छोटे पियानोवादक कलाप्रवीण व्यक्ति लेख। पियानोवादक दुभाषिया

रिचर्ड क्लेडरमैन एक फ्रांसीसी पियानोवादक, संगीतकार और अरेंजर हैं, जो अपने शास्त्रीय और लोकप्रिय कार्यों के लिए जाने जाते हैं, जिसने उन्हें हमारे समय के सबसे महान संगीतकारों में से एक बना दिया है। अपने करियर के दौरान, रिचर्ड ने 1,300 से अधिक रचनाएँ लिखी हैं जिनकी 150 मिलियन से अधिक प्रतियां बिक चुकी हैं; इनमें से 267 को कई देशों में सोना प्रमाणित किया गया है और 70 को प्लेटिनम प्रमाणित किया गया है। इस तरह की अविश्वसनीय सफलता ने क्लेडरमैन का नाम गिनीज बुक ऑफ वर्ल्ड रिकॉर्ड्स में दुनिया के सबसे सफल पियानोवादक के रूप में दर्ज किया।

रिचर्ड क्लेडरमैन का जन्म फिलिप पेजेस का जन्म 28 दिसंबर, 1953 को पेरिस, फ्रांस में हुआ था। बचपन से ही, रिचर्ड ने संगीत का अध्ययन किया और अपने पिता, एक संगीत शिक्षक और पेशेवर संगीतकार के मार्गदर्शन में पियानो बजाना सीखा। ग्रेजुएशन के समय तक, संगीत लड़के के लिए था

सिर्फ एक शौक नहीं, बल्कि एक ऐसा पेशा जिसमें वह अपना जीवन बिताना चाहेगा।

पेरिस संगीतविद्यालय में प्रवेश करते हुए, रिचर्ड ने जल्दी से छात्रों के प्यार और शिक्षकों के सम्मान को जीत लिया, जिन्होंने युवा क्लेडरमैन की अद्भुत प्रतिभा को जल्दी से पहचान लिया। एक पेशेवर संगीतकार के रूप में उनका करियर और भविष्य समाप्त हो गया जब रिचर्ड

अपने पिता की बीमारी और परिवार के लगभग पूर्ण दिवालियापन के बारे में जानता था। इसलिए, खुद का समर्थन करने और अपनी पढ़ाई का भुगतान करने के लिए, उन्हें एक बैंक में नौकरी मिल गई, और एक सत्र संगीतकार के रूप में समकालीन फ्रांसीसी संगीतकारों के साथ प्रदर्शन करना भी शुरू कर दिया। दिलचस्प बात यह है कि बहुत जल्दी रिचर्ड ने उस समय के सबसे लोकप्रिय संगीतकारों के समूहों में अपनी जगह बना ली, हालांकि इस पर अन्य संगीतकारों ने

इसमें वर्षों लग गए, लेकिन, जैसा कि वह खुद याद करते हैं, उस समय वह किसी भी संगीत को चलाने के लिए तैयार थे, जिसके लिए उन्हें भुगतान किया गया था, इसलिए पेशेवर संगीतकारों के लिए एक युवा और होनहार संगीतकार को अपने समूह में शामिल करना लाभदायक था।

1976 में, क्लेडरमैन को गाथागीत "बैलाडे पोर एडलाइन" के लिए एक साक्षात्कार और ऑडिशन के लिए आमंत्रित किया गया था।

(या सिर्फ "एडलाइन")। पियानोवादक की स्थिति के लिए 20 आवेदकों में से, रिचर्ड को चुना गया था, जिनकी खेल शैली ने निर्माताओं को अपनी विविधता के साथ प्रभावित किया: इसमें हल्कापन और ताकत, ऊर्जा और उदासी शामिल थी। रिकॉर्डिंग के कुछ ही दिनों में, "बैलेड पोर एडलाइन" का अंतिम संस्करण दिखाई दिया, जिसका बेचा प्रचलन आज तक है

38 देशों में 34 मिलियन रिकॉर्ड। इस तथ्य के बावजूद कि यह काम संगीतकार की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि थी, उनके गुल्लक में कई सौ और लोकप्रिय काम हैं, जो न केवल यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में, बल्कि एशिया में भी सफल हैं, जो पश्चिमी देशों से काफी सुरक्षित है। प्रभाव। कई एशियाई देशों में रिचर्ड का काम

