मेरे जीवन की कला के विषय पर रहस्योद्घाटन। मेरे जीवन में कला (स्कूल निबंध)

हमारा जीवन कितना भी जटिल और अप्रत्याशित क्यों न हो, हमेशा ऐसे क्षण और घटनाएं होती हैं जो इसे सजाती हैं और इसे सुंदर बनाती हैं। हम हमेशा अच्छे के लिए प्रयास करते हैं, कुछ अच्छा करने के लिए। जीना, प्यार करना, अपने और समाज के लिए कुछ उपयोगी करना अद्भुत है। कला की भूमिका उतनी ही महत्वपूर्ण है जितनी स्वयं जीवन। हमारे चारों ओर जो कुछ भी है वह एक तरह की कला है।

प्राचीन काल में भी हमारे पूर्वजों ने दीवारों, चमड़े के टुकड़ों, पत्थरों, कुछ चित्रों, उनके जीवन की घटनाओं, युद्धों, शिकार को चित्रित करने का प्रयास किया था। उस समय उन्हें इस बात का अंदेशा भी नहीं था कि उनके प्रयास भविष्य में मानवता के लिए बहुत कुछ नया ज्ञान लेकर आएंगे। उनकी मूर्तियां, बर्तन, हथियार, कपड़े का बहुत महत्व है, इन खोजों की बदौलत हम अपने पूर्वजों के विकास के इतिहास को जानते हैं। तब उन्हें इस बात का अंदाजा नहीं था कि वे जो कुछ भी करते हैं वह कला है, और मानव जीवन में कला की भूमिका बहुत बड़ी होगी।

कला के विभिन्न क्षेत्रों द्वारा सांस्कृतिक विकास, नैतिकता को बढ़ावा दिया जाता है (जिसका सार वास्तविक और सुंदर दुनिया को दिखाना और सिखाना है)। संगीत, पेशेवरों और शौकीनों की कविता की मदद से हम अपनी दुनिया के सौंदर्य बोध को सीख सकते हैं। इसलिए, मानव जीवन में कला की भूमिका बहुत बड़ी है!

कलाकार, मूर्तिकार, कवि, संगीतकार, और प्रत्येक व्यक्ति जो अपने काम के माध्यम से किसी विशेष चीज की धारणा और उसकी दृष्टि को व्यक्त करने की कोशिश करता है, मानव जाति के सांस्कृतिक विकास में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। यहां तक कि एक छोटा बच्चा भी, जिसने अपनी पहली ड्राइंग, तालियां या शिल्प बनाया है, पहले ही कुछ हद तक कला की दुनिया को छू चुका है। बड़ी उम्र में, किशोर होने के नाते, कपड़ों की शैली चुनने में उसका स्वाद, संगीत में प्राथमिकताएं, किताबें और जीवन की उसकी धारणा बनती है। विश्वदृष्टि और सौंदर्य स्वाद कला के कार्यों के सीधे संपर्क में एक तार्किक श्रृंखला में लाइन अप करते हैं, लेकिन केवल व्यक्तिगत मूल्यांकन स्वाद की पसंद और गठन को प्रभावित करता है। इसलिए, कला की दुनिया और वास्तविक कृतियों का अधिक बार सामना करना आवश्यक है।

मानव जीवन में कला की भूमिका इतनी महान है कि, एक बार संग्रहालयों और कला दीर्घाओं में जाने, दिलचस्प किताबें, कविता पढ़ने की आदत में महारत हासिल करने के बाद, आप आध्यात्मिक और ऐतिहासिक दुनिया को छूना चाहेंगे, नए और दिलचस्प लोगों से मिलेंगे, कलात्मक सीखेंगे। अन्य लोगों की रचनाएँ, उनके इतिहास और संस्कृति से परिचित हों। यह सब हमारे जीवन में विविधता और चमकीले रंग लाता है, बेहतर, अधिक दिलचस्प जीने की इच्छा में योगदान देता है। हमारे चारों ओर बहुत सारी आध्यात्मिक संपदा है और आधुनिक दुनिया में कला की भूमिका अंतिम नहीं है। सुंदर को छूकर, एक व्यक्ति अपने जीवन में यथासंभव सुंदर चीजों को लाने की कोशिश करता है, अपने शरीर और भाषण की पूर्णता के लिए प्रयास करता है, अन्य लोगों के साथ सही व्यवहार और संचार करता है। कला के साथ अध्ययन और संचार, कुछ नया और मूल लाने की इच्छा है, मैं बनाना और आविष्कार करना चाहता हूं।

कला हर राज्य, शहर और व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न अंग है। "कला" शब्द की कई परिभाषाएं, विशेषताएं और विशेषताएं हैं, लेकिन प्रत्येक व्यक्ति इसे अपने तरीके से प्रस्तुत करता है।
मेरी राय में, कला वास्तविकता का एक आलंकारिक प्रतिबिंब है, जिसका मुख्य उद्देश्य किसी व्यक्ति को सुंदर, कामुक, दिलचस्प और सुंदर से परिचित कराना है, कभी-कभी अकथनीय और विरोधाभासी से भी। मुझे लगता है कि सिनेमा, पेंटिंग, वास्तुकला और कला के अन्य रूपों को किसी व्यक्ति की आत्मा और दिमाग में विभिन्न भावनाओं, भावनाओं और विचारों को जगाना चाहिए। निस्संदेह, कला का एक ही काम लोगों की आत्मा में पूरी तरह से विपरीत भावनाओं का कारण बन सकता है।
कला हमारे जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है, जब तक यह हमें महत्वपूर्ण समस्याओं और हमारे आसपास हो रही चीजों के बारे में सोचने पर मजबूर करती है, जबकि कला मानव मन को उत्तेजित करती है और हमें उदासीन नहीं छोड़ती है।
मुझे पढ़ना अच्छा लगता है। पढ़ना मेरे क्षितिज को विस्तृत करता है, मुझे और अधिक विद्वान बनाता है। किताबों से मैं अपने आसपास की दुनिया के बारे में, एक व्यक्ति के जीवन के बारे में, उसके मूल्यों के बारे में बहुत सी नई दिलचस्प चीजें सीखता हूं,

भावना। शास्त्रीय साहित्य चरित्र को शिक्षित करता है, नैतिक लक्षण पैदा करता है। पुश्किन, लेर्मोंटोव, टॉल्स्टॉय, तुर्गनेव, दोस्तोवस्की जैसे क्लासिक्स के कार्यों को पढ़ना मेरी आंतरिक दुनिया को समृद्ध करता है, सम्मान और गरिमा जैसे मूल्यों का विचार देता है। साथ ही किताबों से हम दोस्ती, प्यार, विश्वासघात, नफरत, सहानुभूति और अन्य चीजों के बारे में सीखते हैं। लेकिन मेरा मानना है कि न केवल शास्त्रीय विश्व साहित्य, बल्कि समकालीन लेखकों की पुस्तकें भी पढ़ना आवश्यक है। वैसे ही, उनके कार्यों में, सभी भावनाओं, समस्याओं और मूल्यों को आधुनिक समाज के अनुकूल बनाया गया है। हमारे समकालीनों की पुस्तकों से हम अपने समाज में, हमारे युग में समस्या का ठोस समाधान पा सकते हैं।
अगर हम सौंदर्य की भावना, स्वाद के विकास के बारे में बात करते हैं, तो मुझे फोटोग्राफी की कला पसंद है। फोटोग्राफी के माध्यम से, लेखक प्रकृति में, आसपास की दुनिया की वस्तुओं पर अपनी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करता है। फोटोग्राफरों के कार्यों में, हम उनकी शैली, उनके स्वाद, जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण को देखते हैं, और इस प्रकार हम अपने मूल्यों पर पुनर्विचार कर सकते हैं, और कभी-कभी आत्म-सुधार के लिए उनके विश्वदृष्टि का उपयोग कर सकते हैं। बहुत बार मैं आधुनिक फोटोग्राफरों, विभिन्न शैलियों और दिशाओं के फोटोग्राफरों के काम को देखता हूं, और मैं कह सकता हूं कि उनमें से प्रत्येक दुनिया को अपने तरीके से देखता है। उनके लिए फोटोग्राफी आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका है। मेरे लिए इसका एक ही मतलब है।
मुझे साहित्य और फोटोग्राफी के अलावा सिनेमा में भी दिलचस्पी है। फिल्में किताबों की तरह होती हैं। वे एक ही कार्य करते हैं। मेरे लिए, फिल्में न केवल एक अच्छा समय बिताने का एक तरीका है, बल्कि इसमें उठाई गई समस्या की प्रासंगिकता को प्रतिबिंबित करने का एक अवसर भी है।
अंत में, मैं यह कहना चाहता हूं कि कला का मेरे जीवन पर बहुत बड़ा प्रभाव है। कला के बिना मेरा जीवन उबाऊ, नीरस और अर्थहीन होता। कला मेरे जीवन में सुंदरता लाती है।

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कला हर राज्य, शहर और व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न अंग है। "कला" शब्द की कई परिभाषाएं, विशेषताएं और विशेषताएं हैं, लेकिन प्रत्येक व्यक्ति इसे अपने तरीके से प्रस्तुत करता है।

मेरी राय में, कला एक आलंकारिक प्रतिबिंब है

वास्तविकता, जिसका मुख्य उद्देश्य किसी व्यक्ति को सुंदर, कामुक, दिलचस्प और सुंदर से परिचित कराना है, कभी-कभी अकथनीय और विरोधाभासी से भी। मुझे लगता है कि सिनेमा, पेंटिंग, वास्तुकला और कला के अन्य रूपों को किसी व्यक्ति की आत्मा और दिमाग में विभिन्न भावनाओं, भावनाओं और विचारों को जगाना चाहिए। निस्संदेह, कला का एक ही काम लोगों की आत्मा में पूरी तरह से विपरीत भावनाओं का कारण बन सकता है।

