क्या आप ट्रिप, बिजनेस ट्रिप या वीकेंड टूर पर जा रहे हैं? आखिर क्यों न देखें दुनिया की सबसे रहस्यमय तस्वीरों की सूची में से एक?! ये कैनवस हैं जिनके पीछे किंवदंतियों, घातक मामलों और कल्पना को उत्तेजित करने वाली कहानियों का एक पूरा निशान फैला हुआ है।

"नीलकमल"

कलाकार: क्लाउड मोने

कहाँ देखना है: एक अमेरिकी कलेक्टर के निजी संग्रह में है, जिसने इसे 2015 में नीलामी में रिकॉर्ड 54.01 मिलियन डॉलर में खरीदा था। इससे पहले उन्होंने 70 साल तक प्रदर्शन नहीं किया था।

यह पेंटिंग आग से घिरी होने के लिए प्रसिद्ध है। पहली बार उसके निर्माता, क्लाउड मोनेट के घर में हुआ, जब उसने उसे चित्रित करना समाप्त कर दिया। मोनेट की कार्यशाला लगभग पूरी तरह जल गई। केवल कुछ पेंटिंग्स को सहेजा गया था, जिनमें से वाटर लिली थी। जल्द ही कैनवास को मोंटमार्ट्रे में एक कैबरे के मालिकों द्वारा खरीद लिया गया। लेकिन एक महीने से भी कम ... संस्था जमीन पर जल गई। फ्रांसीसी परोपकारी ऑस्कर शमित्ज़ के घर में, "लिली" लगभग एक वर्ष तक जीवित रही, और फिर वह जल गई। पेंटिंग किसी तरह बच गई, हालांकि आग का स्रोत अध्ययन में था, जहां वह लटका था। उसने चार महीने बाद न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट को "जला" दिया, और आग के दौरान उसे खुद बहुत नुकसान हुआ। तस्वीर बहाल कर दी गई है। उसके वर्तमान मालिकों की संपत्ति में अभी तक आग लगने की कोई सूचना नहीं मिली है। हालांकि, कौन जानता है, इसके मालिक का नाम आधिकारिक तौर पर अज्ञात है।

"चीख"

कलाकार: एडवर्ड मंच

कहाँ देखना है: नेशनल गैलरी (ओस्लो, नॉर्वे)

मंच ने "द स्क्रीम" चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। उनमें से प्रत्येक विश्व कला के इतिहास में सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य चित्रों में से एक है। तस्वीर में - खूनी आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक गंजा भयानक प्राणी। ऐसा माना जाता है कि मुंच की "चीख" लंबे समय तक इसे देखने वाले लोगों में अवसाद और मानसिक विकार का कारण बनती है। आश्चर्य की बात नहीं है, यह देखते हुए कि मंच खुद उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति से पीड़ित थे, और उन्होंने इसे "चीख" चित्रों की एक श्रृंखला में डाला।

किंवदंती के अनुसार, एक संग्रहालय कर्मचारी का जीवन जिसने एक पेंटिंग गिरा दी थी, अचानक सिरदर्द के कारण नरक बन गया। उसने कथित तौर पर आत्महत्या कर ली। और ये चीख से जुड़ी दो घातक घटनाएं हैं।

"शुक्र एक दर्पण के साथ"

कलाकार: डिएगो वेलाज़्केज़ू

कहाँ देखना है: नेशनल गैलरी (लंदन, यूके)

अपने मालिकों को बर्बाद करने के लिए जाना जाता है। इसलिए, कैनवास लंबे समय तक हाथ से हाथ में चला गया, और एक बार इसे एक संग्रहालय के लिए एक संग्रहालय में बेच दिया गया। कुछ समय के लिए, "वीनस विद ए मिरर" विभिन्न निजी संग्रहों में था, लेकिन इसकी खराब प्रतिष्ठा ने इसे किसी के ठाठ अपार्टमेंट में जड़ नहीं लेने दिया।

"दानव पराजित"

कलाकार: मिखाइल व्रुबेल

कहाँ देखना है: स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (मास्को, रूस)

कैनवास पर काम करना व्रुबेल के जीवन की त्रासदी है। उसने सचमुच उसके मानस को हिला दिया। कलाकार ने उस पर उन्मत्त उत्तेजना की स्थिति में काम किया, उसे मतिभ्रम था, उसने खुद को पुश्किन और क्राइस्ट दोनों के रूप में कल्पना की ... जिस दानव ने "मांग" का सपना देखा था कि व्रुबेल ने कैनवास को एक आइकन कहा और लोगों ने उसकी पूजा की। यहां तक ​​​​कि जब "दानव डाउनट्रोडेन" प्रदर्शनी में गया, तो कलाकार ने एक आदमी की तरह उसका पीछा किया, और प्रदर्शनी हॉल में परिष्करण स्पर्श लागू किया, किसी पर ध्यान नहीं दिया।

"वर्षा महिला"

कलाकार: स्वेतलाना टेलेट्स

कहाँ देखना है: विन्नित्सा (यूक्रेन) में कलाकार को सभी बिक्री के बाद वापसी

यह पेंटिंग 10 से अधिक वर्षों से निजी संग्रह में घूम रही है, लेकिन लगातार अपने निर्माता के पास लौटती है। किसी को भी रेन वुमन की आदत नहीं हो सकती है। कैनवास पर लौटकर, लोग बताते हैं कि यह उनकी मानसिक स्थिति को कितना बुरी तरह प्रभावित करता है, वे सपने देखते हैं, इससे उन्हें ऐसा महसूस होता है कि कोई उन्हें हर समय देख रहा है। यह दिलचस्प है कि स्वेतलाना टॉरस ने खुद इस पर अजीब भावनाओं के साथ काम किया - उसके पास कुछ समय के लिए सपने थे, उसके अनुसार, कैनवास ने उसे अपने करीब "नहीं जाने दिया"।

"रोने वाला लड़का"

चित्रकार: जियोवानी ब्रागोलिना

कला का प्रत्येक कार्य लेखक का एक निश्चित संदेश देता है, उसकी आंतरिक दुनिया और चरित्र को व्यक्त करता है।

पेंटिंग कोई अपवाद नहीं है, अक्सर वे उस निर्माता की ऊर्जा से संपन्न होते हैं जिसने उन्हें चित्रित किया है, जो कभी-कभी सभी प्रकार की ओर ले जाता है रहस्यमय और रहस्यमय घटनाएं. और कभी-कभी लेखक विशेष रूप से अपने काम में कुछ पहेलियों और पहेलियों को एन्क्रिप्ट करने का प्रयास करता है, कुछ अभी तक हल नहीं हुए हैं।

यह शायद अब तक की सबसे प्रसिद्ध और सबसे रहस्यमय पेंटिंग है। हर साल लाखों लोग आते हैंलौवर लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रसिद्ध ला जियोकोंडा को देखने के लिए। उसकी मुस्कान के बारे में इतना रहस्यमय क्या है?

अभी भी इस बात पर बहस चल रही है कि कौन का चित्रपोर्ट्रेट पर। कई संस्करण हैं, यह रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो की पत्नी है, और लियोनार्डो की मां, और उनके छात्र सितार सलाई, और यहां तक ​​​​कि खुद मास्टर दा विंची का एक आत्म-चित्र भी है।

इसके अलावा, चित्र में ही कई गुप्त संकेत एन्क्रिप्ट किए गए हैं। बहुत पहले नहीं, सबसे मजबूत माइक्रोस्कोप की मदद से यह संभव हुआ था छोटे अक्षरों और संख्याओं का पता लगाएंमोनालिसा की नजर में। साथ ही, कार्य के अन्य अंशों में विभिन्न डिजिटल संकेत मिलते हैं।

एक डबल बॉटम वाला चित्र, या बल्कि एक चेहरा। 60 के दशक में, एक्स-रे की मदद से, उन्होंने उसे प्रबुद्ध किया और देखा कि लिखने के तुरंत बाद वह अलग दिखती थी। प्रारंभ में, डाने का चेहरा रेम्ब्रांट की पत्नी सास्किया का चेहरा था, जो उनका संग्रह भी था। उसकी मृत्यु के बाद, कलाकार, उसकी मालकिन के दबाव में कैनवास पर सूरत बदल दीउसकी विशेषताओं को जोड़ना।

यह उल्लेखनीय है कि मास्टर ने अपने दिमाग की उपज 11 साल के लिए बनाई थी, और इसकी बहाली लगभग उसी तरह चली, जब 1985 में कैनवास चित्रित किया गया था। तेजाब से भिगोकर चाकू से काट लें.

और काम के केंद्र में दाना के बारे में मिथक है, जिसे उसके पिता एक्रीसियस ने कैद किया था, जो भविष्यवाणी से डरता था। उसने कहा कि अपने ही पोते के हाथों मरना. ओलिंप के शासक, ज़ीउस, लड़की की सुंदरता से मोहित होकर, सुनहरी बारिश के रूप में जेल में प्रवेश किया। उनसे पर्सियस का जन्म हुआ, जिन्होंने बाद में परंपरा को पूरा किया और अपने दादा को मार डाला।

कुछ चित्रों के पीछे दुर्भाग्य और रहस्यमय घटनाओं की एक ट्रेन है। वलोडिमिर बोरोविकोवस्की की तस्वीर इससे भी नहीं बची। 19 वीं सदी में इस चित्र के बारे में बुरी अफवाहें फैलीं। और सभी क्योंकि सेवानिवृत्त जनरल इवान टॉल्स्टॉय की बेटी, काउंटेस मारिया लोपुखिना, को इस पर दर्शाया गया है पेंटिंग के तुरंत बाद मर गया. तत्कालीन गपशप के सैलून में यह फुसफुसाया गया था कि मृतक काउंटेस की आत्मा तस्वीर में कैद थी, जो लड़कियों की आत्मा लेता हैउसे देख रहे हैं। कि शादी के कम से कम एक दर्जन युवा रईस बदकिस्मत कैनवास का शिकार हो गए।

1880 में, परोपकारी ट्रीटीकोव ने अपनी गैलरी के लिए लोपुखिना का एक चित्र खरीदा, जहां यह आज भी बना हुआ है। मौतें और अफवाहें बंद हो गई हैं. टोली की भावना शांत हो गई, बड़प्पन की भावना कम हो गई।

2005) यह उन कार्यों के बारे में था जिसमें मुख्य कथानक के अलावा, एक और छिपा हुआ है। यह तब प्रकट होता है जब आप चित्र के पास जाते हैं, इससे दूर जाते हैं, या एक निश्चित कोण को देखते हैं। अब आप सबसे सच्चे चित्रों के बारे में जानेंगे, जिन्हें फिर भी "ट्रिक्स" कहा जाता है, भूतिया सिल्हूट, "डबल-आइड", "ट्रिपल-आइड", साथ ही दुर्लभ प्रकार के आइकन के बारे में।

जी तेपलोव। फिर भी जीवन एक चाल है। 1737. स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग।

पी। ड्रोझ्डिन। "कलाकार ए.पी. एंट्रोपोव का चित्र उनके बेटे के साथ उनकी पत्नी के चित्र के सामने।" 1776. रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

आर मैग्रिट। "मनुष्य की नियति"। 1933 नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन।

अज्ञात कलाकार। "फ्रांस की लिली" (बोर्बोन परिवार के छह सिल्हूट)। 1815.

