चारडिन जीन बैप्टिस्ट शिमोन - जीवनी, जीवन से तथ्य, तस्वीरें, पृष्ठभूमि की जानकारी। चार्डिन जीन बैप्टिस्ट पेंटिंग्स और जीवनी शिमोन चार्डिन पेंटिंग्स

जीन-बैप्टिस्ट चारडिन का जन्म 2 नवंबर, 1699 को सेंट-जर्मेन, पेरिस में हुआ था। उनके पिता एक लकड़ी पर नक्काशी करने वाले थे, जो जटिल कलाकृतियां करते थे। एक बच्चे के रूप में भी, जीन-बैप्टिस्ट ने ड्राइंग के लिए एक प्रवृत्ति दिखाना शुरू कर दिया और पहली प्रगति की।

शिक्षा

अपने करियर की शुरुआत में, जीन-बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन ने पेरिस के प्रसिद्ध कलाकारों के स्टूडियो में काम किया। सबसे पहले, उन्होंने पियरे जैक्स केस के स्टूडियो में प्रवेश किया, एक चित्रकार जो हमारे दिनों में पूरी तरह से भुला दिया गया था। वहां उन्होंने मुख्य रूप से धार्मिक विषयों पर चित्रों की प्रतियां बनाईं।

फिर वह पेंटिंग में ऐतिहासिक शैली के मास्टर नोएल कोयपेल के प्रशिक्षु बन गए। यह वहाँ था कि उन्होंने विभिन्न घरेलू वस्तुओं को चित्रित करने में अपनी पहली गंभीर प्रगति करना शुरू किया, जब उन्होंने कुएपेल के चित्रों में छोटे विवरण और सहायक उपकरण जोड़े। उन्होंने अपना काम इतनी सटीक और ईमानदारी से किया कि अंत में ये विवरण पूरी तस्वीर से कहीं बेहतर दिखने लगे। कुएपेल ने महसूस किया कि एक वास्तविक गुरु एक प्रशिक्षु से विकसित हुआ था।

पहली प्रदर्शनी

1728 में, नवोदित कलाकारों की एक प्रदर्शनी पेरिस के प्लेस डूफिन में हुई, जिस पर जीन-बैप्टिस्ट चारडिन ने पहली बार अपने चित्रों को प्रदर्शित करने का निर्णय लिया। उनमें से "स्कैट" और "बुफे" थे, जिन्हें इस तरह के कौशल के साथ चित्रित किया गया था कि उन्हें आसानी से 17 वीं शताब्दी के उस्तादों के साथ जोड़ा जा सकता था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उन्होंने एक वास्तविक छींटाकशी की।

उस प्रदर्शनी में, उन्हें रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्यों में से एक ने देखा। और उसी वर्ष, चारडिन को अकादमी में फलों और रोजमर्रा के दृश्यों को चित्रित करने वाले कलाकार के रूप में शामिल किया गया था। यह उत्सुक है कि समाज द्वारा मान्यता प्राप्त अधिक परिपक्व और अनुभवी स्वामी ही अकादमी में सदस्यता प्राप्त कर सकते हैं। और उस समय चारडिन केवल 28 वर्ष का था और वह जनता के लिए व्यावहारिक रूप से अज्ञात था।

स्थिर जीवन

उन दिनों, अभी भी जीवन लोकप्रिय नहीं था और "निचली" शैली की श्रेणी में था। प्रमुख पदों पर ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों का कब्जा था। इसके बावजूद, जीन-बैप्टिस्ट चारडिन ने अपनी अधिकांश रचनात्मक गतिविधि को अभी भी जीवन के लिए समर्पित कर दिया। और उन्होंने इसे विस्तार से इतने प्यार से किया कि उन्होंने इस शैली पर अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित किया।

चारडिन, सर्वश्रेष्ठ डच आचार्यों की तरह, अपने अभी भी जीवन में किसी भी व्यक्ति को घेरने वाली साधारण घरेलू वस्तुओं के आकर्षण को व्यक्त करने में सक्षम थे। चाहे वह गुड़, बर्तन, टब, पानी के बैरल, फल और सब्जियां हों, कभी-कभी, कला और विज्ञान के गुण। गुरु के स्थिर जीवन धूमधाम और चीजों की बहुतायत से अलग नहीं होते हैं। सभी आइटम मामूली हैं और हड़ताली नहीं हैं, लेकिन पूरी तरह से और सामंजस्यपूर्ण रूप से एक दूसरे के साथ संयुक्त हैं।

पेंटिंग तकनीक और नए विषय

जीन-बैप्टिस्ट चारडिन ने रंग को एक विशेष तरीके से देखा और माना। कई छोटे-छोटे स्ट्रोक्स के साथ उन्होंने विषय के सभी सूक्ष्म रंगों को व्यक्त करने की कोशिश की। उनकी पेंटिंग में सिल्वर और ब्राउन टोन हावी हैं। उनके कैनवस की वस्तुएं नरम प्रकाश की किरणों से प्रकाशित होती हैं।

चित्रकार के समकालीन और हमवतन, दार्शनिक-शिक्षक का मानना ​​​​था कि गुरु के पास लिखने का एक विशेष तरीका था। अगर हम चारदीन की पेंटिंग को करीब से देखें, तो हम केवल बहुरंगी स्ट्रोक और स्ट्रोक का एक अराजक मोज़ेक देख सकते हैं। उन्होंने न केवल पैलेट पर सही रंगों को मिलाकर सही शेड्स हासिल किए। उन्होंने कैनवास पर कुछ रंगों के छोटे स्ट्रोक के साथ पेंट लगाया, जो एक पूरे में विलीन हो गया, यदि आप पर्याप्त दूरी पर चित्र से दूर जाते हैं। रंगों के मिश्रण का ऑप्टिकल प्रभाव प्राप्त किया गया था, और कलाकार द्वारा आवश्यक एक जटिल छाया का गठन किया गया था। इस प्रकार, चारडिन चित्र के कैनवास को ब्रश से बुनता हुआ प्रतीत होता था।

डाइडरॉट ने पेंट के साथ वस्तुओं की भौतिकता को व्यक्त करने की उनकी क्षमता की प्रशंसा की। उन्होंने इस बारे में उत्साही पंक्तियाँ लिखीं: "ओह, चारडिन, ये सफेद, काले और लाल रंग के पेंट नहीं हैं जिन्हें आप पैलेट पर रगड़ते हैं, बल्कि वस्तुओं का सार है; आप अपने ब्रश की नोक पर हवा और प्रकाश लेते हैं और इसे लगाते हैं कैनवास!"

तीस के दशक में चारदीन के काम में एक नया दौर शुरू हुआ। डच आचार्यों का अनुसरण करना जारी रखते हुए, वह शैली चित्रकला की ओर मुड़ते हैं। कलाकार ने फ्रांसीसी तीसरी संपत्ति के दैनिक जीवन को चित्रित करना शुरू किया, जिसमें विशेषाधिकार प्राप्त को छोड़कर आबादी के सभी समूह शामिल थे। उस समय तक, उनकी पेंटिंग "लेडी सीलिंग ए लेटर", "लॉन्ड्रेस", "वुमन पीलिंग वेजिटेबल्स", "रिटर्निंग फ्रॉम द मार्केट", "हार्डवर्किंग मदर" उस समय की हैं। इन दृश्यों को शैली चित्रकला में सर्वश्रेष्ठ में से कुछ के रूप में पहचाना जाता है।

व्यक्तिगत जीवन

1731 में, चित्रकार ने एक व्यापारी की बेटी मार्गुराइट सेंटार से शादी करने का फैसला किया। पहले उनका एक बेटा और फिर एक बेटी है। बेटा बाद में एक कलाकार भी बनेगा, लेकिन बेटी को एक दुखद भाग्य भुगतना पड़ता है। कम उम्र में, वह चारदीन की पत्नी के साथ मर जाती है। यह कलाकार के लिए एक कठिन झटका था। दस साल बाद वह फिर से शादी करता है। इस बार बुर्जुआ फ्रेंकोइस मार्गुराइट पौगेट की विधवा पर। उनका एक बच्चा है जो जल्द ही मर जाता है।

इस सब के समानांतर, चारडिन अपनी रचनात्मक गतिविधि जारी रखता है। कलाकार लोकप्रिय है, उसके पास कई आदेश हैं, उसके कार्यों से नक्काशी की गई है। और 1737 से, पेरिस सैलून में जीन-बैप्टिस्ट शिमोन चार्डिन की पेंटिंग नियमित रूप से प्रदर्शित की जाती रही हैं। वह एक सलाहकार बन जाता है और फिर इसके कोषाध्यक्ष के रूप में नियुक्त किया जाता है। रूएन एकेडमी ऑफ साइंसेज, फाइन आर्ट्स एंड लेटर्स में सदस्यता प्राप्त करता है।