कला हमारे जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है, जब तक यह हमें महत्वपूर्ण समस्याओं और हमारे आसपास हो रही चीजों के बारे में सोचने पर मजबूर करती है, जबकि कला मानव मन को उत्तेजित करती है और हमें छोड़ती नहीं है।

उदासीन।

मुझे पढ़ना अच्छा लगता है। पढ़ना मेरे क्षितिज को विस्तृत करता है, मुझे और अधिक विद्वान बनाता है। किताबों से मैं अपने आसपास की दुनिया के बारे में, किसी व्यक्ति के जीवन के बारे में, उसके मूल्यों, भावनाओं के बारे में बहुत सी नई दिलचस्प चीजें सीखता हूं। शास्त्रीय साहित्य चरित्र को शिक्षित करता है, नैतिक लक्षण पैदा करता है। पुश्किन, लेर्मोंटोव, टॉल्स्टॉय, तुर्गनेव, दोस्तोवस्की जैसे क्लासिक्स के कार्यों को पढ़ना मेरी आंतरिक दुनिया को समृद्ध करता है, सम्मान और गरिमा जैसे मूल्यों का विचार देता है। साथ ही किताबों से हम दोस्ती, प्यार, विश्वासघात, नफरत, सहानुभूति और अन्य चीजों के बारे में सीखते हैं। लेकिन मेरा मानना है कि न केवल शास्त्रीय विश्व साहित्य, बल्कि समकालीन लेखकों की पुस्तकें भी पढ़ना आवश्यक है। वैसे ही, उनके कार्यों में, सभी भावनाओं, समस्याओं और मूल्यों को आधुनिक समाज के अनुकूल बनाया गया है। हमारे समकालीनों की पुस्तकों से हम अपने समाज में, हमारे युग में समस्या का ठोस समाधान पा सकते हैं।

अगर हम सौंदर्य की भावना, स्वाद के विकास के बारे में बात करते हैं, तो मुझे फोटोग्राफी की कला पसंद है। फोटोग्राफी के माध्यम से, लेखक प्रकृति में, आसपास की दुनिया की वस्तुओं पर अपनी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करता है। फोटोग्राफरों के कार्यों में, हम उनकी शैली, उनके स्वाद, जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण को देखते हैं, और इस प्रकार हम अपने मूल्यों पर पुनर्विचार कर सकते हैं, और कभी-कभी आत्म-सुधार के लिए उनके विश्वदृष्टि का उपयोग कर सकते हैं। बहुत बार मैं आधुनिक फोटोग्राफरों, विभिन्न शैलियों और दिशाओं के फोटोग्राफरों के काम को देखता हूं, और मैं कह सकता हूं कि उनमें से प्रत्येक दुनिया को अपने तरीके से देखता है। उनके लिए फोटोग्राफी आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका है। मेरे लिए इसका एक ही मतलब है।

मुझे साहित्य और फोटोग्राफी के अलावा सिनेमा में भी दिलचस्पी है। फिल्में किताबों की तरह होती हैं। वे एक ही कार्य करते हैं। मेरे लिए, फिल्में न केवल एक अच्छा समय बिताने का एक तरीका है, बल्कि इसमें उठाई गई समस्या की प्रासंगिकता को प्रतिबिंबित करने का एक अवसर भी है।

अंत में, मैं यह कहना चाहता हूं कि कला का मेरे जीवन पर बहुत बड़ा प्रभाव है। कला के बिना मेरा जीवन उबाऊ, नीरस और अर्थहीन होता। कला मेरे जीवन में सुंदरता लाती है।

विषयों पर निबंध:

कला मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति का एक हिस्सा है, दुनिया का एक विशिष्ट प्रकार का आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास। कला में कलात्मक और आलंकारिक रूपों से एकजुट मानव गतिविधि की किस्में शामिल हैं ...
सुंदरता की लालसा हर समय मनुष्य के साथ रही है। उसने पेंटिंग, भित्तिचित्रों, मूर्तियों, साहित्य और अन्य वस्तुओं में अपनी अभिव्यक्ति पाई...

स्तर बी कला।

मेरे जीवन में कला

हर कोई वह कर सकता है जो वह चाहता है। हम सीखते हैं, काम करते हैं, सड़कों पर चलते हैं, समुद्र के किनारे जाते हैं। यह दिनचर्या जल्दी या बाद में थक जाएगी।

तो आपको कोई रास्ता निकालना होगा। कोई शराब में, नशीली दवाओं में समाधान ढूंढता है। कोई गलत लोगों से दोस्ती करने लगता है। और ऐसा नहीं है कि हम बुरे हैं। बस एक आदमी निरंतर गति में नहीं रह सकता। हमें आराम की जरूरत है, जब हमारी आत्मा को नई ऊर्जा से चार्ज किया जा सकता है।

मुझे लगता है कि यही ऊर्जा कला है। ज्ञान की इतनी गहराई खोजना संभव है जो आपकी पूरी दुनिया को बदल दे।

सबसे पहले मैं बात करना चाहता हूं कि कला क्या है। कला की कई परिभाषाएँ हैं। इस घटना को समझने के लिए मुख्य दृष्टिकोण क्या हैं। सबसे पहले, कला - यह एक विशिष्ट प्रकार का आध्यात्मिक प्रतिबिंब और वास्तविकता की समझ है। कई वर्षों तक, कला शोधकर्ताओं ने आगे कहा: "सौंदर्य के नियमों के तहत दुनिया और खुद को रचनात्मक रूप से बदलने के लिए मानव क्षमता के गठन और विकास के उद्देश्य से।"

मुझे पता है कि यह काफी कठिन शब्द है। खासकर यदि आपने "इसके बारे में वास्तव में कभी नहीं सोचा है। लेकिन यह वास्तव में महत्वपूर्ण है। तो मैं समझाने की कोशिश करूंगा।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कला में उद्देश्य का मात्र अस्तित्व विवादास्पद है, और सौंदर्य की अवधारणा - एक रिश्तेदार, सौंदर्य के मानक के रूप में विभिन्न सांस्कृतिक परंपराओं में बदल सकते हैं, आधुनिकतावाद और उत्तर आधुनिकतावाद या यहां तक कि बदसूरत की जीत द्वारा अनुमोदित बेतुके की कला की तरह पूरी तरह से नकारा।

दूसरे, कला संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। इसमें मूल्यों का एक सेट होता है। कला का अध्ययन करते हुए, हम अध्ययन करते हैं कि कैसे पूरे इतिहास में मनुष्य का मूल्य बदल रहा है। मैं इस विचार को भी पकड़ लेता हूं कि कितने लोग कला से गुजरते हैं।

तीसरा, कला एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य कर सकती है। मेरा मतलब है कि मनुष्य को हमेशा आदर्श की आवश्यकता होती है। धर्म में एक आदर्श है - ईश्वर। मनुष्य को ईश्वर की तरह कार्य करना चाहिए और सोचना चाहिए। और कला हमें एक निश्चित पथ पर ले जाती है। आश्चर्यजनक बात यह है कि हर किसी का अपना तरीका होता है। एक पेंटिंग को देखते हुए, हम अलग-अलग चीजें देखते हैं।

चौथा, कला में मनुष्य अपनी पूरी क्षमता तक पहुंच सकता है। हमारे बीच ऐसे लोग हैं जिनके दिल में विशेष शक्तियां हैं। वे पेंट या कैमकॉर्डर का उपयोग करके मजबूत भावनाओं को प्रसारित कर सकते हैं।

यदि आप संक्षेप में परिभाषित करने की कोशिश करते हैं कि कला क्या है, तो हम कह सकते हैं कि यह "छवि" - दुनिया और मनुष्य की छवि, कलाकार के दिमाग में पुनर्नवीनीकरण और ध्वनियों, रंगों, रूपों में व्यक्त की गई। कलात्मक छवियों में परिलक्षित नहीं होता है केवल वास्तविकता, बल्कि दृष्टिकोण, सांस्कृतिक युग का दृष्टिकोण भी।

कला कई प्रकार की होती है। लेकिन मैं उन प्रकारों के बारे में बात करना चाहता हूं जो वास्तव में मेरे दिल को छू गए। यह पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटो, वास्तुकला, थिएटर, ओपेरा, बैले, साहित्य और सिनेमा। उनमें से प्रत्येक शक्तिशाली रूप से लोगों को प्रभावित कर सकता है।

पेंटिंग - एक ठोस या लचीली सतह पर पेंट लगाकर दृश्य छवियों के प्रसारण से जुड़ी दृश्य कला। लोगों को हैरान करने के लिए कई सालों तक पेंटिंग। उसने न केवल इतिहास और स्मृति, बल्कि भावनाओं, भावनाओं, दु: ख और खुशी को भी पारित किया।

