पोसीडॉन उत्सव में फ़्रीन की तस्वीर का विवरण। मंत्रमुग्ध आत्मा
आइए हेनरिक सेमिरैडस्की की खूबसूरत पेंटिंग्स से अपना परिचय जारी रखें। आज हम कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक को देखेंगे एलुसिस में पोसीडॉन उत्सव में फ़्रीन (390 × 763.5 सेमी), 1889।
1880-1890 के दशक में सेमीराडस्की की लोकप्रियता का चरम देखा गया, जिन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में अकादमिक प्रदर्शनियों में हमेशा पुरस्कार प्राप्त हुए।
जनता ने सेमीराडस्की के चित्रों में विषयों के आकर्षण और मनोरंजन की सराहना की। यहां तक कि चित्रों के शीर्षक भी, ई. नेस्टरोवा के शब्दों में, "महिलाओं के उपन्यासों के शीर्षकों की तरह लगते हैं, वे निश्चित रूप से रोमांच के भूखे सामान्य लोगों के दिलों पर प्रहार करते हैं"
राजकीय रूसी संग्रहालय में यह पेंटिंग कुछ इस तरह दिखती है।
उसने अपनी बनियान उतार फेंकी और अपना चेहरा लोगों की ओर कर लिया
धीरे-धीरे, भोर की तरह, वह नीले पानी में डूब गया।
हजारों दर्शक हांफने लगे; पाइप और पेक्टिड शांत हो गए;
डर के मारे घुटनों के बल गिरकर, सभी पुजारियों ने जोर से कहा:
“एक चमत्कार हो रहा है, नागरिकों! वह यहाँ है, मदर साइप्रिस!
तो अजनबी ने अपनी ओलंपिक सुंदरता से चकाचौंध कर दिया...
लियो मे की कविता की ये पंक्तियाँ हमें 364 ईसा पूर्व में एथेंस ले जाती हैं, जहाँ, समुद्री देवता पोसीडॉन के त्योहार पर, सुंदर हेटेरा फ़्रीन ने लहरों के झाग से सौंदर्य और प्रेम की देवी एफ़्रोडाइट के जन्म को दर्शाया था।
"एलुसिस में पोसीडॉन महोत्सव में फ़्रीन" 1889
फ्रिन के बारे में
सदियों से, खूबसूरत फ़्रीन की कथा हम तक पहुँची है। अपनी खूबसूरती के लिए मशहूर ग्रीक हेटेरा, जो चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में रहते थे।
नौक्रैटिया के यूनानी लेखक एथेनियस की गवाही के अनुसार, ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में। इ। प्राचीन यूनानी शहर मेगारा में, फ़्रीन (ग्रीक - "गोरी चमड़ी वाली") नाम की एक युवा महिला रहती थी, जिसकी सुंदरता एक देवी जैसी थी।
मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स - उसके प्रेमी - ने उससे (प्राचीन शहर निडोस के नाम पर, जहां मूर्ति को एफ़्रोडाइट के मंदिर में रखा गया था) निडोस के एफ़्रोडाइट की मूर्ति बनाई, और चित्रकार एपेल्स ने एफ़्रोडाइट एनाडायोमीन (अव्य। - "से उभरते हुए) को चित्रित किया जल")।
गर्वित, फ़्रीन ने स्वयं प्रेम और सौंदर्य की देवी - एफ़्रोडाइट को चुनौती देने का निर्णय लिया। एलुसिनियन उत्सव के दिन, सुंदरता समुद्र के किनारे आई, जहां, किंवदंती के अनुसार, देवी स्वयं, समुद्र के झाग से पैदा हुई, पानी से उभरी। जब जुलूस पोसीडॉन के अभयारण्य से समुद्र की ओर चला गया, तो फ़्रीन ने तुरंत समुद्र में जाने के लिए खुशी में जमे हुए लोगों के सामने अपने कपड़े उतार दिए। इसके लिए उन पर "देवताओं का अपमान" करने का आरोप लगाया गया।
चित्र की अवधारणा.
पेंटिंग का कथानक कलाकार द्वारा प्राचीन यूनानी लेखक की पुस्तक "द फीस्ट ऑफ द सोफिस्ट्स" (या "द फीस्ट ऑफ द वाइज़ मेन") से लिया गया था।नॉक्रैटियस का एथेनिया।
सेमीराडस्की एक कामुक कृति बनाना चाहते थे, जो कामुक होते हुए भी शालीनता की सीमा के भीतर रहे
जब 1886 के अंत में सेमिरैडस्की ने इस पेंटिंग पर काम शुरू किया, तो उन्होंने कला अकादमी के सम्मेलन सचिव पी.एफ. इसेव को लिखा:
“मुझे अभी भी नहीं पता कि रूस आधिकारिक तौर पर पेरिस में भाग लेगा या नहींविश्व मेला ? बस मामले में, मैं एक बड़ी तस्वीर तैयार कर रहा हूँ, बड़ीनीरो की रोशनी . इसका विषय एलुसिस में पोसीडॉन के उत्सव के दौरान एफ़्रोडाइट की भूमिका में दिखाई देने वाला फ़्रीन है।
लंबे समय से मैंने यूनानियों के जीवन से एक कथानक का सपना देखा है, जिससे इसकी प्रस्तुति में यथासंभव शास्त्रीय सुंदरता का निवेश करने का अवसर मिले। मुझे इस कहानी में प्रचुर मात्रा में सामग्री मिली!
