरण इस बात का स्पष्ट उदाहरण है कि एक दयालु व्यक्ति भविष्य को कैसे प्रभावित कर सकता है।

2012-06-16 निकिता मेलिखोव मुद्रण योग्य संस्करण

कोई भी इस तथ्य से बहस नहीं करेगा कि कला किसी व्यक्ति के निर्माण में एक संज्ञानात्मक, शैक्षिक, संचारी भूमिका निभाती है। प्राचीन काल से, कला ने एक व्यक्ति को वास्तविकता को महसूस करने और बदलने में मदद की है, इसे छवियों में प्रस्तुत किया है और इस तरह इसे एक पूरे में जोड़ा है। उसी समय, एक व्यक्ति ने अमूर्त और आलंकारिक सोच विकसित की - कल्पना विकसित हुई। सोवियत दार्शनिक ई। इलेनकोव ने कहा: "अपने आप में लिया गया, कल्पना, या कल्पना की शक्ति, न केवल सबसे कीमती है, बल्कि सार्वभौमिक, सार्वभौमिक क्षमताओं में भी है जो एक व्यक्ति को एक जानवर से अलग करती है। इसके बिना, केवल कला में ही नहीं, एक भी कदम नहीं उठाया जा सकता है, जब तक कि निश्चित रूप से, यह मौके पर एक कदम नहीं है। कल्पना की शक्ति के बिना एक पुराने दोस्त को पहचानना भी असंभव होगा अगर वह अचानक दाढ़ी बढ़ा ले, कारों की धारा से सड़क पार करना भी असंभव होगा। कल्पना से रहित मानवता, कभी भी अंतरिक्ष में रॉकेट लॉन्च नहीं करेगी।

इस तथ्य को ध्यान में रखना असंभव नहीं है कि कम उम्र से कला एक बच्चे में (और जीवन भर भी) चेतना के निर्माण में प्रत्यक्ष भाग लेती है। संगीत, साहित्य, रंगमंच, दृश्य कला - ये सभी व्यक्ति में कामुकता और नैतिकता लाते हैं। मित्रता, विवेक, देशभक्ति, प्रेम, न्याय, आदि जैसे गुण इस प्रकार हैं। कला के माध्यम से विकसित करें। इसके अलावा, संवेदी धारणा के विकास के बिना खुद को सोचना असंभव होगा: "तार्किक रूप से सोचने की क्षमता, यानी अवधारणाओं के साथ काम करने के लिए, तर्क के मानदंडों के अनुसार सैद्धांतिक परिभाषाएं, बिल्कुल कुछ भी नहीं है अगर इसे संयुक्त नहीं किया जाता है देखने की एक समान रूप से विकसित क्षमता, कामुक रूप से चिंतन आसपास की दुनिया को देखने के लिए।

बेशक, इस सब के साथ, कला अक्सर मनोरंजन का कार्य करती थी। और, ऐसा प्रतीत होता है, यदि अनादि काल से ज्ञान और व्याकुलता दोनों के लिए कला का उपयोग किया गया है, तो अब भी चिंता का कोई कारण नहीं है। आज भी अच्छी किताबें, फिल्में, संगीत अभी भी बने हुए हैं और बनाए जा रहे हैं, जिससे परिचित होने पर व्यक्ति मानव जाति द्वारा संचित सभी अनुभवों में शामिल होने का अवसर प्राप्त करता है, जिससे अपनी क्षमताओं का विकास होता है। केवल अब, यदि हम कला के व्यक्तिगत कार्यों को नहीं, बल्कि समकालीन कला के विकास (या गिरावट?) किसी व्यक्ति को उसकी रचनात्मक क्षमताओं के विकास की समस्याओं से विचलित करना।

शायद, हर कोई, कम से कम एक बार आधुनिक कला के संग्रहालय में प्रवेश करने के बाद, सोचा था कि, एक बच्चे के रूप में, वह बेहतर आकर्षित करता है। प्रसिद्ध कलाकार डी. पोलक ने सहज रचनात्मक प्रक्रिया को परिणाम से अधिक महत्वपूर्ण मानते हुए, फाइबरबोर्ड पर छींटे डाले और पेंट डाला। 140 मिलियन डॉलर मूल्य के ये ब्लॉट्स आज दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग्स में से एक हैं। उत्तर आधुनिक लेखक वी। पेलेविन ने अपनी एक पुस्तक में प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" के बारे में बात की: "मालेविच, हालांकि उन्होंने खुद को सुपरमैटिस्ट कहा, जीवन की सच्चाई के प्रति सच्चे थे - रूसी आकाश में अक्सर कोई प्रकाश नहीं होता है। और आत्मा के पास स्वयं से अदृश्य तारे उत्पन्न करने के अलावा कोई विकल्प नहीं है - यही कैनवास का अर्थ है। इस तरह के गैर-उद्देश्य, चित्रण चित्र लेखक के व्यक्तित्व को भी अर्थहीन बना देते हैं, वे कहते हैं: "हर कोई अपना कुछ देखेगा।"

सोवियत दार्शनिक, जिन्होंने किसी व्यक्ति पर कला के प्रभाव के प्रश्न का अध्ययन करने के लिए बहुत समय समर्पित किया, एम। लाइफशिट्ज़ ने लिखा: "ऐसी कला का मुख्य आंतरिक लक्ष्य चेतना की चेतना को दबाना है। अंधविश्वास में उड़ान न्यूनतम है। इससे भी बेहतर यह है कि बिना सोचे-समझे दुनिया से पलायन कर दिया जाए। इसलिए जीवन के दर्पण को तोड़ने के लिए निरंतर प्रयास, या कम से कम इसे बादल, अनदेखा बना देता है। प्रत्येक छवि को कुछ "भिन्न" की विशेषताएं दी जानी चाहिए। इस प्रकार, आलंकारिकता कम हो जाती है, अंत में - वास्तविक जीवन के साथ सभी संभावित संघों से मुक्त कुछ।