मुझे न केवल पेंटिंग, बल्कि इसका अध्ययन करना भी महसूस करना पसंद है। मैंने बहुत सारे नए और रोचक तथ्य सीखे। क्या आप जानते हैं कि विभिन्न शताब्दियों में लिखी गई अनेक चित्रों का अध्ययन करने वाले वैज्ञानिक इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि इनमें से अधिकांश चित्रों के लिए भोजन का अंश निरपवाद रूप से बढ़ता है। लोग अधिक से अधिक हो गए हैं - एक तथ्य जिसके बारे में हाल ही में इतनी बात की गई है, वैज्ञानिक रूप से वेन्सिन भाइयों को साबित करने का फैसला किया। भाइयों में से एक - ब्रायन - कॉर्नेल विश्वविद्यालय के प्रोफेसर और पोषण संस्थान के निदेशक। और दूसरा - ग्रेग - वर्जीनिया धार्मिक शिक्षाओं के प्रोफेसर विश्वविद्यालय। उनके अध्ययन के परिणाम "पूर्णता के अंतर्राष्ट्रीय जर्नल" के मई अंक में रखे गए थे।

वेन्सिन भाइयों ने भोजन के लिए समर्पित सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक का अध्ययन करने का फैसला किया - द लास्ट सपर। इस उद्देश्य के लिए, उन्होंने 1000 से 1800 तक लिखी गई 50 से अधिक पेंटिंग लीं। अध्ययन किए गए चित्रों में लियोनार्डो दा विंची, टिटियन, एल ग्रीको और अन्य की उत्कृष्ट कृतियाँ थीं। नतीजतन, वैज्ञानिक इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि इस अवधि के लिए मुख्य पकवान में 69% की वृद्धि हुई, कुकवेयर का आकार - 66% और रोटी द्वारा अवशोषित मात्रा में - 23% की वृद्धि हुई।

कोई कह सकता है कि यह महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन मुझे लगता है कि छोटी चीजें भी हमें सोच विकसित करने में मदद करती हैं।

मूर्तिकला - एक निश्चित प्रकार की दृश्य कला है, इस रूप में लेखक के कला कार्यों को सामान्य रूप प्राप्त होता है, और विभिन्न प्लास्टिक या ठोस सामग्री से बना होता है।

जब मूर्तिकला की बात आती है, तो हमें ग्रीक मूर्ति या राजा डेविड की एक अद्भुत छवि याद आती है। लेकिन मैं स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी के बारे में कहना चाहूंगा। वह संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक है, 1876 में स्वतंत्रता की घोषणा के शताब्दी वर्ष के लिए फ्रांसीसी लोगों का उपहार है। इसकी कल्पना 1865 में की गई थी। यह माना जाता था कि मूर्ति को समर्थन के बारे में याद दिलाना था फ्रांसीसी क्रांति और स्वतंत्रता संग्राम के दौरान अमेरिकी और फ्रांसीसी राष्ट्र एक दूसरे के लिए। जाहिरा तौर पर इस नेक विचार को निर्देशित किया, दाताओं ने फैसला किया है कि पर्याप्त अमेरिकियों ने सिर्फ मूर्तियां बनाई हैं, और उन्हें उसके लिए अपना खुद का पेडस्टल बनाने की पेशकश की है।

मूर्तिकला के लेखक फ्रेडरिक अगस्टे बार्थोल्डी थे। हालांकि, स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी में सबसे उल्लेखनीय इसका कलात्मक मूल्य नहीं है, बल्कि इसका रचनात्मक समाधान है - उन दिनों के लिए वास्तव में क्रांतिकारी, गुस्ताव एफिल (एफिल टॉवर, भविष्य के निर्माता) द्वारा लिखित। उन्होंने सबसे पहले 46 मीटर की मूर्ति को स्टील के फ्रेम पर लाया, जिससे 300 तांबे की चादरें निकलीं।

उनके पास ज्यादा पैसा नहीं है इसलिए मूर्ति को 1885 में ही अमेरिका लाया गया था। स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी का आधिकारिक उद्घाटन 28 अक्टूबर, 1886 को हुआ था। इतनी देर से 10 साल की सालगिरह का तोहफा।

फोटो - आधुनिक तकनीकी कला (फोटोग्राफी, सिनेमा, टेलीविजन) की एक पूरी तरह से स्वतंत्र प्रकार की आलंकारिक कला। नोट - तकनीकी कौशल। फोटो ने अपनी विशेष भाषा बनाई जिसे आप समझना सीखना चाहते हैं। फोटोग्राफी की स्थापना के बाद से इस भाषा में लगातार सुधार किया गया है। उन्होंने कल्पना का अधिग्रहण किया, और तस्वीर स्वयं कुछ उदासीन की छवि नहीं थी, और कला की स्थिति प्राप्त की, वही कार्य हैं जो अपनी तरह के किसी अन्य में निहित हैं।

फोटो अक्सर मुझे डराती थी। यदि आप प्रसिद्ध चित्रों को देखते हैं, तो आप देखेंगे कि बहुत बार भयानक चीजें हटा दी जाती हैं। जब हम किसी बीमार बच्चे की तस्वीर देखते हैं, तो हम उसका अनुभव करते हैं।

मैं विशेष रूप से तस्वीर से प्रभावित हुआ - सूडान में अकाल। लेखक - केविन कार्टर - पुलित्सर्सकुयू को उनके काम के लिए 1994 में पुरस्कार मिला। कार्ड भूख से झुकी एक सूडानी लड़की को दिखाता है। जल्द ही वह मर जाएगी, और पृष्ठभूमि में एक बड़ा कोंडोर इसके लिए तैयार है। तस्वीर ने पूरी सभ्य दुनिया को झकझोर कर रख दिया। फोटोग्राफर सहित किसी के लिए अज्ञात लड़कियों की उत्पत्ति पर। उसने गोली मार दी, शिकारी का पीछा किया और ऐसा लग रहा था जैसे कोई बच्चा चला गया हो। केविन कार्टर "बैंग बैंग क्लब" फोटोग्राफरों के एक समूह के सदस्य थे - चार निडर फोटो पत्रकार फोटोसेंसेटी की तलाश में अफ्रीका की यात्रा कर रहे थे। पुरस्कार मिलने के दो महीने बाद कार्टर ने आत्महत्या कर ली। शायद सूडान में उसने जो कुछ देखा उसकी भयानक यादों से प्रेतवाधित।

एक और तस्वीर जिसने मुझे मारा - उमर पीड़ा। 13 नवंबर, 1985। नेवाडो डेल रुइज़ (कोलंबिया) का ज्वालामुखी विस्फोट। पहाड़ की बर्फ पिघलती है, और 50 मीटर की मिट्टी, पृथ्वी और पानी की मोटाई का द्रव्यमान सचमुच उसके रास्ते में आने वाली हर चीज को धराशायी कर देता है। मृतकों की संख्या 23,000 से अधिक हो गई है। तबाही को दुनिया भर में जबरदस्त प्रतिक्रिया मिली, आंशिक रूप से एक छोटी लड़की की तस्वीरों के कारण, जिसका नाम ओमैरा संचाज़ था। वह फंसी थी - गर्दन कीचड़ में, उसके पैर घर के कंक्रीट के निर्माण में फंस गए थे। बचावकर्मी कीचड़ उछाल कर बच्चे को छुड़ाने की कोशिश कर रहे थे, लेकिन सफलता नहीं मिली। लड़की को तीन दिनों तक रखा गया, और फिर कई वायरस से संक्रमित किया गया। पत्रकार क्रिस्टीना इचंडिया याद करती हैं, ओमैरा ने हमेशा गाया और दूसरों के साथ बात की। वह डरी हुई थी और उसे लगातार प्यास लगी थी, लेकिन वह बहुत बहादुर थी। तीसरी रात को वह मतिभ्रम करने लगी। तस्वीर मौत से कुछ घंटे पहले ली गई थी। फोटोग्राफर - फ्रैंक फोरनियर।

आगे मैं वास्तुकला के बारे में बात करना चाहता हूं। मुझे आश्चर्य है कि सैकड़ों साल पहले लोगों ने जो उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया था। अब हमारा घर उन्हीं बक्सों जैसा है। पहले, लोगों के पास अच्छी तकनीक नहीं थी, लेकिन उन्होंने अद्भुत काम किया।

विश्व वास्तुकला का एक दिलचस्प तथ्य 1693 में सिसिली में हुआ एक मामला माना जा सकता है। यह एक प्राकृतिक आपदा थी, मामले में भूकंप, बारोक शैली की एक नई और अनूठी ध्वनि लेकर आया। माउंट एटना के विस्फोट के कारण कई सिसिली महल, शहर और मंदिर नष्ट हो गए। और समस्या के प्रकट होने से पहले वास्तु के स्वामी अपने स्वरूप में परिवर्तन करते हैं।

एक और उल्लेखनीय उदाहरण प्रसिद्ध एफिल टॉवर है। इस स्थापत्य संरचना का आधार मानव अस्थियों से निर्मित संरचना थी। यह वास्तुशिल्प समाधान मास्टर्स के लिए हुआ जब प्रोफेसर वॉन मेयर ने पाया कि ऊरु सिर नेटवर्क से संबंधित छोटे पत्थरों से ढका हुआ है और सख्त ज्यामितीय क्रम में रखा गया है, यह उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में था। फीमर की छोटी हड्डियों की वह विशेष व्यवस्था मानव शरीर के भार के नीचे नहीं टूटती। बीस साल बाद, यह फीमर विश्व वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बन गया है। टॉवर का पहला निर्माण पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए नियत था, और इसे एक आसान प्रवेश द्वार के रूप में काम करना था, और फिर इसे पूरी तरह से नष्ट करना पड़ा। लेकिन किसी ने सुझाव दिया कि विशाल इस्पात संरचना एक बहुत शक्तिशाली रेडियो एंटीना के रूप में अच्छी तरह से काम कर सकती है और टावर को नष्ट नहीं किया गया था।