रोजमर्रा की जिंदगी के कवि

जीन-बैप्टिस्ट चारडिन को गृह जीवन, शांत आराम, पारिवारिक संबंधों की गर्मी और चूल्हा का कवि कहा जाता है। कलाकार के पसंदीदा मॉडल देखभाल करने वाली मां, मेहनती गृहिणियां, बच्चे खेल रहे थे। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "लौंड्रेस" में एक महिला की आकृति सामान्य अंधेरे पृष्ठभूमि से छीन ली गई है और सचमुच गर्मी से चमकती है। यह प्रभाव प्रकाश और छाया के खेल से प्राप्त होता है।

उनके चित्रों के सभी पात्र रोजमर्रा के मामलों में व्यस्त हैं। धोबी कपड़े धोने का काम करती हैं, माताएँ बच्चों को पढ़ाती हैं, नौकरानियाँ पकाती हैं, सब्जियाँ साफ करती हैं, किराने की खरीदारी करने जाती हैं, बच्चे बुलबुले उड़ाते हैं। कुछ चित्रों में आप घरेलू बिल्लियों से मिल सकते हैं। जीन-बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन के कार्यों के सभी विवरण तीसरे एस्टेट के लिए प्यार से भरे हुए हैं। उनके शांत और मापा जीवन, उनकी चिंताओं और पारिवारिक मूल्यों के लिए। उनके चित्रों की नायिकाएं, उनके जटिल व्यवसायों के बावजूद, विशेष अनुग्रह और अनुग्रह से प्रतिष्ठित हैं।

पिछले साल का

सत्तर के दशक में, पहले से ही मध्यम आयु वर्ग के चारडिन के जीवन में कई और दुखद घटनाएं हुईं। उसका बेटा गायब हो जाता है, उसकी आर्थिक स्थिति खराब हो जाती है और कलाकार को अपना घर बेचने के लिए मजबूर होना पड़ता है। लंबी बीमारी और बढ़ती उम्र ने भी खुद को महसूस किया। चारडिन ने अकादमी के कोषाध्यक्ष के रूप में पद छोड़ने का फैसला किया।

हाल के वर्षों में, मास्टर ने इस तकनीक में चित्रित दो चित्रों पर विशेष ध्यान दिया - "हरे रंग का छज्जा के साथ स्व-चित्र" और "उनकी पत्नी का चित्र।"

कलाकार की बीमारी और उम्र के बावजूद, अंतिम चित्रों में हाथ की मजबूती और चलने में आसानी महसूस की जाती है। गतिशील प्रकाश और प्राकृतिक रंग काम में जान डालते हैं।

अमूल्य योगदान

फ्रांसीसी कलाकार के काम ने यूरोपीय कला के विकास को बहुत प्रभावित किया। जीन-बैप्टिस्ट चारडिन के अभी भी जीवन के लिए धन्यवाद, शैली स्वयं अलोकप्रिय और कम करके आंका जाने वाली अग्रणी में से एक बन गई है। उनके रोजमर्रा के दृश्य यथार्थवाद, गर्मजोशी और आराम से प्रतिष्ठित थे। इसलिए वे आम लोगों के बीच इतने लोकप्रिय थे। चारडिन के समकालीनों में ऐसी कोई महिला नहीं थी जो अपने कैनवस पर खुद को, अपने जीवन को, अपने बच्चों को नहीं पहचानती। चारदीन द्वारा गाए गए घरेलू गीत और सहजता, जनता के दिलों में गूंजती रही।

उनसे पहले एक भी चित्रकार chiaroscuro को थोपने की इतनी कुशल क्षमता का दावा नहीं कर सकता था। गुरु के कैनवस पर प्रकाश लगभग शारीरिक रूप से महसूस किया जाता है। ऐसा लगता है कि आप उन पर हाथ उठाकर गर्मी महसूस कर सकते हैं। डेनिस डाइडरॉट ने अपने कामों के बारे में इस तरह बात की: "आप नहीं जानते कि किस पेंटिंग पर अपनी नज़रें टिकाए रखें, किसे चुनें! वे सभी परिपूर्ण हैं!"

चारडिन एक कुशल रंगकर्मी भी था। वह उन सभी रिफ्लेक्सिस को नोटिस और ठीक कर सकता था जो मानव आंखों के लिए मुश्किल से बोधगम्य थे। उनके दोस्तों ने इसे कोई और नहीं बल्कि जादू कहा।

जीन-बैप्टिस्ट चारडिन की जीवनी एक ही समय में बहुत समृद्ध और दुखद है। अपने जीवनकाल में अपने हमवतन लोगों द्वारा पहचाने जाने पर, अपने बुढ़ापे में वे व्यावहारिक रूप से गरीबी में रहते थे। यह विश्वास करना कठिन है, लेकिन कलाकार ने अपने मूल पेरिस को कभी नहीं छोड़ा।

18वीं शताब्दी फ्रांसीसी संस्कृति के शानदार पुष्पन का समय है। पूर्व-क्रांतिकारी फ्रांस पूरे यूरोप के लिए फैशन और स्वाद, साहित्यिक और दार्शनिक शौक, जीवन शैली का एक निर्विवाद ट्रेंडसेटर था। यह सब 1789 की क्रांति से बह गया। उन दिनों एक कहावत थी: क्रांति से पहले जो फ्रांस में नहीं रहता था, वह नहीं जानता कि वास्तविक जीवन क्या है। सभी प्रकार के सुखों का मतलब था - सौंदर्य और अन्य, जो पूर्व-क्रांतिकारी काल में एक विशेष परिष्कार तक पहुंच गए थे।

कला के उच्च पेशेवर स्तर को सालाना सैलून नामक प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया जाता था, जिसके लिए सख्त अकादमिक जूरी द्वारा कार्यों का चयन किया जाता था। सनकी आंतरिक सजावट रोकोको शैली में विकसित हुई, जिसने आंतरिक सजावट के पहनावे में शामिल विभिन्न प्रकार और ललित और अनुप्रयुक्त कलाओं की शैलियों को अपनाया। इस विविधता और प्रतिभा में, अकादमिक रचनाओं के एक उत्कृष्ट मास्टर के लिए भी खो जाना मुश्किल नहीं है। लेकिन चार्डिन, जिन्होंने कभी भी ऐतिहासिक चित्रों, या औपचारिक चित्रों, या वीर रॉकेल दृश्यों को चित्रित नहीं किया, खुद को "निम्नतम" शैलियों तक सीमित कर दिया - अभी भी जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी, न केवल खो गई, बल्कि उच्च और अधिक महत्वपूर्ण हो गई रोकोको और सैलून अकादमीवाद के इस सभी शानदार टिनसेल की तुलना में, XVIII सदी की फ्रांसीसी पेंटिंग का केंद्रीय चित्र बन गया और सबसे प्रमुख पश्चिमी यूरोपीय कलाकारों में से एक बन गया।

चारडिन पेरिस के कारीगर पृष्ठभूमि से आए थे, उनके पिता एक शिल्पकार थे, जो बिलियर्ड टेबल बनाने में माहिर थे। यह वातावरण सख्त नैतिकता और कड़ी मेहनत से प्रतिष्ठित था, पति जल्दी उठता था और सुबह से रात तक उत्पादों को ऑर्डर करने या बिक्री के लिए तैयार करता था, उच्चतम गुणवत्ता प्राप्त करता था, और पत्नी घर की प्रभारी होती थी। वे तपस्या में, आर्थिक और शांत, समझदारी और मेहनत से रहते थे, और उनका पूरा जीवन चूल्हा, प्रियजनों, पारिवारिक परंपराओं, मानवीय गरिमा के उच्च पथों के लिए प्यार से रंगा था, जो विनम्रता और पवित्र श्रम से कम नहीं है। कुलीन युगल में और सैन्य कारनामों में।

शिल्प पर्यावरण का यह तरीका चारडिन की छवि और उसके काम को खिलाने वाली भावना और उसकी अद्भुत शैली को आकार देने का विषय बन जाएगा। कलाकार के पिता खुद को फाड़ रहे थे, बिलियर्ड टेबल की सतह को लगन से पीस रहे थे, थोड़ी सी भी असमानता जिस पर वह एक सस्ती रसोई की मेज में बदल गई, जो खर्च की गई सामग्री के लायक नहीं थी। उसी दृढ़ता और सार्थक उत्साह के साथ, चारडिन ने अपनी युवावस्था से लेकर बुढ़ापे में अपनी मृत्यु तक अपनी छोटी-छोटी तस्वीरों को देखा। उन्होंने उन्हें लंबे समय तक, प्यार से, लगन और सावधानी से लिखा।

