30 और 40 के दशक की सोवियत तस्वीरें। सोवियत ललित कला

एस गेरासिमोव "सामूहिक कृषि अवकाश"

सोवियत ललित कला के कार्यों से परिचित होने पर, आप तुरंत देखते हैं कि यह कला के इतिहास में पिछली अवधि से बहुत अलग है। यह अंतर इस तथ्य में निहित है कि सभी सोवियत कला सोवियत विचारधारा के साथ व्याप्त है और सोवियत समाज की अग्रणी शक्ति के रूप में सोवियत राज्य और कम्युनिस्ट पार्टी के सभी विचारों और निर्णयों के संवाहक होने के लिए कहा जाता था। यदि 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कलाकारों ने मौजूदा वास्तविकता को गंभीर आलोचना के अधीन किया, तो सोवियत काल में ऐसे काम अस्वीकार्य थे। एक समाजवादी राज्य के निर्माण का मार्ग सभी सोवियत ललित कलाओं के माध्यम से एक लाल धागे की तरह जुड़ा हुआ था। अब, यूएसएसआर के पतन के 25 साल बाद, दर्शकों की ओर से सोवियत कला में रुचि बढ़ी है, खासकर युवा लोगों के लिए यह दिलचस्प होता जा रहा है। हां, और पुरानी पीढ़ी हमारे देश के पिछले इतिहास में बहुत कुछ सोच रही है और सोवियत चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के बहुत परिचित कार्यों में भी रुचि रखती है।

अक्टूबर क्रांति, गृह युद्ध और 20 - 30 के दशक की अवधि की कला।

क्रांति के बाद के पहले वर्षों में और गृहयुद्ध के वर्षों के दौरान, किसके द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई गई थी राजनीतिक पोस्टर का मुकाबला करें. डीएस मूर और वीएन डेनिस को पोस्टर कला का क्लासिक्स माना जाता है। मूर का पोस्टर "क्या आपने स्वयंसेवक के लिए साइन अप किया है?" और अब छवि की अभिव्यक्ति के साथ लुभावना है।

मुद्रित पोस्टर के अलावा, गृहयुद्ध के वर्षों के दौरान, हाथ से खींचे गए और स्टैंसिल वाले पोस्टर सामने आए। यह "रोस्टा विंडोज" है, जहां कवि वी। मायाकोवस्की ने सक्रिय भाग लिया।

गृहयुद्ध के दौरान, वी.आई. लेनिन द्वारा एक स्मारकीय प्रचार योजना तैयार की गई थी, जिसका अर्थ था पूरे देश में प्रसिद्ध लोगों के लिए स्मारक बनाना, जिन्होंने एक तरह से या किसी अन्य ने समाजवादी क्रांति की तैयारी और उपलब्धि में योगदान दिया। इस कार्यक्रम के कलाकारों में शामिल हैं, सबसे पहले, मूर्तिकार एन.ए. एंड्रीव आई.डी. शद्र।

1920 के दशक में, एक संघ का गठन किया गया जिसने एक नए सोवियत समाज के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - रूस "(AHRR)" एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स ऑफ रिवोल्यूशनरी रूस (AHRR)।

1930 के दशक में, यूएसएसआर के कलाकारों का एक एकल संघ बनाया गया था, जिसमें सभी कलाकारों को एकजुट किया गया था, जिन्हें अपने काम में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति का पालन करना था। पुरानी पीढ़ी के कलाकारों (बी। कुस्टोडीव, के। यूओन, आदि) और युवा लोगों ने सोवियत वास्तविकता में नए को प्रतिबिंबित करने की मांग की।

I.I के काम में ब्रोडस्की ने ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषय को प्रतिबिंबित किया। एम। ग्रीकोव और के। पेट्रोव-वोडकिन के कार्यों में एक ही विषय बेहद रोमांटिक है।

उसी वर्षों में, महाकाव्य "लेनिनियाना" रखी गई थी, जिसने सोवियत काल के दौरान वी.आई. लेनिन को समर्पित असंख्य कार्यों का निर्माण किया।

एम। नेस्टरोव, पी। कोंचलोव्स्की, एस। गेरासिमोव, ए। डेनेका, यू। पिमेनोव, जी। रियाज़स्की और अन्य कलाकारों को शैली के चित्रकार (रोजमर्रा की शैली के स्वामी) और 20-30 के दशक के चित्रकार कहा जाना चाहिए।

K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev और अन्य जैसे कलाकारों ने परिदृश्य के क्षेत्र में काम किया।

क्रांति और गृहयुद्ध के बाद, शहरों का तेजी से निर्माण हुआ, जिसमें क्रांति, पार्टी और राज्य की प्रमुख हस्तियों के लिए कई स्मारक बनाए गए। प्रसिद्ध मूर्तिकार ए। मतवेव, एम। मनिज़र, एन। टॉम्स्की, एस। लेबेदेवा और अन्य थे।

सोवियत ललित कला 1941-1945 और युद्ध के बाद के पहले वर्ष

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सोवियत कला ने इस कहावत का दृढ़ता से खंडन किया कि "जब बंदूकें गड़गड़ाहट करती हैं, तो कस्तूरी चुप हो जाती है।" नहीं, मानव जाति के इतिहास में सबसे क्रूर और भयानक युद्धों की अवधि के दौरान, कस्तूरी चुप नहीं थे। सोवियत संघ पर जर्मन फासीवादियों के घातक हमले के तुरंत बाद, कलाकारों का ब्रश, पेंसिल और छेनी दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में एक दुर्जेय हथियार बन गया।

लोगों का वीरतापूर्ण उभार, उनकी नैतिक एकता ही वह आधार बना जिसके आधार पर देशभक्तिपूर्ण युद्ध की सोवियत कला का उदय हुआ। वे देशभक्ति के विचारों से ओतप्रोत थे। इन विचारों ने पोस्टर कलाकारों को प्रेरित किया, चित्रकारों को सोवियत लोगों के कारनामों के बारे में बताते हुए पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया, और सभी प्रकार की कलाओं में काम की सामग्री को निर्धारित किया।

इस समय एक बड़ी भूमिका, जैसे कि गृह युद्ध के वर्षों में, एक राजनीतिक पोस्टर द्वारा निभाई गई थी, जहां वी.एस. इवानोव, वी.बी. कोरेत्स्की और अन्य जैसे कलाकारों ने काम किया था। उनके कार्यों में एक क्रोधित पथ निहित है, उनके द्वारा बनाई गई छवियों में, पितृभूमि की रक्षा के लिए खड़े लोगों की अटूट इच्छा प्रकट होती है।

युद्ध के दौरान हाथ से बने पोस्टर द्वारा एक वास्तविक पुनर्जागरण का अनुभव किया जाता है। 1941-1945 में "Windows ROSTA" के उदाहरण के बाद, "Windows TASS" की कई शीट बनाई गईं। उन्होंने आक्रमणकारियों का उपहास किया, फासीवाद के असली सार को उजागर किया, लोगों से मातृभूमि की रक्षा करने का आह्वान किया। "Windows TASS" में काम करने वाले कलाकारों में, पहले स्थान पर Kukryniksy (Kupriyanov, Krylov, Sokolov) कहा जाना चाहिए।

इस समय की ग्राफिक श्रृंखला युद्ध के वर्षों के दौरान सोवियत लोगों के अनुभवों के बारे में स्पष्ट रूप से बताती है। डीए शमारिनोव द्वारा चित्रों की एक शानदार श्रृंखला "हम नहीं भूलेंगे, हम माफ नहीं करेंगे!" घिरे लेनिनग्राद के जीवन की गंभीरता को ए.एफ. पखोमोव "नाकाबंदी के दिनों में लेनिनग्राद" द्वारा चित्र के चक्र में कैद किया गया है।

युद्ध के वर्षों के दौरान चित्रकारों के लिए काम करना मुश्किल था: आखिरकार, तैयार चित्र बनाने में समय और उपयुक्त परिस्थितियां, सामग्री लगती है। फिर भी, तब कई कैनवस थे जो सोवियत कला के स्वर्ण कोष में शामिल थे। एबी ग्रीकोव के नाम पर सैन्य कलाकारों के स्टूडियो के चित्रकार हमें युद्ध के कठिन रोजमर्रा के जीवन के बारे में बताते हैं, योद्धा नायकों के बारे में। उन्होंने मोर्चों की यात्रा की, शत्रुता में भाग लिया।

सैन्य कलाकारों ने अपने कैनवस पर वह सब कुछ कैद किया जो उन्होंने खुद देखा और अनुभव किया। उनमें से पेंटिंग "विजय" के लेखक पीए क्रिवोनोगोव, बीएम नेमेन्स्की और उनकी पेंटिंग "मदर" हैं, एक किसान महिला जिसने अपनी झोपड़ी में सैनिकों को आश्रय दिया, जो मातृभूमि के लिए कठिन समय में बहुत बच गई।

इन वर्षों के दौरान ए.ए. डेनेका, ए.ए. प्लास्टोव, कुकरिनिकी द्वारा महान कलात्मक मूल्य के कैनवस बनाए गए थे। आगे और पीछे सोवियत लोगों के सोवियत लोगों के वीरतापूर्ण कार्यों को समर्पित उनके चित्र, ईमानदारी से उत्साह से भरे हुए हैं। कलाकार फासीवाद की क्रूर शक्ति पर सोवियत लोगों की नैतिक श्रेष्ठता की पुष्टि करते हैं। यह लोगों के मानवतावाद, न्याय और अच्छाई के आदर्शों में उनकी आस्था को प्रकट करता है। रूसी लोगों के साहस का प्रमाण युद्ध के दौरान बनाए गए ऐतिहासिक कैनवस से मिलता है, जिसमें ई.ई. लैंसरे द्वारा चित्रों का चक्र "रूसी हथियारों की ट्राफियां" (1942), पीडी कोरिन द्वारा त्रिपिटक "अलेक्जेंडर नेवस्की", ए.पी. बुबनोवा "कुलिकोवो मैदान पर सुबह"।

चित्रांकन ने हमें युद्ध के समय के लोगों के बारे में भी बहुत कुछ बताया। इस शैली में उत्कृष्ट कलात्मक योग्यता के कई कार्यों का निर्माण किया गया है।

देशभक्ति युद्ध की अवधि की पोर्ट्रेट गैलरी को कई मूर्तिकला कार्यों से भर दिया गया था। अनम्य इच्छाशक्ति के लोग, साहसी चरित्र, उज्ज्वल व्यक्तिगत मतभेदों द्वारा चिह्नित, एसडी लेबेदेवा, एनवी टॉम्स्की, VI मुखिना, वीई वुचेटिच के मूर्तिकला चित्रों में दर्शाए गए हैं।

देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सोवियत कला ने देशभक्ति के कर्तव्य को सम्मानपूर्वक पूरा किया। गहरे अनुभवों से गुजरने के बाद कलाकार जीत के लिए आए, जिसने युद्ध के बाद के पहले वर्षों में एक जटिल और बहुमुखी सामग्री के साथ काम करना संभव बना दिया।

1940 और 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कला नए विषयों और छवियों से समृद्ध हुई। इस अवधि के दौरान इसका मुख्य कार्य युद्ध के बाद के निर्माण की सफलताओं, नैतिकता और साम्यवादी आदर्शों के पालन-पोषण को प्रतिबिंबित करना था।

युद्ध के बाद के वर्षों में कला के उत्कर्ष को यूएसएसआर की कला अकादमी की गतिविधियों द्वारा काफी हद तक सुगम बनाया गया था, जिसमें सबसे महत्वपूर्ण स्वामी शामिल हैं।

युद्ध के बाद के वर्षों की कला को अन्य विशेषताओं की भी विशेषता है जो मुख्य रूप से इसकी सामग्री से संबंधित हैं। इन वर्षों के दौरान, कलाकारों की मनुष्य की आंतरिक दुनिया के प्रति रुचि बढ़ी। इसलिए चित्रकारों, मूर्तिकारों, ग्राफिक कलाकारों द्वारा चित्रों और शैली की रचनाओं पर ध्यान दिया जाता है, जिससे लोगों को विभिन्न जीवन स्थितियों में कल्पना करना और उनके पात्रों और अनुभवों की मौलिकता दिखाना संभव हो जाता है। इसलिए सोवियत लोगों के जीवन और जीवन को समर्पित कई कार्यों की विशेष मानवता और गर्मजोशी।

स्वाभाविक रूप से, इस समय, कलाकार हाल के युद्ध की घटनाओं के बारे में चिंतित रहते हैं। बार-बार वे जनता के कारनामों की ओर, सोवियत लोगों के कठिन समय में दर्दनाक अनुभवों की ओर मुड़ते हैं। उन वर्षों के इस तरह के कैनवस बी। नेमेन्स्की द्वारा "माशेंका", ए। लैक्टोनोव द्वारा "लेटर फ्रॉम द फ्रंट", वाई। नेमेन्स्की द्वारा "रेस्ट आफ्टर द बैटल" के रूप में जाने जाते हैं। , वी. कोस्टेकी और कई अन्य लोगों द्वारा "रिटर्न"।

