मास्टर क्लास: पतझड़ के पत्तों से स्टैम्प के साथ एक स्थिर जीवन बनाएं। ड्राइंग पाठ का सारांश "शरद ऋतु के पत्तों वाली शाखा" (अभी भी जीवन) शरद ऋतु के विषय पर बच्चों के चित्र अभी भी जीवन

मार्गरीटा अकुलोवा

प्रारंभिक समूह के बच्चों के साथ बालवाड़ी के कला स्टूडियो में दृश्य गतिविधि के शिक्षकों के लिए एक खुला पाठ।

विषय:

"शरद अभी भी जीवन"

(रिवर्स ग्राफिक्स तकनीक में)

कार्य:

1. बच्चों को पेंटिंग की एक विधा से परिचित कराना जारी रखें - स्थिर जीवन।

2. ललित कला के प्रकार - ग्राफिक्स और "रिवर्स" ग्राफिक्स से परिचित होना।

3. बच्चों में रंग और आकार में एक दूसरे के साथ संयोजन करके, प्रस्तावित वस्तुओं का एक स्थिर जीवन बनाने की इच्छा जगाएं।

4. ड्राइंग में पत्तियों, फूलों, फलों की विशिष्ट विशेषताओं को व्यक्त करने की क्षमता को समेकित करना: आकार, संरचना, आकार, स्थान।

5. गैर-पारंपरिक तकनीकों में काम करने की तकनीकों में महारत हासिल करना जारी रखें - इरेज़र (रिवर्स ग्राफिक्स) के साथ ड्राइंग।

6. काम की प्रक्रिया में, बच्चों में एक हर्षित मूड बनाएं, उन्हें अपने काम के परिणामों और अन्य बच्चों की सफलता का आनंद लेने की क्षमता सिखाएं।

7. कल्पना की अभिव्यक्ति, अपने विचारों को प्रस्तुत करने में साहस का समर्थन करें।

सबक प्रगति:

*कला स्टूडियो में एक बैठक के लिए सेट अप करना (एक समूह में):

दोस्तों, हमारा पेंसिल दोस्त आर्ट स्टूडियो में आपका इंतजार कर रहा है, उसने आपके लिए बहुत सारी दिलचस्प चीजें तैयार की हैं।

1.

*कला स्टूडियो में बच्चे।

आज आर्ट स्टूडियो में हमारे कई मेहमान हैं, उनका स्वागत है।

*जादुई खिड़की में - पेंसिल।

दोस्तों, हम अक्सर पेंसिल से मिलते हैं, और वह हमारा दोस्त बन गया।

*ऑन स्क्रीन पेंसिल और इरेज़र

आज वह अकेले नहीं, बल्कि इलास्टिक बैंड के साथ आया था। और वह उसे क्यों लाया, आपको बाद में पता चलेगा, और अब पेंसिल ने आपके लिए एक वीडियो पहेली तैयार की है, क्या आप इसका अनुमान लगाना चाहते हैं?

*वीडियो अंश: "यदि आप तस्वीर में देखते हैं (अभी भी जीवन)

दोस्तों, आपने अनुमान लगाया कि आज हम किस बारे में बात करेंगे, और यदि आप चाहें, तो ड्रा करें (अभी भी जीवन के बारे में)।

मैं आपको एक वीडियो प्रदर्शनी में आमंत्रित करता हूं जहां हम विभिन्न कलाकारों के स्थिर जीवन की प्रशंसा करेंगे।

* अभी भी जीवन देखना (टीवी स्क्रीन पर)।

क्या आपको अभी भी जीवन पसंद है?

साल के किस समय ये अभी भी जीवन के बारे में बात कर रहे हैं? (पतझड़)

शरद ऋतु के उपहारों को व्यक्त करने के लिए कलाकारों ने किन रंगों का उपयोग किया?

बच्चों की सुझाई गई प्रतिक्रियाएँ: उज्ज्वल, गर्म, सुनहरा, धूप ...

देखो काम कितने चमकीले हैं, यहाँ कितने तरह के रंग हैं।

स्थिर जीवन को चित्रित करने से पहले, कलाकार इसकी रचना करता है।

और मैं एक पतझड़ स्थिर जीवन भी बनाना चाहता था।

मैंने ओक की शाखाएँ, मेपल के पत्ते, फूल रखे। हमारे पास फूलदान, फल ​​हैं।

दोस्तों, मैं एक स्थिर जीवन बनाने की कोशिश करूँगा, और मुझे आशा है कि आप मेरी मदद कर सकते हैं।

हमारी पृष्ठभूमि क्या है? (अंधेरा) वह फूलदान चुनें जो सबसे उपयुक्त हो (गहरा या हल्का)

(-गहरा फूलदान, मानो छिपा हो)

* बच्चों के साथ स्थिर जीवन बनाएं।हम प्रशंसा करते हैं।

*ऑन स्क्रीन पेंसिल

पेंसिल ने आपके लिए कुछ और तैयार किया है।

यह पता चला है कि आप केवल दो रंगों - काले और सफेद का उपयोग करके एक स्थिर जीवन का चित्रण कर सकते हैं, और इस प्रकार की ललित कला को ग्राफिक्स कहा जाता है।

पेंसिल आपको इस तकनीक में बने पतझड़ अभी भी जीवन दिखाना चाहती है।

* शरद ऋतु देखना अभी भी रहता है (टीवी स्क्रीन पर)।

**टिप्पणी, देखते समय:

यदि पेंटिंग एक रंगीन कला है, तो ग्राफिक्स के मुख्य रंग काले और सफेद होते हैं। ग्राफिक्स के अभिव्यंजक साधन - रेखा, ड्राइंग, रंग और छाया संक्रमण, अंधेरे और प्रकाश के विपरीत।

* स्क्रीन पर पेंसिल और इरेज़र (गीत का एक अंश बिग सीक्रेट ...)

और अब पेंसिल इस रहस्य को उजागर करना चाहती है कि वह आज इरेज़र के साथ क्यों आया?

अक्सर, जब हम एक साधारण पेंसिल से एक रेखाचित्र बनाते हैं, तो हम इरेज़र का उपयोग करते हैं। लेकिन इरेज़र न केवल मिटाता है, बल्कि एक चित्र भी बना सकता है।

यह रिवर्स ग्राफिक्स या "रिवर्स ग्राफिक्स" है।

जादू की खिड़की से देखें - ये तकनीक में बच्चों के काम हैं - रिवर्स ग्राफिक्स।

* देखें बच्चों का काम (टीवी स्क्रीन पर)।

पेंसिल ने आपके लिए रंगा हुआ चादरें तैयार की हैं और आपको वर्ष के इस खूबसूरत समय की स्मृति के रूप में एक पतझड़ स्थिर जीवन बनाने के लिए आमंत्रित करती हैं। अगर आपको परेशानी ना हो तो?

2.

