स्कूल विश्वकोश। साहित्य में समाजवादी यथार्थवाद रूसी साहित्य में समाजवाद क्रांतिकारी आदर्श आतंक

यह समझने के लिए कि समाजवादी यथार्थवाद कैसे और क्यों उत्पन्न हुआ, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के पहले तीन दशकों की सामाजिक-ऐतिहासिक और राजनीतिक स्थिति का संक्षेप में वर्णन करना आवश्यक है, क्योंकि इस पद्धति का, किसी अन्य की तरह, राजनीतिकरण नहीं किया गया था। राजशाही शासन का पतन, इसके कई गलत अनुमान और विफलताओं (रूसो-जापानी युद्ध, सत्ता के सभी स्तरों पर भ्रष्टाचार, प्रदर्शनों और दंगों को दबाने में क्रूरता, "रासपुतिनवाद", आदि) ने रूस में बड़े पैमाने पर असंतोष को जन्म दिया। बुद्धिजीवियों में सरकार के विरोध में रहना अच्छी आदत हो गई है। बुद्धिजीवियों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा के। मार्क्स की शिक्षाओं के दायरे में आता है, जिन्होंने भविष्य के समाज को नई, निष्पक्ष परिस्थितियों में व्यवस्थित करने का वादा किया था। बोल्शेविकों ने खुद को वास्तविक मार्क्सवादी घोषित किया, अपनी योजनाओं के पैमाने और अपने पूर्वानुमानों की "वैज्ञानिक"ता से खुद को अन्य पार्टियों से अलग किया। और हालांकि कुछ लोगों ने वास्तव में मार्क्स का अध्ययन किया, मार्क्सवादी होना फैशनेबल हो गया, और इसलिए बोल्शेविकों का समर्थक।

इस सनक ने एम। गोर्की को भी प्रभावित किया, जो नीत्शे के प्रशंसक के रूप में शुरू हुआ और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक रूस में आने वाले राजनीतिक "तूफान" के अग्रदूत के रूप में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। लेखक के काम में, गर्व और मजबूत लोगों की छवियां दिखाई देती हैं, जो एक धूसर और उदास जीवन के खिलाफ विद्रोह करती हैं। गोर्की ने बाद में याद किया: "जब मैंने पहली बार मैन विद ए कैपिटल लेटर लिखा था, तब भी मुझे नहीं पता था कि वह किस तरह के महान व्यक्ति थे। उनकी छवि मेरे लिए स्पष्ट नहीं थी। 1903 में, मुझे एहसास हुआ कि बड़े अक्षर वाला आदमी लेनिन के नेतृत्व में बोल्शेविकों में सन्निहित था ”।

गोर्की, जिन्होंने नीत्शेवाद के लिए अपने जुनून को लगभग समाप्त कर दिया था, ने अपने नए ज्ञान को उपन्यास मदर (1907) में व्यक्त किया। इस उपन्यास में दो केंद्रीय पंक्तियाँ हैं। सोवियत साहित्यिक आलोचना में, विशेष रूप से साहित्य के इतिहास में स्कूल और विश्वविद्यालय के पाठ्यक्रमों में, पावेल व्लासोव का आंकड़ा सामने आया, जो एक साधारण कारीगर से मजदूर जनता के नेता के रूप में विकसित हुआ। पावेल की छवि केंद्रीय गोर्की अवधारणा का प्रतीक है, जिसके अनुसार जीवन का सच्चा स्वामी एक व्यक्ति है जो तर्क से संपन्न और आत्मा में समृद्ध है, साथ ही एक व्यावहारिक व्यक्ति और एक रोमांटिक, व्यावहारिक प्राप्ति की संभावना में आश्वस्त है। मानव जाति का सदियों पुराना सपना - पृथ्वी पर तर्क और अच्छाई के राज्य का निर्माण करना। गोर्की खुद मानते थे कि एक लेखक के रूप में उनकी मुख्य योग्यता यह थी कि वह "रूसी साहित्य में पहले और शायद, इस तरह के जीवन में पहले व्यक्ति थे, व्यक्तिगत रूप से, श्रम के सबसे बड़े महत्व को समझने के लिए - श्रम जो सब कुछ बनाता है जो सबसे मूल्यवान है, इस दुनिया में सब कुछ सुंदर, सब कुछ महान।"

"माँ" में श्रम प्रक्रिया और व्यक्तित्व के परिवर्तन में उसकी भूमिका केवल घोषित की जाती है, और फिर भी यह श्रम का आदमी है जो उपन्यास में लेखक के विचार के मुखपत्र के रूप में बनाया गया है। इसके बाद, सोवियत लेखक गोर्की के इस निरीक्षण को ध्यान में रखेंगे, और इसकी सभी सूक्ष्मताओं में उत्पादन प्रक्रिया का वर्णन श्रमिक वर्ग के कार्यों में किया जाएगा।

चेर्नशेव्स्की के व्यक्ति में एक पूर्ववर्ती, जिसने सार्वभौमिक खुशी के लिए लड़ते हुए एक सकारात्मक नायक की छवि बनाई, गोर्की ने पहले भी नायकों को रोजमर्रा की जिंदगी (चेल्काश, डैंको, ब्यूरवेस्टनिक) से ऊपर चित्रित किया। "माँ" में गोर्की ने एक नया शब्द कहा। पावेल व्लासोव राखमेतोव की तरह नहीं है, जो हर जगह स्वतंत्र और सहज महसूस करता है, सब कुछ जानता है और सब कुछ करना जानता है, और वीर शक्ति और चरित्र से संपन्न है। पॉल भीड़ का आदमी है। वह "हर किसी की तरह" है, केवल न्याय में उसका विश्वास और जिस उद्देश्य की वह सेवा करता है उसकी आवश्यकता दूसरों की तुलना में अधिक मजबूत और मजबूत है। और यहाँ वह इतनी ऊँचाइयों तक पहुँच जाता है कि राखमेतोव भी अज्ञात था। पावेल के बारे में रायबिन कहते हैं: "एक आदमी जानता था कि वे उसे संगीन से मार सकते हैं, और वे उसके साथ कड़ी मेहनत करेंगे, लेकिन वह चला गया। माँ उसके लिए सड़क पर लेट गई - वह कदम बढ़ा देगा। क्या वह जाएगा, निलोव्ना , तुम्हारे माध्यम से? ..." और लेखक के सबसे प्रिय पात्रों में से एक एंड्री नखोदका, पावेल से सहमत हैं ("कामरेडों के लिए, कारण के लिए - मैं कुछ भी कर सकता हूं! और मैं मार डालूंगा। कम से कम मेरे बेटे .. ।")।

1920 के दशक में भी, सोवियत साहित्य ने गृहयुद्ध में भयंकर जुनून को दर्शाते हुए बताया कि कैसे एक लड़की अपने प्रिय को मारती है - एक वैचारिक दुश्मन ("चालीस-प्रथम" बी। लाव्रेनेव), विभिन्न शिविरों में क्रांति के बवंडर द्वारा भाइयों को कैसे नष्ट किया गया एक-दूसरे को नष्ट करते हैं, कैसे बेटों ने पिता को मौत के घाट उतार दिया, और वे बच्चों को मारते हैं (एम। शोलोखोव द्वारा "डॉन कहानियां", आई। बैबेल द्वारा "कैवेलरी", आदि), हालांकि, लेखकों ने अभी भी वैचारिक विरोध की समस्या को छूने से परहेज किया। माँ और बेटा।

उपन्यास में पॉल की छवि को तेज पोस्टर स्ट्रोक के साथ फिर से बनाया गया है। यहाँ, कारीगर और बुद्धिजीवी पावेल के घर में राजनीतिक विवादों को इकट्ठा करते हैं और संचालित करते हैं, यहाँ वह निदेशालय की मनमानी ("दलदल पेनी" की कहानी) पर आक्रोशित भीड़ का नेतृत्व करते हैं, यहाँ वेलासोव एक स्तंभ के सामने एक प्रदर्शन के साथ चलता है उनके हाथों में लाल बैनर, यहां वह अदालत में आरोप लगाने वाले भाषण में कहते हैं। नायक के विचारों और भावनाओं को मुख्य रूप से उनके भाषणों में प्रकट किया जाता है, पॉल की आंतरिक दुनिया पाठक से छिपी होती है। और यह गोर्की का गलत अनुमान नहीं है, बल्कि उसका श्रेय है। "मैं," उन्होंने एक बार जोर दिया था, "एक व्यक्ति से शुरू करें, और एक व्यक्ति मेरे लिए अपने विचार से शुरू होता है।" यही कारण है कि उपन्यास के नायक स्वेच्छा से और अक्सर अपनी गतिविधियों के लिए घोषणात्मक औचित्य के साथ आते हैं।

हालांकि, यह व्यर्थ नहीं है कि उपन्यास को "माँ" कहा जाता है, न कि "पावेल व्लासोव"। पॉल का तर्कवाद माँ की भावुकता को निर्धारित करता है। वह तर्क से नहीं, बल्कि अपने बेटे और उसके साथियों के लिए प्यार से प्रेरित होती है, क्योंकि वह अपने दिल में महसूस करती है कि वे सभी का भला चाहते हैं। निलोव्ना वास्तव में समझ नहीं पा रही है कि पावेल और उसके दोस्त किस बारे में बात कर रहे हैं, लेकिन वह मानती है कि वे सही हैं। और यह आस्था उसे धार्मिक के समान है।

निलोव्ना और "नए लोगों और विचारों से मिलने से पहले, वह एक गहरी धार्मिक महिला थी। लेकिन यहाँ विरोधाभास है: यह धार्मिकता लगभग माँ के साथ हस्तक्षेप नहीं करती है, लेकिन अधिक बार नई हठधर्मिता के प्रकाश में प्रवेश करने में मदद करती है कि उसका बेटा, समाजवादी और नास्तिक पावेल, वहन करता है।<...>और बाद में भी, उसका नया क्रांतिकारी उत्साह किसी तरह के धार्मिक उत्थान के चरित्र पर ले जाता है, उदाहरण के लिए, अवैध साहित्य वाले गाँव में जाने पर, वह एक युवा तीर्थयात्री की तरह महसूस करती है, जो एक चमत्कारी मूर्ति को नमन करने के लिए दूर के मठ में जाता है। . या - जब एक प्रदर्शन में एक क्रांतिकारी गीत के शब्दों को ईस्टर गायन के साथ एक माँ के मन में मिलाया जाता है जो कि पुनर्जीवित मसीह की महिमा के लिए होता है।

और युवा नास्तिक क्रांतिकारी स्वयं अक्सर धार्मिक वाक्यांशविज्ञान और समानता का सहारा लेते हैं। वही नखोदका प्रदर्शनकारियों और भीड़ को संबोधित करता है: "अब हम नए देवता, प्रकाश और सत्य के देवता, तर्क और अच्छाई के देवता के नाम पर जुलूस में गए हैं! हमारा लक्ष्य हमसे दूर है, कांटों के मुकुट करीब हैं!" उपन्यास के पात्रों में से एक यह घोषणा करता है कि सभी देशों के सर्वहारा वर्ग का एक समान धर्म है - समाजवाद का धर्म। पावेल ने अपने कमरे में इम्मॉस के रास्ते में मसीह और प्रेरितों को चित्रित करते हुए एक प्रतिकृति लटका दी (निलोव्ना बाद में अपने बेटे और उसके साथियों की इस तस्वीर से तुलना करती है)। पहले से ही पत्रक के वितरण में लगे हुए हैं और क्रांतिकारियों के घेरे में अपना बन गए हैं, निलोव्ना ने "कम प्रार्थना करना शुरू कर दिया, लेकिन मसीह के बारे में और उन लोगों के बारे में अधिक से अधिक सोचा, जो उनके नाम का उल्लेख किए बिना, जैसे कि उनके बारे में जानते हुए भी नहीं रहते थे, रहते थे। - उसे ऐसा लगा - उसके उपदेशों के अनुसार और, उसकी तरह, पृथ्वी को गरीबों के राज्य के रूप में मानते हुए, वे लोगों के बीच पृथ्वी के सभी धन को समान रूप से साझा करना चाहते थे। कुछ शोधकर्ता आम तौर पर गोर्की के उपन्यास में "उद्धारकर्ता के ईसाई मिथक (पावेल व्लासोव) का एक संशोधन देखते हैं, जो सभी मानव जाति के लिए खुद को बलिदान करते हैं, और उनकी मां (यानी, भगवान की मां)"।

ये सभी लक्षण और रूपांकन, 1930 और 1940 के दशक के सोवियत लेखक द्वारा किसी भी काम में प्रकट होने पर, आलोचकों द्वारा तुरंत सर्वहारा वर्ग के खिलाफ "बदनामी" के रूप में माना जाता। हालाँकि, गोर्की के उपन्यास में, इसके इन पहलुओं को दबा दिया गया था, क्योंकि "माँ" को समाजवादी यथार्थवाद का स्रोत घोषित किया गया था, और इन प्रकरणों को "मुख्य पद्धति" के दृष्टिकोण से समझाना असंभव था।

स्थिति इस तथ्य से और भी जटिल थी कि उपन्यास में इस तरह के उद्देश्य आकस्मिक नहीं थे। नब्बे के दशक की शुरुआत में, वी. बाज़रोव, ए. बोगदानोव, एन. वैलेंटिनोव, ए. लुनाचार्स्की, एम. गोर्की और कई अन्य कम-ज्ञात सामाजिक लोकतंत्रवादी, दार्शनिक सत्य की तलाश में, रूढ़िवादी मार्क्सवाद से दूर चले गए और इसके समर्थक बन गए। यंत्रवाद। लुनाचार्स्की द्वारा रूसी मैकिज्म के सौंदर्य पक्ष की पुष्टि की गई, जिसके दृष्टिकोण से पहले से ही अप्रचलित मार्क्सवाद "पांचवां महान धर्म" बन गया। लुनाचार्स्की और उनके समान विचारधारा वाले लोगों ने भी एक नया धर्म बनाने का प्रयास किया, जो झूठ और उत्पीड़न से मुक्त शक्ति के पंथ, सुपरमैन के पंथ का दावा करता था। इस सिद्धांत में मार्क्सवाद, माचिसवाद और नीत्शेवाद के तत्व विचित्र रूप से परस्पर जुड़े हुए थे। गोर्की ने साझा किया और अपने काम में विचारों की इस प्रणाली को लोकप्रिय बनाया, जिसे "ईश्वर-निर्माण" के नाम से रूसी सामाजिक विचार के इतिहास में जाना जाता है।

पहले, जी. प्लेखानोव, और फिर और भी तीक्ष्णता से, लेनिन अलग हुए सहयोगियों के विचारों की आलोचना के साथ सामने आए। हालाँकि, लेनिन की पुस्तक "भौतिकवाद और साम्राज्यवाद" (1909) में, गोर्की के नाम का उल्लेख नहीं किया गया था: बोल्शेविकों के प्रमुख को क्रांतिकारी-दिमाग वाले बुद्धिजीवियों और युवाओं पर गोर्की के प्रभाव की शक्ति के बारे में पता था और वह बहिष्कृत नहीं करना चाहते थे। बोल्शेविज्म से "क्रांति का पेट्रेल"।

गोर्की के साथ बातचीत में, लेनिन ने अपने उपन्यास पर इस प्रकार टिप्पणी की: "पुस्तक आवश्यक है, कई कार्यकर्ताओं ने अनजाने में, अनायास ही क्रांतिकारी आंदोलन में भाग लिया, और अब वे "माँ" को अपने लिए बहुत लाभ के साथ पढ़ेंगे"; "बहुत सामयिक पुस्तक।" इस निर्णय का संकेत कला के काम के लिए व्यावहारिक दृष्टिकोण है, जो लेनिन के लेख "पार्टी ऑर्गनाइजेशन एंड पार्टी लिटरेचर" (1905) के मुख्य प्रावधानों का अनुसरण करता है। इसमें, लेनिन ने "साहित्यिक कार्य" की वकालत की, जो "एक व्यक्तिगत मामला नहीं हो सकता, सामान्य सर्वहारा के कारण से स्वतंत्र" और मांग की कि "साहित्यिक कार्य" एकल महान सामाजिक-लोकतांत्रिक तंत्र में "एक पहिया और एक दलदल" बन जाए। " लेनिन के मन में पार्टी पत्रकारिता थी, लेकिन 1930 के दशक की शुरुआत से, यूएसएसआर में उनके शब्दों की व्यापक रूप से व्याख्या की जाने लगी और कला की सभी शाखाओं पर लागू किया जाने लगा। इस लेख में, एक आधिकारिक प्रकाशन के अनुसार, "कथा में कम्युनिस्ट पार्टी की भावना की विस्तृत मांग दी गई है ...<.. >लेनिन के अनुसार, यह कम्युनिस्ट पार्टी भावना की महारत है, जो भ्रम, विश्वास, पूर्वाग्रहों से मुक्ति की ओर ले जाती है, क्योंकि केवल मार्क्सवाद ही एक सच्चा और सही सिद्धांत है। साथ ही पार्टी प्रेस में उन्हें व्यावहारिक कार्यों में शामिल करने का प्रयास किया। .. ".

लेनिन काफी हद तक सफल रहे। 1917 तक, गोर्की बोल्शेविज़्म के एक सक्रिय समर्थक थे, लेनिनवादी पार्टी को शब्द और कर्म में मदद करते थे। हालांकि, अपने "भ्रम" के साथ भी, गोर्की भाग लेने की जल्दी में नहीं थे: उनके द्वारा स्थापित पत्रिका "लेटोपिस" (1915) में, प्रमुख भूमिका "मैचिस्टों के पुरातन रूप से संदिग्ध ब्लॉक" (वी। लेनिन) की थी।

सोवियत राज्य के विचारकों को गोर्की के उपन्यास में समाजवादी यथार्थवाद के प्रारंभिक सिद्धांतों की खोज से पहले लगभग दो दशक बीत चुके थे। स्थिति बड़ी विचित्र है। आखिरकार, यदि कोई लेखक कलात्मक छवियों में एक नई उन्नत पद्धति के अभिधारणाओं को पकड़ लेता है और उन्हें मूर्त रूप देने में कामयाब होता है, तो उसके तुरंत अनुयायी और उत्तराधिकारी होंगे। रूमानियत और भावुकता के साथ ठीक ऐसा ही हुआ। गोगोल के विषयों, विचारों और तकनीकों को भी रूसी "प्राकृतिक स्कूल" के प्रतिनिधियों द्वारा उठाया गया और दोहराया गया। समाजवादी यथार्थवाद के साथ ऐसा नहीं हुआ। इसके विपरीत, बीसवीं सदी के पहले डेढ़ दशक में, व्यक्तिवाद का सौंदर्यीकरण, गैर-अस्तित्व और मृत्यु की समस्याओं में ज्वलंत रुचि, न केवल पार्टी भावना की, बल्कि सामान्य रूप से नागरिकता की अस्वीकृति, संकेतक हैं। रूसी साहित्य के। एम। ओसोर्गिन, एक प्रत्यक्षदर्शी और 1905 की क्रांतिकारी घटनाओं में भाग लेने वाले, गवाही देते हैं: "... रूस में युवा, क्रांति से दूर जा रहे थे, एक नशे में नशे की लत में, यौन प्रयोगों में, आत्मघाती हलकों में अपना जीवन बिताने के लिए दौड़ पड़े। ; यह जीवन साहित्य में भी परिलक्षित होता था" ("टाइम्स", 1955)।

इसलिए सामाजिक-लोकतांत्रिक परिवेश में भी "माँ" को पहले व्यापक मान्यता नहीं मिली। क्रांतिकारी हलकों में सौंदर्यशास्त्र और दर्शन के क्षेत्र में सबसे आधिकारिक न्यायाधीश जी प्लेखानोव ने गोर्की के उपन्यास को एक असफल काम के रूप में बताया, इस पर जोर दिया: "लोग उनकी बहुत बुरी सेवा करते हैं, उन्हें एक विचारक की भूमिका में कार्य करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। और उपदेशक; वह ऐसी भूमिकाओं के लिए नहीं बनाया गया था"।

और 1917 में खुद गोर्की, जब बोल्शेविक सिर्फ सत्ता में खुद को स्थापित कर रहे थे, हालांकि इसका आतंकवादी चरित्र पहले से ही काफी स्पष्ट रूप से प्रकट हो चुका था, क्रांति के प्रति अपने दृष्टिकोण को संशोधित किया, लेखों की एक श्रृंखला के साथ बाहर आ रहा था "असामयिक विचार"। बोल्शेविक सरकार ने लेखक पर क्रांति की निंदा करने और उसमें मुख्य बात देखने में विफल रहने का आरोप लगाते हुए, अनटाइमली थॉट्स प्रकाशित करने वाले अखबार को तुरंत बंद कर दिया।

