चोपिन उनकी जीवनी। "राफेल पियानो"

महान पियानोवादकों की बात करें तो चोपिन की जीवनी का उल्लेख करना असंभव नहीं है। इसके बिना, दुनिया बहुत गरीब जगह होगी। वह बहुत कम रहता था - वह चालीस का भी नहीं रहता था। लेकिन जो लोग उसके साथ एक ही समय में रहते थे वे गुमनामी में डूब गए, लेकिन उनका नाम बना हुआ है। और यह पियानो गाथागीत शैली के निर्माता के नाम के रूप में एक घरेलू नाम बन गया।

फ्रेडरिक चोपिन एक प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार और पियानोवादक हैं। उनका जन्म 1810 में हुआ था, और बहुत कम उम्र से ही उन्होंने संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। इसलिए, उदाहरण के लिए, सात साल की उम्र में उन्होंने पहले ही रचना कर ली थी, और आठ साल की उम्र से उन्होंने संगीत कार्यक्रम देना शुरू कर दिया था।

अब प्रसिद्ध फ्रेडरिक के पिता निकोलस चोपिन फ्रांसीसी मूल के एक ध्रुव थे। वह खुद एक व्हीलमेकर, फ्रांकोइस चोपिन और मार्गुराइट का बेटा था, जो बदले में एक बुनकर की बेटी थी।

निकोलस अपनी युवावस्था में पोलैंड चले गए, जहाँ उन्होंने एक तंबाकू कारखाने में काम करना शुरू किया। अब यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि उसने फ्रांस छोड़ने का फैसला क्यों किया, लेकिन फिर भी, तथ्य यह है कि पोलैंड में उसे अपना दूसरा घर मिला।

यह देश एक युवक के दिल को इतना छू गया कि उसने इसके भाग्य में सक्रिय भाग लेना और इसकी स्वतंत्रता के लिए लड़ना शुरू कर दिया। कोसियुस्को विद्रोह की हार के बाद भी, वह पोलैंड में रहता है और शिक्षण गतिविधियों में संलग्न होना शुरू कर देता है। व्यापक वैज्ञानिक दृष्टिकोण और अच्छी शिक्षा के लिए धन्यवाद, वह जल्द ही पोलैंड के शिक्षकों के बीच एक उत्कृष्ट प्रतिष्ठा प्राप्त करता है। और 1802 में वह स्कारबकोव परिवार की संपत्ति में बस गए।

1806 में, उन्होंने स्कारबकोव के एक दूर के रिश्तेदार से शादी की। समकालीनों के अनुसार, युस्तिना कज़िज़ानोव्स्काया एक पढ़ी-लिखी लड़की थी, जो अपने मंगेतर की मूल भाषा में धाराप्रवाह थी। इसके अलावा, वह अच्छी पियानो तकनीक और एक सुंदर आवाज के साथ एक अत्यंत संगीतमय व्यक्ति थीं। इसलिए, फ्रेडरिक की पहली संगीत छाप उनकी मां की प्रतिभा के कारण थी। उसने उसे लोक धुनों के लिए प्यार दिया।

कभी-कभी चोपिन की तुलना की जाती है। वे इस अर्थ में तुलना करते हैं कि, एमेडियस की तरह, फ्रेडरिक बहुत कम उम्र से ही संगीत के प्रति जुनूनी था। रचनात्मकता, संगीत आशुरचना और पियानो बजाने के इस प्यार को परिचितों और परिवार के दोस्तों द्वारा नियमित रूप से नोट किया गया था।

यहां तक ​​कि जब लड़का प्राथमिक विद्यालय में था, उसने संगीत का पहला भाग लिखा था। सबसे अधिक संभावना है, यह पहले निबंध के बारे में नहीं है, बल्कि इसके पहले प्रकाशन के बारे में है, क्योंकि यह घटना वारसॉ अखबार में भी शामिल थी।

तो यह 1818 के जनवरी अंक में लिखा गया था:

"इस पोलोनेस के लेखक एक छात्र हैं जो अभी तक 8 वर्ष का नहीं है। यह संगीत की एक वास्तविक प्रतिभा है, जिसमें सबसे बड़ी सहजता और असाधारण स्वाद है। वह सबसे कठिन पियानो के टुकड़े करता है और नृत्य और विविधताओं की रचना करता है जो पारखी और पारखी को प्रसन्न करते हैं। अगर यह कौतुक बच्चा फ्रांस या जर्मनी में पैदा हुआ होता, तो उसने अपनी ओर अधिक ध्यान आकर्षित किया होता।

संगीत के प्रति उनका प्रेम पागलपन पर आधारित था। वह रात के मध्य में तुरंत एक प्रेरित राग को लेने और रिकॉर्ड करने के लिए कूद जाता। और इसीलिए उनकी संगीतमय परवरिश पर इतनी बड़ी उम्मीदें लगाई गई थीं।

उन्हें चेक पियानोवादक वोज्शिएक ज़िवनी द्वारा प्रशिक्षित किया गया था, और वह लड़का तब मुश्किल से नौ साल का था। इस तथ्य के बावजूद कि फ्रेडरिक भी वारसॉ के एक स्कूल में पढ़ रहा था, संगीत की शिक्षा बहुत गहन और गंभीर थी।

यह उनकी सफलता को प्रभावित नहीं कर सका: बारह वर्ष की आयु तक, चोपिन किसी भी तरह से सर्वश्रेष्ठ पोलिश पियानोवादकों से भी कमतर नहीं थे। और उसके शिक्षक ने अपने युवा छात्र के साथ यह कहते हुए पढ़ने से इनकार कर दिया कि वह उसे और कुछ नहीं सिखा सकता।

युवा वर्ष

लेकिन जब ज़िवनी ने चोपिन को पढ़ाना बंद किया, तब तक उनकी पढ़ाई के लगभग सात साल बीत चुके थे। उसके बाद, फ्रेडरिक ने कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और संगीतकार जोसेफ एल्सनर से संगीत सिद्धांत का पाठ लेना शुरू किया।

इस अवधि के दौरान, युवक पहले से ही एंटोन रेडज़िविल और राजकुमारों चेतवर्टिंस्की के संरक्षण में था। उन्हें युवा पियानोवादक की आकर्षक उपस्थिति और परिष्कृत शिष्टाचार पसंद आया, और उन्होंने युवक को उच्च समाज में पेश करने में योगदान दिया।

मैं उससे परिचित था। युवा चोपिन ने उन्हें एक शांत युवक के रूप में प्रभावित किया, जिसे किसी अतिरिक्त टिप्पणी की आवश्यकता नहीं थी। उनके शिष्टाचार इतने... कुलीन थे कि उन्हें ऐसा माना जाता था कि वे किसी तरह के राजकुमार हैं। उन्होंने अपने परिष्कृत रूप और बुद्धि से बहुतों को प्रभावित किया, और उनके हास्य की भावना ने "उबाऊ" की अवधारणा को नकार दिया। बेशक, उनकी उपस्थिति का स्वागत था!