सूरज, समुद्र, वास्तुकला, महिला सौंदर्य और अपने समय की सबसे खूबसूरत महिला को देखकर यूनानियों की मौन खुशी - कलात्मक लोगों की खुशी, किसी भी तरह से कोकोट्स के प्रेमियों के आधुनिक संशय के समान नहीं है। पेंटिंग पहले ही चित्रित हो चुकी है।"
चित्र बनाने से पहले, कलाकार ग्रीस गए और एलुसिस का दौरा किया।
विवरण
एक शोर-शराबा, रंग-बिरंगा उत्सव एक विशाल कैनवास पर फैल गया, सब कुछ भूमध्यसागरीय सूरज की किरणों से सराबोर लग रहा था। कपड़ों के चमकीले धब्बे और फूलों की मालाएँ फ़्रीन की सुंदरता के आगे रास्ता बनाती प्रतीत होती हैं।
चित्र के केंद्र में, व्यावहारिक रूप से इसे दो समान भागों में विभाजित करते हुए, फ़्रीन को उसके नौकरों के साथ चित्रित किया गया है। फ़्रीने पहले ही अपने कपड़े उतार चुकी है - पहले तो कलाकार ने उसे पूरी तरह से नग्न दिखाया, लेकिन फिर उसने पोशाक का वह हिस्सा छोड़ने का फैसला किया जो उससे फिसल रहा था। नौकरानियों में से एक उसके कपड़े पकड़ती है, दूसरी उसकी सैंडल उतारने में मदद करती है, और तीसरी उसे सूरज की किरणों से बचाते हुए छाता पकड़ती है।
फ़्रीन की आकृति, अपने आसपास की नौकरानियों के साथ, स्पष्ट रूप से कलगीदार लहरों से ढकी एक खाड़ी की पृष्ठभूमि में उभरी हुई है, जिसके ऊपर सीगल मंडरा रहे हैं, सलामिस द्वीप पर पहाड़ों की एक संकीर्ण पट्टी और नीले आकाश की एक श्रृंखला है। हल्की धुंध.
चित्र के दाहिनी ओर पृष्ठभूमि में दिखाई देने वाले पोसीडॉन मंदिर से समुद्र की ओर उतरता हुआ एक भीड़ भरा जुलूस है। अग्रभूमि में दर्शाए गए लोग रुकते हैं और नग्न फ़्रीन को देखते हैं - कुछ आश्चर्य और प्रशंसा के साथ, और अन्य अस्वीकृति और यहाँ तक कि आक्रोश के साथ
मूर्तिकला स्तंभ के चारों ओर लोगों के एक छोटे समूह को पेंटिंग के बाईं ओर अग्रभूमि में दर्शाया गया है। ऐसा प्रतीत होता है कि यहां सर्वसम्मत अनुमोदन और प्रशंसा है। उनके पीछे आप सारोनिक खाड़ी की समुद्री लहरें और सलामिस द्वीप के पहाड़ देख सकते हैं।
निचले बाएँ कोने में एक लड़की गहनों के खुले संदूक को देख रही है। एक नौकरानी उसे जल्दी से समुद्र में ले जाती है और अपने सिर पर एक कटोरा और फूलदान ले जाती है।
सेमीराडस्की द्वारा बनाई गई महिला छवि राजसी और शांत है, फ़्रीन सचमुच बड़प्पन बिखेरती है, और उसके कार्यों में निंदनीय कुछ भी महसूस नहीं होता है। फ़्रीन की छवि ललित कलाओं में महिला सौंदर्य के सबसे उत्साही भजनों में से एक है।
पेंटिंग में दर्शाया गया परिदृश्य सेमीराडस्की के कार्यों में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है।
चित्र का इतिहास
1889 की सर्दियों में, पेंटिंग को पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी के राफेल हॉल में प्रदर्शित किया गया था। चूँकि सेमीराडस्की को चिंता थी कि प्रकाश की कमी से पेंटिंग के रंगों की समृद्धि कम हो सकती है, इसलिए उन्होंने अतिरिक्त कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था का ध्यान रखा। "फ़्रीन एट द फेस्टिवल ऑफ़ पोसीडॉन" के साथ, प्रदर्शनी में सेमीराडस्की की अन्य पेंटिंग्स - "देवताओं के उदाहरण का अनुसरण करते हुए", "स्नान से पहले", "द टेम्पटेशन ऑफ़ सेंट जेरोम" और "एट द फाउंटेन" प्रदर्शित की गईं।
प्रदर्शनी बहुत सफल रही और हजारों आगंतुकों को आकर्षित किया। यह पेंटिंग 1890 में कला अकादमी में सेमिरैडस्की की प्रदर्शनी का मुख्य प्रदर्शन बन गई; लगभग 30,000 लोगों ने इसे देखा
