मुसॉर्स्की प्रस्तुति डाउनलोड करें। विषय पर प्रस्तुति: "एमपी मुसॉर्स्की के व्यंग्य गीत"

नगर बजटीय शिक्षण संस्थान बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा "पीटर्स चिल्ड्रन स्कूल ऑफ़ आर्ट्स"। विषय पर प्रस्तुति: "एमपी मुसॉर्स्की द्वारा व्यंग्य गीत" पियानो विभाग के 5 वीं कक्षा के छात्र अन्ना पेट्रोसियन ने काम पूरा किया। सिर: मिरकिना ऐलेना वासिलिवेना।

एस. पेत्रोव्स्कोए

तांबोव क्षेत्र।

रचनात्मकता के बारे में थोड़ा।

एमपी मुसॉर्स्की ने अपने पूरे जीवन में चैम्बर वोकल संगीत की रचना की।

उन्होंने लगभग 70 रचनाएँ बनाईं, जो सामग्री और रूप में भिन्न थीं।

ये लोक जीवन से गीत, और ज्वलंत यथार्थवादी रेखाचित्र हैं - "लोक चित्र" और संगीत चित्र।

Dargomyzhsky की परंपराओं को विकसित करते हुए, संगीतकार एकालाप-दृश्य, एकालाप-कहानी, गाथागीत, नाटकीय गीत की शैलियों का उपयोग करता है।

लेकिन व्यंग्य गीतों की रचना में मुसॉर्स्की की हास्य प्रतिभा सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई।

कलिस्ता

मई 1864 में किसान जीवन का एक प्रकार का मुखर गीत नेक्रासोव "कालीस्ट्रैट" के शब्दों के लिए बनाया गया है। मुसॉर्स्की ने इसे अपने काम में "कॉमेडी में पहला प्रयास" के रूप में वर्णित किया। "... आप अभी भी एक साधारण व्यक्ति पर हंस रहे हैं, लेकिन आपकी हंसी पहले से ही कड़वाहट से घुल गई है," बेलिंस्की ने लिखा।

मुखर नाटक की छवियों में, विडंबना, एक मुस्कान चमकती है, चित्र तीखे लोक हास्य के साथ चमकते हैं, अर्थ दुखद है। "कालिस्त्रतुष्का" गरीबों के अंधकारमय भाग्य के बारे में एक गीत-दृष्टांत है, जिसे खुद एक हास्य के साथ बताया गया है जो एक कड़वी मुस्कान का कारण बनता है।

"ओह, तुम शराब के नशे में हो"

वी. निकोल्स्की

1866 की शरद ऋतु में, मुसॉर्स्की ने एक गीत-स्केच लिखा "ओह, यू ड्रंकन ग्राउज़!" (पखोमिच के कारनामों से), अपने शब्दों में। यह गीत लंबे समय तक अज्ञात रहा और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा केवल 1906 में प्रकाशित किया गया था। हालाँकि, यह गीत प्रकाशन के लिए भी नहीं था। यह एक तरह का "होम पैरोडी" है। यह नाटक अपने समय के प्रसिद्ध इतिहासकार, शिक्षक और भाषाविद् वी. निकोल्स्की को समर्पित है। संगीतकार के काम में मुसॉर्स्की और निकोल्स्की की घनिष्ठ मित्रता ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह निकोल्स्की था जिसने सुझाव दिया कि मुसॉर्स्की ने पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव" के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखा, और संगीत नाटक योजना के विकास में भाग लिया।

ओह तुमने चूजा पी लिया

"पखोमिच की पत्नी" के व्यस्त भाषण का दृश्य, कभी डांटना, कभी विनती करना, कभी तर्क करना, संगीत में असाधारण जीवंतता के साथ व्यक्त किया जाता है। दृश्य में खुद पखोमिच एक निष्क्रिय व्यक्ति है। वह समय को चिन्हित करता है, खुद को सही ठहराने की कोशिश भी नहीं करता है, और सही समय की प्रतीक्षा करने के बाद, सहानुभूतिपूर्वक अपनी पत्नी के विलाप में शामिल हो जाता है, जो उसे पूरी तरह से क्रोधित करता है। स्किट में पात्रों के हास्य प्रदर्शन में यह असफल युगल अतुलनीय है।

संगोष्ठी

कॉमिक सीन के पांच दिन बाद "पखोमिच के कारनामों से" दिखाई दिया "सेमिनेरियन" (27 सितंबर, 1866) "मैंने इसे सुबह में किया, 1966 में जागकर, केवल ताल के साथ शुरू किया," कॉपी पर मुसॉर्स्की के शिलालेख को दान में दिया गया है। गोलेनिश्चेव- कुतुज़ोव।

दृश्य की लय आलंकारिक गति का आवेग है। एक दंडित सेमिनरी का "रोना" स्वर ताल में पाया जाता है; ताल से पुजारी की बेटी सुर्ख स्त्योशा की सेमिनरी की मंत्र-स्मृति उत्पन्न होती है, और कैसे उसे "भगवान के मंदिर में एक राक्षस से प्रलोभन स्वीकार करना पड़ा",

जिसके लिए वह अब घृणित लैटिन शब्दों को ठोकने के लिए मजबूर हैं।

यह दृश्य कास्टिक व्यंग्य और दुखद विडंबना से ओत-प्रोत है। एक बदकिस्मत सेमिनरी के हास्यास्पद रूप में, एक असभ्य, लेकिन सरल स्वभाव का एक असभ्य आदमी झाँकता है।

शैतान

दिसंबर 1867 में, मुसॉर्स्की ने अपने शब्दों में 3 और मुखर नाटक "द मिस्चिवस मैन", "द सेक्युलर फेयरी टेल" ("द बकरी") लिखे; और ए। कोल्टसोव के छंदों के लिए "डॉन के ऊपर एक बगीचा खिलता है"।

"शरारती" उन तस्वीरों में से एक है जहां कॉमेडी वास्तव में दुखद है। लड़का कुबड़ा बूढ़ी औरत का पीछा करता है, उसकी बदहाली का मज़ाक उड़ाता है।

"ओह, दादी, ओह, प्रिय, सुंदर, घूमो! सीधी-नाक वाली, चाँदी, आंख मारने वाली, चुम्बन!..." बुढ़िया उसे पीटती है, दर्द से चिल्लाती है, "ओह, मत मारो!" और उसे अधिक से अधिक दुष्ट और निर्दयता से चिढ़ाती है। वह शरारती हरकतों में माहिर है, और वे जितने मजेदार हैं, दृश्य उतना ही दुखद है। संगीत भाषण का आलंकारिक विकास एक लघु विषय पर आधारित है।

सी. कुई ने कहा कि मुसॉर्स्की का शरारती आदमी एक दर्दनाक शेरज़ो है, जो ताकत और नवीनता से भरा है।

"शरारती" ने श्रोताओं में करुणा की कड़वी मुस्कान बिखेरी।

अगर "शरारती आदमी" ने श्रोताओं से करुणा की कड़वी मुस्कान जगाई, तो "बकरी" एक हंसमुख हंसी है। संगीतकार द्वारा "धर्मनिरपेक्ष परी कथा" कहे जाने वाले इस नाटक को एक कल्पित शैली में लिखा गया था, जिसका अर्थ एक अजीब रूपक में प्रकट होता है: एक लड़की चल रही थी, वह एक बकरी से मिली - "एक बूढ़ी, गंदी, दाढ़ी वाली, डरावनी, दुष्ट और सभी प्यारे, असली शैतान", लड़की डर गई और जिंदा भाग गई। इसलिए उसने शादी कर ली, युवती एक और उच्च-समाज की बकरी से मिली - "बूढ़ी और कुबड़ा, गंजा, क्रोधित और दाढ़ी वाली, एक असली शैतान", लेकिन वह उससे बिल्कुल भी नहीं डरती थी - "उसने अपने पति को दुलार किया, यह आश्वासन दिया कि वह सच थी ... "।

एक धर्मनिरपेक्ष युवा महिला और एक बकरी की विशेषताओं में विडंबना की एक अजीब तुलना, मूल पियानो के साथ असंगत हास्य, परी कथा के अर्थ पर टिप्पणी - यह सब बकरी के बारे में कल्पित की बड़ी सफलता का कारण बना।

सफेद तरफा चहकना।

मुसॉर्स्की ने 26 अगस्त, 1867 को इस काम की रचना की, जब वे सेंट पीटर्सबर्ग में थे। यह एक मुखर शेरज़ो है, जिसमें संगीतकार ने पुश्किन की दो छोटी कविताओं को चतुराई से जोड़ा है: "व्हाइट-फ्लैंक्ड चिरपिंग" और "बेल्स आर रिंगिंग"। संगीत सरल हास्य और सरलता के साथ चमकता है।

एलेक्जेंड्रा और नादेज़्दा ओपोचिनिन्स के करीबी दोस्तों के एक सर्कल में, यह अविश्वसनीय विनोदी, शायद अचानक पैदा हुआ। वह उन्हें समर्पित है।