ओ कान्यू। "कॉर्पोरल वायलेट्स (बोनापार्ट, उनकी पत्नी और बेटे के सिल्हूट)"। 1815. चित्र के शीर्षक में एक अनुस्मारक है कि नेपोलियन ने अपनी सैन्य सेवा को कॉर्पोरल के पद के साथ शुरू किया था।

एस डेल प्रीते। "शरद ऋतु के पत्तों के बीच का रहस्य" 1991 बर्न, स्विट्जरलैंड में गैलरी।

वी. ब्रेगेडा. "भविष्यवाणी"। 1994

एन ज़मायतिना। "ग्रीस के सपने"। 2004

शब्द - "डबल-आइड": शार्क - बदमाश, बड़बड़ाहट - हम नहीं, शांति - मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी, टिकाऊ - सटीक। लेखक ओल्गा और सर्गेई फेडिन हैं।

पोस्ट कार्ड। "मेरी पत्नी और मेरी सास।" XX सदी की शुरुआत। रूस।

मैं बॉटविनिक। "मेरे पति और मेरे ससुर।" बीसवीं सदी की पहली छमाही। अमेरीका।

जी फिशर। "माँ, पिताजी और बेटी।" 1968 अमेरीका।

एस ओरलोव। "दो के लिए गुलाब"। 2004 मास्को।

एस डाली। "वोल्टेयर का गायब होना"। 1940 डाली संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, यूएसए।

सल्वाडोर डाली की दो पेंटिंग: बाईं ओर - "लड़ाई के रूप में एक महिला का सिर।" 1936; दाईं ओर - "स्पेन"। 1938

वी. कोवल। "कोवलैंड (कलाकार का स्व-चित्र)"। 1994

ट्रिनिटी आइकन "दीसिस ऑर्डर"। XIX सदी। रूस।

विज्ञान और जीवन // चित्र

यीशु और मरियम मगदलीनी के चेहरों वाला चिह्न। 17वीं सदी का पहला भाग। मेलहेम, जर्मनी।

अपनी पत्नी और बेटे के साथ अलेक्जेंडर III का पोर्ट्रेट। 19वीं सदी का अंत। मॉस्को के वोरोनिश के सेंट मिट्रोफान चर्च में चर्च संग्रहालय।

गेब्रियल वॉन मैक्स। "सेंट वेरोनिका का रूमाल"। 1870 के दशक। जर्मनी।

"उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बनाया गया"। 1970 के दशक की एक अज्ञात कलाकार, रूस की एक पेंटिंग की तस्वीर।

सच्चा धोखा

दो कलाकारों ने तर्क दिया - ज़्यूक्सिस और पारहियस: उनमें से कौन बेहतर है। Zeuxis ने अंगूरों का एक गुच्छा खींचा और चित्र को खुली खिड़की के पास रख दिया। उड़ते हुए पक्षियों ने अंगूरों को देखा, बैठ गए और चित्रित जामुनों को चोंच मारने की कोशिश की। पाराशियस की बारी थी। "अच्छा, तुम्हारा काम कहाँ है?" - "वहाँ, पर्दे के पीछे।" Zeuxis पर्दे के पास गया और उसे वापस खींचने की कोशिश की। और उसे चित्रित किया गया था। किंवदंती हमारे युग से लगभग 500 साल पहले प्राचीन ग्रीस में पैदा हुई थी।

यह पहली नज़र में लग सकता है की तुलना में अधिक सच है। तथ्य यह है कि कई पक्षियों में त्रिविम दृष्टि नहीं होती है, क्योंकि उनकी आंखें सिर के दोनों किनारों पर स्थित होती हैं। एक आंख जो देखती है, दूसरी नहीं देखती। देखने के सामान्य क्षेत्र की कमी के कारण, मस्तिष्क त्रि-आयामी छवि नहीं बना सकता है। और अनुभवी शिकारी जानते हैं कि बत्तख का एक आदिम, अप्रकाशित मॉडल एक उड़ने वाले ड्रेक को आकर्षित करता है जो एक जीवित फंदा पक्षी से भी बदतर नहीं है।

ग्रीक किंवदंती में हमारे लिए जो महत्वपूर्ण है वह यह है कि चित्र ने पक्षियों को धोखा नहीं दिया, बल्कि मास्टर चित्रकार की आंख को धोखा दिया। 19वीं सदी के रूसी कलाकार फ्योडोर टॉल्स्टॉय के पास ऐसे चित्र हैं जो एक प्राचीन यूनानी कथा के कथानक को प्रतिध्वनित करते हैं। उनमें से एक पर - एक स्थिर जीवन, ट्रेसिंग पेपर की एक शीट के साथ "कवर"। इसका एक कोना मुड़ा हुआ है। और स्थिर जीवन का यह हिस्सा इतना प्रामाणिक दिखता है कि आप अनजाने में छवि को पूर्ण रूप से देखने के लिए ट्रेसिंग पेपर को नीचे ले जाने की इच्छा महसूस करते हैं। इस प्रकार की पेंटिंग्स को "धोखे" कहा जाता है, हालांकि हम पेंटिंग की सभी शैलियों में शायद सबसे सच्ची बात कर रहे हैं।

इस तरह के चित्रों का प्रकटन परिप्रेक्ष्य, काइरोस्कोरो और ... तेल पेंट के आविष्कार के बाद ही संभव हुआ। उनकी तैयारी के लिए व्यंजन XIII सदी की किताबों में पाए जाते हैं। लेकिन केवल 15वीं शताब्दी की शुरुआत में, डच कलाकार जान वैन आइक (1390-1441) ने पेंट तैयार करने की तकनीक में इतना सुधार किया कि उन्हें अक्सर तेल चित्रकला तकनीक का आविष्कारक कहा जाता है। उन्होंने इसे एक नए तरीके से लागू करने वाले पहले व्यक्ति थे, एक के ऊपर एक पेंट की पतली पारदर्शी परतें लगाईं, असाधारण गहराई और रंग की समृद्धि प्राप्त की, साथ ही साथ प्रकाश और छाया और रंग संक्रमण की सूक्ष्मता प्राप्त की। जान वैन आइक के बाद, कलाकार ऐसी छवि प्राप्त करने में सक्षम थे, जिसे मूल के साथ भ्रमित करना आसान था।

रूस में रोड़ा शैली के संस्थापक ग्रिगोरी टेप्लोव, कलाकार, कवि, संगीतकार, दार्शनिक, 18 वीं शताब्दी के राजनेता हैं। उनकी एक रचना पिछले पृष्ठ पर है। यह अफ़सोस की बात है कि पत्रिकाओं और किताबों में नकल के पुनरुत्पादन उस भावना को व्यक्त करने में असमर्थ हैं जो मूल को देखते समय प्रकट होती है। वैसे तो कला की किताबों में तरकीबें कम ही देखने को मिलती हैं। यह काफी हद तक पेंटिंग के आकार और इसके मुद्रित प्रजनन में अंतर के साथ-साथ इस तथ्य के कारण है कि वांछित प्रभाव आमतौर पर छवि और दर्शक के बीच की दूरी के आधार पर होता है।

एक और प्रकार का धोखा है। उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में, 18वीं सदी के एक कलाकार प्योत्र द्रोज़दीन की एक पेंटिंग है। उस पर, लेखक ने अपने शिक्षक, कलाकार एंट्रोपोव के परिवार को चित्रित किया। बारीकी से देखने पर, आप देखते हैं कि पिता और पुत्र अपनी पत्नी और माता के बगल में नहीं, बल्कि उनके चित्र के साथ खड़े हैं। चित्रफलक का किनारा, जो पहले दीवार में एक प्रकाश उद्घाटन की तरह लग रहा था, छवि से खड़े लोगों को अलग करता है।

20वीं सदी के बेल्जियम के कलाकार रेने मैग्रिट ने भी "चित्रफलक" तकनीक का इस्तेमाल किया। उनके किनारे लगभग अदृश्य हैं, और चित्र अगोचर रूप से चित्र के मुख्य भूखंड में विलीन हो जाते हैं, इसके साथ विलीन हो जाते हैं। एक परिदृश्य पर - जंगल, खिड़की के बाहर से, चित्रित चित्रफलक पर जारी है, दूसरे पर - चित्रफलक से समुद्र "वास्तविक" समुद्र में बहता है।

मैग्रीट विरोधाभास चित्रों के उस्ताद हैं। एक कैनवास पर, उन्होंने उन वस्तुओं और घटनाओं को जोड़ा जो जीवन में असंगत हैं; उदाहरण के लिए, दिन के समय का आकाश और रात के अंधेरे में डूबा हुआ घर, या उसके सामने आईने में देखने वाला व्यक्ति उसमें केवल अपने सिर का पिछला भाग देखता है। उन्होंने अपने चित्रों के शीर्षकों में विरोधाभास के सिद्धांत का भी इस्तेमाल किया। जब, कलाकार की अपनी स्वीकारोक्ति से, उसके पास कल्पना की कमी थी, उसने दोस्तों को इकट्ठा किया और एक नाम खोजने में मदद मांगी। उदाहरण के लिए, चित्रफलक के साथ एक परिदृश्य को "मनुष्य की नियति" कहा जाता है।

भूत सिल्हूट

छिपी हुई छवि बनाने के लिए एक विशेष तकनीक है: जब कलाकार खींची गई वस्तुओं की आकृति का उपयोग करते हैं। पहली बार, "छिपे हुए सिल्हूट" वाले चित्र, जाहिरा तौर पर, मध्ययुगीन फ्रांस में दिखाई दिए। उनके मुख्य नायक, निश्चित रूप से, राजा थे। तथ्य यह है कि लिली बोर्बोन राजवंश का प्रतीक है, कम से कम अलेक्जेंड्रे डुमास "द थ्री मस्किटियर" के उपन्यास पर आधारित फिल्मों के मुख्य पात्रों की वेशभूषा से हमें पहले से ही अच्छी तरह से जाना जाता है। दो सौ साल पहले, शाही लिली के गुलदस्ते बनाते हुए, कलाकारों ने तनों के वक्र, पत्तियों की आकृति और पंखुड़ियों को मानवीय चेहरों में बदल दिया। जब आप रहस्य का अनुमान लगाते हैं, तो गुलदस्ता शाही परिवार के चित्र में बदल जाता है। बोरबॉन राजवंश को उखाड़ फेंकने के बाद, कलाकारों ने सम्राट नेपोलियन को अपनी पत्नी और बेटे के साथ चित्रित करना शुरू कर दिया। लेकिन जोसेफिन को वायलेट पसंद थे, इसलिए उन्होंने लिली को बदल दिया।