इन कलाकारों के कैनवस दिलचस्प हैं क्योंकि युद्ध का विषय उनमें रोजमर्रा की शैली में हल किया गया है: वे युद्ध में सोवियत लोगों के जीवन के दृश्यों को चित्रित करते हैं और पीछे, उनकी पीड़ा, साहस, वीरता के बारे में बात करते हैं।

यह उल्लेखनीय है कि ऐतिहासिक सामग्री के चित्रों को भी इस अवधि के दौरान रोजमर्रा की शैली में अक्सर हल किया जाता है। धीरे-धीरे, सोवियत लोगों का शांतिपूर्ण जीवन, जिसने युद्ध के वर्षों की कठिनाइयों को बदल दिया, कई कलाकारों के काम में एक अधिक पूर्ण और परिपक्व अवतार पाता है। विभिन्न प्रकार के विषयों और भूखंडों के साथ बड़ी संख्या में शैली के चित्र (यानी, रोजमर्रा की शैली के चित्र) दिखाई देते हैं। यह सोवियत परिवार का जीवन है, अपने साधारण सुखों और दुखों के साथ ("फिर से एक ड्यूस!" एफ। रेशेतनिकोवा), यह सामूहिक खेतों और राज्य के खेतों पर कारखानों और कारखानों में गर्म काम है (टी। याब्लोन्स्काया द्वारा "रोटी" , "शांतिपूर्ण क्षेत्रों पर" ए। मायलनिकोव द्वारा)। यह सोवियत युवाओं का जीवन है, कुंवारी भूमि का विकास, आदि। इस अवधि के दौरान कलाकारों ए। प्लास्टोव, एस। चुइकोव, टी। सालाखोव और अन्य द्वारा शैली चित्रकला में विशेष रूप से महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था।

इन वर्षों में सफलतापूर्वक विकसित करना जारी रखा, चित्रांकन - ये पी। कोरिन, वी। एफानोव और अन्य कलाकार हैं। इस अवधि के दौरान लैंडस्केप पेंटिंग के क्षेत्र में, एम। सरियन, आर। निस्की, एन। रोमाडिन और अन्य सहित सबसे पुराने कलाकारों ने काम किया।

बाद के वर्षों में, सोवियत काल की ललित कलाएँ उसी दिशा में विकसित होती रहीं।

डी. एस. मूर

डी. एस. मूर

के. पेट्रोव-वोडकिन "1918 इन पेत्रोग्राद" (1920)

I. D. Shadr "सर्वहारा का कोबलस्टोन-हथियार"

गेरासिमोव - सामूहिक कृषि अवकाश 1937

एस गेरासिमोव "एक पक्षपात की माँ"

डी. एस. मूर

पी। कोंचलोव्स्की "एक टोकरी में बकाइन" (1933)

एन ए एंड्रीव "वी। आई। लेनिन"

एम. ग्रीकोव "बैनर और तुरही" (1934)

इवानोवा अन्ना, 9वीं कक्षा के छात्र, माध्यमिक विद्यालय नंबर 380

इस काम में बीसवीं शताब्दी के 20-30 के दशक में सोवियत चित्रकला की अवधि, मुख्य प्रवृत्तियों और दिशाओं का विवरण शामिल है।

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1920 के दशक में, "बीइंग" और "नाइफ़" (न्यू सोसाइटी ऑफ़ पेंटर्स) संघ दिखाई दिए। कलाकारों ने आदिमवाद की तकनीकों का इस्तेमाल किया, परिदृश्य और स्थिर जीवन को वरीयता दी। द फोर आर्ट्स सोसाइटी (1924-1931) दिखाई दी, जिसमें चित्रकारों (पी। कुज़नेत्सोव, ए। क्रावचेंको, सोरिन, आदि) और मूर्तिकारों (मुखिना, मतवेव), आर्किटेक्ट्स (ज़ोल्टोव्स्की, शुकुसेव, शुकुको, आदि) के अलावा शामिल थे। ) चार कलाएँ अवंत-उद्यानवाद के प्रबल विरोधी थे। "माकोवेट्स" (1921-1926) न केवल एक संघ है, बल्कि इसी नाम से एक पत्रिका भी है। एसोसिएशन में एल। ज़ेगिन, एन। चेर्नशेव, वी। फेवोर्स्की, ए। फोनविज़िन, ए। शेवचेंको, एस। गेरासिमोव शामिल थे।

रूसी अवांट-गार्डे की ओर से, "नई कला के सकारात्मक" - यूएनओवीआईएस (1919-1920) ने बात की, जो पहले विटेबस्क (मालेविच, चागल, लिसित्स्की, लेपोर्स्काया, स्टरलिगोव, आदि) में बस गए, और फिर फैल गए। अन्य शहर। 1923 में, पेत्रोग्राद में GINHUK (स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक कल्चर) की स्थापना की गई थी। मॉस्को में, INKhUK 1920 से अस्तित्व में था। पहले, इसके अध्यक्ष कैंडिंस्की थे, उसके बाद रोडचेंको, फिर ओसिप ब्रिक थे। यूएनओवीआईएस और आईएनएचयूके के सदस्य अतीत की पारंपरिक कला के प्रति काफी आक्रामक थे और उन्होंने "कम्युनिस्ट सामूहिक रचनात्मकता" का प्रचार किया।

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लज़ार लिसित्स्की, "वे दूर से पृथ्वी पर उड़ रहे हैं" अन्ना लेपोर्स्काया, "खेत में किसान महिला" काज़िमिर मालेविच, "किसान"

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संस्कृति की विविध और विरोधाभासी घटनाएं: प्रतीकवाद, घनवाद, रचनावाद, रेयोनवाद, सर्वोच्चतावाद, भविष्यवाद, घन-भविष्यवाद।

प्रतीकवादियों ने दृश्य छवियों में आध्यात्मिक अनुभव, भावनात्मक अनुभव व्यक्त करने का प्रयास किया। प्रतीकवाद को "विचार को भावना के रूप में पहनना" माना जाता था। व्रुबेल, "दानव" बोरिसोव-मुसातोव, "मई फूल"

क्यूबिज्म दृश्य कला (मुख्य रूप से पेंटिंग में) में एक आधुनिकतावादी आंदोलन है जो 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में उत्पन्न हुआ था। क्यूबिज़्म के उद्भव का श्रेय 1907 को दिया जाता है। लेंटुलोव, "लैंडस्केप विद ए येलो गेट" चागल, "आई एंड द विलेज"

रचनावाद एक पेंटिंग शैली है जिसे पहली बार रूस में 1913 में बनाया गया था, जब रूसी मूर्तिकार व्लादिमीर टैटलिन ने पेरिस की अपनी यात्रा के दौरान ब्रैक और पिकासो के काम को देखा था। जब टैटलिन रूस लौट आया, तो उसने इसी तरह के काम करना शुरू कर दिया। वे रचनावाद की शुरुआत बन गए, जो उस समय की कला की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक विशेष उपस्थिति थी। अलेक्जेंडर रैडचेंको हुसोव पोपोवा

रूसी अवांट-गार्डे पेंटिंग में रेयोनिज़्म एक प्रवृत्ति है, जो अमूर्त कला के शुरुआती रुझानों में से एक है। यह प्रकाश स्पेक्ट्रा और प्रकाश संचरण की पारी पर आधारित है। यह माना जाता था कि एक व्यक्ति वस्तु को स्वयं नहीं मानता है, लेकिन "प्रकाश स्रोत से आने वाली किरणों का योग, वस्तु से परावर्तित होता है और हमारी दृष्टि के क्षेत्र में पकड़ा जाता है।" कैनवास पर किरणें रंगीन रेखाओं मिखाइल लारियोनोव, "ग्लास" रोमानोविच, "लिलीज़ इन द तालाब" का उपयोग करके प्रेषित की जाती हैं।

भविष्यवादियों ने सांस्कृतिक रूढ़ियों के विनाश के माध्यम से भविष्य का एक प्रकार का प्रोटोटाइप बनाया। वे कला में क्रांतिकारियों की तरह थे, क्योंकि लक्ष्य सभी पूर्ववर्तियों की विचारधारा और नैतिक दृष्टिकोण का सामान्य नवीनीकरण था। गोंचारोवा, "नमक के स्तंभ" एक्सटर, "वाइन"

क्रांति के पहले वर्षों में यथार्थवाद का विभिन्न कलाकारों के काम में एक अलग "रंग" है: प्रतीकात्मक - कस्टोडीव, यूओन, कोनेनकोव में, प्रचार - चेखोनिन में, रोमांटिक - रयलोव में। कोनेनकोव चेखोनिन

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बीसवीं सदी के 20-30 के दशक की सोवियत पेंटिंग। कक्षा 9ए के एक छात्र द्वारा पूरा किया गया, माध्यमिक विद्यालय नंबर 380 इवानोवा अन्ना

रयलोव, "इन द ब्लू एक्सपेंस"

वे विभिन्न राष्ट्रीय भाषाओं में बड़ी संख्या में छपे थे और इसलिए देश के सबसे दूरस्थ कोनों में प्रवेश कर गए। तो, अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति "द ज़ार, पोप एंड द फिस्ट" (1918) के प्रकाशन गृह का पहला पोस्टर तुरंत 10 भाषाओं में प्रकाशित किया गया था। रेखा की संक्षिप्तता, सिल्हूट, रंग, शिलालेख, भाषा के आदिमवाद ने पोस्टर पर जो दर्शाया गया था, उसकी तीव्र प्रचार अभिविन्यास की तीव्र समझदारी में योगदान दिया। पोस्टर अनपढ़ और पूरी तरह से अनपढ़ के लिए सुलभ था, दुश्मन के खिलाफ लड़ाई को सभी के लिए समझने योग्य रूप में बुला रहा था।

इस प्रकार, सोवियत संघ में 20-30 के दशक में पेंटिंग को अधिकारियों द्वारा नियंत्रित किया जाने लगा, लेकिन ऐसे समाज भी थे जहां कलाकारों ने नए विचारों, विचारों को जीवन में लाया, देश में क्या हो रहा था, इसके बारे में सभी को अपनी दृष्टि बताने की कोशिश की। दुनिया।

1934 में, सोवियत लेखकों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस में, मैक्सिम गोर्की ने सोवियत साहित्य और कला की एक विधि के रूप में सामाजिक यथार्थवाद के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया। यह क्षण सख्त वैचारिक नियंत्रण और प्रचार योजनाओं के साथ सोवियत कला के एक नए युग की शुरुआत का प्रतीक है।

बुनियादी सिद्धांत:

• - राष्ट्रीयता। एक नियम के रूप में, समाजवादी यथार्थवादी कार्यों के नायक शहर और देश के कार्यकर्ता, श्रमिक और किसान, तकनीकी बुद्धिजीवियों और सैन्य कर्मियों के प्रतिनिधि, बोल्शेविक और गैर-पार्टी लोग थे।
• - विचारधारा। लोगों के शांतिपूर्ण जीवन को दिखाएं, सभी लोगों के लिए एक खुशहाल जीवन प्राप्त करने के लिए एक नए, बेहतर जीवन, वीर कर्मों के तरीकों की खोज करें।
• - विशिष्टता। वास्तविकता की छवि में, ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया दिखाएं, जो बदले में, इतिहास की भौतिकवादी समझ के अनुरूप होनी चाहिए (अपने अस्तित्व की स्थितियों को बदलने की प्रक्रिया में, लोग अपनी चेतना और आसपास की वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण बदलते हैं)।

साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति के इस प्रस्ताव के बाद के वर्षों में, राज्य द्वारा आवश्यक दिशा में कला के विकास के उद्देश्य से कई प्रमुख कार्यक्रम आयोजित किए गए। राज्य के आदेश, रचनात्मक व्यापार यात्राएं, बड़े पैमाने पर विषयगत और वर्षगांठ प्रदर्शनियों का विस्तार हो रहा है। सोवियत कलाकार VDNKh के भविष्य के लिए कई काम (पैनल, स्मारकीय, सजावटी) बनाते हैं। इसका मतलब एक स्वतंत्र के रूप में स्मारकीय कला के पुनरुद्धार में एक महत्वपूर्ण चरण था। इन कार्यों में, यह स्पष्ट हो गया कि स्मारक के लिए सोवियत कला का आकर्षण आकस्मिक नहीं है, बल्कि "समाजवादी समाज के विकास के लिए भव्य संभावनाओं" को दर्शाता है।

1918 में, लेनिन ने के। ज़ेटकिन के साथ बातचीत में, सोवियत समाज में कला के कार्यों को परिभाषित किया: “कला लोगों की है। व्यापक मेहनतकश जनता की बहुत गहराई में इसकी जड़ें गहरी होनी चाहिए। इसे इन जनता द्वारा समझा जाना चाहिए और उनके द्वारा प्यार किया जाना चाहिए। उसे इन जनता की भावना, विचार और इच्छा को एकजुट करना चाहिए, उन्हें ऊपर उठाना चाहिए। उसमें कलाकारों को जगाना चाहिए और उनका विकास करना चाहिए।"