दोस्तों, मैं आपको हमारी कला कार्यशाला में जगह लेने के लिए आमंत्रित करता हूं।

मैं पतझड़ की याद में ऐसा स्थिर जीवन बनाना चाहता था।

* मेरी अभी भी जीवन दिखा रहा है।

अगर आपको वह स्टिल लाइफ पसंद है जिसे हमने एक साथ बनाया है, तो आप इसे ड्रा कर सकते हैं।

और आप अपने स्वयं के स्थिर जीवन के साथ आ सकते हैं और चित्रित कर सकते हैं।

एक ही वस्तु को विभिन्न तरीकों से चित्रित किया जा सकता है:

डार्क - केवल कंटूर ड्राइंग द्वारा या कंटूर को हाइलाइट करके व्यक्त किया जा सकता है

एक साधारण पेंसिल से खींची गई नसों के साथ हल्का - हल्का सिल्हूट

* एक ही विषय को दर्शाने के तीन अलग-अलग तरीके दिखा रहा है(पत्ती) और कैसे छोटे गोल आकार को दर्शाया जा सकता है।

* शांत संगीत चालू करें

और अब, संगीत के लिए, आप अपने पतझड़ अभी भी जीवन की कल्पना करते हैं और इसे तकनीक का उपयोग करके चित्रित करते हैं - एक इरेज़र और एक साधारण पेंसिल का उपयोग करके रिवर्स ग्राफिक्स।

कौन तैयार है - काम पर लग सकता है।

*बच्चों के काम के दौरान मैं उपयोग करता हूं:

सुझावात्मक प्रश्न:

पत्ते किस आकार के होने चाहिए ताकि हर कोई उन्हें देख सके और उनकी प्रशंसा कर सके;

क्या एक ही शाखा पर विभिन्न वृक्षों के पत्ते हो सकते हैं;

चादर के किस हिस्से पर फूलदान लगाया जा सकता है।

मैं त्रुटि को कैसे ठीक कर सकता हूं - इस भाग को अस्पष्ट करें;

पतली रेखाएँ खींचने के लिए, पेंसिल पर इरेज़र का उपयोग करना बेहतर होता है, और इरेज़र के साथ एक बड़ी रेखा खींचना।

अप्रत्यक्ष निर्देश:

क्या आप पत्तों में नसें नहीं जोड़ना चाहेंगे...

अनुस्मारक:

क्या आप एक टेबल या शेल्फ बनाना भूल गए हैं जिस पर स्थिर जीवन स्थित है?

आपने फूलदान को कितना दिलचस्प सजाया, अच्छा किया;

जिस तरह से आपने अपने स्थिर जीवन में वस्तुओं को व्यवस्थित किया, मुझे वास्तव में पसंद आया;

आपको नक्काशीदार पत्ते मिले, अद्भुत ...

* काम के दौरान मैं उन बच्चों को एक मिनट के लिए शारीरिक शिक्षा प्रदान करता हूं जो थके हुए हैं:

फिंगर जिम्नास्टिक "शरद गुलदस्ता"

बच्चे अपनी उंगलियों को बगल में फैलाते हैं और उन्हें कविता की ताल पर मोड़ते हैं, बदले में, अंगूठे से शुरू करते हैं:

एक दो तीन चार पांच,

चलो पत्ते इकट्ठा करते हैं। (सभी उंगलियां मुट्ठी में इकट्ठी हो जाती हैं।)

ओक के पत्ते, (अपनी छोटी उंगली को पीछे खींचे)

मेपल के पत्ते, (अपनी अनामिका को पीछे की ओर खींचे।)

रोवन पत्ते, (अपनी मध्यमा उंगली को पीछे खींचे।)

ऐस्पन के पत्ते। (तर्जनी को पीछे की ओर खींचे।)

हम एक साथ सुंदर पत्ते इकट्ठा करेंगे

(दोनों हथेलियों को अंगुलियों के साथ अलग-अलग रखें।)

और हम माँ के लिए एक शरद ऋतु का गुलदस्ता ले जाएँगे!

3.

दोस्तों, अब छोटी घंटी बज रही है। लेकिन जैसे ही हमारी जादुई खिड़की में एक बड़ी घंटी बजती है, हमारी कला कार्यशाला बंद हो जाएगी, और हम सभी मेहमानों को शरद ऋतु की प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए आमंत्रित करेंगे।

(-और जिनके पास थोड़ा सा ड्राइंग खत्म करने का समय नहीं है, वे इसे एक समूह में, अपने खाली समय में कर सकते हैं)।

* अंत में - बच्चों के काम को प्रदर्शनी में रखें

दोस्तों, आज हमारी बैठक में आपने सीखा कि स्थिर जीवन को अलग-अलग तरीकों से कैसे चित्रित किया जाता है - रंग और ग्राफिक्स दोनों में, और रिवर्स ग्राफिक्स में।

आपका शरद ऋतु अभी भी जीवन अभिव्यंजक, रोचक और अलग है।

और उसने इस सुंदरता को बनाने में आपकी मदद की - एक साधारण इलास्टिक बैंड और एक साधारण पेंसिल।

आप आज ग्राफिक कलाकार थे।

हमारे जैसा स्थिर जीवन किसके पास है? आपने इसे खींचने का फैसला क्यों किया?

आपने कितनी सटीक नसें खींची हैं। आपने क्या उपयोग किया?

आपको कौन सी शाखाएँ पतली मिलीं, और वे किस पेड़ से हैं?

और तुम्हारे पत्ते जीवित हो गए।

आपने फूलदान को बहुत खूबसूरती से सजाया है, आपने असामान्य पैटर्न उठाए हैं।

दोस्तों, आइए आपके स्थिर जीवन की प्रशंसा करें और मेहमानों को हमसे जुड़ने के लिए आमंत्रित करें।

हर शरद ऋतु, प्रकृति हमें रचनात्मक होने का अवसर देती है। इसके लिए हमें जो कुछ भी चाहिए वह हमारे पैरों के नीचे है। शरद ऋतु के पत्ते रचनात्मकता का सबसे लोकप्रिय स्रोत हैं। हमारे आज के शिल्प के लिए, आपको थोड़े से, बस रोवन के पत्तों और निश्चित रूप से प्रेरणा की आवश्यकता होगी।

20 मिनट

लगभग 50 रगड़।

जटिलता

केवल

हमारे शरद ऋतु को अभी भी जीवन बनाने के लिए, हमें चाहिए:

1. A4 वॉटरकलर पेपर
2. फूलदान टेम्पलेट (यहां डाउनलोड करें)
3. ताज़ी चुनी हुई रोवन की पत्तियाँ
4. कागज का टेप
5. गौचे
6. सिंथेटिक ब्रश №18
7. पैलेट
8. स्पंज

सबसे पहले हमें अपने पतझड़ स्थिर जीवन के लिए पृष्ठभूमि तैयार करनी चाहिए। ऐसा करने के लिए, हम कागज को गीला करते हैं और कागज के ऊपरी किनारे से उस पर पीले गौचे पेंट के डॉट्स लगाते हैं, और बीच के करीब दुर्लभ पन्ना डॉट्स लगाते हैं। फिर हम इन सभी पॉइंट्स को वाइटवॉश की मदद से जोड़ते हैं। और हमें एक समान पृष्ठभूमि मिलती है।

हम पृष्ठभूमि के पूरी तरह से सूखने की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

जब बैकग्राउंड पूरा हो जाए। हम आवश्यक सामग्री तैयार करते हैं, अर्थात् रोवन के पत्ते और रचनात्मकता के लिए आगे बढ़ते हैं।

ब्रश के साथ, हम पहाड़ की राख की पत्ती पर इसकी पूरी परिधि के साथ गौचे नारंगी रंग लगाते हैं। फिर हम इस पत्ते को लेकर उस जगह पर रख देते हैं जहां पत्तियों का गुलदस्ता होना चाहिए और ध्यान से वहां एक छाप बनाते हैं।