पिछली शताब्दियों में, कलाकारों ने, निश्चित रूप से, ऐसे कार्यों के विषय का विस्तार किया है। एक उदाहरण एक पेंटिंग है जहां आप पहली बार कुछ सूखे पत्तों को हवा में उड़ते हुए देखते हैं। और कैनवास पर फ्रेंच में एक शिलालेख के साथ कागज का एक टुकड़ा है: "एक सपना हवा और समय से दूर हो गया।" आमतौर पर कलाकार तस्वीर के सामने वाले हिस्से पर उसका नाम नहीं लिखते हैं। यहाँ, कैनवास के निचले बाएँ कोने में जर्मन में लिखा है: "शरद ऋतु के पत्तों के बीच का रहस्य।" यह न केवल पेंटिंग का नाम है, बल्कि वह कुंजी भी है जो कलाकार के इरादे को प्रकट करती है - सैंड्रो डेल प्रीटे। उनका नाम आज पूरी दुनिया में जाना जाता है। और उन्होंने एक शौकिया के रूप में शुरुआत की (मैं विशेष रूप से रहस्यमय चित्रों की प्रतियोगिता में प्रतिभागियों के लिए इसकी रिपोर्ट करता हूं)। अपनी युवावस्था में, डेल प्रीटे ने केवल छह महीने तक ड्राइंग का अध्ययन किया, 44 साल की उम्र तक उन्होंने खुद को एक पेशेवर कलाकार नहीं माना और अपने मूल स्विस शहर बर्न में एक बीमा कंपनी में काम किया, जहां वे अभी भी रहते हैं।

टैगान्रोग-आधारित कलाकार विक्टर ब्रेगेडा की एक पेंटिंग में, जो इस तकनीक से भी आकर्षित हुए थे, एक रेगिस्तानी पहाड़ी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रार्थना में घुटने टेकते हुए। यह उस साजिश का केवल एक हिस्सा है जिसे आप तुरंत देखते हैं, लेकिन शीर्षक - "भविष्यवाणी" - से पता चलता है कि मुख्य सामग्री इतनी स्पष्ट नहीं है और अभी तक प्रकट नहीं हुई है। पहले क्षण में अदृश्य, चित्र में वे हैं जिनके सामने तीर्थयात्री झुके थे: ईश्वर पिता, ईश्वर पुत्र और पंखों वाला घुड़सवार - स्वर्ग से उतरा एक देवदूत।

मस्कोवाइट नताल्या ज़मायतिना की पेंटिंग "ड्रीम्स ऑफ़ ग्रीस" एक चीनी मिट्टी के बरतन फूलदान और फल के साथ एक सामान्य स्थिर जीवन की तरह दिखती है। शीर्षक छवि से बहुत अच्छी तरह मेल नहीं खाता। लेकिन पर्दे पर करीब से नज़र डालें। कपड़े की तह और फूलदान की आकृति क्या छिपाती है (या प्रकट करती है)?

दोहरी आंखें

लेख के खंड को नाम देने वाले शब्द का आविष्कार "साइंस एंड लाइफ" सर्गेई फेडिन पत्रिका में कई प्रकाशनों के लेखक और लेखक द्वारा किया गया था। उन्होंने दो आंखों वाले ग्रंथों को बुलाया जिन्हें दो तरीकों से पढ़ा जा सकता है। आइए एक उदाहरण के रूप में "शार्क" शब्द को लें। पहले दो अक्षर "ak" को एक अक्षर "zh" के रूप में लिखा जा सकता है। और "एस" को "ई" के समान चित्रित करना आसान है। आइए अक्षरों को बीच में अपरिवर्तित छोड़ दें और एक ऐसा शब्द प्राप्त करें जो दो तरह से पढ़ना आसान हो: "शार्क" और "दुष्ट"। ऐसे शिलालेखों के कई उदाहरण यहां दिए गए हैं।

शब्द "डबल-आइड" अंग्रेजी "एंबिग्राम" से मेल खाता है - दोहरी। हम यहां मौखिक दोहरे विचारों के बारे में बात करते हैं, क्योंकि उनके उदाहरण का उपयोग करके, पेंटिंग में दोहरी छवियों की धारणा को समझना आसान है।

हम क्या खोज रहे हैं, अपनी टकटकी को दोहरी दृष्टि की तर्ज पर ले जा रहे हैं? कुछ परिचित पत्र। तस्वीरों में भी ऐसा ही होता है। मस्तिष्क पहले से ही स्मृति में परिचित छवियों की खोज करता है, जो फोटोग्राफिक छवियों के भंडारण के बिल्कुल विपरीत है। मेमोरी एक प्रकार का "कोडर" है जो छवि के गुणों को कैप्चर करता है, उदाहरण के लिए, लाइनों के सीधे और घुमावदार वर्गों की उपस्थिति, चमक, रंग बदलने और इसी तरह की सीमाएं।

दो-आंखों को अधिक बारीकी से देखने पर, हम उन अक्षरों को पाते हैं जिन्हें हमने शुरू में नोटिस नहीं किया था, और हम उनमें से दूसरा शब्द जोड़ते हैं। छिपी हुई छवि के साथ भी ऐसा ही होता है।

अभी तक कोई भी "तीन-आंख" शब्द के साथ नहीं आया है, यानी एक प्रविष्टि में अलग-अलग अर्थों के तीन शब्दों की छवि। यदि आप सफल होते हैं, तो अपने काम को मिस्ट्री पेंटिंग प्रतियोगिता में जमा करना सुनिश्चित करें। लेकिन सुरम्य त्रिगुण पहले ही बनाए जा चुके हैं, और अब हम उनके बारे में बात करेंगे।

दो-मुखी और तीन-मुखी पेंटिंग

पत्रिका के पिछले अंक में लेख "अदृश्य-दृश्यमान" में आप एक महिला प्रमुख की छवि से मिले, जो तस्वीर की स्थिति के आधार पर युवा या वृद्ध दिखती है। अब आइए एक ऐसे चित्र से परिचित हों, जिसे पलटने की आवश्यकता नहीं है। इस प्रश्न के लिए: "क्या यह एक युवा या बूढ़ी औरत को चित्रित करता है?" अलग-अलग लोग अलग-अलग जवाब देते हैं। कुछ कहते हैं - एक लड़की, अन्य - एक बूढ़ी औरत। तस्वीर लंबे समय से एक क्लासिक बन गई है। लेकिन जो लोग उसे पहली बार देखते हैं, उन्हें हर बार यह समझाना पड़ता है कि दूसरी छवि कैसे देखें: "महिला की आंख लड़की का कान है, और नाक एक युवा चेहरे का अंडाकार है।" शरीर विज्ञानियों के अनुसार, चित्र को देखने वाला दर्शक सबसे अधिक ध्यान आंखों और नाक पर देता है। इसलिए, पहली छाप आमतौर पर इस बात पर निर्भर करती है कि तस्वीर के किस हिस्से पर आपकी नजर पहले पल में पड़ी। थोड़े से प्रशिक्षण के बाद, आप खुद को ऑर्डर करना सीख सकते हैं कि आप किसे देखना चाहते हैं।

पुस्तकों और पत्रिकाओं में प्रकाशनों की संख्या के मामले में, एक युवा और बूढ़ी महिला के साथ कथानक अन्य सभी भ्रामक चित्रों से बहुत आगे है। लेखक को कभी-कभी अमेरिकी कार्टूनिस्ट डब्ल्यू हिल कहा जाता है, जिन्होंने 1915 में "पाक" पत्रिका में काम प्रकाशित किया था (रूसी "पक" में अनुवाद - एक योगिनी, एक परी-कथा आत्मा)। कभी-कभी छवि का श्रेय मनोचिकित्सक ई। बोरिंग को दिया जाता है, जिन्होंने 1930 के दशक में अपने काम के लिए चित्र के रूप में चित्र का उपयोग किया था। वैज्ञानिक समुदाय में, "टू लेडीज" को अभी भी "बोरिंग फिगर" कहा जाता है। वास्तव में, 20वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में, रूस में उसी तस्वीर और शिलालेख के साथ एक पोस्टकार्ड प्रचलन में लाया गया था: "मेरी पत्नी और मेरी सास।" 1880 के जर्मन पोस्टकार्ड ने इसके लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया (लेखक अज्ञात है)।

मनोविज्ञान पर पुस्तकों में दो महिलाओं के साथ चित्र नियमित रूप से पुन: प्रस्तुत किया जाता है। लेकिन यह अभी भी काफी हद तक अज्ञात है कि मानव मन द्वैतवादी छवियों को कैसे मानता है। कलाकार पहले से ही प्रसिद्ध तकनीक विकसित करना जारी रखते हैं। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, एक बुजुर्ग और युवक का एक समान चित्र दिखाई दिया। फिर, 1968 में, कलाकार जी फिशर ने दोनों महिलाओं के लिए एक नया हेयर स्टाइल बनाया और तीसरा चरित्र प्राप्त किया। वास्तव में, उन्होंने केवल एक तत्व जोड़ा, और चित्र "माँ, पिताजी और बेटी" के रूप में जाना जाने लगा। महिला के बाल एक पुरुष के प्रोफाइल में बदल गए, जिसकी बदौलत पोर्ट्रेट में तीन लोग थे।

मॉस्को के कलाकार सर्गेई ओरलोव की एक आधुनिक पेंटिंग में (पृष्ठ 132 देखें) न केवल दो अलग-अलग चेहरे हैं, बल्कि दो महिला आकृतियां भी हैं जो लड़की और बूढ़ी औरत दोनों की हैं। बुढ़िया हाथ में लिए हुए फूल को देख रही है। युवा अपनी पीठ के साथ हमारे पास बैठा है, अपने बालों को सीधा कर रहा है और अपना सिर बाईं ओर कर रहा है।

सर्गेई ओरलोव, विक्टर ब्रेगेडा और इस तरह से काम करने वाले अन्य कलाकारों की कृतियों को इंटरनेट पर देखा जा सकता है। साइट "हाइरोग्लिफ़" की एक विशेष परियोजना "ड्यूलिटीज" http://hiero.ru/project/डबल है, जहां लेखक चर्चा के लिए अपने कार्यों का प्रदर्शन करते हैं।

स्पैनियार्ड सल्वाडोर डाली के काम के बारे में कहानी के बिना भ्रामक चित्रों के बारे में एक भी किताब पूरी नहीं होती है। आर्किम्बोल्डो के 300 साल बाद, उन्होंने भ्रामक चित्रों की दिशा को पुनर्जीवित किया।

पहली तस्वीर में, दर्शक दो अमीर कपड़े पहने महिलाओं को देखता है। पगड़ी वाला आदमी उन्हें गैलरी में ले जाता है। कलाकार इस दृश्य को दूसरे कथानक में बदल देता है। मानव सिर का समोच्च गैलरी के आर्च से बनता है - हौडॉन द्वारा फ्रांसीसी दार्शनिक वोल्टेयर के एक मूर्तिकला चित्र की एक छवि।

वोल्टेयर के साथ कथानक बार-बार डाली के कार्यों में पाया जाता है। दो बार उन्होंने पेंटिंग "एक लड़ाई के रूप में एक महिला का सिर" (ऊपरी बाएं) के कथानक का भी इस्तेमाल किया, जहां सरपट दौड़ते घुड़सवारों और एक पीले मैदान में भागते लोगों के आंकड़े एक महिला के चेहरे को जोड़ते हैं। लेकिन फिर "लड़ाई के रूप में एक महिला का सिर" दूसरे कैनवास के विवरण के रूप में दर्ज किया गया: "स्पेन"। यह तथ्य दिखाता है कि दो-मुंह वाली तस्वीर के लिए एक नया, मूल समाधान खोजना कितना मुश्किल है।