समीक्षाधीन अवधि में, कला के पहले से मौजूद क्षेत्रों के साथ, कई मौलिक रूप से नए दिखाई दिए, उदाहरण के लिए, अवंत-गार्डे।

स्मारकवाद की शैली के ढांचे के भीतर, मूर्तिकला सबसे बड़ी रुचि है। सोवियत कला में अन्य सभी प्रवृत्तियों की तरह, इस अवधि की मूर्तिकला में एक आंदोलनकारी फोकस और भूखंडों में देशभक्ति की सामग्री थी। 1918 में अपनाई गई स्मारकीय प्रचार के लिए लेनिन की योजना, मूर्तिकला के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी। इस योजना के अनुसार, पूरे देश में नए क्रांतिकारी मूल्यों को बढ़ावा देने वाले स्मारक स्थापित किए जाने थे। प्रमुख मूर्तिकार थे काम में शामिल : एन.ए. एंड्रीव (जो बाद में मूर्तिकला लेनिनियाना के निर्माता बने)। इस काल के एक अन्य प्रमुख मूर्तिकार इवान शद्र हैं। 1922 में, उन्होंने "वर्कर", "सोवर", "किसान", "रेड आर्मी" की मूर्तियाँ बनाईं। उनकी पद्धति की मौलिकता एक विशिष्ट शैली की साजिश, संस्करणों के शक्तिशाली मॉडलिंग, आंदोलन की अभिव्यक्ति, रोमांटिक पथ के आधार पर छवि का सामान्यीकरण है। उनका सबसे खास काम है “कोबलस्टोन सर्वहारा का एक उपकरण है। 1905" (1927)। उसी वर्ष, काकेशस में एक पनबिजली स्टेशन के क्षेत्र में, ZAGES ने लेनिन को अपने काम का एक स्मारक बनाया - "सर्वश्रेष्ठ में से एक।" वेरा मुखिना भी 20 के दशक में एक मास्टर के रूप में बनती है। इस अवधि के दौरान, वह स्मारक "मुक्ति श्रम" (1920, संरक्षित नहीं), "किसान महिला" (1927) के लिए एक परियोजना बनाती है। अधिक परिपक्व उस्तादों में से सारा लेबेदेवा का काम है, जिन्होंने चित्र बनाए थे। रूप की अपनी समझ में, वह परंपराओं और प्रभाववाद के अनुभव को ध्यान में रखती है। अलेक्जेंडर मतवेव को प्लास्टिसिटी के रचनात्मक आधार, मूर्तिकला द्रव्यमान के सामंजस्य और अंतरिक्ष में मात्रा के अनुपात ("अंडर्रेसिंग वुमन", "वुमन पुटिंग ऑन ए शू"), साथ ही प्रसिद्ध "अक्टूबर" को समझने में शास्त्रीय स्पष्टता की विशेषता है। (1927), जहां 3 नग्न पुरुषों को रचना में शामिल किया गया है। आंकड़े - शास्त्रीय परंपराओं का एक संयोजन और "क्रांति के युग के आदमी" का आदर्श (गुण - दरांती, हथौड़ा, बुडेनोव्का)।

क्रांति के बाद के पहले वर्षों में सड़कों पर "जीवित" रहने में सक्षम कला रूपों ने "क्रांतिकारी लोगों की सामाजिक और सौंदर्य चेतना को आकार देने" में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसलिए, स्मारकीय मूर्तिकला के साथ, सबसे सक्रिय विकास राजनीतिक पोस्टर था। यह सबसे अधिक मोबाइल और परिचालन कला के रूप में निकला। गृहयुद्ध के दौरान, इस शैली को निम्नलिखित गुणों की विशेषता थी: "सामग्री की प्रस्तुति की तीक्ष्णता, तेजी से बदलती घटनाओं की तात्कालिक प्रतिक्रिया, प्रचार अभिविन्यास, जिसके लिए पोस्टर की प्लास्टिक भाषा की मुख्य विशेषताएं थीं बनाया। वे संक्षिप्तता, छवि की पारंपरिकता, सिल्हूट की स्पष्टता और हावभाव के रूप में निकले। पोस्टर बेहद आम थे, बड़ी संख्या में छपे और हर जगह पोस्ट किए गए। पोस्टर के विकास में एक विशेष स्थान पर व्यंग्य के रोस्टा विंडोज का कब्जा है, जिसमें चेरेमनीख, मिखाइल मिखाइलोविच और व्लादिमीर मायाकोवस्की ने उत्कृष्ट भूमिका निभाई। ये स्टैंसिल्ड पोस्टर हैं, हाथ से रंगे हैं और दिन के विषय पर काव्यात्मक शिलालेख हैं। उन्होंने राजनीतिक प्रचार में बहुत बड़ी भूमिका निभाई और एक नया लाक्षणिक रूप बन गए। उत्सव की कलात्मक सजावट सोवियत कला की एक और नई घटना है जिसकी कोई परंपरा नहीं थी। छुट्टियों में अक्टूबर क्रांति की वर्षगांठ, 1 मई, 8 मार्च और अन्य सोवियत छुट्टियां शामिल थीं। इसने एक नया गैर-पारंपरिक कला रूप बनाया जिसने पेंटिंग को एक नया स्थान और कार्य दिया। छुट्टियों के लिए, स्मारकीय पैनल बनाए गए थे, जिन्हें एक विशाल स्मारकीय प्रचार पथ की विशेषता थी। कलाकारों ने चौकों और सड़कों के डिजाइन के लिए रेखाचित्र बनाए।

निम्नलिखित लोगों ने इन छुट्टियों के डिजाइन में भाग लिया: पेट्रोव-वोडकिन, कस्टोडीव, ई। लैंसरे, एस। वी। गेरासिमोव।

सोवियत कला इतिहास ने इस अवधि के सोवियत चित्रकला के उस्तादों को दो समूहों में विभाजित किया:

• - ऐसे कलाकार जिन्होंने तथ्यात्मक प्रदर्शन की सामान्य चित्रमय भाषा में भूखंडों को पकड़ने की मांग की;
• - कलाकार जिन्होंने आधुनिकता की अधिक जटिल, आलंकारिक धारणा का उपयोग किया।

उन्होंने प्रतीकात्मक छवियों का निर्माण किया जिसमें उन्होंने अपनी "काव्यात्मक, प्रेरित" युग की अपनी नई अवस्था में धारणा व्यक्त करने की कोशिश की। कॉन्स्टेंटिन यूओन ने क्रांति की छवि को समर्पित पहले कार्यों में से एक बनाया (न्यू प्लैनेट, 1920, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), जहां घटना की व्याख्या एक सार्वभौमिक, ब्रह्मांडीय पैमाने पर की जाती है। 1920 में पेट्रोव-वोडकिन ने पेंटिंग "1918 इन पेत्रोग्राद (पेत्रोग्राद मैडोना)" बनाई, जिसमें उस समय की नैतिक और दार्शनिक समस्याओं को हल किया गया था। अर्कडी रयलोव, जैसा कि माना जाता था, उनके परिदृश्य में "इन द ब्लू स्पेस" (1918) भी प्रतीकात्मक रूप से सोचते हैं, "मानवता की मुक्त सांस, दुनिया के विशाल विस्तार में पलायन, रोमांटिक खोजों के लिए, स्वतंत्र और मजबूत अनुभवों के लिए" व्यक्त करते हैं। ।"

ग्राफिक्स नई छवियां भी दिखाते हैं। निकोलाई कुप्रेयानोव "लकड़ी के उत्कीर्णन की जटिल तकनीक में क्रांति के अपने छापों को व्यक्त करना चाहता है" ("बख्तरबंद कारें", 1918; "अरोड़ा की वॉली", 1920)। 1930 के दशक में, स्मारकीय पेंटिंग संपूर्ण कलात्मक संस्कृति का एक अनिवार्य हिस्सा बन गई। यह वास्तुकला के विकास पर निर्भर था और इसके साथ मजबूती से जुड़ा हुआ था। पूर्व-क्रांतिकारी परंपराओं को उस समय कला के पूर्व कलाकार एवगेनी लांसरे द्वारा जारी रखा गया था - कज़ान स्टेशन (1933) के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग एक मोबाइल बारोक रूप के लिए उनकी लालसा को प्रदर्शित करती है। यह छत के तल से टूटता है, अंतरिक्ष को बाहर की ओर बढ़ाता है। डेनेका, जो इस समय भी स्मारकीय चित्रकला में एक महान योगदान देता है, एक अलग तरीके से काम करता है। मायाकोवस्काया स्टेशन (1938) के उनके मोज़ाइक एक आधुनिक शैली का उपयोग करके बनाए गए थे: लय की तीक्ष्णता, स्थानीय रंगीन धब्बों की गतिशीलता, कोणों की ऊर्जा, आकृतियों और वस्तुओं को चित्रित करने की परंपरा। विषय ज्यादातर खेल हैं। एक प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकार, फेवोर्स्की ने भी स्मारकीय पेंटिंग में योगदान दिया: उन्होंने नए कार्यों के लिए पुस्तक चित्रण में विकसित फॉर्म निर्माण की अपनी प्रणाली को लागू किया। म्यूज़ियम ऑफ़ मदरहुड एंड इन्फेंसी (1933, लेव ब्रूनी के साथ) और हाउस ऑफ़ मॉडल्स (1935) में उनकी पेंटिंग्स, प्राचीन रूसी पेंटिंग के अनुभव के आधार पर फ्रेस्को के साथ वास्तुकला के संयोजन, विमान की भूमिका के बारे में उनकी समझ को दर्शाती हैं। (दोनों काम नहीं बचे हैं)।

1920 के दशक की वास्तुकला में रचनावाद प्रमुख शैली बन गया।

रचनावादियों ने सरल, तार्किक, कार्यात्मक रूप से उचित रूप, समीचीन डिजाइन बनाने के लिए नई तकनीकी संभावनाओं का उपयोग करने की कोशिश की। सोवियत रचनावाद की वास्तुकला का एक उदाहरण वेस्निन बंधुओं की परियोजनाएँ हैं। उनमें से सबसे भव्य - पैलेस ऑफ लेबर को कभी भी व्यवहार में नहीं लाया गया, लेकिन घरेलू वास्तुकला के विकास पर इसका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। दुर्भाग्य से, स्थापत्य स्मारक भी नष्ट हो गए: केवल 30 के दशक में। मॉस्को में, सुखरेव टॉवर, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, क्रेमलिन में चमत्कार मठ, रेड गेट और सैकड़ों अस्पष्ट शहरी और ग्रामीण चर्च, जिनमें से कई ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य के थे, नष्ट कर दिए गए।

सोवियत कला की राजनीतिक प्रकृति के संबंध में, अपने स्वयं के प्लेटफार्मों और घोषणापत्रों के साथ कई कलात्मक संघ और समूह बनाए जा रहे हैं। कला खोज में थी और विविध थी। मुख्य समूह AHRR, OST, और "4 कला" भी थे। क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ की स्थापना 1922 में हुई थी। इसका मूल पूर्व वांडरर्स से बना था, जिनके तरीके का समूह के दृष्टिकोण पर बहुत प्रभाव था - स्वर्गीय वांडरर्स की यथार्थवादी रोजमर्रा की लेखन भाषा, "लोगों के पास जाना" और विषयगत प्रदर्शन। पेंटिंग्स (क्रांति द्वारा निर्धारित) के विषयों के अलावा, एएचआरआर को "जीवन और श्रमिकों का जीवन", "लाल सेना का जीवन और जीवन" जैसे विषयगत प्रदर्शनियों के संगठन द्वारा विशेषता थी।