गाइड मौपासेंट, प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक, अपने पूरे जीवन में इस स्टील संरचना से नफरत करते थे, हालांकि हर दिन और टॉवर के रेस्तरां में रात का खाना खाते थे। यह आदत जैसा कि उन्होंने समझाया, इस तथ्य के कारण कि यह एकमात्र ऐसी जगह थी जहां यह अधिकांश एफिल टॉवर दिखाई नहीं दे रही थी।
वास्तुकला का एक और टुकड़ा - यह लीनिंग टॉवर है, जिसे घटना के रूप में जाना जाता है। वास्तव में ड्रॉप टॉवर नहीं, झुकाव कोण चार डिग्री है, लेकिन उतना प्रभावी नहीं है। विश्व रिकॉर्ड धारक के सबसे कुशल कोण में शहर में दस-टॉवर हैं चीन में सेचझुन। झुकाव कोण बारह डिग्री तक पहुंच जाता है। हालांकि, ऐसी परिस्थितियों में, कोई फर्क नहीं पड़ता कि दुनिया कितनी भी तबाही मचाती है।

थिएटर के बारे में भी बात करना चाहते हैं। यह जगह अक्सर मुझे चौंकाती है। थिएटर में आप बहुत सी आश्चर्यजनक चीजें देख सकते हैं। अभिनेता अलग-अलग चित्र दिखाते हैं। देखते समय हम नई संवेदनाओं का अनुभव कर सकते हैं।

मुझे लगता है कि थिएटर में खेलना फिल्मों की तुलना में कहीं अधिक जटिल है। क्योंकि सभी फिल्मों में आप हमेशा रीशूट कर सकते हैं। थिएटर में, लोग दर्शकों के लिए खेलते हैं। यह निकटता दर्द, पीड़ा, खुशी और खुशी को महसूस करने में मदद करती है। मुझे थिएटर एक्ट्स देखने में मजा आता है।

मुझे यह जानकर आश्चर्य हुआ कि यू.एस. वर्जीनिया राज्य में एक अनूठा थिएटर है। इसमें प्रवेश करने के लिए, आपको किसी भी भोजन का भुगतान करना होगा। लेकिन क्रोएशिया सबसे पुराना सार्वजनिक यूरोपीय थिएटर है।

लेकिन सबसे ज्यादा मुझे एंटीक थिएटर पसंद है। मुझे इसके बारे में पढ़ना अच्छा लगता है। किताबों से मैंने कई रोचक तथ्य सीखे। उदाहरण के लिए, ग्रीक थिएटर में एक विशेष पद था - रबदुह, जिसका काम मुख्य लाइन पर विशेष रूप से उग्र भीड़ पर छड़ी छीलना था। इओनिया के एक थिएटर में एक-सशस्त्र योद्धाओं के लिए एक विशेष श्रृंखला थी। उनसे पहले कई गंजे दासों को लगाया, उनके गंजे सिर को पीटते हुए, जो पहले तालियाँ बजा सकते थे।

कल्पना कीजिए कि प्राचीन ग्रीक नाटककार फ़्रीन ने एक बार थिएटर में अपना नाटक "द कैप्चर ऑफ़ मिलेटस" प्रस्तुत किया था - ग्रीक शहर फारसियों के विनाश के बारे में। वह दर्शकों को इतनी परेशान कर रही थी कि पूरा थिएटर फूट-फूट कर रोने लगा; सजा से सम्मानित कवि अधिकारियों ने एक हजार ड्राचमों पर जुर्माना लगाया और उनके नाटकों के मंचन पर प्रतिबंध लगा दिया।

शास्त्रीय काल में एथेंस के सभी निवासियों के लिए, दासों को छोड़कर, मंच त्रासदी का दृष्टिकोण अनिवार्य था। तो, पूरे शहर का प्रतिनिधित्व जा रहा है। इस समय अनर्जित धन के लिए गरीब भुगतान मुआवजा। जब निर्माण के प्रभारी व्यक्ति ने प्रवेश शुल्क लेना शुरू किया, तो एथेंस में सरकार भी नागरिकों को पैसे देने लगी है। लेकिन कॉमेडी के मंचन पर सम्माननीय महिलाओं को अनुमति नहीं थी, सिवाय इसके कि हिटेरा हास्य कार्यों के विचार पर थिएटर में हो सकती थी।

ग्रीक थिएटर में सभी भूमिकाएँ पुरुषों द्वारा निभाई जाती हैं। महिला अभिनेत्री बाद में दिखाई दीं, वे सभी सहज गुण वाली लड़कियां थीं।

ग्रीक नाटककार एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए अपनी त्रासदी को मंच पर प्रस्तुत करते हैं। विजेता नाटककार को पुरस्कार के रूप में आइवी की एक माला मिली। विजेता होरेग (उत्पादन का प्रायोजक) एक स्मारक रख सकता है जो जीवन से कभी नहीं किया गया है और नाम और होरेगा, और नाटककार का नाम बता रहा है।

थिएटर के बारे में बहुत कुछ कहना है। यह "एक अद्भुत दुनिया है। थिएटर ने कठिन रास्ते से गुजरा है। प्रत्येक शताब्दी ने उनके जीवन पर अपनी छाप छोड़ी। मुझे लगता है कि यह एक बहुत ही खास एहसास है - मंच पर अन्य लोगों के भाग्य का अनुभव करें।

एक अन्य प्रकार की कला ओपेरा है। यहां फोकस एक अद्भुत आवाज पर है। बहुत से लोग कहते हैं कि उन्हें ओपेरा पसंद नहीं है। लेकिन यह एक बार आने लायक है और आप बाहर नहीं आ पाएंगे। मुझे अच्छा लगता है जब दिल बहुत तेजी से धड़कता है। यह शब्दों और आवाजों की शक्ति के बारे में बात करता है।
मेरा पसंदीदा ओपेरा गायक मोंटसेराट कैबेल है। यह सिर्फ एक बहुत अच्छी महिला है। उनका जन्म 12 अप्रैल, 1933 को बार्सिलोना (स्पेन) में हुआ था। 12 वर्षों तक, उन्होंने बार्सिलोना के कंज़र्वेटरी - लिसेयुम में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने 1954 में सम्मान के साथ स्नातक किया।

1965 में न्यूयॉर्क में "कार्नेगी हॉल" में एक भाषण के बाद गायक को वास्तविक सफलता और अंतर्राष्ट्रीय ख्याति मिली। बीमार गायिका मर्लिन हॉर्न की जगह लेते हुए उन्होंने डोनिज़ेट्टी के ओपेरा "लुक्रेज़िया बोर्गिया" में शीर्षक भूमिका निभाई। समृद्ध और आश्चर्यजनक रूप से सुंदर आवाज कैबेल ने दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा हाउसों के मंच पर अपना रास्ता खोल दिया। तब से, उन्होंने बड़े पैमाने पर दौरा किया है, रूस में अक्सर सहित।

कैबेल का जीवन हमेशा संगीत से भरा रहा है, लेकिन रचनात्मक कठिनाइयाँ थीं। 1992 में, गायक ने ट्यूमर के कारण बढ़ी हुई बीमारी के कारण वोट देने से इनकार कर दिया। उसने अस्थायी रूप से ओपेरा में गाना बंद कर दिया और केवल संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। उपचार के एक कोर्स के बाद, जनवरी 2002 में कैबेल ने सेंट-सेन्स ओपेरा "हेनरी द आठवीं" में बार्सिलोना में ओपेरा हाउस "लिसु" में घर पर फिर से विजयी सफलता हासिल की।

हमारे समय की दुनिया में सर्वश्रेष्ठ सोप्रानो के रूप में पहचाने जाने वाले कैबेल को कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार और अलंकरण मिले हैं। मोंटसेराट की आवाज एक किंवदंती बन गई, इसमें सुंदरता और असाधारण शक्ति है, जिसे अभी तक कोई भी पार नहीं कर पाया है। उसने ओपेरा की दुनिया को युवा पीढ़ी के साथ-साथ स्पेनिश गीतों और अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए खोल दिया। बहुत सारे लोग कैबेल को "सोने के दिल वाली गायिका" कहा जाता है क्योंकि वह दान और सामुदायिक गतिविधियों के लिए बहुत समय और प्रयास देती है। यह चैरिटी कार्यक्रम और संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है, जिसकी आय एड्स के खिलाफ लड़ाई में जाती है, विकलांग बच्चों की मदद करती है, आदि। वह यूनेस्को की गुडविल एंबेसडर भी हैं।

साहित्य भी मेरा मित्र बन गया। किताबें एक नई दुनिया खोलती हैं। जब आप कोई उपन्यास या परी कथा पढ़ते हैं, तो आप नायक की सभी संवेदनाओं का अनुभव करने लगते हैं।

मेरी पसंदीदा किताब हैरी पॉटर है। यह साहस और दोस्ती की अद्भुत कहानी है। मैं इस किताब को रोज पढ़ सकता हूं। लेखक - जोआन राउलिंग। यह महिला हर दिन बच्चों को कहानियां सुनाती है। एक दिन वह एक लड़के के बारे में एक नई कहानी लेकर आई जिसे बुराई से लड़ना है। उसकी शैली का काम - फिक्शन। उसने जो दुनिया बनाई वह जादू और जादू टोना की दुनिया है।

हैरी पॉटर सात फंतासी उपन्यासों की एक श्रृंखला है। प्रत्येक कहानी हैरी पॉटर और उसके सबसे अच्छे दोस्तों - रॉन वीस्ली और हरमाइन ग्रेंजर के कारनामों के बारे में बताती है। वे हॉगवर्ट्स स्कूल ऑफ विचक्राफ्ट एंड विजार्ड्री के छात्र हैं।