अगर मैं सर्वश्रेष्ठ द्वैतवादी चित्रों की प्रदर्शनी का आयोजक बन जाता, तो मैं डाली के कार्यों के बगल में समकालीन वोल्गोग्राड कलाकार व्लादिस्लाव कोवल के चित्रों को रखता। और निश्चित रूप से - "स्टेलिनग्राद मैडोना", जिसमें एक महिला की छवि उसकी बाहों में एक बच्चे के साथ बर्च शाखाओं से बुनी जाती है। कैनवास "डीकमिशनिंग टू द किनारे" में क्षितिज पर दिखाई देने वाली दूर की तटीय चट्टानें एक नाविक की एकाकी, ढलती हुई आकृति में बदल जाती हैं। पेंटिंग "इकारस" में उसका नायक या तो उड़ता हुआ या गिरता हुआ दिखाई देता है। अगले कैनवास पर, रेनकोट में लिपटे एक सैनिक, ठंड से, एक बच्चे के साथ मैडोना में बदल जाता है। कला के इतिहास में पहली बार "पिरामिड" वी। कोवल के काम में कई दोहरी छवियों को कला के एक अभिन्न कार्य में जोड़ा गया। और उन्होंने लगभग सभी पेंटिंग तकनीकों का इस्तेमाल किया जिनके बारे में मैंने बात की थी। यहां और परिदृश्य, और चित्रों के विवरण से नई छवियों का निर्माण, जिनमें से सामग्री देखने के कोण या दूरी पर निर्भर करती है। आज कोवल सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक हैं। उनकी प्रसिद्धि की एक जिज्ञासु शुरुआत है। मॉस्को में पढ़ाई के दौरान, उन्होंने वोल्गोग्राड में अपने रिश्तेदारों को पत्र भेजे और लिफाफे पर मुहर नहीं लगाई, बल्कि आकर्षित किया। सभी भेजे गए पत्र बिना अतिरिक्त भुगतान के प्राप्तकर्ताओं तक पहुंच गए। जब प्रेस मंत्रालय ने कलाकारों के बीच एक प्रतियोगिता की घोषणा की, तो छात्र व्लादिस्लाव कोवल ने आयोजकों के लिए लिफाफे का एक पैकेट लाया। और वह विजेता बन गया, प्रतिभागियों में सबसे छोटा।

असामान्य चिह्न

रहस्यमय चित्रों के उदाहरण कला के इतने सख्त और विहित रूप में भी पाए जाते हैं जैसे कि प्रतीक। आइकन "जीसस इन द डंगऑन" को एक बार मास्को में पुराने रूसी कला संग्रहालय में लाया गया था। इसके सामने, यीशु को अपने पैरों पर बेड़ियों के साथ चित्रित किया गया है, और चारों ओर जुनून के उपकरण हैं, यानी यातना। प्रत्येक के आगे एक नाम है। शब्दों को लिखने की ख़ासियत के आधार पर, कला समीक्षकों ने निर्धारित किया कि लेखक एक पुराना विश्वासी था। आइकन की विशिष्टता यह थी कि छवि को संकीर्ण ऊर्ध्वाधर धारियों द्वारा पार किया गया था। यह सुझाव दिया गया है कि ये एक जाली के निशान हैं जो एक बार मसीह की छवि को ढंकते थे। हालांकि, अंधेरे धारियों का समाधान अधिक दिलचस्प निकला, और यह कैनन आइकन-पेंटिंग कार्यशाला के प्रमुख, कला समीक्षक और कलाकार अलेक्जेंडर रेनज़िन का है।

यह पता चला है कि आइकन में एक बार एक नहीं, बल्कि तीन छवियां थीं। पट्टियां आइकन के फ्रेम (सेटिंग) से जुड़ी लंबवत प्लेटों के निशान से ज्यादा कुछ नहीं हैं। उन्होंने इसकी सतह का बारीकी से पालन किया और इसलिए निशान छोड़ गए। प्रत्येक प्लेट के दोनों किनारों पर दो और चिह्नों के भाग (कहने की प्रथा - लिखित) खींचे गए थे। आइकन के सामने खड़े होकर, आप एक छवि देख सकते थे, बाईं ओर - दूसरी, दाईं ओर - तीसरी। आइकन की प्लेटें खो गईं, लेकिन रेनज़िन बिल्कुल उसी पूरे आइकन को खोजने में कामयाब रहे। यह पता चला कि भगवान की माँ और जॉन द बैपटिस्ट की छवियों के कुछ हिस्सों को 12 प्लेटों के दोनों किनारों पर लिखा गया था। जब आप आइकन को किनारे से देखते हैं, तो छवि के हिस्से एक पूरे में संयुक्त हो जाते हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग में धर्म के इतिहास के संग्रहालय के भंडार में इस प्रकार के प्रतीक हैं, लेकिन एक अलग साजिश के साथ। उनमें से एक पर अग्रभूमि में एक कबूतर है, जो पवित्र आत्मा का प्रतीक है। लेकिन जैसे ही आप दाहिनी ओर बढ़ते हैं, पिता परमेश्वर की छवि दिखाई देगी, बाईं ओर - परमेश्वर पुत्र का चेहरा। एक आधुनिक दर्शक के लिए, प्रकाश प्रभाव से खराब, पिछली शताब्दियों के विश्वासियों पर त्रिपक्षीय चिह्नों की छाप की शक्ति की कल्पना करना और यहां तक ​​​​कि केवल मोमबत्तियों द्वारा जलाए गए चर्च के गोधूलि में भी मुश्किल है। इसके अलावा, 20 वीं शताब्दी में, विज्ञापन में एक समान तकनीक का उपयोग किया गया था, और इसलिए इसने अपनी असामान्यता खो दी।

ऐसे चिह्न हैं जिनकी सतह समतल नहीं है, लेकिन ऊर्ध्वाधर त्रिकोणीय खांचे के साथ प्रोफाइल है। प्रत्येक खांचे के एक तरफ, एक छवि लिखी जाती है, जो बाईं ओर दिखाई देती है, और दूसरी तरफ, दाईं ओर दिखाई देती है। जब आप सामने से देखते हैं, तो आपको दो छवियों का "मिश्रण" दिखाई देता है। इसलिए चर्च में इस तरह के एक आइकन के सामने एक बड़ी कैंडलस्टिक लगाई गई ताकि उसे केवल दो तरफ से देखा जा सके।

मॉस्को में वोरोनिश के सेंट मिट्रोफान के चर्च में 2 खुटोर्स्काया स्ट्रीट पर एक चर्च संग्रहालय है। वहां, अन्य दिलचस्प प्रदर्शनों के बीच, आप एक त्रिपक्षीय छवि देख सकते हैं। यह एक आइकन नहीं है, बल्कि शाही परिवार का एक चित्र है। चित्र के सामने खड़े होकर, आप सम्राट अलेक्जेंडर III को देखते हैं। दाईं ओर ले जाएँ - महारानी मारिया फेडोरोवना की छवि दिखाई देती है। बाईं ओर खड़े दर्शक युवा उत्तराधिकारी, भविष्य के सम्राट निकोलस II को देखते हैं। छवि की एक जिज्ञासु विशेषता ने इसके निर्माण के समय को स्थापित करने में मदद की। निकोलाई के दाहिने मंदिर पर एक खूनी दाग ​​दिखाई दे रहा है। यह एक जापानी तलवार का पदचिह्न है। 1890-1891 में, वारिस ने दुनिया भर की यात्रा की, और जापान में हत्या का प्रयास किया गया। एक जापानी पुलिसकर्मी ने निकोलाई को तलवार से मारा, लेकिन युवा वारिस मुड़ गया और उसे केवल एक मामूली घाव मिला। दूसरी बार हमलावर के पास हमला करने का समय नहीं था, उसे नीचे गिरा दिया गया था, लेकिन मेजबानों द्वारा नहीं, जो विशिष्ट अतिथि प्राप्त करते थे, लेकिन ग्रीक राजकुमार जॉर्ज द्वारा निकोलस के साथ।

सेंट वेरोनिका की किंवदंती

1879 में, सेंट पीटर्सबर्ग में जर्मन कलाकारों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। उनमें से एक, गेब्रियल वॉन मैक्स ने पेंटिंग "द रूमाल ऑफ सेंट वेरोनिका" प्रस्तुत की, जिसमें केंद्र में मसीह के चेहरे के साथ दीवार पर किसी न किसी कैनवास का एक टुकड़ा दिखाया गया है। चित्र की ख़ासियत यह थी कि दर्शक उद्धारकर्ता की आँखें बंद या खुली देख सकते थे। उस समय के समाचार पत्रों ने लिखा था कि आयोजकों को हॉल में कुर्सियाँ लगानी पड़ीं, क्योंकि कुछ महिलाएँ बेहोश हो गईं, उन्होंने कहा: "देखो! देखो!"

बेशक, रहस्यमय तस्वीर ने राजधानी के कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया जिन्होंने रहस्य को उजागर करने की कोशिश की, और कलाकार इवान क्राम्स्कोय ने न्यू टाइम पत्रिका के लिए इसके बारे में एक लेख लिखा, जहां उन्होंने उस तकनीक का खुलासा किया जिसके द्वारा जर्मन लेखक ने वांछित प्रभाव हासिल किया .

मध्य युग में सेंट वेरोनिका की कथा पूरे यूरोप में फैल गई। बाद में, यह आधिकारिक चर्च परंपरा बन गई, अर्थात, इसे सत्य के रूप में मान्यता दी गई, जैसा कि सुसमाचार में दर्ज है। जब ईसा मसीह को वहां क्रूस पर चढ़ाने के लिए गोलगोथा पर्वत पर ले जाया जा रहा था, तो वेरोनिका नाम की एक दयालु महिला ने उसके चेहरे से पसीना पोंछा, जिसने उसकी आँखों को रूमाल से ढँक लिया था। उसी समय, कांटों के मुकुट में उद्धारकर्ता का चेहरा चमत्कारिक रूप से दुपट्टे पर अंकित था। परंपरा ने रूढ़िवादी आइकन "उद्धारकर्ता नॉट मेड बाय हैंड्स" का आधार बनाया। हमारे लिए, गैर-विशेषज्ञों के लिए, इस आइकन को एक स्कार्फ की छवि से पहचानना सबसे आसान है, जिस पर यीशु का चेहरा लिखा हुआ है, हालांकि स्कार्फ स्वयं (अक्सर वे "प्लेट्स" कहते हैं) अलग-अलग और पारंपरिक रूप से खींचा जाता है। पश्चिमी ईसाइयों में, एक समान छवि को "सेंट वेरोनिका का दुपट्टा" कहा जाता है।