समूह के मुख्य स्वामी और कार्य: इसहाक ब्रोडस्की ("पुतिलोव फैक्ट्री में लेनिन का भाषण", "स्मॉली में लेनिन"), जॉर्जी रियाज़्स्की ("प्रतिनिधि", 1927; "अध्यक्ष", 1928), चित्रकार सर्गेई माल्युटिन (" फुरमानोव का पोर्ट्रेट", 1922 ), अब्राम आर्किपोव, एफिम चेप्सोव ("गांव की बैठक", 1924), वासिली याकोवलेव ("परिवहन बेहतर हो रहा है", 1923), मिट्रोफान ग्रीकोव ("तचांका", 1925, बाद में "टू द क्यूबन" और "ट्रम्पेटर्स ऑफ़ द फर्स्ट कैवेलरी", 1934)। 1925 में स्थापित द सोसाइटी ऑफ इजल आर्टिस्ट्स में पेंटिंग के मामले में कम रूढ़िवादी विचारों वाले कलाकार शामिल थे, मुख्य रूप से VKHUTEMAS के छात्र। ये थे: विलियम्स "हैम्बर्ग विद्रोह"), डेनेका ("नई कार्यशालाओं के निर्माण पर", 1925; "खदान में उतरने से पहले", 1924; "पेत्रोग्राद की रक्षा", 1928), लाबास लुचिश्किन ("गेंद उड़ गई" ", "आई लव लाइफ"), पिमेनोव ("हैवी इंडस्ट्री"), टायशलर, श्टेरेनबर्ग और अन्य। उन्होंने चित्रफलक पेंटिंग के पुनरुद्धार और विकास के नारे का समर्थन किया, लेकिन वे यथार्थवाद से नहीं, बल्कि समकालीन अभिव्यक्तिवादियों के अनुभव से निर्देशित थे। विषयों में से वे औद्योगीकरण, शहरी जीवन और खेल के करीब थे। फोर आर्ट्स सोसाइटी की स्थापना उन कलाकारों द्वारा की गई थी जो पहले कला की दुनिया और ब्लू रोज़ का हिस्सा थे, जिन्होंने चित्रकला की संस्कृति और भाषा की परवाह की थी। एसोसिएशन के सबसे प्रमुख सदस्य: पावेल कुज़नेत्सोव, पेट्रोव-वोडकिन, सरियन, फेवोर्स्की और कई अन्य उत्कृष्ट स्वामी। समाज को पर्याप्त प्लास्टिक अभिव्यक्ति के साथ एक दार्शनिक पृष्ठभूमि की विशेषता थी। मॉस्को आर्टिस्ट्स की सोसायटी में मॉस्को पेंटर्स, माकोवेट्स और जेनेसिस एसोसिएशन के पूर्व सदस्य, साथ ही जैक ऑफ डायमंड्स के सदस्य शामिल थे। सबसे सक्रिय कलाकार: प्योत्र कोनचलोव्स्की, इल्या माशकोव, लेंटुलोव, अलेक्जेंडर कुप्रिन, रॉबर्ट फाल्क, वासिली रोझडेस्टेवेन्स्की, ओस्मेरकिन, सर्गेई गेरासिमोव, निकोलाई चेर्नशेव, इगोर ग्रैबर। कलाकारों ने संचित "हीरे के जैक" वगैरह का उपयोग करके "विषयगत" पेंटिंग बनाई। अवंत-गार्डे स्कूल के रुझान। इन समूहों की रचनात्मकता इस बात का लक्षण थी कि पुरानी पीढ़ी के आकाओं की चेतना नई वास्तविकताओं के अनुकूल होने की कोशिश कर रही थी। 1920 के दशक में, दो बड़े पैमाने पर प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया था, जो रुझानों को समेकित करते थे - अक्टूबर की 10 वीं वर्षगांठ और लाल सेना के लिए, साथ ही साथ "यूएसएसआर के लोगों की कला की प्रदर्शनी" (1927)।

20 के दशक में साहित्य के विकास का अग्रणी क्षेत्र। निःसंदेह कविता है। रूप की दृष्टि से साहित्यिक जीवन काफी हद तक एक जैसा ही रहा है। सदी की शुरुआत में, साहित्यिक मंडलियों ने इसके लिए स्वर निर्धारित किया, जिनमें से कई खूनी कठिन समय से बच गए और 20 के दशक में काम करना जारी रखा: प्रतीकवादी, भविष्यवादी, एकमेइस्ट, आदि। नए मंडल और संघ उत्पन्न होते हैं, लेकिन प्रतिद्वंद्विता के बीच वे अब कलात्मक क्षेत्रों से आगे निकल गए हैं और अक्सर राजनीतिक रूप ले लेते हैं। साहित्य के विकास के लिए RAPP, Pereval, Serapionov Brothers और LEF संघों का सबसे बड़ा महत्व था।

आरएपीपी (रूसी सर्वहारा लेखकों का संघ) ने 1925 में सर्वहारा लेखकों के पहले अखिल-संघ सम्मेलन में आकार लिया। इसमें लेखक (सबसे प्रसिद्ध ए। फादेव और डी। फुरमानोव में से) और साहित्यिक आलोचक शामिल थे। आरएपीपी के पूर्ववर्ती प्रोलेटकल्ट थे, जो 1917 में स्थापित सबसे बड़े संगठनों में से एक थे। उन्होंने लगभग सभी लेखकों को "वर्ग शत्रु" के रूप में माना जो उनके संगठन के सदस्य नहीं थे। आरएपीपी सदस्यों द्वारा जिन लेखकों पर हमला किया गया उनमें न केवल ए. अखमतोवा, जेड गिपियस, आई. बुनिन थे, बल्कि एम. गोर्की और वी. मायाकोवस्की जैसे "क्रांति के गायक" भी थे। आरएपीपी का वैचारिक विरोध साहित्यिक समूह "पास" से बना था।

सेरापियन ब्रदर्स ग्रुप 1921 में पेत्रोग्राद हाउस ऑफ़ आर्ट्स में बनाया गया था। समूह में वी। इवानोव, एम। जोशचेंको, के। फेडिन और अन्य जैसे प्रसिद्ध लेखक शामिल थे।

एलईएफ - कला का वाम मोर्चा। इस संगठन के सदस्यों (वी। मायाकोवस्की, एन। एसेव, एस। ईसेनस्टीन और अन्य) के पद बहुत विरोधाभासी हैं। सर्वहारा की भावना में नवाचार के साथ भविष्यवाद का संयोजन, वे कुछ प्रकार की "उत्पादक" कला बनाने का एक बहुत ही शानदार विचार लेकर आए, जिसे समाज में भौतिक उत्पादन के लिए अनुकूल वातावरण प्रदान करने का उपयोगितावादी कार्य करना था। कला को तकनीकी निर्माण का एक तत्व माना जाता था, बिना किसी उप-पाठ, मनोविज्ञान की कल्पना आदि के।

बीसवीं शताब्दी के रूसी साहित्य के विकास के लिए बहुत महत्व है। वी। या। ब्रायसोव, ई। जी। बैग्रित्स्की, ओ। ई। मंडेलस्टम, बी। एल। पास्टर्नक, डी। गरीब, "किसान" कवियों का काव्यात्मक कार्य किया, जिसका सबसे उज्ज्वल प्रतिनिधि यसिनिन का मित्र एन। ए। क्लाइव था। रूसी साहित्य के इतिहास में एक विशेष पृष्ठ कवियों और लेखकों का काम है जिन्होंने क्रांति को स्वीकार नहीं किया और देश छोड़ने के लिए मजबूर किया गया। उनमें से एम। आई। स्वेतेवा, जेड। एन। गिपियस, आई। ए। बुनिन, ए। एन। टॉल्स्टॉय, वी। वी। नाबोकोव जैसे नाम हैं। उनमें से कुछ, अपने लिए अपनी मातृभूमि से दूर रहने की असंभवता को महसूस करते हुए, बाद में लौट आए (स्वेतेवा, टॉल्स्टॉय)। साहित्य में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों ने शानदार डायस्टोपियन उपन्यास "वी" (1924) के लेखक ई। आई। ज़मायतिन के काम में खुद को प्रकट किया। 20 के दशक का व्यंग्य साहित्य। एम। जोशचेंको द्वारा कहानियों द्वारा प्रतिनिधित्व; सह-लेखक I. Ilf (I. A. Fainzilberg) और E. Petrov (E. P. Kataev) "द ट्वेल्व चेयर्स" (1928), "द गोल्डन कैल्फ" (1931), आदि के उपन्यास।

30 के दशक में। रूसी संस्कृति के इतिहास में प्रवेश करने वाले कई प्रमुख कार्य सामने आए। शोलोखोव "क्विट फ्लो द डॉन", "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" उपन्यास बनाता है। शोलोखोव के काम को दुनिया भर में पहचान मिली: उनकी साहित्यिक योग्यता के लिए उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया। तीस के दशक में, एम। गोर्की ने अपना अंतिम महाकाव्य उपन्यास, द लाइफ ऑफ क्लीम सैमगिन पूरा किया। उपन्यास "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" (1934) के लेखक एन। ए। ओस्ट्रोव्स्की का काम बहुत लोकप्रिय था। ए.एन. टॉल्स्टॉय ("पीटर I" 1929-1945) सोवियत ऐतिहासिक उपन्यास का एक क्लासिक बन गया। बिसवां दशा और तीसवां दशक बाल साहित्य के सुनहरे दिन थे। सोवियत लोगों की कई पीढ़ियाँ K. I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, V. A. Kaverin, L. A. Kassil, V P. Kataeva की पुस्तकों पर पली-बढ़ीं।

1928 में, सोवियत आलोचना से परेशान, M. A. Bulgakov, प्रकाशन की किसी भी आशा के बिना, अपना सर्वश्रेष्ठ उपन्यास, द मास्टर एंड मार्गारीटा लिखना शुरू करता है। उपन्यास पर काम 1940 में लेखक की मृत्यु तक जारी रहा। यह काम केवल 1966 में प्रकाशित हुआ था। 80 ​​के दशक के उत्तरार्ध में, ए.पी. प्लैटोनोव (क्लिमेंटोव) चेवेनगुर, पिट, जुवेनाइल सी की रचनाएँ प्रकाशित हुईं। कवियों ए ए अखमतोवा, बी एल पास्टर्नक ने "मेज पर" काम किया। मंडेलस्टम (1891-1938) का भाग्य दुखद है। असाधारण शक्ति और महान आलंकारिक सटीकता के कवि, उन लेखकों में से थे, जिन्होंने अपने समय में अक्टूबर क्रांति को स्वीकार कर लिया था, स्टालिन के समाज में साथ नहीं मिल सके। 1938 में उनका दमन किया गया।

30 के दशक में। सोवियत संघ धीरे-धीरे दुनिया के बाकी हिस्सों से खुद को अलग करने लगा है। "आयरन कर्टन" के पीछे कई रूसी लेखक थे, जो सब कुछ के बावजूद काम करना जारी रखते हैं। पहले परिमाण के लेखक कवि और गद्य लेखक इवान अलेक्सेविच बुनिन (1870-1953) थे। बुनिन ने शुरू से ही क्रांति को स्वीकार नहीं किया और फ्रांस (कहानी "मित्या का प्यार", उपन्यास "द लाइफ ऑफ आर्सेनेव", लघु कथाओं का संग्रह "डार्क एलीज़") में आ गया। 1933 में उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

30 के दशक की शुरुआत में। मुक्त रचनात्मक मंडलियों और समूहों का अस्तित्व समाप्त हो गया। 1934 में, सोवियत राइटर्स की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस में, "यूनियन ऑफ़ राइटर्स" का आयोजन किया गया था, जिसमें साहित्यिक कार्यों में लगे सभी लोगों को शामिल होने के लिए मजबूर किया गया था। राइटर्स यूनियन रचनात्मक प्रक्रिया पर पूर्ण शक्ति नियंत्रण का एक साधन बन गया है। संघ का सदस्य नहीं होना असंभव था, क्योंकि इस मामले में लेखक को अपने कार्यों को प्रकाशित करने के अवसर से वंचित किया गया था और इसके अलावा, "परजीवीवाद" के लिए मुकदमा चलाया जा सकता था। एम। गोर्की इस संगठन के मूल में खड़े थे, लेकिन इसमें उनकी अध्यक्षता लंबे समय तक नहीं रही। 1936 में उनकी मृत्यु के बाद, ए.ए. फादेव अध्यक्ष बने। लेखकों के संघ के अलावा, अन्य "रचनात्मक" संघों का आयोजन किया गया: कलाकारों का संघ, आर्किटेक्ट्स का संघ, संगीतकारों का संघ। सोवियत कला में एकरूपता का दौर शुरू हुआ।

क्रांति ने शक्तिशाली रचनात्मक शक्तियों को उजागर किया। इसने घरेलू नाट्य कला के विकास को भी प्रभावित किया। कई नाट्य समूह उभरे। नाट्य कला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका लेनिनग्राद में बोल्शोई ड्रामा थिएटर द्वारा निभाई गई थी, जिसके पहले कलात्मक निर्देशक ए। ब्लोक, थिएटर थे। वी. मेयरहोल्ड, थिएटर। ई। वख्तंगोव, मॉस्को थिएटर। मास्को नगर परिषद।

20 के दशक के मध्य तक, सोवियत नाट्यविद्या का उदय, जिसका नाटकीय कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा, बहुत पहले की है। 1925-1927 के नाट्य सत्रों की प्रमुख घटनाएँ। थिएटर में स्टील "स्टॉर्म" वी। बिल-बेलोटेर्सकोवस्की। MGSPS, "लव यारोवाया" के। ट्रेनेव द्वारा माली थिएटर में, "द रप्चर" थिएटर में बी। लाव्रेनेव द्वारा। ई। वख्तंगोव और बोल्शोई ड्रामा थिएटर में, मॉस्को आर्ट थिएटर में वी। इवानोव द्वारा "बख्तरबंद ट्रेन 14-69"। क्लासिक्स ने थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत स्थान पर कब्जा कर लिया। इसे फिर से पढ़ने का प्रयास अकादमिक थिएटर (मॉस्को आर्ट थिएटर में ए। ओस्ट्रोव्स्की का हॉट हार्ट) और "वामपंथियों" ("द फॉरेस्ट" ए। ओस्ट्रोव्स्की और एन। गोगोल के "इंस्पेक्टर जनरल" द्वारा वी। मेयरहोल्ड थियेटर)।