अकादमिक चित्रकारों द्वारा प्रशिक्षित होने के बाद, वानलू और कुएपेल की ऐतिहासिक पेंटिंग के उस्ताद, चारडिन ने ऐतिहासिक पेंटिंग लिखने से परहेज किया। अपने पूरे जीवन में उन्होंने अफसोस जताया कि उनके पास उचित शिक्षा नहीं थी, वे पौराणिक कथाओं, इतिहास और साहित्य को नहीं जानते थे, और इसलिए एक ऐतिहासिक कथानक को सक्षम रूप से नहीं ले सकते थे। इसलिए, उन्होंने वह चित्रित किया जो वह अच्छी तरह से जानता था - पेरिस के व्यापारी को घेरने वाली वस्तुएं, आरामदायक अंदरूनी जिसमें वह रहता था।

कलाकार के पहले काम अभी भी जीवन, रसोई और शिकार ट्राफियां (वानलू के प्रभाव के बिना नहीं) थे, जिसमें उन्होंने मृत प्रकृति की निचली शैली में "टिपटो पर" खड़े होने की कोशिश की, इसे एक कुलीन शिकार चरित्र दिया, फिर बहुतायत से बरोक, अगर ये रसोई के सामान हैं। उनके शुरुआती कैनवस एक पेशेवर माहौल में सफल रहे, और सेंट ल्यूक की मामूली माध्यमिक अकादमी में थोड़े समय के लिए रहने के बाद, 1628 में उनतीस वर्षीय चारडिन को कला की शाही अकादमी में "की विशेषता" में भर्ती कराया गया। मृत प्रकृति"। अकादमी में, एक विनम्र, कर्तव्यनिष्ठ और परोपकारी व्यक्ति के रूप में, चारडिन ने जड़ जमा ली और इसके स्थायी कोषाध्यक्ष और बैठकों के अध्यक्ष थे। उनके बयानों से, अपील को संरक्षित किया गया है: "अधिक सज्जनता, सज्जनो, अधिक सज्जनता," वे कहते हैं, एक-दूसरे की आलोचना करने की कोई आवश्यकता नहीं है, कलाकार का शिल्प बहुत कठिन है, एक दुर्लभ व्यक्ति जिसने दशकों तक अध्ययन किया है, वह सफलता प्राप्त करता है, कई कभी कलाकार नहीं बने, त्याग दिया यह एक कठिन पेशा है, सैनिक या अभिनेता बनना; एक साधारण तस्वीर के पीछे भी इस कैनवास पर दशकों का अध्ययन और वर्षों का श्रमसाध्य कार्य है। हालांकि, इस तरह की कोमलता के साथ, चारडिन पूरी तरह से हानिरहित नहीं था। सैलून प्रदर्शनी में, वह शिक्षाविदों की तस्वीरें टांग सकते थे, इसके विपरीत उनकी कमियों को विनीत रूप से दूर कर सकते थे; लेकिन अपनी बातों में वह बेहद सतर्क और परोपकारी था।

सैलून का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए। यह फ्रांस के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों द्वारा बनाई गई सर्वश्रेष्ठ कृतियों की वार्षिक समीक्षा है, जिसके लिए एक सक्षम जूरी की मदद से कार्यों का चयन किया गया था। एक आकर्षक और योग्य चयन के साथ ऐसी प्रदर्शनी कला के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है: यदि केवल ग्राहक ही कला का न्याय करते हैं, तो कला कभी भी समान चित्रों, शर्करा परिदृश्य और वैचारिक रूप से सुसंगत वेदी चित्रों से ऊपर नहीं उठेगी। एक उच्च पेशेवर स्तर बनाए रखना और सैलून की सेवा करना। जूरी द्वारा चुने गए कार्यों, चाहे वे कितने भी अकादमिक और "सैलून" हों, का एक महत्वपूर्ण लाभ था - वे कुशल, पेशेवर कार्य थे। और एक प्रतिभाशाली शौकिया अपनी गतिविधि के लिए ट्यूनिंग कांटा के रूप में इन सैलून के स्तर के साथ विकसित हो सकता है। "प्रतिभाओं" के उत्पादन के लिए मजबूत औसत दर्जे के पेशेवरों के वातावरण की आवश्यकता होती है।

एक शिक्षाविद बनने और लाभदायक नियमित आदेश प्राप्त करने के बाद, चार्डिन ने एक बार और सभी चुनी हुई शैलियों में सुधार किया। वह अभी भी जीवन को चित्रित करता है, जिसमें, सचित्र पूर्णता प्राप्त करते हुए, वह प्रारंभिक पॉलीसिलेबिक रचनाओं से तीन से पांच सबसे सामान्य वस्तुओं की अधिक से अधिक सरल, मामूली प्रस्तुतियों की ओर बढ़ता है, जिसे वह स्थिर जीवन से स्थिर जीवन में ले जाता है - एक गिलास, एक कुटिल गहरे रंग के कांच की बोतल, एक तांबे का मोर्टार, एक मिट्टी का कटोरा, कभी-कभी एक चीनी मिट्टी के बरतन जग दिखाई देता है; बर्तनों में वह अंगूर का एक गुच्छा और एक टूटा हुआ अनार, और अधिक बार एक सेब, एक आलू, एक प्याज, एक दो अंडे, एक मक्खी और एक तिलचट्टा, रसोई के अंदरूनी हिस्सों में नियमित रूप से जोड़ता है। सबसे साधारण वस्तुओं का मंचन जितना सरल होता है, पेंटिंग और रचना उतनी ही कठिन होती जाती है। एक रचना एक उत्पादन नहीं है, आप सबसे शानदार वस्तुओं, सबसे जटिल वास्तुशिल्प सजावट और विभिन्न और महंगी वेशभूषा में सबसे सुंदर और कई सिटर डाल सकते हैं, और इस शानदार उत्पादन से रचना आदिम, सामान्य हो सकती है, उबाऊ, बल्कि जटिल नहीं, बल्कि कर्कश। इसके विपरीत, वस्तुओं के सबसे मामूली सेट के साथ, पेंटिंग की तरह रचना सबसे जटिल और परिपूर्ण हो सकती है। रचना एक व्यवस्था नहीं है, क्योंकि यह लैटिन शब्द कभी-कभी गलत तरीके से समझा और अनुवाद किया जाता है, लेकिन "जुड़ाव", यानी सहसंबंध, इसके तत्वों के बीच एक काम में संबंध स्थापित करना, भागों की एकता और सद्भाव प्राप्त करना।

लेकिन यह नहीं कहा जा सकता है कि एक चित्रकार के लिए साधारण वस्तुएँ अल्प सामग्री होती हैं। आप दुनिया भर में यात्रा कर सकते हैं, या आप एक सेब की सतह के साथ यात्रा कर सकते हैं; आप एक दूरबीन के माध्यम से खगोलीय दुनिया को देख सकते हैं, या आप एक माइक्रोस्कोप के माध्यम से एक पौधे की कोशिका को देख सकते हैं और दोनों ही मामलों में खोज कर सकते हैं, वैज्ञानिक सिद्धांत बना सकते हैं जो किसी तरह से महत्वपूर्ण हैं। तो यह कला में है। प्रकृतिवाद चारदीन तक नहीं पहुंचता; हाँ, वह भ्रम के लिए प्रयास करता है, एक तांबे की टंकी में झाँकता है, लेकिन कुछ और प्राप्त होता है - सुरम्य, और प्लास्टिक की समृद्धि, पेंटिंग की एक आदर्श भाषा विकसित होती है। कई चित्रकार अपनी सफलता के लिए दिलचस्प भूखंडों की बदौलत आए, और कोई भी इन बाहरी परतों को रेक करके, एन्क्रिप्टेड सबटेक्स्ट की तलाश करके ही उनके काम को समझ सकता है। दूसरी ओर, चारडिन, अपनी "अज्ञानता" के कारण, शुरू में तुरंत और हमेशा के लिए "दिलचस्प भूखंडों" को मना कर देता है, और पेंटिंग ही उसके लिए सबसे दिलचस्प कथानक बना हुआ है। यह कला के इतिहास में सबसे "शुद्ध" चित्रकारों में से एक है। अन्य समान को तब तक बुलाया जा सकता है जब तक कि सीज़ेन न हो।