सरकारी बुलेटिन का एक विशेष अंक सेमीराडस्की के काम के लिए समर्पित था, जहां, विशेष रूप से, यहां तक कि एक बयान भी था कि कलाकार की नई पेंटिंग "कला में झूठी-वास्तविक प्रवृत्ति का एक नया शानदार सबूत था, जिसे एक समय में प्रतिक्रिया मिली थी हमारे समाज में, अनुग्रह के शाश्वत सिद्धांतों के अग्रदूतों के साथ संघर्ष में लंबे समय तक जीवित नहीं रह सके और जल्द ही आधुनिक संस्कृति की विशेषताओं में से एक के रूप में इतिहास का हिस्सा बन जाएंगे। जैसा कि हम जानते हैं, यह भविष्यवाणी सच नहीं हुई।
यह उल्लेखनीय है कि एंटोन पावलोविच चेखव ने अपनी बहन को (अपनी कहानियों की लोकप्रियता के बारे में विडंबनापूर्ण ढंग से बोलते हुए) लिखा था: "सेंट पीटर्सबर्ग में अब दिन के दो नायक हैं - सेमिरैडस्की का नग्न फ़्रीन और कपड़े पहने हुए मैं।"
इस प्रदर्शनी के बाद, कला अकादमी ने सेमीराडस्की को अकादमी परिषद के एक स्वतंत्र सदस्य के रूप में नियुक्त किया, जिससे कलाकार की खूबियों की मान्यता व्यक्त हुई। उनकी पेंटिंग "फ्राईन एट द फेस्टिवल ऑफ पोसीडॉन" और "फॉलोइंग द एक्जाम्पल ऑफ द गॉड्स" को सम्राट अलेक्जेंडर III द्वारा अधिग्रहित किया गया था। खरीद की शर्तों के अनुसार, पेंटिंग्स को कई यूरोपीय शहरों के दौरे पर भेजा गया था।
"फ्राइन्स" की यूरोपीय प्रदर्शनियों को सेमीराडस्की के पुरस्कारों में जोड़ा गया: वह ट्यूरिन अकादमी के सदस्य और संबंधित सदस्य बन गएफ्रेंच ललित कला अकादमी।
सेंट पीटर्सबर्ग में एक कला प्रदर्शनी खोली गई, जिसने लगभग 130 साल पहले हुई प्रदर्शनी की याद दिला दी। हेनरिक सेमिरैडस्की की पेंटिंग कला अकादमी में प्रदर्शित की गईं। केंद्रीय प्रदर्शनी एलुसिस में पोसीडॉन महोत्सव में फ़्रीन की एक विशाल पेंटिंग थी। सेमीराडस्की ने उनके बारे में इस तरह लिखा: "सूर्य, समुद्र, वास्तुकला, महिला सौंदर्य और अपने समय की सबसे खूबसूरत महिला को देखकर यूनानियों की मूक खुशी, कलात्मक लोगों की खुशी, किसी भी तरह से आधुनिक निंदक के समान नहीं है कोकोटे के प्रेमियों के लिए।" यह एक बड़ी सफलता थी, तीस हजार आगंतुक। "फ़्रीना" को सम्राट अलेक्जेंडर III ने खरीदा था। चेखव ने कहा: "सेंट पीटर्सबर्ग में अब दिन के दो नायक हैं - सेमीराडस्की का नग्न "फ़्रीन" और कपड़े पहने हुए मैं।" अब हेनरिक सेमिरैडस्की की वर्तमान सेंट पीटर्सबर्ग प्रदर्शनी के बारे में। यह इसी सप्ताह खुला।
हेनरिक सेमिरैडस्की, जैसा कि कोई भी उसे नहीं जानता था। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर काम करने वाले रूसी कलाकार की 175वीं वर्षगांठ को समर्पित एक प्रदर्शनी रूसी संग्रहालय में खोली गई है। प्रदर्शनी का दायरा अद्भुत है: विभिन्न शहरों से विशाल आकार के कैनवस सेंट पीटर्सबर्ग में लाए गए थे, जिन पर स्वयं सेमीराडस्की और उनके समकालीन दोनों ने काम किया था। आंद्रेई याकोवलेव ने उद्घाटन में भाग लिया।
4 प्रदर्शनी हॉल, 100 से अधिक कार्य - पोलिश मूल के रूसी कलाकार हेनरिक सेमिरैडस्की को समर्पित एक प्रदर्शनी पहली बार इतने बड़े पैमाने पर खुल रही है। यहां, उनकी पेंटिंग के साथ, मास्टर के समकालीनों के काम प्रस्तुत किए गए हैं, जिन्होंने उनकी तरह, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रोम में काम किया था।