दोस्तों का मुख्य उद्देश्य - लॉर्ड वोल्डेमॉर्ट की हार। यह एक भयानक जादूगर है जिसने जादूगर की दुनिया को बहुत पीड़ा दी। यह वह था जिसने हैरी के माता-पिता को मार डाला था। स्कूल में हैरी बहुत कुछ सीखता है। वह सीखता है, क्विडिच खेलता है, प्यार में पड़ जाता है।

यह किताब एक परी कथा की तरह लग सकती है। लेकिन वास्तव में - यह "सही चुनाव करने के महत्व के बारे में एक गंभीर कहानी है। हैरी महिमा का आनंद ले सकता है। वह सबसे अमीर लोगों के साथ दोस्त हो सकता है। लेकिन उसने लोगों के दिलों को देखा।" हैरी कई बार मौत के कगार पर था।

नतीजतन, दोस्तों ने बुराई को हरा दिया। उन्होंने साबित कर दिया कि समर्पण और प्रेम - यह सबसे मजबूत हथियार है। पुस्तक का प्रत्येक अध्याय मनमोहक है। मुझे विश्वास है कि कोई भी वयस्क इस पुस्तक को उपयोगी पा सकता है। क्योंकि हमारे जीवन की सबसे महत्वपूर्ण चीजें वास्तव में बहुत सरल हैं।

हैरी पॉटर - यह "इस बात का उदाहरण है कि खुशी पैसे या सफलता के बारे में नहीं है। केवल देशी लोग ही आपको खुश कर सकते हैं।
लाखों लोगों को यह किताब मिली है। इसे दुनिया में सबसे लोकप्रिय में से एक माना जाता है। मुझे लगता है कि ये सभी लोग पढ़ने के लिए किताबें चुनने में गलत नहीं हैं।

और अंत में मैं आपको फिल्म के बारे में बताना चाहता हूं। इस तरह की कला बहुत पहले नहीं दिखाई दी थी। लेकिन फिल्म ने कई लोगों का दिल जीत लिया। हर किसी की पसंदीदा फिल्म होती है। मैं फिल्म "शिंडलर्स लिस्ट" का सबसे ज्यादा सम्मान करता हूं।

इसे सुरक्षित रूप से विश्व सिनेमा की उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। स्टीवन स्पीलबर्ग, और यह वह था जो चित्र के निदेशक थे, मानव जाति के इतिहास में सबसे दुखद पृष्ठों में से एक के साथ हमारी आंखों को पुन: पेश करने में सक्षम थे - प्रलय।

खेल को देखते हुए मैं लियाम नीसन द्वारा नायाब मारा गया, जिन्होंने शिंडलर के रूप में काम किया। इसके अलावा, बेन किंग्सले को लावारिस न छोड़ें। आदमी को 195 फिल्मों में शूट किया गया था, जिनमें से सभी ने गहरा अर्थ व्यक्त किया। फिल्म स्टूडियो 20थ सेंचुरी फॉक्स ने एक बार भी उनके काम को हैरान नहीं किया है। दर्शकों ने टेप को पहली बार 1993 में देखा था।

"शिंडलर्स लिस्ट" हमें द्वितीय विश्व युद्ध के बारे में बताती है - अर्थात्, इसने यहूदी लोगों के जीवन को कैसे प्रभावित किया। विचार लोगों को कठिन समय को याद रखना है। आखिरकार, पिछली पीढ़ियों की गलतियों से सीखें, यह हमारा कर्तव्य है। मुझे विश्वास है कि यह फिल्म हर समय और हर परिस्थिति में प्रासंगिक रहेगी।

मैं इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं कि यह कहानी काल्पनिक नहीं है। ऑस्कर शिंडलर वास्तव में मौजूद थे। वह नाजी पार्टी के सदस्य थे और बहुत अच्छे निर्माता थे। यहूदियों की पीड़ा, भयानक नरसंहारों, हत्याओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, हम देखते हैं कि ऑस्कर कैसे दिल करता है। चारों ओर देखते हुए, वह उन लोगों के प्रति सहानुभूति रखने लगा, जो खुद को एक कठिन स्थिति में पाते हैं। अपने कारखाने में शिंडलर यहूदियों को प्राप्त कर रहे थे जो उन हथियारों को नहीं समझते थे जो उत्पादन करना चाहिए। उसने दूसरे लोगों से सामान खरीदकर अपना सारा पैसा खो दिया।

फिल्म के अंत में हमें एक बहुत ही गहन तस्वीर दिखाई देती है। यहूदियों को यातना शिविरों में ले जाया गया, जहाँ वे मरेंगे। आखिरी पैसे में ऑस्कर शिंडलर 1100, महिलाएं और बच्चे खरीदता है। ये लोग उसके लिए काम करते थे। प्रत्येक व्यक्ति का नाम उसने सूची में दर्ज किया जिसमें "जीवन देता है"।

फिल्म ने मुझे बहुत प्रभावित किया है। यह तथ्य कि उन्हें सात ऑस्कर मिले, आश्चर्य की बात नहीं है। पहले हम सब कुछ ब्लैक एंड व्हाइट में देखते हैं। इसके बाद, आदि। जुड़ गए है। हालांकि, छवि अभी भी ग्रे है, जो घटना के माहौल को बताती है। चींटी त्वचा के लिए एक संगीतमय संगत उत्पन्न करती है। टाइटल सॉन्ग के साथ ऑस्कर नॉमिनेट भी हुआ था। तीन घंटे मैंने सोचा कि मैं 1940 के दशक में वहीं रहूंगा। खेल बहुत सच्चे अभिनेता थे। सभी शब्द, चेहरे के भाव, ऐसे हिलते हैं जैसे सम्मोहित हों। जैसे ही निर्देशक का कोई बेहतरीन काम होता है।

बनाई गई फिल्म को देखकर मैं जीवन के मूल्य के बारे में गंभीरता से सोचता हूं। होलोकॉस्ट एक ब्लैक स्पॉट इतिहास है, जिसकी मान्यता घृणा, द्वेष, घृणा के खिलाफ लड़ाई में पहला कदम है। मुझे उम्मीद है कि हम ऐसी और फिल्में देखेंगे।

अंत में, मैं यह कहना चाहता हूं कि कला - यह सिर्फ सुंदर चित्र और दिलचस्प संगीत नहीं है। कला हमारी समस्याओं से ध्यान हटाने में मदद करती है। मैं उन सभी का आभारी हूं जिन्होंने कला को अपना जीवन दिया। इन लोगों ने हमें एक नया दिया है और अद्भुत अनुभव। मुझे बहुत खुशी है कि दुनिया एक ऐसी असामान्य कला है जो हमें दुनिया को दूसरी तरफ से देखने में सक्षम बनाती है। कला एक नए जीवन का एक छोटा सा द्वार है।

प्रत्येक व्यक्ति वह कर सकता है जो वह चाहता है। हम पढ़ते हैं, काम करते हैं, सड़कों पर चलते हैं या छुट्टी पर जाते हैं। लेकिन यह दिनचर्या जल्दी या बाद में ऊब जाएगी। इसलिए, आपको एक रास्ता खोजने की कोशिश करने की आवश्यकता है। कोई शराब, नशीली दवाओं में समाधान खोजने की कोशिश कर रहा है। कोई गलत लोगों के साथ घूमने लगता है। और बात यह नहीं है कि हम खुद बुरे हैं। बस एक व्यक्ति लगातार गति में नहीं रह सकता। हमें आराम की जरूरत है ताकि आत्मा नई ऊर्जा से भर सके।

मेरा मानना है कि यह ऊर्जा कला है। आखिरकार, यह इसमें है कि आप ज्ञान की ऐसी गहराई पा सकते हैं जो आपके पूरे जीवन को बदल देगी।

सबसे पहले, मैं बात करना चाहता हूं कि कला क्या है। इस अवधारणा की कई परिभाषाएँ हैं। चूंकि प्रत्येक व्यक्ति के पास समस्या को हल करने का अपना तरीका होता है। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि कला एक विशिष्ट प्रकार का आध्यात्मिक प्रतिबिंब और वास्तविकता की समझ है। कई वर्षों के अध्ययन के बाद, शोधकर्ताओं ने कहा कि कला का उद्देश्य दुनिया को रचनात्मक रूप से बदलने के लिए किसी व्यक्ति की क्षमता का निर्माण और विकास करना है।

मुझे पता है कि इन शब्दों को जल्दी से समझना काफी मुश्किल है। खासकर अगर आपने ऐसे सवालों के बारे में कभी नहीं सोचा है। लेकिन यह वास्तव में बहुत महत्वपूर्ण है। तो मैं आपको सब कुछ समझाने की कोशिश करूंगा।

मैं तुरंत नोट करना चाहता हूं कि कला में लक्ष्य की उपस्थिति एक विवादास्पद बिंदु है। और सौंदर्य की अवधारणा सापेक्ष है। आखिरकार, लोग लगातार बदल रहे हैं। हर किसी की खूबसूरती का अपना पैमाना होता है। अगर हम आधुनिकता या उत्तर आधुनिकता की बात करें, तो सामान्य तौर पर केंद्र में कुरूप की जीत होती है। खैर, बेतुकी कला के बारे में कहने के लिए कुछ नहीं है। यह सौंदर्य की अवधारणा को पूरी तरह से नकारता है।

दूसरी बात मैं आपका ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं कि कला संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। इसका बड़ा महत्व है। कला का अध्ययन करके, हम अध्ययन करते हैं कि पूरे इतिहास में मानवता कैसे बदल गई है। मैं एक विचार से हैरान हूं कि कला को अपने रास्ते पर कितना गुजरना पड़ा है।