समकालीन ललित कलाओं में कई अलग-अलग दिशाएँ हैं। कुछ प्रवृत्तियों के लेखक अपने कार्यों को "गहरे" अर्थ के साथ प्रदान करते हैं, जो वास्तव में केवल एक रूप है जो निर्माता के व्यक्तिगत अनुभवों और क्षणभंगुर भावनाओं को दर्शाता है। प्रसिद्ध अतियथार्थवादी एस। डाली ने अपनी पेंटिंग "सॉफ्ट क्लॉक" के बारे में लिखा: "एक शाम थी, मैं थक गया था, मुझे माइग्रेन था - मेरे लिए एक अत्यंत दुर्लभ बीमारी। हम दोस्तों के साथ सिनेमा देखने जाने वाले थे, लेकिन आखिरी वक्त में मैंने घर पर ही रहने का फैसला किया। गाला उनके साथ जाएगा, और मैं जल्दी सो जाऊँगा। हमने बहुत स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मैं अकेला रह गया, बैठा, मेज पर झुक गया, और सोच रहा था कि "सुपर सॉफ्ट" पिघला हुआ पनीर कैसा है। मैं हमेशा की तरह अपने काम को देखने के लिए उठा और स्टूडियो चला गया। मैं जिस चित्र को चित्रित करने जा रहा था, वह पोर्ट लिलिगट के बाहरी इलाके का एक परिदृश्य था, चट्टानें, जैसे कि एक मंद शाम की रोशनी से रोशन हो। अग्रभूमि में, मैंने एक पत्ती रहित जैतून के पेड़ के कटे हुए तने को स्केच किया। यह परिदृश्य किसी विचार के साथ कैनवास का आधार है, लेकिन क्या? मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली। मैं लाइट बंद करने गया, और जब मैं बाहर गया, तो मैंने सचमुच समाधान "देखा": दो जोड़ी नरम घड़ियों, एक जैतून की शाखा से वादी रूप से लटकी हुई। माइग्रेन के बावजूद, मैंने अपना पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया। दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटी, तो सबसे प्रसिद्ध में से एक बनने वाली तस्वीर पूरी हो गई। इस तरह की कृतियाँ अन्य लोगों के लिए उपयोगी कुछ भी नहीं ले जाती हैं, क्योंकि वे कलाकार की भलाई के क्षणों का प्रतिबिंब हैं, जो शायद ही इस लुप्त क्षण से परे हो। "पुरानी कला में, वास्तविक दुनिया का एक प्रेमपूर्ण, कर्तव्यनिष्ठ चित्रण महत्वपूर्ण था। कलाकार का व्यक्तित्व कमोबेश उसकी रचना से पहले पृष्ठभूमि में सिमट गया और इस तरह अपने स्तर से ऊपर उठ गया। आधुनिक कला में, स्थिति इसके ठीक विपरीत है - कलाकार जो करता है वह अधिक से अधिक शुद्ध संकेत, उसके व्यक्तित्व का संकेत होता है। "जो कुछ भी मैं थूकता हूं, वह सब कला होगा," प्रसिद्ध जर्मन दादावादी कर्ट श्विटर्स ने कहा, "क्योंकि मैं एक कलाकार हूं।" एक शब्द में, जो किया गया है वह बिल्कुल भी महत्वपूर्ण नहीं है। कलाकार का इशारा महत्वपूर्ण है, उसकी मुद्रा, उसकी प्रतिष्ठा, उसका हस्ताक्षर, सिनेमा के लेंस के सामने उसका पुजारी नृत्य, उसके चमत्कारी कर्म, पूरी दुनिया में प्रकट होते हैं।

किसी समकालीन की पुस्तक पढ़ने के बाद, आप कभी-कभी बैठकर सोचते हैं कि "लेखक क्या विचार व्यक्त करना चाहता था?" लेकिन अब, बच्चों के लिए एक किताब में भी, आप यह पता लगा सकते हैं कि "बच्चे कैसे बनते हैं" और कौन से शब्द सबसे अच्छे तरीके से व्यक्त किए जाते हैं। सिनेमा के साथ, स्थिति वही है, अगर बदतर नहीं है। शानदार एक्शन फिल्में, "अजीब" जासूसी कहानियां, अविश्वसनीय साहसिक उपन्यास - ऐसी फिल्में कन्वेयर बेल्ट की तरह मंथन की जा रही हैं। वास्तविक मानवीय भावनाएँ और अनुभव पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाते हैं, अब एक सुंदर रूप फैशन में है, अश्लीलता, अभिमानी व्यवहार, स्वार्थ और किसी भी आदर्श का खंडन करना। ऐसे कौन से अंतहीन कामुक दृश्य हैं जो केवल शारीरिक मानवीय जरूरतों पर दबाव डालते हैं? और अन्य प्रकार की कलाओं में, दुर्भाग्य से, गुणात्मक रूप से कुछ भी नया नहीं दिखाई देता है। आधुनिक संगीत कलाकार या वही पटकथा लेखक-नाटकीय प्रदर्शन के निर्माता पुराने कार्यों को एक नए तरीके से रीमेक करते हैं, पूरी तरह से विकृत करते हैं, या बल्कि, यदि संभव हो तो, वहां से अर्थ को पूरी तरह से समाप्त कर देते हैं। यह अक्सर उनका पूरा बिंदु होता है।

क्या ऐसी कला के आधार पर सामान्य रूप से विकसित व्यक्ति को शिक्षित करना संभव है? आधुनिक मनुष्य अश्लील साहित्य पढ़ता है, क्रूर फिल्में देखता है, विनाशकारी संगीत सुनता है और साथ ही वह स्वयं भी अश्लील, क्रूर और अंधा हो जाता है। हमारे समकालीन स्थिति का ठीक से आकलन नहीं कर सकते हैं और इससे बाहर निकलने का रास्ता खोज सकते हैं, क्योंकि "अपने आसपास की दुनिया के बारे में सोचने के लिए, आपको इस दुनिया को देखने की जरूरत है।" इस काम के निर्माण के समय कलाकार की भलाई के अलावा कुछ भी प्रतिबिंबित नहीं करने वाले कार्यों का निर्माण करके, या कला को एक सुंदर रूप से प्रतिस्थापित करके जिसका कोई अर्थ नहीं है, निर्माता मानव जाति की क्षमता को नष्ट कर देता है आसपास की वास्तविकता, प्रकृति, समाज, मनुष्य और खुद को भी समझने के करीब आएं। लेकिन "सच्चाई हमारे प्रतिनिधित्व, या अवधारणाओं की समानता है, चीज़ के साथ ही। यह ललित कलाओं के प्रत्येक कार्य का आधार होना चाहिए। वीआई ने भी इसके बारे में लिखा था। लेनिन: “वास्तव में, वस्तुनिष्ठ रूप से, यहाँ तीन सदस्य हैं: 1) प्रकृति; 2) मानव संज्ञान, मानव मस्तिष्क (उसी प्रकृति के उच्चतम उत्पाद के रूप में) और 3) मानव संज्ञान में प्रकृति के प्रतिबिंब का रूप, यह रूप अवधारणाएं, कानून, श्रेणियां आदि हैं। एक व्यक्ति आलिंगन नहीं कर सकता = प्रतिबिंबित = सभी की प्रकृति को पूरी तरह से, इसकी "तत्काल पूर्णता" को प्रतिबिंबित कर सकता है, वह केवल शाश्वत रूप से इस तक पहुंच सकता है, अमूर्तता, अवधारणाएं, कानून, दुनिया की एक वैज्ञानिक तस्वीर इत्यादि बना सकता है।

अब, शायद, हर कोई जो रचनात्मक गतिविधियों में शामिल होने का फैसला करता है और एक ही समय में भूख से नहीं मरने की कोशिश करता है, उसे निम्नलिखित वाक्यांश के साथ सलाह दी जाती है: "पहले अपने लिए एक नाम बनाएं, और फिर नाम आपके लिए काम करेगा।" पूंजीवाद अपनी शर्तों को सख्ती से तय करता है: अगर आप जीना चाहते हैं, तो खुद को बेच दें। सबसे अच्छा क्या बिकता है? काल्पनिक पौराणिक यूटोपिया, अमूर्त अतियथार्थवादी पेंटिंग, मोहक, करामाती परिदृश्य, बिना किसी गहरे सबटेक्स्ट के। ऐसे कार्यों का निर्माण किया जाता है जो मूर्खता और विचारों को विस्मरण में ले जाते हैं। क्यों? मौजूदा दुनिया के अन्याय को चित्रित करने से कोई फायदा नहीं है, आधुनिक समाज की समस्याओं को उजागर करने से कोई फायदा नहीं है। क्योंकि ऐसे काम जनता को सोचने पर मजबूर कर देंगे, आधुनिक दुनिया की अपूर्णता के बारे में सोचेंगे। कला अपना मुख्य कार्य खो देती है - वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का कार्य, जबकि यह एक सीमित, असंवेदनशील और अंधा उपभोक्ता बढ़ता है। "कला, सबसे पहले, लोगों के वास्तविक जीवन को प्रतिबिंबित करना चाहिए, और यह सुझाव नहीं देना चाहिए कि सब कुछ ठीक है। इसके लिए विज्ञापन है, इसकी आवश्यकता है, आपको खरीदने, दाढ़ी बनाने, धोने, इत्र, छुट्टी पर जाने आदि के लिए मजबूर करता है।