1829 में, फ्रेडरिक दौरे पर चले गए, जैसा कि वे अब कहते हैं। वह वियना और क्राको में प्रदर्शन करने में कामयाब रहे। और काफी समय के बाद, उनके पैतृक पोलैंड में एक विद्रोह छिड़ गया। लेकिन डंडे स्वतंत्रता प्राप्त करने में विफल रहे। इस विद्रोह को रूस ने बेरहमी से दबा दिया था। नतीजतन, युवा संगीतकार ने हमेशा के लिए अपनी मातृभूमि में लौटने का अवसर खो दिया। हताशा में, वह अपना प्रसिद्ध "क्रांतिकारी एट्यूड" लिखता है।

किसी समय, उन्हें लेखक जॉर्ज सैंड से प्यार हो गया। लेकिन उनके रिश्ते ने उन्हें खुशी से ज्यादा भावनात्मक अनुभव दिए।

लेकिन, इसके बावजूद, संगीतकार ने अपनी मातृभूमि के साथ गहरा आध्यात्मिक संबंध बनाए रखा। कई मायनों में, उन्होंने पोलिश लोक गीतों और नृत्यों से प्रेरणा ली। हालांकि, उन्होंने उन्हें बिल्कुल भी कॉपी नहीं किया। इसने उनके कार्यों को राष्ट्रीय खजाना बनने से नहीं रोका। आसफीव ने चोपिन के काम के बारे में निम्नलिखित शब्द लिखे:

"चोपिन के काम में," शिक्षाविद ने लिखा, "पूरा पोलैंड: इसका लोक नाटक, इसके जीवन का तरीका, भावनाएं, मनुष्य और मानवता में सुंदरता का पंथ, देश का शिष्ट, गौरवपूर्ण चरित्र, इसके विचार और गाने।"

वह लंबे समय तक फ्रांस में रहे, और इसलिए उनके नाम का फ्रांसीसी लिप्यंतरण उन्हें सौंपा गया था। उन्होंने बाईस साल की उम्र में पेरिस में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। यह प्रदर्शन बेहद सफल रहा और चोपिन की प्रसिद्धि असामान्य रूप से तेजी से बढ़ी, हालांकि सभी पियानोवादकों और विशेषज्ञों ने उनकी प्रतिभा को नहीं पहचाना।

दुखी प्यार के बारे में

1837 में, जॉर्ज सैंड के साथ उनका रिश्ता समाप्त हो गया, और उन्हें फेफड़ों की बीमारी के पहले लक्षण महसूस हुए।
सामान्य तौर पर, उनके संघ में कौन अधिक दुखी था, यह एक विवादास्पद मुद्दा है।

तथ्य यह है कि चोपिन के जीवनीकारों के दृष्टिकोण से, सैंड के साथ संबंधों ने उन्हें दुख के अलावा कुछ नहीं दिया। लेखक के दृष्टिकोण से, पियानोवादक एक असंतुलित व्यक्ति था, अत्यंत कमजोर और तेज-तर्रार। उन्हें "दुष्ट प्रतिभा" और लेखक का "क्रॉस" भी कहा जाता था, क्योंकि उन्होंने उनकी हरकतों के बावजूद, उनके स्वास्थ्य की कोमलता और निष्ठा से देखभाल की।

अंतर के अपराधी के लिए, चोपिन के अनुयायियों के सूत्रों के अनुसार, यह वह थी जिसने उसे एक कठिन क्षण में छोड़ दिया था, और सैंड के जीवनीकारों की ओर से, उसने दोस्ती के प्रति अपने सहवास को कम करने का फैसला किया, क्योंकि वह डरती थी उसके स्वास्थ्य के लिए। यह सामान्य ज्ञान भी होना चाहिए।

क्या उसने अपनी मूर्खता से उसे परेशान किया, या क्या वह खुद भी बंद था, एक ऐसा सवाल है जिसका जवाब समय की गहराई में है। सैंड ने एक उपन्यास लिखा जिसमें आलोचकों ने मुख्य पात्रों में अपनी और अपने प्रेमी की छवियों को देखा। उत्तरार्द्ध अंततः मुख्य चरित्र की असामयिक मृत्यु का कारण बना; चोपिन ने खुद इस बात से नाराज़ होकर इनकार किया कि उनका उस कट्टर अहंकारी की छवि से कोई लेना-देना है।

अब यह पता लगाना कि "कौन दोषी है" का कोई अर्थ नहीं है। मैंने इस तथ्य को कला के इन लोगों की जीवनी से केवल यह दिखाने के लिए उद्धृत किया कि अपने ऊपर कंबल खींचने और उन लोगों में भी दोषियों की तलाश करने की आदत जिन्हें कोई प्यार करता था, महान व्यक्तित्वों की सभी बेहतरीन विशेषताओं को समाप्त कर देता है, चाहे कितना भी महान हो वे हो सकते हैं। या शायद वे इतने राजसी नहीं थे? "महान" पियानोवादक और संगीतकारों के लिए उनकी प्रतिभा की उत्पत्ति का एहसास करने के लिए बहुत अधिक सम्मान है। और कुछ मामलों में वे अपने व्यक्तिगत गुणों के साथ अपनी प्रतिभा के लिए भुगतान करते हैं। और कभी-कभी, मन।

जीवन यात्रा का अंत

हालांकि, सैंड के साथ ब्रेक ने उनके स्वास्थ्य को गंभीर रूप से कमजोर कर दिया। वह स्थिति को बदलना चाहता था और अपने परिचितों के सर्कल का विस्तार करना चाहता था, और इसलिए लंदन में रहने के लिए चले गए। वहाँ उन्होंने संगीत कार्यक्रम देना और शिक्षण गतिविधियों में संलग्न होना शुरू किया।

लेकिन सफलता के उसी संयोजन और एक नर्वस लाइफस्टाइल ने आखिरकार उसे खत्म कर दिया। अक्टूबर 1849 में वे पेरिस लौट आए, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई। उनकी इच्छा के अनुसार, उनके दिल को वारसॉ में ले जाया गया और चर्च ऑफ द होली क्रॉस के एक स्तंभ में दफनाया गया। चोपिन शायद इस स्तर और अंतरराष्ट्रीय दायरे के एकमात्र पोलिश संगीतकार हैं।

उन्होंने मुख्य रूप से चैम्बर संगीत की शैली में काम किया। हम कह सकते हैं कि यह शैली ही उनके बंद स्वभाव को सबसे अच्छी तरह दर्शाती है। क्योंकि ठीक एक संगीतकार के रूप में, वह एक अद्भुत सिम्फनिस्ट भी होंगे।

अपने कार्यों में - गाथागीत और पोलोनेस - चोपिन अपने प्रिय देश - पोलैंड के बारे में बात करते हैं। और अगर एटूड शैली के पूर्वज थे

कला प्रेमियों और साइट आगंतुकों को नमस्कार! लेख "फ्रेडरिक चोपिन: जीवनी, तथ्य और वीडियो" एक प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार और पियानोवादक के जीवन के बारे में है। यहां आप शानदार संगीतकार के कार्यों को सुन सकते हैं।

वियना के दौरे पर उनके प्रस्थान के लिए समर्पित एक पार्टी में, दोस्तों ने पूरी तरह से फ्रेडरिक को पृथ्वी के साथ एक प्याला सौंप दिया - अपनी मातृभूमि से अलगाव को सहना आसान बनाने के लिए। उन्होंने इसे एक अच्छा मजाक माना - वह थोड़े समय के लिए जा रहे थे।

जन्मभूमि के साथ वही प्याला उन्नीस साल बाद लाया जाएगा। पेरिस में पेरे लाचिस कब्रिस्तान में और पोलैंड में उनके अंतिम संस्कार के दिन, एक प्रतिभा की अंतिम इच्छा के अनुसार, उनका दिल वापस आ जाएगा। वारसॉ चर्च का स्तंभ, जिसमें यह अशुद्ध है, दुनिया भर से उनकी प्रतिभा के लाखों प्रशंसकों के लिए तीर्थस्थल बन जाएगा।

फ्रेडरिक चोपिन की जीवनी

फ़्रेडरिक फ़्रांसिसज़ेक चोपिन का जन्म 1 मार्च, 1810 को वारसॉ के पास एक बुद्धिमान और बहुत संगीतमय पोलिश-फ़्रेंच परिवार में हुआ था। उसने पियानो बजाया और खूबसूरती से गाया। पिता एक उत्कृष्ट संगीतकार थे - किंवदंती के अनुसार, उन्होंने अपने बेटे के जन्म के समय भी वायलिन बजाया था।

ज़ेल्याज़ोवा वोला में वह घर जहाँ फ्रेडरिक चोपिन का जन्म हुआ था

एक सच्चे प्रतिभा के रूप में, बच्चे ने बहुत पहले ही असाधारण क्षमताएं दिखा दीं। पांच साल के बच्चे के रूप में, अभी तक संगीत संकेतन में महारत हासिल नहीं होने के कारण, उन्होंने पियानो पर लोक धुनों और साधारण टुकड़ों को कान से उठाया। सात साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। पूरा पोलैंड उसके बारे में बात कर रहा था। इसमें चोपिन के दो जीनियस बहुत समान हैं।

युवा संगीतकार के अद्भुत, "पोलिश" संगीत से दर्शकों को बहुत खुशी हुई, और इससे भी अधिक उनके कलाप्रवीण व्यक्ति वादन से।