तीसरा, कला एक नेता के रूप में कार्य करती है। मेरा मतलब है कि एक व्यक्ति को हमेशा एक आदर्श की जरूरत होती है। धर्म में आदर्श ईश्वर है। इसलिए मनुष्य को भगवान की तरह कार्य करना चाहिए और सोचना चाहिए। और कला हमें एक निश्चित पथ पर ले जाती है। आश्चर्यजनक बात यह है कि प्रत्येक व्यक्ति का अपना निजी मार्ग होता है। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एक तस्वीर को देखने पर हम पूरी तरह से अलग चीजें देख सकते हैं।

चौथा, कला व्यक्ति को अपनी क्षमता प्रकट करने में मदद करती है। हमारे बीच ऐसे लोग हैं जिनका दिल एक खास तोहफे से भरा है। वे पेंट या वीडियो कैमरा का उपयोग करके मजबूत भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त कर सकते हैं।

साथ ही कला व्यक्ति की आत्मा होती है। यह सुंदर छवियों में समृद्ध दुनिया है, यह कल्पना की उड़ान है, यह जीवन के अर्थ और अस्तित्व की मानवता को समझने की इच्छा है, यह मानव रचनात्मक शक्तियों की एक शक्तिशाली एकाग्रता है। कला दांते और माइकल एंजेलो, शेक्सपियर और पुश्किन, बाख और मोजार्ट, बीथोवेन और चोपिन के शानदार संगीत, लियोनार्डो और रूबेन्स, पिकासो और मैटिस की पेंटिंग, फिडियास और पोलिकलेट, रोडिन और मेयोल की मूर्तियां, प्रदर्शनों की सबसे बड़ी कृतियाँ हैं। स्टैनिस्लावस्की और मेयरहोल्ड, बेच्ट और ब्रुक की, टारकोवस्की, बर्गमैन की फिल्में। कला वह सब कुछ है जो हमें घेरती है, टेलीविजन और रेडियो, मंच प्रदर्शन या संगीत की ध्वनि के माध्यम से हमारे घर आती है।

यदि हम कला की सटीक परिभाषा देने का प्रयास करें, तो हम कह सकते हैं कि यह एक "छवि" है - दुनिया और मनुष्य की एक छवि। ध्वनियाँ, रंग और आकार हमें न केवल वास्तविकता, बल्कि संवेदनाएँ भी बताते हैं।
कला कई प्रकार की होती है। लेकिन मैं उन विचारों के बारे में बात करना चाहता हूं जो वास्तव में मेरे दिल को छू गए। इनमें चित्रकला, मूर्तिकला, फोटोग्राफी, वास्तुकला, रंगमंच, ओपेरा, बैले, साहित्य और सिनेमा शामिल हैं। उनमें से प्रत्येक का लोगों पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ता है।
पेंटिंग एक दृश्य कला है जो एक ठोस या लचीले शरीर की सतह पर पेंट लगाकर दृश्य छवियों के प्रसारण से जुड़ी होती है। कई सालों से, पेंटिंग ने लोगों को चकित कर दिया है। यह हमें न केवल इतिहास और स्मृति, बल्कि भावनाओं, भावनाओं, दुःख और खुशी से भी अवगत कराता है।
मुझे न केवल पेंटिंग को महसूस करना पसंद है, बल्कि इसका अध्ययन करना भी पसंद है। इसलिए मैंने बहुत सी नई और दिलचस्प चीजें सीखीं। क्या आप जानते हैं कि अलग-अलग समय पर चित्रित कई चित्रों का अध्ययन करने पर, वैज्ञानिक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि भोजन के अंश समय के साथ लगातार बढ़ते गए। वेन्सिन बंधु इसे साबित करने के लिए निकल पड़े। उनमें से एक, ब्रायन, कॉर्नेल विश्वविद्यालय में प्रोफेसर और पोषण संस्थान के निदेशक हैं। दूसरा ग्रेग है, जो वर्जीनिया विश्वविद्यालय में प्रोफेसर है। उनके शोध के परिणाम इंटरनेशनल जर्नल ऑफ कम्प्लीटनेस के मई अंक में प्रकाशित हुए थे।

भाइयों ने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक का अध्ययन करने का फैसला किया, जहां भोजन एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - "द लास्ट सपर"। इस उद्देश्य के लिए, उन्होंने 50 से अधिक पेंटिंग लीं, जिन्हें 1000 से 1800 तक चित्रित किया गया था। अध्ययन किए गए चित्रों में लियोनार्डो दा विंची, टिटियन, एल ग्रीको और अन्य की उत्कृष्ट कृतियाँ थीं। नतीजतन, वैज्ञानिक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि रिपोर्टिंग अवधि के दौरान मुख्य पकवान में 69% की वृद्धि हुई, व्यंजनों के आकार में - 66% की वृद्धि हुई, और खपत की गई रोटी की मात्रा में - 23% की वृद्धि हुई।

कुछ लोग कह सकते हैं कि यह महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन मुझे लगता है कि ऐसी छोटी चीजें भी हमारी सोच को विकसित करने में हमारी मदद करती हैं।

मूर्तिकला के लिए, यह एक निश्चित प्रकार की ललित कला है, जहाँ लेखक अपनी दृष्टि को विभिन्न सामग्रियों की मदद से व्यक्त करता है, उन्हें विशेष रूप देता है।

जब मूर्तिकला की बात आती है, तो हम ग्रीक मूर्ति या राजा डेविड की अद्भुत छवि के बारे में सोचते हैं। लेकिन मैं स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी के बारे में बात करना चाहूंगा। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक है, जो 1876 में स्वतंत्रता की घोषणा की शताब्दी पर फ्रांसीसी लोगों की ओर से एक उपहार है। इसकी कल्पना 1865 में की गई थी। यह मान लिया गया था कि प्रतिमा एक दूसरे के समर्थन की याद दिलाएगी - अमेरिका और फ्रांस। जाहिरा तौर पर, इस नेक विचार से निर्देशित, पहलकर्ताओं ने फैसला किया कि अमेरिकियों के लिए एक मूर्ति पर्याप्त थी, और उन्हें इसके लिए अपना स्वयं का पेडस्टल बनाने के लिए आमंत्रित किया।
मूर्तिकला फ्रेडरिक अगस्टे बार्थोल्डी द्वारा बनाई गई थी। हालांकि, स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी के बारे में सबसे उल्लेखनीय बात इसका कलात्मक मूल्य नहीं है, बल्कि इसका रचनात्मक समाधान है - उस समय के लिए वास्तव में क्रांतिकारी, गुस्ताव एफिल (एफिल टॉवर के भविष्य के निर्माता) द्वारा लिखित। उन्होंने स्टील के फ्रेम पर 46 मीटर की एक मूर्ति डिजाइन की, जिसमें 300 तांबे की चादरें जुड़ी हुई थीं।

धन की कमी के कारण, मूर्तिकला को केवल 1885 में अमेरिका लाया गया था। स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी का आधिकारिक उद्घाटन 28 अक्टूबर, 1886 को हुआ था। मेरे लिए, यह एक वर्षगांठ उपहार के लिए थोड़ा देर हो चुकी है।

फोटो आधुनिक तकनीकी कलाओं (फोटोग्राफी, सिनेमा, टेलीविजन) में से एक पूरी तरह से स्वतंत्र प्रकार की ललित कला है। फोटो अपनी विशेष भाषा बनाता है, जिसे समझना सीखना चाहिए। फोटोग्राफी के निर्माण के बाद से इस भाषा में लगातार सुधार किया गया है।
तस्वीरें अक्सर मुझे डराती थीं। यदि आप प्रसिद्ध तस्वीरों को देखते हैं, तो आप देखेंगे कि बहुत बार वे भयानक चीजों को चित्रित करते हैं। जब हम किसी बीमार बच्चे की फोटो देखते हैं तो उसे अंत तक महसूस करते हैं।
मैं विशेष रूप से फोटो से प्रभावित हुआ - सूडान में अकाल। लेखक - केविन कार्टर - को उनके काम के लिए 1994 में पुलित्ज़ पुरस्कार मिला। फोटो में एक सूडानी लड़की को भूख से मरते हुए दिखाया गया है। हम कल्पना करते हैं कि वह जल्द ही मर जाएगी, और पृष्ठभूमि में बड़ा कोंडोर पहले से ही इसकी तैयारी कर रहा है। तस्वीर ने पूरी सभ्य दुनिया को झकझोर कर रख दिया। फोटोग्राफर सहित किसी के लिए भी लड़की की उत्पत्ति अज्ञात है। उसने एक तस्वीर ली, शिकारी को भगा दिया और लड़की को उठते और चलते देखा। केविन कार्टर बैंग बैंग क्लब के सदस्य थे, चार निडर फोटो जर्नलिस्ट जो अफ्रीका में घूम रहे थे। पुरस्कार मिलने के दो महीने बाद कार्टर ने आत्महत्या कर ली। शायद वह सूडान में जो कुछ भी देखा उसकी भयानक यादों से वह प्रेतवाधित था।
एक और तस्वीर जिसने मुझे चौंका दिया वह है लॉबस्टर टॉरमेंट। यह 13 नवंबर 1989 के बाद लिया गया था, जब ज्वालामुखी नेवाडो डेल रुइज़ (कोलंबिया) फट गया था। पहाड़ की बर्फ पिघल गई, और 50 मीटर मोटी मिट्टी, पृथ्वी और पानी के द्रव्यमान ने सचमुच अपने रास्ते में सब कुछ समतल कर दिया। मरने वालों की संख्या 23,000 को पार कर गई। इस आपदा को दुनिया भर में एक बड़ी प्रतिक्रिया मिली, जिसका श्रेय इस छोटी बच्ची की तस्वीर को जाता है। वह फंस गई थी। उसके पैरों को कंक्रीट की संरचना से नीचे पिन किया गया था। बचावकर्मियों ने गंदगी को बाहर निकालने और बच्चे को छुड़ाने की कोशिश की, लेकिन असफल रहे। लड़की इस अवस्था में तीन दिनों तक रही, और फिर एक साथ कई वायरस उठा लिए। हर समय वहां मौजूद पत्रकार ने याद किया कि उमर ने गाया और लोगों से बात की। वह डर गई और हर समय पानी मांगती रही, लेकिन वह बहुत बहादुर थी। तीसरी रात, मतिभ्रम शुरू हुआ। तस्वीर मौत से कुछ घंटे पहले ली गई थी। फोटोग्राफर - फ्रैंक फोरनियर।
इसके बाद, मैं वास्तुकला के बारे में बात करना चाहता हूं। मुझे आश्चर्य है कि सैकड़ों साल पहले लोगों ने ऐसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया था। अब हमारे घर उसी तरह के बक्सों की तरह हैं। पहले, लोगों के पास अच्छी तकनीक नहीं थी, लेकिन उन्होंने चमत्कार किया।