आज, बहुत से लोग इस बात से सहमत हैं कि समकालीन कला पुराने का क्षय है और व्यक्ति के विकास में रचनात्मक भूमिका नहीं निभाती है। ये लोग खुद को और अपने बच्चों को आधुनिक जीवन की ओर आंखें बंद करके, क्लासिक्स की भावना से शिक्षित करने का प्रयास करते हैं। बेशक, किसी व्यक्ति के सामान्य विकास के लिए, पिछली सभी पीढ़ियों द्वारा संचित संस्कृति के धन में महारत हासिल करना आवश्यक है। लेकिन किसी भी क्षेत्र में गुणात्मक रूप से नया निर्माण करने के लिए, आपको मौजूदा से परे जाने की जरूरत है। इसलिए, आपको अपनी आँखें बंद नहीं करनी चाहिए, लेकिन इसके विपरीत - आपको वास्तविक स्थिति पर ध्यान देने और स्थिति को बेहतर के लिए बदलने की आवश्यकता है।

रचनाकारों को मानवता की आंखें खोलने के लिए अपने प्रयासों को निर्देशित करना चाहिए: ताकि लोग चारों ओर देखें, ताकि उनके दिल धड़कें, ताकि वे मौजूदा अन्याय को महसूस कर सकें और सभी मिलकर मौजूदा समस्या का समाधान तलाशने लगें।

2. वोइटसेखोविच आई। "ललित कला के एक सामान्य सिद्धांत को चित्रित करने का अनुभव", एम।, 1823।

3. डाली एस. " सल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन, स्वयं द्वारा लिखित».

4. इल्येनकोव ई.वी. "फंतासी की सौंदर्य प्रकृति पर।"

5. लेनिन वी.आई. रचनाओं की पूरी रचना। ईडी। 5वां, वी.45.

6. लाइफशिट्स ई.एम. "कला और आधुनिक दुनिया", एम।, 1978।

स्कूली बच्चों और छात्रों का XVII क्षेत्रीय वैज्ञानिक-व्यावहारिक सम्मेलन "विज्ञान में कदम"

रूसी संघ

ज़ाबायकाल्स्की क्राइक

चीता

द्वारा किया गया: 8बी ग्रेड छात्र

MAOU "व्यायामशाला नंबर 9",

रास्पोपोवा सोफिया

वैज्ञानिक सलाहकार:

बुरावेल अन्ना इनोकेंटिएवना,

रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक

MAOU "व्यायामशाला नंबर 9"

मानव जीवन पर कला का प्रभाव

रास्पोपोवा सोफिया

रूसी संघ

ज़ाबायकाल्स्की क्राइक

चीता

MAOU "व्यायामशाला नंबर 9"

8 बी वर्ग

टिप्पणी

अध्ययन का उद्देश्य : मानव जीवन में विभिन्न प्रकार की कलाओं के महत्व को सिद्ध करना; दिखाएँ कि कला किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व की आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण को कैसे प्रभावित करती है

अनुसंधान के उद्देश्य: कला के सार को प्रकट करने के लिए, समाज में मनुष्य और कला के बीच संबंधों पर विचार करने के लिए, समाज में कला के मुख्य कार्यों, उनके महत्व और व्यक्ति के लिए भूमिका का निर्धारण करने के लिए।

अध्ययन का विषय: « मानव जीवन पर कला का प्रभाव».

अध्ययन की वस्तु: . ब्रैडबरी"451 डिग्री फ़ारेनहाइट","मुस्कुराना";वी. वीरसेवा "प्रतियोगिता", "माता",

अनुसंधान की विधियां: विषय पर साहित्य पढ़ना, कला के चयनित कार्यों की समझ और विश्लेषण, तुलना और तुलना, सर्वेक्षण, सामान्यीकरण।

डाटा प्राप्त हो गया: रिपोर्ट, प्रस्तुति, सामाजिक सर्वेक्षण डेटा।

अध्ययन का व्यावहारिक महत्व साहित्य की कक्षाओं में, पाठ्येतर गतिविधियों में इस काम की सामग्री का उपयोग करना शामिल है

मानव जीवन पर कला का प्रभाव

रास्पोपोवा सोफिया

रूसी संघ

ज़ाबायकाल्स्की क्राइक

चीता

MAOU "व्यायामशाला नंबर 9"

8 बी वर्ग

पढ़ाई के लिए बनाई गई योजना

क्या किताबें, कला के काम हैं, जिनकी बदौलत आपका विश्वदृष्टि, लोगों के प्रति दृष्टिकोण बदल गया है? आपने शायद इस प्रश्न को एक से अधिक बार सुना होगा और कला की महान शक्ति को प्रदर्शित करने वाली कई कृतियों के नाम आप रख सकते हैं।

क्या आपने डी डी शोस्ताकोविच द्वारा "सातवीं सिम्फनी" सुनी है - कला के सबसे चमकीले उदाहरणों में से एक, जिसने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं को प्रतिबिंबित किया, और सबसे महत्वपूर्ण बात - यह काम एक संगीतकार हैसोवियत लोगों की भावना को मजबूत करने में योगदान दिया। "प्रसिद्ध लेनिनग्रादस्काया" - इस तरह अन्ना अखमतोवा ने इस सिम्फनी को बुलाया। दिमित्री शोस्ताकोविच ने इसे एक ऐसे घर में लिखा था जो लगभग हर मिनट विस्फोटों से हिल गया था। "संगीत मेरा हथियार था," संगीतकार बाद में कहेंगे। घेर लिया गया पूरा लेनिनग्राद सातवीं सिम्फनी को सांस रोककर सुन रहा था। लेनिनग्राद रेडियो समिति के ग्रेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का प्रेरक प्रदर्शन पूरे शहर में लाउडस्पीकर और रेडियो के माध्यम से प्रसारित किया गया था। जैसा कि उन्होंने बाद में कहा, जर्मन इस संगीत को सुनकर पागल हो गए। आखिरकार, वे मानते थे कि शहर मर चुका है। प्रीमियर में भाग लेने वाले डेविड ओइस्ट्राख ने लिखा: "श्रोताओं और कलाकारों ने बड़े उत्साह, खुशी और दुख के क्षणों का अनुभव किया, हमारे लोगों में बहुत गर्व ... शोस्ताकोविच का संगीत फासीवाद पर जीत की भविष्यवाणी की तरह लग रहा था।"