रूसी कला के एक पारखी, पुजारी वैलेन्टिन द्रोणोव से, मैंने एक कहानी सुनी जिसे मैं यहां शब्दशः उद्धृत करता हूं: "मेरे जीवन में दो या तीन बार मुझे उद्धारकर्ता का प्रतीक नहीं बनाया गया था, जिसने एक चमत्कारी संपत्ति दिखाई थी। उस पर यीशु की आँखें खुली या बंद लग रही थीं। यह प्रार्थना करने वाले व्यक्ति की आध्यात्मिक स्थिति पर निर्भर करता था। यदि वह शांत था, तो उद्धारकर्ता सो रहा था। यदि वह आंदोलन में था, तो उसकी आँखें खुल गईं।" घर पर फादर वैलेंटाइन ने इस तस्वीर का फोटो रखा था, जो यहां दिया गया है।

मुझे अभी तक हमारे संग्रहालयों में ऐसा कुछ नहीं मिला है। बेथलहम के लिए एक गाइड में, जिस शहर में, किंवदंती के अनुसार, मसीह का जन्म हुआ था, ऐसा कहा जाता है कि चर्च ऑफ द नेटिविटी में स्तंभ पर एक भित्तिचित्र में एक ही संपत्ति है: "आइकन पर चेहरा खुलता है और बंद हो जाता है आँखें।"

जिस आइकन का वर्णन किया गया है वह बहुत दुर्लभ है, इसलिए जिन लोगों ने ऐसी छवियों को देखा है या कम से कम सुना है, उनका कोई सबूत महत्वपूर्ण है। हम पाठकों से पत्रिका के संपादकों को इसके बारे में सूचित करने के लिए कहते हैं।

कला के कुछ काममानो दर्शक को सिर पर मार रहा हो, गूंगा और अद्भुत। उनमें से कुछ आपको विचार में और शब्दार्थ परतों की तलाश में, गुप्त प्रतीकवाद की ओर आकर्षित करते हैं। कुछ पेंटिंग रहस्यों और रहस्यमय रहस्यों से आच्छादित हैं, और कुछ अत्यधिक कीमत पर आश्चर्यचकित हैं।

चित्रकारी, यदि आप यथार्थवादियों को ध्यान में नहीं रखते हैं, हमेशा से अजीब रहा है, है और रहेगा। रूपक, नए रूपों और अभिव्यक्ति के साधनों की तलाश में। लेकिन कुछ अजीब तस्वीरें दूसरों की तुलना में अजनबी होती हैं।

बेशक, "अजीब" एक व्यक्तिपरक शब्द है।, और प्रत्येक की अपनी अद्भुत पेंटिंग हैं जो कला के कई अन्य कार्यों से अलग हैं।

हमने जानबूझकर इस संग्रह में शामिल नहीं कियासल्वाडोर डाली, जिनकी रचनाएँ पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप के अंतर्गत आती हैं और सबसे पहले दिमाग में आती हैं।

1. एडवर्ड मंच "चीख"

1893, कार्डबोर्ड, तेल, तड़का, पेस्टल। 91x73.5 सेमी

नेशनल गैलरी, ओस्लो

"द स्क्रीम" को एक ऐतिहासिक घटना माना जाता हैअभिव्यक्तिवाद और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक।

"मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था- सूरज डूब रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया, मैं रुक गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने नीले-काले fjord और शहर पर खून और आग की लपटों को देखा - मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा था उत्साह से कांपते हुए, एक अंतहीन चीख को भेदने वाली प्रकृति को महसूस करते हुए," एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।

चित्रित की दो व्याख्याएं हैं: यह स्वयं नायक है जो आतंक से ग्रसित है और चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को अपने कानों पर दबाता है; या नायक दुनिया के रोने और उसके चारों ओर प्रकृति की आवाज़ से अपने कान बंद कर लेता है। मंक ने द स्क्रीम के 4 संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह पेंटिंग एक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति का फल है जिससे कलाकार पीड़ित था। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, मंच कैनवास पर काम पर वापस नहीं आया।

2. पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आए हैं? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?"

1897-1898, कैनवास पर तेल। 139.1x374.6 सेमी

ललित कला संग्रहालय, बोस्टन

गहरी दार्शनिक तस्वीरपोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन उनके द्वारा ताहिती में लिखा गया था, जहाँ वे पेरिस से भाग गए थे। काम के अंत में, वह आत्महत्या भी करना चाहता था, क्योंकि "मेरा मानना ​​​​है कि यह कैनवास न केवल मेरे सभी पिछले वाले से बेहतर है, और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।"

खुद गौगुइन के निर्देशन में पेंटिंगदाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को दर्शाते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार के अनुसार, "एक बूढ़ी औरत जो मौत के करीब पहुंच रही है, उसके साथ मेल-मिलाप हो गया है और उसके विचारों को सौंप दिया गया है", उसके चरणों में "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की निरर्थकता का प्रतिनिधित्व करता है।"

3. पाब्लो पिकासो "ग्वेर्निका"

1937, कैनवास पर तेल। 349x776 सेमी

रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

विशाल भित्तिचित्र "ग्वेर्निका" 1937 में पिकासो द्वारा लिखित, ग्वेर्निका शहर पर लूफ़्टवाफे़ स्वयंसेवी इकाई द्वारा एक छापे के बारे में बताता है, जिसके परिणामस्वरूप छह हज़ार का शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। चित्र को केवल एक महीने में चित्रित किया गया था - चित्र पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया, और पहले रेखाचित्रों में पहले से ही कोई मुख्य विचार देख सकता था। यह फासीवाद के दुःस्वप्न के साथ-साथ मानवीय क्रूरता और दु: ख के सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक है।

"ग्वेर्निका" मौत के दृश्य प्रस्तुत करता है,हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और लाचारी, उनके तत्काल कारणों को निर्दिष्ट किए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं। ऐसा कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था। बातचीत तुरंत तस्वीर में बदल गई। "क्या तुमने वह किया?" - "नहीं, तुमने किया।"

4. जन वैन आइक "अर्नोल्फिनी का चित्र"

1434, लकड़ी पर तेल। 81.8x59.7 सेमी

लंदन नेशनल गैलरी, लंदन

संभवतः जियोवानी डि निकोलाओ अर्नोल्फिनी द्वारा पोर्ट्रेटऔर उनकी पत्नी उत्तरी पुनर्जागरण की पेंटिंग के पश्चिमी स्कूल के सबसे जटिल कार्यों में से एक है।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से भरी हुई हैप्रतीक, रूपक और विभिन्न संदर्भ - हस्ताक्षर तक "जान वैन आइक यहाँ था", जिसने इसे न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक वास्तविक घटना की पुष्टि करने वाले एक ऐतिहासिक दस्तावेज में बदल दिया, जिसमें कलाकार मौजूद था।

हाल के वर्षों में रूस मेंव्लादिमीर पुतिन के साथ अर्नोल्फिनी के चित्र समानता के कारण चित्र को बहुत लोकप्रियता मिली।

5. मिखाइल व्रुबेल "बैठे दानव"

1890, कैनवास पर तेल। 114x211 सेमी

ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

मिखाइल व्रुबेल की पेंटिंग एक दानव की छवि के साथ आश्चर्यचकित करती है।उदास लंबे बालों वाला आदमी एक बुरी आत्मा को कैसा दिखना चाहिए, इसके सार्वभौमिक विचारों की तरह बिल्कुल नहीं है। कलाकार ने खुद अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग की बात की:

"दानव इतनी बुरी आत्मा नहीं है,कितना दुःखी और शोकाकुल है, इन सबके साथ आत्मा शक्तिशाली, प्रतापी है। यह मानव आत्मा की ताकत, आंतरिक संघर्ष, संदेह की एक छवि है। हाथों को दुखद रूप से जकड़ लिया, दानव उदास, विशाल आँखों के साथ दूरी में निर्देशित, फूलों से घिरा हुआ बैठता है। रचना दानव की आकृति की बाधा पर जोर देती है, जैसे कि फ्रेम के ऊपरी और निचले क्रॉसबार के बीच सैंडविच हो।

6. वसीली वीरशैचिन "युद्ध का एपोथोसिस"

1871, कैनवास पर तेल। 127x197 सेमी

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

वीरशैचिन मुख्य रूसी में से एक हैयुद्ध के चित्रकार, लेकिन उसने युद्धों और लड़ाइयों को इसलिए नहीं चित्रित किया क्योंकि वह उनसे प्यार करता था। इसके विपरीत, उसने युद्ध के प्रति अपने नकारात्मक रवैये को लोगों तक पहुँचाने की कोशिश की। एक बार वीरशैचिन ने भावनाओं की गर्मी में कहा: "मैं और अधिक युद्ध चित्र नहीं लिखूंगा - बस इतना ही! मैं जो लिखता हूं उसे अपने दिल के बहुत करीब ले जाता हूं, हर घायल और मारे गए लोगों के दुख को (शाब्दिक रूप से) रोता हूं। संभवतः, इस विस्मयादिबोधक का परिणाम भयानक और मोहक पेंटिंग "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" था, जिसमें एक क्षेत्र, कौवे और मानव खोपड़ी के पहाड़ को दर्शाया गया है।

तस्वीर बहुत गहराई से और भावनात्मक रूप से लिखी गई हैकि इस ढेर में पड़ी हर खोपड़ी के पीछे, आप लोगों को, उनके भाग्य और उन लोगों के भाग्य को देखना शुरू करते हैं जो अब इन लोगों को नहीं देख पाएंगे। वीरशैचिन ने खुद उदास व्यंग्य के साथ कैनवास को "स्थिर जीवन" कहा - इसमें "मृत प्रकृति" को दर्शाया गया है।

चित्र के सभी विवरण, पीले रंग सहित, मृत्यु और तबाही का प्रतीक है। साफ नीला आकाश चित्र की मृत्यता पर जोर देता है। "युद्ध के एपोथोसिस" का विचार भी खोपड़ी पर कृपाण और गोली के छेद से निशान द्वारा व्यक्त किया गया है।

7. ग्रांट वुड "अमेरिकन गॉथिक"

1930, तेल। 74x62 सेमी

शिकागो के कला संस्थान, शिकागो

"अमेरिकन गॉथिक" सबसे पहचानने योग्य में से एक है 20वीं सदी की अमेरिकी कला में छवियां, 20वीं और 21वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध कलात्मक मेम।

उदास पिता और बेटी के साथ पेंटिंगउन विवरणों से भरा हुआ है जो चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामी होने का संकेत देते हैं। गुस्से में चेहरे, तस्वीर के ठीक बीच में एक पिचफर्क, 1930 के मानकों के अनुसार पुराने जमाने के कपड़े, एक उजागर कोहनी, किसान के कपड़ों पर टांके जो एक पिचफर्क के आकार को दोहराते हैं, और इसलिए एक खतरा जो किसी को भी संबोधित किया जाता है जो अतिक्रमण करता है। इन सभी विवरणों को अंतहीन रूप से देखा जा सकता है और असुविधा से उबकाई आती है।

दिलचस्प है, शिकागो संस्थान में प्रतियोगिता के न्यायाधीशकलाओं ने "गॉथिक" को "हास्य वैलेंटाइन" के रूप में माना, और आयोवा के लोग वुड द्वारा उन्हें इतनी अप्रिय रोशनी में चित्रित करने के लिए बहुत नाराज थे।

8. रेने मैग्रिट "प्रेमी"