यदि पहले सोवियत दशक के अंत तक नाटक थिएटरों ने अपने प्रदर्शनों की सूची का पुनर्निर्माण किया, तो ओपेरा और बैले समूहों की गतिविधियों में मुख्य स्थान अभी भी क्लासिक्स द्वारा कब्जा कर लिया गया था। समकालीन विषय को प्रतिबिंबित करने में एकमात्र बड़ी सफलता आर। ग्लियर के बैले द रेड पोपी (द रेड फ्लावर) का मंचन था। पश्चिमी यूरोप और अमेरिका के देशों में, एल.वी. सोबिनोव, ए.वी. नेज़दानोवा, एन.एस. गोलोवानोव, मॉस्को आर्ट थिएटर की मंडली, चैंबर थिएटर, स्टूडियो। ई। वख्तंगोव, प्राचीन रूसी उपकरणों की चौकड़ी

उन वर्षों में देश का संगीत जीवन एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच, ए। खाचटुरियन, टी। ख्रेनिकोव, डी। काबालेव्स्की, आई। डुनेव्स्की और अन्य के नामों से जुड़ा है। युवा कंडक्टर ई। मरविंस्की, बी। खैकिन सामने आया। संगीत समूह बनाए गए, जिसने बाद में राष्ट्रीय संगीत संस्कृति: चौकड़ी को गौरवान्वित किया। बीथोवेन, ग्रैंड स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, आदि। 1932 में, यूएसएसआर के संगीतकारों के संघ का गठन किया गया था।

पुरानी पीढ़ी के अभिनेताओं (एम। एन। एर्मोलोवा, ए। एम। युज़िन, ए। ए। ओस्टुज़ेव, वी। आई। कचलोव, ओ। एल। नाइपर-चेखोवा) के साथ, एक नया क्रांतिकारी थिएटर उभर रहा था। मंच अभिव्यक्ति के नए रूपों की खोज थिएटर की विशेषता है जो वी.ई. मेयरहोल्ड (अब मेयरहोल्ड थियेटर) के निर्देशन में काम करता है। वी। मायाकोवस्की के नाटक मिस्ट्री बफ (1921), द बेडबग (1929) और अन्य का मंचन इस थिएटर के मंच पर किया गया। थिएटर के विकास में एक बड़ा योगदान मॉस्को आर्ट थिएटर के तीसरे स्टूडियो के निदेशक द्वारा किया गया था; चैंबर थिएटर के आयोजक और नेता, मंच कला सुधारक ए। या। ताइरोव।

20 के दशक की संस्कृति के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प घटनाओं में से एक। सोवियत सिनेमा के विकास की शुरुआत थी। वृत्तचित्र फिल्म निर्माण विकसित हो रहा है, जो पोस्टर के साथ-साथ वैचारिक संघर्ष और आंदोलन के लिए सबसे प्रभावी उपकरण बन गया है। फीचर फिल्मों के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर सर्गेई मिखाइलोविच ईसेनस्टीन (1898 - 1948) "बैटलशिप पोटेमकिन" (1925) की फिल्म थी, जो दुनिया की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बन गई। प्रतीकवादी, भविष्यवादी, प्रभाववादी, कल्पनावादी, आदि आलोचना की झड़ी के नीचे गिर गए। उन पर "औपचारिक विचित्रता" का आरोप लगाया गया, कि सोवियत लोगों को उनकी कला की आवश्यकता नहीं थी, कि यह समाजवाद के लिए शत्रुतापूर्ण था। संगीतकार डी। शोस्ताकोविच, निर्देशक एस। ईसेनस्टीन, लेखक बी। पास्टर्नक, यू। ओलेशा और अन्य "एलियन" में से थे। कई कलाकार दमित थे।

राजनीतिक संस्कृति अधिनायकवाद विचारधारा

यह खंड सोवियत कलाकारों द्वारा चित्रों को प्रस्तुत करता है, विभिन्न शैलियों के चित्र एकत्र किए जाते हैं: यहां आप परिदृश्य और स्थिर जीवन, चित्र और विभिन्न शैली के दृश्य दोनों पा सकते हैं।

इस समय सोवियत पेंटिंग ने पेशेवरों और कला प्रेमियों दोनों के बीच बहुत लोकप्रियता हासिल की है: कई प्रदर्शनियों और नीलामी का आयोजन किया जा रहा है। सोवियत पेंटिंग के हमारे खंड में, आप न केवल इंटीरियर को सजाने के लिए, बल्कि संग्रह के लिए भी एक तस्वीर चुन सकते हैं। समाजवादी यथार्थवाद के युग के कई कार्यों का ऐतिहासिक महत्व है: उदाहरण के लिए, शहरी परिदृश्य ने हमारे लिए बचपन से परिचित स्थानों की खोई हुई उपस्थिति को संरक्षित किया है: यहां आपको मास्को, लेनिनग्राद और पूर्व यूएसएसआर के अन्य शहरों के दृश्य मिलेंगे।

शैली के दृश्य विशेष रुचि के हैं: वृत्तचित्र न्यूज़रील की तरह, उन्होंने एक सोवियत व्यक्ति के जीवन की विशेषताओं को दर्ज किया। इस समय के चित्र भी युग की मनोदशा को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं, विभिन्न व्यवसायों और नियति के लोगों के बारे में बताते हैं: यहाँ श्रमिक, और किसान महिलाएं, और सैन्य नेता, और निश्चित रूप से, सर्वहारा वर्ग के नेता हैं। समाजवादी यथार्थवाद के युग के बच्चों के चित्र "खुश बचपन" की अवधारणा का प्रत्यक्ष अवतार हैं। साइट व्यापक रूप से औद्योगिक परिदृश्य की शैली, सोवियत कला की विशेषता प्रस्तुत करती है।

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परिचय पृष्ठ 3
1. 1920 के दशक के कलाकार और कला संघ पृष्ठ 5
2. 30 के दशक के कलाकार और कला संघ पी.11
सन्दर्भ पी.20

परिचय

अक्टूबर 1917 ने न केवल सामाजिक जीवन में बल्कि कला के जीवन में भी एक नए युग की शुरुआत की। कोई भी क्रांति किसी चीज को नष्ट कर देती है, और फिर एक नई क्रांति का निर्माण शुरू होता है। जो हो रहा है वह एक साधारण विकास नहीं है, बल्कि कला सहित पूर्व सामाजिक, राजनीतिक, वैचारिक और अन्य प्रकार की संरचनाओं की नींव का निर्णायक पुन: उपकरण है।
क्रांति ने कम से कम दो समस्याएं खड़ी कीं। पहली समस्या कला की वर्ग प्रकृति है। इसे वर्ग-संघर्ष के साथ निकट से जोड़ने के प्रयास से इसकी बहु-कार्यात्मक प्रकृति विकृत हो गई। कला की वर्ग प्रकृति की एक विशेष रूप से तीव्र सरलीकृत समझ कुख्यात सर्वहारा की गतिविधियों में प्रकट हुई। संघर्ष के तत्व ने सांस्कृतिक स्मारकों को नष्ट कर दिया, जो न केवल गृहयुद्ध और विदेशी हस्तक्षेप के दौरान सैन्य अभियानों के कारण हुआ, बल्कि बुर्जुआ संस्कृति को कुचलने के उद्देश्य से एक नीति के कारण भी हुआ। इस प्रकार, कई मूर्तिकला स्मारक, धार्मिक पूजा से जुड़े प्राचीन वास्तुकला के कार्यों को ध्वस्त या नष्ट कर दिया गया।
दूसरी समस्या कला में वर्गीय राजनीति की समस्या है। सभी ताकतें इसके समाधान में शामिल थीं: "बुर्जुआ" और "सर्वहारा", विनाशकारी और रचनात्मक, सोवियत और गैर-सोवियत, "बाएं" और "दाएं", सांस्कृतिक और अज्ञानी, पेशेवर और शौकिया।
राज्य द्वारा घोषित सामाजिक विकास के सिद्धांतों ने बड़े पैमाने पर कला के क्रमिक आंदोलन को निर्धारित किया। बलों का एक प्रकार का स्तरीकरण हुआ, जिसके अतिरिक्त कला की वास्तविक स्थिति का एक वेक्टर बनाया गया। एक ओर, यह कला के आत्म-विकास की शक्ति है, जिसने कलात्मक रचनात्मकता की प्रकृति में निहित रूपों के आंदोलन के पैटर्न को प्रभावित किया है; दूसरी ओर, सामाजिक ताकतों, सार्वजनिक संस्थानों का प्रभाव, इसमें दिलचस्पी है और कला का एक और आंदोलन नहीं, इसके कुछ रूपों में। तीसरे पर - राज्य की नीति के निर्देश, जो सामाजिक ताकतों पर भरोसा करते हैं या उन पर भरोसा नहीं करते हैं, कला की संरचना पर, इसके सार पर, इसके विकासवादी और क्रांतिकारी क्षमता पर बिना शर्त प्रभाव डालते हैं। 1920 के दशक के अंत से, राजनीति ने कला के विकास की सामान्य प्रक्रिया को स्पष्ट रूप से विकृत करना शुरू कर दिया, कुछ "गैर-सर्वहारा" अभिव्यक्तियों पर प्रतिबंध या निंदा करके उस पर एक निश्चित दबाव डाला।