यह किसी व्यक्ति पर कला के प्रभाव का सिर्फ एक उदाहरण है, लेकिन मुझे यकीन है कि किसी को भी इस बात पर आपत्ति नहीं होगी कि किसी व्यक्ति पर कला के प्रभाव की शक्ति महान है। हम रोज़मर्रा की ज़िंदगी में कला के कामों का लगातार सामना कर रहे हैं। संग्रहालयों और प्रदर्शनी हॉलों में जाकर, हम उस खूबसूरत दुनिया में शामिल होना चाहते हैं, जो पहले केवल प्रतिभाओं के लिए उपलब्ध है, और बाकी के लिए, हम उस सुंदरता को समझना, देखना, अवशोषित करना सीखते हैं जो पहले से ही हमारे दैनिक जीवन का हिस्सा बन चुकी है। चित्र, संगीत, रंगमंच, किताबें, फिल्में एक व्यक्ति को अतुलनीय आनंद और संतुष्टि प्रदान करती हैं। कला की संभावनाएं बहुआयामी हैं। कला बौद्धिक और नैतिक गुणों का निर्माण करती है, रचनात्मक क्षमताओं को उत्तेजित करती है, सफल समाजीकरण को बढ़ावा देती है।

इसे महसूस करते हुए, मैंने इस विषय पर शोध करने का फैसला किया "मानव जीवन में कला की भूमिका।

कला मानवीय भावनाओं और दुनिया को कैसे व्यक्त करती है? ऐसा क्यों कहा जाता है कि "जीवन छोटा है, लेकिन कला शाश्वत है"? किसी व्यक्ति को प्रभावित करने के लिए कला में क्या शक्ति होनी चाहिए? कला किसी व्यक्ति के जीवन में और मेरे जीवन में क्या भूमिका निभाती है?

ये और कई अन्य प्रश्न जिनका मैंने अपने शोध बिंदु में उत्तर देने का निर्णय लिया हैप्रासंगिकताविषय "मानव जीवन में कला की भूमिका।"

परिकल्पना: कला बहुपक्षीय है, शाश्वत है, लेकिन, दुर्भाग्य से, यह लोगों को उनकी इच्छा, मानसिक प्रयास, विचार के एक निश्चित कार्य के बिना प्रभावित नहीं कर सकती है। एक व्यक्ति को सुंदर को देखना और समझना सीखना चाहिए, तो कला का उस पर, पूरे समाज पर लाभकारी प्रभाव पड़ेगा।

परिणामों को सफलतापूर्वक प्राप्त करने के लिए, योजना के अनुसार अध्ययन किया गया था:

शोध विषय की परिभाषा।

एक परिकल्पना को सामने रखना।

अध्ययन के उद्देश्य और उद्देश्यों का विवरण।

किसी विशिष्ट विषय पर संदर्भों की सूची का संकलन।

किताबें पढ़ना और उनका विश्लेषण करना: आर. ब्रैडबरी"451 डिग्री फ़ारेनहाइट","मुस्कुराना";वी. वीरसेवा "प्रतियोगिता", "माता",जी। उसपेन्स्की "सीधा", अलेक्जेंडर ग्रीन "विजेता",वी.जी. कोरोलेंको "द ब्लाइंड म्यूज़िशियन", ग्लीब मेखेड "द वायलिनिस्ट",केजी पास्टोव्स्की "द ओल्ड शेफ"।

संगीत सुनना:डी डी शोस्ताकोविच "सातवीं सिम्फनी",40वीं सिम्फनीमोजार्ट।

राफेल "द सिस्टिन मैडोना", लियोनार्डो दा विंची की "ला ​​जिओकोंडा (मोना लिसा)" द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन का विश्लेषण

प्राप्त परिणामों का विश्लेषण और व्यवस्थितकरण।

गतिविधि के परिणामों का पंजीकरण: एक रिपोर्ट तैयार करना, एक प्रस्तुति तैयार करना।

मानव जीवन पर कला का प्रभाव

रास्पोपोवा सोफिया

रूसी संघ

ज़ाबायकाल्स्की क्राइक

चीता

MAOU "व्यायामशाला नंबर 9"

8 बी वर्ग

शोध आलेख

कला पंख देती है और आपको बहुत दूर ले जाती है! ए.पी.

सभी प्रकार की कला

कला की सबसे बड़ी सेवा करें

पृथ्वी पर रहने की कला।

बर्टोल्ट ब्रेख्तो

सुंदरता दुनिया को बचाएगी

एफ।एम।Dostoevsky

कला और रचनात्मकता के बिना हमारे जीवन की कल्पना करना असंभव है।आप कहाँ और जब भी रहते हैं, अपने विकास के भोर में भी, उन्होंने अपने आस-पास की दुनिया को समझने की कोशिश की, जिसका अर्थ है कि उन्होंने समझने की कोशिश की और लाक्षणिक रूप से, समझदारी से व्यक्त कियाभावी पीढ़ियों के लिए ज्ञान अर्जित किया। और यह न केवल अपने पूर्वजों द्वारा पहले से पारित गलतियों से अपने वंशजों की रक्षा करने की इच्छा से पैदा हुआ था, बल्कि दुनिया की सुंदरता और सद्भाव को व्यक्त करने की इच्छा से, प्रकृति की संपूर्ण रचनाओं की प्रशंसा से भी पैदा हुआ था। कला एक व्यक्ति को दुनिया को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखने में मदद करती है। प्रत्येक युग के साथ, प्रत्येक शताब्दी के साथ, यह मनुष्य द्वारा अधिकाधिक उन्नत होता जाता है। परकला ने हमेशा एक व्यक्ति को अपनी क्षमताओं को विकसित करने, अमूर्त सोच में सुधार करने में मदद की है।

आज, एक व्यक्ति अब बिना पढ़े उपन्यास, नई फिल्म के बिना, थिएटर में प्रीमियर के बिना, फैशनेबल हिट और पसंदीदा संगीत समूह के बिना, कला प्रदर्शनियों के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकता है। कला में, एक व्यक्ति को नया ज्ञान मिलता है, और महत्वपूर्ण सवालों के जवाब, और रोजमर्रा की हलचल और आनंद से आश्वासन मिलता है।कला एक दूर के ऐतिहासिक युग के बारे में, लोगों के बारे में, एक पूरी तरह से अलग तरीके और जीवन शैली के बारे में बता सकती है, लेकिन जिन भावनाओं से लोग हर समय प्रभावित होते हैं, वे वर्तमान पाठक के लिए समझ में आते हैं।

कला के कई चेहरे हैं, और अक्सर इसका एक प्रकार दूसरे के साथ निकटता से जुड़ा होता है: उदाहरण के लिए, साहित्य के कई कार्यों में हम संगीत की महान शक्ति के बारे में सीख सकते हैं, और पेंटिंग, मूर्तिकला, एनोब्लिंग के बारे में, किसी व्यक्ति को ताकत दे सकते हैं। यही मैं अपने काम में दिखाने की कोशिश करूंगा।

मानव जीवन में सच्ची कला की भूमिका वह समस्या है जिसकी चर्चा रूसी लेखक वी.वी. वीरसेव ने अपने कई कार्यों में की है। हर समय, यह नैतिक और नैतिक मुद्दा सामयिक था। सामयिक क्योंकि "एफ एम दोस्तोवस्की के अनुसार कला ने कभी एक व्यक्ति को नहीं छोड़ा, हमेशा उसकी जरूरतों और उसके आदर्श को पूरा किया, हमेशा इस आदर्श को खोजने में उसकी मदद की।"