हालाँकि, गोर्की की स्थिति शब्द के कुछ कलाकारों द्वारा साझा की गई थी, जिन्हें पहले क्रांतिकारी आंदोलन से सहानुभूति थी। ए। रेमीज़ोव "रूसी भूमि के विनाश के बारे में शब्द" बनाता है, आई। बुनिन, ए। कुप्रिन, के। बालमोंट, आई। सेवरीनिन, आई। शमेलेव और कई अन्य विदेशों में सोवियत सत्ता का प्रवास और विरोध करते हैं। "सेरापियन ब्रदर्स" वैचारिक संघर्ष में किसी भी तरह की भागीदारी से इनकार करते हैं, संघर्ष-मुक्त अस्तित्व की दुनिया में भागने का प्रयास करते हैं, और ई। ज़मायटिन उपन्यास "वी" (विदेश में 1924 में प्रकाशित) में एक अधिनायकवादी भविष्य की भविष्यवाणी करते हैं। अपने विकास के प्रारंभिक चरण में सोवियत साहित्य की संपत्ति सर्वहारा अमूर्त "सार्वभौमिक" प्रतीक और जनता की छवि थी, निर्माता की भूमिका जिसमें मशीन को सौंपा गया था। कुछ समय बाद, नेता की एक योजनाबद्ध छवि बनाई जाती है, जो उनके उदाहरण से लोगों की समान जनता को प्रेरित करती है और खुद के लिए किसी भी भोग की मांग नहीं करती है ("चॉकलेट" ए। तरासोव-रोडियोनोव द्वारा, "वीक" वाई। लिबेडिंस्की द्वारा, "द निकोलाई कुर्बोव का जीवन और मृत्यु" आई. एहरेनबर्ग द्वारा)। इन पात्रों की भविष्यवाणी इतनी स्पष्ट थी कि आलोचना में इस प्रकार के नायक को तुरंत पदनाम मिला - "चमड़े की जैकेट" (क्रांति के पहले वर्षों में कमिसर और अन्य मध्य प्रबंधकों की एक तरह की वर्दी)।

लेनिन और उनके नेतृत्व वाली पार्टी साहित्य की आबादी और सामान्य रूप से प्रेस को प्रभावित करने के महत्व से अच्छी तरह वाकिफ थी, जो उस समय सूचना और प्रचार का एकमात्र साधन था। यही कारण है कि बोल्शेविक सरकार के पहले कृत्यों में से एक सभी "बुर्जुआ" और "व्हाइट गार्ड" अखबारों को बंद करना था, यानी प्रेस जो खुद को असंतोष की अनुमति देता है।

नई विचारधारा को जनता के सामने लाने का अगला कदम प्रेस पर नियंत्रण का अभ्यास था। ज़ारिस्ट रूस में, सेंसरशिप चार्टर द्वारा निर्देशित सेंसरशिप थी, जिसकी सामग्री प्रकाशकों और लेखकों को ज्ञात थी, और इसका अनुपालन न करने पर जुर्माना, मुद्रित अंग को बंद करना और कारावास की सजा दी जाती थी। रूस में, सोवियत सेंसरशिप को समाप्त घोषित कर दिया गया था, लेकिन इसके साथ प्रेस की स्वतंत्रता व्यावहारिक रूप से गायब हो गई। स्थानीय अधिकारी, जो विचारधारा के प्रभारी थे, अब सेंसरशिप नियमों द्वारा निर्देशित नहीं थे, बल्कि "वर्ग वृत्ति" द्वारा निर्देशित थे, जिनकी सीमाएं या तो केंद्र से गुप्त निर्देशों या उनकी अपनी समझ और उत्साह से सीमित थीं।

सोवियत सरकार अन्यथा कार्य नहीं कर सकती थी। मार्क्स के अनुसार योजना के अनुसार चीजें बिल्कुल नहीं हुईं। खूनी गृहयुद्ध और हस्तक्षेप का उल्लेख नहीं करने के लिए, श्रमिक और किसान दोनों बार-बार बोल्शेविक शासन के खिलाफ उठे, जिसके नाम पर tsarism को नष्ट कर दिया गया था (1918 का अस्त्रखान विद्रोह, क्रोनस्टाट विद्रोह, इज़ेव्स्क श्रमिकों का गठन जिसने लड़ाई लड़ी थी गोरों का पक्ष, "एंटोनोव्सचिना", आदि। डी।)। और यह सब प्रतिशोधी दमनकारी उपायों का कारण बना, जिसका उद्देश्य लोगों पर अंकुश लगाना और उन्हें नेताओं की इच्छा का निर्विवाद रूप से पालन करना सिखाना था।

इसी लक्ष्य के साथ युद्ध की समाप्ति के बाद पार्टी वैचारिक नियंत्रण को कड़ा करने लगती है। 1922 में, आरसीपी (बी) की केंद्रीय समिति के आयोजन ब्यूरो ने साहित्यिक और प्रकाशन क्षेत्र में क्षुद्र-बुर्जुआ विचारधारा का मुकाबला करने के मुद्दे पर चर्चा करते हुए, सेरापियन ब्रदर्स पब्लिशिंग हाउस को समर्थन देने की आवश्यकता को पहचानने का निर्णय लिया। इस प्रस्ताव में एक शर्त थी, पहली नज़र में महत्वहीन: "सेरापियंस" के लिए समर्थन तब तक प्रदान किया जाएगा जब तक वे प्रतिक्रियावादी प्रकाशनों में भाग नहीं लेते। यह खंड पार्टी के अंगों की पूर्ण निष्क्रियता की गारंटी देता है, जो हमेशा निर्धारित शर्त के उल्लंघन का उल्लेख कर सकता है, क्योंकि कोई भी प्रकाशन, यदि वांछित हो, प्रतिक्रियावादी के रूप में योग्य हो सकता है।

देश में आर्थिक और राजनीतिक स्थिति के कुछ सुव्यवस्थित होने के साथ, पार्टी विचारधारा पर अधिक से अधिक ध्यान देना शुरू कर देती है। साहित्य में कई संघ और संघ अभी भी मौजूद हैं; नई व्यवस्था से असहमति के अलग-अलग नोट अभी भी किताबों और पत्रिकाओं के पन्नों पर छाए हुए हैं। लेखकों के समूह बनाए गए, जिनमें से वे थे जिन्होंने "कॉन्डो" औद्योगिक रूस (किसान लेखकों) द्वारा रूस के विस्थापन को स्वीकार नहीं किया, और जिन्होंने सोवियत शासन का प्रचार नहीं किया, लेकिन इसके साथ बहस नहीं की और सहयोग करने के लिए तैयार थे ("साथी यात्रियों")। "सर्वहारा" लेखक अभी भी अल्पमत में थे, और वे इस तरह की लोकप्रियता का दावा नहीं कर सकते थे, कहते हैं, एस। यसिनिन।

नतीजतन, सर्वहारा लेखक, जिनके पास विशेष साहित्यिक अधिकार नहीं था, लेकिन जिन्होंने पार्टी संगठन के प्रभाव की शक्ति को महसूस किया, यह विचार पार्टी के सभी समर्थकों को एक करीबी रचनात्मक संघ में एकजुट होने की आवश्यकता के बारे में उठता है जो निर्धारित कर सकता है देश में साहित्यिक नीति ए। सेराफिमोविच ने 1921 के अपने एक पत्र में इस मामले पर अपने विचारों को संबोधित करने वाले के साथ साझा किया: "... सारा जीवन एक नए तरीके से व्यवस्थित है; लेखक कारीगर, हस्तशिल्प व्यक्तिवादी कैसे रह सकते हैं। और लेखकों ने एक की आवश्यकता महसूस की जीवन का नया क्रम, संचार, रचनात्मकता, एक सामूहिक सिद्धांत की आवश्यकता।

इस प्रक्रिया में पार्टी ने मोर्चा संभाला। आरसीपी की तेरहवीं कांग्रेस के संकल्प में (बी) "ऑन द प्रेस" (1924) और आरसीपी की केंद्रीय समिति के विशेष प्रस्ताव में (बी) "फिक्शन के क्षेत्र में पार्टी की नीति पर" (1925) , सरकार ने साहित्य में वैचारिक प्रवृत्तियों के प्रति अपना दृष्टिकोण सीधे व्यक्त किया। केंद्रीय समिति के संकल्प ने "सर्वहारा" लेखकों को हर संभव सहायता, "किसान" लेखकों पर ध्यान देने और "साथी यात्रियों" के प्रति एक चतुर और सावधान रवैया की आवश्यकता की घोषणा की। "बुर्जुआ" विचारधारा के साथ, "निर्णायक संघर्ष" करना आवश्यक था। विशुद्ध रूप से सौंदर्य संबंधी समस्याओं को अभी तक छुआ नहीं गया है।

लेकिन यह स्थिति भी लंबे समय तक पार्टी के अनुकूल नहीं रही। "समाजवादी वास्तविकता का प्रभाव, कलात्मक रचनात्मकता की उद्देश्य की जरूरतों को पूरा करना, पार्टी की नीति ने 20 के दशक के उत्तरार्ध में नेतृत्व किया - 30 के दशक की शुरुआत में" मध्यवर्ती वैचारिक रूपों "के उन्मूलन के लिए, वैचारिक और रचनात्मक एकता के गठन के लिए। सोवियत साहित्य का ", जिसके परिणामस्वरूप" सार्वभौमिक सहमति होनी चाहिए थी।

इस दिशा में पहला प्रयास सफल नहीं रहा। आरएपीपी (रूसी सर्वहारा लेखकों का संघ) ने कला में एक स्पष्ट वर्ग की स्थिति की आवश्यकता को सख्ती से बढ़ावा दिया, और बोल्शेविक पार्टी के नेतृत्व में मजदूर वर्ग के राजनीतिक और रचनात्मक मंच को एक अनुकरणीय के रूप में पेश किया गया। आरएपीपी के नेताओं ने पार्टी कार्य के तरीकों और शैली को लेखकों के संगठन में स्थानांतरित कर दिया। असंतुष्टों को "अध्ययन" के अधीन किया गया, जिसके परिणामस्वरूप "संगठनात्मक निष्कर्ष" (प्रेस से बहिष्कार, रोजमर्रा की जिंदगी में मानहानि, आदि)।

ऐसा लगता है कि इस तरह के लेखकों के संगठन को उस पार्टी के अनुकूल होना चाहिए था, जो प्रदर्शन के लोहे के अनुशासन पर टिकी हुई थी। यह अलग तरह से निकला। नई विचारधारा के "उन्मत्त उत्साही" रैपोवाइट्स ने खुद को इसके महायाजक होने की कल्पना की और इस आधार पर, सर्वोच्च शक्ति के लिए वैचारिक दिशा-निर्देशों का प्रस्ताव करने का साहस किया। रैप के नेतृत्व ने कुछ मुट्ठी भर लेखकों (सबसे उत्कृष्ट से बहुत दूर) को सही मायने में सर्वहारा के रूप में समर्थन दिया, जबकि "साथी यात्रियों" (उदाहरण के लिए, ए। टॉल्स्टॉय) की ईमानदारी पर सवाल उठाया गया था। कभी-कभी एम। शोलोखोव जैसे लेखकों को भी आरएपीपी द्वारा "व्हाइट गार्ड विचारधारा के अभिव्यक्तिकर्ता" के रूप में वर्गीकृत किया गया था। पार्टी, जिसने युद्ध और क्रांति से नष्ट हुई देश की अर्थव्यवस्था को एक नए ऐतिहासिक चरण में बहाल करने पर ध्यान केंद्रित किया, विज्ञान, प्रौद्योगिकी और कला के सभी क्षेत्रों में "विशेषज्ञों" की सबसे बड़ी संख्या को अपने पक्ष में आकर्षित करने में रुचि थी। रैप नेतृत्व ने नए रुझानों को नहीं पकड़ा।

और फिर पार्टी एक नए प्रकार के लेखकों के संघ को संगठित करने के लिए कई उपाय करती है। "सामान्य कारण" में लेखकों की भागीदारी धीरे-धीरे की गई। लेखकों के "शॉक ब्रिगेड" को संगठित किया जाता है और औद्योगिक नए भवनों, सामूहिक खेतों आदि में भेजा जाता है, सर्वहारा वर्ग के श्रम उत्साह को प्रतिबिंबित करने वाले कार्यों को हर संभव तरीके से बढ़ावा और प्रोत्साहित किया जाता है। एक नए प्रकार का लेखक, "सोवियत लोकतंत्र में एक सक्रिय व्यक्ति" (ए। फादेव, बनाम विष्णव्स्की, ए। मकरेंको, और अन्य) एक प्रमुख व्यक्ति बन जाता है। लेखक गोर्की द्वारा शुरू किए गए "कारखानों और पौधों का इतिहास" या "गृहयुद्ध का इतिहास" जैसे सामूहिक कार्यों के लेखन में शामिल हैं। युवा सर्वहारा लेखकों के कलात्मक कौशल में सुधार के लिए, उसी गोर्की के नेतृत्व में "साहित्यिक अध्ययन" पत्रिका बनाई जा रही है।

अंत में, यह देखते हुए कि मैदान पर्याप्त रूप से तैयार किया गया था, बोल्शेविकों की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति ने "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" (1932) एक प्रस्ताव अपनाया। अब तक, विश्व इतिहास में ऐसा कुछ भी नहीं देखा गया है: अधिकारियों ने कभी भी साहित्यिक प्रक्रिया में सीधे हस्तक्षेप नहीं किया है और न ही इसके प्रतिभागियों के काम के तरीकों को तय किया है। पहले, सरकारों ने पुस्तकों पर प्रतिबंध लगा दिया और जला दिया, लेखकों को कैद कर लिया या उन्हें खरीद लिया, लेकिन साहित्यिक संघों और समूहों के अस्तित्व के लिए शर्तों को विनियमित नहीं किया, बहुत कम निर्धारित पद्धति सिद्धांत।

केंद्रीय समिति के संकल्प ने आरएपीपी को समाप्त करने और पार्टी की नीति का समर्थन करने वाले सभी लेखकों को एकजुट करने और सोवियत लेखकों के एक संघ में समाजवादी निर्माण में भाग लेने की आवश्यकता की बात की। संघ गणराज्यों के बहुमत द्वारा इसी तरह के प्रस्तावों को तुरंत अपनाया गया था।

जल्द ही राइटर्स की पहली अखिल-संघ कांग्रेस की तैयारी शुरू हुई, जिसका नेतृत्व गोर्की की अध्यक्षता वाली आयोजन समिति ने किया। पार्टी लाइन को आगे बढ़ाने में लेखक की गतिविधि को स्पष्ट रूप से प्रोत्साहित किया गया था। उसी 1932 में, "सोवियत जनता" ने व्यापक रूप से गोर्की की "साहित्यिक और क्रांतिकारी गतिविधि की 40 वीं वर्षगांठ" मनाई, और फिर मॉस्को की मुख्य सड़क, विमान और शहर जहां उन्होंने अपना बचपन बिताया, का नाम उनके नाम पर रखा गया।

गोर्की एक नए सौंदर्य के निर्माण में भी शामिल है। 1933 के मध्य में उन्होंने "समाजवादी यथार्थवाद पर" एक लेख प्रकाशित किया। यह 1930 के दशक में लेखक द्वारा बार-बार की गई थीसिस को दोहराता है: सभी विश्व साहित्य वर्गों के संघर्ष पर आधारित है, "हमारे युवा साहित्य को इतिहास द्वारा लोगों के प्रति शत्रुतापूर्ण सब कुछ खत्म करने और दफनाने के लिए कहा जाता है," यानी, "परोपकारीवाद" व्यापक रूप से गोर्की द्वारा व्याख्या की गई। नए साहित्य और इसकी कार्यप्रणाली के सकारात्मक मार्ग का सार संक्षेप में और सबसे सामान्य शब्दों में है। गोर्की के अनुसार, युवा सोवियत साहित्य का मुख्य कार्य है "... उस गर्वित हर्षित पथ को उत्तेजित करना जो हमारे साहित्य को एक नया स्वर देता है, जो नए रूपों को बनाने में मदद करेगा, हमें नई दिशा बनाने की जरूरत है - समाजवादी यथार्थवाद, जो - यह बिना कहे चला जाता है - समाजवादी अनुभव के तथ्यों पर ही बनाया जा सकता है। यहां एक परिस्थिति पर जोर देना महत्वपूर्ण है: गोर्की सामाजिक यथार्थवाद को भविष्य के मामले के रूप में बोलते हैं, और नई पद्धति के सिद्धांत उनके लिए बहुत स्पष्ट नहीं हैं। वर्तमान में, गोर्की के अनुसार, समाजवादी यथार्थवाद अभी भी बन रहा है। इस बीच, यह शब्द यहां पहले से ही प्रकट होता है। यह कहाँ से आया और इसका क्या अर्थ था?

आइए हम आई. ग्रोन्स्की के संस्मरणों की ओर मुड़ें, जो पार्टी के नेताओं में से एक हैं, जिन्हें साहित्य का मार्गदर्शन करने के लिए सौंपा गया है। 1932 के वसंत में, ग्रोन्स्की कहते हैं, ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति के पोलित ब्यूरो का एक आयोग विशेष रूप से साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन की समस्याओं का समाधान करने के लिए बनाया गया था। आयोग में पांच लोग शामिल थे जिन्होंने खुद को साहित्य में नहीं दिखाया: स्टालिन, कगनोविच, पोस्टिशेव, स्टेट्स्की और ग्रोन्स्की।

आयोग की बैठक की पूर्व संध्या पर, स्टालिन ने ग्रोन्स्की को बुलाया और कहा कि आरएपीपी को फैलाने का मुद्दा हल हो गया है, लेकिन "रचनात्मक प्रश्न अनसुलझे हैं, और मुख्य रैप की द्वंद्वात्मक-रचनात्मक पद्धति का प्रश्न है। कल, आयोग में , रैप के लोग निश्चित रूप से इस मुद्दे को उठाएंगे। अग्रिम में, बैठक से पहले, इसके प्रति हमारा दृष्टिकोण निर्धारित करें: क्या हम इसे स्वीकार करते हैं या इसके विपरीत, इसे अस्वीकार करते हैं। क्या आपके पास इस मामले पर कोई प्रस्ताव है? .