क्लेडरमैन को इतनी सफलता प्राप्त है कि कभी-कभी यह संगीत की दुकानों में सभी अलमारियों पर कब्जा कर लेता है, शास्त्रीय संगीत के उस्तादों के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है - मोजार्ट, वैगनर, बीथोवेन, आदि।

अपना अधिकांश समय सड़क पर बिताते हुए, रिचर्ड ने खुद को एक बेहद मेहनती संगीतकार के रूप में स्थापित किया है - 2006 में, उन्होंने 250 दिनों में 200 संगीत कार्यक्रम खेले।

सप्ताहांत का उपयोग केवल नए स्थानों पर चलने और ध्वनि स्थापित करने के लिए करें। अपने करियर के दौरान, वह 1300 कार्यों के लेखक बने, जो एकल एल्बम दोनों के रूप में रिलीज़ हुए और टेलीविज़न और सिनेमाघरों की स्क्रीन पर हिट हुए। कुल मिलाकर, रिचर्ड की लगभग 100 डिस्क आज उपलब्ध हैं - उनके शुरुआती कार्यों से लेकर उनके सबसे हाल के काम तक।

क्या प्रथम श्रेणी के पियानो बजाने की विशिष्ट विशेषताओं की संख्या निर्धारित करना संभव है। हालांकि, दस सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं का चयन करके और उनमें से प्रत्येक पर ध्यान से विचार करने से, छात्र बहुत कुछ सीखेगा जो उसे विचार के लिए और अधिक भोजन देगा। अंतत: कोई भी वह सब कुछ प्रिंट में व्यक्त करने में सक्षम नहीं है जो एक शिक्षक लाइव संचार में कह सकता है।

एक नई रचना का अध्ययन करने से पहले, इसकी सामान्य अवधारणा को समझना बेहद जरूरी है, संगीतकार के मुख्य विचार में घुसने की कोशिश करना आवश्यक है।

विशुद्ध रूप से तकनीकी कठिनाइयाँ भी हैं जिन्हें धीरे-धीरे दूर किया जाना चाहिए। लेकिन जब तक छात्र रचना के मुख्य विचार को बड़े अनुपात में फिर से नहीं बना लेता, तब तक उसका खेल एक तरह का संगीतमय मिश्म जैसा होगा।

रचना की एक निश्चित संरचनात्मक योजना है। सबसे पहले, इसकी खोज करना आवश्यक है, और फिर कलात्मक तरीके से एक रचना का निर्माण करना जो इसके लेखक की विशेषता है।

आप मुझसे पूछते हैं: "एक छात्र समग्र रूप से एक कार्य का सही विचार कैसे बना सकता है?" निस्संदेह, सबसे अच्छा तरीका यह है कि इसे एक पियानोवादक द्वारा किया जाता है जिसका एक दुभाषिया के रूप में अधिकार प्रश्न से परे है। हालांकि, कई के पास यह अवसर नहीं है। अक्सर, सुबह से शाम तक पढ़ाने वाले शिक्षक स्वयं रचना को पूरी तरह से पूरी तरह से पूरा करने में सक्षम नहीं होते हैं। फिर भी, एक शिक्षक से भी कुछ सीखा जा सकता है, जो अपनी प्रतिभा के अनुसार, छात्र को काम के कलात्मक मूल्यों का एक सामान्य विचार देने में सक्षम है। लेकिन उन मामलों में भी जब किसी गुणी पियानोवादक या शिक्षक को सुनना संभव नहीं है, तो छात्र को प्रतिभा होने पर निराश नहीं होना चाहिए।

हाँ, यह सबसे बड़ी शक्ति है, जो और कुछ नहीं की तरह, सभी कलात्मक रहस्यों को भेदती है और सत्य को प्रकट करती है। एक प्रतिभाशाली कलाकार, जैसा कि यह था, रचना के निर्माण के समय संगीतकार को अभिभूत करने वाले विचारों को सहजता से पकड़ लेता है, और एक सच्चे दुभाषिया की तरह, उन्हें पर्याप्त रूप में दर्शकों तक पहुँचाता है।