"आपको किसने कहा कि वे पेंट से लिखते हैं? वे भावनाओं के साथ लिखते हैं, लेकिन वे केवल पेंट का उपयोग करते हैं! - चारदीन का ऐसा विस्मयादिबोधक जाना जाता है। कला और स्कूल के नियमों के बारे में तर्क पर भरोसा नहीं करते हुए, चारडिन अंतर्ज्ञान पर भरोसा करना पसंद करते हैं, कलाकार की बुद्धिमान आंखों पर भरोसा करते हैं, छवि के विषय में महसूस करते हैं और लिखते हैं जब आत्मा की सभी शक्तियां ब्रश की नोक पर होती हैं। चारडिन ने सिद्धांत तैयार नहीं किए, अपनी रचनात्मक पद्धति की विशेषताओं को शब्दों में व्यक्त करने का प्रयास नहीं किया। वह अपने समय के सभी सिद्धांतों से ऊपर था, रूबेनिस्टों और पुसिनिस्टों की शेख़ी। वह समझ गया कि एक योग्य कलात्मक परिणाम प्राप्त करना कितना कठिन है, और बात करने में समय बर्बाद नहीं किया।

कुशल कारीगरों के जीवन का सख्त और आध्यात्मिक तरीका, जो चारदीन के व्यक्तित्व और कला दोनों को रेखांकित करता है, उनकी छवियों का विषय भी था। उन्होंने एक स्थिर जीवन - आंतरिक दृश्यों के समान कई शैली के चित्रों का निर्माण किया: भोजन, बच्चों के खेल, खाना बनाना, कपड़े धोना, माँ और बच्चे। चारदीन खुशी-खुशी शादीशुदा था। जब उनकी पहली पत्नी की मृत्यु हुई, तो दस साल की विधवा होने के बाद, उन्होंने एक बुजुर्ग अमीर महिला से शादी की, जिसने अपने पति, एक कार्यकर्ता और योग्य व्यक्ति का सम्मान किया, सभी का सम्मान किया, और अपने बुढ़ापे को देखभाल और ध्यान से घेर लिया। चारडिन ने अपने जीवन के उस तरीके का सख्ती से पालन किया जिसका उनके पिता, एक बढ़ई, उनके दादा, एक शिल्पकार, और इस सभी वर्ग ने पालन किया। वह आराम से, बहुतायत में, बाहरी प्रतिभा के बिना रहता था, जिसके लिए धनी फैशन कलाकार कभी-कभी आकांक्षा करते थे, अपने चित्रों के कुलीन पात्रों की नकल करते थे।

विशेषता चारदीन की शैली के चित्रों में से एक का नाम है - "रात के खाने से पहले प्रार्थना": एक माँ बच्चों को भोजन से पहले भगवान का शुक्रिया अदा करना सिखाती है और याद रखती है कि आदमी अकेले रोटी से नहीं जीता है।

"लौंड्रेस" चारडिन की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है, कलाकार आम तौर पर बहुत समान होता है, लगभग हर काम में उसने एक उच्च कलात्मक परिणाम प्राप्त किया। लेकिन यह तस्वीर अभी भी बहुत अच्छी है। एक अर्ध-अंधेरे कमरे में - एक औसत पेरिस के आवास का उपयोगिता कक्ष, एक नौकरानी एक गर्त में धोती है, और एक बच्चा फर्श पर बैठता है और एक रोमांचक व्यवसाय में लगा हुआ है - वह एकाग्रता के साथ साबुन के बुलबुले उड़ाता है। कपड़े धोने में व्यस्त एक महिला छोटे को खुशी और स्वीकृति के साथ देखती है, उसकी देखभाल करती है। अंधेरी गहराइयों में - दूसरे के लिए एक अजर का दरवाजा, उज्ज्वल कमरा, जहाँ धुलाई भी हो रही है; सुनहरी रोशनी वहां खड़ी धोबी, स्टूल और कुंड की आकृति को "लिफाफा" करती है।

केवल कथानक बताने के लिए चारदीन के बारे में कुछ नहीं या लगभग कुछ भी नहीं कहना है। शास्त्रीय रूप से संतुलित वस्तुओं को कैसे वितरित किया जाता है - जैसे मेज, बर्तन और कटोरे पर स्थिर जीवन में, कमरे के फर्श पर फर्नीचर के आंकड़े और टुकड़े होते हैं; कैसे प्रकाश अंधेरे गहराई से ही छीनता है जो रचना को एक अतिरिक्त आयोजन सिद्धांत देता है; एक रंग के रूप में जो वस्तुओं को स्थानीय रंग देता है और प्रकाश के लिए एक रंग विशेषता, प्राथमिक और माध्यमिक रंगों के प्रवेश के साथ हर जगह एक रंग प्रणाली बनाता है; कैसे लकड़ी की बनावट, विभिन्न किस्मों के कपड़े, शरीर की सतह का भ्रम पैदा होता है - और साथ ही एक सुविचारित, स्पष्ट रूप से संगठित रंग प्रणाली का निर्माण किया जाता है।

यदि हम 17 वीं शताब्दी के डच और फ्लेमिश चित्रों के साथ चारदीन की स्थिर जीवन और रोजमर्रा की पेंटिंग की तुलना करते हैं, जहां कलाकारों की पूरी सेना ने इन शैलियों में विशेषज्ञता हासिल की और प्रतिस्पर्धा और प्रतिस्पर्धा में, उनमें प्रतिभा और पूर्णता हासिल की, यह पता चला कि मामूली उनके बगल में चारडिन अपने सभी आभूषणों के साथ डचों की तुलना में अधिक जटिल और आश्वस्त है और डेल्फ़्ट फ़ाइनेस, विदेशी फलों, खेल और अजीब समुद्री मछली की एक बहुतायत है, वे कुछ बिना छिलके वाले आलू के बारे में लिखी गई चार्डिन की रंगीन सिम्फनी की तुलना में अधिक स्केच और गरीब दिखते हैं।

चारडिन के संबंध में, उनके विचारों की तुलना प्रबुद्धता दार्शनिकों के कथनों और सिद्धांतों से करना एक खिंचाव है। वह, जैसा कि यह था, प्रोग्रामेटिक रूप से "बौद्धिक विरोधी", शिक्षा की कमी पर जोर देता है और सभी प्रकार के सिद्धांतों को छोड़ देता है। लेकिन ज्ञानोदय की संस्कृति के साथ उनका गहरा संबंध उनकी रचनात्मक पद्धति में है, जिसे उन्होंने ब्रश से तैयार किया, न कि शब्दों से। और जब आप उनके काम की तुलना 18वीं शताब्दी के बौद्धिक जीवन की मूर्तियों, फ्रांसीसी विश्वकोशों और प्रबुद्धजनों से करते हैं, तो चारडिन का काम दार्शनिकों और लेखकों डाइडेरॉट, वोल्टेयर और रूसो के कार्यों से कम महत्वपूर्ण, गहरा और बौद्धिक नहीं लगता है।

"अनलर्न्ड" चारडिन प्रबुद्धता की महान फ्रांसीसी संस्कृति के शिखरों में से एक है।

आत्म चित्र

जीन-बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन,फ्रेंच चित्रकार, सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक 18सदियों और चित्रकला के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ रंगकर्मियों में से एक, स्थिर जीवन और शैली चित्रकला के क्षेत्र में अपने काम के लिए प्रसिद्ध 2 नवंबर, 1699 को पेरिस में पैदा हुए। पियरे-जैक्स काज़ और नोएल कोयपेल के छात्र।युवावस्था में कुएपेल को अपने चित्रों में सहायक उपकरण करने में मदद करते हुए, उन्होंने सभी प्रकार की निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करने की एक असाधारण कला हासिल की और खुद को उनके प्रजनन के लिए विशेष रूप से समर्पित करने का फैसला किया। अपनी स्वतंत्र गतिविधि की शुरुआत में, उन्होंने फल, सब्जियां, फूल, घरेलू सामान, शिकार की विशेषताओं को इस तरह के कौशल के साथ चित्रित किया कि कला प्रेमियों ने प्रसिद्ध फ्लेमिश और डच कलाकारों के काम के लिए उनकी पेंटिंग ली, और केवल 1739 सेगरीब लोगों के घरेलू जीवन के दृश्यों और चित्रों के साथ अपने विषयों की सीमा का विस्तार किया।जिसने उन्हें अपने चित्रों में सहायक उपकरण पेंट करने के लिए कमीशन दिया।