1. 20 के दशक के कलाकार और कला संघ।

1920 का दशक कला के लिए एक अशांत समय था। कई अलग-अलग गुट थे। उनमें से प्रत्येक ने एक मंच प्रस्तुत किया, प्रत्येक ने अपने स्वयं के घोषणापत्र के साथ बात की। कला, खोज के विचार से ग्रस्त, विविध थी; युग के साथ तालमेल बिठाने और भविष्य को देखने की कोशिश करते हुए, यह बुझ गया और फूट गया।
सबसे महत्वपूर्ण समूह जिनकी घोषणाएं और रचनात्मक अभ्यास उस समय की मुख्य रचनात्मक प्रक्रियाओं को दर्शाते थे, वे थे AHRR, OST, और "4 आर्ट्स" (8, पृष्ठ 87)।
AHRR समूह (क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ) 1922 में उत्पन्न हुआ (1928 में इसका नाम बदलकर AHRR - क्रांति के कलाकारों का संघ) कर दिया गया। एएचआरआर का मूल मुख्य रूप से एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन के पूर्व सदस्यों से बना था। एएचआरआर की घोषणा 1922 की प्रदर्शनी सूची में निर्धारित की गई थी: "मानवता के लिए हमारा नागरिक कर्तव्य अपने क्रांतिकारी आवेग में इतिहास के सबसे महान क्षण का कलात्मक और दस्तावेजी चित्रण है। हम आज चित्रित करेंगे: लाल सेना का जीवन, श्रमिकों का जीवन, किसान वर्ग, क्रांति के नेता और श्रम के नायक।
एएचआरआर कलाकारों ने अपनी पेंटिंग को उस समय के बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए सुलभ बनाने की मांग की। अपने काम में, वे अक्सर यांत्रिक रूप से स्वर्गीय वांडरर्स की रोजमर्रा की लेखन भाषा का इस्तेमाल करते थे। AHRR ने कई विषयगत कला प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जिनमें से बहुत नाम हैं: "जीवन और श्रमिकों का जीवन" (1922), "लाल सेना का जीवन और जीवन" (1923), "क्रांति, जीवन और श्रम" (1924 - 1925), "लाइफ एंड लाइफ ऑफ पीपल्स यूएसएसआर" (1926) - वे आधुनिक वास्तविकता के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब के कार्यों के बारे में बात करते हैं।
"अखरोविट्स" के अभ्यास की ख़ासियत यह थी कि वे कारखानों और पौधों में, लाल सेना के बैरक में, अपने नायकों के जीवन और जीवन का निरीक्षण करने के लिए जाते थे। "यूएसएसआर के लोगों का जीवन और जीवन" प्रदर्शनी की तैयारी के दौरान, इसके प्रतिभागियों ने सोवियत देश के सबसे दूरस्थ कोनों का दौरा किया और महत्वपूर्ण संख्या में रेखाचित्रों को वापस लाया जो उनके कार्यों का आधार बने। AHRR कलाकारों ने उस समय के विभिन्न कलात्मक समूहों के प्रतिनिधियों को प्रभावित करते हुए, नए विषयों में महारत हासिल करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
AHRR के कलाकारों में, I. I. Brodsky (1883 - 1939) का काम है, जिन्होंने अपने कार्य के रूप में घटनाओं और क्रांति के नायकों का एक सटीक, दस्तावेजी पुनरुत्पादन किया। वी.आई. लेनिन की गतिविधियों को समर्पित उनके कैनवस ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की। सुरम्य लेनिनियाना का जन्म ब्रोडस्की की पेंटिंग "पुतिलोव फैक्ट्री में लेनिन के भाषण" पर आधारित था, जिसे 1929 में चित्रित किया गया था, और उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, लेनिन एट स्मॉली (1930), काम पर लेनिन को उनके कार्यालय में दर्शाती है। ब्रोडस्की ने लेनिन को कई बार देखा और उनके रेखाचित्र बनाए (12, पृष्ठ 92)।
ब्रोडस्की के कार्यों में एक महत्वपूर्ण गुण है - प्रामाणिकता, जो महान ऐतिहासिक और संज्ञानात्मक महत्व का है। हालांकि, कभी-कभी वृत्तचित्र की इच्छा ने घटना की एक अनुभवजन्य, प्राकृतिक व्याख्या की ओर अग्रसर किया। ब्रोडस्की के चित्रों का कलात्मक महत्व भी उनके कार्यों के एक महत्वपूर्ण हिस्से की शुष्क प्रकृतिवाद और आहार रंग की विशेषता से कम हो गया था।
पोर्ट्रेट-पेंटिंग के मास्टर जीजी रियाज़्स्की (1895 - 1952) 1923 में एएचआरआर में शामिल हुए। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ डेलिगेट (1927) और चेयरवूमन (1928) हैं, जिसमें कलाकार एक महिला की विशिष्ट सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का खुलासा करता है। नया समाज, देश के औद्योगिक और सामाजिक जीवन में सक्रिय भागीदार। उनकी "अध्यक्ष" एक कार्यकर्ता कार्यकर्ता है। उसकी मुद्रा में हावभाव, स्वाभिमान, ढीलापन एक नए कामकाजी समाज में महिला की स्थिति के प्रमाण के रूप में प्रकट होता है।
एस वी माल्युटिन (1859 - 1937) ने एएचआरआर के चित्रकारों के बीच एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। क्रांति से पहले उन्होंने जो पोर्ट्रेट गैलरी शुरू की थी, उसे सोवियत काल में वी.के. ब्यालिनित्स्की-बिरुली, ए.वी. लुनाचार्स्की और कई अन्य लोगों के चित्रों के साथ पूरक किया गया था। उनमें से, 1922 में चित्रित दिमित्री फुरमानोव का सबसे दिलचस्प चित्र, एक योद्धा लेखक, नए, सोवियत बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि की छवि को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है।
AHRR प्रदर्शनियों में एक सक्रिय भागीदार 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के मोड़ का एक प्रमुख रूसी चित्रकार था। एई आर्किपोव। 1920 के दशक में, आर्किपोव ने किसान महिलाओं की छवियां बनाईं - "एक जग वाली महिला", "एक हरे रंग की एप्रन में किसान महिला", "हाथ में गुलाबी दुपट्टे वाली किसान महिला", आदि। इन चित्रों को एक विस्तृत ब्रश के साथ चित्रित किया गया था, स्वभाव से और रंगीन रूप से।
ई.एम. चेप्टसोव (1874 - 1943), जिन्होंने रोजमर्रा की शैली के क्षेत्र में भटकती परंपराओं को जारी रखा, ने ई.एम. चेप्टसोव के काम को जीवन की नई घटनाओं के करीब और ध्यान से चिह्नित किया। उनकी पेंटिंग "ग्रामीण प्रकोष्ठ की बैठक" (1924) व्यापक रूप से जानी जाती है, जिसमें क्रांति के पहले वर्षों में ग्राम कार्यकर्ताओं को दर्शाया गया है। लेखक के अवलोकन और ईमानदारी, उनके पात्रों की उपस्थिति की सादगी, आस-पास के सामानों की कलाहीनता ने चेप्टसोव की छोटी, मामूली पेंटिंग को एएचआरआर कला के सबसे दिलचस्प उदाहरणों में से एक बना दिया।
परिदृश्य चित्रकार बी एन याकोवलेव (1880 - 1972) के कार्यों में से एक के बारे में भी यही कहा जा सकता है। उनका "परिवहन बेहतर हो रहा है" (1923) एक मामूली और साथ ही क्रांति के पहले वर्षों के कठिन युग के बारे में एक गहरी कहानी है, लोगों के दैनिक कार्य के बारे में। शांत और सरल रूप से चित्रित, यह पेंटिंग सोवियत चित्रकला में औद्योगिक परिदृश्य के पहले उदाहरणों में से एक है।
AHRR की पेंटिंग में एक विशेष स्थान पर सोवियत कला में युद्ध शैली के संस्थापक एम। बी। ग्रीकोव (1882-1934) के काम का कब्जा है। डेढ़ दशक तक - अपने जीवन के अंत तक - वह फर्स्ट कैवेलरी आर्मी को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला बनाने में व्यस्त थे, जिनके अभियानों और लड़ाइयों में कलाकार ने भाग लिया था। अपने काम में, विशेष रूप से प्रारंभिक काल में, वीरशैचिन की परंपराएं स्पष्ट रूप से खुद को महसूस करती हैं। ग्रीकोव का नायक वे लोग हैं जिन्होंने युद्ध की सभी कठिनाइयों को अपने ऊपर ले लिया। ग्रीकोव की रचनाएँ जीवन-पुष्टि करने वाली हैं। 20 के दशक के मध्य में "तचंका" (1925) के रूप में इस तरह के चित्रों में, यात्रा की छवि की सटीकता को रोमांटिक उत्साह के साथ जोड़ा जाता है। बाद में, फर्स्ट कैवेलरी आर्मी के मूल सचित्र क्रॉनिकल को जारी रखते हुए, ग्रीकोव महाकाव्य कैनवस बनाता है, जिनमें से पेंटिंग "टू द क्यूबन" और "ट्रम्पेटर्स ऑफ द फर्स्ट कैवेलरी आर्मी" (दोनों - 1934) बाहर खड़े हैं।
AHRR के साथ, जिसमें पुरानी और मध्यम पीढ़ी के कलाकार शामिल थे, जिनके पास क्रांति के समय तक पहले से ही महान रचनात्मक अनुभव था, उन वर्षों के कलात्मक जीवन में एक सक्रिय भूमिका OST समूह (सोसाइटी ऑफ ईजल पेंटर्स) द्वारा निभाई गई थी। ), 1925 में आयोजित किया गया। इसने पहले सोवियत कला विश्वविद्यालय - VHU-TEMAS के कलात्मक युवाओं को एकजुट किया। (3)
एसोसिएशन का मुख्य कार्य एक आधुनिक विषय पर या आधुनिक सामग्री के साथ चित्रफलक चित्रों के पुनरुद्धार और आगे के विकास के लिए संघर्ष था, OST के कलाकारों, जैसे "अखरोविट्स", ने पुनरुद्धार और आगे के विकास के लिए संघर्ष पर विचार किया। चित्रफलक पेंटिंग। हालांकि, OST कलाकारों की रचनात्मक आकांक्षाओं और विधियों में विशिष्ट अंतर थे। उन्होंने व्यक्तिगत तथ्यों में पिछले युग के संबंध में अपने समकालीन युग के नए गुणों को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। उनका मुख्य विषय रूस का औद्योगीकरण था, हाल ही में कृषि और पिछड़ा, आधुनिक उत्पादन और मनुष्य के बीच संबंधों की गतिशीलता को दिखाने की इच्छा।
OST समूह के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक A. A. Deineka थे। निकटतम OST घोषणाएँ उनकी पेंटिंग हैं: "नई कार्यशालाओं के निर्माण पर" (1925), "खदान में उतरने से पहले" (1924), "फुटबॉल खिलाड़ी" (1924), "वस्त्र श्रमिक" (1926)। डेनेका के आलंकारिक पथ - ओस्टोवेट्स ने पत्रकारिता ग्राफिक्स में एक रास्ता खोजा, जिसमें कलाकार ने सामान्य पढ़ने के लिए पत्रिकाओं में एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया - जैसे "एट द मशीन टूल", "गॉडलेस एट द मशीन टूल", "स्पॉटलाइट", "युवा", आदि। ओस्टोवो काल का केंद्रीय कार्य डेनेका पेंटिंग "डिफेंस ऑफ पेत्रोग्राद" बन गया, जिसे 1928 में विषयगत प्रदर्शनी "रेड आर्मी के 10 साल" के लिए लिखा गया था। यह काम ओएसटी की नवीन परंपराओं के मुख्य मार्ग और अर्थ को प्रकट करता है, जो बाद की अवधि की सोवियत कला में सबसे अधिक जीवन देने वाली और विकसित है। दीनेका ने इस चित्र में अपनी शैली की सभी मौलिकता को मूर्त रूप दिया, अभिव्यक्ति के साधनों को न्यूनतम कर दिया, लेकिन उन्हें बहुत सक्रिय और प्रभावी बना दिया (8, पृष्ठ 94)।
ओएसटी के अन्य सदस्यों में, शैली के मामले में उनके कार्यों की प्रकृति में दीनेका के सबसे करीब यू.आई. पिमेनोव, पी.वी. विलियम्स, एस.ए. लुचिश्किन हैं। पिमेनोव द्वारा "भारी उद्योग", विलियम्स द्वारा "हैम्बर्ग विद्रोह", "द बॉल हैज़ फ्लेव अवे" और "आई लव लाइफ" लुचिश्किन द्वारा, इसी अवधि में बनाई गई, आधुनिक वास्तविकता के महत्वपूर्ण गुणों को प्रकट और नवीन रूप से प्रतिबिंबित किया,
ओस्टोवो के विपरीत, इसकी रचना में युवा समूह, दो अन्य रचनात्मक समूह हैं जिन्होंने उन वर्षों के कलात्मक जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया है - "4 कला" और ओएमएक्स। (सोसाइटी ऑफ मॉस्को आर्टिस्ट्स), - पुरानी पीढ़ी के उस्तादों को एकजुट किया, जो रचनात्मक रूप से पूर्व-क्रांतिकारी समय में वापस बने थे, जिन्होंने चित्रात्मक संस्कृति के संरक्षण की समस्याओं को विशेष श्रद्धा के साथ माना और इसकी भाषा और प्लास्टिक के रूप को बहुत महत्वपूर्ण माना। काम का हिस्सा। 1925 में द 4 आर्ट्स सोसाइटी का उदय हुआ। इस समूह के सबसे प्रमुख सदस्य पी. वी. कुज़नेत्सोव, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, एम.एस. सरयान, एन.पी. उल्यानोव, के.एन. इस्तोमिन, वी.ए. फ़ेवोर्स्की थे।
पेट्रोव-वोडकिन की कृतियाँ - जैसे "आफ्टर द बैटल" (1923), "द गर्ल एट द विंडो" (1928), "चिंता" (1934), पूरी तरह से विभिन्न अवधियों के नैतिक अर्थ को व्यक्त करती हैं - विकास में मील के पत्थर सोवियत समाज के। उनकी पेंटिंग "द डेथ ऑफ ए कमिसार" (1928), जैसे डेनेका की "डिफेंस ऑफ पेत्रोग्राद", विशिष्ट प्रचार के विपरीत "रेड आर्मी के 10 साल" प्रदर्शनी के संबंध में चित्रित - दीनेका के आलंकारिक निर्णयों का आधार - कार्य के लिए अपना दार्शनिक समाधान देता है: उन तथ्यों के माध्यम से जो इन घटनाओं के नैतिक सार को प्रकट करने के माध्यम से पूरे ग्रह पृथ्वी पर होने वाली घटनाओं के बारे में विचारों को सामान्य बनाते हैं। एक कमिसार वह व्यक्ति होता है जो जीवन और मृत्यु दोनों में मानवता के नाम पर एक करतब करता है। उनकी छवि उज्ज्वल विचारों की अजेयता की अभिव्यक्ति है जो भविष्य में इन विचारों के सबसे सक्रिय वाहकों की मृत्यु की परवाह किए बिना और उनकी मृत्यु के बावजूद जीतेगी। मरने वाले कमिसार की बिदाई नज़र एक हमले से पहले सेनानियों की टुकड़ी के लिए एक बिदाई शब्द की तरह है - वह जीत में विश्वास से भरा है।
पेट्रोव-वोडकिन के दार्शनिक विचार पर्याप्त प्लास्टिक अभिव्यक्ति पाते हैं। चित्रित स्थान, जैसा कि यह था, ग्रह की गोलाकार सतह पर फैला हुआ है। प्रत्यक्ष और विपरीत परिप्रेक्ष्य का संयोजन जो कुछ हो रहा है उसका "ग्रहीय" चित्रमाला स्पष्ट रूप से और तीक्ष्णता से व्यक्त करता है। रंगीन प्रणाली में आलंकारिक समस्याओं को स्पष्ट रूप से हल किया जाता है। अपनी पेंटिंग में, कलाकार तिरंगे के सिद्धांत का पालन करता है, जैसे कि पृथ्वी के मुख्य रंगों को मूर्त रूप देता है: ठंडी नीली हवा, नीला पानी; भूरी-लाल पृथ्वी; पौधों की दुनिया की हरियाली।
सोवियत चित्रकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण छाप 1927 में आयोजित ओएमएक्स समूह के कलाकारों द्वारा छोड़ी गई थी। उनमें से कई जैक ऑफ डायमंड्स एसोसिएशन में पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में एक-दूसरे के करीब हो गए थे। P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Lentulov, A. V. Kuprin, R. R. Falk, V. V. Rozhdestvensky, और A. A. Osmerkin OMC में सबसे अधिक सक्रिय थे।
अपनी घोषणा में, ओएमएएच कलाकारों ने कहा: "हम कलाकार से उसके काम के औपचारिक पहलुओं की सबसे बड़ी प्रभावशीलता और अभिव्यक्ति की मांग करते हैं, जो बाद के वैचारिक पक्ष के साथ एक अविभाज्य हिस्सा बनाते हैं।" इस कार्यक्रम में 4 कला समूह के लिए एक आत्मीयता है।
प्रारंभिक वर्षों में सोवियत कला में इस कार्यक्रम के सबसे प्रमुख प्रतिपादकों में से एक पी. पी. कोंचलोव्स्की थे। उन्होंने रूसी यथार्थवादी कलाकारों की विरासत के साथ "हीरे के जैक" की प्रवृत्ति को संयोजित करने का प्रयास किया, जिसने उनकी रचनात्मक सीमा का विस्तार किया और उन्हें 1920 के दशक की सोवियत कला में अधिक व्यवस्थित रूप से प्रवेश करने में मदद की। व्यक्तिगत रंगों की तीव्रता के साथ रंगीन अखंडता मास्टर के ऐसे कार्यों को "अपनी पत्नी के साथ आत्म-चित्र" (1922), "ओ.वी. कोंचलोवस्काया का चित्र" (1925), "नताशा की बेटी का चित्र" (1925) के रूप में अलग करती है। उसी वर्षों में, पी। पी। कोंचलोव्स्की ने विषयगत पेंटिंग बनाने का प्रयास किया, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ नोवगोरोडियन (1921) और फ्रॉम द फेयर (1926) हैं। कलाकार "रूसी किसानों" की पारंपरिक छवियों में रुचि रखता है - शक्तिशाली, मोटा, परिचित वस्तुओं से घिरा रहने वाला, पुराने रीति-रिवाजों के नियमों के अनुसार और, अपने पर्यावरण के साथ, कुछ आम तौर पर राष्ट्रीय बनाते हैं।