1928, कैनवास पर तेल

पेंटिंग "प्रेमी" ("प्रेमी")दो संस्करणों में मौजूद है। एक पर, एक पुरुष और एक महिला, जिनके सिर सफेद कपड़े में लिपटे हुए हैं, चुंबन कर रहे हैं, और दूसरी तरफ, वे दर्शक को "देख" रहे हैं। तस्वीर हैरान और मोहित करने वाली है। बिना चेहरों वाली दो आकृतियों के साथ, मैग्रीट ने प्रेम के अंधेपन के विचार को व्यक्त किया। अंधेपन के बारे में हर मायने में: प्रेमी किसी को नहीं देखते हैं, हम उनके असली चेहरे नहीं देखते हैं, और इसके अलावा, प्रेमी एक-दूसरे के लिए भी एक रहस्य हैं। लेकिन इस स्पष्ट स्पष्टता के साथ, हम अभी भी मैग्रिट प्रेमियों को देखते हैं और उनके बारे में सोचते हैं।

मैग्रीट की लगभग सभी पेंटिंग- ये ऐसी पहेलियाँ हैं जिन्हें पूरी तरह से हल नहीं किया जा सकता है, क्योंकि ये अस्तित्व के सार के बारे में सवाल उठाती हैं। मैग्रिट हर समय दृश्य के धोखे की बात करता है, उसके छिपे रहस्य के बारे में, जिसे हम आमतौर पर नोटिस नहीं करते हैं।

9. मार्क चागल "चलना"

1917, कैनवास पर तेल

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

आमतौर पर बेहद गंभीरअपनी पेंटिंग में, मार्क चागल ने अपनी खुशी का एक रमणीय घोषणापत्र लिखा, जो रूपक और प्रेम से भरा था। "वॉक" उनकी पत्नी बेला के साथ एक स्व-चित्र है। उसका प्रिय आकाश में उड़ता है और उड़ान में घसीटता हुआ दिखता है और चागल, जो अनिश्चित रूप से जमीन पर खड़ा है, जैसे कि उसे अपने जूते के पैर की उंगलियों से छू रहा हो। चागल के दूसरे हाथ में एक टाइट है - वह खुश है, उसके हाथों में एक टाइट (शायद उसकी पेंटिंग) है, और आकाश में एक क्रेन है।

10. हिरोनिमस बॉश "द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स"

1500-1510, लकड़ी पर तेल। 389x220 सेमी

प्राडो, स्पेन

"सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा"- हिरेमोनस बॉश का सबसे प्रसिद्ध ट्रिप्टिच, जिसे मध्य भाग के विषय से इसका नाम मिला, कामुकता के पाप को समर्पित है। आज तक, चित्र की उपलब्ध व्याख्याओं में से किसी को भी एकमात्र सत्य के रूप में मान्यता नहीं दी गई है।

एक ही समय में स्थायी आकर्षण और विचित्रतात्रिपिटक यह है कि कलाकार कई विवरणों के माध्यम से मुख्य विचार कैसे व्यक्त करता है। तस्वीर पारदर्शी आकृतियों, शानदार संरचनाओं, राक्षसों से भरी हुई है जो मतिभ्रम बन गए हैं, वास्तविकता के राक्षसी कैरिकेचर, जिसे वह एक खोज, बेहद तेज नज़र से देखता है। कुछ वैज्ञानिक त्रिपिटक में मानव जीवन की एक छवि को उसके घमंड और सांसारिक प्रेम की छवियों के माध्यम से देखना चाहते थे, अन्य - कामुकता की विजय। हालाँकि, जिस मासूमियत और कुछ अलगाव के साथ व्यक्तिगत आंकड़ों की व्याख्या की जाती है, साथ ही चर्च के अधिकारियों की ओर से इस काम के प्रति अनुकूल रवैया, एक संदेह करता है कि शारीरिक सुखों की महिमा इसकी सामग्री हो सकती है।

11. गुस्ताव क्लिम्ट "तीन युग की महिला"

1905, कैनवास पर तेल। 180x180 सेमी

आधुनिक कला की राष्ट्रीय गैलरी, रोम

"तीन युग की नारी" एक ही समय में हर्षित है, और दुख की बात है। इसमें एक महिला के जीवन की कहानी तीन आकृतियों में लिखी गई है: लापरवाही, शांति और निराशा। युवती को जीवन के आभूषण में व्यवस्थित रूप से बुना गया है, बूढ़ी औरत उससे अलग है। एक युवा महिला की शैलीबद्ध छवि और एक बूढ़ी महिला की प्राकृतिक छवि के बीच का अंतर एक प्रतीकात्मक अर्थ लेता है: जीवन का पहला चरण अपने साथ अनंत संभावनाएं और कायापलट लाता है, अंतिम एक अपरिवर्तनीय स्थिरता और वास्तविकता के साथ संघर्ष है।

कैनवास जाने नहीं देता, आत्मा में चढ़ जाता हैऔर आपको कलाकार के संदेश की गहराई के साथ-साथ जीवन की गहराई और अनिवार्यता के बारे में सोचने पर मजबूर करता है।

12. एगॉन शिएल "परिवार"

1918, कैनवास पर तेल। 152.5x162.5 सेमी

बेल्वेडियर गैलरी, वियना

शीले क्लिमटो का छात्र था, लेकिन, किसी भी उत्कृष्ट छात्र की तरह, उसने अपने शिक्षक की नकल नहीं की, बल्कि एक नए की तलाश में था। शिएल गुस्ताव क्लिम्ट की तुलना में कहीं अधिक दुखद, अजीब और भयावह है। उनके कामों में बहुत कुछ है जिसे पोर्नोग्राफी, विभिन्न विकृतियां, प्रकृतिवाद और एक ही समय में निराशा का दर्द कहा जा सकता है।

"परिवार" - उनका नवीनतम कार्य, जिसमें हताशा को निरपेक्ष रूप से ले जाया जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि यह उनकी सबसे कम अजीब दिखने वाली तस्वीर है। अपनी गर्भवती पत्नी एडिथ की स्पेनिश फ्लू से मृत्यु हो जाने के बाद, उन्होंने अपनी मृत्यु से ठीक पहले इसे चित्रित किया। एडिथ के ठीक तीन दिन बाद 28 साल की उम्र में उसकी मृत्यु हो गई, वह उसे, खुद को और अपने अजन्मे बच्चे को खींचने में कामयाब रहा।

13. फ्रीडा काहलो "टू फ्रिडास"

1939

एक मैक्सिकन कलाकार के कठिन जीवन की कहानीशीर्षक भूमिका में सलमा हायेक के साथ फिल्म "फ्रिडा" की रिलीज़ के बाद फ्रीडा काहलो व्यापक रूप से जानी जाने लगीं। काहलो ने ज्यादातर स्व-चित्रों को चित्रित किया और इसे सरलता से समझाया: "मैं खुद को चित्रित करता हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह जानता हूं।"

फ्रीडा काहलो के सेल्फ-पोर्ट्रेट में से कोई नहींमुस्कान नहीं है: एक गंभीर, यहां तक ​​​​कि शोकाकुल चेहरा, मोटी भौहें, कसकर संकुचित होंठों के ऊपर थोड़ी ध्यान देने योग्य मूंछें। उसके चित्रों के विचारों को विवरण, पृष्ठभूमि, आंकड़े में एन्क्रिप्ट किया गया है जो फ्रिडा के बगल में दिखाई देते हैं। काहलो का प्रतीकवाद राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है और पूर्व-हिस्पैनिक काल की भारतीय पौराणिक कथाओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक में - "टू फ्रिडास"- उसने अपनी अखंडता का प्रदर्शन करते हुए, एक एकल संचार प्रणाली द्वारा उससे जुड़े मर्दाना और स्त्री सिद्धांतों को व्यक्त किया।

14. क्लाउड मोनेट "वाटरलू ब्रिज। कोहरे का असर »

1899, कैनवास पर तेल

स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

तस्वीर को दूर से देखने परदर्शक एक कैनवास के अलावा कुछ नहीं देखता है जिस पर बार-बार मोटे तेल के स्ट्रोक लगाए जाते हैं। काम का सारा जादू तब प्रकट होता है जब हम धीरे-धीरे कैनवास से दूर अधिक दूरी तक जाने लगते हैं। सबसे पहले, समझ से बाहर अर्धवृत्त हमारे सामने दिखाई देने लगते हैं, चित्र के बीच से गुजरते हुए, फिर, हम नावों की स्पष्ट रूपरेखा देखते हैं और लगभग दो मीटर की दूरी तय करते हुए, सभी कनेक्टिंग कार्य हमारे सामने तेजी से खींचे जाते हैं और एक तार्किक श्रृंखला में पंक्तिबद्ध।

15. जैक्सन पोलक "नंबर 5, 1948"

1948, फाइबरबोर्ड, तेल। 240x120 सेमी

अजीब है इस तस्वीर कीकि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अमेरिकी नेता का कैनवास, जिसे उन्होंने फर्श पर फैले फाइबरबोर्ड के एक टुकड़े पर पेंट करके चित्रित किया, दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग है। 2006 में, सोथबी की नीलामी में, उन्होंने इसके लिए $ 140 मिलियन का भुगतान किया। एक फिल्म निर्माता और कलेक्टर डेविड गिफेन ने इसे मैक्सिकन फाइनेंसर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया।

"मैं पारंपरिक साधनों से दूर जा रहा हूँकलाकार, जैसे चित्रफलक, पैलेट और ब्रश। मैं लाठी, फावड़े, चाकू और पेंट डालना या रेत या टूटे हुए कांच के साथ पेंट का मिश्रण या जो कुछ भी पसंद करता हूं। जब मैं किसी पेंटिंग के अंदर होता हूं, तो मुझे पता नहीं होता कि मैं क्या कर रहा हूं। समझ बाद में आती है। मुझे छवि को बदलने या नष्ट करने का कोई डर नहीं है, क्योंकि पेंटिंग का अपना जीवन है। मैं बस उसे बाहर निकलने में मदद कर रहा हूं। लेकिन अगर मैं पेंटिंग से संपर्क खो देता हूं, तो यह गंदा और गन्दा है। यदि नहीं, तो यह शुद्ध सामंजस्य है, आप कैसे लेते और देते हैं इसकी सहजता।

16. जोन मिरो "मूत्र के ढेर के सामने आदमी और औरत"

1935, तांबा, तेल, 23x32 सेमी

जोन मिरो फाउंडेशन, स्पेन

अच्छा शीर्षक।और किसने सोचा होगा कि यह तस्वीर हमें गृहयुद्धों की भयावहता के बारे में बताती है।

चित्र तांबे की एक शीट पर बनाया गया था 15 और 22 अक्टूबर 1935 के बीच सप्ताह के लिए। मिरो के अनुसार, यह स्पेनिश गृहयुद्ध की त्रासदी को चित्रित करने के प्रयास का परिणाम है। मिरो ने कहा कि यह अशांति के दौर की तस्वीर है। पेंटिंग में एक पुरुष और एक महिला को एक-दूसरे की बाँहों के लिए पहुँचते हुए दिखाया गया है, लेकिन हिलते नहीं। बढ़े हुए जननांग और अशुभ रंगों को "घृणा और प्रतिकूल कामुकता से भरा" के रूप में वर्णित किया गया है।

17. जेसेक येरका "क्षरण"