वी। वीरसेव के अनुसार, कला हमेशा मोहित करती है, किसी व्यक्ति की आत्मा में सर्वोत्तम गुणों को जगाती है, दीवारों को तोड़ती है और आंतरिक ऊर्जा का प्रभार देती है। उन्होंने अपनी कहानी "माँ" में मानव आत्मा के ऐसे परिवर्तन को दिखाया है। राफेल की पेंटिंग "सिस्टिन मैडोना" ने नायक की आत्मा को खुशी से भर दिया, जिसे पहले संदेह हुआ: "... पेंटिंग के अनगिनत पुनरुत्पादन जिन्हें मुझे देखना था, मुझे पूरी तरह से नुकसान हुआ कि यहां क्या प्रशंसा की जाए। "लेकिन वह सहकर्मी होना शुरू कर देता है। और अचानक, अगोचर रूप से, धीरे-धीरे, चारों ओर सब कुछ गायब हो गया। लोग और दीवारें गायब हो गईं। विस्तृत आइकोस्टेसिस गायब हो गया। अधिक से अधिक धूमिल हो गए, जैसे कि खुद पर शर्म आ रही हो और तस्वीर में अपनी बेकार महसूस कर रहा हो, ओल्ड सिक्सटस और कोक्वेटिश बारबरा। और इन दोनों चेहरों में से दो चेहरे धुंध में चमकते थे - बच्चा और माँ, और उनके जीवन से पहले चारों ओर सब कुछ पीला और मृत था ...

और वह जीवन से इतनी भरी हुई थी, जीवन और पृथ्वी के लिए प्यार से भरी हुई थी ... और फिर भी उसने अपने बेटे को अपने पास नहीं रखा, उसे भविष्य से बचाने की कोशिश नहीं की। इसके विपरीत, उसने उसे अपने स्तनों से भविष्य की ओर मोड़ दिया। और उसके गंभीर, एकाग्र चेहरे ने कहा: "कठिन समय आ गया है, और हम खुशी नहीं देख सकते। लेकिन एक महान कार्य की आवश्यकता है, और यह उसके लिए अच्छा है कि वह इस कार्य को करे! और उसका चेहरा उसके पराक्रम और राजसी गर्व के लिए श्रद्धा से चमक उठा। और जब करतब पूरा हो जाता है ... जब यह पूरा हो जाता है, तो उसका दिल मातृ पीड़ा और खून से फट जाएगा ... इसलिए, नायक शायद इस निष्कर्ष पर पहुंचा: "हर कोई उसकी प्रशंसा करता है, उसकी प्रशंसा न करना शर्म की बात है। "

राफेल के "सिस्टिन मैडोना" के धार्मिक विचार से मानव के लिए सन्निकटन नहीं हुआ, बल्कि केवल कलाकार के विचार की मानवतावादी गहराई पर जोर दिया। दृष्टिकोण से कोई असहमत नहीं हो सकतादूसरा, जो सुनिश्चित है कि कला का एक सच्चा काम मानव आत्मा को प्रभावित कर सकता है, दुनिया को एक नए तरीके से देखने में मदद करता है, न केवल उसमें प्रशंसा जगाता है, बल्कि उसे बेहतर भी बनाता है, उसकी आत्मा को गंदगी से साफ करता है।

वी। वी। वेरेसेव "प्रतियोगिता" की दयालु और शिक्षाप्रद कहानी विश्व कला - सौंदर्य के शाश्वत विषयों में से एक को समर्पित है। किसी को यह आभास हो जाता है कि लेखक पाठकों को सच्ची सुंदरता के प्रश्न के बारे में सोचता है, एक के बारे में जो न केवल आंख को प्रसन्न करता है, बल्कि मानव आत्मा को प्रकाश और प्रेम से भर देता है।

टीइस प्रकार, वीरसेव मानव सौंदर्य के सही दृष्टिकोण के विषय को प्रकट करता है, जो आंखों के सही खंड और कमर की सूक्ष्मता में झूठ नहीं बोल सकता है, नहीं, पाठक स्वयं समझते हैं कि यह यूनिकॉर्न था जिसने सच्ची सुंदरता का चित्रण किया था - आखिरकार, यह डॉन में उनके प्यार भरे दिल से देखा गया था।

वीरसेव बताते हैं कि बाहरी सुंदरता आंतरिक सुंदरता नहीं है, जिसके बिना कोई व्यक्ति सुंदर और खुश नहीं रह सकता। और कभी-कभी किसी व्यक्ति की गहरी, वास्तविक सुंदरता को देखने के लिए अपने दिल को खोलने और ध्यान से देखने के लिए पर्याप्त है।

लेखक हमें इसे अपनी आँखों से नहीं, बल्कि अपनी आत्मा से देखना सिखाता है, और यह कभी नहीं भूलना चाहिए कि इसे केवल भीतर से ही देखा जा सकता है। यह मानव जीवन के प्रमुख मूल्यों में से एक है...

21वीं सदी ने, किसी अन्य की तरह, दुनिया को उल्टा कर दिया है और अपनी प्रगति को तेज कर दिया है। मानव जाति ने सभ्यता के फलों का स्वाद चखा है, लेकिन, दुर्भाग्य से, इसने अपनी सुंदरता की भावना खो दी है, भौतिक वस्तुओं के लिए तेजी से और तेजी से भाग रहा है। और आज हमें समझना चाहिए कि मानव सभ्यता के आध्यात्मिक मूल्यों को संरक्षण की आवश्यकता है?अमेरिकी लेखक रे ब्रैडबरी ने अपनी छोटी लेकिन आश्चर्यजनक रूप से क्षमता वाली कहानियों में इस समस्या को उठाया है। "भविष्य का जन्म वर्तमान से होता है। भविष्य अब हमारे द्वारा बनाया जा रहा है। हर मिनट में हम जीते हैं, हमें इसे बनाने का मौका दिया जाता है, "मैं चाहता हूं कि मेरे समकालीन लेखक के इन शब्दों को महसूस करें।

ब्रैडबरी की सबसे मजबूत कहानियों में से एक मुस्कान है, जिसमें उन्होंनेविश्व कला की एक और उत्कृष्ट कृति के व्यक्ति पर प्रभाव के बारे में बात की. यह कहानी हमें अतीत, वर्तमान और भविष्य को एक साथ जोड़ने और यह समझने की अनुमति देगी कि रसातल पर एक बचत पुल का "निर्माण" करना हमारे हाथ में है, जहां मानवता अथक प्रयास कर रही है, महत्वपूर्ण आध्यात्मिक घटकों से बना एक पुल: नैतिकता, परंपरा , प्यार और सुंदरता। इसके बिना, मानवता विलुप्त होने और मृत्यु के लिए अभिशप्त है। उपन्यास में रे ब्रैडबरी ने 2061 के भविष्य के लोगों को दिखाते हुए एक अजीबोगरीब शानदार तस्वीर पेश की। लोग सुबह-सुबह छुट्टी मनाने के लिए इकट्ठा होते थे - लियोनार्डो दा विंची की उत्कृष्ट कृति "ला जिओकोंडा (मोना लिसा)" को थूकने और नष्ट करने का "अवकाश"। यह महसूस करना मुश्किल है कि इसे छुट्टी कहा जा सकता है। कड़वे, असभ्य लोग सदियों से मन और हृदय द्वारा बनाई गई चीजों को नष्ट कर देते हैं, जिसमें बुद्धि, कारण, भावना, सौंदर्य और सपने निहित होते हैं। लेकिन मोनालिसा उन दिनों तक जीवित रही जब लोग उसकी मुस्कान देखने के लिए लंबी रातों तक लाइन में खड़े रहते थे। लेकिन जो लोग चौक में जमा हो गए हैं वे किसी भी चीज में विश्वास नहीं करते हैं और सुंदरता और संस्कृति के सभी निशानों को नष्ट करते हुए एक दयनीय अस्तित्व को खींचते हैं। उनमें से एक लड़का टॉम है, जो सिर्फ यह सुनिश्चित करना चाहता है कि "वह मुस्कुराए"; "यह पेंट और कैनवास से बना है"; "वह चार सौ साल की है।"