तो हम दो और पत्तियों के साथ दोहराते हैं और हमारे पास एक छोटा गुच्छा है।

हम अपने गुलदस्ते को हरी पत्तियों के साथ पूरक करते हैं, इस उद्देश्य के लिए दो रंगों को मिलाते हैं, हरा और पीला गौचे। हम पत्ती पर ब्रश के साथ आवेदन करते हैं और पिछले वाले की तरह प्रिंट करते हैं।

जब सभी शीट प्रिंट हो जाती हैं। आइए रोवन बेरीज बनाना शुरू करें। इसके लिए हमें सिर्फ आपके हाथ की तर्जनी उंगलियों की जरूरत है। हम अपनी उंगली को लाल गौचे में डुबोते हैं और अपने स्थिर जीवन के स्थान पर डॉट्स लगाते हैं जहाँ आपके पास रोवन बेरीज के साथ टहनियाँ होंगी।

हमारा रोवन गुलदस्ता लगभग तैयार है। अभी कुछ स्पर्श बाकी हैं।

हमारे अंतिम स्पर्श के लिए, हमें एक फूलदान टेम्पलेट की आवश्यकता है, जिसे आप यहां डाउनलोड कर सकते हैं, एक स्पंज, एक पैलेट और गौचे। हम अपना टेम्प्लेट उस स्थान पर रखते हैं जहां हमारा फूलदान होगा। हम एक स्पंज लेते हैं (आप इन उद्देश्यों के लिए बर्तन धोने के लिए स्पंज का उपयोग कर सकते हैं) और उस पर पेंट लगाएं - इसके लिए दो रंगों को मिलाएं - गहरा हरा और पन्ना हरा। हालांकि जरूरी नहीं कि सिर्फ इन्हीं रंगों को ही लिया जाए। फूलदान को क्लासिक ब्राउन रंग में भी बनाया जा सकता है। हम पहले फूलदान के किनारे पर पेंट लगाते हैं, और फिर इसे स्पंज से भर देते हैं।

जब आप पूरे फूलदान को पेंट से भर दें। हम इसके पूरी तरह सूखने का इंतजार कर रहे हैं। फिर हम अपने टेम्प्लेट को ध्यान से हटाते हैं।

शरद ऋतु के पत्तों से टिकटों के साथ हमारा पतझड़ अभी भी जीवन तैयार है!

वरिष्ठ समूह के बच्चों के लिए सारांश

"शरद अभी भी जीवन"

अतिरिक्त शिक्षक शिक्षा रुडोमेटकिना एन.पी.

लक्ष्य:बच्चों में सक्रिय रुचि जगाना, कला के कार्यों के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, स्थिर जीवन को देखने की इच्छा, वस्तुओं की सुंदरता, उनके असामान्य आकार, रंग और वस्तुओं के संयोजन की प्रशंसा करना।
कार्य:
शैक्षिक:
बच्चों को ललित कला की शैली से परिचित कराना जारी रखें - स्थिर जीवन।
गैर-पारंपरिक प्रकार की ललित कला के बारे में बच्चों के ज्ञान को मजबूत करने के लिए (एक ट्यूब के साथ पेंट को फुलाकर, उंगलियों से छपाई, कपास झाड़ू, एक पेड़ से एक पत्ता, टिकट)।
बच्चों को कलात्मक गतिविधि में अभिव्यक्ति के साधनों से परिचित कराना जारी रखें: रंग, सामग्री, रचना।

विकसित होना:
ड्राइंग में तकनीकी कौशल विकसित करना, विभिन्न सामग्रियों और विधियों के साथ काम करना।

रचनात्मक सोच, भाषण गतिविधि, संचार कौशल, ध्यान, स्मृति विकसित करें।

हाथों, मुंह की मांसपेशियों, ट्रेन श्वास के ठीक मोटर कौशल विकसित करें।

शैक्षिक:
घरेलू वस्तुओं के प्रति सम्मान पैदा करें।

चित्रों में वस्तुओं की सुंदरता को बनाए रखने के लिए बच्चों की इच्छा जगाना।

पाठ सामग्री:एल्बम शीट, वॉटरकलर, गौचे, ब्रश, ट्यूब, एक गिलास पानी, एक रुमाल, कपास की कलियाँ, टिकटें, पेड़ के पत्ते।
आई। माशकोव द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन "एक क्रिस्टल फूलदान में गुलाब"; I. ख्रुत्स्की "फूल और फल", "अभी भी मशरूम के साथ जीवन", पी। कोंचलोव्स्की "बकाइन" और अन्य।

शब्दावली कार्य:अभी भी जीवन, निर्जीव वस्तुएं, फ्रांस, पहाड़ की राख, पहाड़ की राख का गुच्छा, रंग विपरीत, रचना।

शैक्षिक क्षेत्र:संचार, स्वास्थ्य, अनुभूति, समाजीकरण, उपन्यास पढ़ना, संगीत।

सबक प्रगति:

शिक्षक:

"हर दिन गहरा होता जा रहा है,

बाद में उदित होता है।
गर्मी के पत्ते पीले हो जाते हैं
पीला - उड़ जाना।

और कोहरे की एक लकीर
आलस्य से पहुंचना

सुंदर जंगलों के लिए

दुखद लेकिन सुंदर"

यह कविता किस मौसम की है? (शरद ऋतु के बारे में कविता)
शरद ऋतु के बारे में कई कविताएँ लिखी गई हैं।
और आप में से कौन शरद ऋतु के बारे में कविताओं को जानता है? (बच्चे कविता सुनाते हैं)।
डी / और "अद्भुत बैग"

शरद ऋतु हमारे लिए कई उपहार लाती है, और ये उपहार मेरे अद्भुत बैग में छिपे हुए हैं। क्या आप जानना चाहते हैं कि वहां क्या छिपा है? लेकिन पहले आपको स्पर्श से अनुमान लगाने की आवश्यकता है कि यह किस प्रकार की वस्तु है, कहें कि यह किस आकार की है,
रंग, और उसके बाद ही इसे बैग से बाहर निकालें।

दोस्तों, मुझे बताओ, उस चित्र का नाम क्या है, जहाँ कलाकार इन सभी वस्तुओं को चित्रित करता है? (इस पेंटिंग को स्टिल लाइफ कहा जाता है)

लेकिन एक स्थिर जीवन के बारे में कलाकार ने क्या कविता लिखी:

"अगर आप तस्वीर में देखते हैं

मेज पर एक कप कॉफी

या एक बड़े कंटर में रस,

या क्रिस्टल में गुलाब

या एक कांस्य फूलदान

या एक नाशपाती, या एक केक,

या सभी आइटम एक साथ -

जानिए यह एक स्थिर जीवन है"

और इस शब्द का क्या अर्थ है? (निर्जीव चीजें)

आइए उन कलाकारों के कार्यों को देखें जिन्होंने अभी भी जीवन को चित्रित किया है। उन पर क्या चित्रित है?