“इस प्रदर्शनी के लिए, ट्रेटीकोव गैलरी के नेतृत्व में 10 रूसी संग्रहालयों के साथ-साथ कई निजी संग्राहकों ने अपनी कृतियाँ प्रदान कीं। सेंट पीटर्सबर्ग सहित आम जनता के लिए, इनमें से अधिकांश कार्य बहुत कम ज्ञात हैं, लेकिन उन्हें आकर्षक विषयों पर एक कुशल ब्रश से चित्रित किया गया था, ”19वीं - 21वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्रकला विभाग के एक प्रमुख शोधकर्ता ने कहा। . रूसी संग्रहालय पावेल क्लिमोव।
प्राचीन और इतालवी क्लासिक्स के आदर्श, सौंदर्य के सिद्धांत - यह सब कला अकादमी की शैक्षिक प्रक्रिया का आधार था। यही कारण है कि इसके स्नातक "अनन्त शहर" में जाने के लिए इतने उत्सुक थे। प्रदर्शनी के पहले कमरों में तथाकथित "रोम में रूसी कलाकारों की कॉलोनी" के प्रमुख प्रतिनिधियों - फ्योडोर ब्रोंनिकोव, अलेक्जेंडर रिज़ोनी, मैटवे चिज़ोव और कई अन्य लोगों की कृतियाँ शामिल हैं।
हमारे किसी भी समकालीन ने विल्हेम कोटाब्रिंस्की की पेंटिंग "ऑर्गी" नहीं देखी है। 90 वर्षों तक इसे एक बड़े शाफ्ट पर कस कर संग्रहालय के भंडारगृह में रखा गया था। पुनर्स्थापक उत्कृष्ट कृति की स्थिति से हैरान थे: पूरी सतह रैपिंग पेपर से ढकी हुई थी, कैनवास वार्निश की मोटी परत से ढका हुआ था, और कई टुकड़े टूट रहे थे। लेकिन अब, एक साल बाद, यह बिल्कुल नया जैसा है।
“जब हमने पहली बार छवि देखी, तो यह निश्चित रूप से संग्रहालय में एक घटना थी। हमारे सहकर्मी और शोधकर्ता आए। आख़िरकार, हमारे कैटलॉग में यह पेंटिंग केवल काले और सफेद रंग में ही पुनरुत्पादित की गई है, ”रूसी संग्रहालय के पेंटिंग बहाली विभाग के कलाकार-पुनर्स्थापनाकर्ता मराट डैस्किन ने टिप्पणी की।
सबसे बड़े कैनवस में से एक और सेमीराडस्की का लगभग सबसे अधिक पहचाना जाने वाला काम "पोसीडॉन के महोत्सव में फ़्रीन" है। पेंटिंग का आकार 4x7.5 मीटर है। कैनवास को मिखाइलोवस्की पैलेस के हॉल में सावधानीपूर्वक नष्ट कर दिया गया और बेनोइस बिल्डिंग में प्रदर्शनी में लाया गया। अन्य चित्रों ने लंबा और अधिक कठिन रास्ता तय किया है।
रोम में रूसी कलाकारों के निजी जीवन और काम को समर्पित एक प्रदर्शनी द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। यहां उनकी तस्वीरें, काम, साथ ही हेनरिक सेमिरैडस्की द्वारा बनाए गए रेखाचित्र हैं, जो उनकी पाठ्यपुस्तक में शामिल थे: "द डेथ ऑफ सदोम", "द नरसंहार ऑफ द इनोसेंट्स", "द लास्ट जजमेंट"। सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में छात्रों की एक से अधिक पीढ़ी उनके साथ बड़ी हुई।
कुछ ही महीनों में यह कलाकार के जन्म की 175वीं वर्षगांठ होगी। यह सालगिरह वर्ष उनके काम में सबसे महत्वपूर्ण में से एक बन जाएगा। आख़िरकार, मास्टर के कार्यों को पहले कभी इतनी मात्रा में दर्शकों के सामने प्रदर्शित नहीं किया गया था।
हेनरिक इप्पोलिटोविच सेमिरैडस्की (1843-1902) - महान रूसी-पोलिश कलाकार। वे दिवंगत शिक्षावाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि थे। ग्रीस और रोम के प्राचीन काल के इतिहास के विभिन्न दृश्यों को दर्शाने वाली पौराणिक शैली की उनकी पेंटिंग के लिए जाना जाता है। हेनरिक सेमिरैडस्की की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है "एलुसिस में पोसीडॉन के महोत्सव में फ्राइन", कैनवास पर तेल, 390 × 763.5 सेमी।
हेनरिक सेमिरैडस्की। एलुसिस में पोसीडॉन उत्सव में फ़्रीन
“लंबे समय से मैं यूनानियों के जीवन से एक कथानक का सपना देख रहा था, जो मुझे इसकी प्रस्तुति में यथासंभव शास्त्रीय सुंदरता डालने का अवसर देगा। मुझे इस कहानी में प्रचुर मात्रा में सामग्री मिली! सूरज, समुद्र, वास्तुकला, महिला सौंदर्य और अपने समय की सबसे खूबसूरत महिला को देखकर यूनानियों की मूक खुशी ..." - ऐसे उत्साह के साथ, 1886 के अंत में, हेनरिक सेमिरैडस्की ने एक नई पेंटिंग शुरू की " एलुसिस में पोसीडॉन महोत्सव में फ़्रीन।''