यहां, कलात्मक पद्धति की समस्या के प्रति स्टालिन का रवैया बहुत ही सांकेतिक है: यदि रैपोव पद्धति का उपयोग करना लाभहीन है, तो इसके विपरीत, तुरंत एक नया सामने रखना आवश्यक है। राज्य के मामलों में व्यस्त स्टालिन के पास इस स्कोर पर कोई विचार नहीं था, लेकिन उन्हें कोई संदेह नहीं था कि एक कलात्मक संघ में उपयोग में एक ही विधि को पेश करना जरूरी था, जिससे लेखकों के संगठन का प्रबंधन करना संभव हो सके, यह सुनिश्चित करना इसकी स्पष्ट और समन्वित कार्यप्रणाली और इसलिए, एकल राज्य विचारधारा को लागू करना।

केवल एक ही बात स्पष्ट थी: नई पद्धति यथार्थवादी होनी चाहिए, क्योंकि शासक अभिजात वर्ग द्वारा सभी प्रकार के "औपचारिक हस्तक्षेप", क्रांतिकारी डेमोक्रेट्स के काम पर लाए गए (लेनिन ने सभी "वादों" को पूरी तरह से खारिज कर दिया), व्यापक लोगों के लिए दुर्गम माना जाता था। जनसमुदाय, अर्थात्, सर्वहारा की कला को बाद वाले पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए था। 1920 के दशक के अंत से, लेखक और आलोचक नई कला के सार के लिए खोज रहे हैं। रैपोव के "द्वंद्वात्मक-भौतिकवादी पद्धति" के सिद्धांत के अनुसार, किसी को "मनोवैज्ञानिक यथार्थवादी" (मुख्य रूप से एल। टॉल्स्टॉय) के बराबर होना चाहिए, एक क्रांतिकारी विश्वदृष्टि को सबसे आगे रखना जो "सभी और विविध मुखौटे को फाड़ने" में मदद करता है। लुनाचार्स्की ("सामाजिक यथार्थवाद"), और मायाकोवस्की ("प्रवृत्त यथार्थवाद"), और ए। टॉल्स्टॉय ("स्मारकीय यथार्थवाद") द्वारा लगभग यही कहा गया था, यथार्थवाद की अन्य परिभाषाओं में "रोमांटिक", "वीर" जैसे थे। और बस "सर्वहारा"। ध्यान दें कि रैपोवाइट्स ने समकालीन कला में रूमानियत को अस्वीकार्य माना।

ग्रोन्स्की, जिन्होंने पहले कभी कला की सैद्धांतिक समस्याओं के बारे में नहीं सोचा था, ने सबसे सरल के साथ शुरुआत की - उन्होंने नई विधि का नाम सुझाया (उन्हें रैपोविस्टों के साथ सहानुभूति नहीं थी, इसलिए विधि ने उन्हें स्वीकार नहीं किया), ठीक ही बाद के सिद्धांतकारों को देखते हुए उपयुक्त सामग्री के साथ शब्द भरेगा। उन्होंने निम्नलिखित परिभाषा प्रस्तावित की: "सर्वहारा समाजवादी, और इससे भी बेहतर साम्यवादी यथार्थवाद।" स्टालिन ने अपनी पसंद को सही ठहराते हुए तीन विशेषणों में से दूसरा चुना: "इस तरह की परिभाषा का लाभ सबसे पहले, संक्षिप्तता (केवल दो शब्द), दूसरा, स्पष्टता और तीसरा, साहित्य के विकास में निरंतरता का संकेत है ( आलोचनात्मक यथार्थवाद का साहित्य, जो बुर्जुआ-लोकतांत्रिक सामाजिक आंदोलन के चरण में उत्पन्न हुआ, गुजरता है, सर्वहारा समाजवादी आंदोलन के चरण में समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य में विकसित होता है)।

परिभाषा स्पष्ट रूप से दुर्भाग्यपूर्ण है, क्योंकि इसमें कलात्मक श्रेणी एक राजनीतिक शब्द से पहले है। बाद में, समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतकारों ने इस संयोग को सही ठहराने की कोशिश की, लेकिन ऐसा करने में बहुत सफल नहीं हुए। विशेष रूप से, शिक्षाविद डी। मार्कोव ने लिखा: "... विधि के सामान्य नाम से" समाजवादी "शब्द को फाड़ते हुए, वे इसे नंगे समाजशास्त्रीय तरीके से व्याख्या करते हैं: उनका मानना ​​​​है कि सूत्र का यह हिस्सा केवल कलाकार की विश्वदृष्टि को दर्शाता है, उनके सामाजिक-राजनीतिक विश्वास। इस बीच, यह स्पष्ट रूप से समझा जाना चाहिए कि हम एक निश्चित (लेकिन बेहद स्वतंत्र, सीमित नहीं, वास्तव में, अपने सैद्धांतिक अधिकारों में) प्रकार के सौंदर्य ज्ञान और दुनिया के परिवर्तन के बारे में बात कर रहे हैं। यह स्टालिन के आधी सदी से भी अधिक समय बाद कहा गया था, लेकिन यह शायद ही कुछ स्पष्ट करता है, क्योंकि राजनीतिक और सौंदर्य श्रेणियों की पहचान अभी तक समाप्त नहीं हुई है।

1934 में फर्स्ट ऑल-यूनियन राइटर्स कांग्रेस में गोर्की ने केवल नई पद्धति की सामान्य प्रवृत्ति को परिभाषित किया, इसके सामाजिक अभिविन्यास पर भी जोर दिया: "समाजवादी यथार्थवाद एक कार्य के रूप में, रचनात्मकता के रूप में होने की पुष्टि करता है, जिसका उद्देश्य निरंतर विकास है किसी व्यक्ति की सबसे मूल्यवान व्यक्तिगत क्षमताएं प्रकृति की शक्तियों पर उसकी जीत के लिए, उसके स्वास्थ्य और दीर्घायु के लिए, पृथ्वी पर रहने के लिए महान खुशी के लिए। जाहिर है, इस दयनीय घोषणा ने नई पद्धति के सार की व्याख्या में कुछ भी नहीं जोड़ा।

इसलिए, विधि अभी तक तैयार नहीं की गई है, लेकिन पहले से ही उपयोग में आ गई है, लेखकों ने अभी तक खुद को नई पद्धति के प्रतिनिधियों के रूप में महसूस नहीं किया है, और इसकी वंशावली पहले से ही बनाई जा रही है, ऐतिहासिक जड़ों की खोज की जा रही है। ग्रोन्स्की ने याद किया कि 1932 में, "एक बैठक में, आयोग के सभी सदस्यों ने, जिन्होंने पी.पी. पोस्टिशेव की अध्यक्षता की और अध्यक्षता की, ने कहा कि कल्पना और कला की रचनात्मक पद्धति के रूप में समाजवादी यथार्थवाद वास्तव में अक्टूबर क्रांति से बहुत पहले, मुख्य रूप से में उत्पन्न हुआ था। एम। गोर्की का काम, और हमने इसे अभी एक नाम दिया है (तैयार किया गया)"।

समाजवादी यथार्थवाद को एसएसपी के चार्टर में एक स्पष्ट सूत्रीकरण मिला, जिसमें पार्टी दस्तावेजों की शैली खुद को मूर्त रूप देती है। तो, "समाजवादी यथार्थवाद, सोवियत कल्पना और साहित्यिक आलोचना की मुख्य विधि होने के नाते, कलाकार से अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता के एक सच्चे, ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण की आवश्यकता होती है। साथ ही, वास्तविकता के कलात्मक चित्रण की सच्चाई और ऐतिहासिक संक्षिप्तता समाजवाद की भावना से काम करने वाले लोगों को वैचारिक परिवर्तन और शिक्षा के कार्य के साथ जोड़ा जाना चाहिए। दिलचस्प है, सामाजिक यथार्थवाद की परिभाषा मुख्यग्रोन्स्की के अनुसार, साहित्य और आलोचना का तरीका सामरिक विचारों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ और भविष्य में इसे हटा दिया जाना चाहिए था, लेकिन हमेशा के लिए बना रहा, क्योंकि ग्रोन्स्की बस इसे करना भूल गया था।

एसएसपी के चार्टर ने उल्लेख किया कि समाजवादी यथार्थवाद रचनात्मकता की शैलियों और विधियों को नहीं मानता है और रचनात्मक पहल के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान करता है, लेकिन यह पहल एक अधिनायकवादी समाज में कैसे प्रकट हो सकती है, चार्टर में यह नहीं बताया गया है।

बाद के वर्षों में, सिद्धांतकारों के कार्यों में, नई पद्धति ने धीरे-धीरे दृश्यमान विशेषताएं प्राप्त कर लीं। समाजवादी यथार्थवाद को निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता थी: एक नया विषय (सबसे पहले, क्रांति और इसकी उपलब्धियां) और एक नए प्रकार का नायक (कार्यकर्ता), ऐतिहासिक आशावाद की भावना से संपन्न; वास्तविकता के क्रांतिकारी (प्रगतिशील) विकास की संभावनाओं के आलोक में संघर्षों का प्रकटीकरण। सबसे सामान्य रूप में, इन संकेतों को विचारधारा, पार्टी भावना और राष्ट्रीयता (बाद का मतलब, "जनता" के हितों के करीब विषयों और मुद्दों के साथ, छवि की सादगी और पहुंच के लिए "आवश्यक" के लिए कम किया जा सकता है। सामान्य पाठक)।

चूंकि यह घोषणा की गई थी कि सामाजिक यथार्थवाद क्रांति से पहले ही पैदा हो गया था, इसलिए अक्टूबर-पूर्व साहित्य के साथ निरंतरता की एक रेखा खींचना आवश्यक था। जैसा कि हम जानते हैं, गोर्की और, सबसे पहले, उनके उपन्यास "मदर" को समाजवादी यथार्थवाद का संस्थापक घोषित किया गया था। हालांकि, एक काम, ज़ाहिर है, पर्याप्त नहीं था, और इस तरह का कोई अन्य काम नहीं था। इसलिए, क्रांतिकारी लोकतंत्रों की रचनात्मकता को ढाल तक उठाना आवश्यक था, जो दुर्भाग्य से, सभी वैचारिक मापदंडों में गोर्की के बगल में नहीं रखा जा सकता था।

फिर आधुनिक समय में एक नई पद्धति के संकेत मिलने लगते हैं। ए। फादेव द्वारा समाजवादी यथार्थवादी कार्यों "रूट", ए सेराफिमोविच द्वारा "आयरन स्ट्रीम", डी। फुरमानोव द्वारा "चपाएव", एफ। ग्लैडकोव द्वारा "सीमेंट" की परिभाषा दूसरों की तुलना में बेहतर है।

के। ट्रेनेव का वीर क्रांतिकारी नाटक हुसोव यारोवाया (1926), जिसने लेखक के अनुसार, बोल्शेविज्म की सच्चाई की अपनी पूर्ण और बिना शर्त मान्यता व्यक्त की, विशेष रूप से सफल रहा। नाटक में पात्रों का पूरा सेट शामिल है जो बाद में सोवियत साहित्य में एक "सामान्य स्थान" बन गया: एक "लौह" पार्टी नेता; जिन्होंने "अपने दिल से" क्रांति को स्वीकार किया और जिन्होंने अभी तक सबसे सख्त क्रांतिकारी अनुशासन "भाई" की आवश्यकता को पूरी तरह से महसूस नहीं किया है (जैसा कि नाविकों को तब कहा जाता था); बुद्धिजीवी धीरे-धीरे नए आदेश के न्याय को समझ रहा है, जिसे "अतीत के बोझ" से तौला गया है; "छोटे बुर्जुआ" और "दुश्मन" की कठोर आवश्यकता के अनुकूल, सक्रिय रूप से नई दुनिया से लड़ रहे हैं। घटनाओं के केंद्र में नायिका है, पीड़ा में "बोल्शेविज्म की सच्चाई" की अनिवार्यता को समझना।

कोंगोव यारोवाया को एक कठिन विकल्प का सामना करना पड़ता है: क्रांति के कारण अपनी भक्ति साबित करने के लिए, उसे अपने पति, प्रिय को धोखा देना चाहिए, लेकिन जो एक कट्टर वैचारिक विरोधी बन गया है। नायिका यह सुनिश्चित करने के बाद ही निर्णय लेती है कि जो व्यक्ति कभी उसके इतना करीब और प्रिय था, वह लोगों और देश के कल्याण को पूरी तरह से अलग तरीके से समझता है। और केवल अपने पति के "विश्वासघात" का खुलासा करके, व्यक्तिगत सब कुछ छोड़कर, यारोवाया खुद को सामान्य कारण में एक सच्चे भागीदार के रूप में महसूस करती है और खुद को आश्वस्त करती है कि वह केवल "अब से एक वफादार साथी" है।

थोड़ी देर बाद, मनुष्य के आध्यात्मिक "पेरेस्त्रोइका" का विषय सोवियत साहित्य के मुख्य विषयों में से एक बन जाएगा। प्रोफेसर ("क्रेमलिन चाइम्स") एन. पोगोडिन द्वारा, एक अपराधी जिसने रचनात्मक कार्य की खुशी का अनुभव किया है (एन. पोगोडिन द्वारा "एरिस्टोक्रेट्स", ए। मकारेंको द्वारा "पेडागोगिकल पोएम"), किसान जिन्होंने सामूहिक के लाभों का एहसास किया है खेती (एफ। पैनफेरोव द्वारा "बार्स" और एक ही विषय पर कई अन्य कार्य)। लेखकों ने इस तरह के "रीफोर्जिंग" के नाटक के बारे में बात नहीं करना पसंद किया, सिवाय शायद एक "वर्ग दुश्मन" के हाथों एक नए जीवन के रास्ते में एक नायक की मौत के संबंध में।

दूसरी ओर, दुश्मनों की साज़िश, एक नए उज्ज्वल जीवन की सभी अभिव्यक्तियों के प्रति उनकी चालाक और द्वेष लगभग हर दूसरे उपन्यास, कहानी, कविता आदि में परिलक्षित होता है। "दुश्मन" एक आवश्यक पृष्ठभूमि है जो इसे उजागर करना संभव बनाता है एक सकारात्मक नायक के गुण।

तीस के दशक में बनाया गया एक नया प्रकार का नायक, खुद को कार्रवाई में और सबसे चरम स्थितियों में प्रकट हुआ (डी। फुरमानोव द्वारा "चपाएव", आई। शुखोव द्वारा "घृणा", एन। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" , "समय, आगे!" . कटेवा और अन्य)। "सकारात्मक नायक समाजवादी यथार्थवाद के पवित्र, उसकी आधारशिला और मुख्य उपलब्धि है। सकारात्मक नायक सिर्फ एक अच्छा व्यक्ति नहीं है, वह सबसे आदर्श आदर्श के प्रकाश से प्रकाशित व्यक्ति है, किसी भी अनुकरण के योग्य मॉडल है।<...>और एक सकारात्मक नायक के गुणों की गणना करना मुश्किल है: विचारधारा, साहस, बुद्धि, इच्छाशक्ति, देशभक्ति, एक महिला के लिए सम्मान, आत्म-बलिदान के लिए तत्परता ... उनमें से सबसे महत्वपूर्ण, शायद, स्पष्टता और प्रत्यक्षता है जिसके साथ वह लक्ष्य को देखता है और उसकी ओर दौड़ता है। ... उसके लिए, कोई आंतरिक संदेह और झिझक, अनसुलझे प्रश्न और अनसुलझे रहस्य नहीं हैं, और सबसे जटिल व्यवसाय में वह आसानी से एक रास्ता खोज लेता है - लक्ष्य के सबसे छोटे रास्ते के साथ, एक सीधी रेखा में "। एक सकारात्मक नायक अपने काम से कभी पछताता नहीं है और अगर वह खुद से केवल इसलिए असंतुष्ट है क्योंकि वह और अधिक कर सकता था।

ऐसे नायक की सर्वोत्कृष्टता एन। ओस्त्रोव्स्की के उपन्यास "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" से पावेल कोरचागिन है। इस चरित्र में, व्यक्तिगत शुरुआत न्यूनतम हो जाती है जो उसके सांसारिक अस्तित्व को सुनिश्चित करती है, बाकी सब कुछ नायक द्वारा क्रांति की वेदी पर लाया जाता है। लेकिन यह कोई छुटकारे का बलिदान नहीं है, बल्कि दिल और आत्मा का एक उत्साही उपहार है। यहाँ एक विश्वविद्यालय की पाठ्यपुस्तक में कोरचागिन के बारे में कहा गया है: "कार्य करने के लिए, क्रांति द्वारा आवश्यक होने के लिए - यह पावेल द्वारा अपने पूरे जीवन में की गई इच्छा है - जिद्दी, भावुक, केवल एक। यह ऐसी इच्छा से है कि पॉल के कारनामों का जन्म होता है। एक ऊँचे लक्ष्य से प्रेरित व्यक्ति, जैसे कि अपने बारे में भूल जाता है, जो सबसे प्रिय है - जीवन की उपेक्षा करता है - उसके नाम पर जो वास्तव में उसे जीवन से अधिक प्रिय है ... पावेल हमेशा वह होता है जहां वह सबसे अधिक होता है मुश्किल: उपन्यास महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण स्थितियों पर केंद्रित है। आकांक्षाएं...<...>वह सचमुच कठिनाइयों की ओर भागता है (दस्यु के खिलाफ लड़ाई, एक सीमा दंगा का दमन, आदि)। उनकी आत्मा में "मुझे चाहिए" और "मुझे चाहिए" के बीच कलह की छाया भी नहीं है। क्रांतिकारी आवश्यकता की चेतना उनकी व्यक्तिगत, यहाँ तक कि अंतरंग भी है।

विश्व साहित्य ऐसे नायक को नहीं जानता था। शेक्सपियर और बायरन से लेकर एल। टॉल्स्टॉय और चेखव तक, लेखकों ने ऐसे लोगों को चित्रित किया जो सत्य की तलाश करते हैं, संदेह करते हैं और गलतियाँ करते हैं। सोवियत साहित्य में ऐसे पात्रों के लिए कोई जगह नहीं थी। एकमात्र अपवाद, शायद, द क्विट डॉन में ग्रिगोरी मेलेखोव है, जिसे पूर्वव्यापी रूप से समाजवादी यथार्थवाद के रूप में वर्गीकृत किया गया था, और पहले इसे "व्हाइट गार्ड" के रूप में काम माना जाता था।

समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति से लैस 1930 और 1940 के साहित्य ने सकारात्मक नायक और सामूहिक के बीच की अटूट कड़ी का प्रदर्शन किया, जिसने व्यक्ति पर लगातार लाभकारी प्रभाव डाला और नायक को उसकी इच्छा और चरित्र को आकार देने में मदद की। पर्यावरण द्वारा व्यक्तित्व को समतल करने की समस्या, जो पहले रूसी साहित्य का इतना संकेत था, व्यावहारिक रूप से गायब हो जाती है, और यदि इसकी योजना बनाई जाती है, तो यह केवल व्यक्तिवाद पर सामूहिकता की विजय को साबित करने के उद्देश्य से है (ए। फादेव, "दूसरा दिन" आई। एहरेनबर्ग द्वारा)।

एक सकारात्मक नायक की ताकतों के आवेदन का मुख्य क्षेत्र रचनात्मक कार्य है, जिसकी प्रक्रिया में न केवल भौतिक मूल्यों का निर्माण होता है और श्रमिकों और किसानों की स्थिति मजबूत होती है, बल्कि वास्तविक लोग, निर्माता और देशभक्त भी होते हैं। जाली हैं (एफ। ग्लैडकोव द्वारा "सीमेंट", ए। मकरेंको द्वारा "शैक्षणिक कविता", "टाइम, फॉरवर्ड!" वी। कटाव, फिल्में "ब्राइट पाथ" और "बिग लाइफ", आदि)।

हीरो का पंथ, रियल मैन, सोवियत कला में नेता के पंथ से अविभाज्य है। लेनिन और स्टालिन की छवियों, और उनके साथ निचले रैंक के नेताओं (डेज़रज़िंस्की, किरोव, पार्कहोमेंको, चपाएव, आदि) को गद्य में, कविता में, नाटक में, संगीत में, सिनेमा में, लाखों प्रतियों में पुन: पेश किया गया था। दृश्य कला ... लगभग सभी प्रमुख सोवियत लेखकों, यहां तक ​​​​कि एस। यसिनिन और बी। पास्टर्नक ने लेनिन और स्टालिन के "महाकाव्यों" के बारे में बताया और लेनिनियाना के निर्माण के लिए "लोक" कहानीकारों और गायकों के गीत गाए। "... नेताओं का विमुद्रीकरण और पौराणिक कथाओं, उनके महिमामंडन में शामिल हैं जेनेटिक कोडसोवियत साहित्य। नेता (नेताओं) की छवि के बिना, सात दशकों तक हमारा साहित्य मौजूद नहीं था, और यह परिस्थिति निश्चित रूप से आकस्मिक नहीं है।

स्वाभाविक रूप से, साहित्य की वैचारिक तीक्ष्णता के साथ, इसमें से गेय तत्व लगभग गायब हो जाता है। मायाकोवस्की का अनुसरण करते हुए कविता, राजनीतिक विचारों (ई। बग्रित्स्की, ए। बेजमेन्स्की, वी। लेबेदेव-कुमाच, और अन्य) का एक अग्रदूत बन जाती है।

बेशक, सभी लेखक समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों को आत्मसात करने और मजदूर वर्ग के गायकों में बदलने में सक्षम नहीं थे। यह 1930 के दशक में था कि ऐतिहासिक विषयों में एक सामूहिक "छोड़" गया था, जो कुछ हद तक "अराजनीतिक" होने के आरोपों से बचा था। हालांकि, अधिकांश भाग के लिए, 1930-1950 के दशक के ऐतिहासिक उपन्यास और फिल्में वर्तमान के साथ निकटता से जुड़े हुए थे, समाजवादी यथार्थवाद की भावना में इतिहास के "पुनर्लेखन" के उदाहरणों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हैं।

1920 के दशक के साहित्य में अभी भी बज रहे आलोचनात्मक नोट 1930 के दशक के अंत तक विजयी धूमधाम की आवाज से पूरी तरह से डूब गए हैं। बाकी सब कुछ खारिज कर दिया गया था। इस अर्थ में, 1920 के दशक की मूर्ति का उदाहरण, एम। जोशचेंको, सांकेतिक है, जो अपने पूर्व व्यंग्यपूर्ण तरीके को बदलने की कोशिश कर रहा है और इतिहास की ओर भी मुड़ता है (कहानियाँ "केरेन्स्की", 1937; "तारस शेवचेंको", 1939) .