बीस साल की उम्र तक, चोपिन को सबसे अच्छा पोलिश पियानोवादक माना जाता था। उन्होंने लिसेयुम और उच्च संगीत विद्यालय से सफलतापूर्वक स्नातक किया। वह जर्मन और फ्रेंच में धाराप्रवाह था और एक उत्कृष्ट चित्रकार था।

वह फैशनेबल अभिजात वर्ग के सैलून में एक स्वागत योग्य अतिथि थे। "पियानोफोर्ट की आत्मा और आत्मा" की नई रचनाएँ सुनने के लिए देश भर से उच्च समाज आए।

1829 में, विदेश में उनका पहला प्रदर्शन हुआ। विनीज़ जनता द्वारा युवा पियानोवादक को दी गई बड़ी सफलता और उत्साही स्वागत ने उन्हें एक लंबे संगीत कार्यक्रम के दौरे के लिए प्रेरित किया।

1830 के उत्तरार्ध में, फ्रेडरिक यूरोप को जीतने के लिए चला गया। उनके जाने के दो हफ्ते बाद, पोलैंड में एक विद्रोह छिड़ गया और उन्हें बेरहमी से दबा दिया गया। दमन शुरू हुआ, घर लौटना असंभव हो गया।

पेरिस

वारसॉ के बजाय, 1831 में वे पेरिस आए, जिस शहर का उन्होंने बचपन से सपना देखा था। एक नया जीवन शुरू हुआ, अगर बहुत खुश नहीं, तो कम से कम काफी समृद्ध। "पियानो कवि" का पहला संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी।

हवादार मज़ारका, परिष्कृत व्यवहार, गर्वित पोलोनाइज़, गंभीर अंतिम संस्कार मार्च, रोमांटिक गाथागीत, उदास रात और अकथनीय रूप से सुंदर वाल्ट्ज - असामान्य, असामान्य संगीत आश्चर्यचकित और मोहित। खेल के तरीके ने एक रहस्यमय रोमांच पैदा किया।

संगीतकार की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखी गईं। श्रोताओं ने उन्हें मूर्तिमान किया, प्रसिद्ध कवि, संगीतकार और कलाकार उनके मित्र थे।

कार्यों के प्रकाशन, "उच्च-रैंकिंग" छात्रों के लिए निजी पाठ, दुर्लभ सार्वजनिक और अक्सर सैलून संगीत कार्यक्रम, ताज पहनाए गए व्यक्तियों के प्रदर्शन ने एक धर्मनिरपेक्ष जीवन शैली का नेतृत्व करना संभव बना दिया, विशेष रूप से पैसे की परवाह नहीं की। सब कुछ ठीक होगा अगर यह उस दर्दनाक गृहस्थी के लिए नहीं था जो प्रेतवाधित थी।

चोपिन और जॉर्ज सैंड

और प्यार भी - "जहरीले पौधे" के साथ एक आत्मा-थकाऊ दस साल का रिश्ता - प्रसिद्ध लेखक जॉर्ज सैंड। उपन्यास एक दर्दनाक ब्रेकअप के साथ समाप्त हुआ, जो अंततः संगीतकार को उसकी कब्र पर ले आया, जिससे उसके फेफड़ों की बीमारी बढ़ गई।

अमांडाइन ऑरोरा ल्यूसिल ड्यूपिन, छद्म नाम - जॉर्ज सैंड (1804-1876)

अक्टूबर 1849 में 39 वर्ष की आयु में उनकी युवावस्था में मृत्यु हो गई। चोपिन ने अपने सभी कार्यों का मुख्य भाव एक शब्द में व्यक्त किया - "क्षमा करें।" और, वास्तव में, यह अफ़सोस की बात है कि वह इतनी जल्दी मर गया, उसके पास ज्यादा समय नहीं था, एक विदेशी भूमि में रहता था, दुखी था।

दूसरी ओर, यदि उसके जीवन में अवयस्क न होता तो मानव जाति उसके अत्यंत मार्मिक और पूजनीय कार्यों से वंचित रह जाती। "वो ही पैदा करता है जिसमें दिल रोता है..."

इस वीडियो में, "फ्रेडरिक चोपिन: जीवनी और रचनात्मकता" विषय पर विस्तृत जानकारी। संगीत देखें और सुनें!

फ्रेडरिक चोपिन का अद्भुत संगीत। प्रिय मित्र, थोड़ी देर के लिए सब कुछ भूल जाओ। संगीत को सुनें जो सदियों से जीवित है और आत्मा को प्रसन्न और भरता रहता है

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एफ. चोपिन 19वीं सदी के पूर्वार्ध के उत्कृष्ट पोलिश संगीतकार हैं। संगीतकार एक रोमांटिक, प्रसिद्ध पियानोवादक है।
वह पोलिश नेशनल स्कूल ऑफ़ कंपोज़र्स के संस्थापक हैं।
एफ चोपिन एक अद्वितीय संगीतकार हैं, क्योंकि उन्होंने व्यावहारिक रूप से केवल पियानो संगीत लिखा था।
चोपिन की शैली की एक विशेषता विशेषता कक्ष गीत का संयोजन है, शानदार कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक के साथ काव्यात्मक सुधार।

मुख्य शैलियों:

Mazurkas - लगभग 60 (रचनात्मकता की दूसरी अवधि)
पोलोनीज़ - लगभग 20 (1829-1846)
निशाचर - लगभग 20 (1829-1846)
एट्यूड्स - 27 (1828-1839)
तत्काल - 4 (1834-1842)
वाल्ट्ज - लगभग 15 (रचनात्मकता की दूसरी अवधि)
प्रस्तावना - 24 प्रस्तावनाओं का एक चक्र + 2 (1836-1839)
शेरज़ो - 4 (1831-1842)
गाथागीत - 4 (1831-1842)
सोनाटास - 3 (सभी अवधियों)
सेलो सोनाटा और अन्य कक्ष काम करता है
पियानो कॉन्सर्ट - 2 (1829-1830)
गीत

एफ चोपिन की संगीत शैली की विशेषताएं:

रोमांटिक और शास्त्रीय परंपराओं का संश्लेषण
नई इंटोनेशन प्रणाली:

1. "पियानो" इंटोनेशन (पियानो बनावट, समय, रंग), आशुरचना
2. स्वरों की लोक उत्पत्ति - लोक विधाएं, लय, सामंजस्य, अलंकरण, लोक ऑर्केस्ट्रा की छवि, भिन्न विकास,
3. माधुर्य का सुंदर चरित्र, मूल - ओपेरा एरियस, सस्वर पाठ

पोलैंड के लोक संगीत के बारे में संक्षिप्त जानकारी

पहले से ही 7 वीं शताब्दी में, अरब व्यापारियों के नोटों में पोलिश संगीत के अस्तित्व के प्रमाण हैं।
ज्यादातर पोलिश लोककथाओं में मोनोफोनिक गाने होते हैं, गीत और नृत्य के बीच घनिष्ठ संबंध के साथ. उन्हें कमजोर धड़कनों पर सिंकोपेशन, लहजे की विशेषता है।
विभिन्न लोक वाद्ययंत्र और यात्रा वाद्य यंत्र भी हैं।
लोकप्रिय पुराने लोक नृत्य: खोदज़ोनी (पोलोनाइज़ के पूर्ववर्ती), माज़ुरका, कुजावियाक, ओबेरेक, क्राकोवियाक और अन्य। नृत्य को धीमी गति से तेज गति (विविधता) में परिवर्तन की विशेषता है।
विभिन्न संगीतकारों द्वारा पोलिश लोककथाओं के तत्वों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। उदाहरण के लिए, आई.एस. बाख और जी.एफ. टेलीमैन ने पोलोनाइज लिखा।

मज़ारकासो

चोपिन के लिए, माज़ुरका मातृभूमि का प्रतीक है। उनके लिए यह जॉनर बहुत मायने रखता है।
अधिकांश मज़ारका उन्होंने पेरिस में रहते हुए लिखा था।
मजुरका, एक शैली के रूप में, कई लोक नृत्यों (त्रिपक्षीय) का एक कार्बनिक संयोजन है:

1. मजूर (माज़ोविया) - आग लगाने वाला और मनमौजी नृत्य, "तेज आंदोलनों का नृत्य" (पासखालोव), पहले जोड़े का कामचलाऊ व्यवस्था। यह सनकी लय और तेज लहजे की अप्रत्याशितता की विशेषता है।
2. कुयावियाक (कुयाविया) वाल्ट्ज के समान एक सहज नृत्य है। चौथे उपाय पर जोर देने के साथ अवधि 4 उपाय है।
3. ओबेरेक (कुयावियाक का हिस्सा) एक मजेदार नृत्य है। हर दूसरे बार के तीसरे बीट पर जोर।

चोपिन के मज़ारका की राष्ट्रीय विशेषताएं:

1. नृत्य के आंकड़ों का स्थान + भिन्नता।
2. पहले और अन्य बीट्स पर बिंदीदार लय, उच्चारण, सिंकोपेशन, पॉलीमेट्री।
3. लोक मोड: लिडियन, फ्रिजियन, चर, 2 में वृद्धि के साथ, पॉलीमोड।
4. एक लोक ऑर्केस्ट्रा की नकल करते हुए बनावट वाले मोड़ - वायलिन, डबल बास और बैगपाइप। साधारण सामंजस्य (टी-डी-एस), पांचवें, मेलिस्मैटिक्स, लोक वायलिन की विशेषता पर अंग बिंदु।
5. गीत और नृत्य का मेल।

चोपिन व्यावहारिक रूप से वास्तविक लोक धुनों को उद्धृत नहीं करता है।
उनके मज़ारका गीत-शैली के लघुचित्र हैं। उन्होंने चोपिन के संगीत की राष्ट्रीय विशेषताओं को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट किया।
आलंकारिक सामग्री के अनुसार, उन्हें कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

1. obrazki - चित्र, शैली के दृश्य (नंबर 5, 34) - एक लोक ऑर्केस्ट्रा की नकल, नृत्य आंदोलनों, प्रमुख, सुरम्य।
2. ज़ाल - गेय, मनोवैज्ञानिक (नंबर 6, 13, 49) - "एक माज़ुरका की यादें", मामूली, उदासी।
3. दोनों प्रकार का कनेक्शन
4. संगीत कार्यक्रम - बहुत कम

आप वेबसाइट चोपिन: कम्पलीट म्यूजिक पर एफ। चोपिन के मज़ारका, साथ ही साथ उनके अन्य कार्यों (पूर्ण कार्यों) के नोट्स सुन और देख सकते हैं।

कार्यक्रम के अनुसार सबसे अधिक बार पेश किए जाने वाले माज़ुर्कों की सूची:

सेशन। 7 #1 [#5] बी-दुर
सेशन। 7 #2 [#6] ए-मोल
सेशन। 17 #2 [#11] ई-मोल
सेशन। 17 #4 [#13] ए-मोल
सेशन। 24 #2 [#15] सी-दुर
सेशन। 30 #3 [#20] देस-दुर
सेशन। 56 #2 [#34] सी-दुर
सेशन। 63 #3 [#41] सीआईएस नाबालिग
सेशन। 67 #3 [#44] सी-दुर
सेशन। 68 #2 [#47] ए-मोल
सेशन। 68 #4 [#49] एफ-मोल
बिना ऑप। [#52] डी-दुर

एक प्रकार का नाच

पेशेवर पियानो संगीत में यह एक नई शैली है। इसकी उत्पत्ति पोलिश लोककथाएं हैं।
पोलोनाइज एक प्राचीन नृत्य है जो 17वीं शताब्दी में दरबार के माहौल में बनाया गया था। लोककथाओं (क्लासिकिज़्म का युग) को छोड़कर, उन्हें एक सामान्यीकृत अंतर्राष्ट्रीय चरित्र प्राप्त हुआ। एक लोक पोलोनेस भी था, लेकिन यह बॉलरूम पोलोनेस था जो चोपिन के पोलोनाइज का अग्रदूत और स्रोत बन गया।

चोपिन के पोलोनाइज़ उनके माज़ुर्कों के विकास को दोहराते हैं: नृत्य-अनुष्ठान संगीत से उद्देश्य छवियों के साथ मुक्त कविता, गीतात्मक मनोदशा। इसके अलावा पोलोनाइज में राष्ट्रीय महाकाव्य वीरता के चित्र हैं।

एफ। चोपिन के पोलोनाइज की विशेषता विशेषताएं:
त्रिपक्षीय गंभीर नृत्य-जुलूस (आमतौर पर गेंदों को पोलोनेस के साथ खोला जाता था)। विशेषता लयबद्ध आकृति:
मार्चिंग, सुरम्य (शैली का गुण), जटिल बनावट और सामंजस्य, पियानो की आर्केस्ट्रा ध्वनि।

कार्यक्रम के अनुसार पोलोनेस:

एट्यूड्स

एट्यूड शैली में, चोपिन पियानोवाद की अभिव्यक्ति, लघु की कलात्मकता के लिए प्रयास करता है, न कि केवल तकनीकी जटिलता के लिए जो इस शैली के लिए एक शर्त है।
चोपिन के व्यवहार के अग्रदूत एन। पगनिनी द्वारा काम करता है, एफ। शुबर्ट के गीतों में संगत और डी। स्कारलाट्टी द्वारा सोनाटास।
प्रत्येक स्केच एक नई तकनीक है, एक तैयार लघु, एक कलात्मक छवि।

कार्यक्रम के रेखाचित्र:

निशाचर(अनुवादित निशाचर - रात्रि गीत)

18 वीं शताब्दी में, एक निशाचर एक सूट-प्रकार का आर्केस्ट्रा का काम था जिसे शाम या रात में हवा या स्ट्रिंग उपकरणों के एक समूह द्वारा किया जाना था। रोमांटिक प्रकार के एकल पियानो निशाचर के संस्थापक जॉन फील्ड (एक आयरिश व्यक्ति जो रूस में रहते थे) हैं।
19 वीं शताब्दी में निशाचर पसंदीदा शैलियों में से एक था, इसके अंतरंग, गीतात्मक चरित्र, कक्ष पियानोवाद के लिए धन्यवाद।
निशाचर की विशेषता कैंटिलेना थीम है, जो इतालवी ओपेरा और गीत की धुनों के करीब है, और एक साथ की पृष्ठभूमि, "ओवरटोन सिद्धांत" के अनुसार निर्मित एक लहराती संगत है।
चोपिन के निशाचर में, विभिन्न शैली के कनेक्शनों का पता लगाया जा सकता है - एक गीत, एक सेरेनेड, एक युगल, एक कोरल, एक मार्च।
Nocturne No. 13 में, चित्र निशाचर की विशेषता वाले अंतरंग विषयों को आगे बढ़ाते हैं, और दुखद छवियों, कई लोगों के दुःख को सामान्य करते हैं।
सी-मोल में नोक्टर्न नंबर 13 थीम की शैली की नींव का विश्लेषण।

कार्यक्रम के अनुसार निशाचर:

बिना पहले सोचे हुए

हाइब्रिड शैली (एट्यूड + निशाचर), लेकिन निशाचर के करीब।
एफ। चोपिन के इंप्रोमेप्टु की उत्पत्ति एफ। शुबर्ट के इंप्रोमेप्टु हैं

इंप्रूवमेंट फंतासी सेशन। 66 [#4] सीआईएस माइनर

वाल्ट्ज़

एफ. चोपिन के वाल्ट्ज कंसर्ट काव्यात्मक लघुचित्र हैं। उनमें, काव्य गीतों के प्रिज्म के माध्यम से, उस समय के वाल्ट्ज की विशेषता (यह बॉलरूम वाल्ट्ज का उदय है) की विशेषता, रोजमर्रा की जिंदगी और प्रोग्रामेटिक चरित्र के संकेत हैं।

वाल्ट्ज: कार्यक्रम के अनुसार

सेशन। 18 [#1] एस-दुर (ग्रेट ब्रिलियंट वाल्ट्ज)
सेशन। 64 #1 [#6] अस-दुर
सेशन। 64 #2 [#7] सीआईएस माइनर
सेशन। 69 #2 [#10] एच-मोल