एक डरावनी मैगपाई-चिरिंग की "अभूतपूर्व घंटी" अप्रत्याशित रूप से एक नृत्य करने वाली जिप्सी गीतकार, "भाग्य-बताने वाली मास्टर" की घंटियों को गूँजती है।

उसी समय, गीतात्मक गीत "मशरूम के लिए" एल मई के शब्दों में लिखा गया था। वी. निकोल्स्की को समर्पित।

1870 की गर्मियों में, एक मुखर पैम्फलेट "रयोक" लिखा गया था। स्टासोव इस काम को इस प्रकार प्रस्तुत करते हैं: "श्रोवेटाइड में बूथों के नीचे एक किसान की कहानी और चुटकुले, "ईमानदार सज्जनों, अपने घर के गोल गिलास में एक समुद्री राक्षस" दिखा रहा है।

"रयोक" राशनिक ("मैं खुद" के रूप में मुसॉर्स्की नामित के रूप में एक हंसमुख बजने के साथ शुरू होता है।)

संगीतकार अपने पात्रों पर संगीतमय मुखौटे लगाता है।

"रयोक चित्रों का एक लोक रंगमंच है, जिसमें दो आवर्धक चश्मे के साथ एक छोटा सा बॉक्स होता है। इसके अंदर, चित्रों को पुनर्व्यवस्थित किया जाता है या महान लोगों के विभिन्न शहरों के घर में उगाई गई छवियों के साथ एक कागज की पट्टी होती है और घटनाओं को एक रिंक से दूसरे रिंक पर फिर से लिखा जाता है। रयोशनिक प्रत्येक नई कहानी के लिए चित्र बनाता है और बातें और चुटकुले सुनाता है।

एक पिस्सू के बारे में Auerbach के तहखाने में मेफिस्टोफिल्स का गीत।

संगीत कार्यक्रम की यात्रा के दौरान, मुसॉर्स्की रचनात्मकता में संलग्न होने में कामयाब रहे।

1879 में उन्होंने गोएथे के शब्दों में उस गीत की रचना की जो "द सॉन्ग ऑफ मेफिस्टोफेल्स इन ऑरबैक्स सेलर अबाउट ए फ्ली" में प्रसिद्ध हुआ। यह संगीतकार का अंतिम व्यंग्य गीत है।

मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की 1839 1839

जीवन का इतिहास मामूली मुसॉर्स्की का जन्म 21 मार्च, 1839 को टोरोपेट्स्की जिले के करेवो गांव में उनके पिता, एक गरीब जमींदार पीटर अलेक्सेविच की संपत्ति पर हुआ था। उन्होंने अपना बचपन पस्कोव क्षेत्र में, जंगल में, जंगलों और झीलों के बीच बिताया। वह परिवार में सबसे छोटा, चौथा पुत्र था। दोनों बड़ों की शैशवावस्था में एक के बाद एक मृत्यु हो गई। माँ की सारी कोमलता, यूलिया इवानोव्ना, शेष दो को दी गई थी, और विशेष रूप से उसे, पसंदीदा, छोटी, मोदिंका। यह वह थी जिसने सबसे पहले उसे पुराने पियानो बजाना सिखाना शुरू किया जो उनके लकड़ी के मनोर घर के हॉल में खड़ा था। मॉडेस्ट मुसॉर्स्की का जन्म 21 मार्च, 1839 को टोरोपेत्स्की जिले के करेवो गाँव में उनके पिता, एक गरीब जमींदार पीटर अलेक्सेविच की संपत्ति पर हुआ था। उन्होंने अपना बचपन पस्कोव क्षेत्र में, जंगल में, जंगलों और झीलों के बीच बिताया। वह परिवार में सबसे छोटा, चौथा पुत्र था। दोनों बड़ों की शैशवावस्था में एक के बाद एक मृत्यु हो गई। माँ की सारी कोमलता, यूलिया इवानोव्ना, शेष दो को दी गई थी, और विशेष रूप से उसे, पसंदीदा, छोटी, मोदिंका। यह वह थी जिसने सबसे पहले उसे पुराने पियानो बजाना सिखाना शुरू किया जो उनके लकड़ी के मनोर घर के हॉल में खड़ा था। लेकिन मुसॉर्स्की का भविष्य सील कर दिया गया था। दस साल की उम्र में, वह और उसका बड़ा भाई सेंट पीटर्सबर्ग आए। यहां उन्हें एक विशेषाधिकार प्राप्त सैन्य स्कूल, स्कूल ऑफ गार्ड्स एनसाइन्स में प्रवेश करना था। लेकिन मुसॉर्स्की का भविष्य सील कर दिया गया था। दस साल की उम्र में, वह और उसका बड़ा भाई सेंट पीटर्सबर्ग आए। यहां उन्हें एक विशेषाधिकार प्राप्त सैन्य स्कूल, स्कूल ऑफ गार्ड्स एनसाइन्स में प्रवेश करना था। स्कूल से स्नातक होने के बाद, मुसॉर्स्की को प्रीओब्राज़ेंस्की गार्ड्स रेजिमेंट को सौंपा गया था। मोडेस्ट सत्रह साल का था। उनके कर्तव्य बोझिल नहीं थे। लेकिन अप्रत्याशित रूप से सभी के लिए, मुसॉर्स्की ने इस्तीफा दे दिया और उस रास्ते को बंद कर दिया जो इतनी सफलतापूर्वक शुरू हुआ था। स्कूल से स्नातक होने के बाद, मुसॉर्स्की को प्रीओब्राज़ेंस्की गार्ड्स रेजिमेंट को सौंपा गया था। मोडेस्ट सत्रह साल का था। उनके कर्तव्य बोझिल नहीं थे। लेकिन अप्रत्याशित रूप से सभी के लिए, मुसॉर्स्की ने इस्तीफा दे दिया और उस रास्ते को बंद कर दिया जो इतनी सफलतापूर्वक शुरू हुआ था। उससे कुछ समय पहले, एक साथी ट्रांसफ़िगरेटर, जो डार्गोमीज़्स्की को जानता था, मुसॉर्स्की को उसके पास लाया। युवक ने तुरंत संगीतकार को न केवल अपने पियानो बजाने के साथ, बल्कि मुफ्त आशुरचनाओं के साथ भी मोहित कर लिया। Dargomyzhsky ने उनकी उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं की बहुत सराहना की और उन्हें बालाकिरेव और कुई से मिलवाया। इस प्रकार युवा संगीतकार के लिए एक नया जीवन शुरू हुआ, जिसमें बालाकिरेव और माइटी हैंडफुल सर्कल ने मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया। उससे कुछ समय पहले, एक साथी ट्रांसफ़िगरेटर, जो डार्गोमीज़्स्की को जानता था, मुसॉर्स्की को उसके पास लाया। युवक ने तुरंत संगीतकार को न केवल अपने पियानो बजाने के साथ, बल्कि मुफ्त आशुरचनाओं के साथ भी मोहित कर लिया। Dargomyzhsky ने उनकी उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं की बहुत सराहना की और उन्हें बालाकिरेव और कुई से मिलवाया। इस प्रकार युवा संगीतकार के लिए एक नया जीवन शुरू हुआ, जिसमें बालाकिरेव और माइटी हैंडफुल सर्कल ने मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया।