जोशचेंको को समझा जा सकता है। कई लेखक तब राज्य "व्यंजनों" में महारत हासिल करने का प्रयास करते हैं ताकि सचमुच "सूर्य के नीचे अपना स्थान" न खोएं। वी। ग्रॉसमैन के उपन्यास "लाइफ एंड फेट" (1960, 1988 में प्रकाशित) में, जो महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान होता है, समकालीनों की नज़र में सोवियत कला का सार इस तरह दिखता है: और सरकार "हू इन द द दुनिया हर किसी की तुलना में अधिक प्यारी, अधिक सुंदर और सफेद है?" उत्तर: "आप, आप, पार्टी, सरकार, राज्य, सभी गुलाबी और मीठे हैं!" अलग-अलग उत्तर देने वालों को साहित्य से बाहर निकाला जा रहा है (ए। प्लैटोनोव, एम बुल्गाकोव, ए। अखमतोवा और अन्य), और कई बस नष्ट हो गए हैं।

देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने लोगों को सबसे कठिन पीड़ा दी, लेकिन साथ ही इसने वैचारिक दबाव को कुछ हद तक कम कर दिया, क्योंकि लड़ाई की आग में सोवियत लोगों ने कुछ स्वतंत्रता प्राप्त की। फासीवाद पर जीत से भी उनकी आत्मा मजबूत हुई, जिसकी भारी कीमत चुकानी पड़ी। 40 के दशक में, किताबें दिखाई दीं जो एक वास्तविक, नाटक जीवन से भरी हुई थीं (वी। इनबर द्वारा "पुल्कोवो मेरिडियन", ओ। बर्घोल्ज़ द्वारा "लेनिनग्राद पोएम", ए। टवार्डोव्स्की द्वारा "वसीली टेर्किन", ई। श्वार्ट्ज द्वारा "ड्रैगन")। , " स्टेलिनग्राद की खाइयों में" वी। नेक्रासोव द्वारा)। बेशक, उनके लेखक वैचारिक रूढ़ियों को पूरी तरह से नहीं छोड़ सकते थे, क्योंकि राजनीतिक दबाव के अलावा, जो पहले से ही प्रथागत हो गया था, ऑटो-सेंसरशिप भी थी। और फिर भी युद्ध-पूर्व की तुलना में उनके कार्य अधिक सत्य हैं।

स्टालिन, जो बहुत पहले एक निरंकुश तानाशाह में बदल गया था, उदासीनता से नहीं देख सकता था कि एकमत के मोनोलिथ में दरार के माध्यम से, जिसके निर्माण पर इतना प्रयास और पैसा खर्च किया गया था, स्वतंत्रता की शूटिंग कैसे हुई। नेता ने यह याद दिलाना आवश्यक समझा कि वह "सामान्य रेखा" से किसी भी विचलन को बर्दाश्त नहीं करेंगे - और 40 के दशक के उत्तरार्ध में वैचारिक मोर्चे पर दमन की एक नई लहर शुरू हुई।

ज़्वेज़्दा और लेनिनग्राद (1948) पत्रिकाओं पर कुख्यात प्रस्ताव जारी किया गया था, जिसमें अखमतोवा और ज़ोशचेंको के काम की क्रूर अशिष्टता के साथ निंदा की गई थी। इसके बाद "जड़हीन महानगरीय" - थिएटर समीक्षकों का उत्पीड़न हुआ, जिन पर सभी कल्पनीय और अकल्पनीय पापों का आरोप लगाया गया था।

इसके समानांतर, उन कलाकारों को पुरस्कार, आदेश और उपाधियों का उदार वितरण किया जाता है, जिन्होंने लगन से खेल के सभी नियमों का पालन किया। लेकिन कभी-कभी ईमानदारी से की गई सेवा सुरक्षा की गारंटी नहीं होती।

यह सोवियत साहित्य में पहले व्यक्ति के उदाहरण में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था, यूएसएसआर के राइटर्स यूनियन के महासचिव ए। फादेव, जिन्होंने 1945 में द यंग गार्ड उपन्यास प्रकाशित किया था। फादेव ने बहुत छोटे लड़के और लड़कियों के देशभक्ति के आवेग को चित्रित किया, जो उनकी इच्छा के विरुद्ध, कब्जे में रहे और आक्रमणकारियों से लड़ने के लिए उठे। पुस्तक के रोमांटिक रंग ने युवाओं की वीरता पर और जोर दिया।

ऐसा लगता है कि पार्टी इस तरह के काम की उपस्थिति का ही स्वागत कर सकती है। आखिरकार, फादेव ने युवा पीढ़ी के प्रतिनिधियों की छवियों की एक गैलरी बनाई, जिसे साम्यवाद की भावना में लाया गया और जिन्होंने व्यवहार में अपने पिता के उपदेशों के प्रति समर्पण को साबित किया। लेकिन स्टालिन ने "पेंच कसने" के लिए एक नया अभियान शुरू किया और फादेव को याद किया, जिन्होंने कुछ गलत किया था। केंद्रीय समिति के एक अंग, प्रावदा ने यंग गार्ड को समर्पित एक संपादकीय प्रकाशित किया, जिसमें कहा गया था कि फादेव ने भूमिगत युवाओं के पार्टी नेतृत्व की भूमिका को पर्याप्त रूप से उजागर नहीं किया, जिससे मामलों की वास्तविक स्थिति "विकृत" हो गई।

फादेव ने प्रतिक्रिया दी जैसा उन्हें करना चाहिए था। 1951 तक, उन्होंने उपन्यास का एक नया संस्करण बनाया, जिसमें जीवन की प्रामाणिकता के विपरीत, पार्टी की अग्रणी भूमिका पर जोर दिया गया था। लेखक को ठीक-ठीक पता था कि वह क्या कर रहा है। अपने एक निजी पत्र में, उन्होंने दुख के साथ मजाक किया: "मैं युवा गार्ड को पुराने में रीमेक कर रहा हूं।"

नतीजतन, सोवियत लेखक समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों के साथ अपने काम के हर स्ट्रोक की सावधानीपूर्वक जांच करते हैं (अधिक सटीक रूप से, केंद्रीय समिति के नवीनतम निर्देशों के साथ)। साहित्य में (पी। पावलेंको द्वारा "हैप्पीनेस", एस। बाबेवस्की द्वारा "गोल्डन स्टार का शेवेलियर", आदि) और कला के अन्य रूपों में (फिल्में "क्यूबन कोसैक्स", "द लीजेंड ऑफ द साइबेरियन लैंड", आदि। ), मुक्त और उदार भूमि में सुखी जीवन की महिमा होती है; और साथ ही, इस खुशी का मालिक खुद को एक पूर्ण बहुमुखी व्यक्तित्व के रूप में नहीं, बल्कि "कुछ पारस्परिक प्रक्रिया के एक कार्य के रूप में प्रकट करता है, एक व्यक्ति जिसने खुद को मौजूदा विश्व व्यवस्था के" सेल में पाया है, काम पर , काम पर ... ।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि "उत्पादन" उपन्यास, जिसकी वंशावली 1920 के दशक की है, 1950 के दशक में सबसे व्यापक शैलियों में से एक बन गई। एक आधुनिक शोधकर्ता कार्यों की एक लंबी श्रृंखला बनाता है, जिनमें से बहुत नाम उनकी सामग्री और अभिविन्यास की विशेषता रखते हैं: वी। पोपोव (धातुविदों के बारे में) द्वारा "स्टील एंड स्लैग", वी। कोज़ेवनिकोव द्वारा "लिविंग वॉटर" (मेलियोरेटर्स के बारे में), "ऊंचाई " ई। वोरोब्योव (बिल्डर्स डोमेन के बारे में), वाई। ट्रिफोनोव द्वारा "स्टूडेंट्स", एम। स्लोनिम्स्की द्वारा "इंजीनियर्स", ए। परवेंटसेव द्वारा "सेलर्स", ए। रयबाकोव द्वारा "ड्राइवर्स", वी। इगिशेव द्वारा "माइनर्स" , आदि आदि।

एक पुल के निर्माण, धातु को गलाने, या "फसल के लिए लड़ाई" की पृष्ठभूमि के खिलाफ, मानवीय भावनाएँ एक मामूली प्रकृति की तरह दिखती हैं। "उत्पादन" उपन्यास के नायक केवल कारखाने की दुकान, कोयले की खान या सामूहिक खेत की सीमा के भीतर मौजूद हैं, इन सीमाओं के बाहर उनके पास करने के लिए कुछ भी नहीं है, बात करने के लिए कुछ भी नहीं है। कभी-कभी समकालीन भी, जिन्होंने सब कुछ सहा था, इसे बर्दाश्त नहीं कर सके। इसलिए, जी. निकोलेवा, जिन्होंने चार साल पहले अपने "बैटल ऑन द रोड" (1957) में "प्रोडक्शन" उपन्यास के सिद्धांतों को "मानवीकरण" करने की थोड़ी सी कोशिश की, आधुनिक कथा साहित्य की समीक्षा में भी वी का उल्लेख किया। ज़करुतकिन का "फ्लोटिंग विलेज", यह देखते हुए कि लेखक "उन्होंने अपना सारा ध्यान मछली की समस्या पर केंद्रित किया ... उन्होंने लोगों की विशेषताओं को केवल उतना ही दिखाया जितना कि मछली की समस्या को "चित्रण" करना आवश्यक था ... मछली उपन्यास लोगों पर छा गया ”।

अपने "क्रांतिकारी विकास" में जीवन का चित्रण, जो कि पार्टी के दिशानिर्देशों के अनुसार, हर दिन सुधार हुआ, लेखक आमतौर पर वास्तविकता के किसी भी छायादार पक्ष को छूना बंद कर देते हैं। नायकों द्वारा कल्पना की गई हर चीज को तुरंत सफलतापूर्वक लागू किया जाता है, और किसी भी कठिनाई को कम सफलतापूर्वक दूर नहीं किया जाता है। पचास के दशक के सोवियत साहित्य के इन संकेतों ने एस। बाबेवस्की के उपन्यास "शेवेलियर ऑफ द गोल्डन स्टार" और "लाइट एबव द अर्थ" में अपनी सबसे उत्तल अभिव्यक्ति पाई, जिन्हें तुरंत स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतकारों ने तुरंत ऐसी आशावादी कला की आवश्यकता की पुष्टि की। "हमें अवकाश साहित्य की आवश्यकता है," उनमें से एक ने लिखा, "छुट्टियों" के बारे में साहित्य नहीं, लेकिन ठीक छुट्टी साहित्य जो एक व्यक्ति को छोटी चीजों और दुर्घटनाओं से ऊपर उठाता है।

लेखकों ने संवेदनशील रूप से "क्षण की आवश्यकताओं" को पकड़ लिया। रोजमर्रा की जिंदगी, जिसका चित्रण 19 वीं शताब्दी के साहित्य में इतना ध्यान दिया गया था, व्यावहारिक रूप से सोवियत साहित्य में शामिल नहीं था, क्योंकि सोवियत व्यक्ति को "रोजमर्रा की जिंदगी की छोटी चीजों" से ऊपर होना था। यदि रोजमर्रा के अस्तित्व की गरीबी को छुआ गया था, तो यह केवल यह प्रदर्शित करने के लिए था कि कैसे एक वास्तविक व्यक्ति "अस्थायी कठिनाइयों" पर विजय प्राप्त करता है और निस्वार्थ कार्य द्वारा सार्वभौमिक कल्याण प्राप्त करता है।

कला के कार्यों की ऐसी समझ के साथ, "संघर्ष-मुक्त सिद्धांत" को जन्म देना काफी स्वाभाविक है, जिसने अपने अस्तित्व की सभी छोटी अवधि के लिए, 1950 के दशक के सोवियत साहित्य के सार को सर्वोत्तम संभव तरीके से व्यक्त किया। मार्ग। यह सिद्धांत निम्नलिखित तक उबाला गया: यूएसएसआर में वर्ग विरोधाभासों को समाप्त कर दिया गया है, और इसलिए, नाटकीय संघर्षों के उद्भव के लिए कोई कारण नहीं हैं। केवल "अच्छे" और "बेहतर" के बीच संघर्ष ही संभव है। और चूंकि सोवियत देश में जनता को अग्रभूमि में होना चाहिए, लेखकों के पास "उत्पादन प्रक्रिया" के विवरण के अलावा कुछ भी नहीं बचा था। 1960 के दशक की शुरुआत में, "संघर्ष-मुक्त सिद्धांत" को धीरे-धीरे भुला दिया गया, क्योंकि यह सबसे निंदनीय पाठक के लिए स्पष्ट था कि "अवकाश" साहित्य पूरी तरह से वास्तविकता के संपर्क से बाहर था। हालांकि, "गैर-संघर्ष के सिद्धांत" की अस्वीकृति का मतलब समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों की अस्वीकृति नहीं था। जैसा कि एक आधिकारिक आधिकारिक स्रोत ने समझाया, "जीवन के अंतर्विरोधों, कमियों, विकास की कठिनाइयों को "ट्रिफ़ल्स" और "दुर्घटनाओं" के रूप में व्याख्या करना, उन्हें "अवकाश" साहित्य का विरोध करना - यह सब जीवन की आशावादी धारणा को व्यक्त नहीं करता है। समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य, लेकिन कला की शैक्षिक भूमिका को कमजोर करता है, उसे लोगों के जीवन से अलग कर देता है।"

एक अति घृणित हठधर्मिता के त्याग ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि अन्य सभी (पार्टी, वैचारिक, आदि) और भी अधिक सतर्क हो गए हैं। सीपीएसयू की XX कांग्रेस के बाद आए अल्पकालिक "पिघलना" के दौरान कई लेखकों के लायक था, जहां "व्यक्तित्व के पंथ" की आलोचना की गई थी, नौकरशाही और अनुरूपता की एक साहसिक (उस समय) निंदा के साथ बाहर आने के लिए पार्टी के निचले स्तर (वी। डुडिंटसेव का उपन्यास "नॉट बाय ब्रेड अलोन", ए। यशिन की कहानी "लीवर", दोनों 1956), कैसे प्रेस में लेखकों पर बड़े पैमाने पर हमला शुरू हुआ, और वे स्वयं साहित्य से बहिष्कृत थे एक लम्बा समय।

समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत अडिग रहे, क्योंकि अन्यथा राज्य संरचना के सिद्धांतों को बदलना होगा, जैसा कि नब्बे के दशक की शुरुआत में हुआ था। इस बीच, साहित्य "होना चाहिए था होश में लानानियमों की भाषा में क्या है "आभास होना". इसके अलावा, उसे चाहिए सजानातथा नेतृत्व करने के लिएकुछ व्यवस्थावैचारिक क्रियाओं को अलग करना, उन्हें चेतना में लाना, स्थितियों, संवादों, भाषणों की भाषा में अनुवाद करना। कलाकारों का समय बीत चुका है: साहित्य वह बन गया है जो एक अधिनायकवादी राज्य की व्यवस्था में बनना चाहिए था - एक "पहिया" और एक "कोग", "ब्रेनवॉशिंग" के लिए एक शक्तिशाली उपकरण। लेखक और पदाधिकारी "समाजवादी निर्माण" के अधिनियम में विलीन हो गए।

और फिर भी, साठ के दशक से, समाजवादी यथार्थवाद के नाम पर आकार लेने वाले उस स्पष्ट वैचारिक तंत्र का क्रमिक विघटन शुरू हुआ। जैसे ही देश के अंदर राजनीतिक पाठ्यक्रम थोड़ा नरम हुआ, लेखकों की एक नई पीढ़ी, जो कठोर स्टालिनवादी स्कूल से नहीं गुजरी थी, ने "गीतात्मक" और "गांव" गद्य और कल्पना के साथ जवाब दिया, जो प्रोक्रस्टियन बिस्तर में फिट नहीं था समाजवादी यथार्थवाद की। एक पूर्व असंभव घटना भी उत्पन्न होती है - सोवियत लेखक विदेशों में अपने "असंभव" कार्यों को प्रकाशित करते हैं। आलोचना में, सामाजिक यथार्थवाद की अवधारणा अस्पष्ट रूप से छाया में फीकी पड़ जाती है, और फिर लगभग पूरी तरह से उपयोग से बाहर हो जाती है। यह पता चला कि समाजवादी यथार्थवाद की श्रेणी का उपयोग किए बिना आधुनिक साहित्य की किसी भी घटना का वर्णन किया जा सकता है।

केवल रूढ़िवादी सिद्धांतवादी अपने पूर्व पदों पर रहते हैं, लेकिन उन्हें भी, जब समाजवादी यथार्थवाद की संभावनाओं और उपलब्धियों के बारे में बात करते हैं, तो उदाहरणों की उन्हीं सूचियों में हेरफेर करना पड़ता है, जिनकी कालानुक्रमिक रूपरेखा 50 के दशक के मध्य तक सीमित है। इन सीमाओं का विस्तार करने और वी। बेलोव, वी। रासपुतिन, वी। एस्टाफिव, यू। ट्रिफोनोव, एफ। अब्रामोव, वी। शुक्शिन, एफ। इस्कंदर और कुछ अन्य लेखकों को सामाजिक यथार्थवादियों की श्रेणी में शामिल करने का प्रयास असंबद्ध लग रहा था। समाजवादी यथार्थवाद के भक्त अनुयायियों की टुकड़ी, हालांकि पतली हो गई, फिर भी विघटित नहीं हुई। तथाकथित "सचिव साहित्य" के प्रतिनिधि (संयुक्त उद्यम में प्रमुख पदों पर रहने वाले लेखक) जी। मार्कोव, ए। चाकोवस्की, वी। कोज़ेवनिकोव, एस। डांगुलोव, ई। इसेव, आई। स्टैडन्युक और अन्य ने अभी भी वास्तविकता का चित्रण किया है "में इसका क्रांतिकारी विकास", उन्होंने अभी भी अनुकरणीय नायकों को चित्रित किया, हालांकि, पहले से ही उन्हें आदर्श पात्रों को मानवीय बनाने के लिए डिज़ाइन की गई छोटी कमजोरियों के साथ संपन्न किया।

और पहले की तरह, बुनिन और नाबोकोव, पास्टर्नक और अखमतोवा, मंडेलस्टम और स्वेतेवा, बाबेल और बुल्गाकोव, ब्रोडस्की और सोल्झेनित्सिन को रूसी साहित्य की चोटियों के बीच रैंकिंग से सम्मानित नहीं किया गया था। और यहां तक ​​​​कि पेरेस्त्रोइका की शुरुआत में भी, एक गर्वित बयान में आ सकता है कि समाजवादी यथार्थवाद "मानव जाति के कलात्मक इतिहास में अनिवार्य रूप से एक गुणात्मक छलांग है ..."।

इस और इसी तरह के बयानों के संबंध में, एक वाजिब सवाल उठता है: चूंकि सामाजिक यथार्थवाद उन सभी में सबसे प्रगतिशील और प्रभावी तरीका है जो पहले और अब मौजूद थे, फिर जो लोग इसकी घटना से पहले काम करते थे (दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय, चेखव) ने उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण क्यों किया, जिस पर उन्होंने समाजवादी यथार्थवाद के अनुयायियों का अध्ययन किया? "गैर-जिम्मेदार" विदेशी लेखकों ने, जिनकी विश्वदृष्टि की खामियों के बारे में समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतकारों ने इतनी स्वेच्छा से बात की, उन अवसरों का लाभ उठाने में जल्दबाजी क्यों नहीं की, जो उनके लिए सबसे उन्नत विधि थी? अंतरिक्ष अन्वेषण के क्षेत्र में यूएसएसआर की उपलब्धियों ने अमेरिका को विज्ञान और प्रौद्योगिकी के गहन विकास के लिए प्रेरित किया, जबकि पश्चिमी दुनिया के कलाकारों की कला के क्षेत्र में उपलब्धियों ने किसी कारण से उन्हें उदासीन छोड़ दिया। "... फॉल्कनर उन लोगों में से किसी से भी आगे सौ अंक देंगे जिन्हें हम, अमेरिका में और सामान्य रूप से पश्चिम में, समाजवादी यथार्थवादी के रूप में वर्गीकृत करते हैं। क्या हम सबसे उन्नत पद्धति के बारे में बात कर सकते हैं?"

सामाजिक यथार्थवाद अधिनायकवादी व्यवस्था के इशारे पर पैदा हुआ और ईमानदारी से उसकी सेवा की। जैसे ही पार्टी ने अपनी पकड़ ढीली की, समाजवादी यथार्थवाद, जैसे कि हरे रंग का चमड़ा, सिकुड़ने लगा और व्यवस्था के पतन के साथ, यह पूरी तरह से गुमनामी में गायब हो गया। वर्तमान में, सामाजिक यथार्थवाद निष्पक्ष साहित्यिक और सांस्कृतिक अध्ययन का विषय हो सकता है और होना चाहिए - यह लंबे समय से कला में मुख्य पद्धति की भूमिका का दावा करने में असमर्थ रहा है। अन्यथा, सामाजिक यथार्थवाद यूएसएसआर के पतन और संयुक्त उद्यम के पतन दोनों से बच गया होता।

• जैसा कि ए. सिन्यवस्की ने 1956 में सटीक रूप से उल्लेख किया: "... अधिकांश कार्रवाई यहां कारखाने के पास होती है, जहां पात्र सुबह जाते हैं और जहां से वे शाम को लौटते हैं, थके हुए लेकिन हंसमुख। लेकिन वे क्या करते हैं वहां, कौन सा काम और किस तरह के उत्पाद संयंत्र सामान्य रूप से पैदा करता है अज्ञात रहता है" (सिन्यावस्की ए। लिटरेरी इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी। एस। 291।
• साहित्यिक अखबार। 1989. 17 मई। सी. 3.

ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोव द्वारा निर्देशित फिल्म "सर्कस" इस तरह समाप्त होती है: एक प्रदर्शन, सफेद कपड़ों में चमकते चेहरों वाले लोग "ब्रॉड इज माई नेटिव लैंड" गीत पर मार्च करते हैं। यह शॉट, फिल्म के रिलीज होने के एक साल बाद, 1937 में, अलेक्जेंडर डेनेका के स्मारकीय पैनल "स्टैखानोविट्स" में शाब्दिक रूप से दोहराया जाएगा - सिवाय इसके कि एक काले बच्चे के बजाय एक प्रदर्शनकारी के कंधे पर बैठे, यहाँ एक सफेद बच्चा होगा स्टैखानोवाइट्स के कंधे पर रखा जाए। और फिर वैसिली एफानोव के मार्गदर्शन में कलाकारों की एक टीम द्वारा लिखित विशाल कैनवास "सोवियतों की भूमि के महान लोग" में उसी रचना का उपयोग किया जाएगा: यह एक सामूहिक चित्र है, जो श्रम के नायकों को एक साथ प्रस्तुत करता है, ध्रुवीय खोजकर्ता, पायलट, एकिन और कलाकार। इस तरह की शैली एक एपोथोसिस है - और यह सबसे अधिक उस शैली का एक दृश्य प्रतिनिधित्व देता है जो लगभग दो दशकों से अधिक समय तक सोवियत कला पर एकाधिकार रूप से हावी रही। सामाजिक यथार्थवाद, या, जैसा कि आलोचक बोरिस ग्रॉयस ने इसे "स्टालिन की शैली" कहा है।

ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोव की फिल्म "द सर्कस" से अभी भी। 1936फिल्म स्टूडियो "मॉसफिल्म"

1934 में गोर्की द्वारा सोवियत राइटर्स की पहली कांग्रेस में वाक्यांश का इस्तेमाल करने के बाद समाजवादी यथार्थवाद एक आधिकारिक शब्द बन गया (इससे पहले कभी-कभी उपयोग होते थे)। फिर यह राइटर्स यूनियन के चार्टर में शामिल हो गया, लेकिन इसे पूरी तरह से अस्पष्ट और बहुत ही कर्कश तरीके से समझाया गया: समाजवाद की भावना में एक व्यक्ति की वैचारिक शिक्षा के बारे में, उसके क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता के चित्रण के बारे में। यह वेक्टर - भविष्य के लिए प्रयास कर रहा है, क्रांतिकारी विकास - किसी भी तरह साहित्य पर लागू किया जा सकता है, क्योंकि साहित्य एक अस्थायी कला है, इसमें एक साजिश अनुक्रम है और पात्रों का विकास संभव है। और इसे ललित कलाओं पर कैसे लागू किया जाए यह स्पष्ट नहीं है। फिर भी, यह शब्द संस्कृति के पूरे स्पेक्ट्रम में फैल गया और हर चीज के लिए अनिवार्य हो गया।

समाजवादी यथार्थवाद की कला का मुख्य ग्राहक, अभिभाषक और उपभोक्ता राज्य था। यह संस्कृति को आंदोलन और प्रचार के साधन के रूप में देखता था। तदनुसार, सामाजिक यथार्थवाद के सिद्धांत ने सोवियत कलाकार और लेखक को यह दिखाने का दायित्व दिया कि राज्य वास्तव में क्या देखना चाहता है। यह न केवल विषय, बल्कि रूप, चित्रण के तरीके से भी संबंधित है। बेशक, कोई सीधा आदेश नहीं हो सकता था, कलाकारों ने काम किया, जैसा कि यह था, उनके दिल की पुकार पर, लेकिन उन पर एक निश्चित अधिकार था, और यह तय किया कि क्या, उदाहरण के लिए, चित्र होना चाहिए प्रदर्शनी और क्या लेखक प्रोत्साहन के पात्र हैं या इसके बिल्कुल विपरीत। रचनात्मक गतिविधि को प्रोत्साहित करने के लिए खरीद, आदेश और अन्य तरीकों के मामले में ऐसी शक्ति खड़ी है। इस प्राप्त करने वाले प्राधिकरण की भूमिका अक्सर आलोचकों द्वारा निभाई जाती थी। इस तथ्य के बावजूद कि समाजवादी यथार्थवादी कला में कोई मानक काव्य और नियमों के सेट नहीं थे, आलोचना सर्वोच्च वैचारिक वाइब्स को पकड़ने और प्रसारित करने में अच्छी थी। स्वर में, यह आलोचना उपहास, विनाश, दमनकारी हो सकती है। उसने अदालत का फैसला सुनाया और फैसले को मंजूरी दी।

राज्य आदेश प्रणाली का गठन बिसवां दशा में किया गया था, और फिर मुख्य काम पर रखे गए कलाकार AHRR के सदस्य थे - क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ। सामाजिक व्यवस्था को पूरा करने की आवश्यकता उनकी घोषणा में दर्ज की गई थी, और ग्राहक राज्य निकाय थे: क्रांतिकारी सैन्य परिषद, लाल सेना, और इसी तरह। लेकिन तब यह कमीशन कला एक विविध क्षेत्र में मौजूद थी, कई पूरी तरह से अलग पहलों के बीच। पूरी तरह से अलग तरह के समुदाय थे - अवंत-गार्डे और बिल्कुल अवंत-गार्डे नहीं: वे सभी हमारे समय की मुख्य कला होने के अधिकार के लिए प्रतिस्पर्धा करते थे। AHRR ने यह लड़ाई जीती, क्योंकि इसका सौंदर्यशास्त्र अधिकारियों के स्वाद और जनता के स्वाद दोनों के अनुरूप था। पेंटिंग, जो केवल वास्तविकता के भूखंडों को दर्शाती है और रिकॉर्ड करती है, सभी के लिए समझ में आती है। और यह स्वाभाविक है कि 1932 में सभी कलात्मक समूहों के जबरन विघटन के बाद, यह ठीक यही सौंदर्यवाद था जो समाजवादी यथार्थवाद का आधार बन गया - निष्पादन के लिए अनिवार्य।

सामाजिक यथार्थवाद में, सचित्र शैलियों का एक पदानुक्रम कठोरता से निर्मित होता है। इसके शीर्ष पर तथाकथित विषयगत चित्र है। यह सही लहजे के साथ एक सचित्र कहानी है। कथानक का संबंध आधुनिकता से है - और यदि आधुनिकता से नहीं, तो अतीत की उन स्थितियों से जो हमें इस सुंदर आधुनिकता का वादा करती हैं। जैसा कि समाजवादी यथार्थवाद की परिभाषा में कहा गया था: अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता।

ऐसी तस्वीर में अक्सर बलों का टकराव होता है - लेकिन कौन सा बल सही है, यह स्पष्ट रूप से प्रदर्शित होता है। उदाहरण के लिए, बोरिस इओगानसन की पेंटिंग "एट द ओल्ड यूराल प्लांट" में कार्यकर्ता की आकृति प्रकाश में है, जबकि शोषक-निर्माता की आकृति छाया में डूबी हुई है; इसके अलावा, कलाकार ने उसे प्रतिकारक रूप से पुरस्कृत किया। उनकी पेंटिंग "कम्युनिस्टों की पूछताछ" में, हम केवल श्वेत अधिकारी के सिर के पिछले हिस्से को पूछताछ करते हुए देखते हैं - सिर का पिछला हिस्सा मोटा और झुर्रीदार होता है।

बोरिस इओगानसन। पुराने यूराल कारखाने में। 1937

बोरिस इओगानसन। कम्युनिस्टों से पूछताछ। 1933आरआईए नोवोस्ती द्वारा फोटो,

एक ऐतिहासिक क्रांतिकारी सामग्री के साथ विषयगत चित्रों को युद्ध और ऐतिहासिक चित्रों के साथ मिला दिया गया। ऐतिहासिक लोग मुख्य रूप से युद्ध के बाद चले गए, और वे पहले से वर्णित एपोथोसिस चित्रों की शैली के करीब हैं - ऐसे ऑपरेटिव सौंदर्यशास्त्र। उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर बुबनोव की पेंटिंग "मॉर्निंग ऑन द कुलिकोवो फील्ड" में, जहां रूसी सेना तातार-मंगोलों के साथ लड़ाई की शुरुआत की प्रतीक्षा कर रही है। सशर्त रूप से आधुनिक सामग्री पर एपोथियोस भी बनाए गए थे - जैसे सर्गेई गेरासिमोव और अर्कडी प्लास्टोव द्वारा 1937 की दो "कोलखोज़ छुट्टियां" हैं: बाद की फिल्म "क्यूबन कोसैक्स" की भावना में विजयी बहुतायत। सामान्य तौर पर, समाजवादी यथार्थवाद की कला बहुतायत से प्यार करती है - बहुत कुछ होना चाहिए, क्योंकि बहुतायत खुशी, परिपूर्णता और आकांक्षाओं की पूर्ति है।

अलेक्जेंडर बुबनोव। कुलिकोवो मैदान पर सुबह। 1943-1947स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

सर्गेई गेरासिमोव। सामूहिक कृषि अवकाश। 1937ई। कोगन / आरआईए नोवोस्ती द्वारा फोटो; स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

समाजवादी यथार्थवादी परिदृश्य में पैमाना भी महत्वपूर्ण है। बहुत बार यह "रूसी विस्तार" का एक चित्रमाला है - जैसे कि किसी विशेष परिदृश्य में पूरे देश की छवि। फ्योडोर शुरपिन की पेंटिंग "मॉर्निंग ऑफ अवर मदरलैंड" इस तरह के परिदृश्य का एक ज्वलंत उदाहरण है। सच है, यहाँ परिदृश्य केवल स्टालिन की आकृति के लिए एक पृष्ठभूमि है, लेकिन अन्य समान पैनोरमा में, स्टालिन अदृश्य रूप से मौजूद प्रतीत होता है। और यह महत्वपूर्ण है कि परिदृश्य रचनाएं क्षैतिज रूप से उन्मुख हों - एक प्रयासशील लंबवत नहीं, गतिशील रूप से सक्रिय विकर्ण नहीं, बल्कि क्षैतिज स्थिर। यह संसार अपरिवर्तनीय है, पहले से ही सिद्ध है।

फेडर शुरपिन। हमारे देश की सुबह। 1946-1948स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

दूसरी ओर, अतिरंजित औद्योगिक परिदृश्य बहुत लोकप्रिय हैं - उदाहरण के लिए विशाल निर्माण स्थल। मातृभूमि Magnitogorsk, Dneproges, संयंत्रों, कारखानों, बिजली संयंत्रों आदि का निर्माण कर रही है। विशालतावाद, मात्रा का मार्ग - यह भी समाजवादी यथार्थवाद की एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता है। यह सीधे तैयार नहीं होता है, लेकिन न केवल विषय के स्तर पर प्रकट होता है, बल्कि जिस तरह से सब कुछ खींचा जाता है: सचित्र कपड़े काफ़ी भारी और सघन हो जाता है।

वैसे, पूर्व "हीरे के जैक", उदाहरण के लिए, लेंटुलोव, औद्योगिक दिग्गजों को चित्रित करने में बहुत सफल हैं। उनकी पेंटिंग में निहित भौतिकता नई स्थिति में बहुत उपयोगी साबित हुई।

और चित्रों में यह भौतिक दबाव बहुत ध्यान देने योग्य है, खासकर महिलाओं में। न केवल सचित्र बनावट के स्तर पर, बल्कि प्रतिवेश में भी। इस तरह के कपड़े भारीपन - मखमल, आलीशान, फर, और सब कुछ थोड़ा पहना हुआ लगता है, एक प्राचीन स्पर्श के साथ। उदाहरण के लिए, जोहानसन की अभिनेत्री ज़ेर-कलोवा का चित्र है; इल्या माशकोव के पास ऐसे चित्र हैं - काफी सैलून जैसा।

बोरिस इओगानसन। RSFSR के सम्मानित कलाकार डारिया ज़ेरकलोवा का पोर्ट्रेट। 1947अब्राम शटरेनबर्ग / आरआईए नोवोस्ती द्वारा फोटो; स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

लेकिन सामान्य तौर पर, लगभग शैक्षिक भावना में चित्रों को उत्कृष्ट लोगों को महिमामंडित करने का एक तरीका माना जाता है, जिन्होंने अपने काम के माध्यम से चित्रित होने का अधिकार अर्जित किया है। कभी-कभी इन कार्यों को सीधे चित्र के पाठ में प्रस्तुत किया जाता है: यहां शिक्षाविद पावलोव जैविक स्टेशनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी प्रयोगशाला में गहन रूप से सोच रहे हैं, यहां सर्जन युडिन एक ऑपरेशन करते हैं, यहां मूर्तिकार वेरा मुखिना ने बोरेस की एक प्रतिमा को गढ़ा है। ये सभी मिखाइल नेस्टरोव द्वारा बनाए गए चित्र हैं। 19 वीं शताब्दी के 80 और 90 के दशक में, वह मठवासी मूर्तियों की अपनी शैली के निर्माता थे, फिर वे लंबे समय तक चुप रहे, और 1930 के दशक में वे अचानक मुख्य सोवियत चित्रकार बन गए। और पावेल कोरिन के शिक्षक, जिनके गोर्की के चित्र, अभिनेता लियोनिदोव या मार्शल झुकोव पहले से ही उनकी स्मारकीय संरचना में स्मारकों से मिलते जुलते हैं।

मिखाइल नेस्टरोव। मूर्तिकार वेरा मुखिना का पोर्ट्रेट। 1940एलेक्सी बुशकिन / आरआईए नोवोस्ती द्वारा फोटो; स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

मिखाइल नेस्टरोव। सर्जन सर्गेई युडिन का पोर्ट्रेट। 1935ओलेग इग्नाटोविच / आरआईए नोवोस्ती द्वारा फोटो; स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

स्मारक अभी भी जीवन तक फैली हुई है। और उन्हें कहा जाता है, उदाहरण के लिए, उसी माशकोव द्वारा, महाकाव्य - "मॉस्को स्नेड" या "सोवियत ब्रेड" . भौतिक संपदा के मामले में पूर्व "हीरे के जैक" आम तौर पर पहले होते हैं। उदाहरण के लिए, 1941 में, प्योत्र कोनचलोव्स्की ने पेंटिंग "अलेक्सी निकोलाइविच टॉल्स्टॉय का दौरा किया" - और लेखक हैम के सामने, लाल मछली के स्लाइस, पके हुए मुर्गे, खीरे, टमाटर, नींबू, विभिन्न पेय के लिए गिलास ... लेकिन स्मारकीकरण की ओर रुझान सामान्य है। स्वागत है-ज़िया सब भारी, ठोस। डेनेका में, उनके पात्रों के एथलेटिक शरीर भारी हैं, वजन बढ़ रहा है। "मेट्रोस्ट्रोवेकी" श्रृंखला में अलेक्जेंडर समोखवालोव और पूर्व संघ के अन्य स्वामी"कलाकारों का मंडल""बिग फिगर" का मूल भाव प्रकट होता है - ऐसी महिला देवता, जो सांसारिक शक्ति और सृजन की शक्ति को दर्शाती हैं। और पेंटिंग अपने आप भारी, मोटी हो जाती है। लेकिन रुको - मॉडरेशन में।

प्योत्र कोनचलोव्स्की। अलेक्सी टॉल्स्टॉय ने कलाकार का दौरा किया। 1941आरआईए नोवोस्ती द्वारा फोटो, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

क्योंकि मॉडरेशन भी स्टाइल का एक महत्वपूर्ण संकेत है। एक ओर, ब्रश स्ट्रोक ध्यान देने योग्य होना चाहिए - एक संकेत है कि कलाकार ने काम किया। यदि बनावट को चिकना किया जाता है, तो लेखक का काम दिखाई नहीं देता है - और यह दिखाई देना चाहिए। और, कहते हैं, उसी दीनेका के साथ, जो पहले ठोस रंग के विमानों से संचालित होती थी, अब चित्र की सतह अधिक उभरी हुई हो जाती है। दूसरी ओर, अतिरिक्त निपुणता को भी प्रोत्साहित नहीं किया जाता है - यह निर्लज्ज है, यह स्वयं का फलाव है। शब्द "उभार" 1930 के दशक में बहुत खतरनाक लगता है, जब औपचारिकता के खिलाफ एक अभियान छेड़ा जा रहा है - पेंटिंग में, और बच्चों की किताब में, और संगीत में, और सामान्य तौर पर हर जगह। यह गलत प्रभावों के खिलाफ लड़ाई की तरह है, लेकिन वास्तव में यह सामान्य रूप से किसी भी तरीके से, किसी भी तरीके से लड़ाई है। आखिरकार, तकनीक कलाकार की ईमानदारी पर सवाल उठाती है, और ईमानदारी छवि के विषय के साथ एक पूर्ण संलयन है। ईमानदारी का मतलब कोई मध्यस्थता नहीं है, और स्वागत, प्रभाव - यह मध्यस्थता है।

हालांकि, अलग-अलग कार्यों के लिए अलग-अलग तरीके हैं। उदाहरण के लिए, गेय विषयों के लिए, एक प्रकार का रंगहीन, "बरसात" प्रभाववाद काफी उपयुक्त है। यह न केवल यूरी पिमेनोव की शैलियों में प्रकट हुआ - उनकी पेंटिंग "न्यू मॉस्को" में, जहां एक लड़की राजधानी के केंद्र में एक खुली कार में सवारी करती है, जिसे नए निर्माण स्थलों द्वारा बदल दिया जाता है, या बाद में "न्यू क्वार्टर" में - बाहरी सूक्ष्म जिलों के निर्माण के बारे में एक श्रृंखला। लेकिन यह भी कहें, अलेक्जेंडर गेरासिमोव के विशाल कैनवास "क्रेमलिन में जोसेफ स्टालिन और क्लेमेंट वोरोशिलोव" (लोकप्रिय नाम "टू लीडर्स आफ्टर द रेन" है)। बारिश का वातावरण मानवीय गर्मजोशी, एक दूसरे के प्रति खुलापन दर्शाता है। बेशक, परेड और समारोहों के चित्रण में ऐसी प्रभावशाली भाषा मौजूद नहीं हो सकती है - वहां सब कुछ अभी भी बेहद सख्त, अकादमिक है।

यूरी पिमेनोव। नया मास्को। 1937ए। सैकोव / आरआईए नोवोस्ती द्वारा फोटो; स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

अलेक्जेंडर गेरासिमोव। क्रेमलिन में जोसेफ स्टालिन और क्लिमेंट वोरोशिलोव। 1938विक्टर वेलिकज़ानिन / TASS न्यूज़रील द्वारा फोटो; स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

यह पहले ही कहा जा चुका है कि समाजवादी यथार्थवाद का एक भविष्यवादी वेक्टर है - भविष्य की आकांक्षा, क्रांतिकारी विकास के परिणाम के लिए। और चूँकि समाजवाद की जीत अवश्यंभावी है, सिद्ध भविष्य के संकेत भी वर्तमान में मौजूद हैं। यह पता चला है कि समाजवादी यथार्थवाद में समय ढह जाता है। वर्तमान पहले से ही भविष्य है, और जिसके आगे कोई भविष्य नहीं होगा। इतिहास अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गया और रुक गया। सफेद कपड़ों में डेनेकोव के स्टाखानोविट्स अब लोग नहीं हैं - वे आकाशीय हैं। और वे हमें देख भी नहीं रहे हैं, लेकिन कहीं अनंत काल में - जो पहले से ही यहां है, पहले से ही हमारे पास है।

कहीं-कहीं 1936-1938 के आसपास इसे अपना अंतिम रूप मिलता है। यहाँ समाजवादी यथार्थवाद का उच्चतम बिंदु है - और स्टालिन एक अनिवार्य नायक बन जाता है। एफानोव, या सरोग, या किसी और के चित्रों में उनकी उपस्थिति एक चमत्कार की तरह दिखती है - और यह एक चमत्कारी घटना का बाइबिल का रूप है, जो परंपरागत रूप से जुड़ा हुआ है, निश्चित रूप से, पूरी तरह से अलग नायकों के साथ। लेकिन इस तरह शैली की स्मृति काम करती है। इस समय, सामाजिक यथार्थवाद वास्तव में एक महान शैली बन जाता है, एक अधिनायकवादी यूटोपिया की शैली - केवल यह एक यूटोपिया है जो सच हो गया है। और जब से यह स्वप्नलोक साकार हुआ है, तब शैली की ठंडक है - एक स्मारकीय शिक्षा।

और कोई भी अन्य कला, जो प्लास्टिक के मूल्यों की एक अलग समझ पर आधारित थी, भूली हुई कला, "अलमारी के नीचे", अदृश्य हो जाती है। बेशक, कलाकारों के पास कुछ छाती थी जिसमें वे मौजूद हो सकते थे, जहां सांस्कृतिक कौशल को संरक्षित और पुन: पेश किया जाता था। उदाहरण के लिए, 1935 में, पुराने स्कूल के कलाकारों - व्लादिमीर फेवोर्स्की, लेव ब्रूनी, कॉन्स्टेंटिन इस्तोमिन, सर्गेई रोमानोविच, निकोले चेर्नशेव के नेतृत्व में वास्तुकला अकादमी में एक स्मारकीय पेंटिंग कार्यशाला की स्थापना की गई थी। लेकिन ऐसे सभी नखलिस्तान लंबे समय तक मौजूद नहीं रहते हैं।