प्रस्तावना

देर से पुनर्जागरण के अंग-क्लैवियर संगीत में प्रस्तावना की शैली दिखाई दी। मुख्य भाग के प्रदर्शन से पहले प्रस्तावना एक मुक्त आशुरचना थी, जिसे दर्ज नहीं किया गया था।

आई.एस. के दौर में बाख प्रस्तावना मुख्य भाग (फ्यूग्यू या कोरल) के लिए एक परिचय और इसके विपरीत है, या ए। कोरेली, जी। हैंडल द्वारा एक वाद्य संगीत कार्यक्रम का परिचय है। इस प्रकार प्रस्तावना की शैली धीरे-धीरे बनती है।

19 वीं शताब्दी में, प्रस्तावना एक सहायक, प्रासंगिक शैली से प्रमुख शैलियों में से एक में बदल जाती है, जो संगीत में रोमांटिक प्रवृत्तियों का वाहक बन जाती है। 19वीं सदी में, यह एक स्वतंत्र, कामचलाऊ, टोनली अस्थिर, सामंजस्यपूर्ण और रंगीन लघुचित्र है।

एफ. चोपिन की प्रस्तावना शास्त्रीय तर्क और स्पष्टता के साथ रोमांटिक कल्पना को जोड़ती है। चोपिन की प्रस्तावनाओं में शैली के आधारों को राहत में दिखाया गया है।

साइकिल: पियानो के लिए 24 प्रस्तावना

प्रस्तावनाओं को आज के पांचवें चक्र में व्यवस्थित किया जाता है: प्रमुख + समानांतर नाबालिग, वे सभी कल्पना और अभिव्यक्ति के साधनों में विविध हैं।
विकास की एक ही पंक्ति है, हालांकि प्रस्तावनाओं की तुलना एक दूसरे के साथ "ईब और प्रवाह" सिद्धांत के अनुसार की जाती है।
प्रत्येक प्रस्तावना केवल एक छवि, एक मनोवैज्ञानिक अवस्था है। यह संक्षिप्त और संक्षिप्त है।
चोपिन के बाद, कई संगीतकारों ने प्रस्तावना शैली (और प्रस्तावना का चक्र) की ओर रुख किया: एस। राचमानिनोव, के। ल्याडोव, ए। स्क्रिबिन, के। डेब्यू, डी। शोस्ताकोविच और अन्य।

पियानो सेशन के लिए 24 प्रस्तावना। 28:

नंबर 1 सी-ड्यूर, नंबर 2 ए-मोल, नंबर 3 जी-ड्यूर, नंबर 4 ई-मोल, नंबर 5 डी-ड्यूर, नंबर 6 एच-मोल, नंबर 7 ए-ड्यूर, नहीं। । 8 फिस-मोल, नंबर 9 ई-ड्यूर, नंबर 10 सीआईएस-मोल, नंबर 11 एच-ड्यूर, नंबर 12 जीआईएस-मोल, नंबर 13 फिस-ड्यूर, नंबर 14 एस-मोल, नंबर। 15 देस-डूर, नं. 16 बी-मोल, नं. 17 अस-डूर, नं. 18 एफ-मोल, नं. 19 एस-ड्यूर, नं. 20 सी-माइनर, नं. 21 बी-ड्यूर, नं. 22 जी-मोल, नंबर 23 एफ-ड्यूर, नंबर 24 डी-मोल

सोनाटास और शेरज़ोस

चोपिन शास्त्रीय रूपों को अद्यतन करने के सिद्धांत का प्रतिनिधित्व करता है।
चोपिन का शेरजो पहली बार एक स्वतंत्र बड़ा रूप बन गया है।

सोनाटा नंबर 1 सेशन। 4 सी-नाबालिग (1827-1828)
सोनाटा नंबर 2 सेशन। 35 बी-मोल (1837-1839)
सोनाटा नंबर 3 सेशन। 58 एच-मोल (1844)

सोनाटा 2 बी-मोल

यह एक "वाद्य नाटक" है जिसमें सभी भाग आपस में जुड़े हुए हैं। विचार का विकास व्यक्तिगत भावना से विश्वव्यापी निराशा की भावना तक जाता है।
वैसे, चोपिन खुद, अगर उसने सोनाटा के दूसरे भाग से अंतिम संस्कार किया, तो उसके बाद वह अब कुछ भी नहीं खेल सकता था, और चाहता था कि उसकी मृत्यु के बाद मार्च को जला दिया जाए।

सोनाटा ऑप। 35 [#2] बी-मोल:

भाग 1, भाग 2, भाग 3 (अंतिम संस्कार मार्च), भाग 4

गाथागीत

चोपिन वाद्य गाथागीत शैली के निर्माता हैं।

एक शैली के रूप में गाथागीत, पुनर्जागरण में उत्पन्न हुआ। 16वीं शताब्दी में - फ्रांस में गाथागीत और इंग्लैंड में लोकगीत।
18 वीं शताब्दी के अंत में, अंग्रेजी लेखक थॉमस पर्सी ने अपने संग्रह प्राचीन अंग्रेजी कविता के अवशेष (1765) में, पुराने लोक गाथागीत प्रकाशित किए, जिनके भूखंड बाद में संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किए गए थे।

संगीतकारों और रोमांटिक लेखकों के लिए गाथागीत बहुत आकर्षक था:

1. पुरातनता का आदर्शीकरण
2. रचनात्मकता में राष्ट्रीय और लोक विषयों की अपील
3. शानदार और रहस्यमय छवियां
4. संगीत और कविता का संश्लेषण

संगीत गाथागीत की शैली, विशेषताएं:

1. विकास साजिश का पालन करता है
2. नाटकीय एपिसोड होना चाहिए
3. अंत में दुखद संप्रदाय
4. शानदार इमेजरी

यहाँ से गाथागीत का मुक्त रूप आता है, और संगीत की अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज, शानदार, लोक, महाकाव्य और नाटकीय छवियों की विशेषता।

एफ चोपिन की गाथागीत रोमांटिक विशेषताओं और "चोपिन" की बातचीत है।
पोलिश साहित्य में, जे। नेम्त्सेविच, ए। मिकीविक्ज़ के कार्यों में गाथागीत शैली का प्रतिनिधित्व किया जाता है, अक्सर ये देशभक्ति विषयों के गाथागीत होते हैं।
चोपिन के गाथागीत में, संगीत के विकास को सामान्यीकृत किया जाता है, साहित्यिक गाथागीतों के साथ कोई सीधा संबंध नहीं है, केवल "आत्मा" बनी हुई है।

1. विभिन्न आलंकारिक विमानों पर विपरीत एपिसोड (फंतासी - वास्तविकता)
2. सिंथेटिक रीप्राइज़ (विपरीत विषयों का संश्लेषण)
3. एपिक स्पीच इंटोनेशन
4. विभिन्न संगीत रूपों का संश्लेषण

कॉन्सर्ट सेशन। 11 [№1] पियानो और ऑर्केस्ट्रा ई-मोल के लिए

फ्रेडरिक फ्रेंकोइस चोपिन एक महान रोमांटिक संगीतकार हैं, जो पोलिश पियानोवादक स्कूल के संस्थापक हैं। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक भी टुकड़ा नहीं बनाया, लेकिन पियानो के लिए उनकी रचनाएँ विश्व पियानोवादक कला का नायाब शिखर हैं।

भविष्य के संगीतकार का जन्म 1810 में एक पोलिश शिक्षक और ट्यूटर निकोलस चोपिन और टेकला जस्टिना क्रिज़ानोव्स्का के परिवार में हुआ था, जो जन्म से एक महान महिला थीं। वारसॉ के पास ज़ेलियाज़ोवा वोला शहर में, चोपिनोव नाम को एक सम्मानित बुद्धिमान परिवार माना जाता था।

माता-पिता ने अपने बच्चों को संगीत और कविता के प्यार में पाला। माँ एक अच्छी पियानोवादक और गायिका थीं, वे उत्कृष्ट फ्रेंच बोलती थीं। छोटे फ्रेडरिक के अलावा, परिवार में तीन और बेटियों का पालन-पोषण हुआ, लेकिन केवल लड़के ने पियानो बजाने की वास्तव में महान क्षमता दिखाई।