आपको क्या लगता है कि कलाकार इस तस्वीर के बारे में हमें क्या बताना चाहता था? (शिक्षक एक सूचक के साथ वांछित चित्र की ओर इशारा करते हैं) जब आप इस चित्र को देखते हैं तो आपका मूड कैसा होता है? कलाकार ने किन रंगों का प्रयोग किया? (उज्ज्वल, गर्म, ठंडा)

कलाकार इन वस्तुओं को क्यों खींचना चाहता था? (कलाकार ने इन वस्तुओं को चित्रित किया क्योंकि वह दिखाना चाहता था कि लोगों के पास कितनी अच्छी फसल है।)

हमने अलग-अलग अभी भी जीवन देखा। वे फूलों और फलों, सब्जियों, मशरूम, व्यंजन आदि का चित्रण करते हैं। जीवन में, कभी-कभी आप वस्तुओं की सुंदरता पर ध्यान नहीं देते हैं, और कलाकार बहुत चौकस लोग होते हैं। चित्र में प्रत्येक वस्तु, जैसी थी, कहती है कि वह कितनी सुंदर है। लोगों द्वारा चुने हुए फल और जामुन खाए जाएंगे, और कलाकार द्वारा खींचे गए फल हमेशा के लिए जीवित रहेंगे।

डी / खेल "वस्तु का अनुमान लगाएं"
मेरा सुझाव है कि आप इस टेबल पर आएं और यहां मौजूद कार्ड्स को ध्यान से देखें। एक कार्ड को एक ऐसी वस्तु के साथ पकड़ें जिसे स्थिर जीवन में चित्रित किया जा सके। (बच्चे फूलों, सब्जियों, फलों के साथ कार्ड उठाते हैं।)

उन्होंने पक्षियों, लोगों, एक पेड़ की छवि वाला कार्ड क्यों नहीं दिखाया? (यदि चित्र में किसी व्यक्ति को चित्रित किया गया है, तो यह एक चित्र है, यदि कोई वृक्ष एक परिदृश्य है।)

रोवन (शारीरिक शिक्षा)

पहाड़ी पर पहाड़ की राख है,

सीधा रखता है, सीधे पीछे। (घूमना - हाथ ऊपर करना।)

उसके लिए दुनिया में रहना आसान नहीं है -

हवा बदल जाती है, हवा बदल जाती है। (शरीर को दायीं और बायीं ओर घुमाना।)

लेकिन पहाड़ की राख ही झुकती है,

उदास नहीं - हंसना। (पक्ष की ओर झुकता है।)

मुक्त हवा खतरनाक रूप से चलती है

एक युवा पहाड़ की राख के लिए। (बच्चे हवा की नकल करते हुए हाथ हिलाते हैं।)

व्यावहारिक कार्य।

मेरा सुझाव है कि आप टेबल पर बैठ जाएं।
मेजों पर: एल्बम शीट, वॉटरकलर, गौचे, ब्रश, ट्यूब, एक गिलास पानी, एक रुमाल, कपास की कलियाँ, टिकटें, पेड़ों के पत्ते।
व्यायाम: एक पतझड़ अभी भी जीवन को एक फूलदान में ड्रा करें।

स्थिर जीवन का क्रम:
1. एल्बम शीट को ठंडे रंग के क्रेयॉन का उपयोग करके मोम के क्रेयॉन से छायांकित करें।
2. फूलदान की रूपरेखा तैयार करें।
3. हम ब्रश को पतला पेंट (स्याही) में डुबोते हैं और फूलदान में दो शाखाएँ खींचते हैं।

4. हम एक ट्यूब लेते हैं और इसके माध्यम से पेंट पर उड़ाते हैं, अलग-अलग दिशाओं में टहनियाँ प्राप्त करते हैं। (शाखाओं को अलग-अलग दिशाओं में रखने के लिए, आपको कागज़ की शीट को मोड़ना होगा)

5. जबकि हमारी शाखाएं सूख रही हैं, फूलदानों को पानी के रंग या मोम के क्रेयॉन से सजाना आवश्यक होगा।

डी / खेल "एक स्थिर जीवन की रचना करें"
तालिकाओं को देखो। यहां आप अलग-अलग आइटम देखते हैं। कौन सा? (बच्चे फलों, सब्जियों, फूलदानों, प्लेटों, फूलों की सूची बनाते हैं)।

3 लोग फलों का स्थिर जीवन बनाते हैं, 3 लोग सब्जियों से।

टेबल से हटकर वे उनके काम की तारीफ करते हैं। वे अपने स्थिर जीवन के बारे में बात करते हैं, इसके लिए एक नाम लेकर आते हैं।

6. शाखाएं सूख गई हैं। अब हमें पतझड़ के पत्ते या जामुन खींचने की जरूरत है। हम उन्हें मुद्रण विधि का उपयोग करके आकर्षित करेंगे: एक उंगली से छपाई, एक कपास झाड़ू, एक ट्यूब के साथ पेंट फुलाते हुए, एक मोहर - आपकी पसंद। (हम विभिन्न मुद्रण विधियों द्वारा बनाए गए चित्र पर विचार करते हैं)

बच्चे काम करना जारी रखते हैं।

पाठ के अंत में, बच्चे अपने स्थिर जीवन के लिए एक नाम लेकर आते हैं, बताएं कि उन्होंने क्या आकर्षित किया, क्यों।

हम माता-पिता को काम देते हैं।

रूसी में अनुवादित, "अभी भी जीवन" शब्द का अर्थ है "मृत प्रकृति।" सीधे शब्दों में कहें, तो ऐसी तस्वीर निर्जीव वस्तुओं को एक निश्चित रंग योजना में और प्रकाश और छाया की एक विशेषता गिरावट के साथ दर्शाती है। सभी रंगों, मनोदशा और भावना को व्यक्त करने के लिए पेंसिल और पेंट की मदद से एक दृश्य रचना को चित्रित करना बहुत मुश्किल है। इसलिए, कार्य को सरल बनाने के लिए, सशर्त कलाकारों ने रचनाओं को श्रेणियों में विभाजित करना शुरू कर दिया। वे मौसम पर, रंगों पर और चित्रित वस्तुओं पर निर्भर हो सकते हैं। अब हम शरद ऋतु के स्थिर जीवन पर विचार करेंगे, इसके रंगों, शैली और अन्य विशेषताओं से परिचित होंगे।

शरद ऋतु अभी भी जीवन की विशेषताएं

कभी-कभी ऐसा लगता है कि शरद ऋतु के चित्र बनाना सबसे रोमांचक गतिविधि है। उनमें बड़ी संख्या में रंग होते हैं, लेकिन वे सभी एक ही रंग योजना में होते हैं - गर्म, लाल-पीला। पतझड़ अभी भी जीवन अंधेरा, संतृप्त या हल्का, पारदर्शी हो सकता है, लेकिन दोनों ही मामलों में रंग उज्ज्वल और अभिव्यंजक होंगे। पृष्ठभूमि आंख को पकड़ सकती है, उदाहरण के लिए, चित्रित वस्तुएं खिड़की पर हैं, और कांच के पीछे एक चमकदार नीला आकाश दिखाई देता है। इसी तरह, चित्र के अग्रभूमि में स्थित वस्तुएं ध्यान आकर्षित कर सकती हैं।

एक नियम के रूप में, शरद ऋतु अभी भी जीवन हमें इस मौसम के उपहार, इसकी विशेषताओं को दिखाता है, जो न केवल रंगों में हैं। ये फसल (सेब, कद्दू, अंगूर), चित्र (एस्टर, गुलदाउदी) की तस्वीरें हो सकती हैं, जो निश्चित रूप से घरेलू सामानों के साथ संयुक्त हैं - फूलदान, बर्तन, छाती, आदि। इस तरह की उत्कृष्ट कृतियों को चित्रित करने वाले कलाकारों में, हमारे समकालीन, एडुआर्ड पानोव का स्थान है। उनके काम में पुष्प रूपांकनों और अन्य शरद ऋतु की विशेषताएं हैं।