सदियों से, इस काम की खूबसूरत नायिका के बारे में किंवदंती हम तक पहुंची है। यूनानी लेखक एथेनियस ऑफ नॉक्रैटियस के अनुसार, ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में। इ। प्राचीन यूनानी शहर मेगारा में, फ़्रीन (ग्रीक - "गोरी चमड़ी वाली") नाम की एक युवा महिला रहती थी, जिसकी सुंदरता एक देवी जैसी थी। हेटेरा फ़्रीन असामान्य रूप से शर्मीली थी, और उसे नग्न देखना लगभग असंभव था: वह सार्वजनिक स्नानघरों में नहीं जाती थी, पारदर्शी के बजाय मोटे कपड़े पहनती थी, अपने बालों को ढँकती थी, अपनी कलाइयों को छिपाती थी, और वह अंधेरे में अकेले पुरुषों का स्वागत करना पसंद करती थी।
मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स - उसके प्रेमी - ने उससे (प्राचीन शहर निडोस के नाम पर, जहां मूर्ति को एफ़्रोडाइट के मंदिर में रखा गया था) निडोस के एफ़्रोडाइट की मूर्ति बनाई, और चित्रकार एपेल्स ने एफ़्रोडाइट एनाडायोमीन (अव्य। - "से उभरते हुए) को चित्रित किया जल")। गर्वित, फ़्रीन ने स्वयं प्रेम और सौंदर्य की देवी - एफ़्रोडाइट को चुनौती देने का निर्णय लिया। एलुसिनियन उत्सव के दिन, सुंदरता समुद्र के किनारे आई, जहां, किंवदंती के अनुसार, देवी स्वयं, समुद्र के झाग से पैदा हुई, पानी से उभरी। जब जुलूस पोसीडॉन के अभयारण्य से समुद्र की ओर चला गया,
फ़्रीन ने तुरंत समुद्र में जाने के लिए अपने कपड़े उतार दिए और खुशी से जमे हुए लोगों के सामने आ गई। इसके लिए उन पर "देवताओं का अपमान" करने का आरोप लगाया गया।
हालाँकि, कलाकार को उन प्राचीन घटनाओं में प्रतिभागियों के नागरिक जुनून और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं में कोई दिलचस्पी नहीं थी। उन्होंने आदर्श सौंदर्य की छवि को चित्रित करने का प्रयास किया। पाइग्मेलियन की तरह, उसे अपने गैलाटिया - फ़्रीन से प्यार हो गया, और सभी शिक्षाप्रद तुलनाओं को विशाल कैनवास के फ्रेम के बाहर छोड़ दिया।
सेमीराडस्की द्वारा कैप्चर किया गया दृश्य धूप से सराबोर दक्षिणी प्रकृति की पृष्ठभूमि में सामने आता है। पेंटिंग में लैंडस्केप- कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक।
इस पर काम करते हुए, उन्होंने ग्रीस की प्राचीन एलुसिस की विशेष यात्रा की, जहां कई सदियों पहले प्रसिद्ध रहस्यों का आयोजन किया गया था। फ़्रीन चित्राअपने आस-पास की नौकरानियों के साथ, खाड़ी की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़ा है,इसके ऊपर मँडराते सीगल के साथ कलगीदार लहरों से आच्छादित, सलामिस द्वीप पर पहाड़ों की एक संकीर्ण पट्टी और हल्के धुंध से ढके नीले आकाश की एक श्रृंखला।
सेमीराडस्की द्वारा बनाई गई महिला छवि राजसी और शांत है, फ़्रीन सचमुच बड़प्पन बिखेरती है, और उसके कार्यों में निंदनीय कुछ भी महसूस नहीं होता है। फ़्रीन की छवि ललित कलाओं में महिला सौंदर्य के सबसे उत्साही भजनों में से एक है।