फ्रेडरिक चोपिन की एकमात्र जीवित तस्वीर

महान मानसिक संवेदनशीलता के साथ, नन्हा फ्रेडरिक घंटों तक यंत्र पर बैठ सकता था, अपनी पसंद के टुकड़ों को उठा सकता था या सीख सकता था। पहले से ही कम उम्र में, उन्होंने अपने आसपास के लोगों को अपनी संगीत क्षमताओं और संगीत के प्यार से प्रभावित किया। लड़के ने लगभग 5 साल की उम्र में संगीत कार्यक्रम करना शुरू कर दिया था, और 7 साल की उम्र में वह उस समय के प्रसिद्ध पोलिश पियानोवादक वोज्शिएक ज़िवनी की कक्षा में प्रवेश कर चुका था। पांच साल बाद, फ्रेडरिक एक वास्तविक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक में बदल गया, जो तकनीकी और संगीत कौशल के मामले में वयस्कों से कम नहीं था।

अपने पियानो पाठों के समानांतर, फ्रेडरिक चोपिन ने प्रसिद्ध वारसॉ संगीतकार जोज़ेफ़ एल्सनर से रचना पाठ लेना शुरू किया। शिक्षा के अलावा, युवक यूरोप के चारों ओर बहुत यात्रा करता है, प्राग, ड्रेसडेन, बर्लिन के ओपेरा हाउसों का दौरा करता है।

प्रिंस एंटोन रेडज़विल के संरक्षण के लिए धन्यवाद, युवा संगीतकार उच्च समाज का सदस्य बन गया। प्रतिभाशाली युवक ने रूस का भी दौरा किया। उनके खेल को सम्राट अलेक्जेंडर I द्वारा चिह्नित किया गया था। पुरस्कार के रूप में, युवा कलाकार को हीरे की अंगूठी भेंट की गई थी।

संगीत

19 साल की उम्र में छापों और पहले संगीतकार के अनुभव को प्राप्त करने के बाद, चोपिन ने अपने पियानोवादक करियर की शुरुआत की। संगीतकार अपने मूल वारसॉ और क्राको में जो संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं, वे उन्हें बहुत लोकप्रियता दिलाते हैं। लेकिन पहला यूरोपीय दौरा, जो फ्रेडरिक ने एक साल बाद किया, संगीतकार के लिए अपनी मातृभूमि से अलग हो गया।

जर्मनी में प्रदर्शन के दौरान, चोपिन वारसॉ में पोलिश विद्रोह के दमन के बारे में सीखता है, जिसमें से वह समर्थकों में से एक था। ऐसी खबर के बाद, युवा संगीतकार को पेरिस में विदेश में रहने के लिए मजबूर होना पड़ा। इस घटना की याद में, संगीतकार ने एट्यूड्स का पहला ओपस लिखा, जिसका मोती प्रसिद्ध क्रांतिकारी एट्यूड था।

फ्रांस में, फ्रेडरिक चोपिन ने मुख्य रूप से अपने संरक्षक और उच्च पदस्थ परिचितों के घरों में प्रदर्शन किया। इस समय, वह अपना पहला पियानो संगीत कार्यक्रम तैयार करता है, जिसे वह वियना और पेरिस के चरणों में सफलतापूर्वक करता है।

चोपिन की जीवनी का एक दिलचस्प तथ्य लीपज़िग में जर्मन रोमांटिक संगीतकार रॉबर्ट शुमान के साथ उनकी मुलाकात है। एक युवा पोलिश पियानोवादक और संगीतकार के प्रदर्शन को सुनने के बाद, जर्मन ने कहा: "सज्जनों, अपनी टोपी उतारो, यह एक प्रतिभाशाली है।" शुमान के अलावा, उनके हंगेरियन अनुयायी फ्रांज लिस्ट्ट फ्रेडरिक चोपिन के प्रशंसक बन गए। उन्होंने पोलिश संगीतकार के काम की प्रशंसा की और अपनी मूर्ति के जीवन और कार्य पर एक बड़ा शोध कार्य भी लिखा।

रचनात्मकता के सुनहरे दिन

XIX सदी का तीसवां दशक संगीतकार के काम का दिन बन गया। पोलिश लेखक एडम मिकीविक्ज़ की कविता से प्रभावित होकर, फ्राइडरिक चोपिन ने अपने मूल पोलैंड और उसके भाग्य के बारे में अपनी भावनाओं को समर्पित चार गाथागीत बनाए।

इन कार्यों का माधुर्य पोलिश लोक गीतों, नृत्यों और गायन के संकेतों से भरा है। ये पोलैंड के लोगों के जीवन से मूल गीतात्मक-दुखद चित्र हैं, जो लेखक के अनुभवों के चश्मे से अपवर्तित हैं। गाथागीत के अलावा, इस समय 4 शेरज़ो, वाल्ट्ज, माज़ुर्कस, पोलोनेस और निशाचर दिखाई देते हैं।

यदि चोपिन के काम में वाल्ट्ज सबसे आत्मकथात्मक शैली बन जाती है, जो उनके निजी जीवन की घटनाओं से निकटता से जुड़ी होती है, तो माज़ुर्कस और पोलोनेस को राष्ट्रीय छवियों का खजाना कहा जा सकता है। चोपिन के कार्यों में मजुर्कों का प्रतिनिधित्व न केवल प्रसिद्ध गीतात्मक कार्यों द्वारा किया जाता है, बल्कि कुलीन या, इसके विपरीत, लोक नृत्यों द्वारा भी किया जाता है।

संगीतकार, रूमानियत की अवधारणा के अनुसार, जो मुख्य रूप से लोगों की राष्ट्रीय पहचान के लिए अपील करता है, अपनी संगीत रचनाओं को बनाने के लिए पोलिश लोक संगीत की ध्वनियों और स्वरों का उपयोग करता है। यह प्रसिद्ध बौर्डन है, जो लोक वाद्ययंत्रों की आवाज़ की नकल करता है, यह तेज सिंकोपेशन है, जिसे पोलिश संगीत में निहित बिंदीदार ताल के साथ कुशलता से जोड़ा जाता है।

फ्रेडरिक चोपिन निशाचर शैली को एक नए तरीके से खोलता है। यदि उससे पहले निशाचर का नाम मुख्य रूप से "रात के गीत" के अनुवाद के अनुरूप था, तो पोलिश संगीतकार के काम में यह शैली एक गेय और नाटकीय स्केच में बदल जाती है। और अगर उसके निशाचर की पहली रचना प्रकृति के गीतात्मक वर्णन की तरह लगती है, तो अंतिम कार्य दुखद अनुभवों के क्षेत्र में और गहरे जाते हैं।

परिपक्व गुरु के काम की चोटियों में से एक को उनका चक्र माना जाता है, जिसमें 24 प्रस्ताव शामिल हैं। यह फ्रेडरिक के लिए अपने पहले प्यार और अपने प्रिय के साथ ब्रेकअप के महत्वपूर्ण वर्षों में लिखा गया था। शैली की पसंद उस समय जेएस बाख के काम के लिए चोपिन के जुनून से प्रभावित थी।

जर्मन मास्टर की प्रस्तावनाओं और भगोड़ों के अमर चक्र का अध्ययन करते हुए, युवा पोलिश संगीतकार ने एक समान काम लिखने का फैसला किया। लेकिन रूमानियत में, ऐसे कार्यों को ध्वनि का व्यक्तिगत रंग मिला। चोपिन की प्रस्तावना, सबसे पहले, किसी व्यक्ति के आंतरिक अनुभवों के छोटे लेकिन गहरे रेखाचित्र हैं। वे उन वर्षों में लोकप्रिय एक संगीत डायरी के रूप में लिखे गए हैं।

चोपिन शिक्षक

चोपिन की प्रसिद्धि न केवल उनकी रचना और संगीत गतिविधियों के कारण है। प्रतिभाशाली पोलिश संगीतकार ने भी खुद को एक शानदार शिक्षक के रूप में दिखाया। फ्रेडरिक चोपिन एक अनूठी पियानोवादक तकनीक के निर्माता हैं जिसने कई पियानोवादकों को सच्चा व्यावसायिकता हासिल करने में मदद की है।