शरद ऋतु की विभिन्न तस्वीरें

यह ध्यान देने योग्य है कि कई में कला के रूप में शरद ऋतु है, यह पुरातनता से 21 वीं शताब्दी तक एक लंबा सफर तय कर चुका है, और सदियों से लोगों ने शरद ऋतु के चित्रों सहित, अपने आस-पास की हर चीज को चित्रित किया है। वे 19वीं शताब्दी में सबसे अधिक प्रशंसनीय बन गए, जब उनके बाद के रुझान प्रासंगिक हो गए। उस समय की उत्कृष्ट कृतियों में, ए। गेरासिमोव की पेंटिंग "गिफ्ट्स ऑफ ऑटम" ध्यान देने योग्य है। कैनवास का नाम अपने लिए बोलता है - यह सुनहरे समय को अपनी सारी महिमा में दिखाता है।

पेंटिंग में उदाहरण

जोसेफ लॉयर ने इस मौसम को अपनी पेंटिंग पीचिस, प्लम, ग्रेप्स, मेलन और ऑटम फ्लावर्स में रूमानियत के स्पर्श के साथ कैद किया। इस शरद ऋतु में अभी भी जीवन ने सभी गर्म स्वरों को बरकरार रखा है जो कि स्वर्ण युग की विशेषता है, यही कारण है कि इसे शरद ऋतु चित्रकला के मानकों में से एक माना जाता है।

लेकिन हेनरी फेंटिन-लाटौर ने अपनी पेंटिंग "फूल, फल और कद्दू" में शरद ऋतु को गैर-मानक तरीके से चित्रित करने में कामयाबी हासिल की। कैनवास लाल, संतृप्त रंगों में लिखा गया है, जैसे कि एक ढाल के माध्यम से पारित किया गया हो। शैली रूमानियत, यथार्थवाद और आदिमवाद के बीच कहीं है। पेंटिंग को सही मायने में पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति माना जाता है।

आधुनिक तकनीक की मदद से आप एक अनोखा पतझड़ स्टिल लाइफ भी बना सकते हैं। वस्तुओं की एक तस्वीर जिसमें हर छाया, हर छाया और प्रतिबिंब को कैद किया जाता है - नई सदी की कला का एक काम। इस तरह की पेंटिंग यथार्थवादी से अधिक हैं, लेकिन फिर भी उस मास्टर की मनोदशा पर निर्भर करती हैं जिसने उन्हें बनाया है।

विवरण:

परिचय एक लंबा, उबाऊ और बिना पढ़े पढ़ा गया है, इसलिए मैं सीधे मुद्दे पर आता हूँ। 1. उपकरण। सबसे पहले, हमें एक संदर्भ की आवश्यकता है। ऐसे में ये इंटरनेट पर मिली एक तस्वीर है. आप प्रकृति को स्वयं सेट कर सकते हैं - यह आकर्षित करने के लिए बहुत अधिक उपयोगी है। ऐसे संदर्भ की तलाश करने की कोशिश करें, जहां आप घूम सकें और पेंटिंग (पर्दे, सेब) और...

परिचय एक लंबा, उबाऊ और बिना पढ़े पढ़ा गया है, इसलिए मैं सीधे मुद्दे पर आता हूँ।

1. उपकरण।
सबसे पहले, हमें चाहिए संदर्भ. ऐसे में ये इंटरनेट पर मिली एक तस्वीर है. आप प्रकृति को स्वयं सेट कर सकते हैं - यह आकर्षित करने के लिए बहुत अधिक उपयोगी है।
एक ऐसे संदर्भ की तलाश करने की कोशिश करें जहां आप पेंटिंग (ड्रैपर, सेब) और स्वादिष्ट विवरण (पत्तियां) दोनों के साथ घूम सकें। कुछ विवरण, आप जानते हैं, हमेशा अच्छे नहीं होते हैं, विशेष रूप से सीखने के शुरुआती चरणों में - चित्र ही उनके ड्राइंग के पीछे खो जाता है। क्या आप यथार्थवादी चित्र बनाना चाहते हैं? अपना कैमरा लें और तस्वीरें लें। हमारा काम प्रकृति (या संदर्भ) को प्रस्तुत करना है जैसा कि हम इसे देखते हैं, न कि कैमरा इसे देखता है।

(रेफरी की रंग योजना काफी खराब है, इसलिए मैंने निकटतम सेब को पीले रंग में चित्रित करने का निर्णय लिया)

इसके अलावा, निश्चित रूप से, हमें विभिन्न की आवश्यकता है कला आपूर्ति, जैसे कि:
- वॉटरकलर (ब्रेसिज़ में, ट्यूबों में - जैसा आप चाहें);
- काम के लिए तैयार वॉटरकलर पेपर (यानी टैबलेट पर फैला हुआ), आकार - ए 3 से अधिक, गुणवत्ता - फिर से, आपके स्वाद के लिए, हमारे पास शहर में ज्यादा विकल्प नहीं हैं, इसलिए मैं यहां कुछ भी सलाह नहीं दे सकता;
- मास्किंग तरल (इस मामले में बिल्कुल आवश्यक नहीं);
- एक चित्रफलक (मैं व्यक्तिगत रूप से मेज पर आकर्षित करने से नफरत करता हूं, मुझे एक ऊर्ध्वाधर विमान पर काम करने की अधिक आदत है);
- स्टेशनरी - ब्रश (अधिमानतः गिलहरी, नंबर 2, नंबर 3 और नंबर 4 पृष्ठभूमि के लिए), पानी का एक जार (जिसे जितनी बार संभव हो बदला जाना चाहिए), एक पैलेट (किस तरह का पैलेट उपयोग करना है आपकी आदत की बात है), प्रूफिंग के लिए कागज के टुकड़े, एक चीर साफ करें, और एक रूलर, एक पेन (यदि आप मास्किंग तरल का उपयोग करते हैं)।

2. पेंसिल स्केच। काम की शुरुआत।
एक स्थिर जीवन का पेंसिल स्केच बनाने में, यह पाठ आपकी मदद कर सकता है: स्थिर जीवन का रैखिक-रचनात्मक चित्र।

सबसे पहले, हम अपने स्थिर जीवन की सीमाओं को परिभाषित करते हैं: निचली सीमा वह है जहां पीला सेब स्थित है; ऊपर, दाएँ और बाएँ - जहाँ पत्तियाँ अधिकतम पहुँचती हैं। एक पेंसिल (शासक, लेकिन अपनी आंख को बेहतर प्रशिक्षित) की मदद से, आप तुरंत फोटो से निर्धारित कर सकते हैं कि यह आयत ऊंचाई की तुलना में चौड़ाई में कितनी बड़ी होगी। कुछ विशिष्ट मान की तुलना में दूरियों को मापें।

फिर उन स्थानों (पैरों के निशान) को चिह्नित करें जहां टेबल पर प्रत्येक आइटम खड़ा है - मूल्यांकन करें कि लाल सेब की तुलना में कांच लाल सेब से कितनी दूर है। फिर, फिर से, एक पेंसिल और एक आंख गेज की मदद से, प्रत्येक वस्तु की सीमाएं निर्धारित करें (चूंकि कांच एक सममित वस्तु है, हम इसके लिए केंद्र रेखा को भी रेखांकित करते हैं - बिल्कुल आयत के केंद्र में)। मैं आपको सलाह देता हूं कि इन चरणों में शासक का उपयोग बिल्कुल न करें।