यह बिना कहे चला जाता है कि तकनीकी कौशल किसी ऐसे व्यक्ति के लिए सर्वोपरि है जो प्रथम श्रेणी के पियानोवादक बनना चाहता है। एक अच्छे प्रदर्शन की कल्पना करना असंभव है जो एक स्वच्छ, धाराप्रवाह, विशिष्ट, लचीली तकनीक से अलग नहीं होगा। पियानोवादक की तकनीकी क्षमताओं को प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े की कलात्मक आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए। बेशक, ऐसे व्यक्तिगत मार्ग हो सकते हैं जिनके लिए विशेष कार्य की आवश्यकता होती है, लेकिन, आम तौर पर बोलना, तकनीक का कोई मूल्य नहीं है यदि हाथों और मस्तिष्क को नई रचनाओं में आने वाली मुख्य कठिनाइयों को दूर करने के लिए पर्याप्त रूप से प्रशिक्षित नहीं किया जाता है।

रूस में स्कूल प्रौद्योगिकी पर बहुत ध्यान देते हैं। शायद यह हाल के वर्षों में कुछ रूसी पियानोवादकों द्वारा इस तरह के अनुकूल स्वागत के कारणों में से एक है। प्रमुख रूसी संरक्षकों का काम लगभग पूरी तरह से इंपीरियल म्यूजिकल सोसाइटी की देखरेख में है। ऐसी प्रणाली लचीली होती है: हालांकि सभी छात्रों को अध्ययन के एक ही पाठ्यक्रम को लेने की आवश्यकता होती है, व्यक्तिगत पाठों पर विशेष ध्यान दिया जाता है। हालाँकि, शुरुआत में तकनीक प्राथमिक विषय है। तकनीकी शब्दों में, सभी छात्रों को उच्च पेशेवर स्तर प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। कोई भी अपवाद नहीं है। शायद द एटूड पत्रिका के पाठक रूसी साम्राज्यवादी स्कूलों की सामान्य कार्य योजना के बारे में कुछ जानने के लिए इच्छुक होंगे। अध्ययन का कोर्स नौ साल तक रहता है। पहले पांच वर्षों के दौरान, छात्र अपने अधिकांश तकनीकी कौशल को गैनोन की अभ्यास पुस्तक का अध्ययन करके प्राप्त करता है, जो कि संरक्षकों में बहुत व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। वास्तव में, यह उपयोग में कड़ाई से तकनीकी अभ्यासों का एकमात्र संग्रह है। वे सभी सी की कुंजी में हैं। संग्रह में अन्य प्रकार की तकनीक के लिए तराजू, आर्पेगियो और अभ्यास शामिल हैं। पांचवें वर्ष के अंत में - एक परीक्षा। यह दो हिस्सों से मिलकर बना है। सबसे पहले, छात्र की तकनीक में जांच की जाती है, और फिर उसे नाटकों, अध्ययन आदि की कलात्मक व्याख्या की महारत का प्रदर्शन करना चाहिए। हालांकि, पहली परीक्षा में असफल होने वालों को दूसरी परीक्षा देने की अनुमति नहीं है। छात्र हनोन के अभ्यासों को इतनी अच्छी तरह सीखता है कि वह उन्हें उनकी संख्या से जानता है। परीक्षक उससे कह सकता है, उदाहरण के लिए, व्यायाम 17 या 28 या 32, आदि खेलने के लिए। छात्र तुरंत पियानो पर बैठ जाता है और खेलता है। इस तथ्य के बावजूद कि मूल में सभी अभ्यास सी मेजर में लिखे गए हैं, परीक्षक को उन्हें किसी अन्य कुंजी में खेलने के लिए कहने का अधिकार है। अभ्यासों का इतनी सावधानी से अध्ययन किया जाता है कि परीक्षार्थियों को उन्हें आवश्यक कुंजी में चलाने की आवश्यकता होती है। एक मेट्रोनोम का उपयोग करके एक परीक्षा भी होती है। छात्र जानता है कि उसे एक निश्चित गति से व्यायाम करना चाहिए। परीक्षक गति निर्धारित करता है और मेट्रोनोम बंद हो जाता है। उदाहरण के लिए, एक छात्र को 120, आठ नोट प्रति बार के मेट्रोनोम के साथ ई प्रमुख पैमाने पर खेलने के लिए कहा जाता है। यदि वह कार्य का सामना करता है, तो उसे एक उपयुक्त ग्रेड दिया जाता है और शेष परीक्षा देने की अनुमति दी जाती है।