एडॉल्फ गुटमैन चोपिन के छात्र थे

प्रतिभाशाली छात्रों के अलावा, चोपिन ने अभिजात वर्ग की कई युवा महिलाओं को पढ़ाया। लेकिन संगीतकार के सभी वार्डों में से केवल एडॉल्फ गुटमैन ही वास्तव में प्रसिद्ध हुए, जो बाद में एक पियानोवादक और संगीत संपादक बन गए।

चोपिन के चित्र

चोपिन के दोस्तों में न केवल संगीतकार और संगीतकार मिल सकते थे। वह उस समय के लेखकों, रोमांटिक कलाकारों, फैशनेबल शुरुआती फोटोग्राफरों के काम में रुचि रखते थे। चोपिन के बहुमुखी कनेक्शन के लिए धन्यवाद, कई चित्रों को विभिन्न स्वामी द्वारा चित्रित किया गया था, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध यूजीन डेलाक्रोइक्स का काम है।

चोपिन का चित्र। कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स

संगीतकार का चित्र, उस समय के लिए एक असामान्य रूप से रोमांटिक तरीके से चित्रित किया गया था, अब लौवर संग्रहालय में रखा गया है। फिलहाल, पोलिश संगीतकार की तस्वीरें भी ज्ञात हैं। इतिहासकार कम से कम तीन डगुएरियोटाइप गिनते हैं, जो शोध के अनुसार, फ्रेडरिक चोपिन को चित्रित करते हैं।

व्यक्तिगत जीवन

फ्रेडरिक चोपिन का निजी जीवन दुखद था। अपनी संवेदनशीलता और कोमलता के बावजूद, संगीतकार को वास्तव में पारिवारिक जीवन से पूर्ण सुख की अनुभूति का अनुभव नहीं हुआ। फ्रेडरिक के पहले चुने गए उनके हमवतन, युवा मारिया वोडज़िंस्काया थे।

युवा लोगों की सगाई के बाद, दुल्हन के माता-पिता ने मांग की कि शादी एक साल से पहले नहीं होनी चाहिए। इस समय के दौरान, उन्होंने संगीतकार को बेहतर तरीके से जानने और उसकी वित्तीय शोधन क्षमता के बारे में सुनिश्चित करने की आशा की। लेकिन फ्रेडरिक ने उनकी उम्मीदों को सही नहीं ठहराया और सगाई टूट गई।

संगीतकार ने अपने प्रिय के साथ बिदाई के क्षण को बहुत तेजी से अनुभव किया। यह उस वर्ष उनके द्वारा लिखे गए संगीत में परिलक्षित होता था। विशेष रूप से, इस समय, प्रसिद्ध दूसरा सोनाटा उनकी कलम के नीचे से प्रकट होता है, जिसके धीमे हिस्से को "अंतिम संस्कार मार्च" कहा जाता था।

एक साल बाद, वह एक मुक्त व्यक्ति पर मोहित हो गया, जिसे पेरिस के सभी लोग जानते थे। बैरोनेस का नाम ऑरोरा दुदेवंत था। वह उभरती हुई नारीवाद की प्रशंसक थीं। अरोरा, शर्मिंदा नहीं, पुरुषों का सूट पहनती थी, वह शादीशुदा नहीं थी, लेकिन मुक्त रिश्तों की शौकीन थी। एक परिष्कृत दिमाग के साथ, युवती ने छद्म नाम जॉर्ज सैंड के तहत उपन्यास लिखे और प्रकाशित किए।

27 वर्षीय चोपिन और 33 वर्षीय औरोरा की प्रेम कहानी तेजी से विकसित हुई, लेकिन इस जोड़े ने लंबे समय तक अपने रिश्ते का विज्ञापन नहीं किया। उनके किसी भी चित्र में फ्रेडरिक चोपिन को उनकी महिलाओं के साथ नहीं दिखाया गया है। संगीतकार और जॉर्ज सैंड को चित्रित करने वाली एकमात्र पेंटिंग उनकी मृत्यु के बाद दो भागों में फटी हुई पाई गई थी।

प्रेमियों ने मल्लोर्का में अरोड़ा दुदेवंत की निजी संपत्ति में बहुत समय बिताया, जहां चोपिन ने एक बीमारी विकसित की जिससे बाद में अचानक मृत्यु हो गई। आर्द्र द्वीप जलवायु, अपने प्रिय के साथ तनावपूर्ण संबंध और उनके लगातार झगड़ों ने संगीतकार में तपेदिक को उकसाया।

असामान्य जोड़े को देखने वाले कई परिचितों ने कहा कि मजबूत इरादों वाली काउंटेस का कमजोर-इच्छाशक्ति वाले फ्रेडरिक पर विशेष प्रभाव था। हालांकि, इसने उन्हें अपने अमर पियानो कार्यों को बनाने से नहीं रोका।

मौत

चोपिन का स्वास्थ्य, जो हर साल बिगड़ रहा था, अंततः 1847 में अपने प्रिय जॉर्ज सैंड के साथ एक ब्रेक के कारण कमजोर हो गया था। इस घटना के बाद, मानसिक और शारीरिक रूप से टूटा हुआ, पियानोवादक यूके का अपना अंतिम दौरा शुरू करता है, जो वह अपने छात्र जेन स्टर्लिंग के साथ चला था। पेरिस लौटकर, उन्होंने कुछ समय के लिए संगीत कार्यक्रम दिए, लेकिन जल्द ही बीमार पड़ गए और फिर कभी नहीं उठे।

आखिरी दिनों में संगीतकार के बगल में रहने वाले करीबी लोग उनकी प्यारी छोटी बहन लुडविका और फ्रांसीसी दोस्त थे। अक्टूबर 1849 के मध्य में फ्रेडरिक चोपिन की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु का कारण जटिल फुफ्फुसीय तपेदिक था।

फ्रेडरिक चोपिन की कब्र पर स्मारक

संगीतकार की इच्छा के अनुसार, उनके दिल को उनकी छाती से निकालकर उनकी मातृभूमि में ले जाया गया, और उनके शरीर को पेरे लछाइज़ के फ्रांसीसी कब्रिस्तान में एक कब्र में दफनाया गया। पोलिश राजधानी के कैथोलिक चर्चों में से एक में संगीतकार के दिल का प्याला अभी भी अंकित है।

डंडे चोपिन से बहुत प्यार करते हैं और उन्हें उस पर गर्व है कि वे उनके काम को एक राष्ट्रीय खजाना मानते हैं। संगीतकार के सम्मान में, कई संग्रहालय खोले गए हैं, हर शहर में महान संगीतकार के स्मारक हैं। फ़्रेडरिक का मौत का मुखौटा और उसके हाथों की एक डाली को ज़ेलियाज़ोवा वोला में चोपिन संग्रहालय में देखा जा सकता है।

वारसॉ फ्रेडरिक चोपिन हवाई अड्डे का मुखौटा

वारसॉ कंज़र्वेटरी सहित संगीतकार की याद में कई संगीत शिक्षण संस्थानों का नाम रखा गया है। 2001 से, चोपिन का नाम पोलिश हवाई अड्डे द्वारा वहन किया गया है, जो वारसॉ के क्षेत्र में स्थित है। यह दिलचस्प है कि संगीतकार की अमर रचना की स्मृति में टर्मिनलों में से एक को "एट्यूड्स" कहा जाता है।

पोलिश प्रतिभा का नाम संगीत के पारखी और सामान्य श्रोताओं के बीच इतना लोकप्रिय है कि कुछ आधुनिक संगीत समूह इसका लाभ उठाते हैं और शैलीगत रूप से चोपिन के कार्यों की याद दिलाते हुए गीतात्मक रचनाएँ बनाते हैं, और उनके लेखकत्व का श्रेय उन्हें देते हैं। तो सार्वजनिक डोमेन में आप "ऑटम वाल्ट्ज", "रेन वाल्ट्ज", "गार्डन ऑफ ईडन" नामक संगीत नाटक पा सकते हैं, जिसके वास्तविक लेखक सीक्रेट गार्डन समूह और संगीतकार पॉल डी सेनेविले और ओलिवर टूसेंट हैं।