2. 30 के दशक के कलाकार और कला संघ।

सोवियत कला के इतिहास में 1930 का दशक एक कठिन अवधि है, जो स्वयं वास्तविकता के अंतर्विरोधों को दर्शाती है। समाज में हुए महत्वपूर्ण परिवर्तनों को देखते हुए, औद्योगीकरण के मार्ग, कला के उस्तादों ने एक ही समय में प्रमुख सामाजिक अंतर्विरोधों पर ध्यान नहीं दिया, स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ को मजबूत करने से जुड़े सामाजिक संघर्षों को व्यक्त नहीं किया (1) .
23 अप्रैल, 1932 को, पार्टी की केंद्रीय समिति ने "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" एक प्रस्ताव अपनाया। इस डिक्री ने पहले से मौजूद सभी कलात्मक समूहों को समाप्त कर दिया और सोवियत कला की सभी रचनात्मक ताकतों के स्थिरीकरण और विकास के सामान्य तरीकों और रूपों का संकेत दिया। संकल्प ने व्यक्तिगत संघों के बीच टकराव को कमजोर कर दिया, जो 1920 और 1930 के दशक के मोड़ पर इतना बढ़ गया। लेकिन दूसरी ओर, कलात्मक जीवन में एकीकरण की प्रवृत्ति तेज हो गई। 1920 के दशक में खुद को महसूस करने वाले अवंत-गार्डे प्रयोग बाधित हो गए। तथाकथित औपचारिकता के खिलाफ एक संघर्ष सामने आया, जिसके परिणामस्वरूप कई कलाकारों को अपनी पिछली विजयों को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।
एक एकल संघ का निर्माण समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत की स्थापना के साथ हुआ, जिसे ए.एम. सोवियत लेखकों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस में गोर्की। समाजवादी यथार्थवाद ने 19वीं शताब्दी की यथार्थवादी कला की परंपराओं की विरासत ग्रहण की। और इसके क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का चित्रण करने वाले कलाकारों को लक्षित किया। हालाँकि, जैसा कि सोवियत कला के आगे के अभ्यास ने दिखाया, "समाजवादी यथार्थवाद" शब्द नई संस्कृति की जटिल और बहुस्तरीय प्रवृत्तियों के लिए अपर्याप्त रूप से क्षमतापूर्ण और पर्याप्त निकला। कलात्मक अभ्यास के लिए इसके औपचारिक अनुप्रयोग ने अक्सर इसे कला के विकास पर एक हठधर्मी ब्रेक की भूमिका दी। 1980 के दशक में सामाजिक पुनर्गठन की शर्तों के तहत, "समाजवादी यथार्थवाद" शब्द विभिन्न स्तरों पर पेशेवर हलकों में चर्चा के अधीन था।
20 के दशक में दिखाई देने वाले कई प्रगतिशील रुझान 30 के दशक में विकसित होते रहते हैं। यह चिंता, उदाहरण के लिए, विभिन्न राष्ट्रीय स्कूलों की उपयोगी बातचीत से है।
1930 के दशक में आयोजित बड़ी कला प्रदर्शनियों में सोवियत संघ के सभी गणराज्यों के कलाकार भाग लेते हैं। उसी समय, राष्ट्रीय कला के दशकों के संबंध में मास्को में गणतंत्रात्मक प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है। राष्ट्रीय कला के मुद्दे भ्रातृ गणराज्यों के कलाकारों के लिए विशेष चिंता का विषय हैं।
1930 के दशक में, कलाकारों के लिए राज्य के आदेशों और रचनात्मक व्यापार यात्राओं का विस्तार हुआ। प्रमुख प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है: "लाल सेना के 15 साल", "लाल सेना के 20 साल", "कोम्सोमोल के 20 साल", "समाजवाद का उद्योग", "सोवियत चित्रकला के सर्वश्रेष्ठ कार्यों की प्रदर्शनी", आदि। सोवियत कलाकार पेरिस और न्यूयॉर्क में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, मास्को में अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी के लिए काम करते हैं, जिसकी तैयारी के संबंध में महत्वपूर्ण संख्या में स्मारकीय और सजावटी कार्य बनाए गए थे, जो संक्षेप में, एक महत्वपूर्ण अर्थ था अपने स्वयं के लक्ष्यों और पैटर्न के साथ एक स्वतंत्र कला रूप के रूप में स्मारकीय चित्रकला के पुनरुद्धार में चरण। इन कार्यों में, सोवियत कला के स्मारकवाद के आकर्षण को अभिव्यक्ति मिली।
इस अवधि के चित्रफलक पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक कलाकार बोरिस व्लादिमीरोविच इओगानसन (1893 - 1973) हैं, जिन्होंने अपने काम में 19 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला की उच्चतम परंपराओं की ओर रुख किया। वह सुरिकोव और रेपिन की विरासत की व्याख्या करते हैं, युग के अनुरूप अपने कार्यों में नई क्रांतिकारी सामग्री पेश करते हैं। इस दृष्टिकोण से, इओगानसन की पेंटिंग्स इंटरोगेशन ऑफ द कम्युनिस्ट्स (1933) और एट द ओल्ड यूराल फैक्ट्री (1937) विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं।
पेंटिंग "कम्युनिस्टों की पूछताछ" को पहली बार "15 साल की लाल सेना" प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। इसमें, कलाकार ने कम्युनिस्टों को दिखाया जो क्रांतिकारी पितृभूमि की रक्षा के लिए खड़े थे, और उनके विरोधियों - व्हाइट गार्ड्स, जिन्होंने गृह युद्ध के दौरान सोवियत राज्य का गला घोंटने की कोशिश की थी। एक विशिष्ट सेटिंग में एक विशिष्ट क्रिया के प्रदर्शन के माध्यम से, कलाकार रेपिन की परंपरा में अपने ऐतिहासिक सामान्यीकरण का संचालन करता है। हम यहां चित्रित लोगों के नाम नहीं जानते हैं, ऐतिहासिक रूप से छवि को समग्र रूप से हमारे द्वारा सार्वभौमिक माना जाता है। इओगानसन की पेंटिंग में कम्युनिस्ट मौत के लिए बर्बाद हैं। लेकिन कलाकार अपनी शांति, साहस, ताकत और सहनशक्ति दिखाता है, जो कि व्हाइट गार्ड्स के समूह में शासन करने वाली चिंता, घबराहट, मनोवैज्ञानिक असंतोष के विपरीत है, न केवल इस स्थिति में शक्तिहीन है, बल्कि इतिहास के सामने, जैसा कि था। .
प्रदर्शनी "समाजवाद के उद्योग" के लिए चित्रित पेंटिंग "एट द ओल्ड यूराल प्लांट" में, इओगनसन ब्रीडर और कार्यकर्ता की छवियों के विपरीत है, जिसमें वह शोषक पर नवजात वर्ग चेतना और आंतरिक श्रेष्ठता की भावना को प्रकट करता है। इस पेंटिंग के साथ, कलाकार ने पुराने और नए, प्रतिक्रियावादी और प्रगतिशील के बीच ऐतिहासिक संघर्ष को दिखाया और क्रांतिकारी और प्रगतिशील की विजयी शक्ति की पुष्टि की। ये इओगानसन की पेंटिंग के उदाहरण पर सोवियत ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली की नई विशिष्ट विशेषताएं हैं।
इस अवधि में एक विशेष स्थान पर छवियों, विषयों और शैलियों के संदर्भ में सर्गेई वासिलीविच गेरासिमोव के बहु-पक्षीय कार्यों का कब्जा है। उनके काम में ऐतिहासिक शैली का सबसे महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "द ओथ ऑफ द साइबेरियन पार्टिसंस" (1933) है, जो अपनी खुली अभिव्यक्ति में हड़ताली है, रंगीन अभिव्यक्ति, तेज ड्राइंग और गतिशील रचना का खुलासा करता है। रोजमर्रा की शैली में काम करते हुए, एस वी गेरासिमोव ने किसान विषय पर मुख्य ध्यान दिया। इसे हल करने के लिए, कलाकार ने चित्र के माध्यम से कई आश्वस्त किसान चित्र बनाए। सामूहिक खेत गांव के निर्माण की अवधि के दौरान, उन्होंने सामूहिक फार्म चौकीदार (1933) के सबसे आकर्षक चित्रों में से एक को चित्रित किया। 1930 के दशक की शैली की पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में पेंटिंग कलेक्टिव फार्म हॉलिडे (1937) थी, जिसे प्रदर्शनी उद्योग समाजवाद में प्रदर्शित किया गया था। शिक्षाविद आई। ई। ग्रैबर, सबसे बड़े सोवियत कला समीक्षक, इस चित्र को सटीक और संक्षिप्त रूप से चित्रित करते हैं: "जब अद्भुत कैनवास "सामूहिक फार्म हॉलिडे", प्रदर्शनी "समाजवाद के उद्योग" के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक, दिखाई दिया, का नया, असाधारण विकास गुरु स्पष्ट हो गया। सर्गेई गेरासिमोव को छोड़कर शायद ही किसी सोवियत कलाकार ने इस तरह के एक रचनात्मक, प्रकाश और रंग कार्य का सामना किया होगा, और यहां तक ​​​​कि ऐसे सरल साधनों और तकनीकों की मदद से भी। क्रांति के दौरान रूसी कला में यह सबसे सुन्दर तस्वीर थी, इस तथ्य के बावजूद कि इसे एक प्रतिबंधित योजना में निष्पादित किया गया था" (1, पी। 18 9)।
सोवियत किसान वर्ग के "गायक" अर्कडी अलेक्जेंड्रोविच प्लास्टोव (1893 - 1983) थे, जो अपने मूल से रूसी गांव से जुड़े थे। वह अपने पूरे जीवन में प्रकृति के साथ, भूमि के साथ, इस भूमि पर रहने वाले किसानों के साथ घनिष्ठ संपर्क में बिताए बचपन के छापों से बहुत प्रभावित थे।
महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद, प्लास्टोव ने अपने पैतृक गांव प्रिस्लोनिखे में काम किया, अपना खाली समय पेंटिंग के लिए समर्पित किया, किसान जीवन को समर्पित अपने भविष्य के कार्यों के लिए स्केच और छापों को जमा किया। प्लास्टोव के पहले महत्वपूर्ण कार्यों में से एक - हवा और प्रकाश से भरा हुआ, पेंटिंग "बाथिंग द हॉर्स" - उनके द्वारा "20 साल की लाल सेना" प्रदर्शनी के लिए बनाई गई थी। प्रदर्शनी के लिए "समाजवाद का उद्योग" प्लास्टोव ने एक बड़े कैनवास "सामूहिक फार्म हॉलिडे" को चित्रित किया। उस समय के प्लास्टोव का एक और उज्ज्वल काम "कलेक्टिव फार्म हर्ड" (1938) है। ये सभी पेंटिंग कुछ सामान्य विशेषताएं दिखाती हैं। प्लास्टोव परिदृश्य के बाहर शैली के दृश्य के बारे में नहीं सोचता है, रूसी प्रकृति के बाहर, हमेशा एक गेय तरीके से व्याख्या की जाती है, इसकी सुंदरता को सरलतम अभिव्यक्तियों में प्रकट करती है। प्लास्टोव की शैली के कार्यों की एक अन्य विशेषता कलाकार द्वारा चुने गए कथानक में किसी भी संघर्ष या विशेष क्षण की अनुपस्थिति है। कभी-कभी उनके चित्रों में, उदाहरण के लिए, "सामूहिक फार्म झुंड" में, कोई घटना नहीं होती है, कुछ भी नहीं होता है। लेकिन साथ ही, कलाकार हमेशा चित्र की काव्यात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करता है।