विश्व वास्तुकला में एक दिलचस्प तथ्य 1693 में सिसिली में हुआ था। यह एक प्राकृतिक आपदा थी, भूकंप के रूप में, जिसने जल्द ही एक नई शैली - बारोक को जन्म दिया। माउंट एटना के विस्फोट के कारण कई सिसिली महल, शहर और मंदिर नष्ट हो गए। इसलिए वास्तुशिल्प के स्वामी शहर के स्वरूप में परिवर्तन करते दिखाई दिए।

एक और उल्लेखनीय उदाहरण प्रसिद्ध एफिल टॉवर है। इस स्थापत्य संरचना के केंद्र में मानव कंकाल की संरचना की एक सटीक प्रति है। यह वास्तु समाधान मास्टर के दिमाग में तब आया जब प्रोफेसर वॉन मेयर ने पाया कि फीमर का सिर छोटे पत्थरों से ढका हुआ है, बाकी हड्डियों से जुड़ा हुआ है और एक सख्त ज्यामितीय क्रम में रखा गया है। और वह उन्नीसवीं सदी के मध्य में था! जांघ की छोटी हड्डियों की यह व्यवस्था मानव शरीर के भार से प्रभावित नहीं होती है। बीस साल बाद, यह खोज विश्व वास्तुकला की कई उत्कृष्ट कृतियों का आधार बनी। सबसे पहले, टॉवर का निर्माण पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए किया गया था। यह एक प्रवेश द्वार के रूप में होना चाहिए था। लेकिन किसी ने सुझाव दिया कि विशाल इस्पात संरचना बहुत शक्तिशाली एंटीना या रेडियो टावर के रूप में बहुत अच्छी तरह से काम कर सकती है।
एक आदमी था, प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक मौपासेंट, जो जीवन भर इस स्टील संरचना से नफरत करता था, हालाँकि वे हर दिन टॉवर के रेस्तरां में भोजन करते थे। यह आदत, उन्होंने समझाया, इस तथ्य के कारण था कि यह एकमात्र ऐसी जगह थी जहाँ अधिकांश एफिल टॉवर नहीं देखे जा सकते थे।

वास्तुकला का एक और उदाहरण पीसा की झुकी मीनार है, जिसे झुकी हुई मीनार के नाम से जाना जाता है। वास्तव में, टावर नहीं गिरेगा, झुकाव का कोण केवल चार डिग्री है।
मैं थिएटर के बारे में भी बात करना चाहता हूं। यह जगह मुझे अक्सर चौंकाती है। थिएटर में आप कई अद्भुत चीजें देख सकते हैं। अभिनेता हमारे सामने अलग-अलग किरदार पेश करते हैं। देखते समय आप कई नई संवेदनाओं का अनुभव कर सकते हैं।

मुझे लगता है कि थिएटर में खेलना सिनेमा की तुलना में कहीं अधिक कठिन है। क्योंकि एक फिल्म में आप हमेशा सब कुछ फिर से शूट कर सकते हैं। थिएटर में लोग दर्शकों के सामने खेलते हैं। यह निकटता दर्द, पीड़ा, खुशी और खुशी को महसूस करने में मदद करती है। मुझे नाट्य प्रस्तुतियों को देखना अच्छा लगता है।

मुझे यह जानकर आश्चर्य हुआ कि अमेरिका के वर्जीनिया राज्य में एक अनोखा थिएटर है। इसे देखने के लिए आपको कुछ खाना लाकर टिकट का भुगतान करना होगा। लेकिन क्रोएशिया सबसे पुराने सार्वजनिक यूरोपीय रंगमंच के लिए प्रसिद्ध है।

लेकिन सबसे ज्यादा मुझे प्राचीन रंगमंच पसंद है। मुझे उसके बारे में पढ़ना अच्छा लगता है। मैंने किताबों से कई रोचक तथ्य सीखे हैं। उदाहरण के लिए, ग्रीक थिएटर में एक विशेष स्थिति थी - एक दास आत्मा, जिसका कर्तव्य अनुशासन का उल्लंघन करने वालों को डंडे से पीटना था। इओनिया के एक थिएटर में एक-सशस्त्र योद्धाओं के लिए एक विशेष पंक्ति थी। उनके सामने गंजे दासों की एक पंक्ति लगाई गई थी। अपने गंजे सिर को अपने हाथों से मारकर, वे तालियाँ बजा सकते थे।

कल्पना कीजिए कि प्राचीन ग्रीक नाटककार फ़्रीन ने एक बार थिएटर में अपना नाटक "द कैप्चर ऑफ मिलेटस" प्रस्तुत किया था - फारसियों के ग्रीक शहर के विनाश के बारे में। उसने दर्शकों को इतना परेशान किया कि पूरा थिएटर फूट-फूट कर रोने लगा। इसके लिए नाटककार पर एक हजार ड्रामा का जुर्माना लगाया गया और इस प्रोडक्शन को दोबारा दिखाने पर सख्त प्रतिबंध लगा दिया गया।

एथेंस में, दासों को छोड़कर, सभी निवासियों के लिए मंच त्रासदी एक जरूरी थी। इस प्रकार, पूरा शहर प्रदर्शन के लिए एकत्र हुआ। जब टिकटों का भुगतान हो गया, तो राज्य ने धन भी आवंटित किया ताकि हर कोई अपनी वित्तीय स्थिति की परवाह किए बिना थिएटर में आ सके। लेकिन सभ्य महिलाएं कॉमेडी प्रस्तुतियों में नहीं गईं, क्योंकि यह खराब स्वाद का एक उदाहरण था।

ग्रीक थिएटर में सभी भूमिकाएँ पुरुषों द्वारा निभाई जाती थीं। महिला अभिनेत्रियाँ बाद में दिखाई दीं, और फिर वे सहज गुण की लड़कियाँ थीं।

ग्रीक नाटककारों ने एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए अपनी त्रासदियों को मंच पर प्रस्तुत किया। विजेता नाटककार को पुरस्कार के रूप में एक आइवी पुष्पमाला प्राप्त हुई। वह एक स्मारक भी खड़ा कर सकता था।
थिएटर के बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है। यह एक अद्भुत दुनिया है। थिएटर बहुत आगे बढ़ चुका है। हर सदी ने उनके जीवन पर अपनी छाप छोड़ी है। मुझे लगता है कि मंच पर अन्य लोगों के भाग्य का अनुभव करना एक बहुत ही खास एहसास है।

एक अन्य कला रूप ओपेरा है। यहां अद्भुत आवाज पर जोर दिया गया है। बहुत से लोग कहते हैं कि उन्हें ओपेरा पसंद नहीं है। लेकिन यह एक बार आने लायक है, और तुम बाहर नहीं आ पाओगे। मुझे अच्छा लगता है जब मेरा दिल बहुत तेजी से धड़कता है। यह शब्दों और आवाजों की शक्ति की बात करता है।

मेरा पसंदीदा ओपेरा गायक मोंटसेराट कैबेल है। यह बहुत अच्छी महिला है। उनका जन्म 12 अप्रैल 1933 को बार्सिलोना (स्पेन) में हुआ था। 12 साल तक उसने कंज़र्वेटरी - बार्सिलोना के लिसेयुम में अध्ययन किया, जहाँ से उसने सम्मान के साथ स्नातक किया।

1965 में कार्नेगी हॉल में न्यूयॉर्क में प्रदर्शन करने के बाद गायक को वास्तविक सफलता और अंतर्राष्ट्रीय ख्याति मिली। उन्होंने डोनिज़ेट्टी के लुक्रेज़िया बोर्गिया में शीर्षक भूमिका निभाई। कैबेल की समृद्ध और आश्चर्यजनक रूप से सुंदर आवाज ने दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा हाउस के मंच पर उनका रास्ता खोल दिया। तब से, उसने रूस सहित बड़े पैमाने पर दौरा किया है।

उनका जीवन हमेशा संगीत से भरा रहा है, लेकिन रचनात्मक कठिनाइयाँ भी थीं। 1992 में, गायक एक ट्यूमर के कारण होने वाली बीमारी के कारण गा नहीं सका। उसने अस्थायी रूप से ओपेरा में प्रदर्शन करना बंद कर दिया। उपचार के एक कोर्स के बाद, जनवरी 2002 में, कैबेल ने फिर से सेंट-सेन्स के हेनरी द आठवें में बार्सिलोना के लिसु ओपेरा हाउस में विजयी रूप से गाया।