यहाँ एक विरोधाभास है। अपनी मौखिक घोषणाओं में अधिनायकवादी कला विशेष रूप से मनुष्य को संबोधित है - "मनुष्य", "मानवता" शब्द इस समय के समाजवादी यथार्थवाद के सभी घोषणापत्रों में मौजूद हैं। लेकिन वास्तव में, सामाजिक यथार्थवाद आंशिक रूप से अवंत-गार्डे के इस संदेशवाहक पथ को अपने मिथक-निर्माण पथों के साथ, परिणाम के लिए माफी के साथ, पूरी दुनिया को रीमेक करने की इच्छा के साथ जारी रखता है - और इस तरह के पथों में एक व्यक्ति के लिए कोई जगह नहीं है व्यक्ति। और "शांत" चित्रकार, जो घोषणाएं नहीं लिखते हैं, लेकिन वास्तव में केवल व्यक्ति, क्षुद्र, मानव की सुरक्षा के लिए खड़े होते हैं - वे एक अदृश्य अस्तित्व के लिए बर्बाद हो जाते हैं। और यह इस "अलमारी" कला में है कि मानवता जीवित रहती है।

1950 के दशक का दिवंगत समाजवादी यथार्थवाद इसे उपयुक्त बनाने का प्रयास करेगा। स्टालिन - शैली की सीमेंटिंग आकृति - अब जीवित नहीं है; उनके पूर्व अधीनस्थ नुकसान में हैं - एक शब्द में, युग समाप्त हो गया है। और 1950 और 60 के दशक में, सामाजिक यथार्थवाद एक मानवीय चेहरे के साथ सामाजिक यथार्थवाद बनना चाहता है। कुछ पूर्वाभास कुछ पहले थे - उदाहरण के लिए, ग्रामीण विषयों पर अर्कडी प्लास्टोव की पेंटिंग, और विशेष रूप से उनकी पेंटिंग "द फासिस्ट हैज़ फ्लेव" एक बेहूदा हत्या किए गए चरवाहे लड़के के बारे में।

अर्कडी प्लास्टोव। फासीवादी उड़ गया। 1942आरआईए नोवोस्ती द्वारा फोटो, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

लेकिन सबसे अधिक खुलासा फ्योडोर रेशेतनिकोव की पेंटिंग हैं "छुट्टी पर पहुंचे", जहां एक युवा सुवोरोव नागरिक अपने दादा को नए साल के पेड़ पर सलाम करता है, और "फिर से ड्यूस" एक लापरवाह स्कूली लड़के के बारे में है (वैसे, दीवार पर) पेंटिंग "अगेन द ड्यूस" में कमरा "छुट्टियों के लिए आगमन" पेंटिंग का पुनरुत्पादन है - एक बहुत ही मार्मिक विवरण)। यह अभी भी समाजवादी यथार्थवाद है, यह एक स्पष्ट और विस्तृत कहानी है - लेकिन राज्य की सोच, जो पहले की सभी कहानियों का आधार थी, एक पारिवारिक विचार में पुनर्जन्म लेती है, और स्वर बदल जाता है। समाजवादी यथार्थवाद अधिक घनिष्ठ होता जा रहा है, अब यह आम लोगों के जीवन के बारे में है। इसमें पिमेनोव की बाद की शैलियों को भी शामिल किया गया है, इसमें अलेक्जेंडर लैक्टोनोव का काम भी शामिल है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, लेटर फ्रॉम द फ्रंट, जो कई पोस्टकार्ड में बेची गई थी, मुख्य सोवियत चित्रों में से एक है। यहाँ और संपादन, और उपदेशवाद, और भावुकता - यह एक ऐसी समाजवादी यथार्थवादी परोपकारी शैली है।

समाजवादी यथार्थवाद सोवियत साहित्य की कलात्मक पद्धति है।

समाजवादी यथार्थवाद, सोवियत कल्पना और साहित्यिक आलोचना की मुख्य विधि होने के नाते, कलाकार से अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता के एक सच्चे, ऐतिहासिक रूप से ठोस चित्रण की मांग करता है। समाजवादी यथार्थवाद की विधि लेखक को सोवियत लोगों की रचनात्मक ताकतों के और उभार को बढ़ावा देने, साम्यवाद के मार्ग पर सभी कठिनाइयों को दूर करने में मदद करती है।

"समाजवादी यथार्थवाद लेखक से अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता के एक सच्चे चित्रण की मांग करता है और उसे प्रतिभा और रचनात्मक पहल की व्यक्तिगत क्षमताओं की अभिव्यक्ति के लिए व्यापक अवसर प्रदान करता है, जिसका अर्थ है सभी क्षेत्रों में नवाचार का समर्थन करने वाले कलात्मक साधनों और शैलियों की समृद्धि और विविधता। रचनात्मकता का, "राइटर्स यूनियन का चार्टर कहता है। यूएसएसआर।

इस कलात्मक पद्धति की मुख्य विशेषताओं को 1905 की शुरुआत में वी। आई। लेनिन ने अपने ऐतिहासिक कार्य पार्टी ऑर्गनाइजेशन एंड पार्टी लिटरेचर में रेखांकित किया था, जिसमें उन्होंने विजयी समाजवाद की शर्तों के तहत मुक्त, समाजवादी साहित्य के निर्माण और उत्कर्ष की भविष्यवाणी की थी।

इस पद्धति को पहली बार ए। एम। गोर्की के कलात्मक कार्यों में शामिल किया गया था - उनके उपन्यास "मदर" और अन्य कार्यों में। कविता में, समाजवादी यथार्थवाद की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति वी। वी। मायाकोवस्की (कविता "व्लादिमीर इलिच लेनिन", "गुड!", 20 के दशक के गीत) का काम है।

अतीत के साहित्य की सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक परंपराओं को जारी रखते हुए, समाजवादी यथार्थवाद एक ही समय में एक गुणात्मक रूप से नई और उच्च कलात्मक पद्धति है, जहां तक ​​​​यह समाजवादी समाज में पूरी तरह से नए सामाजिक संबंधों द्वारा इसकी मुख्य विशेषताओं में निर्धारित होता है।

समाजवादी यथार्थवाद जीवन को वास्तविक रूप से, गहराई से, सच्चाई से दर्शाता है; यह समाजवादी है क्योंकि यह अपने क्रांतिकारी विकास में जीवन को दर्शाता है, अर्थात साम्यवाद के रास्ते पर एक समाजवादी समाज के निर्माण की प्रक्रिया में। यह साहित्य के इतिहास में इससे पहले के तरीकों से अलग है कि सोवियत लेखक जिस आदर्श को अपने काम में कहते हैं, उसका आधार कम्युनिस्ट पार्टी के नेतृत्व में साम्यवाद की ओर आंदोलन है। सोवियत लेखकों की दूसरी कांग्रेस के लिए सीपीएसयू की केंद्रीय समिति के अभिवादन में, इस बात पर जोर दिया गया था कि "आधुनिक परिस्थितियों में, समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के लिए लेखकों को हमारे देश में समाजवाद के निर्माण को पूरा करने के कार्यों को समझने की आवश्यकता है और धीरे-धीरे समाजवाद से साम्यवाद में संक्रमण।" सोवियत साहित्य द्वारा निर्मित एक नए प्रकार के सकारात्मक नायक में समाजवादी आदर्श सन्निहित है। इसकी विशेषताएं मुख्य रूप से व्यक्ति और समाज की एकता से निर्धारित होती हैं, जो सामाजिक विकास की पिछली अवधि में असंभव थी; सामूहिक, मुक्त, रचनात्मक, रचनात्मक श्रम का मार्ग; सोवियत देशभक्ति की उच्च भावना - अपनी समाजवादी मातृभूमि के लिए प्यार; पक्षपात, जीवन के प्रति एक साम्यवादी दृष्टिकोण, सोवियत लोगों में कम्युनिस्ट पार्टी द्वारा लाया गया।

उज्ज्वल चरित्र लक्षणों और उच्च आध्यात्मिक गुणों द्वारा प्रतिष्ठित एक सकारात्मक नायक की ऐसी छवि, लोगों के लिए एक योग्य उदाहरण और अनुकरण की वस्तु बन जाती है, साम्यवाद के निर्माता के नैतिक कोड के निर्माण में भाग लेती है।

समाजवादी यथार्थवाद में गुणात्मक रूप से नया भी जीवन प्रक्रिया के चित्रण की प्रकृति है, इस तथ्य के आधार पर कि सोवियत समाज के विकास में कठिनाइयाँ विकास की कठिनाइयाँ हैं, इन कठिनाइयों को दूर करने की संभावना को अपने आप में लेकर, की जीत पुराने पर नया, मरने पर उभर रहा है। इस प्रकार, सोवियत कलाकार को आज कल के प्रकाश में चित्रित करने का अवसर मिलता है, अर्थात्, जीवन को उसके क्रांतिकारी विकास में चित्रित करने के लिए, पुराने पर नए की जीत, समाजवादी वास्तविकता के क्रांतिकारी रोमांटिकवाद को दिखाने के लिए (देखें स्वच्छंदतावाद)।

समाजवादी यथार्थवाद कला में साम्यवादी पार्टी भावना के सिद्धांत को पूरी तरह से समाहित करता है, जहां तक ​​कि यह अपने विकास में मुक्त लोगों के जीवन को दर्शाता है, उन्नत विचारों के प्रकाश में जो लोगों के सच्चे हितों को व्यक्त करते हैं, साम्यवाद के आदर्शों के आलोक में .

साम्यवादी आदर्श, एक नए प्रकार का सकारात्मक नायक, पुराने पर नए की जीत के आधार पर अपने क्रांतिकारी विकास में जीवन का चित्रण, राष्ट्रीयता - समाजवादी यथार्थवाद की ये मुख्य विशेषताएं कलात्मक रूपों की एक अंतहीन विविधता में प्रकट होती हैं, विभिन्न लेखकों की शैलियों में।

साथ ही, समाजवादी यथार्थवाद आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपराओं को भी विकसित करता है, जो जीवन में नए के विकास में बाधा डालने वाली हर चीज को उजागर करता है, नकारात्मक छवियों का निर्माण करता है जो कि पिछड़े, मरने वाले और नई, समाजवादी वास्तविकता के प्रति शत्रुतापूर्ण है।

समाजवादी यथार्थवाद लेखक को न केवल वर्तमान, बल्कि अतीत का भी एक अत्यंत सत्य, गहन कलात्मक प्रतिबिंब देने की अनुमति देता है। सोवियत साहित्य में ऐतिहासिक उपन्यास, कविताएँ आदि व्यापक हो गए हैं। वास्तव में अतीत को चित्रित करते हुए, लेखक - एक समाजवादी, एक यथार्थवादी - अपने पाठकों को लोगों के वीर जीवन और उसके सर्वश्रेष्ठ बेटों के उदाहरण पर शिक्षित करने का प्रयास करता है। अतीत, और हमारे वर्तमान जीवन में अतीत के अनुभव पर प्रकाश डालता है।

क्रांतिकारी आंदोलन के दायरे और क्रांतिकारी विचारधारा की परिपक्वता के आधार पर, एक कलात्मक पद्धति के रूप में समाजवादी यथार्थवाद विदेशों में अग्रणी क्रांतिकारी कलाकारों की संपत्ति बन सकता है और साथ ही सोवियत लेखकों के अनुभव को समृद्ध कर सकता है।

यह स्पष्ट है कि समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों का कार्यान्वयन लेखक के व्यक्तित्व, उसकी विश्वदृष्टि, प्रतिभा, संस्कृति, अनुभव, लेखक के कौशल पर निर्भर करता है, जो उसके कलात्मक स्तर की ऊंचाई निर्धारित करता है।

गोर्की "माँ"

उपन्यास न केवल क्रांतिकारी संघर्ष के बारे में बताता है, बल्कि इस संघर्ष की प्रक्रिया में लोगों का पुनर्जन्म कैसे होता है, उनका आध्यात्मिक जन्म कैसे होता है। "पुनरुत्थित आत्मा नहीं मारी जाएगी!" - निलोव्ना उपन्यास के अंत में चिल्लाती है, जब उसे पुलिसकर्मियों और जासूसों द्वारा बेरहमी से पीटा जाता है, जब मौत उसके करीब होती है। "माँ" मानव आत्मा के पुनरुत्थान के बारे में एक उपन्यास है, जो जीवन के अनुचित क्रम से कुचला हुआ प्रतीत होता है। निलोव्ना जैसे व्यक्ति के उदाहरण पर इस विषय को विशेष रूप से व्यापक रूप से और दृढ़ता से सटीक रूप से प्रकट करना संभव था। वह केवल उत्पीड़ित जन की ही नहीं, बल्कि एक ऐसी स्त्री भी है, जिस पर उसका पति अपने अँधेरे में अनगिनत जुल्म और अपमान सहता है, और इसके अलावा, वह एक माँ है जो अपने बेटे के लिए शाश्वत चिंता में रहती है। हालाँकि वह केवल चालीस वर्ष की है, वह पहले से ही एक बूढ़ी औरत की तरह महसूस करती है। उपन्यास के शुरुआती संस्करण में, निलोव्ना बड़ी थी, लेकिन तब लेखक ने उसे "कायाकल्प" किया, इस बात पर जोर देना चाहता था कि मुख्य बात यह नहीं है कि वह कितने साल जीवित रही, बल्कि वह उन्हें कैसे जी रही थी। वह एक बूढ़ी औरत की तरह महसूस करती थी, जिसने वास्तव में बचपन या युवावस्था का अनुभव नहीं किया था, दुनिया को "पहचानने" की खुशी महसूस नहीं कर रही थी। यौवन उसके पास आता है, संक्षेप में, चालीस वर्षों के बाद, जब पहली बार दुनिया का अर्थ, मनुष्य, उसका अपना जीवन, उसकी जन्मभूमि की सुंदरता उसके सामने खुलने लगती है।

किसी न किसी रूप में, कई नायक ऐसे आध्यात्मिक पुनरुत्थान का अनुभव करते हैं। "एक व्यक्ति को अद्यतन करने की आवश्यकता है," रायबिन कहते हैं, और इस तरह के एक अद्यतन को प्राप्त करने के बारे में सोचता है। यदि शीर्ष पर गंदगी दिखाई देती है, तो इसे धोया जा सकता है; लेकिन “मनुष्य भीतर से कैसे शुद्ध हो सकता है”? और अब यह पता चला है कि जो संघर्ष अक्सर लोगों को कठोर करता है, वही उनकी आत्मा को शुद्ध और नवीनीकृत करने में सक्षम है। "आयरन मैन" पावेल व्लासोव धीरे-धीरे अत्यधिक गंभीरता से और अपनी भावनाओं को हवा देने के डर से, विशेष रूप से प्यार की भावना से मुक्त हो गया है; उनके दोस्त एंड्री नखोदका - इसके विपरीत, अत्यधिक कोमलता से; "चोरों का बेटा" व्यसोवशिकोव - लोगों के अविश्वास से, इस विश्वास से कि वे सभी एक दूसरे के दुश्मन हैं; किसान जनता से जुड़े, रायबिन - बुद्धिजीवियों और संस्कृति के अविश्वास से, सभी शिक्षित लोगों को "स्वामी" के रूप में देखने से। और निलोव्ना के आसपास के नायकों की आत्माओं में जो कुछ भी होता है वह भी उसकी आत्मा में हो रहा है, लेकिन यह विशेष कठिनाई के साथ किया जाता है, विशेष रूप से दर्दनाक रूप से। कम उम्र से, वह लोगों पर भरोसा नहीं करने, उनसे डरने, अपने विचारों और भावनाओं को उनसे छिपाने की आदी है। वह अपने बेटे को यह सिखाती है, यह देखते हुए कि वह सभी के परिचित जीवन के साथ एक तर्क में प्रवेश करता है: "मैं केवल एक ही बात पूछता हूं - बिना किसी डर के लोगों से बात न करें! लोगों से डरना जरूरी है - हर कोई एक दूसरे से नफरत करता है! लोभ में जियो, ईर्ष्या में जियो। हर कोई बुराई करने में खुश होता है। जब तू उन्हें डांटेगा, और उनका न्याय करेगा, तब वे तुझ से बैर और तुझे नाश करेंगे!” बेटा जवाब देता है: “लोग बुरे हैं, हाँ। लेकिन जब मुझे पता चला कि दुनिया में सच्चाई है, तो लोग बेहतर हो गए!"

जब पौलुस अपनी माँ से कहता है: “हम सब डर के मारे नाश हो जाते हैं! और जो हमें आज्ञा देते हैं वे हमारे भय का उपयोग करते हैं और हमें और भी अधिक डराते हैं, "वह स्वीकार करती है:" वह जीवन भर भय में रही, - उसकी पूरी आत्मा भय से भर गई! पावेल की पहली खोज के दौरान, वह इस भावना को पूरी तीव्रता के साथ अनुभव करती है। दूसरी खोज के दौरान, "वह इतनी भयभीत नहीं थी ... उसने उन ग्रे नाइट आगंतुकों के लिए अधिक घृणा महसूस की, जिनके पैरों पर स्पर्स थे, और घृणा ने चिंता को अवशोषित कर लिया।" लेकिन इस बार, पावेल को जेल में ले जाया गया, और उसकी माँ, "अपनी आँखें बंद करके, लंबे समय तक और नीरस रूप से चिल्लाती रही," जैसा कि उसका पति पहले पशु पीड़ा से चिल्ला रहा था। उसके बाद और भी कई बार निलोव्ना को भय से घेर लिया गया, लेकिन वह शत्रुओं के प्रति घृणा और संघर्ष के ऊँचे लक्ष्यों की चेतना में अधिकाधिक डूबता गया।

पावेल और उसके साथियों के मुकदमे के बाद निलोव्ना कहती हैं, "अब मुझे किसी बात का डर नहीं है, लेकिन उनके अंदर का डर अभी पूरी तरह से खत्म नहीं हुआ है। स्टेशन पर, जब वह देखती है कि उसे एक जासूस ने पहचान लिया है, तो वह फिर से "एक शत्रुतापूर्ण बल द्वारा लगातार निचोड़ा जाता है ... उसे अपमानित करता है, उसे मृत भय में डुबो देता है।" एक पल के लिए, उसके मन में पत्रक के साथ एक सूटकेस फेंकने की इच्छा जागती है, जहाँ मुकदमे में उसके बेटे का भाषण छपा होता है, और भाग जाता है। और फिर निलोव्ना ने अपने पुराने दुश्मन - डर - आखिरी झटका पर प्रहार किया: "... अपने दिल के एक बड़े और तेज प्रयास के साथ, जो उसे चारों ओर हिलाता हुआ लग रहा था, उसने इन सभी चालाक, छोटी, कमजोर रोशनी को बुझा दिया, अनिवार्य रूप से कह रही थी खुद:" लज्जित हो!. अपने बेटे का अपमान मत करो! कोई डरता नहीं है..." यह पूरी कविता है डर के खिलाफ लड़ाई और उस पर विजय के बारे में!, कैसे एक पुनर्जीवित आत्मा वाला व्यक्ति निर्भयता प्राप्त करता है।

गोर्की के सभी कार्यों में "आत्मा के पुनरुत्थान" का विषय सबसे महत्वपूर्ण था। आत्मकथात्मक त्रयी में द लाइफ ऑफ क्लीम सैमगिन, गोर्की ने दिखाया कि कैसे दो ताकतें, दो वातावरण, एक व्यक्ति के लिए लड़ रहे हैं, जिनमें से एक उसकी आत्मा को पुनर्जीवित करना चाहता है, और दूसरा उसे तबाह करने और उसे मारने के लिए। नाटक "एट द बॉटम" और कई अन्य कार्यों में, गोर्की ने जीवन के बहुत नीचे तक फेंके गए लोगों को चित्रित किया और अभी भी पुनर्जन्म की आशा को बनाए रखा - इन कार्यों से यह निष्कर्ष निकलता है कि मनुष्य में मनुष्य अविनाशी है।

मायाकोवस्की की कविता "व्लादिमीर इलिच लेनिन"- लेनिन की महानता के लिए एक भजन। लेनिन की अमरता कविता का मुख्य विषय बन गई। मैं वास्तव में नहीं चाहता था, कवि के अनुसार, "घटनाओं की एक साधारण राजनीतिक रीटेलिंग के लिए नीचे जाना।" मायाकोवस्की ने वी। आई। लेनिन के कार्यों का अध्ययन किया, उन लोगों के साथ बात की जो उन्हें जानते थे, सामग्री को थोड़ा-थोड़ा करके एकत्र किया और फिर से नेता के कार्यों की ओर मुड़ गए।

इलिच की गतिविधि को एक अद्वितीय ऐतिहासिक उपलब्धि के रूप में दिखाने के लिए, इस शानदार, असाधारण व्यक्तित्व की सभी महानता को प्रकट करने के लिए और साथ ही लोगों के दिलों में एक आकर्षक, सांसारिक, सरल इलिच की छवि छापने के लिए, जो "अपने साथी को प्रिय था मानवीय स्नेह के साथ" - इसमें उन्होंने अपनी नागरिक और काव्यात्मक समस्या वी। मायाकोवस्की को देखा,

इलिच की छवि में, कवि एक नए चरित्र, एक नए मानव व्यक्तित्व के सामंजस्य को प्रकट करने में सक्षम था।

लेनिन, नेता, आने वाले दिनों के आदमी की छवि कविता में उस समय और कर्म के साथ एक अटूट संबंध में दी गई है, जिसके लिए उनका पूरा जीवन निस्वार्थ भाव से दिया गया था।