सबसे पहले, टॉम की मुस्कान है। भविष्य के लोग भूल गए हैं कि कैसे मुस्कुराना है, जिससे स्थान और आनंद व्यक्त नहीं किया जा सकता है। और यह भी संस्कृति का संकेत है, लेकिन यह संस्कृति है जिसे रे ब्रैडबरी की कहानी के वयस्क नायकों से नफरत है। बच्चे को खुशी और प्यार की जरूरत होती है। वह अपने जीवन में इसे याद करता है। हम देखते हैं कि टॉम मानसिक रूप से उन छुट्टियों में जाता है जिसमें उसने पिछले वर्षों में भाग लिया है। उसे याद आया कि कैसे उन्होंने चौक में किताबें फाड़ दीं और जला दीं और सभी ऐसे हँसे जैसे नशे में हों। और एक महीने पहले एक विज्ञान अवकाश, जब आखिरी कार को शहर में घसीटा गया था, तब बहुत सारी कास्ट डाली गई थी और भाग्यशाली लोग कार को एक बार स्लेजहैमर से तोड़ सकते थे! .. तो क्या यह लड़का वास्तव में बर्बर कार्रवाई में भाग लेने में सक्षम है?

यहाँ वह प्रसिद्ध पेंटिंग के सामने है, जिस पर पत्थर उड़ रहे हैं, थूक रहे हैं ... " टॉम को लगा जैसे वह सचमुच टूटे हुए फ्रेम के माध्यम से फेंक दिया गया था। आंखों पर पट्टी से

बाकी की नकल करते हुए, उसने अपना हाथ बढ़ाया, चमकदार कैनवास का एक टुकड़ा पकड़ा, खींचा और गिर गया, और धक्का और लातों ने उसे भीड़ से आजादी के लिए खटखटाया। वह चोटों से ढका हुआ था, उसके कपड़े फटे हुए थे, उसने देखा कि कैसे बूढ़ी औरतें कैनवास के टुकड़ों को चबाती हैं, कैसे पुरुषों ने फ्रेम को तोड़ा, अपने पैरों से सख्त टुकड़ों को लात मारी, उन्हें छोटे, छोटे टुकड़ों में फाड़ दिया ... उसने देखा उसका हाथ। उसने आक्षेपपूर्वक कैनवास के एक टुकड़े को अपनी छाती पर दबा लिया, उसे छिपा दिया। हाथ में मुस्कान थी।घर पर, जब सभी सो रहे थे, टॉम ने "गहरी आह भरी, फिर, सभी प्रतीक्षा कर रहे थे, अपनी उंगलियों को साफ किया और चित्रित कैनवास के एक टुकड़े को चिकना कर दिया।"

दुनिया सो गई, चाँद से रोशन।

और उसकी हथेली में मुस्कान थी।

उसने आधी रात के आकाश से गिरी हुई सफेद रोशनी में उसकी ओर देखा। और उसने चुपचाप अपने आप को बार-बार दोहराया: "एक मुस्कान, एक अद्भुत मुस्कान ..."एक घंटे बाद, वह ध्यान से मोड़ने और दूर रखने के बाद भी उसे देख सकता था। उसने अपनी आँखें बंद कर लीं, और फिर उसके सामने अँधेरे में - मुस्कान। स्नेही, दयालु, वह तब भी थी जब वह सो गया था, और दुनिया खामोशी से घिरी हुई थी, और चंद्रमा ठंडे आकाश में तैरता था, पहले ऊपर, फिर नीचे, सुबह की ओर।

ब्रैडबरी की कहानी 20वीं सदी के मध्य में लिखी गई थी। इस पुस्तक में सबसे भयानक बात, मेरी राय में, यह भविष्य पहले से ही बहुत पहचानने योग्य है, दुर्भाग्य से, हमारे जीवन में उस दूर की स्थिति की विशेषताएं दिखाई देती हैं। सबसे भयानक और आश्चर्यजनक बात यह है कि महान विज्ञान कथा लेखक और आविष्कारक ब्रैडबरी ने कुछ भी आविष्कार नहीं किया था। सब कुछ हो गया है या अब है।हमारे समय में बहुत से लोग सराहना नहीं करते हैं, या बस यह नहीं समझते हैं कि कला की शक्ति कितनी महान है।

कथा साहित्य में इस शाश्वत समस्या के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है।ब्रैडबरी के एक और उपन्यास, फारेनहाइट 451, ने मुझ पर एक बड़ी छाप छोड़ी। यह एक अग्निशामक के बारे में बताता है, जो किताबों को जलाने के बजाय, जिसे सरकार को सभी अग्निशामकों को करने की आवश्यकता थी, रोक दिया और अपने आस-पास की वास्तविकता के बारे में सोचा। उन्होंने महसूस किया कि आध्यात्मिक मूल्यों का विनाश पहले नैतिक और फिर मानव जाति की पूर्ण मृत्यु की ओर ले जाता है। मुख्य पात्र - मोंटाग उस शहर को छोड़ देता है जिसमें वह कई वर्षों तक रहा, जिससे उसने खुद को मौत से बचाया। मुझे ऐसा लगता है कि रे ब्रैडबरी इससे यह दिखाना चाहते थे कि केवल आध्यात्मिक रूप से पुनर्जन्म लेने वाले लोग ही जीने के योग्य हैं - और न केवल जीने के योग्य हैं, बल्कि "स्वयं को सार्वभौमिक विश्व व्यवस्था का एक अभिन्न अंग महसूस करने के लिए आधार के रूप में जी रहे हैं। वास्तव में सभ्य अस्तित्व का।"

अपने काम के साथ, ब्रैडबरी ने "उपभोक्ता समाज" की आध्यात्मिकता की कमी का विरोध किया, जिसमें प्रौद्योगिकी एक उन्मत्त गति से विकसित हो रही है और मानव व्यक्तित्व और आध्यात्मिकता लगभग उसी गति से दबा दी गई है। ब्रैडबरी केवल सभ्यता की आसन्न मृत्यु के तथ्य को नहीं बता रहा है, वह यह बताने की कोशिश कर रहा है कि इसे कैसे रोका जा सकता है।