फ़्रीन के बगल में उसकी नौकरानियों को दर्शाया गया है, जिनमें से एक उसके कपड़े पकड़ती है, दूसरी उसकी सैंडल उतारने में मदद करती है, और तीसरी उसके सिर पर छाता रखती है। दाहिनी ओर एक भीड़ भरा जुलूस है, जो उस समय छुट्टी मनाने जा रहा था, लेकिन जब उसने एक असामान्य दृश्य देखा, तो वह यह देखने के लिए रुक गया कि यह सब कैसे समाप्त होगा। जब लोग बहादुर फ़्रीन को देखते हैं तो उनकी भावनाएँ काफी अस्पष्ट होती हैं। कुछ लोग फ़्रीन की सुंदरता और साहसी कार्य की प्रशंसा करते हैं, जबकि अन्य निंदा की दृष्टि से देखते हैं। उत्सव की पोशाक में लोगों का एक और समूह चित्र के बाईं ओर अग्रभूमि में है।
1889 में कला अकादमी में सेमीराडस्की के चित्रों की प्रदर्शनी के बाद, जिनमें से मुख्य फ्रिनॉय की पेंटिंग थी, उन्हें अकादमी की परिषद का एक स्वतंत्र सदस्य नियुक्त किया गया था। यह पेंटिंग सम्राट अलेक्जेंडर III द्वारा अधिग्रहित की गई थी। रूसी संग्रहालय के गठन से पहले, पेंटिंग हर्मिटेज में प्रस्तुत की गई थी। वर्तमान में सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में स्थायी प्रदर्शन पर है।
हेनरिक इप्पोलिटोविच सेमिरैडस्की (जन्म पर हेनरिक हेक्टर सेमिरैडस्की, 12 अक्टूबर, 1843, नोवो-बेलगोरोड, खार्कोव प्रांत, - 23 अगस्त, 1902, स्ट्रज़ल्कोवो, पेट्रोकोव्स्काया प्रांत) - रूसी और पोलिश कलाकार, देर से शिक्षावाद के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक। उन्होंने खार्कोव और सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, लेकिन अपना अधिकांश सक्रिय रचनात्मक जीवन रोम में बिताया। उन्हें प्राचीन ग्रीस और रोम के इतिहास के विषयों पर उनके स्मारकीय चित्रों के लिए जाना जाता है; चैम्बर आइडिल, लैंडस्केप और पोर्ट्रेट की शैली में भी सफलतापूर्वक काम किया। वह थिएटरों और निजी आंतरिक साज-सज्जा के डिजाइन में शामिल थे। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षाविद और प्रोफेसर, बर्लिन, स्टॉकहोम, रोम, ट्यूरिन की पेंटिंग अकादमियां, फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के संबंधित सदस्य। कृतियाँ मुख्य रूप से पोलैंड, यूक्रेन और रूस के संग्रहालयों के साथ-साथ यूरोपीय देशों के निजी संग्रहों में बिखरी हुई हैं। कलाकार की व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ 1903, 1939, 1968 और 1980 में पोलैंड में आयोजित की गईं, लेकिन एक समेकित प्रदर्शनी जो सेमीराडस्की की एक विश्वकोशीय समझ पैदा करेगी, अभी तक आयोजित नहीं की गई है। कई कृतियाँ खो गई हैं, उदाहरण के लिए मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ़ क्राइस्ट द सेवियर की पेंटिंग।
(1843-1902) - महान रूसी-पोलिश कलाकार। वे दिवंगत शिक्षावाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि थे। ग्रीस और रोम के प्राचीन काल के इतिहास के विभिन्न दृश्यों को दर्शाने वाली पौराणिक शैली की उनकी पेंटिंग के लिए जाना जाता है। हेनरिक सेमिरैडस्की की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है "एलुसिस में पोसीडॉन के महोत्सव में फ्राइन", कैनवास पर तेल, 390 × 763.5 सेमी।
चित्र का कथानकयह घटना ग्रीस के एथेंस से 22 किमी दूर छोटे प्राचीन शहर एलुसिस में होती है। चित्र के केंद्र में फ़्रीन है, जो असाधारण सुंदरता की प्रसिद्ध एथेनियन हेटेरोआ (स्वतंत्र जीवन शैली जीने वाली महिला) थी। फ़्रीन को एक मॉडल के रूप में भी जाना जाता है; विशेष रूप से, यह वह थी जिसने प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार प्रैसिटेल (IV सदी ईसा पूर्व) के लिए पोज़ दिया था जब उन्होंने मूर्तिकला "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस" बनाई थी। इस कैनवास को चित्रित करने के