मेरा मानना ​​है कि गहन तकनीकी ज्ञान की आवश्यकता एक अत्यावश्यक समस्या है। कई टुकड़े खेलने में सक्षम होने का मतलब संगीत व्यावसायिकता में महारत हासिल करना नहीं है। यह स्टॉक में केवल कुछ धुनों के साथ एक संगीतमय स्नफ़बॉक्स की तरह है। तकनीक के बारे में छात्र की समझ व्यापक होनी चाहिए। बाद में, छात्र को तकनीकी रूप से अधिक कठिन अभ्यास दिए जाते हैं, उदाहरण के लिए, तौसिगा। Czerny भी काफी लोकप्रिय है। रूस में अपने लंबे काम के बावजूद, हेंसेल्ट की पढ़ाई कम प्रसिद्ध है। साथ ही, वे इतने सुंदर हैं कि उन्हें चोपिन के एट्यूड जैसे टुकड़ों के बगल में रखा जाना चाहिए।

व्याख्या असंभव है यदि छात्र उन नियमों को नहीं जानता है जो एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षेत्र, वाक्यांश के लिए आधार बनाते हैं। दुर्भाग्य से, कई प्रकाशन इस संबंध में परिपूर्ण नहीं हैं। कुछ वाक्यांश वर्णों का गलत उपयोग किया जाता है। इसलिए संगीत कला के इस महत्वपूर्ण क्षेत्र का विशेष अध्ययन करना ही एकमात्र सुरक्षित तरीका है। पुराने दिनों में, वाक्यांश चिह्नों का बहुत कम उपयोग किया जाता था। बाख ने उन्हें बेहद संयम से व्यवस्थित किया। तब इसकी कोई आवश्यकता नहीं थी, क्योंकि प्रत्येक संगीतकार, खेलते समय, वाक्यांश की सीमाएँ स्वयं निर्धारित कर सकता था। लेकिन वाक्यांशों को परिभाषित करने का तरीका जानना किसी भी तरह से एकमात्र आवश्यकता नहीं है। उनके निष्पादन का कौशल भी उतना ही महत्वपूर्ण है। कलाकार के मन में संगीत की एक वास्तविक भावना पैदा होनी चाहिए, अन्यथा उसके पास जो भी शब्द-संग्रह है, उसका सारा ज्ञान बेकार हो जाएगा।

वाक्यांशों का निष्पादन पूरी तरह से संगीत की भावना, या दुभाषिया की भावना पर निर्भर करता है, इसलिए गति को निर्धारित करने के लिए कम संगीत प्रतिभा की आवश्यकता नहीं होती है। यद्यपि अब कई मामलों में एक विशेष रचना की गति को मेट्रोनोम के माध्यम से इंगित किया जाता है, फिर भी कलाकार की व्याख्या को ध्यान में रखना आवश्यक है। कोई भी आँख बंद करके मेट्रोनोमिक दिशानिर्देशों का पालन नहीं कर सकता है, हालांकि कभी-कभी उनसे बहुत अधिक विचलन करना असुरक्षित होता है। मेट्रोनोम का अंधाधुंध इस्तेमाल नहीं करना चाहिए। कलाकार को अपनी समझ के अनुसार कार्य करना चाहिए। मैं लंबे समय तक मेट्रोनोम अभ्यास का अनुमोदन नहीं करता। इसे गति निर्धारित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, और यदि इसका दुरुपयोग नहीं किया जाता है, तो मेट्रोनोम एक वफादार सहायक होगा। लेकिन इसका उपयोग केवल इसी उद्देश्य के लिए किया जाना चाहिए। सबसे यांत्रिक प्रदर्शन की कल्पना उन लोगों से की जाती है जो खुद को इन छोटी संगीत घड़ियों का गुलाम बना लेते हैं, जो कभी भी अभ्यास के हर मिनट को नियंत्रित करने वाले निरंकुश होने के लिए नहीं थे।