फिक्शन लेखक आइजैक असिमोव ब्रैडबरी के बारे में लिखते हैं: "भविष्य के बारे में अपनी दृष्टि को सही ठहराने के लिए, ब्रैडबरी उन संभावित खतरों का खंडन करता है जो हमारे लिए इंतजार कर रहे हैं और दिखाते हैं कि वे कौन से गंभीर परिणाम पैदा कर सकते हैं। हालांकि, लेखक यह नहीं कहता है कि यह अनिवार्य रूप से होना चाहिए। वह कुछ और कहते हैं: अगर हम कार्रवाई नहीं करते हैं तो यही हो सकता है; आइए, अगर हम परेशानी से बचना चाहते हैं, तो आज ही काम पर लग जाएं, क्योंकि कल बहुत देर हो सकती है।

तथ्य यह है कि कला "आत्माओं को सीधा करती है" अलेक्जेंडर ग्रिन द्वारा "द विनर" कहानी में सुनाई गई है। मूर्तिकार गेनिसन ने अपने प्रतिद्वंद्वी के काम को देखकर "गिरने और खुशी की भावना" महसूस की। लेडन की प्रतिभा के आगे झुककर उसने उसकी मूर्ति तोड़ दी। उसने इसे तोड़ दिया क्योंकि वह अपने प्रतिद्वंद्वी के काम को कला का सच्चा काम मानता था।

उत्कृष्ट निबंध स्ट्रेटेनड आउट में, ग्लीब उसपेन्स्की गहराई से और अविस्मरणीय रूप से सौंदर्य के सार्वभौमिक अर्थ और महत्व को दर्शाता है। निबंध के लेखक, नायक के साथ, गाँव के शिक्षक टायपुश्किन ने सवाल पूछा: प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार वीनस डी मिलो की प्रसिद्ध मूर्ति का कई लोगों पर इतना प्रभाव क्यों है? क्या उसे इतना अद्भुत बनाता है? इसका उस पर इतना गहरा प्रभाव क्यों पड़ता है, अक्सर जीवन के लिए, और साथ ही साथ सबसे सकारात्मक गुण का प्रभाव? प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के गुप्त प्रभाव के बारे में सोचते हुए, निबंध के नायक (और लेखक स्वयं उनके साथ) याद करते हैं कि जब वे लौवर में थे तब वीनस डी मिलो ने उस पर कैसे प्रभाव डाला था।उन्हें निरीक्षण करने, बच्चों की देखभाल करने और उनके सवालों के जवाब देने के लिए सौंपा गया था, जिसका माता-पिता खुद एक योग्य उत्तर नहीं पा सके। लेकिन संयोग से, टायपुश्किन अकेले लौवर में भटक गए। ग्लीब उसपेन्स्की ने अपने द्वारा देखे गए प्रदर्शनों से अपनी पूरी सघनता और मूर्खता दिखाई। टायपुश्किन थक गया था, उसका सिर घूम रहा था, और उसे किसी भी चीज़ की परवाह नहीं थी। और अचानक उसकी आत्मा में आनंद की बाढ़ आ गई - उसने देखावह फटे हुए गुब्बारे की तरह, टूटे हुए दस्ताना की तरह था।का. कैसे और क्यों, टायपुस्किन को समझ में नहीं आया, वह घबरा गया, जीवन में आया, अपनी पीठ को सीधा किया, अपने कंधों को चौकोर किया और जम गया, शाश्वत सद्भाव को देखते हुए जो कि शुक्र के पूरे अस्तित्व से भरा था। ग्लीब उसपेन्स्की एक सुस्त प्राणी के एक आदमी में चमत्कारी तात्कालिक परिवर्तन के बारे में बताता है। टायपुश्किन बाद में एक या दो बार लौवर के पास यह समझने के लिए आए कि वास्तव में उनके साथ क्या हो रहा था। यह इतनी शांति और ताजगी से क्यों भरा है? लेकिन रहस्य समझ से बाहर रहा। केवल वह स्वयं अस्थायी रूप से एक अलग व्यक्ति बन गया, बड़े और छोटे में सुंदरता देखने में सक्षम, दयालु और दयालु होने के लिए। यह "सही" कहानी द्वारा बताया गया है।

जी. उसपेन्स्की के गहरे विश्वास के अनुसार, जीवन और कला दोनों में सुंदरता उच्च लक्ष्यों की पूर्ति करती है: यह एक व्यक्ति को अपने जीवन और अन्य लोगों के जीवन को बेहतर ढंग से बनाने में मदद करती है। इस प्रकार, सुंदर शब्द के सबसे प्रत्यक्ष और उच्चतम अर्थों में मनुष्य और मानव जाति के लिए उपयोगी साबित होता है।

महान संगीतकार पी. आई. त्चिकोवस्की ने एक बार कहा था, "मैं अपनी आत्मा की पूरी शक्ति के साथ कामना करता हूं कि मेरा संगीत लोगों को समर्थन और सांत्वना प्रदान करे।"

जैसे कि संगीतकार की इस इच्छा को पूरा करते हुए, कई लेखक मानव जीवन में संगीत की भूमिका दिखाते हैं। वे सुनिश्चित करते हैं किसंगीत का न केवल आनंद लिया जा सकता है, यह एक व्यक्ति को आनंद देता है, कठिन समय में आराम देता है, यह महसूस करने में मदद करता है कि वह दुनिया में अकेला नहीं है; एक व्यक्ति को सोचता है, भावनाओं को जगाता है, कार्रवाई के लिए कहता है।सब कुछ नहीं और हमेशा शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है, और शब्दों को हमेशा यह बताने की आवश्यकता नहीं होती है कि आत्मा में क्या है। और फिर संगीत बचाव के लिए आता है, जो कि कविता के लिए भी उपलब्ध नहीं है।

तो, दूल्हे जोआचिम पेट्रस के सरल संगीत के माध्यम से, कहानी के नायक वी.जी. कोरोलेंको "द ब्लाइंड म्यूज़िशियन", जन्म से अंधे, ने लोगों के जीवन की खोज की, अपनी जन्मभूमि की सुंदरता, अपने और अपने आसपास के लोगों के साथ सामंजस्य स्थापित किया। उसकी आंखें अंधी बनी रहीं, लेकिन उसकी आत्मा ठीक हो गई।

और ग्लीब मेखेड की कहानी "वायलिन वादक" के नायक इग्नाति सेमेनोविच मुज़ोव, एक अकेला, असफल वायलिन वादक, संगीत की दुनिया में जीवन के गद्य से छिपाने की कोशिश कर रहा है, जो "अविभाज्य रूप से उसकी आत्मा का मालिक है।" उनके लिए दर्दनाक क्षणों में, उन्होंने एक मामले से एक वायलिन निकाला और "संगीत की दुनिया में, जीवन की अराजकता से दूर, अनंत काल में खो गए, जहां अद्भुत और उज्ज्वल छवियां रहती थीं।"

कहानी मेंकिलोग्राम।पास्टोव्स्की "द ओल्ड शेफ"हम संगीत के बारे में बात कर रहे हैं जो किसी व्यक्ति के जीवन को प्रभावित कर सकता है, उसे बदल सकता है, गहरी भावनाओं, अनुभवों को पैदा कर सकता है, समय और स्थान को दूर कर सकता है। कहानी के केंद्र में महान संगीतकार की छवि है,आध्यात्मिक उदारता से संपन्न, लोगों को उनकी प्रतिभा देकर, उन्हें आनंदित करते हुए.