शरद ऋतु के गुलदस्ते की मुख्य शाखाओं को योजनाबद्ध रूप से रेखांकित करें, जो पत्तियों को धारण करती हैं। यदि आप इच्छित सीमा से थोड़ा आगे जाते हैं - यह डरावना नहीं है। मुख्य बात थोड़ी है।

हम एक सेब बना रहे हैं। अपने जीवन में पहली बार, मैंने चित्र बनाने की कोशिश करने का फैसला किया; मुखरित; फल। यह दिलचस्प निकला, हालाँकि मेरे कई दोस्तों (मेरे पिताजी सहित) को यह पसंद नहीं आया। मैं शायद आपको इस तरह से एक सेब बनाने के लिए एल्गोरिदम नहीं बता सकता - आपको बस इसके आकार, सभी उभार और डेंट को महसूस करने की आवश्यकता है। Apple पहले बताई गई सीमाओं में फिट बैठता है। कांच के नीचे की चौड़ाई भी निर्धारित करें (भले ही नीचे वास्तव में दिखाई न दे - आंख से) और सममित रूप से दो झुकी हुई रेखाएं - बर्तन की भविष्य की दीवारें।

दूसरा सेब वही है:

यहां मैंने तुरंत कपड़े की एक तह की रूपरेखा तैयार की, जो फल के निचले हिस्से को थोड़ा ढकती है।

सभी पत्तियों के स्थान का आकलन करें और उन्हें अलग-अलग न खींचने का प्रयास करें, बल्कि समग्र चित्र में फिट होने का प्रयास करें। इस गुलदस्ते की अपनी काल्पनिक सीमाओं को चिह्नित करें। बेशक, संदर्भ के साथ बहुत सी चीजें अभिसरण नहीं होंगी, लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता।

इस स्तर पर, आप पहले से ही स्थिर जीवन की सामान्य सीमाओं को मिटा सकते हैं, जिन्हें हमने शुरुआत में ही रेखांकित किया था।

सबसे अधिक समय लेने वाला कदम पत्तियों को खींच रहा है। बस संदर्भ पर करीब से नज़र डालें, प्रत्येक पत्ती के आकार, आकार और ढलान की प्रचुरता। रचना के साथ बहुत अधिक परेशान न हों - यह पहले से ही फोटो में अच्छी तरह से सेट है। एक शाखा पर मत लटकाओ - पूरे गुलदस्ता को एक बार में, पहले योजनाबद्ध रूप से, रेखाचित्रों में, बाद में - विवरण खींचना। मैं आपको दो पंक्तियों से एक पत्ता खींचना शुरू करने की सलाह देता हूं - मुख्य शिरा, जो पत्ती की पूरी लंबाई के साथ चलती है, और, सिद्धांत रूप में, मध्य रेखा की एक समानांतर नस, जो पत्ती के सबसे चौड़े हिस्से की विशेषता है। लेकिन चूँकि पत्तियाँ अधिकतर एक कोण पर हमारी ओर झुकी होती हैं, इसलिए ये दोनों रेखाएँ समकोण पर प्रतिच्छेद नहीं करेंगी।

हम सेब की पूंछ को भी रेखांकित करते हैं।

और पेंसिल स्केच का अंतिम चरण थोड़ा स्टाइलिज़ेशन है। लाल और लाल रंग की पत्तियों के तत्वों के साथ सीधे रिबन के रूप में बस एक डालें।

एक रबर बैंड के साथ थोड़ा हल्का करें जैसे कि सेब के किनारों के रूप में, उदाहरण के लिए, या एक ही शैली में सम्मिलित करें ताकि वे आंखों को चोट न पहुंचाएं और पानी के रंग की परतों के नीचे ज्यादा दिखाई न दें।

3. आइए वॉटरकलर शुरू करें।

आरंभ करने के लिए, भविष्य के काम को साफ पानी में "खरीदें" - कागज की पूरी सतह को समान रूप से गीला करें। पेंट के साथ शुरू करने से पहले सभी जल रंग कार्यों पर ऐसा करने की सलाह दी जाती है: पेंसिल ड्राइंग के दौरान, कागज उंगलियों से वसा की एक पतली परत से ढका होता है, और यह कभी-कभी सतह पर पानी और जल रंग के साथ हस्तक्षेप कर सकता है।

(मैंने काम को दो बार गीला किया - शाम को, स्केच के बाद, और सुबह गीली पृष्ठभूमि में पेंट करने के लिए; आप इसे एक बार सुरक्षित रूप से कर सकते हैं)

पृष्ठभूमि के लिए, हम चमकीले रंग के धब्बे की उपस्थिति को रोकने के लिए केवल एक पैलेट और केवल पतला पानी के रंगों का उपयोग करते हैं, जिन्हें आप गंदगी के बिना धो या बुझा नहीं सकते हैं। हम पैलेट में उन रंगों के साथ हस्तक्षेप करते हैं जो आप फोटो में देखते हैं / देखना चाहते हैं। उदाहरण के लिए, मैंने पृष्ठभूमि को नीला नहीं, बल्कि अधिक नीला बनाने का फैसला किया, और शैलीबद्ध इंसर्ट के पीछे चीर को पूरी तरह से सफेद छोड़ दिया। पृष्ठभूमि मेरे काम नहीं आई, लेकिन मुझे यकीन है कि आप बहुत बेहतर करेंगे।
मैंने ऐसे रंग लिए - नीला-नीला, भूरा-फ़िरोज़ा, नारंगी (चमक को कम करने के लिए बैंगनी की थोड़ी मात्रा के साथ), भारी पतला नींबू, थोड़ा बैंगनी।
ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक के साथ, हम पृष्ठभूमि को पेंट करना शुरू करते हैं। मैंने वहां सिलवटों को काफी अमूर्त रूप से देखा, विशेष रूप से यह देखते हुए कि पृष्ठभूमि कम से कम विपरीत और हल्की होनी चाहिए (चूंकि पत्तियां और सेब गहरे रंग के होते हैं)। हम गीला लिखते हैं। सुनिश्चित करें कि पेंट वहाँ नहीं बहता है जहाँ यह आवश्यक नहीं है - I; केवल कुछ पत्तों पर। यदि आप देखते हैं कि एक बूंद नीचे जमा हो रही है और लुढ़कने वाली है - जल्दी से ब्रश को कपड़े/मुंह से भिगो दें और कागज को छुए बिना इस बूंद को इकट्ठा कर लें। अगर आपको कुछ हल्का करना है - गीला होने पर, आप कागज से नमी इकट्ठा करने के लिए ब्रश को गीला और सूखा भी कर सकते हैं - पेंट चमक जाएगा, लेकिन आप इसे पूरी तरह से हटा नहीं पाएंगे।
पेंट के पहले कोट पर, मैं आपको टोन के बीच दृढ़ता से अंतर करने और कुछ भी धुंधला करने की सलाह नहीं दूंगा। पहली परत मुख्य के नीचे एक प्रकार का अस्तर है: यह रंग और आकार को दिशा देता है।


दायीं ओर, मैंने फटे हुए किनारों को छोड़ दिया - अंत तक पेंटिंग न करने की आदत। वे अर्ध-सूखे ब्रश के साथ पेंट, बग़ल में, सूखी या थोड़ी नम सतह पर बनाए जाते हैं।

मैं आपको याद दिलाता हूं: पहली परत बहुत पतले पेंट से खींची जाती है, और अंत में यह बहुत हल्की निकलती है।

(मैंने फ़ोटोशॉप में इस तस्वीर को विशेष रूप से संसाधित नहीं किया - मैंने इसके विपरीत नहीं बढ़ाया ताकि यह स्पष्ट हो सके कि पृष्ठभूमि वास्तव में कितनी हल्की थी)