लिए, हेनरिक सेमिरैडस्की ने प्राचीन यूनानी लेखक एथेनियस ऑफ नौक्रैटियस (दूसरी-तीसरी शताब्दी ईस्वी) की पुस्तक "द फीस्ट ऑफ द सोफिस्ट्स" से एक कथानक उधार लिया। फ़्रीन इतनी सुंदर थी और उसे अपनी अलौकिक सुंदरता पर इतना भरोसा था कि वह सुंदरता और प्रेम की देवी एफ़्रोडाइट को चुनौती देने से नहीं डरती थी। पोसीडॉन के त्योहार के दौरान, फ़्रीन ने अपने कपड़े उतार दिए और पूरी तरह से नग्न होकर समुद्र में चली गई, जहाँ से, किंवदंती के अनुसार, देवी को अपनी असाधारण सुंदरता दिखाने के लिए एफ़्रोडाइट का जन्म हुआ था।
सेमीराडस्की की पेंटिंग में, फ़्रीन अपने कपड़े उतारती है। पास में उसकी नौकरानियों को दर्शाया गया है, जिनमें से एक उसके कपड़े पकड़ती है, दूसरी उसकी सैंडल उतारने में मदद करती है, और तीसरी उसके सिर पर छाता रखती है। दाहिनी ओर एक भीड़ भरा जुलूस है, जो उस समय छुट्टी मनाने जा रहा था, लेकिन जब उसने एक असामान्य दृश्य देखा, तो वह यह देखने के लिए रुक गया कि यह सब कैसे समाप्त होगा। जब लोग बहादुर फ़्रीन को देखते हैं तो उनकी भावनाएँ काफी अस्पष्ट होती हैं। कुछ लोग फ़्रीन की सुंदरता और साहसी कार्य की प्रशंसा करते हैं, जबकि अन्य निंदा की दृष्टि से देखते हैं। उत्सव की पोशाक में लोगों का एक और समूह चित्र के बाईं ओर अग्रभूमि में है।
इस चित्र में रुचि न केवल नौक्रैटिया के एथेनियस द्वारा वर्णित प्राचीन ग्रीक कथानक है, बल्कि परिदृश्य भी है, जो संपूर्ण कार्रवाई की पृष्ठभूमि है। पोसीडॉन उत्सव में भाग लेने वालों के पीछे सारोनिक खाड़ी का पानी और सलामिस द्वीप के पहाड़ हैं। ऐसे सुरम्य कैनवास को चित्रित करने के लिए, हेनरिक सेमिरैडस्की ने व्यक्तिगत रूप से एलुसिस का दौरा किया और उस स्थान पर रेखाचित्र बनाए जहां से दृश्य खुलता है। पेंटिंग "फ्रिन एट द फेस्टिवल ऑफ पोसीडॉन एट एलुसिस" का परिदृश्य कलाकार के संपूर्ण कार्य में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। 1889 में कला अकादमी में सेमीराडस्की के चित्रों की प्रदर्शनी के बाद, जिनमें से मुख्य फ्रिनॉय की पेंटिंग थी, उन्हें अकादमी की परिषद का एक स्वतंत्र सदस्य नियुक्त किया गया था। यह पेंटिंग सम्राट अलेक्जेंडर III द्वारा अधिग्रहित की गई थी। रूसी संग्रहालय के गठन से पहले, पेंटिंग हर्मिटेज में प्रस्तुत की गई थी। वर्तमान में सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में स्थायी प्रदर्शन पर है।
सेमीराडस्की द्वारा पुनर्निर्मित घटना 364 ईसा पूर्व में प्राचीन एथेंस में हुई थी। इ। समुद्र के देवता पोसीडॉन के सम्मान में एक पारंपरिक उत्सव में, खूबसूरत हेटेरा फ्राइन ने लहरों के झाग से प्रेम और सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट के जन्म को दर्शाया। सेमीराडस्की के कैनवास में फूलों की मालाओं के साथ उत्सव के कपड़ों में उत्साहित लोगों के साथ एक शोर और रंगीन छुट्टी का चित्रण किया गया है। रचना के बाईं ओर कवि फ़्रीन की संपूर्ण सुंदरता की प्रशंसा कर रहे हैं, दाईं ओर लोग उसके पैरों पर फूल फेंक रहे हैं।
पेंटिंग के विचार के बारे में कलाकार के शब्दों को उद्धृत करें: "मैं अपने समय की सबसे खूबसूरत महिला को देखकर लोगों-कलाकार की खुशी को कैद करना चाहता था।"
उपर्युक्त कार्यों का संक्षिप्त विवरण दें, जो मुख्य रूप से अकादमिक सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों का पालन करते हैं। हम विशेष रूप से इस बात पर ध्यान देते हैं कि कलाकार सेमिरैडस्की अपने समय के चित्रकारों की पूर्ण हवाई खोजों के लिए अजनबी नहीं थे।