लेनिन की शिक्षा की शक्ति कविता की हर छवि में, उसकी हर पंक्ति में प्रकट होती है। वी। मायाकोवस्की अपने सभी कार्यों के साथ, इतिहास के विकास और लोगों के भाग्य पर नेता के विचारों के प्रभाव की विशाल शक्ति की पुष्टि करता है।

जब कविता तैयार हो गई, मायाकोवस्की ने इसे कारखानों में श्रमिकों को पढ़ा: वह जानना चाहता था कि क्या उसकी छवियां उस तक पहुंच रही हैं, क्या वह चिंतित था ... उसी उद्देश्य के लिए, कवि के अनुरोध पर, का एक पठन वी। वी। कुइबिशेव के अपार्टमेंट में कविता का आयोजन किया गया था। उन्होंने इसे पार्टी में लेनिन के साथियों को पढ़ा, और उसके बाद ही उन्होंने प्रेस को कविता दी। 1925 की शुरुआत में, "व्लादिमीर इलिच लेनिन" कविता एक अलग संस्करण के रूप में प्रकाशित हुई थी।

समाजवादी यथार्थवाद है 20 वीं शताब्दी के साहित्य और कला की एक रचनात्मक पद्धति, जिसका संज्ञानात्मक क्षेत्र सीमित था और कम्युनिस्ट आदर्श और मार्क्सवादी-लेनिनवादी विचारधारा के आलोक में दुनिया के पुनर्गठन की प्रक्रियाओं को प्रतिबिंबित करने के कार्य द्वारा नियंत्रित किया गया था।

समाजवादी यथार्थवाद के लक्ष्य

समाजवादी यथार्थवाद सोवियत साहित्य और कला की आधिकारिक तौर पर (राज्य स्तर पर) मान्यता प्राप्त विधि है, जिसका उद्देश्य सोवियत समाजवादी समाज के निर्माण और "साम्यवाद की ओर आंदोलन" के चरणों पर कब्जा करना है। दुनिया के सभी विकसित साहित्य में अस्तित्व की आधी सदी के लिए, समाजवादी यथार्थवाद ने युग के कलात्मक जीवन में एक अग्रणी स्थान पर कब्जा करने का प्रयास किया, इसके (माना जाता है कि एकमात्र सच) सौंदर्य सिद्धांतों (पार्टी भावना, राष्ट्रीयता, ऐतिहासिक के सिद्धांत) का विरोध किया। अन्य सभी वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों के लिए आशावाद, समाजवादी मानवतावाद, अंतर्राष्ट्रीयतावाद)।

घटना का इतिहास

समाजवादी यथार्थवाद का घरेलू सिद्धांत ए.वी. लुनाचार्स्की द्वारा "फंडामेंटल्स ऑफ़ पॉज़िटिव एस्थेटिक्स" (1904) से उत्पन्न होता है, जहाँ कला उन्मुख नहीं है, बल्कि क्या है, और रचनात्मकता विचारधारा के साथ समान है। 1909 में, लुनाचार्स्की कहानी "मदर" (1906-07) और एम। गोर्की के नाटक "दुश्मन" (1906) को "सामाजिक प्रकार के गंभीर कार्य", "महत्वपूर्ण कार्य, का महत्व" कहने वाले पहले लोगों में से एक थे। जिसे सर्वहारा कला के विकास में किसी दिन ध्यान में रखा जाएगा" (साहित्यिक क्षय, 1909। पुस्तक 2)। समाजवादी संस्कृति के निर्माण में निर्धारण के रूप में पार्टी सदस्यता के लेनिनवादी सिद्धांत पर ध्यान आकर्षित करने वाले पहले आलोचक थे (लेख "लेनिन" साहित्यिक विश्वकोश, 1932। खंड 6)।

"समाजवादी यथार्थवाद" शब्द पहली बार 23 मई, 1932 (लेखक आई.एम. ग्रोन्स्की) को साहित्यरत्नया गज़ेटा के संपादकीय में दिखाई दिया। आई.वी. स्टालिन ने उसी वर्ष 26 अक्टूबर को गोर्की में लेखकों के साथ एक बैठक में इसे दोहराया, और उसी क्षण से यह अवधारणा व्यापक हो गई। फरवरी 1933 में, लुनाचार्स्की ने सोवियत नाट्यशास्त्र के कार्यों पर एक रिपोर्ट में इस बात पर जोर दिया कि समाजवादी यथार्थवाद "पूरी तरह से संघर्ष को सौंप दिया गया है, यह सभी के माध्यम से और एक निर्माता के माध्यम से है, यह मानव जाति के कम्युनिस्ट भविष्य में विश्वास करता है, में विश्वास करता है सर्वहारा वर्ग, उसकी पार्टी और नेताओं की ताकत" (सोवियत साहित्य के बारे में लुनाचार्स्की ए.वी. लेख, 1958)।

समाजवादी यथार्थवाद और बुर्जुआ यथार्थवाद के बीच अंतर

सोवियत लेखकों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस (1934) में, समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति की मौलिकता की पुष्टि ए.ए. ज़दानोव, एन.आई. बुखारिन, गोर्की और ए.ए. फादेव ने की थी। सोवियत साहित्य के राजनीतिक घटक पर बुखारिन ने जोर दिया, जिन्होंने बताया कि समाजवादी यथार्थवाद "आद्य-यथार्थवाद से अलग है क्योंकि यह अनिवार्य रूप से समाजवाद के निर्माण, सर्वहारा वर्ग के संघर्ष, नए आदमी की छवि को ध्यान के केंद्र में रखता है। और आधुनिकता की महान ऐतिहासिक प्रक्रिया के सभी जटिल "कनेक्शन और मध्यस्थता" ... शैली की विशेषताएं, जो बुर्जुआ से समाजवादी यथार्थवाद को अलग करती हैं ... सामग्री की सामग्री और निर्धारित दृढ़ इच्छा आदेश की आकांक्षाओं से निकटता से संबंधित हैं सर्वहारा वर्ग की स्थिति के अनुसार ”(सोवियत लेखकों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस। आशुलिपिक रिपोर्ट, 1934)।

फादेव ने गोर्की द्वारा पहले व्यक्त किए गए विचार का समर्थन किया कि, "पुराने यथार्थवाद - आलोचनात्मक ... के विपरीत, हमारा, समाजवादी, यथार्थवाद सकारात्मक है। ज़दानोव का भाषण, उनके सूत्र: "इसके क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता को चित्रित करते हैं"; "उसी समय, कलात्मक छवि की सच्चाई और ऐतिहासिक संक्षिप्तता को समाजवाद की भावना में काम करने वाले लोगों को वैचारिक रूप से बदलने और शिक्षित करने के कार्य के साथ जोड़ा जाना चाहिए," सोवियत संघ के चार्टर में दी गई परिभाषा का आधार बनाया। लेखकों के।

उनका यह दावा कि "क्रांतिकारी रूमानियतवाद को साहित्यिक रचनात्मकता में समाजवादी यथार्थवाद के एक अभिन्न अंग के रूप में प्रवेश करना चाहिए" भी प्रोग्रामेटिक (ibid।) था। कांग्रेस की पूर्व संध्या पर, जिसने इस शब्द को वैध ठहराया, इसके परिभाषित सिद्धांतों की खोज "द स्ट्रगल फॉर द मेथड" के रूप में योग्य थी - इस शीर्षक के तहत रैपोवाइट्स का एक संग्रह 1931 में प्रकाशित हुआ था। 1934 में इन डिस्प्यूट्स ओवर मेथड नामक पुस्तक प्रकाशित हुई (उपशीर्षक के साथ समाजवादी यथार्थवाद पर लेखों का संग्रह)। 1920 के दशक में सर्वहारा साहित्य की कलात्मक पद्धति के बारे में सर्वहारा, RAPP, LEF, OPOYAZ के सिद्धांतकारों के बीच चर्चा हुई। संघर्ष का मार्ग "जीवित व्यक्ति" और "उत्पादन" कला, "क्लासिक्स से सीखना", "सामाजिक व्यवस्था" के सिद्धांतों को आगे बढ़ाना था।

समाजवादी यथार्थवाद की अवधारणा का विस्तार

1 9 30 के दशक में (भाषा के बारे में, औपचारिकता के बारे में), 1 9 40 और 50 के दशक में (मुख्य रूप से गैर-संघर्ष के "सिद्धांत", एक विशिष्ट, "अच्छे नायक" की समस्या के संबंध में) तीखे विवाद जारी रहे। यह विशेषता है कि "कलात्मक मंच" के कुछ मुद्दों पर चर्चा अक्सर राजनीति पर छूती थी, विचारधारा के सौंदर्यीकरण की समस्याओं से जुड़ी थी, संस्कृति में अधिनायकवाद, अधिनायकवाद के औचित्य के साथ। दशकों से, बहस चल रही है कि समाजवादी कला में रोमांटिकवाद और यथार्थवाद कैसे सहसंबद्ध हैं। एक ओर, यह "भविष्य के वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित सपने" के रूप में रोमांस के बारे में था (इस क्षमता में, "ऐतिहासिक आशावाद" एक निश्चित स्तर पर रोमांस को प्रतिस्थापित करना शुरू कर दिया), दूसरी ओर, एक को बाहर करने का प्रयास किया गया था। अपने संज्ञानात्मक अवसरों के साथ "समाजवादी रूमानियत" की विशेष पद्धति या शैलीगत प्रवृत्ति। इस प्रवृत्ति (गोर्की और लुनाचार्स्की द्वारा निरूपित) ने शैलीगत एकरसता पर काबू पाने और 1960 के दशक में समाजवादी यथार्थवाद के सार की अधिक स्पष्ट व्याख्या की।

समाजवादी यथार्थवाद की अवधारणा का विस्तार करने की इच्छा (और साथ ही विधि के सिद्धांत को "ढीला" करने के लिए) घरेलू साहित्यिक आलोचना (विदेशी साहित्य और आलोचना में समान प्रक्रियाओं के प्रभाव में) पर अखिल-संघ सम्मेलन में संकेत दिया गया था। समाजवादी यथार्थवाद (1959): आई.आई. अनीसिमोव ने विधि की सौंदर्य अवधारणा में निहित "महान लचीलेपन" और "चौड़ाई" पर जोर दिया, जो हठधर्मिता को दूर करने की इच्छा से निर्धारित था। 1966 में, साहित्य संस्थान में "समाजवादी यथार्थवाद की वास्तविक समस्याएं" सम्मेलन आयोजित किया गया था (इसी नाम का संग्रह, 1969 देखें)। कुछ वक्ताओं द्वारा समाजवादी यथार्थवाद की सक्रिय माफी, दूसरों द्वारा आलोचनात्मक-यथार्थवादी "रचनात्मकता का प्रकार", रोमांटिक - तीसरे से, बौद्धिक - चौथे द्वारा - समाजवादी युग के साहित्य के बारे में विचारों की सीमाओं को धक्का देने की स्पष्ट इच्छा की गवाही दी गई। .

घरेलू सैद्धांतिक विचार "ऐतिहासिक रूप से खुली प्रणाली" (डी.एफ. मार्कोव) के रूप में "रचनात्मक पद्धति के व्यापक निर्माण" की तलाश में था। अंतिम चर्चा 1980 के दशक के अंत में सामने आई। इस समय तक, वैधानिक परिभाषा का अधिकार अंततः खो गया था (यह हठधर्मिता, कला के क्षेत्र में अक्षम नेतृत्व, साहित्य में स्टालिनवाद के हुक्म - "कस्टम", राज्य, "बैरक" यथार्थवाद से जुड़ा हुआ था)। रूसी साहित्य के विकास में वास्तविक रुझानों के आधार पर, आधुनिक आलोचक समाजवादी यथार्थवाद को एक ठोस ऐतिहासिक चरण, 1920 और 50 के दशक के साहित्य और कला में एक कलात्मक दिशा के रूप में बोलना काफी वैध मानते हैं। वी.वी. मायाकोवस्की, गोर्की, एल. लियोनोव, फादेव, एम.ए. शोलोखोव, एफ.वी. ग्लैडकोव, वी.पी.

1950 के दशक के उत्तरार्ध के साहित्य में 20वीं पार्टी कांग्रेस के मद्देनजर एक नई स्थिति उत्पन्न हुई, जिसने अधिनायकवाद और अधिनायकवाद की नींव को स्पष्ट रूप से कमजोर कर दिया। रूसी "ग्राम गद्य" समाजवादी सिद्धांतों से "ब्रेक आउट" कर रहा था, किसान जीवन को उसके "क्रांतिकारी विकास" में नहीं, बल्कि, इसके विपरीत, सामाजिक हिंसा और विकृति की स्थितियों में चित्रित करता है; साहित्य ने युद्ध के बारे में भयानक सच भी बताया, नौकरशाही वीरता और आशावाद के मिथक को नष्ट कर दिया; गृहयुद्ध और राष्ट्रीय इतिहास के कई प्रसंग साहित्य में अलग तरह से दिखाई दिए। "औद्योगिक गद्य" समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों से सबसे लंबे समय तक जुड़ा रहा।

स्टालिनवादी विरासत पर हमले में एक महत्वपूर्ण भूमिका 1980 के दशक में तथाकथित "हिरासत में" या "पुनर्वासित" साहित्य की है - ए.पी. प्लैटोनोव, एम.ए. बुल्गाकोव, ए.एल. अखमतोवा, बी.एल. लास्टर्नक, वी.एस. ग्रॉसमैन, ए.टी. ए.ए. बेक, बी.एल. मोज़ेव, वी.आई. बेलोव, एम.एफ. शत्रोव, यू.ओ. डोम्ब्रोव्स्की, वी.टी. शाल्मोव, ए.आई. प्रिस्टावकिन और अन्य। घरेलू अवधारणावाद (सोट्सर्ट) ने समाजवादी यथार्थवाद के प्रदर्शन में योगदान दिया।

यद्यपि समाजवादी यथार्थवाद "राज्य के पतन के साथ एक आधिकारिक सिद्धांत के रूप में गायब हो गया, जिसमें से यह वैचारिक प्रणाली का हिस्सा था," यह घटना अध्ययन के केंद्र में बनी हुई है जो इसे "सोवियत सभ्यता का एक अभिन्न तत्व" मानते हैं। पेरिस की पत्रिका रेव्यू डेस ने गुलामों का अध्ययन किया। पश्चिम में विचार की एक लोकप्रिय ट्रेन समाजवादी यथार्थवाद की उत्पत्ति को अवंत-गार्डे के साथ जोड़ने का प्रयास है, साथ ही सोवियत साहित्य के इतिहास में दो प्रवृत्तियों के सह-अस्तित्व को सही ठहराने की इच्छा: "अधिनायकवादी" और "संशोधनवादी" .

यूडीसी 82.091

समाजवादी यथार्थवाद: पद्धति या शैली

© नादेज़्दा विक्टोरोवना डबरोविना

सेराटोव स्टेट टेक्निकल यूनिवर्सिटी, एंगेल्स की एंगेल्स शाखा। सेराटोव क्षेत्र, रूसी संघ, वरिष्ठ व्याख्याता, विदेशी भाषा विभाग, ई-मेल: [ईमेल संरक्षित]

लेख समाजवादी यथार्थवाद को एक जटिल सांस्कृतिक और वैचारिक परिसर के रूप में मानता है जिसका अध्ययन पारंपरिक सौंदर्य मानकों के आधार पर नहीं किया जा सकता है। समाजवादी यथार्थवादी साहित्य में जन संस्कृति और साहित्य की परंपरा के कार्यान्वयन का विश्लेषण किया जाता है।

कीवर्ड: समाजवादी यथार्थवाद; अधिनायकवादी विचारधारा; जन संस्कृति।

समाजवादी यथार्थवाद न केवल सोवियत कला के इतिहास का एक पृष्ठ है, बल्कि वैचारिक प्रचार भी है। न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी इस घटना में अनुसंधान की रुचि गायब हो गई है। "अभी, जब समाजवादी यथार्थवाद एक दमनकारी वास्तविकता नहीं रह गया है और ऐतिहासिक यादों के दायरे में चला गया है, समाजवादी यथार्थवाद की घटना को इसके मूल की पहचान करने और इसकी संरचना का विश्लेषण करने के लिए गहन अध्ययन के अधीन करना आवश्यक है।" प्रसिद्ध इतालवी स्लाविस्ट वी। स्ट्राडा ने लिखा।

समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों को अंततः 1934 में सोवियत लेखकों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस में तैयार किया गया था। ए.वी. लुनाचार्स्की। एम. गोर्की, ए.के. वोरोन्स्की, जी। प्लेखानोव। एम। गोर्की ने समाजवादी यथार्थवाद के बुनियादी सिद्धांतों को इस तरह परिभाषित किया: "समाजवादी यथार्थवाद एक कार्य के रूप में, रचनात्मकता के रूप में पुष्टि करता है, जिसका उद्देश्य किसी व्यक्ति की सबसे मूल्यवान व्यक्तिगत क्षमताओं का निरंतर विकास है ताकि उसकी जीत हो सके। प्रकृति की शक्तियों, उनके स्वास्थ्य और दीर्घायु के लिए, पृथ्वी पर रहने के लिए महान खुशी के लिए ”। समाजवादी यथार्थवाद को एक विशेष प्रकार के विश्व दृष्टिकोण के साथ यथार्थवाद के उत्तराधिकारी और उत्तराधिकारी के रूप में समझा गया, जिसने वास्तविकता के चित्रण के लिए एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण की अनुमति दी। यह वैचारिक सिद्धांत एकमात्र सही के रूप में लगाया गया था। कला ने राजनीतिक, आध्यात्मिक मिशनरी, पंथ के कार्यों को अपनाया। दुनिया को बदलने वाले कामकाजी आदमी का सामान्य विषय निर्धारित किया गया था।

1930-1950s - समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति का उदय, संकट की अवधि

इसके मानदंडों का स्थिरीकरण। इसी समय, यह आई.वी. की व्यक्तिगत शक्ति के शासन के अपोजिट की अवधि है। स्टालिन। साहित्य में बोल्शेविकों की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति का नेतृत्व अधिक से अधिक व्यापक होता जा रहा है। साहित्य के क्षेत्र में ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति के प्रस्तावों की एक श्रृंखला ने लेखकों और कलाकारों के रचनात्मक विचारों, प्रकाशन योजनाओं, थिएटर प्रदर्शनों और पत्रिकाओं की सामग्री पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। ये आदेश कलात्मक अभ्यास पर आधारित नहीं थे और उन्होंने नई कलात्मक प्रवृत्तियों को जन्म नहीं दिया, लेकिन ऐतिहासिक परियोजनाओं के रूप में उनका मूल्य था। इसके अलावा, ये वैश्विक स्तर पर परियोजनाएं थीं - संस्कृति को बदलना, सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं को बदलना, कला की एक नई भाषा बनाना, इसके बाद दुनिया के पुनर्निर्माण के लिए कार्यक्रम, "एक नए व्यक्ति को आकार देना", और मौलिक मूल्यों की प्रणाली का पुनर्गठन करना। औद्योगीकरण की शुरुआत, जिसका उद्देश्य एक विशाल किसान देश को एक सैन्य-औद्योगिक महाशक्ति में बदलना था, ने साहित्य को अपनी कक्षा में खींचा। "कला और आलोचना नए कार्य प्राप्त करते हैं - कुछ भी उत्पन्न किए बिना, वे केवल संदेश देते हैं: चेतना में लाना जो कि फरमानों की भाषा में ध्यान में लाया गया था।"

एक सौंदर्य प्रणाली (समाजवादी यथार्थवादी) को एकमात्र संभव के रूप में स्वीकृति, इसके विहितकरण आधिकारिक साहित्य से विकल्प के विस्थापन की ओर ले जाता है। यह सब 1934 में घोषित किया गया था, जब सोवियत लेखकों के संघ द्वारा कार्यान्वित साहित्य के कमान-नौकरशाही नेतृत्व की एक सख्त पदानुक्रमित संरचना को मंजूरी दी गई थी। इस प्रकार, समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य राज्य-राजनीतिक मानदंडों के अनुसार बनाया गया है। यह