1930 के दशक में, A. A. Deineka की प्रतिभा अपने तरीके से विकसित हुई। उन्होंने अपने पूर्व विषयों, भूखंडों, पसंदीदा छवियों, रंग और संरचना प्रणाली का पालन करना जारी रखा। सच है, उनका सचित्र तरीका कुछ हद तक नरम है, जिसके उदाहरण 30 के दशक की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ हैं - "मदर" (1932), "लंच ब्रेक इन द डोनबास" (1935), "फ्यूचर पायलट" (1938)। खेल, उड्डयन, एक नग्न प्रशिक्षित शरीर, सुरम्य भाषा की सरलता और सरलता, भूरे-नारंगी और नीले रंग के मधुर संयोजन कुछ मामलों में गीतवाद, चिंतन का क्षण द्वारा नरम होते हैं। दीनेका ने अपने काम के विषयगत ढांचे का भी विस्तार किया, जिसमें विदेशों के जीवन के दृश्य शामिल थे, जो संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, जर्मनी और इटली की यात्राओं के परिणामस्वरूप दिखाई दिए।
OST के एक अन्य पूर्व सदस्य, यू.आई. पिमेनोव (1903-1977) ने 30 के दशक के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक, न्यू मॉस्को (1937) का निर्माण किया। मॉस्को के केंद्र (सेवरडलोव स्क्वायर) का परिदृश्य एक तेज रफ्तार कार से देखा जा सकता है जिसे एक युवा महिला अपनी पीठ के साथ दर्शक के पास ले जाती है। नई खड़ी इमारतें, कार का तेज दौड़ना, हल्के रंग, हवा की प्रचुरता, अंतरिक्ष की चौड़ाई और रचना का ढांचा - सब कुछ एक आशावादी विश्वदृष्टि से ओत-प्रोत है।
1930 के दशक में, ओस्टोवाइट्स के अनुयायी जीजी निस्की (1903 - 1987) की लैंडस्केप कला, जिन्होंने उनसे लैकोनिज़्म, रचना और लयबद्ध समाधानों की तीक्ष्णता को अपनाया, सामने आई। ये उनकी पेंटिंग "ऑटम" (1932) और "ऑन द वे" (1933) हैं। निसा के परिदृश्य में, मनुष्य की परिवर्तनकारी गतिविधि हमेशा दिखाई देती है।
पुरानी पीढ़ी के परिदृश्य चित्रकारों में से, एन.पी. क्रिमोव (1884 - 1958) का काम, जिन्होंने 1937 में प्रसिद्ध पेंटिंग "मॉर्निंग इन द गोर्की सेंट्रल पार्क ऑफ कल्चर एंड रेस्ट इन मॉस्को" बनाया, दिलचस्प है। पार्क का विस्तृत विहंगम दृश्य, इसके पीछे खुलने वाली दूरियां, एक सपाट क्षितिज रेखा जो दर्शकों की आंखों को कैनवास से परे ले जाती है - सब कुछ ताजगी और विशालता की सांस लेता है।
ए। रयलोव, जिसका काम 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पेंटिंग "लेनिन इन रज़लिव" (1934) में हुआ था, ऐतिहासिक शैली के साथ परिदृश्य को जोड़ती है, प्रकृति, विचार, भावना के विस्तार की भावना को प्राप्त करती है, ऐतिहासिक की पुष्टि करती है आशावाद।
मनोरम परिदृश्य के प्रति आकर्षण विभिन्न गणराज्यों के कई चित्रकारों के कार्यों में प्रकट हुआ। यह गुरुत्वाकर्षण मातृभूमि, जन्मभूमि की उस गहरी भावना से जुड़ा था, जो 1930 के दशक में मजबूत और विकसित हुई। डी.एन. काकाबाद्ज़े (1889 - 1952) ने अपने "इमेरेटियन लैंडस्केप" (1934) में कोकेशियान पहाड़ों का एक विस्तृत प्रसार दिया है, जो दूरी में फैला है - रिज के बाद रिज, ढलान के बाद ढलान। एम.एस. सरयान के काम में, 1930 के दशक को आर्मेनिया के मनोरम दृश्यों में, राष्ट्रीय परिदृश्य में रुचि के रूप में भी चिह्नित किया गया था।
इस अवधि के दौरान, चित्र शैली को भी फलदायी विकास प्राप्त हुआ, जिसमें पुरानी पीढ़ी के कलाकार पी। पी। कोनचलोव्स्की, आई। ई। ग्रैबर, एम। वी। नेस्टरोव और कुछ अन्य लोग खुद को सबसे अधिक क्षमता से प्रकट करते हैं।
पेंटिंग की सबसे विविध शैलियों में अपने कार्यों के लिए जाने जाने वाले पी. पी. कोंचलोव्स्की ने 1930 और 1940 के दशक में सोवियत विज्ञान और कला के आंकड़ों के चित्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाई। पियानो (1932), एस.एस. प्रोकोफिव (1934), वी। ई। मेयरहोल्ड (1937) में वी। वी। सोफ्रोनित्स्की के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से। इन कार्यों में, Konchalovsky प्लास्टिक-रंग प्रणाली के माध्यम से जीवन को व्यक्त करने की अपनी उत्कृष्ट क्षमता लाता है। वह पुरानी कला की सर्वोत्तम परंपराओं को रंग दृष्टि के नवीन तीखेपन, जीवन-पुष्टि, छवि की प्रमुख भावनात्मक रूप से शक्तिशाली ध्वनि के साथ जोड़ता है।
उस अवधि के चित्रांकन के विकास का सच्चा शिखर एम। वी। नेस्टरोव के कार्य थे। अपने पूरे काम के दौरान, जिसने 19 वीं और 20 वीं शताब्दी को एकजुट किया, नेस्टरोव ने जीवन के साथ एक जीवंत संबंध बनाए रखा। 1930 के दशक में, उन्होंने एक चित्रकार के रूप में अपनी प्रतिभा को फिर से खोजते हुए, एक शानदार वृद्धि का अनुभव किया। नेस्टरोव के चित्रों में आलंकारिक अर्थ इस समय का प्रतिनिधित्व करने वाले सबसे विविध लोगों के रचनात्मक पथ की पहचान के माध्यम से उस समय की रचनात्मक भावना की पुष्टि है। नेस्टरोव के नायकों का चक्र पुरानी पीढ़ी के सोवियत बुद्धिजीवियों, रचनात्मक व्यवसायों के लोगों का प्रतिनिधि है। तो, नेस्टरोव के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में कलाकारों के चित्र हैं - कोरिन ब्रदर्स (1930), मूर्तिकार आई। डी। शद्र (1934), शिक्षाविद आई। पी। पावलोव (1935), सर्जन एस। एस। युडिन (1935), मूर्तिकार वी। आई। मुखिना (1940) ) नेस्टरोव वी। ए। सेरोव की चित्र परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में कार्य करता है। वह विशेषताओं पर जोर देता है, इशारों पर जोर देता है, उसके पात्रों की विशिष्ट मुद्राएं। शिक्षाविद पावलोव ने मेज पर रखी अपनी मुट्ठी को मजबूती से जकड़ लिया, और यह मुद्रा स्पष्ट बुढ़ापे के विपरीत, मन की ताकत को प्रकट करती है। सर्जन युडिन को भी टेबल पर बैठे प्रोफाइल में दर्शाया गया है। लेकिन इस छवि की अभिव्यक्ति ऊपर उठाए गए हाथ के "उड़ान" हावभाव की विशेषता पर आधारित है। युडिन की फैली हुई उंगलियां विशिष्ट सर्जन की उंगलियां हैं, निपुण और मजबूत, उसकी इच्छा को पूरा करने के लिए तैयार हैं। मुखिना को सृजन के क्षण में दर्शाया गया है। वह एक मूर्तिकला को गढ़ती है - एकाग्रता के साथ, कलाकार पर ध्यान न देते हुए, पूरी तरह से उसके आवेग का पालन करते हुए।
इन पोट्रेट्स में एक्सेसरीज को संक्षेप में दिया गया है। वे अपने रंग, रोशनी, सिल्हूट के साथ चित्रित लोगों की विशेषताओं में सही और सक्रिय रूप से शामिल हैं। चित्रों का रंग नाटकीय रूप से सक्रिय है, सोनोरस के साथ संतृप्त, सूक्ष्म रूप से सामंजस्यपूर्ण अतिरिक्त स्वर। इस प्रकार, पावलोव के चित्र में जटिल रंग, ठंडे और गर्म स्वरों के बेहतरीन रंगों के संयोजन पर बनाया गया है, जो वैज्ञानिक की आंतरिक दुनिया की आध्यात्मिक स्पष्टता और अखंडता की विशेषता है। और कोरिन भाइयों के चित्र में, यह उनकी रचनात्मक अवस्था की नाटकीय प्रकृति को व्यक्त करते हुए, गहरे नीले, काले, समृद्ध भूरे रंग में गाढ़ा हो जाता है। नेस्टरोव के चित्रों ने कला में मौलिक रूप से नई, जीवन-पुष्टि की शुरुआत की, उच्च श्रम उत्साह के युग में लोगों की स्थिति की सबसे विशिष्ट और विशद अभिव्यक्तियों के रूप में रचनात्मक जलन।
कलाकार पावेल दिमित्रिच कोरिन (1892 - 1967) नेस्टरोव के सबसे करीब हैं। उन्हें पेलख चित्रकारों के बीच लाया गया, उन्होंने पेंटिंग आइकन के साथ अपना करियर शुरू किया, और 1911 में, नेस्टरोव की सलाह पर, उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश किया। अपने और लोगों की अत्यधिक मांग करते हुए, कोरिन ने अपने सभी कार्यों के माध्यम से इस गुण को निभाया। ए.एम. गोर्की, जिनसे वे 1931 में मिले थे, ने उनके रचनात्मक विकास में और वास्तव में सामान्य रूप से कलाकार के जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। गोर्की ने कोरिन को विश्व कला के सर्वश्रेष्ठ स्मारकों का अध्ययन करने के लिए विदेश यात्रा करने में मदद की।
शायद इसीलिए हमारे समय के वैज्ञानिकों, कलाकारों, लेखकों की पोर्ट्रेट गैलरी, जिसे कोरिन कई सालों से बना रहे हैं, ए.एम. गोर्की (1932) की छवि के साथ शुरू हुई। संक्षेप में, पहले से ही इस काम में, चित्रकार कोरिन की मुख्य विशेषताएं सामने आती हैं। गोर्की का चित्र वास्तव में एक स्मारकीय कार्य है, जहां एक स्पष्ट रूप से परिभाषित सिल्हूट, एक विपरीत पृष्ठभूमि, कैनवास के बड़े क्षेत्रों का एक विस्तृत रंग भरना, एक तेज अभिव्यंजक चित्र लेखक के व्यक्तित्व के ऐतिहासिक सामान्यीकरण को व्यक्त करता है। इसके लिए, कोरिन के अन्य चित्रों की तरह, गहरे भूरे, गहरे नीले, कभी-कभी काले, टन तक पहुंचने के साथ एक गंभीर श्रेणी की विशेषता है। यह सरगम, साथ ही चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के सिर और आकृति का स्पष्ट रूप से तराशा हुआ रूप, कलाकार के स्वभाव (6) के भावनात्मक गुणों को व्यक्त करता है।
1930 के दशक में, कोरिन ने अभिनेता एल.एम. लियोनिदोव और वी.आई. काचलोव, कलाकार एम.वी. नेस्टरोव, लेखक ए.एन. टॉल्स्टॉय, और वैज्ञानिक एन.एफ. गमलेया के चित्र बनाए। जाहिर है, उनके लिए, साथ ही उनके आध्यात्मिक शिक्षक एम.वी. नेस्टरोव के लिए, एक रचनात्मक व्यक्ति में रुचि आकस्मिक नहीं है।
1930 के दशक में चित्रकला की सफलता का अर्थ यह नहीं है कि इसके विकास का मार्ग सरल और विरोधाभासों से रहित था। उन वर्षों के कई कार्यों में, आई.वी. स्टालिन के पंथ द्वारा उत्पन्न विशेषताएं दिखाई दीं और स्थिर हो गईं। यह जीवन के लिए एक छद्म-वीर, छद्म-रोमांटिक, छद्म-आशावादी दृष्टिकोण का एक झूठा मार्ग है, जो "औपचारिक" कला का सार और अर्थ निर्धारित करता है। आई। वी। स्टालिन की छवि, औद्योगीकरण की सफलताओं, किसानों की सफलताओं और सामूहिकता से जुड़े अचूक "सुपरप्लॉट्स" के संघर्ष में कलाकारों के बीच एक प्रतियोगिता हुई। कई कलाकार सामने आए हैं जो इस विषय में "विशेषज्ञ" हैं। इस संबंध में सबसे अधिक प्रवृत्त अलेक्जेंडर गेरासिमोव ("क्रेमलिन में स्टालिन और के। ई। वोरोशिलोव" और उनके अन्य कार्य) थे।

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