पोलिश नव-अतियथार्थवादी दुनिया भर में जाना जाता हैउनके अद्भुत चित्रों के लिए धन्यवाद, जिसमें वास्तविकताओं को जोड़ा जाता है, नए का निर्माण होता है। एक-एक करके उनके अत्यंत विस्तृत और कुछ हद तक मार्मिक कार्यों पर विचार करना मुश्किल है, लेकिन हमारी सामग्री का प्रारूप ऐसा है, और हमें उनकी कल्पना और कौशल को दर्शाने के लिए एक को चुनना था। हम अनुशंसा करते हैं कि आप और पढ़ें।

18. बिल स्टोनहैम "हाथों का विरोध करें"

1972

बेशक, इस काम पर विचार नहीं किया जा सकता हैविश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के लिए, लेकिन तथ्य यह है कि यह अजीब है एक तथ्य है।

एक लड़के, एक गुड़िया और हथेलियों के साथ तस्वीर के चारों ओर, कांच के खिलाफ दबाया, किंवदंतियां हैं। "इस तस्वीर के कारण वे मर जाते हैं" से "इसमें बच्चे जीवित हैं।" तस्वीर वाकई खौफनाक लग रही है, जो कमजोर मानस वाले लोगों में काफी आशंकाओं और अटकलों को जन्म देती है।

कलाकार ने आश्वासन दिया कि चित्र मेंवह खुद पांच साल की उम्र में चित्रित किया गया है, कि दरवाजा वास्तविक दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो इस दुनिया के माध्यम से लड़के का नेतृत्व कर सकती है। हाथ वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

पेंटिंग फरवरी 2000 में प्रसिद्ध हुई।जब इसे eBay पर बिक्री के लिए एक बैकस्टोरी के साथ सूचीबद्ध किया गया था जिसमें कहा गया था कि पेंटिंग "प्रेतवाधित" है। "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" को किम स्मिथ द्वारा $1,025 में खरीदा गया था, जो तब खौफनाक कहानियों वाले पत्रों से भर गया था और पेंटिंग को जलाने की मांग की थी।

महान कलाकारों के चित्र न केवल प्रसन्न कर सकते हैं और सौंदर्य सुख दे सकते हैं, बल्कि रहस्यमय विस्मय और भय भी पैदा कर सकते हैं। उस्तादों की कई पेंटिंग रहस्यों से भरी हुई हैं। हमारी कहानी उनके बारे में है।

प्रतिभाशाली पेंटिंग हमेशा कला प्रेमियों के बीच आंतरिक विस्मय और प्रशंसा पैदा करती हैं। महान आचार्यों के कैनवस मोहित और मोहित करते हैं, क्योंकि सुंदर चित्र आत्माओं में सबसे अंतरंग को जगाते हैं, कुछ ऐसा जो अक्सर एक व्यक्ति खुद से भी छिपाना चाहता है। कार्ल जंग ने इसे अचेतन कहा।

इसलिए, प्रसिद्ध कलाकारों के चित्रों को रहस्यमय संदेश माना जाता है जिसमें दुनिया के रहस्यों का पता चलता है। उन्हें हल करने के लिए, आपको चित्रों के विवरण और प्रतीकों के प्रति यथासंभव चौकस रहने की आवश्यकता है।

कला समीक्षकों की एक से अधिक पीढ़ी हिएरोनिमस बॉश के सिफर को जानने की कोशिश करेगी, लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रों के कोड के बारे में सोचेंगे, और माइकल एंजेलो और बॉटलिकली, डचों के चित्रों के सामने खुशी से जम जाएंगे। आधुनिकतावाद और उत्तर आधुनिकता के युग के चित्रों के बारे में हम क्या कह सकते हैं, जहां सुंदरता, आध्यात्मिकता और रेखाओं की सटीकता ने सांस्कृतिक प्रतीकों, रेखाओं और घन रूपों की बुनाई को जगह दी है।

पाब्लो पिकासो और फ्रिडा काहलो, जैक्सन पोलक और सल्वाडोर डाली के अर्थ वाली पेंटिंग एक आधुनिक व्यक्ति होने के दुखद और रहस्यमय पहलुओं को प्रकट करती हैं। उन्हें पढ़ने के लिए, आपको व्यापक ज्ञान और रचनात्मक अंतर्ज्ञान की आवश्यकता है।

हम आपको वर्चुअल गैलरी देखने के लिए आमंत्रित करते हैं और यह पता लगाते हैं कि कलाकारों की कौन-सी प्रसिद्ध पेंटिंग पहेलियों से भरी हुई है या किन नाटकीय कहानियों से जुड़ी हैं:

द लास्ट सपर (लियोनार्डो दा विंची)

कई लोग देखेंगे कि यह उत्कृष्ट कृति वास्तव में एक पेंटिंग नहीं है, बल्कि एक फ्रेस्को है। हालांकि, एक फ्रेस्को एक ही कैनवास है, जो केवल गीले प्लास्टर पर बना है। उन्होंने 19वीं शताब्दी में इस तस्वीर के रहस्य के बारे में बात करना शुरू किया, जब अभिजात वर्ग के मन विभिन्न रहस्यमय शिक्षाओं, मेसोनिक लॉज और यूरोप में पनपे विभिन्न गुप्त समाजों से मोहित हो गए थे। 21वीं सदी में, डैन ब्राउन की पुस्तक द दा विंची कोड और श्रृंखला दा विंची डेमन्स की बदौलत फ्रेस्को में रुचि पुनर्जीवित हुई।

दरअसल, सबसे महान पुनर्जागरण कलाकार की इस रचना में कई गुप्त संकेत हैं जो फ्रेस्को के उप-पाठ का निर्माण करते हैं। सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार ने 1498 तक तीन साल तक इसके निर्माण पर काम किया (लियोनार्डो ने स्पष्ट रूप से नम जमीन पर नहीं लिखा था - यह द लास्ट सपर को एक पेंटिंग मानने का एक कारण है, न कि फ्रेस्को)। रचना का आदेश वेनिस के डोगे, लुडोविको सेफोर्ज़ा, एक प्रसिद्ध रेक, रहस्यवादी, व्यापारी और साज़िशकर्ता द्वारा दिया गया था।

पारिवारिक जीवन में निष्ठा की अवधारणा Sforza के लिए विदेशी थी, वह अपने जुनून में अथक था, जिससे उसकी पवित्र पत्नी, डचेस बीट्राइस डी'एस्ट, पीड़ित थी। इस तथ्य के बावजूद कि वह पुनर्जागरण की सबसे खूबसूरत महिलाओं में से एक थी, लुडोविको ने उसे वेनिस के सर्वश्रेष्ठ गेटर्स के साथ अद्भुत निरंतरता के साथ धोखा दिया।

केवल बीट्राइस की मृत्यु ने Sforza को अपनी प्राथमिकताओं पर पुनर्विचार करने और प्रेम सुख की तलाश बंद करने के लिए मजबूर किया। उसकी स्मृति को बनाए रखने के लिए, ड्यूक ऑफ वेनिस ने दा विंची के द लास्ट सपर को चालू किया।

कैनवास की पहली पहेली इस पृष्ठभूमि के साथ जुड़ी हुई है: प्रेरित जॉन, मसीह के दाहिने हाथ पर बैठा है, बाहरी रूप से एक पुरुष की तुलना में एक महिला की तरह दिखता है। इस प्रकार, अनुमान लगाया गया कि यह यीशु की पत्नी मरियम मगदलीनी थी। संकेत से यह भी पुष्टि हुई कि इन दोनों पात्रों के झुकाव पैदा करते हैं। यह दो त्रिकोणों के संयोजन जैसा दिखता है, जो रहस्यमय शिक्षाओं में ब्रह्मांड के आधार के रूप में स्त्री और मर्दाना सिद्धांतों का संबंध था।

दूसरी पहेली यहूदा की छवि है। पेंटिंग पर काम की शुरुआत में, लियोनार्डो को बहुत जल्दी यीशु की छवि के लिए एक सितार मिला। वे चर्च गाना बजानेवालों से एक युवा गायक बन गए। उनकी सुंदरता और अच्छे लुक ने कलाकार को प्रभावित किया।

लेकिन यहूदा के लिए लगभग तीन साल तक प्रकृति की खोज करनी पड़ी। एक बार, एक खाई में, लियोनार्डो ने एक शराबी को उतरते देखा। वह उसे रेफ्रेक्ट्री में ले आया और कुछ ही दिनों में उसने क्राइस्ट का एंटीपोड लिखा। सिटर के साथ बात करने के बाद, कलाकार को पता चला कि उसका जीवन उसी क्षण से ढलान पर चला गया जब उसने यीशु दा विंची की छवि के लिए पोज़ दिया। इस प्रकार, मसीह और उसके साथ विश्वासघात करने वाले को तीन साल के अंतर के साथ एक व्यक्ति से अलग कर दिया गया।

तीसरी पहेली यह है कि पेंटिंग में लियोनार्डो का सेल्फ-पोर्ट्रेट है। यह प्रेरित थडियस है, जो दायें से दूसरे स्थान पर बैठा है।

चौथा कोड दोहराया गया नंबर तीन है। कैनवास पर करीब से नज़र डालें, सभी पात्रों को तीन में बांटा गया है। यह पवित्र त्रिमूर्ति - पुत्र, आत्मा और ईश्वर के प्रतीकात्मक सिफर को दर्शाता है।

एडम का निर्माण (माइकल एंजेलो)

पुनर्जागरण के प्रसिद्ध आचार्यों में से एक द्वारा 16वीं शताब्दी के भित्ति चित्र में परमेश्वर को आदम की ओर अपना हाथ बढ़ाते हुए दर्शाया गया है। यह उत्पत्ति के नौ दृश्यों में से चौथा है, जिसे लेखक ने सिस्टिन चैपल में दर्शाया है। पेंटिंग में दर्शाया गया है कि कैसे भगवान एक नव निर्मित व्यक्ति में आत्मा की सांस लेते हैं।

एनाटोमिस्ट्स ने स्थापित किया है कि निर्माता का बैंगनी लबादा, जिसके तहत स्वर्गदूतों को इकट्ठा किया जाता है, रूपरेखा में मानव मस्तिष्क जैसा दिखता है। माइकल एंजेलो, उस समय के सभी कलाकारों की तरह, शरीर रचना विज्ञान का विस्तार से अध्ययन किया, इसलिए वह अच्छी तरह से जानता था कि यह अंग कैसा दिखता है। लेकिन उन्होंने उसे एक धार्मिक कथानक वाली पेंटिंग में क्यों चित्रित किया?