पहले से ही इस समय, चारडिन ने वस्तुओं को सटीक रूप से चित्रित करने और प्रकाश और वायु पर्यावरण की विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए उल्लेखनीय क्षमता दिखाई। 1728 में वे रॉयल एकेडमी के लिए स्टिल लाइफ के मास्टर के रूप में चुने गए, 1743 में उन्हें अकादमी का पार्षद नियुक्त किया गया, और 1755 में इसके कोषाध्यक्ष बने; उन्होंने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले इस पद को छोड़ दिया था। चारडिन ने अपने पूरे जीवन में अभी भी जीवन को चित्रित किया। 1733 के बाद उन्होंने शैली रचनाओं की ओर भी रुख किया। उनके लिए धन्यवाद, वह पूरे यूरोप में जाना जाने लगा। इनमें से अधिकांश पेंटिंग में महिलाओं को घर के कामों में व्यस्त या आराम करते हुए, बच्चों के साथ खेलते हुए दिखाया गया है। चार्डिन ने लगभग कोई चित्र नहीं बनाया, हालांकि उनकी शैली के कुछ दृश्य अनिवार्य रूप से छिपे हुए चित्र हैं।

अपने बुढ़ापे में, उनकी दृष्टि में गिरावट ने उन्हें तेल चित्रकला से पेस्टल पर स्विच करने के लिए मजबूर कर दिया, और उन्होंने इस तकनीक में कई आत्म-चित्रों के साथ-साथ अपनी पत्नी और दोस्तों के चित्रों को भी निष्पादित किया। 6 दिसंबर, 1779 को पेरिस में चारडिन की मृत्यु हो गई। भूखंडों के छोटे आकार और सरलता के बावजूद, चार्डिन के चित्रों को गर्भाधान की गहराई और छवि की व्याख्या की सूक्ष्मता से अलग किया जाता है। आलोचकों ने हमेशा उनके उत्कृष्ट रंग और ब्रश की महारत पर ध्यान दिया है, विशेष रूप से पेंट लगाने की विशिष्ट विधि, जब रंग के धब्बे एक दूसरे के बगल में या कई परतों में रखे जाते हैं, जो मोज़ेक की तरह दिखते हैं। चारडिन द्वारा लिखी गई वस्तुओं की सतह एक ही समय में टिमटिमाती रोशनी को अवशोषित और प्रतिबिंबित करती प्रतीत होती है; पेस्टी स्ट्रोक चित्रित वस्तुओं की संरचना पर जोर देते हैं।

उनके चित्रों में रंग कुछ मौन है, प्रकाश नरम और विसरित है, वस्तुओं की बनावट को बहुत सूक्ष्मता और कुशलता से व्यक्त किया गया है। चारदीन के स्थिर जीवन में चित्रित वस्तुएं कभी भी बहुत शानदार और सुंदर नहीं होती हैं, और उनकी व्यवस्था यादृच्छिक लगती है। उनकी शैली के दृश्यों के पात्र स्वतंत्र रूप से और स्वाभाविक रूप से अंतरिक्ष में रखे गए हैं। चित्र की अटूट अखंडता का प्रभाव छाया की वस्तुओं द्वारा डाली गई सजगता के सटीक संचरण के लिए धन्यवाद, चरित्रों के विशिष्ट पोज़ या विचारों को प्राप्त करता है। चार्डिन के समकालीनों ने उन्हें 17 वीं शताब्दी की स्थिर जीवन और रोजमर्रा की शैली के डच और फ्लेमिश स्वामी की परंपरा के उत्तराधिकारी के रूप में बताया, और वह इन कलाकारों के काम को अच्छी तरह से जानते होंगे। चारदीन ने इस परंपरा को समृद्ध किया; उन्होंने अपनी शैली के दृश्यों में अनुग्रह और स्वाभाविकता का एक स्पर्श पेश किया। (सी)

रैकेट और शटलकॉक वाली लड़की 1740, उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस


चारडिन सिल्वर ग्रे और ब्राउनिश टोन की एकता, प्रतिबिंबों की समृद्धि और सूक्ष्म रंगों को दर्शाता है जो प्रकाश से छाया में संक्रमण का सामंजस्य स्थापित करते हैं। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की फ्रांसीसी कला में, लोकतांत्रिक दिशा को एक शक्तिशाली विकास प्राप्त हुआ, और चारडिन इसके सबसे महत्वपूर्ण कलाकार थे।

रात के खाने से पहले प्रार्थना


चाय पीती महिला


सुबह का शौचालय


कला के लिए नए नायकों के साथ, पेंटिंग में एक व्यक्ति के आस-पास की साधारण रोजमर्रा की चीजों की छवियां दिखाई दीं: घरेलू सामान - रसोई और टेबल के बर्तन; खाद्य आपूर्ति - खेल, सब्जियां और फल; साथ ही बौद्धिक और कलात्मक श्रम के लोगों द्वारा उपयोग की जाने वाली वस्तुएं - आर्किटेक्ट, कलाकार, संगीतकार, वैज्ञानिक।
युवा ड्राफ्ट्समैन, 1737 लौवर संग्रहालय, पेरिस

युवा शिक्षक


बुलबुला


कताई शीर्ष वाला लड़का


नक़्शानवीस

ताश का घर


कलाकार चारडिन की शैली की कृतियाँ सूक्ष्म गीतवाद से प्रभावित हैं, लोगों की गरिमा का एक विनीत बयान, बच्चों की छवियां और वयस्कों के चित्र जीवन की सहजता और वातावरण की ईमानदारी से चिह्नित हैं।
धोबिन


बर्तन धोना पकाना

कुक सफाई स्वीडन

गप्पी

स्थिर जीवन के एक शानदार मास्टर, चारडिन ने वस्तुओं के एक मामूली सेट, निर्माण की कठोरता और विचारशीलता, सचित्र बनावट की भौतिकता और कोमलता के साथ रचनाओं का निर्माण किया, जिससे चीजों की दुनिया और मानव जीवन के बीच एक जैविक संबंध की भावना पैदा हुई।
स्थिर वस्तु चित्रण


स्ट्रॉबेरी टोकरी


फूलदान में फूलों के साथ फिर भी जीवन

चीनी मिट्टी के बरतन जग के साथ फिर भी जीवन


स्थिर वस्तु चित्रण


चारदीन के रंगीन उपहार को देखते हुए, डाइडरोट ने लिखा: "ओह, चारदीन! यह सफेद, लाल और काला पेंट नहीं है जिसे आप अपने पैलेट पर पीसते हैं: आप अपने ब्रश की नोक पर बहुत ही पदार्थ, बहुत हवा और बहुत प्रकाश लेते हैं और इसे कैनवास पर डालते हैं।
चश्मे के साथ स्व-चित्र

निवर्तमान "महान युग" के अंतिम वर्ष में प्रतीकात्मक सटीकता के साथ जन्मे, चारडिन ने एक प्रशिक्षु के रूप में अपनी यात्रा शुरू की, शिकार के दृश्यों में सामान की पेंटिंग।
मैडम चारदीन का पोर्ट्रेट


लेकिन उनकी मृत्यु से बहुत पहले, जो अस्सी साल की उम्र में उनके पास आई, चारडिन ने एक कलाकार-दार्शनिक के रूप में सार्वभौमिक सम्मान जीता - 18 वीं शताब्दी के चित्रकारों के बीच अकल्पनीय। चारडिन की मरणोपरांत प्रसिद्धि उनके जीवनकाल को पार कर गई
कला की विशेषताओं के साथ अभी भी जीवन

जीन-बैप्टिस्ट-सिमोन चार्डिन (जन्म 2 नवंबर, 1699, पेरिस, फ्रांस, 6 दिसंबर, 1779 को पेरिस में मृत्यु) स्थिर जीवन और घरेलू शैली के दृश्यों के एक फ्रांसीसी चित्रकार थे, जो उनके अंतरंग यथार्थवाद, शांत वातावरण और विशद गुणवत्ता से प्रतिष्ठित थे। उनका रंग। अपने स्थिर जीवन के लिए, उन्होंने मामूली वस्तुओं (द बुफे, 1728) को चुना, और शैली चित्रों के लिए, मामूली घटनाएं लगातार विषय थीं (महिला एक पत्र लिखती है, 1733)। उन्होंने उत्कृष्ट चित्र भी बनाए, विशेषकर पेस्टल में।

उनका नाम पारंपरिक रूप से जीन-बैप्टिस्ट-सिमोन माना जाता रहा है, लेकिन "बैप्टिस्ट" एक लिखित त्रुटि प्रतीत होती है और जीन-शिमोन अब स्वीकृत रूप है।