हम दूसरी परत को पहले से ही सूखे तरीके से खींचते हैं (हम पहले वाले के सूखने तक प्रतीक्षा करते हैं), और हम उन सभी चीजों से दूर पेंट करते हैं जो पहले चित्रित की गई थीं। यहां मैंने पत्तियों के दाईं ओर छाया और "तह" जोड़ा, कांच के दाईं ओर मैंने एक तह खींचना शुरू किया (वैसे, हम रास्पबेरी रंगों को यहां और वहां जोड़ते हैं - जैसा कि वे पत्तियों पर होंगे - ताकि छवि रंगों में सामंजस्य स्थापित करती है, और गुलदस्ता बाद में कटा हुआ नहीं दिखता है), सेब से छाया और बाईं ओर की पत्तियों से (सेब के बाईं ओर गुना पर एक लाल रंग भी है - फिर मैं " मफल किया" इसे थोड़ा - सूखने पर पानी से धो लें)। मैंने सेब के नीचे चिलमन भी खींचना शुरू कर दिया - यह सफेद है, जिसका अर्थ है कि इस पर प्रतिबिंब बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं। इस मामले में, मैंने जानबूझकर सेब से ऐसे छद्म-प्रतिबिंबों को जोड़कर इन सजगता को बढ़ा-चढ़ा कर पेश किया ताकि चीर अपनी "शुद्धता" के साथ दृढ़ता से खड़ा न हो, इसलिए बोलने के लिए।

अगला, तीसरी परत के साथ, मैंने सबसे दाहिने पत्ते (बड़े) से कपड़े में एक छाया जोड़ा, इसके ऊपर की तह की छाया को मजबूत किया, और उस स्थान को म्यूट कर दिया जिसे मैंने अप्रकाशित छोड़ने के लिए सोचा था (जहां फटे हुए किनारे हैं)। समय-समय पर पीछे हटने में आलस न करें, अपना काम लगाएं और उसका मूल्यांकन करें। मैं यह करता हूं, शायद, हर दो या तीन स्ट्रोक के बाद, खासकर पृष्ठभूमि पर।

तब मैंने एक महाकाव्य को इस काम में असफल होते देखा और सोचा कि इसे पूरी तरह से छोड़ दूं। क्या पृष्ठभूमि भयानक है? अभी भी होगा। लेकिन, वास्तव में, यहां पृष्ठभूमि व्यावहारिक रूप से कोई भूमिका नहीं निभाती है - यही वह पृष्ठभूमि है जिसकी पृष्ठभूमि है। इसके अलावा, पहले से ही पूरे किए गए कार्यों का मूल्यांकन करना आवश्यक है, लेकिन अभी के लिए यह केवल शुरुआत है।
मैंने अभी के लिए चिलमन छोड़ने का फैसला किया और वस्तुओं के लिए आगे बढ़ गया और खुद को छोड़ दिया।

जैसा कि मैंने पहले ही कहा, मैं पृष्ठभूमि छोड़ता हूं, क्योंकि मेरे पास इसे अंतिम रूप देने के लिए हमेशा समय होगा, लेकिन किसी भी मामले में मुझे कुछ भी गड़बड़ नहीं करना चाहिए। सामान्य तौर पर, यदि आप अपने काम में कुछ पसंद नहीं करते हैं, तो इसे छोड़ दें, कुछ और बनाएं, लेकिन इसे लगातार कई बार ठीक करने का प्रयास न करें। काम में पारदर्शिता और जल रंग खो जाएगा।

योजना के बारे में थोड़ा। चिलमन पृष्ठभूमि है, पत्तियों वाला गिलास बीच वाला है, और सेब स्वयं अग्रभूमि हैं। योजनाएँ कैसे प्रस्तुत करें? बहुत तरीके हैं।
उनमें से एक वॉटरकलर पेंट की परतें हैं। जितनी कम परतें, उतनी ही दूर वस्तु है। परतों की संख्या को कम करने के लिए, आपको तुरंत अधिक या कम केंद्रित पेंट के साथ आकर्षित करने की आवश्यकता है, पहली बार वस्तु के सभी रंगों, आकृतियों, स्वरों को व्यक्त करने का प्रयास करें। परतों की संख्या जोड़ने के लिए, हम इन परतों को ओवरले करके रंगों की चमक और संतृप्ति प्राप्त करने के लिए भारी पतला पेंट का उपयोग करते हैं।
एक और इसके विपरीत और विस्तार है। इस काम के तैयार संस्करण को देखें। ध्यान दें कि चिलमन कितना ढीला है, विशेष रूप से पत्तियों के पीछे और बाईं ओर। वस्तुतः पेंट का एक कोट, और लगभग कोई विपरीत नहीं। अब पत्तियों पर स्विच करें। क्या कोई विवरण हैं? बहुत ज़्यादा। परतें? तीन या चार निकटतम पत्तियों पर, और सबसे दूर बाईं ओर और नीचे - दो या तीन। क्या यह एक बड़ा माइनस है - बहुत हल्की धारियाँ, जिन्हें और भी अधिक मफल किया जाना चाहिए था। सेब खुद विवरण के साथ बहुत कंजूस हैं (मैं उनकी त्वचा के धब्बेदार बनावट को पानी के रंग के साथ व्यक्त नहीं कर सकता, यह निश्चित रूप से है), लेकिन उनका विभाजन, स्पष्टता और मजबूत विपरीत (विशेषकर एक पीले सेब में - एक सफेद प्रतिबिंब, एक बहुत ही गहरा छाया) ) उन्हें आगे बढ़ाएं।
और एक और चीज है रंग। याद रखें कि लाल चीजों को करीब लाता है और नीला चीजों को दूर करता है। यही कारण है कि मुझे यह तस्वीर पसंद आई - मुझे पता था कि तस्वीर इस तथ्य के कारण बड़ी हो जाएगी कि चिलमन नीला है और मुख्य वस्तुएं लाल हैं। लेकिन फिर भी, मैंने पत्तियों को रंग दिया, अक्सर नीला जोड़ दिया ताकि वे अग्रभूमि में न चढ़ें।

मैं एक गिलास से शुरू करूँगा। इसमें मुझे फोटो में दाईं ओर की चकाचौंध और शीशे के माध्यम से जिस तरह से पत्ते दिखाई दे रहे हैं, वह भी मुझे पसंद आया। यही हम बताने की कोशिश कर रहे हैं। सबसे पहले, गिलास को पानी से भरें (यह अच्छा लगता है, अगर कुछ भी, मेरा मतलब है - हम कांच की सीमाओं के भीतर कागज की सतह को गीला करते हैं) और एक रंगीन अस्तर खींचते हैं, मास्किंग तरल के लिए दाईं ओर लगभग सफेद स्थान छोड़ते हैं, बाईं ओर - कपड़े से एक नीला पलटा, और नीचे से, सेब के करीब, रंग संतृप्ति और स्वर भी कम हो जाता है - नेत्रहीन रूप से कांच को दूर ले जाने के लिए।
हम नीले रंग का उपयोग करते हैं, चिलमन से छोड़े गए, नारंगी-भूरे रंग के "मार्स ब्राउन", गहरे रंगों के लिए बैंगनी और नारंगी, थोड़ा रास्पबेरी और सिर्फ नारंगी का एक अनिवार्य मिश्रण।