रचनात्मक गतिविधि मुसॉर्स्की की रचनात्मक गतिविधि तूफानी रूप से शुरू हुई। प्रत्येक कार्य ने नए क्षितिज खोले, भले ही उसे समाप्त न किया गया हो। इसलिए ओपेरा ओडिपस रेक्स और सैलम्बो अधूरा रह गया, जहां पहली बार संगीतकार ने लोगों की नियति और एक मजबूत प्रभावशाली व्यक्तित्व के सबसे जटिल इंटरविविंग को मूर्त रूप देने की कोशिश की। मुसॉर्स्की की रचनात्मक गतिविधि तूफानी रूप से शुरू हुई। प्रत्येक कार्य ने नए क्षितिज खोले, भले ही उसे समाप्त न किया गया हो। इसलिए ओपेरा ओडिपस रेक्स और सैलम्बो अधूरा रह गया, जहां पहली बार संगीतकार ने लोगों की नियति और एक मजबूत प्रभावशाली व्यक्तित्व के सबसे जटिल इंटरविविंग को मूर्त रूप देने की कोशिश की। मुसॉर्स्की के काम के लिए एक असाधारण रूप से महत्वपूर्ण भूमिका अधूरे ओपेरा द मैरिज (एक्ट 1, 1868) द्वारा निभाई गई थी, जिसमें उन्होंने एन। गोगोल के नाटक के लगभग अपरिवर्तित पाठ का उपयोग किया था, जिसने खुद को मानव भाषण को उसके सभी सूक्ष्मतम मोड़ों में संगीतमय रूप से पुन: प्रस्तुत करने का कार्य निर्धारित किया था। . प्रोग्रामयोग्यता के विचार से मोहित, मुसॉर्स्की ने कई सिम्फोनिक कार्यों का निर्माण किया, जिनमें से नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन (1867) है। मुसॉर्स्की के काम के लिए एक असाधारण रूप से महत्वपूर्ण भूमिका अधूरे ओपेरा द मैरिज (एक्ट 1, 1868) द्वारा निभाई गई थी, जिसमें उन्होंने एन। गोगोल के नाटक के लगभग अपरिवर्तित पाठ का उपयोग किया था, जिसने खुद को मानव भाषण को उसके सभी सूक्ष्मतम मोड़ों में संगीतमय रूप से पुन: प्रस्तुत करने का कार्य निर्धारित किया था। . प्रोग्रामयोग्यता के विचार से मोहित, मुसॉर्स्की ने कई सिम्फोनिक कार्यों का निर्माण किया, जिनमें से नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन (1867) है। लेकिन सबसे खास कलात्मक खोजें 60 के दशक में की गईं। स्वर संगीत में। गीत दिखाई दिए, जहां संगीत में पहली बार लोक प्रकारों की एक गैलरी दिखाई दी, लोगों ने अपमानित और अपमान किया: कलिस्ट्रेट, गोपक, श्वेतिक सविष्णा, लोरी से एरेमुश्का, अनाथ, पो मशरूम। संगीत में जीवित प्रकृति को उपयुक्त और सटीक रूप से फिर से बनाने, स्पष्ट रूप से विशिष्ट भाषण को पुन: पेश करने, मंच पर कथानक को दृश्यता देने के लिए मुसॉर्स्की की क्षमता अद्भुत है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि गीत बेसहारा व्यक्ति के लिए करुणा की ऐसी शक्ति से ओत-प्रोत हैं कि उनमें से प्रत्येक में एक सामान्य तथ्य एक दुखद सामान्यीकरण के स्तर तक बढ़ जाता है, एक सामाजिक रूप से दोषारोपण के लिए। यह कोई संयोग नहीं है कि सेंसर द्वारा सेमिनारिस्ट गाने पर प्रतिबंध लगा दिया गया था! लेकिन सबसे खास कलात्मक खोजें 60 के दशक में की गईं। स्वर संगीत में। गीत दिखाई दिए, जहां संगीत में पहली बार लोक प्रकारों की एक गैलरी दिखाई दी, लोगों ने अपमानित और अपमान किया: कलिस्ट्रेट, गोपक, श्वेतिक सविष्णा, लोरी से एरेमुश्का, अनाथ, पो मशरूम। संगीत में जीवित प्रकृति को उपयुक्त और सटीक रूप से फिर से बनाने, स्पष्ट रूप से विशिष्ट भाषण को पुन: पेश करने, मंच पर कथानक को दृश्यता देने के लिए मुसॉर्स्की की क्षमता अद्भुत है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि गीत बेसहारा व्यक्ति के लिए करुणा की ऐसी शक्ति से ओत-प्रोत हैं कि उनमें से प्रत्येक में एक सामान्य तथ्य एक दुखद सामान्यीकरण के स्तर तक बढ़ जाता है, एक सामाजिक रूप से दोषारोपण के लिए। यह कोई संयोग नहीं है कि सेंसर द्वारा सेमिनारिस्ट गाने पर प्रतिबंध लगा दिया गया था!

60 के दशक में मुसॉर्स्की के काम का शिखर। ओपेरा बोरिस गोडुनोव था। लोकतांत्रिक विचारधारा वाली जनता ने सच्चे उत्साह के साथ मुसॉर्स्की के नए कार्य का स्वागत किया। 60 के दशक में मुसॉर्स्की के काम का शिखर। ओपेरा बोरिस गोडुनोव था। लोकतांत्रिक विचारधारा वाली जनता ने सच्चे उत्साह के साथ मुसॉर्स्की के नए कार्य का स्वागत किया। हालांकि, ओपेरा का आगे का भाग्य मुश्किल था, क्योंकि इस काम ने ओपेरा प्रदर्शन के बारे में सामान्य विचारों को सबसे निर्णायक रूप से नष्ट कर दिया। यहां सब कुछ नया था: लोगों के हितों और शाही शक्ति की असंगति का तीव्र सामाजिक विचार, और जुनून और पात्रों के प्रकटीकरण की गहराई, और बाल-हत्यारे राजा की छवि की मनोवैज्ञानिक जटिलता। हालांकि, ओपेरा का आगे का भाग्य मुश्किल था, क्योंकि इस काम ने ओपेरा प्रदर्शन के बारे में सामान्य विचारों को सबसे निर्णायक रूप से नष्ट कर दिया। यहां सब कुछ नया था: लोगों के हितों और शाही शक्ति की असंगति का तीव्र सामाजिक विचार, और जुनून और पात्रों के प्रकटीकरण की गहराई, और बाल-हत्यारे राजा की छवि की मनोवैज्ञानिक जटिलता।

खोवांशीना पर काम करना मुश्किल था - मुसॉर्स्की ने ओपेरा प्रदर्शन के दायरे से बहुत दूर सामग्री की ओर रुख किया। इस समय, मुसॉर्स्की बालाकिरेव सर्कल के विघटन से गुजर रहा था, कुई और रिमस्की-कोर्साकोव के साथ संबंधों को ठंडा कर रहा था, संगीत और सामाजिक गतिविधियों से बालाकिरेव का प्रस्थान। हालांकि, सब कुछ के बावजूद, इस अवधि के दौरान संगीतकार की रचनात्मक शक्ति इसकी ताकत और कलात्मक विचारों की समृद्धि में हड़ताली है। दुखद खोवांशीना के समानांतर, 1875 से मुसॉर्स्की कॉमिक ओपेरा सोरोचिन्स्काया फेयर (गोगोल के बाद) पर काम कर रहे हैं। 1874 की गर्मियों में, उन्होंने पियानो साहित्य के उत्कृष्ट कार्यों में से एक का निर्माण किया - एक प्रदर्शनी में साइकिल पिक्चर्स, स्टासोव को समर्पित, जिसके लिए मुसॉर्स्की उनकी भागीदारी और समर्थन के लिए असीम रूप से आभारी थे। खोवांशीना पर काम करना मुश्किल था - मुसॉर्स्की ने ओपेरा प्रदर्शन के दायरे से बहुत दूर सामग्री की ओर रुख किया। इस समय, मुसॉर्स्की बालाकिरेव सर्कल के विघटन से गुजर रहा था, कुई और रिमस्की-कोर्साकोव के साथ संबंधों को ठंडा कर रहा था, संगीत और सामाजिक गतिविधियों से बालाकिरेव का प्रस्थान। हालांकि, सब कुछ के बावजूद, इस अवधि के दौरान संगीतकार की रचनात्मक शक्ति इसकी ताकत और कलात्मक विचारों की समृद्धि में हड़ताली है। दुखद खोवांशीना के समानांतर, 1875 से मुसॉर्स्की कॉमिक ओपेरा सोरोचिन्स्काया फेयर (गोगोल के बाद) पर काम कर रहे हैं। 1874 की गर्मियों में, उन्होंने पियानो साहित्य के उत्कृष्ट कार्यों में से एक का निर्माण किया - एक प्रदर्शनी में साइकिल पिक्चर्स, स्टासोव को समर्पित, जिसके लिए मुसॉर्स्की उनकी भागीदारी और समर्थन के लिए असीम रूप से आभारी थे।

एक प्रदर्शनी से चित्रों का एक चक्र लिखने का विचार फरवरी 1874 में कलाकार वी. हार्टमैन द्वारा मरणोपरांत कार्यों की प्रदर्शनी से प्रेरित था। वह मुसॉर्स्की के करीबी दोस्त थे, और उनकी अचानक मृत्यु ने संगीतकार को गहरा झकझोर दिया। काम तेजी से, तीव्रता से आगे बढ़ा: ध्वनि और विचार हवा में लटका हुआ था, मैं निगल गया और खा गया, मुश्किल से कागज पर खरोंच का प्रबंधन कर रहा था। और समानांतर में, एक के बाद एक, 3 मुखर चक्र दिखाई देते हैं: चिल्ड्रन (1872, अपने छंदों पर), विदाउट द सन (1874) और सॉन्ग एंड डांस ऑफ डेथ (दोनों ए। गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के स्टेशन पर)। वे संगीतकार की संपूर्ण कक्ष-मुखर रचनात्मकता का परिणाम बन जाते हैं। एक प्रदर्शनी से चित्रों का एक चक्र लिखने का विचार फरवरी 1874 में कलाकार वी. हार्टमैन द्वारा मरणोपरांत कार्यों की प्रदर्शनी से प्रेरित था। वह मुसॉर्स्की के करीबी दोस्त थे, और उनकी अचानक मृत्यु ने संगीतकार को गहरा झकझोर दिया। काम तेजी से, तीव्रता से आगे बढ़ा: ध्वनि और विचार हवा में लटका हुआ था, मैं निगल गया और खा गया, मुश्किल से कागज पर खरोंच का प्रबंधन कर रहा था। और समानांतर में, एक के बाद एक, 3 मुखर चक्र दिखाई देते हैं: चिल्ड्रन (1872, अपने छंदों पर), विदाउट द सन (1874) और सॉन्ग एंड डांस ऑफ डेथ (दोनों ए। गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के स्टेशन पर)। वे संगीतकार की संपूर्ण कक्ष-मुखर रचनात्मकता का परिणाम बन जाते हैं।