पेरिस में जन्मे, चारडिन ने अपने मूल सेंट-जर्मेन-डेस-प्रेसिडेंट को कभी नहीं छोड़ा। उनके प्रशिक्षण के बारे में बहुत कम जानकारी है, हालांकि उन्होंने पियरे-जैक्स कैज़ और नोएल-निकोलस कोयपेल कलाकारों के साथ संक्षेप में काम किया। 1724 में उन्हें सेंट ल्यूक की अकादमी में भर्ती कराया गया था। हालांकि, उनका असली करियर 1728 में शुरू हुआ, जब निकोलस लार्गिलियर (1656-1746) के एक चित्र के लिए धन्यवाद, वह रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर के सदस्य बन गए, जिसमें प्रवेश के बाद उन्होंने अपनी पेंटिंग "स्लोप" (सी) प्रस्तुत की। 1725) और "बुफे" (1728)।

स्काट, चारडिन के मानकों के अनुसार, एक असाधारण रूप से विशद काम है: जली हुई मछली में एक अजीब "मानवीय चेहरा" होता है, जो एक भयानक ग्रिमेस में बदल जाता है, और इसके कच्चे मांस को गुणी शिल्प कौशल के साथ चित्रित किया जाता है। अपने शेष जीवन के लिए, चारडिन अकादमी के एक समर्पित सदस्य थे - उन्होंने लगन से सभी बैठकों में भाग लिया और लगभग बीस वर्षों (1755-74) के लिए कोषाध्यक्ष के रूप में कार्य किया, उन्होंने इन कर्तव्यों को सबसे सख्ती और ईमानदारी से किया, जिसके लिए उनके पास एक अनुकरणीय था प्रतिष्ठा।

1731 में, चारडिन ने मार्गुराइट सेंडर से शादी की, और दो साल बाद उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग, वूमन राइटिंग ए लेटर प्रकाशित की। तब से, चार्डिन ने अपने चित्रों "ला वी साइलेंसियस" ("शांत जीवन") या पारिवारिक जीवन के दृश्यों जैसे "सेइंग ग्रेस" और अपने काम या खेल पर ध्यान केंद्रित करने वाले युवा पुरुषों और महिलाओं के चित्र के लिए विषयों के रूप में चुना है। कलाकार अक्सर अपने विषयों को दोहराता है और अक्सर एक ही पेंटिंग के कई मूल संस्करण होते हैं। 1735 में चारडिन की पत्नी की मृत्यु हो गई, और उनकी मृत्यु के बाद संकलित संपत्ति की एक सूची में एक निश्चित मात्रा में धन दिखाया गया है। यह माना जाता है कि इस समय तक चारडिन पहले ही एक सफल कलाकार बन चुके थे।

1740 में, जीन-शिमोन का लुई XV से परिचय हुआ और 1750 के दशक में उनके सम्मान की ऊंचाई पर पहुंच गया जब लुई XV ने उन्हें रहने और काम करने के लिए लौवर में एक वार्षिक भत्ता (1752) और आवास प्रदान किया। शाही कृपा के बावजूद, उन्होंने अपनी कला के प्रति अद्वितीय समर्पण का जीवन व्यतीत किया: वर्साय और फॉनटेनब्लियू की छोटी यात्राओं के अलावा, उन्होंने कभी पेरिस नहीं छोड़ा।

चार साल बाद, उन्होंने मार्गुराइट पॉगेट से शादी की, जिसे उन्होंने 30 साल बाद पेस्टल में अपने चित्र को चित्रित करके अमर कर दिया। ये वो साल थे जब चारदीन अपनी प्रसिद्धि के शिखर पर थे। उदाहरण के लिए, लुई XV ने उन्हें "लेडी विद ऑर्गन एंड बर्ड्स" के लिए 1,500 लीवर का भुगतान किया। चारडिन ने पारंपरिक अकादमिक करियर की सीढ़ियां चढ़ना जारी रखा। अकादमी में उनके सहयोगियों ने, पहले अनौपचारिक रूप से (1755) और फिर आधिकारिक तौर पर (1761) ने उन्हें सैलून (रॉयल अकादमी की आधिकारिक प्रदर्शनी) में चित्रों के लटकने की निगरानी के लिए चुना, जो 1737 से हर दो साल में नियमित रूप से आयोजित किया जाता था। जिसमें चारदीन ने बड़ी ईमानदारी से भाग लिया। यह अपने आधिकारिक कर्तव्यों के प्रदर्शन में था कि वह विश्वकोशवादी और दार्शनिक डेनिस डाइडरोट से मिले, जिन्होंने कला आलोचना के अपने कुछ बेहतरीन पृष्ठ "महान जादूगर" चारडिन को समर्पित किए, जिनकी उन्होंने इतनी प्रशंसा की।

जीन-शिमोन चारडिन ध्यानपूर्ण मौन की भावना के करीब थे जो 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी मास्टर लुई ले नैन के देहाती दृश्यों को उनके कई समकालीनों के काम में दिखाई देने वाली प्रकाश और सतही प्रतिभा की भावना से जीवंत करता था। उनका सावधानीपूर्वक निर्मित स्थिर जीवन स्वादिष्ट खाद्य पदार्थों से नहीं बढ़ता है, बल्कि वस्तुओं और प्रकाश के उपचार द्वारा याद किया जाता है। अपनी शैली के दृश्यों में, वह किसानों के बीच अपने मॉडल की तलाश नहीं करता है, जैसा कि उनके पूर्ववर्तियों ने किया था। वह पेरिस के छोटे पूंजीपति वर्ग को चित्रित करता है। लेकिन शिष्टाचार शिथिल है, और उनके मॉडल लेनिन के कठोर किसानों से दूर प्रतीत होते हैं। चारदीन की मालकिन साधारण लेकिन साफ-सुथरे कपड़े पहनती हैं और वे जिस घर में रहती हैं, वहां भी वही साफ-सफाई दिखाई देती है। हर जगह, किसी न किसी तरह की निकटता और अच्छा संचार रोजमर्रा की जिंदगी के इन मामूली चित्रों का आकर्षण बनाते हैं, जो कि जन वर्मीर के कामों के कामुक मनोदशा और प्रारूप के समान हैं।

अपने प्रारंभिक और वयस्क जीवन की विजय के बावजूद, चारडिन के अंतिम वर्ष उनके निजी जीवन और उनके करियर दोनों में ही छाया रहे। उनके इकलौते बेटे, पियरे-जीन, जिन्होंने 1754 में अकादमी के ग्रांड प्रिक्स (रोम में कला के अध्ययन के लिए पुरस्कार) प्राप्त किया, ने 1767 में वेनिस में आत्महत्या कर ली। और फिर पेरिस के समाज में स्वाद की प्राथमिकताएँ बदलने लगीं। अकादमी के नए निदेशक, प्रभावशाली जीन-बैप्टिस्ट-मैरी पियरे ने, पहली जगह में ऐतिहासिक पेंटिंग स्थापित करने की इच्छा में, पुराने कलाकार को अपमानित किया, उसकी पेंशन कम कर दी और धीरे-धीरे उसे अकादमी में अपने कर्तव्यों से वंचित कर दिया। इसके अलावा चारदीन की आंखों की रोशनी भी खराब हो रही थी। उन्होंने पेस्टल से पेंट करने की कोशिश की। यह उनके लिए एक नया उपाय था और उनकी आंखों पर कम दबाव था। चार्डिन पेस्टल, जिनमें से अधिकांश लौवर में हैं, अब अत्यधिक मूल्यवान हैं, लेकिन उनके समय में उनकी बहुत सराहना नहीं की गई थी। वास्तव में, उन्होंने अपने जीवन की अंतिम अवधि लगभग पूरी तरह से अस्पष्टता में जिया, और उनके बाद के कार्यों को उदासीनता के साथ प्राप्त किया गया।

यह 19वीं शताब्दी के मध्य तक नहीं था कि इसे कुछ मुट्ठी भर फ्रांसीसी आलोचकों द्वारा फिर से खोजा गया, जिसमें एडमंड और जूल्स डी गोनकोर्ट भाई शामिल थे, और कलेक्टरों द्वारा अत्यधिक मूल्यवान (जैसे कि लविलार्ड भाइयों, जिन्होंने पिकार्डी संग्रहालय को अपना चार्डिन संग्रह दान किया था) अमीन्स में)। लौवर ने 1860 के दशक में अपने काम का पहला अधिग्रहण किया। आज, चारडिन को 18वीं शताब्दी का सबसे महान स्थिर जीवन चित्रकार माना जाता है, और उनके चित्रों को दुनिया के सबसे प्रमुख संग्रहालयों और संग्रहों में जगह मिलती है।