कैबेल को दुनिया में सर्वश्रेष्ठ सोप्रानो के रूप में मान्यता प्राप्त है, कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार और सम्मान प्राप्त हुए हैं। मोंटसेराट की आवाज एक किंवदंती बन गई है। उसके पास एक सुंदरता और एक असाधारण शक्ति है जो अभी तक किसी के पास नहीं है। उसने ओपेरा की दुनिया को युवा पीढ़ी के लिए खोल दिया। बहुत से लोग उसे "सोने के दिल वाली गायिका" कहते हैं क्योंकि वह दान और सामाजिक गतिविधियों पर बहुत समय और ऊर्जा खर्च करती है। वह चैरिटी कार्यक्रम और संगीत कार्यक्रम आयोजित करती है, जिसकी आय का उपयोग एड्स से लड़ने, विकलांग बच्चों की मदद करने आदि के लिए किया जाता है। वह यूनेस्को की गुडविल एंबेसडर भी हैं।

साहित्य भी मेरा मित्र बन गया है। किताबें मेरे लिए एक नई दुनिया खोलती हैं। जब आप कोई उपन्यास या परी कथा पढ़ते हैं, तो आप नायक की सभी संवेदनाओं का अनुभव करने लगते हैं।

मेरी पसंदीदा किताब हैरी पॉटर है। यह साहस और दोस्ती की अद्भुत कहानी है। मैं इस किताब को रोज पढ़ सकता हूं। लेखक - जेके राउलिंग। यह महिला आए दिन बच्चों को कहानियां सुनाती थी। एक दिन वह एक लड़के के बारे में एक नई कहानी लेकर आई, जिसे बुराई से लड़ना चाहिए। इस पुस्तक की शैली काल्पनिक है। उसने जो दुनिया बनाई वह जादू और टोना-टोटका की दुनिया है।

हैरी पॉटर सात फंतासी किताबों की एक श्रृंखला है। प्रत्येक कहानी हैरी पॉटर और उसके सबसे अच्छे दोस्त रॉन वीस्ली और हरमाइन ग्रेंजर के कारनामों का अनुसरण करती है। वे हॉगवर्ट्स स्कूल ऑफ विचक्राफ्ट एंड विजार्ड्री के छात्र हैं।

दोस्तों का मुख्य लक्ष्य लॉर्ड वोल्डेमॉर्ट को हराना है। यह एक भयानक जादूगर है जिसने जादुई दुनिया में बहुत पीड़ा दी है। वह वह था जिसने हैरी के माता-पिता को मार डाला था। स्कूल में, लड़का कई दिलचस्प और रोमांचक चीजें सीखता है। वह पढ़ता है, क्विडिच खेलता है, प्यार में पड़ जाता है।

यह पुस्तक बच्चों की परी कथा की तरह लग सकती है। लेकिन, वास्तव में, यह एक गंभीर कहानी है कि सही चुनाव करना कितना महत्वपूर्ण है। हैरी प्रसिद्धि का आनंद ले सकता है। वह सबसे अमीर लोगों के साथ दोस्ती कर सकता है। लेकिन उन्होंने दिलों को देखा। हैरी कई बार मौत के कगार पर है, लेकिन उसने उसे नहीं तोड़ा है।

नतीजतन, दोस्तों ने बुराई को हरा दिया। उन्होंने साबित कर दिया कि भक्ति और प्रेम सबसे शक्तिशाली हथियार हैं। पुस्तक का प्रत्येक अध्याय मनमोहक है। मुझे यकीन है कि कोई भी वयस्क इसमें बहुत सी उपयोगी चीजें पा सकता है। क्योंकि हमारे जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीजें वास्तव में बहुत सरल हैं।

हैरी पॉटर एक उदाहरण है कि खुशी पैसे या सफलता के बारे में नहीं है। केवल देशी लोग ही आपको खुश कर सकते हैं।

इस किताब को अब तक लाखों लोग खरीद चुके हैं। इसे दुनिया में सबसे लोकप्रिय में से एक माना जाता है। मुझे लगता है कि इन सभी लोगों ने पढ़ने के लिए किताब चुनने में गलती नहीं की।

और अंत में मैं आपको सिनेमा के बारे में बताना चाहता हूं। इस प्रकार की कला बहुत पहले नहीं दिखाई दी थी। लेकिन फिल्मों ने कई लोगों का दिल जीत लिया। हर किसी की पसंदीदा फिल्म होती है। मेरी पसंदीदा फिल्म शिंडलर्स लिस्ट है।

इसे सुरक्षित रूप से विश्व सिनेमा की उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। स्टीवन स्पीलबर्ग, यह वह था जिसने चित्र का निर्देशन किया था, जिसने लाखों लोगों को इतिहास के एक ब्लैक होल - होलोकॉस्ट पर ध्यान दिया।

खेल को देखकर, मैं नायाब लियाम नीसन से चकित था, जिसने शिंडलर की भूमिका निभाई थी। इसके अलावा, आप बेन किंग्सले को नजरअंदाज नहीं कर सकते। इस आदमी को 195 फिल्मों में फिल्माया गया था, जिनमें से प्रत्येक गहरे अर्थ से भरी हुई है। 20वीं सदी के फॉक्स फिल्म स्टूडियो ने अपने काम से बार-बार हैरान किया है। दर्शकों ने पहली बार टेप को 1993 में देखा था।

"शिंडलर्स लिस्ट" द्वितीय विश्व युद्ध के बारे में बताती है, अर्थात्, इसने यहूदी लोगों के जीवन को कैसे प्रभावित किया। इसका मकसद लोगों को कठिन समय याद दिलाना है। आखिर पिछली पीढ़ियों की गलतियों से सीखना हमारा कर्तव्य है। मुझे विश्वास है कि यह फिल्म किसी भी समय और किसी भी परिस्थिति में बहुत महत्वपूर्ण होगी।

मैं यह बताना चाहता हूं कि यह कहानी काल्पनिक नहीं है। ऑस्कर शिंडलर वास्तव में मौजूद थे। वह नाज़ी पार्टी के सदस्य और बहुत अच्छे उद्यमी थे। यहूदियों की पीड़ा, भयानक नरसंहार, हत्याओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, हम देखते हैं कि ऑस्कर का दिल कैसे बदल रहा है। इधर-उधर देखने पर वह विकट परिस्थिति में लोगों से हमदर्दी रखने लगा। अपने कारखाने में, शिंडलर ने यहूदियों को भर्ती किया जो हथियार बनाना भी नहीं जानते थे। उसने अपना सारा पैसा अन्य लोगों से सामान खरीदने में खो दिया।

फिल्म के अंत में हमें एक दिल को छू लेने वाली तस्वीर दिखाई देती है। यहूदियों को एकाग्रता शिविरों में ले जाया गया जहाँ उन्हें मरना था। आखिरी पैसे से, ऑस्कर शिंडलर 1,100 लोगों को खरीदने में सक्षम था। ये लोग उसके लिए काम करते थे। प्रत्येक व्यक्ति का नाम उसने "जीवन" की सूची में लिखा।
फिल्म ने मुझ पर छाप छोड़ी। यह तथ्य कि उन्होंने सात ऑस्कर जीते, मुझे आश्चर्य नहीं हुआ। सबसे पहले, हम सब कुछ काले और सफेद रंग में देखते हैं। अगले रंग जोड़े जाते हैं। हालांकि, छवि अभी भी ग्रे है, जो घटना के माहौल को बताती है। यहां तक कि संगीत संगत को भी शानदार ढंग से चुना गया था। तीन घंटे देखने के बाद मुझे लगा कि मैं 1940 के दशक में हूं। खेल बहुत जीवंत और गतिशील था। सभी शब्द, चेहरे के भाव, हरकतें सम्मोहित।

फिल्म ने मुझे जीवन के मूल्य के बारे में गंभीरता से सोचने पर मजबूर कर दिया। प्रलय वास्तव में इतिहास का एक काला धब्बा है, जिसकी मान्यता घृणा, द्वेष और युद्ध के खिलाफ लड़ाई में पहला कदम है। मुझे उम्मीद है कि हम इस तरह की और फिल्में देखेंगे।

अंत में, मैं यह कहना चाहता हूं कि कला केवल सुंदर चित्र और दिलचस्प संगीत नहीं है। कला हमारी समस्याओं से ध्यान भटकाने में मदद करती है। मैं उन सभी का आभारी हूं जिन्होंने कला को अपना जीवन दिया। इन लोगों ने हमें एक नया और अद्भुत अनुभव दिया। मुझे बहुत खुशी है कि कला हमें दुनिया को एक अलग नजरिए से देखने का मौका देती है। आखिरकार, यह एक नए जीवन का एक छोटा सा द्वार है।

मेरी राय में, कला वास्तविकता का एक आलंकारिक प्रतिबिंब है, जिसका मुख्य उद्देश्य किसी व्यक्ति को सुंदर, कामुक, दिलचस्प और सुंदर से परिचित कराना है, कभी-कभी अकथनीय और विरोधाभासी से भी। मुझे लगता है कि सिनेमा, पेंटिंग, वास्तुकला और कला के अन्य रूपों को किसी व्यक्ति की आत्मा और दिमाग में विभिन्न भावनाओं, भावनाओं और विचारों को जगाना चाहिए। निस्संदेह, कला का एक ही काम लोगों की आत्मा में पूरी तरह से विपरीत भावनाओं का कारण बन सकता है।