गंभीर रूप से बीमार, गंभीर रूप से अभाव, अकेलेपन और गैर-पहचान से पीड़ित, मुसॉर्स्की हठपूर्वक जोर देकर कहते हैं कि वह खून की आखिरी बूंद तक लड़ेंगे। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1879 की गर्मियों में, गायक डी। लियोनोवा के साथ, वह रूस और यूक्रेन के दक्षिण में एक बड़ा संगीत कार्यक्रम करता है, ग्लिंका, कुचकिस्ट, शुबर्ट, चोपिन, लिस्ट्ट, शुमान, का संगीत प्रस्तुत करता है। उनके ओपेरा सोरोचिंस्काया मेले के अंश और महत्वपूर्ण शब्द लिखते हैं: जीवन एक नए संगीत कार्य के लिए बुला रहा है, एक व्यापक संगीत कार्य के लिए ... अभी तक असीम कला के नए तटों के लिए! गंभीर रूप से बीमार, गंभीर रूप से अभाव, अकेलेपन और गैर-पहचान से पीड़ित, मुसॉर्स्की हठपूर्वक जोर देकर कहते हैं कि वह खून की आखिरी बूंद तक लड़ेंगे। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1879 की गर्मियों में, गायक डी। लियोनोवा के साथ, वह रूस और यूक्रेन के दक्षिण में एक बड़ा संगीत कार्यक्रम करता है, ग्लिंका, कुचकिस्ट, शुबर्ट, चोपिन, लिस्ट्ट, शुमान, का संगीत प्रस्तुत करता है। उनके ओपेरा सोरोचिंस्काया मेले के अंश और महत्वपूर्ण शब्द लिखते हैं: जीवन एक नए संगीत कार्य के लिए बुला रहा है, एक व्यापक संगीत कार्य के लिए ... अभी तक असीम कला के नए तटों के लिए!

भाग्य ने अन्यथा फैसला किया। मुसॉर्स्की का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया। फरवरी 1881 में एक स्ट्रोक आया था। मुसॉर्स्की को निकोलेव सैन्य भूमि अस्पताल में रखा गया था, जहां खोवांशीना और सोरोचिन्स्काया मेला पूरा करने से पहले उनकी मृत्यु हो गई थी। भाग्य ने अन्यथा फैसला किया। मुसॉर्स्की का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया। फरवरी 1881 में एक स्ट्रोक आया था। मुसॉर्स्की को निकोलेव सैन्य भूमि अस्पताल में रखा गया था, जहां खोवांशीना और सोरोचिन्स्काया मेले को पूरा करने से पहले उनकी मृत्यु हो गई थी। संगीतकार का पूरा संग्रह उनकी मृत्यु के बाद रिमस्की-कोर्साकोव के पास आया। उन्होंने खोवांशीना को समाप्त किया, बोरिस गोडुनोव के एक नए संस्करण को अंजाम दिया और शाही ओपेरा मंच पर अपना मंचन हासिल किया। सोरोचिन्स्काया मेला ए। ल्याडोव द्वारा पूरा किया गया था। संगीतकार का पूरा संग्रह उनकी मृत्यु के बाद रिमस्की-कोर्साकोव के पास आया। उन्होंने खोवांशीना को समाप्त किया, बोरिस गोडुनोव के एक नए संस्करण को अंजाम दिया और शाही ओपेरा मंच पर अपना मंचन हासिल किया। सोरोचिन्स्काया मेला ए। ल्याडोव द्वारा पूरा किया गया था।

मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839-1881) प्रस्तुति किसके द्वारा की गई थी
नौवीं कक्षा का छात्र
MBOU "अप्रिकोसोव्स्काया स्कूल"
इज़ीवा नियारस

मुसॉर्स्की का जन्म उनके माता-पिता की संपत्ति पर प्सकोव प्रांत में हुआ था। अपनी जीवनी में, मुसॉर्स्की ने गेर्के के साथ पियानो का अध्ययन किया। गुदा का अध्ययन किया

मुसॉर्स्की का जन्म पस्कोव में हुआ था
माता-पिता की संपत्ति में प्रांत। खेल
उनकी जीवनी में पियानो पर
मुसॉर्स्की ने गेरके के साथ अध्ययन किया। अध्ययन
विश्लेषण करना, आलोचना करना
काम करता है, साथ ही पढ़ता है
बालाकिरेव के सर्कल में स्कोर।
जीवनी में पहली बार 1852 में
मुसॉर्स्की को उनके द्वारा प्रकाशित किया गया था
प्ले Play। और पहला काम
में आम जनता के लिए प्रस्तुत
1860.

उसके बाद, संगीतकार ने कई रोमांसों की रचना की। हालांकि, वह अपने ओपेरा बोरिस गोडुनोव के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। शो के तुरंत बाद

उसके बाद संगीतकार
कई रोमांस लिखे।
हालांकि, सबसे प्रसिद्ध
ओपेरा "बोरिस" के लिए धन्यवाद
गोडुनोव। थोड़े ही देर के बाद
में ओपेरा प्रदर्शन
मरिंस्की थिएटर, वह बन गई
प्रसिद्ध। 22 साल बाद नाटक
रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा फिर से लिखा गया था, और फिर फिर से
दर्शकों के सामने पेश किया
दूसरा जीवन मिला।

1875 से, मुसॉर्स्की ओपेरा खोवांशीना और सोरोचिन्स्काया मेला पर काम कर रहा है। मुसॉर्स्की के अन्य कार्यों में, सबसे प्रसिद्ध हैं:

1875 से मुसॉर्स्की
ओपेरा पर काम करना
"खोवांशीना"
"सोरोकिंस्की मेला"।
अन्य कार्यों में
मुसॉर्स्की मोस्ट
ज्ञात: "कालिस्ट्रेट",
"अनाथ", "चित्रों से
प्रदर्शनियों", "बच्चों के लिए",
"बिना सूरज", "गीत और
मौत का नृत्य।

मुसॉर्स्की की जीवनी के अंतिम दशक में शराब के दुरुपयोग ने उनके स्वास्थ्य को बहुत कम कर दिया। एक अतिशयोक्ति के बाद, "सफेद" का हमला

गाली देना
आखिरी में शराब
दशक
मुसॉर्स्की की जीवनी
उसे बहुत कम आंका
स्वास्थ्य। बाद में
अतिशयोक्ति, आक्रमण
"सफेद बुखार" था
सेना में रखा गया
अस्पताल, जहां
मार्च में निधन हो गया
1881.

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मानव स्वभाव की सूक्ष्मतम विशेषताएं और मानव जनता, इनमें से चुनना आयात करें
अल्पज्ञात देशों और उन पर विजय प्राप्त करना - यह कलाकार का वास्तविक व्यवसाय है।
एम। मुसॉर्स्की के एक पत्र से वी। स्टासोव को

मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की (स्लाइड 1) 19वीं सदी के सबसे साहसी नवप्रवर्तकों में से एक है, एक शानदार संगीतकार जिसने 20वीं सदी की कला का अनुमान लगाया था और रूसी और यूरोपीय संगीत कला के विकास पर उसका बहुत बड़ा प्रभाव था।

उनके सौंदर्यवादी विचार 60 के दशक के लोकतांत्रिक और लोगों की मुक्ति के विचारों के प्रभाव में बने थे - उच्च आध्यात्मिक उत्थान और तीव्र सामाजिक संघर्षों का समय। संगीतकार ने अपनी कला के उद्देश्य को लोगों के जीवन के सच्चे प्रतिबिंब में, छवियों की मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता में, वंचित लोगों के लिए प्यार और करुणा में देखा, जिसने उनके संगीत को आधुनिक साहित्य और चित्रकला के कई कार्यों के करीब लाया। उन्होंने अपने मुख्य रचनात्मक सिद्धांत को मूर्त रूप दिया - "जीवन, जहां भी कहा जाता है, सत्य, चाहे कितना भी नमकीन हो" - उन्होंने विभिन्न रचनाओं में अवतार लिया।

मुसॉर्स्की के लिए ओपेरा और चैम्बर वोकल संगीत हमेशा मुख्य विधा रहा है। यह उनमें था कि संगीतकार लगातार संगीत अभिव्यक्ति के नए साधनों की तलाश में था। साहसपूर्वक प्रयोग करते हुए, वह रूसी किसान गीत और विशिष्ट उद्घोषणा के संश्लेषण में आया, जिसने बोलचाल के भाषण के जीवंत स्वरों को अवशोषित किया, और उनके अभिनव सामंजस्य, समय की समृद्धि, स्वरों के मुक्त खेल ने 20 वीं शताब्दी के रूसी और यूरोपीय संगीतकारों की कई खोजों का अनुमान लगाया।

मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की (स्लाइड 2) का जन्म 9 मार्च, 1839 को कारेवो, प्सकोव प्रांत के गाँव में, उनके पिता, प्योत्र अलेक्सेविच, एक गरीब जमींदार, रुरिकोविच के पुराने कुलीन परिवार के प्रतिनिधि की संपत्ति पर हुआ था। उनके जीवन के पहले दस वर्ष सुरम्य संपदा में गुजरे। प्रकृति की सुंदरता और कविता, एक पुराने रूसी परिवार का सरल और इत्मीनान से ग्रामीण जीवन, किसान श्रम, लोक रीति-रिवाज और छुट्टियां, गीत और किंवदंतियां भविष्य के संगीतकार की आत्मा पर गहरी छाप छोड़ती हैं। इसके बाद, उन्होंने याद किया कि, अपनी नानी के प्रत्यक्ष प्रभाव में, वह बहुत पहले रूसी परियों की कहानियों से परिचित हो गए थे।

वह परिवार में सबसे छोटा, चौथा पुत्र था। शैशवावस्था में एक के बाद एक दो बड़ों की मृत्यु हो गई, और मोडेस्ट का पालन-पोषण उनके भाई फिलारेट के साथ हुआ। माँ की सारी कोमलता, एक दयालु और सौम्य महिला, यूलिया इवानोव्ना, शेष दो को दी गई थी, और विशेष रूप से उसे, सबसे छोटी पसंदीदा, मोदिंका। यह वह थी जिसने सबसे पहले उसे पुराने पियानो बजाना सिखाना शुरू किया जो उनके लकड़ी के मनोर घर के हॉल में खड़ा था। उनके मार्गदर्शन में, लड़के ने पियानो बजाने में काफी प्रगति की। पहले से ही सात साल की उम्र में, उन्होंने लिस्केट द्वारा छोटी रचनाएँ निभाईं, और 9 साल की उम्र में (स्लाइड 3) उन्होंने जे। फील्ड द्वारा एक बड़ा संगीत कार्यक्रम किया। उस यादगार शाम को, मुसॉर्स्की के माता-पिता ने लड़के की बिना शर्त प्रतिभा के बारे में आमंत्रित लोगों से कई उत्साही प्रशंसाएँ सुनीं। हम कह सकते हैं कि बच्चों के इस प्रदर्शन ने मुसॉर्स्की की आगे की जीवनी को पूर्व निर्धारित किया। परिवार परिषद में, मॉडेस्ट के रचनात्मक झुकाव को विकसित करने के लिए हर संभव प्रयास करने का निर्णय लिया गया। लेकिन किसी को उम्मीद नहीं थी कि लड़का संगीतकार बनेगा। वह एक अलग भाग्य तैयार कर रहा था। संगीतकार के पिता के अपवाद के साथ, एक कुलीन परिवार से आने वाले सभी मुसॉर्स्की ने सेना में सेवा की।

1849 तक, मोडेस्ट की शिक्षा घर पर हुई, और फिर (स्लाइड 4) अपने भाई के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल स्कूल में प्रवेश किया, जो अपने विचारशील मानवीय कार्यक्रम के लिए जाना जाता था। यहाँ, अन्य बातों के अलावा, उन्होंने जर्मन और लैटिन का अध्ययन किया, और साहित्य में भी गंभीरता से दिलचस्पी ली। उनके संगीत शिक्षक प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग पियानोवादक और शिक्षक थे, जो प्रसिद्ध जॉन फील्ड एंटोन गेर्के (स्लाइड 5) के छात्र थे। 1852 में, एक शिक्षक की सहायता से, मुसॉर्स्की का पहला पियानो काम, पोल एनसाइन, प्रकाशित हुआ था।

कॉलेज से स्नातक किए बिना, भविष्य के संगीतकार ने सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल ऑफ गार्ड्स एनसाइन्स (1852-1856) में प्रवेश किया (स्लाइड 6)। स्कूल में सैन्य अभ्यास की भावना का शासन था, और ज्ञान और काम की इच्छा का विशेष रूप से स्वागत नहीं किया गया था। इस स्थिति में मुसॉर्स्की की आध्यात्मिक परिपक्वता बहुत विरोधाभासी थी। गंभीर विकास के लिए एक आंतरिक लालसा ने उन्हें सैन्य अधिकारियों की नाराजगी के बावजूद विदेशी भाषाओं, इतिहास, साहित्य, कला का अध्ययन करने, पियानो सबक लेने, ओपेरा प्रदर्शन में भाग लेने के लिए प्रेरित किया। एक ओर, उन्होंने सैन्य विज्ञान में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसके लिए उन्हें विशेष रूप से सम्राट का ध्यान आकर्षित किया गया; पियानो पर उनके कुशल वादन और आशुरचना के साथ-साथ फैशनेबल इतालवी ओपेरा से गायन अरिया ने सभी का ध्यान आकर्षित किया और उनके साथियों द्वारा प्यार किया गया। दूसरी ओर, वह ताश के खेल वाली पार्टियों में एक स्वागत योग्य प्रतिभागी था, जहाँ वह पूरी रात पोल्का और क्वाड्रिल खेलता था।

1856 (स्लाइड 7) में स्कूल से स्नातक होने के बाद, मुसॉर्स्की को लाइफ गार्ड्स प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट में एक अधिकारी के रूप में सूचीबद्ध किया गया था; उनके सामने एक शानदार सैन्य करियर खुला। फिर, 1856 में, मुसॉर्स्की ने ए.पी. बोरोडिन, जो उसका घनिष्ठ मित्र बन गया।

1857 की सर्दियों में, मुसॉर्स्की के जीवन में एक और महत्वपूर्ण घटना घटी: उन्हें ए.एस. डार्गोमीज़्स्की। खुद मालिक, संगीत बैठक का माहौल, वहां खेले गए ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की की कृतियों ने युवा संगीतकार पर एक अमिट छाप छोड़ी। वह अक्सर डार्गोमीज़्स्की का दौरा करने लगा, जिसे एक प्रतिभाशाली युवक से प्यार हो गया। उसके लिए नए रूसी संगीत के प्रभाव में, मुसॉर्स्की ने अपना पहला रोमांस "तुम कहाँ हो, लिटिल स्टार?" की रचना की। (एन। ग्रीकोव के शब्दों में) एक रूसी ड्रॉइंग गीत की प्रकृति में। उसी वर्ष डार्गोमीज़्स्की के घर में, वह अपने भविष्य के संगीत मित्रों और सहयोगियों - टीएस ए कुई और एम.ए. के साथ मिले (स्लाइड 9)। बालाकिरेव, और कला समीक्षक वी.वी. स्टासोव। जल्द ही मुसॉर्स्की शक्तिशाली मुट्ठी भर का सदस्य बन गया।

हालाँकि बालाकिरेव केवल बीस वर्ष का था, वह पहले से ही एक मान्यता प्राप्त संगीतकार था - एक संगीतकार, एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक। बालाकिरेव के पास सही स्वाद, आलोचनात्मक स्वभाव था और उन्होंने तुरंत मुसॉर्स्की को एक उत्कृष्ट प्रतिभा के रूप में पहचान लिया। उन्होंने उनके साथ रचना का अध्ययन करना शुरू किया, बीथोवेन, शुबर्ट, शुमान, बर्लियोज़, लिस्ट्ट के कार्यों को एक साथ खेला और उनके उदाहरण का उपयोग करते हुए, रूप, ऑर्केस्ट्रेशन, बनावट की विशेषताओं की व्याख्या की। मामूली पेट्रोविच ने शास्त्रीय और समकालीन लेखकों के काम का उत्सुकता से अध्ययन किया, संगीत कार्यक्रमों और प्रदर्शनों में भाग लिया। उन्होंने रचनात्मकता की प्यास जगाई, संगीत की कला में सुधार की इच्छा जगाई, जो उनके जीवन का लक्ष्य बन गया। मुसॉर्स्की पहली मुलाकातों से बालाकिरेव पहुंचे। उन्होंने उसे अपना पहला प्रयोग दिखाना शुरू किया, इस तथ्य के बावजूद कि बालाकिरेव आलोचना में कठोर और निर्दयी था। उसने सपना देखा कि बालाकिरेव उसे रचना का पाठ देगा, और वह सहमत हो गया। युवा मुसॉर्स्की, संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली, लेकिन खराब शिक्षित, बालाकिरेव के साथ कक्षाएं, निश्चित रूप से, बहुत लाभ लाए। कभी-कभी सीज़र एंटोनोविच कुई उनके साथ संगीत की शिक्षा के लिए आते थे, वी.वी. अक्सर वहां जाते थे। स्टासोव।