जीन-बैप्टिस्ट चारदीन

चारदीन अपने समय के सबसे महान यथार्थवादी चित्रकार थे।

रेणु ने अपने मृत्युलेख में लिखा है: "ऐसा लगता है कि अनजाने में उनकी आंखों को एक प्रिज्म की तरह व्यवस्थित किया गया था ताकि वस्तुओं के विभिन्न रंगों, प्रकाश से छाया में सूक्ष्म संक्रमणों के बीच अंतर किया जा सके। काइरोस्कोरो का जादू उनसे बेहतर कोई नहीं जानता था।

जीन-बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन का जन्म 2 नवंबर, 1699 को पेरिस में एक मास्टर वुड कार्वर के परिवार में हुआ था, जिन्होंने जटिल कलाकृति का प्रदर्शन किया था।

उनके माता-पिता ड्राइंग में उनकी पहली सफलता के प्रति सहानुभूति रखते थे, और फिर उन्होंने अपने बेटे को पियरे जैक्स काज़ की कार्यशाला में पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए भेजा। कई वर्षों तक उन्होंने यहां चित्रों की नकल की, जिनमें से चर्च सामग्री के काम थे।

उन्होंने नोएल निकोला कोयपेल के स्टूडियो में अपना पहला वास्तविक पाठ प्राप्त किया। शिक्षक को अपने चित्रों में सहायक उपकरण बनाने में मदद करते हुए, उन्होंने सभी प्रकार की निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करने की एक असाधारण कला हासिल की।

उनके शिक्षकों में से एक कलाकार जे.-बी. वानलू, जिन्होंने फॉनटेनब्लियू के महल में भित्तिचित्रों की बहाली पर काम करने के लिए चारदीन को आकर्षित किया। तब युवा कलाकार ने सेंट पीटर्सबर्ग की पेरिस अकादमी में प्रवेश किया। अभी भी जीवन की शैली में सुधार करने के लिए धनुष। 1724 में उन्होंने इस अकादमी के सदस्य की मानद उपाधि प्राप्त की। उन्होंने पहली बार 1728 में युवा कलाकारों की प्रदर्शनी में अपने कई कार्यों का प्रदर्शन किया। पेंटिंग स्काट (1727) और बुफे (1728) एक बड़ी सफलता थी और चारडिन के लिए रॉयल अकादमी के लिए दरवाजे खोल दिए, जहां उन्हें "फूलों, फलों और विशिष्ट विषयों के चित्रकार" के रूप में भर्ती कराया गया।

तीस और चालीसवें दशक कलाकार के काम के सुनहरे दिन हैं। अपनी शैली के प्रति सच्चे रहते हुए, चारडिन शैली चित्रकला के डच स्वामी की कला, डेविड टेनियर्स और जेरार्ड डू की पेंटिंग से प्रेरित थे। चारडिन सर्वश्रेष्ठ शैली की रचनाएँ बनाता है, जो पहली बार फ्रांसीसी कला में एक पूरी तरह से नई दुनिया को दर्शाती है - तीसरी संपत्ति का जीवन: "लेडी सीलिंग ए लेटर" (1732), "हाउस ऑफ कार्ड्स" (लगभग 1737), "वुमन" सब्जियों को छीलना" (1738), "लॉन्ड्रेस" (लगभग 1737), "नीडलवुमन", "बाजार से लौटना" (1739), "शासन" (1739), "मेहनती माँ" (1740), "रात के खाने से पहले प्रार्थना" "(1744)।

1737 से, चारडिन पेरिस सैलून में एक नियमित भागीदार बन गया है। उनके काम को मर्चेंट (चित्र डीलर) और आलोचकों द्वारा पसंद किया जाता है। डिडरॉट उत्साहपूर्वक उसके बारे में लिखते हैं: "यही वह है जो रंगों और चिरोस्कोरो का सामंजस्य बनाना जानता है! आप नहीं जानते कि इनमें से किस पेंटिंग को चुनना है - वे समान रूप से परिपूर्ण हैं ... यह प्रकृति ही है, अगर हम रूपों और रंगों की सत्यता के बारे में बात करते हैं। 1738 के सैलून में, चारडिन ने "द सेक्शुअल बॉय" और "द डिशवॉशर" (दोनों - 1738) के साथ-साथ दो पोर्ट्रेट - "द बॉय विद द स्पिनिंग टॉप" और "यंग मैन विद द वायलिन" (दोनों) दिखाए। - 1738)।

सबसे अधिक बार, कलाकार ने महिलाओं और बच्चों को चित्रित किया। एक मेहनती परिचारिका, एक प्यार करने वाली माँ, एक देखभाल करने वाली शासन या बच्चे अपनी सहजता और मासूम मस्ती के साथ - ये चारदीन के मुख्य पात्र हैं। तो, पेंटिंग "लौंड्रेस" में एक महिला को कपड़े धोते हुए दिखाया गया है, और एक लड़का उसके बगल में बैठा है, एक पुआल के माध्यम से साबुन के बुलबुले उड़ा रहा है। एक साबुन के बुलबुले पर सूरज की चमक खेलती है और झाग पर विभिन्न रंगों के अतिप्रवाह दिखाई देते हैं।

1731 में, कई वर्षों की डेटिंग के बाद, चारडिन एक व्यापारी, मार्गुराइट सेंटार की बेटी से शादी करता है। जल्द ही उनका एक बेटा पियरे होगा, जो बाद में एक कलाकार बन गया और 1733 में एक बेटी। लेकिन दो साल बीत जाते हैं, और कलाकार को भारी नुकसान होता है, जब उसकी पत्नी और छोटी बेटी दोनों की एक ही दिन मृत्यु हो जाती है। फिर से वह केवल 1744 में शादी करता है। एक बुर्जुआ की विधवा, फ्रेंकोइस मार्गुराइट पौगेट, उनकी चुनी हुई बन गई। लेकिन यहाँ भी, एक नया दुर्भाग्य चारदीन की प्रतीक्षा कर रहा है - एक बच्चे की नई शादी से मृत्यु हो जाती है।

उनके निजी जीवन में दुर्भाग्य ने कलाकार के काम को प्रभावित नहीं किया। 1730-1740 के वर्षों में, उन्होंने पहली बार फ्रांसीसी कला में सामान्य पेरिसियों को चित्रित करते हुए अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग बनाई।

"... मनोरंजन की अस्वीकृति और जानबूझकर प्रभाव, प्रकृति के प्रति समर्पण, लोगों और चीजों का चित्रण जैसा कि उन्हें जीवन में देखा जा सकता है, लेकिन जैसा कि उन्हें पहले कभी फ्रांस के कलाकारों द्वारा चित्रित नहीं किया गया था, इन कार्यों पर ध्यान आकर्षित किया।

चारडिन की पेंटिंग सामग्री में चैम्बर हैं, और उनका छोटा प्रारूप ही एकमात्र संभव है। हमारा ध्यान जीवन के एक सीमित लेकिन उल्लेखनीय क्षेत्र पर केंद्रित है - मानवीय भावनाओं की गर्मजोशी पर, अच्छे सामंजस्य पर जो मामूली पेरिसियों के परिवारों में राज करता है। उनका लगभग हर काम इसी मूड से ओत-प्रोत है।

श्रद्धा और वास्तविक गीतकारिता के साथ, कलाकार एक महिला-संरक्षक का चित्रण करता है जो अपने पालतू जानवरों में अच्छी भावनाएँ लाती है। और बच्चे के मन में यह अपील, उसकी नैतिक शिक्षा के लिए चिंता, व्यवहार के मानदंडों के पालन के लिए शैक्षिक विचारों के प्रसार के समय की विशेषता और विशिष्ट है ("रात के खाने से पहले प्रार्थना", "शासन")," यू.जी. लिखता है शापिरो।

1743 में, चारडिन रॉयल अकादमी के पार्षद चुने गए, और 1755 में वे इसके कोषाध्यक्ष बने। 1765 में, कलाकार को एक अन्य अकादमी - रूएन का सदस्य भी चुना गया।

चारदीन के काम में एक विशाल स्थान, विशेष रूप से अर्द्धशतक से, एक स्थिर जीवन का कब्जा है: "बार-अंग और पक्षी" (लगभग 1751), "छिद्रित नींबू" (लगभग 1760), "मिठाई" (1763), " किचन टेबल", "कॉपर पॉट", "पाइप्स एंड ए जग", "स्टिल लाइफ विद एट्रीब्यूट्स ऑफ आर्ट्स" (1766), "बास्केट ऑफ पीच" (1768)।