आगे इस बात पर जोर दें कि, प्राचीन और बाइबिल के इतिहास के पारंपरिक रूपांकनों के साथ अकादमिक स्कूल के कार्यों की सभी शानदार अभिव्यक्ति के बावजूद, इस समय की कलात्मक प्रक्रिया में अग्रणी स्थान धीरे-धीरे यथार्थवादी दिशा द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जिसके कलाकारों ने हितों और वैचारिकता को व्यक्त किया था। विकास के नये दौर में रूसी समाज की आकांक्षाएँ।
1860 के दशक के कला हॉल में प्रवेश करते हुए, पिछले हॉल के कार्यों की तुलना में चित्रकारों की नायक और सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं में तेज बदलाव की ओर दर्शकों का ध्यान आकर्षित करें। अकादमिक रचनाओं की तरह धार्मिक और पौराणिक विषय नहीं, बल्कि आसपास की वास्तविकता, आबादी के विभिन्न वर्गों (मुख्य रूप से गरीब लोगों) का रोजमर्रा का जीवन अब नए यथार्थवादी आंदोलन के कलाकारों का ध्यान केंद्रित है।
संक्षेप में कहें कि वास्तविकता के साथ कला का नया सौंदर्य संबंध, कला के उद्देश्य पर नए विचार 1861 के किसान सुधार (दास प्रथा का उन्मूलन) की पूर्व संध्या पर देश के जीवन और सार्वजनिक चेतना की स्थिति में कई प्रक्रियाओं द्वारा निर्धारित किए गए थे। रूस में)।
एन. जी. चेर्नशेव्स्की के शोध प्रबंध "कला का वास्तविकता से सौंदर्य संबंध" (1855) को याद करें - रूसी यथार्थवाद का मुख्य घोषणापत्र। लेखक के अनुसार, प्रकृति का आदर्शीकरण और "प्रतीक्षा", सभी प्रकार की पौराणिक "कल्पनाएँ", यथार्थवादी दिशा के साथ असंगत हैं। चेर्नशेव्स्की ने तर्क दिया कि सौंदर्य ही जीवन है, वास्तविकता को कला का विषय बनना चाहिए। “जीवन का पुनरुत्पादन कला की एक सामान्य विशेषता है, जो इसके सार का निर्माण करती है; अक्सर कला के कार्यों का एक और अर्थ होता है - जीवन की व्याख्या; अक्सर जीवन की घटनाओं के बारे में एक वाक्य का अर्थ।
श्रोताओं को यह भी बताएं कि, बदले में, प्रभावशाली कला समीक्षक वी.वी. स्टासोव ने कलाकारों से आग्रह किया: "अपने आसपास हो रहे जीवन से विषय चुनें।" इसके अलावा, हम तत्कालीन लोकप्रिय प्रचारक डी.आई. पिसारेव के शब्दों का हवाला दे सकते हैं, जिनका मानना था कि कलाकारों को "भूखे बहुमत की पीड़ा का चित्रण करना चाहिए, इस पीड़ा के कारणों पर विचार करना चाहिए और धीरे-धीरे आर्थिक और सामाजिक मुद्दों पर समाज का ध्यान आकर्षित करना चाहिए।"
इस बात पर जोर दें कि कई कलाकारों के रोजमर्रा की जिंदगी के नए विषयों और दृश्यों की ओर रुख करने से छोटे आकार के चित्रों का उद्भव और वितरण हुआ। साठ के दशक के चित्रकारों वी. आई. याकोबी, एल. एन. सोलोमैटकिन, ए. आई. कोरज़ुखिन, आई. एम. प्रयानिश्निकोव और अन्य के कार्यों को इंगित करें।
विधिपूर्वक निर्देश.उपर्युक्त कलाकारों के कार्यों को व्यापक तरीके से प्रदर्शित करने की अनुशंसा की जाती है। चित्रों को मुख्य रूप से एक नई कलात्मक दृष्टि के गठन की शुरुआत और अकादमिक सौंदर्यशास्त्र की मानकता पर काबू पाने के दृष्टिकोण से देखा जाना चाहिए।
आगे श्रोताओं को बताएं कि 1860 के दशक की कलात्मक प्रक्रिया की ख़ासियत केवल रोजमर्रा की शैली की पेंटिंग का प्रभुत्व नहीं है। नई यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ ऐतिहासिक चित्रकला में भी प्रवेश करती हैं - कला अकादमी की "नींव की नींव"।
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