स्टासोव और बालाकिरेव की कंपनी में युवा अधिकारी एक अज्ञानी की तरह महसूस करते थे। घर आकर, वह उनके साथ "पकड़ने" की जल्दी में था - उसने पूरी रात किताबों पर बैठकर बिताई। और दिन के दौरान - समीक्षा, तलाक, बेवकूफ सेना जीवन। मैं संगीत, किताबों के प्रति आकर्षित था, मैं अपने दोस्तों को देखना चाहता था, लेकिन न तो ताकत और न ही समय काफी था। और फिर निर्णय आया - सेवा छोड़ने का। मित्र चिंतित थे - क्या यह जोखिम के लायक है जब संगीतकार का करियर इतना धूमिल और अस्थिर होता है? लेकिन युवक अपने फैसले पर अडिग था। रचनात्मकता के लिए एक भावुक लालसा और सैन्य सेवा के साथ अपने सच्चे व्यवसाय को संयोजित करने में असमर्थता के बीच संघर्ष का परिणाम त्याग पत्र है, जो 1858 की गर्मियों में हुआ था। संगीत ने उसे बुलाया।

उन्होंने रोमांस, छोटे आर्केस्ट्रा के टुकड़ों के साथ शुरुआत की। उन्होंने जो कुछ भी लिखा, उन्होंने जीवित लोगों को देखा, लोक जीवन के दृश्य, मजाकिया, उदास, कभी-कभी आँसू के लिए कड़वा।

मुसॉर्स्की ने प्राचीन नाटककार सोफोकल्स की त्रासदी के लिए संगीत पर काम शुरू किया

सेवानिवृत्त होने के बाद, मुसॉर्स्की गंभीरता से अपने भाग्य की संरचना पर प्रतिबिंबित करता है, बहुत सारी आत्म-शिक्षा करता है, रूसी और यूरोपीय साहित्य का अध्ययन करता है, साथ ही ग्लिंका, मोजार्ट, बीथोवेन और समकालीन संगीतकारों के कार्यों का भी अध्ययन करता है। वह विभिन्न प्रकार की समस्याओं में रुचि रखते हैं - दार्शनिक और धार्मिक, साथ ही मनोविज्ञान और यहां तक ​​​​कि प्राकृतिक विज्ञान, भूविज्ञान के प्रश्न।

प्रतिष्ठित मुसॉर्स्की और लोकतांत्रिक विचार और कार्य। यह 1861 के किसान सुधार के बाद विशेष रूप से स्पष्ट था। किसानों की मुक्ति के दो साल बाद, उन्हें पारिवारिक संपत्ति के प्रबंधन में भाग लेने के लिए मजबूर होना पड़ा। अपने दासों को छुटकारे के भुगतान से बचाने के लिए, मामूली पेट्रोविच ने अपने भाई के पक्ष में विरासत के अपने हिस्से को त्याग दिया (स्लाइड 10)। वित्तीय कठिनाइयों के कारण, उन्हें लगातार सार्वजनिक सेवा में काम करना पड़ता है: मुख्य इंजीनियरिंग निदेशालय, राज्य संपत्ति मंत्रालय के वानिकी विभाग, आंतरिक मामलों के मंत्रालय, राज्य नियंत्रण के लेखा परीक्षा आयोग में। उन्होंने प्रदर्शन कर पैसा भी कमाया।

वह रूसी पीपुल्स डेमोक्रेट्स के विचारों से प्रभावित थे। एक समय में (स्लाइड 11), मुसॉर्स्की एक "कम्यून" में रहते थे, जिनमें से कई चेर्नशेव्स्की के उपन्यास व्हाट इज़ टू बी डन के 1863 में प्रकाशन के बाद साठ के दशक के प्रगतिशील बुद्धिजीवियों के बीच दिखाई दिए? वी.वी. स्टासोव ने उस समय मुसॉर्स्की के एक जीवनी स्केच में कहा: "... 1863 की शरद ऋतु में, गांव से लौटते हुए, वह कई युवा साथियों के साथ, एक आम अपार्टमेंट में बस गया, जिसे उन्होंने मजाक में "कम्यून" कहा। ", शायद उसी के अनुकरण से साथ रहने का सिद्धांत, जिसका प्रचार तत्कालीन प्रसिद्ध उपन्यास "क्या किया जाना है?" द्वारा किया गया था। प्रत्येक साथी का अपना अलग कमरा था ... और एक बड़ा सा आम कमरा भी था, जहाँ हर कोई शाम को इकट्ठा होता था, जब वे अपनी पढ़ाई से मुक्त होते थे, पढ़ने के लिए, पढ़ने के लिए, बात करने के लिए, बहस करने के लिए, और अंत में, बस बात करें या सुनें मुसॉर्स्की पियानो बजाते हुए या ओपेरा के रोमांस और अंश गाते हुए। तब सेंट पीटर्सबर्ग में और शायद रूस के बाकी हिस्सों में ऐसे कई छोटे कॉमरेडली "सहवास" थे। इस मंडली के सभी साथी छह थे ... ये सभी बहुत बुद्धिमान और शिक्षित लोग थे; उनमें से प्रत्येक किसी न किसी पसंदीदा वैज्ञानिक या कलात्मक कार्य में लगे हुए थे, इस तथ्य के बावजूद कि उनमें से कई सीनेट या मंत्रालयों की सेवा में थे; उनमें से कोई भी बौद्धिक रूप से निष्क्रिय नहीं होना चाहता था, और प्रत्येक ने तिरस्कार, शून्यता और कुछ भी नहीं करने के उस जीवन को देखा, जो तब तक अधिकांश रूसी युवा इतने लंबे समय से नेतृत्व कर रहे थे।

जल्द ही, ज्ञान के संचय की अवधि को सक्रिय रचनात्मक गतिविधि की अवधि से बदल दिया गया। संगीतकार ने एक ओपेरा लिखने का फैसला किया जिसमें बड़े लोक दृश्यों के लिए और एक मजबूत इरादों वाले व्यक्तित्व का चित्रण करने के लिए उनका जुनून सन्निहित होगा। मुसॉर्स्की की रचनात्मक गतिविधि तूफानी रूप से आगे बढ़ी। काम तेजी से चला, प्रत्येक कार्य ने नए क्षितिज खोले, भले ही इसे अंत तक नहीं लाया गया हो। तो ओपेरा "ओडिपस रेक्स" (सोफोकल्स) अधूरा रह गया (स्लाइड 12) और "सलाम्बो" (फ्लौबर्ट), जहां पहली बार संगीतकार ने लोगों की नियति और एक मजबूत दबंग व्यक्तित्व के सबसे जटिल इंटरविविंग को मूर्त रूप देने की कोशिश की।

1860 के दशक की शुरुआत में, मुसॉर्स्की अक्सर और लंबे समय तक ग्रामीण इलाकों में रहते थे, संपत्ति के मामलों की देखभाल करते थे, जो उनके पिता की मृत्यु के बाद परेशान थे। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने किसानों के कठिन, कड़वे जीवन को ध्यान से देखा, उनमें चरित्र, प्राकृतिक बुद्धि और प्रतिभा की ख़ासियतें देखीं। इसने लोगों के ज्ञान, उनकी दृढ़ता और दया, बुराई और अन्याय के खिलाफ लड़ने की इच्छा में विश्वास को मजबूत किया। ये अवलोकन, किसान छवियों की समझ, लोक भाषण और गीतों के स्वरों को सुनना तब सबसे अच्छे कार्यों में सन्निहित था: "मैं विशिष्ट महिलाओं और विशिष्ट पुरुषों को नोटिस करता हूं - ये दोनों काम में आ सकते हैं। और क्या रसदार, गौरवशाली हैं। " मुसॉर्स्की ने इन छापों को 60 के दशक के रोमांस में व्यक्त किया, (स्लाइड 13) जिसमें सबसे हड़ताली कलात्मक खोजें की गईं: "स्वेतिक सविष्णा" - जो, स्टासोव के अनुसार, प्रकृति से एक स्केच है, "लोरी ऑफ एरेमुस्की" (शब्दों द्वारा एन। नेक्रासोव), "गोपक" (टी। शेवचेंको के गीत), "सेमिनेरियन", "अनाथ", "शरारती" (एम। मुसॉर्स्की के गीत)। ये सभी मूल "लोक चित्र" हैं, जो वंचित लोगों के लिए करुणा से ओत-प्रोत हैं। संगीत में जीवित प्रकृति को उपयुक्त और सटीक रूप से फिर से बनाने की मुसॉर्गस्की की क्षमता ("मैं कुछ लोगों को नोटिस करूंगा, और फिर, अवसर पर, मैं उन्हें उभार दूंगा"), एक स्पष्ट रूप से विशिष्ट भाषण को पुन: पेश करने के लिए, मंच पर कथानक को दृश्यता देने के लिए, है अद्भुत। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि गीत बेसहारा व्यक्ति के लिए करुणा की ऐसी शक्ति से ओत-प्रोत हैं कि उनमें से प्रत्येक में एक सामान्य तथ्य एक दुखद सामान्यीकरण के स्तर तक बढ़ जाता है, एक सामाजिक रूप से दोषारोपण के लिए। यह कोई संयोग नहीं है कि "सेमिनेरियन" गाने को सेंसर द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था!