हमें समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य के इतिहास को "... दो प्रवृत्तियों की बातचीत का इतिहास: साहित्यिक आंदोलन की सौंदर्य, कलात्मक, रचनात्मक प्रक्रियाएं, और राजनीतिक दबाव सीधे साहित्यिक प्रक्रिया पर प्रक्षेपित" के रूप में देखने की अनुमति देता है। सबसे पहले, साहित्य के कार्यों की पुष्टि की जाती है: वास्तविक संघर्षों और अंतर्विरोधों का अध्ययन नहीं, बल्कि एक आदर्श भविष्य की अवधारणा का निर्माण। इस प्रकार, प्रचार का कार्य सामने आता है, जिसका उद्देश्य एक नए व्यक्ति को शिक्षित करने में मदद करना है। आधिकारिक वैचारिक अवधारणाओं के प्रचार के लिए मानक कला के तत्वों की घोषणा की आवश्यकता होती है। सामान्यता वस्तुतः कला के कार्यों की कविताओं को जन्म देती है: प्रामाणिक चरित्र पूर्वनिर्धारित होते हैं (शत्रु, साम्यवादी, परोपकारी, कुलक, आदि), संघर्ष और उनके परिणाम निर्धारित होते हैं (निश्चित रूप से पुण्य के पक्ष में, औद्योगीकरण की जीत, आदि)। यह महत्वपूर्ण है कि मानदंड की व्याख्या अब सौंदर्यशास्त्र के रूप में नहीं, बल्कि एक राजनीतिक आवश्यकता के रूप में की जाती है। इस प्रकार, एक साथ बनाई जा रही नई विधि कार्यों की शैलीगत विशेषताओं का निर्माण करती है, शैली को विधि के साथ समझा जाता है, इसके ठीक विपरीत घोषणा के बावजूद: “समाजवादी यथार्थवाद के कार्यों में रूप, शैली, साधन अलग और विविध हैं। और हर रूप, हर शैली, हर साधन आवश्यक हो जाता है यदि वे जीवन की सच्चाई की एक गहरी और प्रभावशाली छवि को सफलतापूर्वक प्रस्तुत करते हैं।

समाजवादी यथार्थवाद की प्रेरक शक्ति वर्ग विरोध और वैचारिक विभाजन हैं, जो "उज्ज्वल भविष्य" की अनिवार्यता का प्रदर्शन है। समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य में जिस वैचारिक कार्य की प्रधानता है, वह संदेह से परे है। इसलिए, समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य को, सबसे पहले, प्रचार के रूप में माना जाता है, न कि सौंदर्यवादी घटना।

समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य को आवश्यकताओं की एक प्रणाली के साथ प्रस्तुत किया गया था, जिसके पालन की निगरानी सेंसरशिप अधिकारियों द्वारा की जाती थी। इसके अलावा, न केवल पार्टी-वैचारिक अधिकारियों से निर्देश आए - पाठ की वैचारिक अच्छी गुणवत्ता का बहुत सत्यापन ग्लावलिट निकायों द्वारा भरोसा नहीं किया गया था और प्रचार और आंदोलन विभाग में हुआ था। सोवियत साहित्य में सेंसरशिप के कारण

प्रचार और शैक्षिक प्रकृति बहुत महत्वपूर्ण थी। इसके अलावा, प्रारंभिक चरण में, साहित्य वैचारिक, राजनीतिक और सौंदर्य संबंधी दावों का अनुमान लगाने की लेखक की इच्छा से बहुत अधिक प्रभावित था कि उनकी पांडुलिपि आधिकारिक रूप से नियंत्रित उदाहरणों में पारित होने के दौरान मिल सकती है। 1930 के दशक से स्व-सेंसरशिप धीरे-धीरे अधिकांश लेखकों के मांस और रक्त में प्रवेश कर रही है। के अनुसार ए.वी. ब्लम, यह वह है जो इस तथ्य की ओर जाता है कि लेखक "स्क्रिबल्स", मौलिकता खो देता है, बाहर खड़े होने की कोशिश नहीं करता है, "हर किसी की तरह" होने के लिए, वह निंदक हो जाता है, हर कीमत पर प्रकाशित होने की कोशिश करता है। . लेखक जिनके पास सर्वहारा मूल और "वर्ग अंतर्ज्ञान" के अलावा कोई योग्यता नहीं थी, उन्होंने कला में शक्ति के लिए प्रयास किया।

काम के रूप, कलात्मक भाषा की संरचना को राजनीतिक महत्व दिया गया था। शब्द "औपचारिकता", जो उन वर्षों में बुर्जुआ, हानिकारक, सोवियत कला के लिए विदेशी से जुड़ा था, उन कार्यों को दर्शाता है जो शैलीगत कारणों से पार्टी के अनुरूप नहीं थे। साहित्य की आवश्यकताओं में से एक पार्टी सदस्यता की आवश्यकता थी, जिसका अर्थ था कलात्मक रचनात्मकता में पार्टी के प्रावधानों का विकास। के. सिमोनोव स्टालिन द्वारा व्यक्तिगत रूप से दिए गए निर्देशों के बारे में लिखते हैं। इसलिए, उनके नाटक "एन एलियन शैडो" के लिए, न केवल एक विषय निर्धारित किया गया था, बल्कि इसके तैयार होने के बाद, इस पर चर्चा करते हुए, "इसके समापन को फिर से काम करने के लिए लगभग एक पाठ्य कार्यक्रम ..." दिया गया था।

पार्टी के निर्देश अक्सर सीधे तौर पर यह निर्दिष्ट नहीं करते थे कि कला का एक अच्छा टुकड़ा क्या होना चाहिए। अधिक बार उन्होंने बताया कि यह कैसे नहीं होना चाहिए। साहित्यिक कृतियों की आलोचना ने उनकी इतनी व्याख्या नहीं की जितनी उनके प्रचारात्मक मूल्य को निर्धारित करती है। इस प्रकार, आलोचना "एक प्रकार का शिक्षाप्रद पहल दस्तावेज बन गया जिसने पाठ के आगे के भाग्य को निर्धारित किया।" . समाजवादी यथार्थवाद की आलोचना में काम के विषयगत भाग, इसकी प्रासंगिकता और वैचारिक सामग्री का विश्लेषण और मूल्यांकन बहुत महत्वपूर्ण था। इसलिए, क्या लिखना है और कैसे लिखना है, इस बारे में कलाकार के कई दृष्टिकोण थे, यानी काम की शैली शुरू से ही निर्धारित थी। और इन दृष्टिकोणों के आधार पर, जो चित्रित किया गया था, उसके लिए वह जिम्मेदार था। द्वारा-

इसके लिए, न केवल समाजवादी यथार्थवाद के कार्यों को सावधानीपूर्वक क्रमबद्ध किया गया था, बल्कि लेखकों को स्वयं या तो प्रोत्साहित किया गया था (आदेश और पदक, शुल्क) या दंडित (प्रकाशन, दमन पर प्रतिबंध)। स्टालिन पुरस्कार समिति (1940) ने हर साल साहित्य और कला के क्षेत्र में (युद्ध काल को छोड़कर) पुरस्कार विजेताओं का नामकरण करके रचनात्मक कार्यकर्ताओं को प्रोत्साहित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

साहित्य में अपने बुद्धिमान नेताओं और खुश लोगों के साथ सोवियत देश की एक नई छवि बनाई जा रही है। नेता मानव और पौराणिक दोनों का केंद्र बिंदु बन जाता है। वैचारिक मोहर आशावादी मूड में पढ़ी जाती है, भाषा की एकरूपता होती है। विषय निर्णायक हो जाते हैं: क्रांतिकारी, सामूहिक खेत, औद्योगिक, सैन्य।

समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत में शैली की भूमिका और स्थान के प्रश्न की ओर मुड़ते हुए, साथ ही साथ भाषा की आवश्यकताएं, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कोई स्पष्ट आवश्यकताएं नहीं थीं। शैली के लिए मुख्य आवश्यकता कार्य की स्पष्ट व्याख्या के लिए आवश्यक असंदिग्धता है। काम के सबटेक्स्ट ने संदेह पैदा किया। काम की भाषा की सादगी की मांग की गई थी। यह आबादी की व्यापक जनता तक पहुंच और समझ की आवश्यकता के कारण था, जिसका प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से श्रमिकों और किसानों द्वारा किया जाता था। 1930 के दशक के अंत तक। सोवियत कला की चित्रात्मक भाषा इतनी समान हो जाती है कि शैलीगत भेद खो जाते हैं। इस तरह के शैलीगत रवैये ने एक ओर सौंदर्य मानदंड में कमी और जन संस्कृति के उत्कर्ष का कारण बना, लेकिन दूसरी ओर, इसने समाज के व्यापक जनसमूह के लिए कला की पहुँच को खोल दिया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि भाषा और कार्यों की शैली के लिए सख्त आवश्यकताओं की अनुपस्थिति ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि इस मानदंड के अनुसार, समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य को सजातीय के रूप में मूल्यांकन नहीं किया जा सकता है। इसमें, कोई उन कार्यों की एक परत को अलग कर सकता है जो भाषाई रूप से बौद्धिक परंपरा (वी। कावेरिन) के करीब हैं, और ऐसे काम करते हैं जिनकी भाषा और शैली लोक संस्कृति (एम। बु-बेनोव) के करीब हैं।

समाजवादी यथार्थवाद के कार्यों की भाषा के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह जन संस्कृति की भाषा है। हालांकि, सभी शोधकर्ता नहीं

क्या आप इन प्रावधानों से सहमत हैं: “सोवियत संघ में 30-40 का दशक जनता के वास्तविक स्वाद की स्वतंत्र और निर्बाध अभिव्यक्ति का समय था, जो निस्संदेह उस समय हॉलीवुड कॉमेडी, जैज़, उपन्यासों की ओर झुके थे। "उनका सुंदर जीवन", आदि, लेकिन समाजवादी यथार्थवाद की दिशा में नहीं, जिसे जनता को शिक्षित करने के लिए बुलाया गया था और इसलिए, सबसे पहले, उन्हें अपने सलाह देने वाले स्वर, मनोरंजन की कमी और वास्तविकता से पूर्ण अलगाव से डरा दिया। इस कथन से कोई सहमत नहीं हो सकता। बेशक, सोवियत संघ में ऐसे लोग थे जो वैचारिक हठधर्मिता के लिए प्रतिबद्ध नहीं थे। लेकिन व्यापक जनता समाजवादी यथार्थवादी कार्यों के सक्रिय उपभोक्ता थे। हम उन लोगों के बारे में बात कर रहे हैं जो उपन्यास में प्रस्तुत सकारात्मक नायक की छवि से मेल खाना चाहते थे। आखिरकार, जन कला एक शक्तिशाली उपकरण है जो जनता के मूड में हेरफेर करने में सक्षम है। और सामाजिक यथार्थवाद की घटना जन संस्कृति की घटना के रूप में उभरी। मनोरंजक कला को सर्वोपरि प्रचार मूल्य दिया गया। जन कला और समाजवादी यथार्थवाद का विरोध करने वाले सिद्धांत को वर्तमान में अधिकांश विद्वानों द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं है। जन संस्कृति का उद्भव और गठन मीडिया की भाषा से जुड़ा है, जो 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में है। सबसे बड़ा विकास और वितरण हासिल किया। सांस्कृतिक स्थिति में परिवर्तन इस तथ्य की ओर ले जाता है कि जन संस्कृति एक "मध्यवर्ती" स्थिति पर कब्जा करना बंद कर देती है और कुलीन और लोकप्रिय संस्कृति को विस्थापित कर देती है। आप 20वीं शताब्दी में प्रस्तुत जन संस्कृति के एक प्रकार के विस्तार के बारे में भी बात कर सकते हैं। दो संस्करणों में: कमोडिटी-मनी (पश्चिमी संस्करण) और वैचारिक (सोवियत संस्करण)। जन संस्कृति ने संचार के राजनीतिक और व्यावसायिक क्षेत्रों को निर्धारित करना शुरू किया, यह कला में भी फैल गया।

जन कला की मुख्य विशेषता गौण है। यह सामग्री, भाषा और शैली में खुद को प्रकट करता है। जन संस्कृति अभिजात्य और लोक संस्कृतियों की विशेषताओं को उधार लेती है। इसकी मौलिकता इसके सभी तत्वों के अलंकारिक जुड़ाव में निहित है। इस प्रकार, द्रव्यमान का मूल सिद्धांत

कला क्लिच की कविता है, अर्थात यह अभिजात्य कला द्वारा विकसित कला के काम को बनाने के लिए सभी तकनीकों का उपयोग करती है और उन्हें औसत जन दर्शकों की जरूरतों के अनुकूल बनाती है। "अनुमत" पुस्तकों के कड़ाई से चयनित सेट और प्रोग्रामेटिक रीडिंग की योजना के साथ पुस्तकालयों के एक नेटवर्क के विकास के माध्यम से, बड़े पैमाने पर स्वाद का गठन किया गया था। लेकिन समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य, सभी जन संस्कृति की तरह, लेखक के इरादों और पाठकों की अपेक्षाओं दोनों को दर्शाता है, अर्थात यह लेखक और पाठक दोनों का व्युत्पन्न था, लेकिन "अधिनायकवादी" प्रकार की बारीकियों के अनुसार, यह लोगों की चेतना के राजनीतिक और वैचारिक हेरफेर की ओर उन्मुख था, कलात्मक साधनों द्वारा प्रत्यक्ष आंदोलन और प्रचार के रूप में सामाजिक लोकतंत्र। और यहां यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इस प्रक्रिया को इस प्रणाली के एक अन्य महत्वपूर्ण घटक - शक्ति के दबाव में किया गया था।

साहित्यिक प्रक्रिया में, जनता की अपेक्षाओं की प्रतिक्रिया एक बहुत ही महत्वपूर्ण कारक के रूप में परिलक्षित होती थी। इसलिए, समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य को लेखक और जनता पर दबाव के माध्यम से अधिकारियों द्वारा प्रत्यारोपित साहित्य के रूप में नहीं कहा जा सकता है। आखिरकार, अधिकांश भाग के लिए पार्टी के नेताओं के व्यक्तिगत स्वाद कार्यकर्ता और किसान जनता के स्वाद के साथ मेल खाते थे। "यदि लेनिन का स्वाद 19 वीं शताब्दी के पुराने डेमोक्रेट्स के स्वाद के साथ मेल खाता था, तो स्टालिन, ज़दानोव, वोरोशिलोव के स्वाद स्टालिन युग के "काम करने वाले लोगों" के स्वाद से बहुत कम थे। अधिक सटीक होने के लिए, एक काफी सामान्य सामाजिक प्रकार: एक असंस्कृत कार्यकर्ता या "सामाजिक कर्मचारी" "सर्वहारा वर्ग से", एक पार्टी सदस्य जो बुद्धिजीवियों का तिरस्कार करता है, केवल "हमारे" को स्वीकार करता है और "विदेशी" से नफरत करता है; सीमित और आत्मविश्वासी, या तो राजनीतिक लोकतंत्र या सबसे सुलभ "मस्कल्ट" को समझने में सक्षम।

इस प्रकार, समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य परस्पर संबंधित तत्वों की एक जटिल प्रणाली है। तथ्य यह है कि समाजवादी यथार्थवाद स्थापित किया गया था और लगभग तीस वर्षों तक (1930 से 1950 के दशक तक) सोवियत कला में प्रमुख प्रवृत्ति थी, आज प्रमाण की आवश्यकता नहीं है। बेशक, समाजवादी यथार्थवादी हठधर्मिता का पालन नहीं करने वालों के संबंध में वैचारिक तानाशाही और राजनीतिक आतंक ने एक बड़ी भूमिका निभाई। इसकी संरचना के अनुसार

पुन: समाजवादी यथार्थवाद अधिकारियों के लिए सुविधाजनक था और जनता के लिए समझने योग्य, दुनिया को समझाने और पौराणिक कथाओं को प्रेरित करने वाला था। इसलिए, अधिकारियों से निकलने वाले वैचारिक दिशानिर्देश, जो कला के काम के लिए सिद्धांत हैं, जनता की अपेक्षाओं पर खरे उतरे। इसलिए, यह साहित्य जनता के लिए दिलचस्प था। यह स्पष्ट रूप से एन.एन. के कार्यों में दिखाया गया है। कोज़लोवा।

1930-1950 के दशक में आधिकारिक सोवियत साहित्य का अनुभव, जब "उत्पादन उपन्यास" व्यापक रूप से प्रकाशित हुए थे, जब पूरे अखबार के पृष्ठ "महान नेता", "मानव जाति के प्रकाश" के बारे में सामूहिक कविताओं से भरे हुए थे, कॉमरेड स्टालिन, इस तथ्य की गवाही देते हैं। वह आदर्शवाद, कलात्मक प्रतिमान का पूर्वनिर्धारण इस पद्धति से एकरूपता की ओर जाता है। यह ज्ञात है कि लेखकों के हलकों में इस बारे में कोई गलत धारणा नहीं थी कि समाजवादी यथार्थवादी हठधर्मिता का हुक्म रूसी साहित्य को कहाँ ले जाता है। यह कई प्रमुख सोवियत लेखकों के बयानों से प्रमाणित होता है, जो सुरक्षा एजेंसियों द्वारा पार्टी की केंद्रीय समिति और व्यक्तिगत रूप से स्टालिन को भेजे गए निंदाओं में उद्धृत किए गए थे: "रूस में, सभी लेखकों और कवियों को सार्वजनिक सेवा में रखा जाता है, वे जो आदेश दिया गया है उसे लिखें। और इसीलिए हमारा साहित्य आधिकारिक साहित्य है ”(एन। असेव); "मुझे लगता है कि सोवियत साहित्य अब एक दयनीय दृष्टि है। साहित्य में खाका हावी है ”(एम। जोशचेंको); “यथार्थवाद के बारे में सभी बातें हास्यास्पद और स्पष्ट रूप से झूठी हैं। क्या यथार्थवाद के बारे में बातचीत हो सकती है, जब लेखक को यह चित्रित करने के लिए मजबूर किया जाता है कि क्या वांछित है, न कि क्या है? (के. फेडिन)।

जन संस्कृति में अधिनायकवादी विचारधारा को साकार किया गया और मौखिक संस्कृति के निर्माण में निर्णायक भूमिका निभाई। सोवियत युग का मुख्य समाचार पत्र प्रावदा अखबार था, जो युग का प्रतीक था, राज्य और लोगों के बीच एक मध्यस्थ, "एक साधारण नहीं, बल्कि एक पार्टी दस्तावेज की स्थिति थी।" इसलिए, लेखों के प्रावधानों और नारों को तुरंत लागू किया गया, और इस तरह के कार्यान्वयन की अभिव्यक्तियों में से एक कल्पना थी। समाजवादी यथार्थवादी उपन्यासों ने सोवियत उपलब्धियों और सोवियत नेतृत्व के फरमानों को बढ़ावा दिया। लेकिन, वैचारिक दृष्टिकोण के बावजूद, समाजवादी के सभी लेखकों पर विचार नहीं किया जा सकता है

एक विमान में यथार्थवाद। "आधिकारिक" समाजवादी यथार्थवाद और वास्तव में पक्षपाती, यूटोपियन, लेकिन कार्यों के क्रांतिकारी परिवर्तनों के ईमानदार पथ के बीच अंतर करना महत्वपूर्ण है।

सोवियत संस्कृति जन संस्कृति है, जिसने अपने लोक और कुलीन प्रकारों को परिधि में धकेलते हुए, संस्कृति की पूरी प्रणाली पर हावी होना शुरू कर दिया।

समाजवादी यथार्थवादी साहित्य "नए" और "पुराने" (नास्तिकता का आरोपण, मूल गांव की नींव का विनाश, "समाचार पत्र" का उदय, विनाश के माध्यम से सृजन का विषय) के संघर्ष के माध्यम से एक नई आध्यात्मिकता बनाता है या एक परंपरा को दूसरे के साथ बदल देता है (एक नए समुदाय का निर्माण "सोवियत लोग", परिवार से संबंधित सामाजिक संबंधों का प्रतिस्थापन: "मूल देश, मूल कारखाना, मूल नेता")।

इस प्रकार, समाजवादी यथार्थवाद केवल एक सौंदर्य सिद्धांत नहीं है, बल्कि एक जटिल सांस्कृतिक और वैचारिक परिसर है जिसका अध्ययन पारंपरिक सौंदर्य मानकों के आधार पर नहीं किया जा सकता है। समाजवादी यथार्थवादी शैली के तहत न केवल अभिव्यक्ति का एक तरीका समझा जाना चाहिए, बल्कि एक विशेष मानसिकता भी होनी चाहिए। आधुनिक विज्ञान में जो नई संभावनाएं उभरी हैं, वे समाजवादी यथार्थवाद के अध्ययन को अधिक निष्पक्ष रूप से करना संभव बनाती हैं।

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1 अप्रैल 2011 को प्राप्त हुआ

समाजवादी यथार्थवाद: पद्धति या शैली

नादेज़्दा विक्टोरोवना डबरोविना, सेराटोव राज्य तकनीकी विश्वविद्यालय की एंगेल्स शाखा, एंगेल्स, सेराटोव क्षेत्र, रूसी संघ, विदेशी भाषा विभाग के वरिष्ठ व्याख्याता, ई-मेल: [ईमेल संरक्षित]

लेख समाजवादी यथार्थवाद को एक कठिन सांस्कृतिक-वैचारिक परिसर के रूप में पेश करता है जिसे "पारंपरिक सौंदर्य उपायों द्वारा अध्ययन नहीं किया जा सकता है। समाजवादी यथार्थवाद साहित्य में जन संस्कृति और साहित्य परंपरा की प्राप्ति का विश्लेषण किया जाता है।

मुख्य शब्द: समाजवादी यथार्थवाद; अधिनायकवादी विचारधारा; जन संस्कृति।