हम कांच पर ड्राइंग को भी ध्यान में रखते हैं। सच है, असावधानी से मैंने इसे दूसरी दिशा में झुका दिया, लेकिन इस छोटी सी बात पर अभी तक किसी का ध्यान नहीं गया

हम एक मास्किंग तरल लागू करते हैं - दाईं ओर, जहां चकाचौंध है - बहुतायत से, चित्र में थोड़ा, बाईं ओर और शीर्ष पर, कांच के किनारे पर। ध्यान; हम तब तक प्रतीक्षा करते हैं जब तक कि उस पर मास्किंग का उपयोग करने से पहले कागज पूरी तरह से सूख न जाए - अन्यथा फिल्म कागज के साथ छील जाएगी (मेरे सहित कई लोगों को यह समस्या थी)।

लोहे की कलम से लगाना बेहतर है - जैसे ही आप इसे डुबाते हैं, कागज के एक टुकड़े पर पेन को थोड़ा सा हिलाएं (इसे हल्का टैप करें) अतिरिक्त को फेंकने के लिए। पेन पर तरल सूख जाने के बाद, ब्रश के विपरीत, इसे एक ही फिल्म से फाड़ना बहुत आसान है। इसके अलावा, कलम बहुत पतली और साफ-सुथरी रेखाएँ खींच सकती है।

अधिक संतृप्त स्वरों के साथ, हम कांच के अंदर कंट्रास्ट और छाया जोड़ते हैं, लेकिन कुछ स्थानों को छोड़ना न भूलें (उदाहरण के लिए, नारंगी - जहां कांच के अंदर का पत्ता प्रकाश से टकराता है)। इसके अलावा, रास्ते में, मैंने सेब के नीचे एक छोटी सी सफेद चिलमन पर काम किया - दाईं ओर रंग जोड़े, सिलवटों को अंतिम रूप दिया।

तरल की फिल्म को हटाया जा सकता है, जहां यह बहुत हल्का निकला - मफल करने के लिए।

पत्तियाँ।
हम उन्हें एक सामान्य सिद्धांत के अनुसार आकर्षित करते हैं: पानी से गीला -> गीला रंग अस्तर -> एक मास्किंग तरल के साथ नसों को लागू करें -> सूखी परिष्करण की दो या तीन और परतें।
याद रखने वाली सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अंतिम रूप देते समय, आपको उस रंग को नहीं बदलना चाहिए जो अस्तर पर था। यहाँ, उदाहरण के लिए, हमने दायीं ओर बड़े पत्तों (और पीछे कुछ छोटे पत्तों) से शुरुआत की। जैसा कि आप देख सकते हैं, अस्तर में नीले, और पीले, और रास्पबेरी, और नारंगी रंग होते हैं, सिवाय इसके कि कोई हरा नहीं है। सबसे पहले, पत्तियों के गुलदस्ते की कुल मात्रा के बारे में मत भूलना - प्रकाश दाईं ओर और ऊपर से, और सामने से गिरता है, और किनारे पर नहीं - यानी पत्तियां (विशेष रूप से केंद्रीय एक) हल्की होंगी और रंग और स्वर दोनों में विपरीत। दूसरे, जैसा कि आप दूसरी परत को पेंट करते हैं, आपको नारंगी या पीले रंग पर नहीं जाना चाहिए, कहते हैं, एक नीली परत - गंदगी पैदा होती है। रंगों की चमक को बढ़ाने की कोशिश करें, इसे यहां और वहां समायोजित करें। यह एक जल रंग है - इस तकनीक में, पहली परत से सब कुछ बाद की परतों के माध्यम से दिखाई देगा। तीसरा - जल्दी मत करो और पत्तियों के साथ खिलवाड़ मत करो। बेहतर है, अगर यह काम नहीं करता है, तो इसे बाद के लिए छोड़ दें - आपके पास इसे अंतिम रूप देने के लिए हमेशा समय होगा। चौथा - बाद की परतों में, इस परत के साथ अधिक से अधिक "अप्रकाशित" स्थान छोड़ दें।

गीला अस्तर:

मास्क वाली नसें (सभी पत्तियों पर सभी नसें दिखाई नहीं देती हैं):

दूसरी परत (पीली परत पर नारंगी-पीला, नीले पर नीला):

तीसरी परत - उन जगहों को छोड़ दें जहां से दूसरा दिखता है:

चौथी परत कुछ छायाओं को बढ़ाती है।

फिर ध्यान से फिल्म को हटा दें (केवल जब पेंट सूख जाए!) हम देखते हैं कि नसें बहुत हल्की निकलीं। फिर मैं उन्हें किसी स्तर पर म्यूट कर दूंगा।

एक और टिप - गंदगी और जमी हुई गंदगी से बचने के लिए पेंट का अगला कोट पिछले एक के पूरी तरह से सूखने के बाद ही लगाएं।

और इसलिए, टुकड़े-टुकड़े करके, हम पूरे गुलदस्ते पर काम कर रहे हैं। सभी पत्तों को एक साथ लिखना ज्यादा सही होगा, लेकिन मैं अभी उस स्तर पर नहीं हूं - मेरी नसें इसे बर्दाश्त नहीं करेंगी।
हम रास्ते में विविधता जोड़ते हैं: हरे और नीले रंग, प्रत्येक पत्ते के स्वर को बदलते हैं।

अब हमसे और भी दूर के पत्ते हैं। उनके लिए हम मास्किंग फ्लुइड का उपयोग नहीं करेंगे। नसें प्राप्त की गईं क्योंकि मैंने एक अस्तर और एक (अधिकतम - दो) परत के साथ प्राप्त करने की कोशिश की, जिसमें मैंने "मैन्युअल रूप से" स्थानों को छोड़ दिया।





मैंने कप के दाहिनी ओर, चिलमन पर दाहिनी बड़ी पत्तियों से एक छाया भी जोड़ा। रास्ते भर मैं इधर-उधर के बैकग्राउंड पर काम करता रहा, जहां यह मुझे शोभा नहीं देता।

लगभग उसी तरह जैसे पत्ते, हम एक स्टाइलिज्ड इंसर्ट (बिना मास्किंग के) खींचते हैं।

कुछ भी नहीं छोड़ा।

सेब।
सेब पर कई परतें होंगी, खासकर पीले रंग पर। डरो नहीं। बस कम संतृप्त रंगों का प्रयोग करें।
मैं पीले रंग से शुरू करूंगा। शुरू करने के लिए, पत्तियों की तरह, सेब को गीला करें और अस्तर खींचें।

और फिर मैं - टुकड़ों-क्षेत्रों में, और आप - सेब को दूसरी, तीसरी, चौथी, पाँचवीं और यहाँ तक कि छठी परतों के साथ पूरी तरह से काम करने की कोशिश करते हैं। इसको अधिक मत करो। याद रखें कि आप अपेक्षाकृत पतले पेंट का उपयोग कर रहे हैं।
फल चमकने के लिए, आपको बहुत सारी सजगता और हाइलाइट्स को ध्यान में रखना होगा (मैंने इसे सफेद गौचे के साथ बहुत अंत में लगाया था)।
योजना, कहाँ, कहाँ से और किस रंग की सजगता होनी चाहिए:

तो लाल सेब है। आखिरी परतों के साथ-साथ उन पत्तियों पर जिन्हें हमने बिना मास्क के चित्रित किया है, पूरे सेब को ढंकने की कोशिश न करें, लेकिन देखने के लिए "नीचे" परत को कहीं छोड़ दें।