अधूरा ओपेरा "द मैरिज" (अधिनियम 1, 1868) द्वारा मुसॉर्स्की के काम के लिए एक असाधारण महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी (स्लाइड 14)। इसमें, डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा के प्रभाव में “ स्टोन गेस्ट ” उन्होंने एन. गोगोल के नाटक के लगभग अपरिवर्तित पाठ का उपयोग किया। संगीतकार ने खुद को "मानव भाषण के सभी सूक्ष्मतम" के संगीत पुनरुत्पादन का कार्य निर्धारित किया झुकता है।" विचार की मौलिकता और "संगीत गद्य" बनाने में प्रयोग की निर्भीकता ने "विवाह" को एक प्रकार की रचनात्मक प्रयोगशाला बना दिया जिसमें "संगीत सत्य" की खोज चल रही थी और "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" के लिए अभिव्यंजक साधन थे। सम्मानित किया गया। लेखक के शब्दों में, "द मैरिज" की रचना शुरू करने के बाद, उन्होंने खुद को "अनुभव के पिंजरे" में डाल दिया। पहले अधिनियम के अंत के बाद, अनुभव समाप्त हो गया, जिससे संगीतकार को कौशल के नए पहलुओं से समृद्ध किया गया।

60 के दशक में मुसॉर्स्की के काम का शिखर। बन गया (स्लाइड 15) ओपेरा " बोरिस गोडुनोव "(ए। पुश्किन द्वारा नाटक के कथानक पर)। मुसॉर्स्की ने इसे 1868 में लिखना शुरू किया और 1870 की गर्मियों में शाही थिएटर के निदेशालय को पहला संस्करण (पोलिश अधिनियम के बिना) प्रस्तुत किया, जिसने ओपेरा को खारिज कर दिया, कथित तौर पर एक महिला भाग की कमी और पाठ की जटिलता के कारण . "संगीत की नवीनता और असाधारण प्रकृति," रिमस्की-कोर्साकोव ने द क्रॉनिकल ऑफ माई म्यूजिकल लाइफ में याद किया, "आदरणीय समिति को चकित कर दिया है।" निराश और नाराज, मुसॉर्स्की ने अपना स्कोर वापस ले लिया, लेकिन, प्रतिबिंब पर, उन्होंने इसे पूरी तरह से परिवर्तन और परिवर्धन के अधीन करने का फैसला किया। संशोधन के बाद (जिनमें से एक परिणाम क्रॉमी के पास प्रसिद्ध दृश्य था), 1873 में, गायक वाई। प्लैटोनोवा की सहायता से, ओपेरा के 3 दृश्यों का मंचन किया गया, और 8 फरवरी, 1874 को, संपूर्ण ओपेरा (हालांकि बड़े कटौती के साथ)।

मुसॉर्स्की के सभी नवाचारों (स्लाइड 16) को उनके साथियों - "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों की गर्मजोशी से स्वीकृति मिली। इस समय, संगीतकार का रिमस्की-कोर्साकोव के साथ निकटतम संबंध (स्लाइड 17) था - वे कुछ समय के लिए भी एक साथ रहते थे: "मामूली के साथ हमारा जीवन," रिम्स्की-कोर्साकोव को याद किया, "मेरा मानना ​​​​है, इसका एकमात्र उदाहरण था दो संगीतकारों का संयुक्त जीवन। हम एक दूसरे के साथ कैसे हस्तक्षेप नहीं कर सकते थे? कि कैसे। सुबह से 12 बजे तक मुसॉर्स्की ने पियानो का इस्तेमाल किया, और मैंने या तो कुछ ऐसा फिर से लिखा या ऑर्केस्ट्रेट किया, जिस पर पहले से ही पूरी तरह से विचार किया जा चुका था। 12 बजे तक वह सेवकाई में सेवा के लिए चला गया, और मैं पियानो बजाता था। शाम को, आपसी सहमति से चीजें हुईं ... इस शरद ऋतु और सर्दियों में, हम दोनों ने बहुत काम किया, लगातार विचारों और इरादों का आदान-प्रदान किया।

दोस्तों का समर्थन, जिनके बीच (स्लाइड 18) और उत्कृष्ट ओपेरा कलाकार थे - डी। लियोनोवा, यू। प्लैटोनोवा, एफ। कोमिसारज़ेव्स्की, जी। कोंड्रैटिव ने संगीतकार को थिएटर कमेटी के माध्यमिक इनकार के भारी आघात से बचने में मदद की, फिर "द मरिंस्की थिएटर" मंच पर "बोरिस गोडुनोव" का निर्माण प्राप्त करें - पहले केवल तीन दृश्यों में, और 27 जनवरी, 1874 को - संपूर्ण ओपेरा।

वी. वी. स्टासोव के अनुसार, प्रीमियर (स्लाइड 19) एक बड़ी सफलता थी, "यह मुसॉर्स्की की महान जीत थी।" हालांकि, ओपेरा का आगे का भाग्य मुश्किल था, क्योंकि इस काम ने ओपेरा प्रदर्शन के बारे में सामान्य विचारों को सबसे निर्णायक रूप से नष्ट कर दिया। यहां सब कुछ नया था: लोगों के हितों और शाही शक्ति की असंगति का तीव्र सामाजिक विचार, और जुनून और पात्रों के प्रकटीकरण की गहराई, और बाल-हत्यारे राजा की छवि की मनोवैज्ञानिक जटिलता। संगीत की भाषा असामान्य निकली, जिसके बारे में मुसॉर्स्की ने खुद लिखा था: "मानव बोली पर काम करते हुए, मैं इस बोली द्वारा बनाई गई माधुर्य तक पहुँच गया, माधुर्य में गायन के अवतार को मिला।"

आलोचना की शत्रुता जनता की खुशी के विपरीत थी: मुसॉर्स्की का काम इतना नवीन था, ओपेरा के बारे में सामान्य विचारों को इतना नष्ट कर दिया और एक असामान्य संगीत भाषा के साथ खड़ा हो गया, कि समीक्षकों ने लेखक को अज्ञानता के लिए फटकार लगाई, "मूलवाद" के लिए प्रयास किया, अभाव माधुर्य की, सस्वर पाठ की एकरसता, पुश्किन की विकृति और अन्य। पाप।"

"बोरिस गोडुनोव" (1868-1872) पर काम के वर्षों के दौरान, संगीतकार करीबी बन गए और वास्तव में वी.वी. स्टासोव के साथ दोस्त बन गए, वह अक्सर अपने सेंट पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट और गर्मियों में डाचा में जाते थे। उन्हें स्टासोव के छोटे भाई, दिमित्री वासिलीविच और उनके बच्चों के लिए सच्चा प्यार (स्लाइड 20) था, जिन्होंने खुशी और आराधना के साथ "मुसोरिनिन" का जवाब दिया।

उनकी भावनाओं, दुखों और खुशियों के काव्य जगत के प्रति उनके प्रति गर्म और कोमल रवैया, मुसॉर्स्की ने मुखर चक्र "चिल्ड्रन" में व्यक्त किया। वी.वी. स्टासोव के साथ दोस्ती उनके लिए बहुत मायने रखती थी: संगीतकार को समर्थन और सौहार्द की सख्त जरूरत थी, क्योंकि मुसॉर्स्की का अपना परिवार नहीं था, और उनके साथी संगीतकार धीरे-धीरे एक-दूसरे से दूर हो गए।

यहां तक ​​​​कि "बोरिस गोडुनोव" पर काम की अवधि के दौरान भी मुसॉर्स्की ने विचार किया " खोवांशचिना" (स्लाइड 21) और जल्द ही सामग्री एकत्र करना शुरू कर देता है। यह सब 70 के दशक में वी। स्टासोव की सक्रिय भागीदारी के साथ किया गया था। मुसॉर्स्की के करीबी बन गए और उन कुछ लोगों में से एक थे जिन्होंने संगीतकार के रचनात्मक इरादों की गंभीरता को वास्तव में समझा। वी. वी. स्टासोव इस ओपेरा के निर्माण में मुसॉर्स्की के प्रेरणा और निकटतम सहायक बने, जिस पर उन्होंने 1872 से अपने जीवन के लगभग अंत तक काम किया। 15 जुलाई, 1872 को मुसॉर्स्की ने स्टासोव को लिखा, "मैं आपको अपने जीवन की पूरी अवधि को समर्पित करता हूं जब खोवांशीना बनाया जाएगा ... आपने इसे एक शुरुआत दी।"

रूसी इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ पर संगीतकार फिर से रूसी लोगों के भाग्य से आकर्षित हुआ। 17वीं शताब्दी के अंत की विद्रोही घटनाओं, पुराने बोयार रूस और पीटर I के नए युवा रूस के बीच तीखे संघर्ष, धनुर्धारियों के दंगों और विद्वानों के आंदोलन ने मुसॉर्स्की को एक नया लोक संगीत नाटक बनाने का अवसर दिया। लेखक ने वी. वी. स्टासोव को "खोवांशीना" समर्पित किया।