प्रत्येक चीज़ की भौतिकता को चित्रित करने की क्षमता ने डिडेरॉट की प्रशंसा को जगाया। उन्होंने चारदीन जादू टोना के कौशल को बुलाया। डाइडरॉट ने लिखा: "ओह, चारडिन, यह सफेद, लाल और काला रंग नहीं है जिसे आप अपने पैलेट पर रगड़ते हैं, बल्कि वस्तुओं का सार है; आप अपने ब्रश की नोक पर हवा और प्रकाश लेते हैं और उन्हें कैनवास पर रख देते हैं।"

चारडिन ने अपने चित्रों में भौतिक दुनिया और आसपास के वास्तविक जीवन के मूल्य और महत्व पर जोर दिया। अपने अभी भी जीवन में, कलाकार रसीला और सजावटी रूप से अतिभारित रचनाओं को पसंद नहीं करता है। यह प्यार से चुनी गई वस्तुओं की एक छोटी संख्या तक सीमित है, बहुत मामूली और विनीत।

उनका अभी भी जीवन "कला के गुण" अपनी सादगी, संरचना के संतुलन और वस्तुओं की भौतिक निश्चितता के लिए उल्लेखनीय है। कैनवास की सुंदरता सद्भाव की शांत और स्पष्ट भावना में निहित है जो इसे व्याप्त करती है, जहां संयमित, धूसर रंग योजना इतनी सूक्ष्मता से रोजमर्रा की जिंदगी और साथ ही चुनी हुई चीजों के परिष्कार से मेल खाती है। एक कला कार्यशाला के शांत और गंभीर वातावरण में हमारा परिचय कराते हुए, इन वस्तुओं को एक ही समय में विज्ञान और कला की एक अलंकारिक छवि बनानी चाहिए। चार्डिन के पास इस तरह के कई स्थिर जीवन हैं, जैसे "संगीत की विशेषता"।

चारडिन पैलेट का आधार सिल्वर-ग्रे टोन है। राफेल ने कलाकार की इस पसंद के लिए एक उत्कृष्ट व्याख्या दी: "जब आप एक फल चुनते हैं - एक आड़ू, एक बेर या अंगूर का गुच्छा, आप उस पर देखते हैं जिसे हम फ्लफ कहते हैं, एक विशेष प्रकार की चांदी की कोटिंग। यदि आप इस तरह के फल को मेज पर रखते हैं, तो प्रकाश, इसके आसपास की वस्तुओं से प्रतिबिंबों का खेल, इसका रंग भूरा-भूरा रंग देगा। अंत में, हवा, अपने नीले-भूरे रंग के स्वर के साथ, सभी वस्तुओं को ढँक लेती है। यह प्रकृति के सबसे तीव्र रंगों को बिखरे हुए बकाइन-ग्रे रंगों में स्नान करने का कारण बनता है जो केवल एक सूक्ष्म रंगकर्मी देखता है, और यह एक ऐसे भूरे रंग की उपस्थिति है जो हमें एक अच्छे रंगकर्मी की पहचान करने की अनुमति देता है। रंगीन कलाकार किसी भी तरह से कैनवास पर बहुत सारे रंग नहीं डालता है, बल्कि केवल वह है जो इन सभी भूरे रंग के रंगों को अपनी पेंटिंग में समझता है और ठीक करता है। चारडिन को हमारे महानतम रंगकर्मियों में से एक के रूप में माना जाना चाहिए, क्योंकि हमारे स्वामी के बीच उन्होंने न केवल सबसे पतला देखा, बल्कि यह भी जानता था कि प्रकाश, प्रतिबिंब और वायु द्वारा उत्पन्न उन सबसे नाजुक भूरे रंग के रंगों को कैसे व्यक्त किया जाए।

दुश्मनों की साज़िशों के परिणामस्वरूप, कलाकार का स्वास्थ्य खराब हो गया था। उनके लिए एक भारी आघात उनके बेटे (1774) का अचानक गायब होना था। अपनी उन्नत उम्र और बीमारी के बावजूद, उन्होंने काम करना जारी रखा, लेकिन उनकी आर्थिक स्थिति भयावह होती जा रही थी। मालिक को अपना घर बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। अकादमी में खजाने के मामलों को छोड़कर, उन्होंने अपनी बाकी ताकत पेंटिंग को देने का फैसला किया।

मास्टर पेस्टल तकनीक में दो अद्भुत चित्रों को चित्रित करता है - "हरे रंग का छज्जा के साथ स्व-चित्र" और "उनकी पत्नी का चित्र" (दोनों - 1775)।

"स्व-चित्र की पहली छाप असामान्यता की भावना है। कलाकार ने लापरवाही से बंधे दुपट्टे के साथ खुद को एक दुःस्वप्न में चित्रित किया - वह एक ठेठ होमबॉडी बर्गर की तरह दिखता है जो खुद का थोड़ा ख्याल रखता है, बूढ़ा, अच्छे स्वभाव वाला, थोड़ा जिज्ञासु है। लेकिन अगले पल में, जब दर्शक उसकी निगाह से मिलता है, तो विस्मय गायब हो जाता है ... हम उस कलाकार को पहचानते हैं, जो जीवन के अनुभव के आधार पर अपनी काव्य प्रतिभा के साथ अनुमोदन करने के लिए सावधानीपूर्वक, शांति और गंभीरता से जीवन में झाँकता है, केवल वही है जो है उचित, उपयोगी, मानवीय " , - लिखते हैं यू.जी. शापिरो।

एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी (X-Z) पुस्तक से लेखक ब्रोकहॉस एफ.ए.

चारडिन चार्डिन - (जीन-बैप्टिस्ट-शिमोन चारडिन, 1699 - 1779) - फ्रेंच। चित्रकार, पी.जे. काज़ और नोएल कुएपेल के छात्र। बाद वाले को अपने चित्रों में सहायक उपकरण करने में मदद करते हुए, उन्होंने सभी प्रकार की निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करने की एक असाधारण कला हासिल की और खुद को समर्पित करने का फैसला किया

लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (बीए) से टीएसबी

लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (बीआई) से टीएसबी

लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (जीआर) से टीएसबी

जीन बैप्टिस्ट ग्रीज़ (ग्रीज़) जीन बैप्टिस्ट (21 अगस्त, 1725, टूरनस, बरगंडी, - 21 मार्च, 1805, पेरिस), फ्रांसीसी चित्रकार। 1745 और 1750 के बीच उन्होंने ल्योन में सी. ग्रैंडन के साथ अध्ययन किया, फिर पेरिस में रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में अध्ययन किया। 1755-56 में वे इटली में थे। शैली रचनाएँ जी। ("ग्राम जुड़ाव",

लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (KA) से टीएसबी

लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (केएल) से टीएसबी

लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (पीई) से टीएसबी

लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (सीई) से टीएसबी

एफ़ोरिज़्म पुस्तक से लेखक एर्मिशिन ओलेग

द न्यूएस्ट फिलॉसॉफिकल डिक्शनरी पुस्तक से लेखक ग्रिट्सानोव अलेक्जेंडर अलेक्सेविच

लेखक की किताब से

जीन-बैप्टिस्ट लैमार्क (1744-1829) प्रकृतिवादी, ने "जीव विज्ञान" शब्द की शुरुआत की, प्रकृति जिस हर चीज पर काम करती है, वह कुछ भी नहीं करती है

लेखक की किताब से

पियरे टेइलहार्ड डी चारडिन (1881-1955), दार्शनिक, धर्मशास्त्री विली-निली, मनुष्य फिर से अपने आप में आता है और वह जो कुछ भी देखता है, वह खुद को मानता है। मनुष्य के लिए कोई भविष्य नहीं है, उसके संघ के बाहर, विकास के परिणामस्वरूप अपेक्षित है दूसरों के साथ हम खुद को जानते हैं और

लेखक की किताब से

टेइलहार्ड डी चारडिन पियरे (1881-1955) - फ्रांसीसी प्रकृतिवादी, जेसुइट आदेश के सदस्य (1899), पुजारी (1911 से), विचारक और रहस्यवादी। वोल्टेयर के वंशज, जो टी. की मां के परदादा थे। "ईसाई विकासवाद" की अवधारणा के लेखक। भूविज्ञान विभाग के प्रोफेसर