कला समीक्षकों ने सुझाव दिया कि इस तरह प्रगतिशील कलाकार और विचारक ने बताया कि व्यक्ति को गति और विकसित करने वाली शक्ति मन है। इसके अलावा, कई अन्य बारीकियां हैं जिन पर आपको ध्यान देना चाहिए:

1. आदम की मुद्रा परमेश्वर की मुद्रा के सममित है। हालांकि, पहला आदमी आराम से है, और केवल दिव्य मन ही उसे ऊर्जा से भरने में सक्षम है।
2. निर्माता के लबादे में लिपटे नायक, मानव मस्तिष्क की रूपरेखा बनाते हैं। इसके अलावा, माइकल एंजेलो ने पिट्यूटरी ग्रंथि, पोंस वेरोली (मस्तिष्क से रीढ़ की हड्डी तक आवेगों को प्रेषित करता है), और कशेरुका धमनियों को रेखाओं के साथ रेखांकित किया।

पेंटिंग एक प्रगतिशील मानवतावादी कलाकार का एक वाक्पटु संदेश है जो मानव मन की शक्ति में विश्वास करता था।

"फ्लेमिश नीतिवचन" (पीटर ब्रूघेल द एल्डर)

इस पेंटिंग को 16वीं सदी के मध्य में एक डच चित्रकार ने बनाया था। पहली नज़र में, इसकी साजिश सरल है - बाजार चौक पर एक साधारण दिन। हालांकि, कैनवास पर 112 अलग-अलग रचनात्मक घटक हैं जो लोकप्रिय वाक्यांशवैज्ञानिक मोड़ों को शामिल करते हैं।

छवि को करीब से देखें और मुहावरों के लिए चित्र देखें: दीवार के खिलाफ अपना सिर पीटें; तकिए से शैतान को बांधो; एक बिल्ली पर एक घंटी लटकाओ (एक अनुचित कार्य); दो मुंह से बोलना; अंडे, आदि के लिए हेरिंग भूनें।

यह चित्र न केवल कला इतिहासकारों और संस्कृतिविदों के लिए, बल्कि भाषाविदों के लिए भी बहुत रुचि का है।

डाने (रेम्ब्रांट हार्मेंस वैन रिजन)

डच कलाकार ने इस चित्र को 11 वर्षों (1636-1647) तक चित्रित किया। पहली नज़र में, कैनवास प्राचीन ग्रीक मिथक डाने की नायिका को दर्शाता है, जो अपने ही पिता द्वारा कालकोठरी में छिपी हुई थी। इसका कारण वह भविष्यवाणी है जिसके अनुसार अर्गोस का राजा अपने पोते के हाथों गिरेगा।

रेम्ब्रांट का दाना पुरुष नश्वरता का प्रतीक है। चित्र का अध्ययन करते हुए, कला इतिहासकारों ने स्थापित किया है कि डाने की अनामिका पर शादी की अंगूठी है, हालांकि, किंवदंती के अनुसार, वह एक अविवाहित युवा महिला थी जब उसे कैद किया गया था। इसके अलावा, तस्वीर में कोई सुनहरी बारिश नहीं थी, जिसे ज़ीउस ने दाना में जीवन देने के लिए बहाया था।

दूसरा बिंदु जो शोधकर्ताओं को भ्रमित करता है वह यह है कि नायिका का चेहरा रेम्ब्रांट की युवा पत्नी सास्किया वैन उयलेनबर्च की तरह नहीं दिखता था, जिन्होंने 1630 के दशक के अपने सभी चित्रों के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया था। यह सब और भी अजीब है, क्योंकि "दाने" को कलाकार ने अपने घर को सजाने के लिए चित्रित किया था। तो उसने अपनी पत्नी के बजाय कैनवास पर किसे कैद किया?

इसका उत्तर 1950 के दशक में आया, जब कला इतिहासकारों ने चित्रों का अध्ययन करने के लिए एक्स-रे का उपयोग करना शुरू किया। यह पता चला कि शुरू में डैनक को सास्किया से अलग कर दिया गया था, और बाद में कलाकार ने अपनी छवि को फिर से लिखा, जिसमें उनके बेटे गर्टजे डिर्क की नर्स की विशेषताएं दी गईं। सास्किया की मृत्यु के बाद, वह उसकी रखैल, सहवासी और नया संग्रह बन गई।

"बेडरूम एट अर्ली" (विंसेंट वैन गॉग)

पेरिस के ब्यू मोंडे के उत्पीड़न का सामना करने में असमर्थ, विन्सेंट वैन गॉग फ्रांस की राजधानी से भाग जाता है। 1888 के वसंत में, वह अर्ली में एक छोटे से पुनर्निर्माण के लिए सेवानिवृत्त हुए, जिसे विरासत से पैसे से खरीदा गया था। कलाकार को आखिरकार अपना घर और अपनी कार्यशाला मिल गई है। अर्ली में, वह कुछ समय के लिए पेरिस के एक और भगोड़े पॉल गाउगिन की प्रत्याशा में रहा। उनके साथ मिलकर वान गाग कलाकारों का भाईचारा बनाना चाहते थे।

पेंटिंग "बेडरूम एट अर्ली", या "येलो बेडरूम", चित्रकार की मानसिक बीमारी का एक दस्तावेजी सबूत है। इसके अनुसार, मनोचिकित्सक सिज़ोफ्रेनिया से पीड़ित व्यक्ति में होने वाले परिवर्तनों का अध्ययन कर सकते हैं। यहां देखने के लिए संकेत दिए गए हैं:

1. संतृप्त, और यहां तक ​​कि दखल देने वाला पीला रंग। यह बेडरूम के इंटीरियर में अप्राकृतिक लगता है। यह सब फॉक्सग्लोव के बारे में है, जिसके साथ विंसेंट वैन गॉग ने मिर्गी के दौरे से लड़ाई लड़ी। इस दवा के नियमित उपयोग से रंग धारणा में बदलाव आता है। लोग दुनिया को पीले-हरे रंग में देखते हैं।
2. कमरे में वस्तुओं की जोड़ी: दो कुर्सियाँ, दो तकिए, दो चित्र, वैन गॉग द्वारा नक्काशी की एक जोड़ी। इस प्रकार, लेखक ने अकेलेपन से निपटने के लिए मन की शांति खोजने की कोशिश की।
3. बंद शटर कलाकार के आंतरिक अलगाव और सुरक्षा की भावना का प्रतीक हैं।
4. दीवार पर लगे दर्पण को वैन गॉग ने सेल्फ-पोर्ट्रेट के लिए खरीदा था। लोगों ने उनके लिए पोज देने से इनकार कर दिया क्योंकि वे उनके चित्रों को कला के रूप में नहीं देखते थे।
5. बिस्तर पर लगे लाल कंबल ने चित्रकार के जीवन में एक नाटकीय भूमिका निभाई। एक हमले के दौरान, उसने अपने कान के लोब को काट दिया और इस कंबल में खुद को लपेटकर, उस डर को दूर करने की कोशिश की जिसने उसे पकड़ लिया था।

चित्र कलाकार की आंतरिक दुनिया का प्रतिबिंब है। वैन गॉग के मामले में, "बेडरूम एट अर्ली" उनके अकेलेपन और पागलपन की कहानी है।

"चीख" (एडवर्ड मंच)

द स्क्रीम 20वीं सदी की सबसे रहस्यमय पेंटिंग्स में से एक है। उसने एक सार्वभौमिक त्रासदी के पूर्वाभास को मूर्त रूप दिया, जिसने कलाकार को उसके एक चलने के दौरान जकड़ लिया। मुंच ने एक खूनी सूर्यास्त को आकाश में धधकते हुए देखा, और भीतर से प्रकृति की पीड़ा का रोना सुना। यही वह अपने कैनवास पर प्रदर्शित करना चाहते थे।

एक बाल रहित आदमी, रूपरेखा में एक कंकाल जैसा दिखता है, अपना मुंह चौड़ा खोलता है और अपने कानों को डरावने रूप से बंद कर देता है - इस तरह प्रकृति की भेदी चीख उस पर प्रहार करती है। कलाकार द्वारा अनुभव की गई और कैनवास पर प्रदर्शित भावना भविष्यसूचक बन गई। "द स्क्रीम" बीसवीं सदी का प्रतीक बन गया है - हिंसा, युद्ध, क्रूरता, मनुष्य से घृणा और पर्यावरण की यातना की सदी।

तस्वीर के साथ कई रहस्यमय कहानियां जुड़ी हुई हैं। तो, "चीख" के सभी मालिकों को दुर्भाग्य का सामना करना पड़ा - बर्बादी, मृत्यु, दुर्घटनाएं। जब चित्र संग्रहालय को मिला, तो कई श्रमिकों ने इसके साथ काम करने में लापरवाही दिखाई - उन्होंने कैनवास गिरा दिया। थोड़ी देर बाद, एक ने आत्महत्या कर ली, और दूसरा कार दुर्घटना में जल गया। ये दुर्भाग्य कृति की घातक कार्रवाई से जुड़े थे।

वैज्ञानिकों को यकीन है कि, वान गाग के मामले में, कैनवास अपने निर्माता एडवर्ड मंच के मानसिक विकार का अवतार है।

"ओल्ड फिशरमैन" (तिवादार कोस्तका चोंटवारी)

हंगरी के एक फार्मासिस्ट ने एक भविष्यसूचक सपना देखा, फार्मेसी बेच दी, ड्राइंग के लिए आवश्यक सब कुछ खरीदा, और लेबनानी चित्रकारों से कौशल सीखने के लिए चला गया।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपनी मातृभूमि लौटने पर, उन्होंने एक मूल कार्य - पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" प्रस्तुत किया। ऐसा लग रहा था कि इसमें कुछ खास नहीं था: जनता को नहीं पता था कि इस कैनवास में इतना रहस्यमय क्या है। यह सब सबटेक्स्ट के बारे में है, जिसे पढ़ना इतना आसान नहीं है। इसका समाधान 50 साल बाद ही संभव हो सका।

चोंटवारी ने अजीबोगरीब और थोड़ी डरावनी पेंटिंग बनाईं, इसलिए वे लोकप्रिय नहीं थीं। नतीजतन, वह गरीबी में मर गया, और उसके कैनवस कचरे के ढेर में समाप्त हो गए। मास्टर द्वारा केवल कुछ पेंटिंग बची हैं और पेक शहर के संग्रहालय में समाप्त हो गई हैं। उनमें से "पुराना मछुआरा" था।

संग्रहालय के कर्मचारियों में से एक ने उत्कृष्ट कृति के उप-पाठ को प्रकट करने के लिए दर्पण का उपयोग करने के बारे में सोचा। यह पता चला कि यदि आप एक दर्पण के साथ चित्र को आधा में विभाजित करते हैं, तो दो विरोधी भूखंड बनते हैं: पहला भगवान को एक शांत समुद्र में एक नाव में नौकायन करते हुए दिखाता है, और दूसरा एक उग्र समुद्र में शैतान को दिखाता है। यह हंगेरियन कलाकार द्वारा बनाए जाने की जटिलता के लिए एक ऐसा रूपक है।

यह उन प्रसिद्ध चित्रों का एक छोटा सा हिस्सा है जो रहस्यमय विस्मय और पूजा का कारण बनते हैं। मिखाइल व्रुबेल, पॉल गाउगिन, पाब्लो पिकासो, गुस्ताव क्लिम्ट और काज़ेमिर मालेविच की रचनाएँ आनंद, भय और पूजा को जन्म देती हैं। उन्हें सुलझाया जाता है, उनकी प्रशंसा की जाती है, उनकी सामग्री को समझने में सालों लग जाते हैं। महान कैनवस के रहस्यों का ज्ञान मनुष्य और दुनिया के ज्ञान की ओर एक कदम है।

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