पर काम " खोवांशचिना ” मुश्किल से आगे बढ़ा - मुसॉर्स्की ने ओपेरा प्रदर्शन के दायरे से बहुत दूर सामग्री की ओर रुख किया। हालाँकि, उन्होंने गहनता से लिखा (" काम जोरों पर है!"), कई कारणों से लंबे समय तक रुकावट के साथ। इस समय, मुसॉर्स्की बालाकिरेव सर्कल के विघटन से गुजर रहा था, कुई और रिमस्की-कोर्साकोव के साथ संबंधों को ठंडा कर रहा था, संगीत और सामाजिक गतिविधियों से बालाकिरेव का प्रस्थान। उन्होंने महसूस किया कि उनमें से प्रत्येक एक स्वतंत्र कलाकार बन गया था और पहले से ही अपने तरीके से चला गया था। नौकरशाही की सेवा में संगीत रचना के लिए केवल शाम और रात का समय बचा था, और इससे अत्यधिक काम और अधिक से अधिक लंबे समय तक अवसाद हुआ। हालांकि, सब कुछ के बावजूद, इस अवधि के दौरान संगीतकार की रचनात्मक शक्ति इसकी ताकत और कलात्मक विचारों की समृद्धि में हड़ताली है।

1874 की गर्मियों में, उन्होंने पियानो साहित्य के उत्कृष्ट कार्यों में से एक बनाया - (स्लाइड 22) चक्र "एक प्रदर्शनी से चित्र" ” स्टासोव को समर्पित, जिनके लिए मुसॉर्स्की उनकी भागीदारी और समर्थन के लिए असीम रूप से आभारी थे: “ तुमसे ज्यादा गर्म किसी ने मुझे हर तरह से गर्म नहीं किया ... किसी ने मुझे रास्ता-पथ अधिक स्पष्ट रूप से नहीं दिखाया ...

पियानो चक्र लिखने का विचार फरवरी 1874 में कलाकार वी. हार्टमैन द्वारा मरणोपरांत कार्यों की प्रदर्शनी की छाप (स्लाइड 23) के तहत आया। वह मुसॉर्स्की के करीबी दोस्त थे, और उनकी अचानक मृत्यु ने संगीतकार को गहरा झकझोर दिया। काम एक गर्म प्रतिक्रिया के रूप में उभरा और तेजी से, तीव्रता से (केवल 3 सप्ताह) आगे बढ़ा: "ध्वनि और विचार हवा में लटके हुए हैं, मैं निगलता हूं और खा जाता हूं, मुश्किल से कागज पर खरोंच का प्रबंधन करता हूं।" सूट में दस टुकड़े होते हैं, जिनमें से प्रोटोटाइप (स्लाइड 24) हार्टमैन के विभिन्न कार्य थे: उनके जल रंग ("कैटाकॉम्ब्स"), चित्र ("चिकन पैरों पर झोपड़ी"), वास्तुशिल्प परियोजनाएं ("वीर गेट्स"), के रेखाचित्र खिलौने ("सूक्ति") और बैले प्रदर्शन के लिए वेशभूषा ("द बैले ऑफ अनहैच्ड चिक्स"), और अंत में, सचित्र चित्र ("दो यहूदी - अमीर और गरीब") और शैली के रेखाचित्र ("ट्यूलरीज गार्डन")। लेकिन सूट के टुकड़े केवल संगीतमय चित्र नहीं हैं, बल्कि संगीतकार की रचनात्मक सोच की मुक्त कल्पनाएँ हैं। वे काम के प्रारंभिक विषय - "वॉक्स" की निरंतर वापसी से जुड़े हुए हैं, जो स्वयं लेखक का एक प्रकार का स्व-चित्र बन गया है, जो एक प्रदर्शनी से दूसरे में जा रहा है। मुसॉर्स्की के शानदार पियानोवाद के सभी पहलुओं को पूरी तरह से "एक प्रदर्शनी में चित्र" में शामिल किया गया था - शानदार कलाप्रवीणता और समयबद्ध प्रतिभा से लेकर मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के उत्कृष्ट ध्वनि लेखन (20 वीं शताब्दी में पहले से ही, फ्रांसीसी संगीतकार मौरिस रवेल, सुंदरता और समृद्धि से विजय प्राप्त की) "पिक्चर्स" के अभिव्यंजक साधनों ने एक शानदार सुइट ऑर्केस्ट्रेशन बनाया)।

दुखद "खोवांशीना" के समानांतर, 1875 से मुसॉर्स्की कॉमिक ओपेरा पर काम कर रहे हैं (स्लाइड 25) " सोरोचिंस्काया मेला ” (गोगोल के अनुसार)। “ यह रचनात्मक ताकतों की अर्थव्यवस्था के रूप में अच्छा है, - मुसॉर्स्की ने लिखा। - दो पुडोविकी: "बोरिस" और "खोवांशीना" पास में कुचल सकते हैं" ... बाद के वर्षों में, संगीतकार ने समय-समय पर उनके लिए अलग-अलग दृश्यों की रचना की, लेकिन ओपेरा अधूरा रहा।

एक और, लेकिन पहले से ही मुखर (स्लाइड 26) "एक प्रदर्शनी से चित्र", नाटकीय गाथागीत "भूल गया" - मुसॉर्स्की ने वी। वीरशैचिन द्वारा उसी नाम की पेंटिंग की छाप के तहत ए। गोलेनिशचेव-कुतुज़ोव द्वारा पाठ में लिखा था। संगीतकार और कवि दोस्त बन गए। उनके रचनात्मक मिलन के परिणामस्वरूप, मुखर चक्र "बिना सूर्य के" और "मृत्यु के गीत और नृत्य" भी दिखाई दिए, जो मुसॉर्स्की की कठिन मनःस्थिति को दर्शाते हैं। यदि चक्र "बिना सूरज" संगीतकार का एक गेय स्वीकारोक्ति बन गया, जो गहरी उदासी और अकेलेपन से भरा हुआ था! तब "गाने और मौत के नृत्य" सबसे दुखद कार्यों में से एक था। मुखर चक्र "विदाउट द सन" (1874) और "सॉन्ग एंड डांस ऑफ डेथ" (1875-77) - संगीतकार के पूरे कक्ष-मुखर कार्य का परिणाम बन जाते हैं।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मुसॉर्स्की ने अपने कुचकिस्ट साथियों से दूरी बनाना जारी रखा। उनके साथ मित्रता की शीतलता से वह बहुत परेशान था, केवल बोरोडिन के साथ ही उसने मधुर और सौहार्दपूर्ण संबंध बनाए रखा। गंभीर रूप से बीमार, गंभीर रूप से अभाव, अकेलेपन और गैर-मान्यता से पीड़ित, मुसॉर्स्की हठपूर्वक जोर देकर कहते हैं कि "वह अपने खून की आखिरी बूंद तक लड़ेंगे।"

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1879 की गर्मियों में, वह (स्लाइड 27), प्रसिद्ध गायक डी। लियोनोवा के साथ, एक संगतकार के रूप में, रूस और यूक्रेन के दक्षिण में एक बड़ी संगीत यात्रा करता है। इस दौरे ने उन्हें नए प्रभाव और कलात्मक सफलता दिलाई। संगीत समारोहों में, उन्होंने एक एकल पियानोवादक के रूप में भी प्रदर्शन किया, अपने पियानो के टुकड़े और ओपेरा के टुकड़ों के प्रतिलेखन का प्रदर्शन किया। लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर (स्लाइड 28), जीवन की कठिनाइयों ने फिर से मुसॉर्स्की को धो दिया। उनका स्वास्थ्य लगातार बिगड़ता रहा; फरवरी 1881 में उन्हें दौरा पड़ा। मुसॉर्स्की के दोस्तों के प्रयासों से, उन्हें निकोलेवस्की सैन्य अस्पताल में रखा गया, जहाँ एक महीने बाद, 16 मार्च, 1881 को उनकी मृत्यु हो गई।

मुसॉर्स्की की मृत्यु (स्लाइड 29) के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने खोवांशीना को पूरा किया और बोरिस गोडुनोव को मंच पर वापस करने की इच्छा रखते हुए, ओपेरा का एक नया संस्करण बनाया। 1920 के दशक में, रूसी संगीतविद् पी.ए. लैम ने ओपेरा के लेखक के पाठ को ऑटोग्राफ से पुनर्स्थापित करने का एक बड़ा काम किया। इंस्ट्रूमेंटेशन के विषय में "बोरिस गोडुनोव" का अंतिम संस्करण, डी डी शोस्ताकोविच का है। शोस्ताकोविच ने खोवांशीना को फिर से संपादित किया, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा काटे गए एपिसोड को वापस लाया, और ओपेरा को फिर से व्यवस्थित किया। लेकिन यह रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण में था कि बोरिस गोडुनोव विश्व प्रसिद्ध हो गए; महान रूसी गायक एफ.आई. चालियापिन। 1917 में, कुई ने सोरोचिन्स्काया मेले को पूरा किया और उसकी परिक्रमा की। बाद में, संपादकीय का एक और संस्करण संगीतकार वी. वाई.ए. द्वारा किया गया। शेबालिन।