इस कहानी के अंधे नायक के लिए, मरने वाला बूढ़ा रसोइया, मोजार्ट के संगीत ने एक दृश्य चित्र को फिर से बनाया, उसे अपने जीवन की सबसे सुखद घटनाओं को देखने के लिए अतीत में लौटने में मदद की।"गेटहाउस के चारों ओर एक तेज बज रहा है", "हार्पसीकोर्ड ने पूरी आवाज में गाया", "हार्पसीकोर्ड ने पूरी तरह से गाया, जैसे कि यह वह नहीं था जिसने गाया था, लेकिन सैकड़ों हर्षित आवाजें", "बूढ़ा कुत्ता बूथ से बाहर निकल गया" ”, “सेब के पेड़ एक रात में खिल गए”, “रात काली से नीली हो गई। मृत्यु थोड़ी देर के लिए घट गई: सर्दी की जगह वसंत ने ले ली, इसकी पूर्व ध्वनि हार्पसीकोर्ड में लौट आई, बूढ़ा कुत्ता जीवित हो गया, और उसका अंधा मालिक उस दिन को फिर से देखने में सक्षम था जब वह पहली बार अपनी पत्नी से मिला था।

किस बात ने मौत को दूर भगाया, बुढ़िया को खोया हुआ सुख क्या लौटाया? उसने वह देखने का प्रबंधन क्यों किया जो वह चाहता था?

Paustovsky कला की महान शक्ति के बारे में लिखता है, जो अविश्वसनीय लगता है, संगीत में छिपी विशाल संभावनाओं के बारे में है, जिसकी ध्वनि पुनर्जीवित हुई, ऐसा प्रतीत होता है, हमेशा के लिए खो गया।

बूढ़ा मर जाता है, लेकिन वह खुश मर जाता है: जिस पाप ने उसे पीड़ा दी थी, वह उसकी आत्मा से दूर हो गया था, उसकी कल्पना में, संगीत से जागृत, वह फिर से अपनी पत्नी मार्था को देखने में सक्षम था; वह जानता है कि उसकी बेटी की देखभाल करने वाला कोई है।

तो औरकला हमारे जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जिससे आने वाली पीढ़ियों को नैतिक रूप से विकसित होने में मदद मिलती है। कला के बिना, हम शायद ही दुनिया को अलग-अलग दृष्टिकोणों से, एक अलग तरीके से, सामान्य से परे देखने के लिए, थोड़ा तेज महसूस करने में सक्षम होंगे।

जुनून, आकांक्षाएं, सपने, चित्र, भय - वह सब कुछ जिसके द्वारा प्रत्येक व्यक्ति जीता है - में प्राप्त करेंविशेष रंग और ताकत।

हर किसी के लिए रचनाकार होना असंभव है, लेकिन यह हमारी शक्ति में है कि हम एक प्रतिभा की रचना के सार में घुसने की कोशिश करें, सुंदर को समझने के करीब आएं। और जितनी बार हम चित्रों, स्थापत्य की उत्कृष्ट कृतियों, सुंदर संगीत के श्रोता बनते हैं, हमारे लिए और हमारे आसपास के लोगों के लिए बेहतर है।

कला हमें विज्ञान में महारत हासिल करने में मदद करती है और धीरे-धीरे हमारे ज्ञान को गहरा करती है। और जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, यह मानव विकास का एक अनिवार्य हिस्सा है:

आसपास की वास्तविकता और कला में सुंदर को देखने, महसूस करने, सही ढंग से समझने और उसकी सराहना करने की व्यक्ति की क्षमता का निर्माण करता है,

लोगों के जीवन, प्रकृति को समझने के लिए कला के साधनों का उपयोग करने का कौशल बनाता है;

दुनिया भर में प्रकृति की सुंदरता की गहरी समझ विकसित करता है। इस सुंदरता को बनाए रखने की क्षमता;

ज्ञान के साथ लोगों को हथियार, और सुलभ कला के क्षेत्र में कौशल और क्षमताओं को भी पैदा करता है - संगीत, चित्रकला, रंगमंच, कलात्मक अभिव्यक्ति, वास्तुकला;

आसपास के जीवन में, घर पर, रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता को महसूस करने और बनाने के लिए रचनात्मक क्षमताओं, कौशल और क्षमताओं का विकास करता है;

मानवीय रिश्तों में सुंदरता की समझ, रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता लाने की इच्छा और क्षमता विकसित करता है।

हमारी सांसारिक दुनिया पूर्णता और अपूर्णता से बुनी गई है। और ये तो खुद इंसान पर ही निर्भर करता है की वो अपना भविष्य कैसे बनायेगा, क्या पढ़ेगा, क्या सुनेगा, कैसे बोलेगा.

"कला पंख देती है और आपको बहुत दूर ले जाती है!" -लेखक ने कहाए.पी.

इस कार्य की सामग्री का उपयोग साहित्य, एमएचके, कला, संगीत और पाठ्येतर गतिविधियों के पाठों में किया जा सकता है।

1. प्रयुक्त साहित्य की सूची:

अलेक्जेंडर ग्रिन "द विनर" कहानियों का संग्रह, मॉस्को, वेंटाना-ग्राफ, 1948

वी। वेरेसेवा "प्रतियोगिता" बाल साहित्य "मॉस्को, वेंटाना-काउंट, 1974।

वी। वेरेसेवा "माँ" बाल साहित्य "मॉस्को, वेंटाना-ग्राफ, 1965।

जी. कोरोलेंको "द ब्लाइंड म्यूज़िशियन" कहानियों का संग्रह "टेरा" - "टेरा", 1991

जी। उसपेन्स्की "सीधा" द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स। मॉस्को, वेंटाना-ग्राफ, 1963

ग्लीब मेखेड "वायलिनिस्ट" कहानियों का संग्रह, मॉस्को, "मेनेमोसिन" 1984

केजी पास्टोव्स्की "द ओल्ड शेफ"। .: एएसटी, एस्ट्रेल, पॉलीग्राफ पब्लिशिंग हाउस, 1975

आर. ब्रैडबरी "451 डिग्री फ़ारेनहाइट" एएसटी, एस्ट्रेल, पॉलीग्राफ प्रकाशन 1965

आर. ब्रैडबरी "स्माइल" कहानियों का संग्रह, मॉस्को, "मेनमोसिन" 1954

इंटरनेट संसाधनों का इस्तेमाल किया

1. घरेलू और विदेशी साहित्य

2. समाचार पत्र "साहित्य" और शिक्षक के लिए साइट "मैं साहित्य में एक पाठ के लिए जा रहा हूँ" http://lit। 1 सितम्बर.रु

3. रूसी सार्वजनिक पोर्टल का संग्रह "स्कूल के लिए रूसी और विदेशी साहित्य"

4. http://lita.edu.ru

5. बिब्लियोगाइड - किताबें और बच्चे: रूसी राज्य बच्चों की बाइबिल की एक परियोजना

6. http://www.bibliogid.ru

7. किड्सबुक: बच्चों के साहित्य का पुस्तकालय

8. http://kidsbook.narod.ru

9. साहित्यिक नायकों का आभासी संग्रहालय

10. http://www.likt590.ru/project/museum/