कलाकृतियों

• पियानो कॉन्सर्टोस - (1829-1830)
• मजुर्कस - (1830-1849)
• पोलोनीज़ - (1829-1846)
• निशाचर - (1829-1846)
• वाल्ट्ज - (1831-1847)
• सोनाटास - (1828-1844)
• प्रस्तावना - (1836-1841)
• एट्यूड्स - (1828-1839)
• शेरज़ो - (1831-1842)
• गाथागीत - (1831-1842)

आप कितने प्रसिद्ध और सही मायने में प्रतिभाशाली लोगों का नाम ले सकते हैं? यह लेख आपके लिए उनमें से एक को खोलेगा - प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन।

फ्रेडरिक चोपिन का जन्म 1810 में पोलैंड में स्थित छोटे से शहर ज़ेलियाज़ोवा वोला में हुआ था। उपनाम चोपिन यहां लोकप्रिय था, इस परिवार का सम्मान किया जाता था और सबसे बुद्धिमान में से एक माना जाता था। परिवार में 3 बच्चे थे, जिनमें से 2 बेटियां थीं।

संगीत के प्रति प्रेम का उदय

संगीत के लिए फ्रेडरिक का प्यार बचपन से ही इस तथ्य के कारण प्रकट होने लगा था कि माता-पिता ने अपने बच्चों की परवरिश की, उनमें संगीत और कविता के प्रति प्रेम पैदा किया। भविष्य के संगीतकार पहले से ही 5 साल की उम्र में मैंने संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने की कोशिश की, और 12 साल की उम्र में वह संगीत के क्षेत्र में महान ऊंचाइयों पर पहुंच गया, वयस्क संगीतकार उससे ईर्ष्या कर सकते थे।

चोपिन को यात्रा करना पसंद था, चेक गणराज्य और जर्मनी के अलावा, उन्होंने रूस का दौरा किया। वहाँ, अपने पियानो बजाने के साथ, उन्होंने स्वयं सम्राट अलेक्जेंडर I के प्रति उदासीन नहीं छोड़ा, जिसके लिए उन्होंने संगीतकार को हीरे की अंगूठी से सम्मानित किया।

कयामत यात्रा

उन्नीस साल की उम्र में, फ्रेडरिक अपने संगीत कार्यक्रम देते हैं, जिनकी उनके मूल देश में अच्छी मांग है। 20 साल की उम्र में, चोपिन यूरोप के अपने पहले दौरे पर जाते हैं। लेकिन युवा संगीतकार इससे पीछे नहीं हटे।

अपने मूल पोलैंड में, पोलिश विद्रोह के समर्थकों का उत्पीड़न शुरू हुआ, और फ्रेडरिक उनमें से एक था। युवा संगीतकार ने पेरिस में रहने का फैसला किया। इसके सम्मान में, फ्रेडरिक की एक नई कृति है - क्रांतिकारी अध्ययन।

मातृभूमि के बारे में गाथागीत

पोलिश लेखक एडम मिकीविक्ज़ ने अपनी कविता के लिए धन्यवाद, चोपिन को अपनी मातृभूमि के बारे में चार गाथागीत लिखने के लिए प्रेरित किया। उनके गाथागीत पारंपरिक लोक तत्वों से भरे हुए थे, लेकिन वे केवल संगीतमय काम नहीं थे - वे अपने लोगों और अपने देश के अनुभव के बारे में लेखक की भावनाओं का वर्णन थे।

चोपिन अपने देश के सच्चे देशभक्त थे और अपनी मातृभूमि से कई हजार किलोमीटर दूर होने के बावजूद उन्होंने इसके बारे में सोचना बंद नहीं किया। अपने लोगों और अपनी भूमि के लिए असामान्य प्रेम के लिए धन्यवाद, फ्रेडरिक के पास उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जो आज भी मांग में हैं।

चोपिन प्रस्तावना

चोपिन ने "निशाचर" की शैली को नए तरीके से लोगों के सामने पेश किया। नई व्याख्या में गेय और नाटकीय रेखाचित्र सामने आया। पहली बार प्यार में पड़ने और अपने प्रिय के साथ एक कड़वे ब्रेक के समय, फ्रेडरिक अपने काम के चरम पर है - फिर एक चक्र जारी किया गया, जिसमें 24 प्रस्ताव शामिल थे। चोपिन की प्रस्तावना एक तरह की संगीतमय डायरी है जिसमें लेखक अपने सभी अनुभवों और दर्द को बयां करता है।

चोपिन की शिक्षाएं

न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक शिक्षक के रूप में भी चोपिन की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, कई पियानोवादक पेशेवर स्तर पर पहुंच गए हैं। यह सब सार्वभौमिक पियानोवादक तकनीक के साथ हासिल किया गया था।

उनके पाठों में न केवल युवा लोगों ने भाग लिया, बल्कि युवा कुलीन महिलाओं ने भी भाग लिया। फ्रेडरिक के पाठों के लिए धन्यवाद कई छात्र संगीत के क्षेत्र में छोटी-छोटी ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचे हैं.

शादी करने की कोशिश

पारिवारिक जीवन में, संगीतकार को संगीत के क्षेत्र में इतनी सफलता नहीं मिली। जब वह अपने साथी से शादी करना चाहता था, उसके माता-पिता ने वित्तीय स्थिरता के लिए उसकी परीक्षा लेने का फैसला किया और कई सख्त शर्तें रखीं। चोपिन ने अपने प्रिय के माता-पिता की आशाओं को सही ठहराने का प्रबंधन नहीं किया, इसलिए उन्होंने भाग लेने का फैसला किया। उसके बाद, दूसरा सोनाटा दिखाई दिया, जिसके धीमे हिस्से को "अंतिम संस्कार मार्च" कहा जाता था।

बैरोनेस के साथ रोमांस

फ्रेडरिक का अगला जुनून बैरोनेस ऑरोरा डुडेवेंट था, जो पूरे पेरिस में प्रसिद्ध था। युगल ने अपने रिश्ते को छुपाया, यहां तक ​​​​कि चित्रों में भी चोपिन को अपनी दुल्हन के साथ कभी नहीं पकड़ा गया।

प्रेमियों ने अपना सारा खाली समय मलोरका में बिताया। अरोरा के साथ झगड़े और आर्द्र जलवायु के कारण संगीतकार में तपेदिक हो गया।

एक संगीतकार की मृत्यु

ऑरोरा डुडेवेंट के साथ बिदाई ने आखिरकार फ्रेडरिक को तोड़ दिया और वह बिस्तर पर पड़ा हुआ था। 39 साल की उम्र में, एक प्रतिभाशाली संगीतकार ने जटिल फुफ्फुसीय तपेदिक के निदान के साथ इस धरती को छोड़ दिया। अपनी मृत्यु से पहले ही, उन्होंने उनका दिल निकाल कर अपने वतन ले जाने के लिए वसीयत की थी। उनकी इच्छा पूरी हुई। संगीतकार को फ्रांसीसी कब्रिस्तान पेरे लाचिसे में दफनाया गया था.

संगीतकार के बारे में रोचक तथ्य:

1. उनके पिता ने अपनी युवावस्था से पहले फ्रांस में समय बिताया, जहां फ्रेडरिक ने अपना जीवन समाप्त कर लिया।
2. बचपन में भी संगीत सुनकर चोपिन की आंखों में आंसू आ गए थे।
3. प्रसिद्ध पियानोवादक वोज्शिएक ज़िवनी को फ्रेडरिक के शिक्षक के रूप में प्रतिष्ठित किया गया था, और फिलहाल दूसरा 12 साल का था, शिक्षक ने कहा कि वह अब लड़के को कुछ भी नहीं सिखा सकता।
4. चोपिन के गोरे बाल और नीली आँखें थीं।
5. मोजार्ट पोलिश संगीतकार के सबसे प्रिय और सम्मानित संगीतकार थे।
6. वाल्ट्ज को चोपिन का सबसे "अंतरंग" काम माना जाता है।
7. फ्रेडरिक के अंतिम संस्कार में, मोजार्ट का रिकीम खेला गया।

इस प्रकार, फ्रेडरिक चोपिन एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व थे जिन्होंने न केवल अपने राज्य के इतिहास को, बल्कि सामान्य रूप से संस्कृति को भी प्रभावित किया।