कई छात्रों को एहसास होता है कि प्रदर्शन में विरोध के लिए एक शानदार अवसर है। प्रत्येक कार्य "अपने आप में एक वस्तु" है। इसलिए इसकी अपने तरीके से व्याख्या की जानी चाहिए। ऐसे कलाकार हैं जिनका खेल हमेशा एक जैसा होता है। इसकी तुलना कुछ होटलों में परोसे जाने वाले व्यंजनों से की जा सकती है। मेज पर लाई गई हर चीज का स्वाद एक जैसा होता है। बेशक, सफलता के लिए, एक कलाकार को एक उज्ज्वल व्यक्तित्व की आवश्यकता होती है, और उसकी प्रत्येक व्याख्या इसके द्वारा रंगीन होनी चाहिए। लेकिन साथ ही, आपको लगातार विविधता की तलाश करनी चाहिए। चोपिन के गाथागीत को स्कारलाटी के कैप्रिसियो से अलग तरीके से बजाया जाना चाहिए। वास्तव में, बीथोवेन के सोनाटा का लिज़्ट की रैप्सोडी से बहुत कम समानता है। इसलिए, छात्र को रचना को एक मूल, अद्वितीय रूप देने का प्रयास करना चाहिए। हर काम अकेला खड़ा होना चाहिए। यदि कलाकार अपने दर्शकों में इस भावना को प्रेरित करने में विफल रहता है, तो वह किसी भी यांत्रिक उपकरण से थोड़ा बेहतर है।

हॉफमैन में किसी भी रचना को एक व्यक्ति और चारित्रिक आकर्षण के साथ संपन्न करने की क्षमता है जो मुझे हमेशा इतना रोमांचित करती है।

पियानो की आत्मा कहा जाता है। मुझे समझ में नहीं आया कि इसका क्या मतलब है जब तक मैंने एंटोन रुबिनस्टीन को नहीं सुना। उनका खेल मुझे इतना अद्भुत लगा कि यह वर्णन को चुनौती देता है। उनका पेडल कंट्रोल अभूतपूर्व था। चोपिन के सोनाटा बी-मोल के समापन में, उन्होंने अवर्णनीय रूप से सुंदर पेडल प्रभाव हासिल किया। जो कोई भी उन्हें याद करता है, उन्हें हमेशा सबसे बड़ी दुर्लभता के रूप में याद किया जाएगा जो संगीत देता है।

आप जीवन भर पेडल करना सीखते हैं। यह उच्च पियानो शिक्षा का सबसे कठिन क्षेत्र है। बेशक, इसके उपयोग के लिए बुनियादी नियम निर्धारित किए जा सकते हैं, और छात्र को उनका ध्यानपूर्वक अध्ययन करने की आवश्यकता है। लेकिन साथ ही, असामान्य आकर्षक रंगों को प्राप्त करने के लिए इन कानूनों का कुशलतापूर्वक उल्लंघन किया जा सकता है।

यह प्रसिद्ध सिद्धांतों की एक श्रृंखला है जो हमारी संगीत बुद्धि की समझ के भीतर है। उनकी तुलना उस ग्रह से की जा सकती है जिस पर हम रहते हैं और जिसके बारे में हम बहुत कुछ जानते हैं। हालाँकि, इन नियमों से परे एक महान ब्रह्मांड है - एक खगोलीय प्रणाली। इसे महान संगीतकार की दूरदर्शी कलात्मक दृष्टि से ही भेदा जा सकता है। यह रुबिनस्टीन और कुछ अन्य पियानोवादकों द्वारा किया गया था, जिन्होंने हमारी सांसारिक दृष्टि में उस दिव्य सौंदर्य को लाया जिसे केवल वे ही देख सकते थे।

अतीत की परंपराओं का सम्मान किया जाना चाहिए, हालांकि वे हमारे लिए समझ से बाहर हैं, क्योंकि वे केवल किताबों में पाई जा सकती हैं, फिर भी हमें परंपराओं के गुलाम नहीं होना चाहिए। पारंपरिक मान्यताओं के खिलाफ संघर्ष कलात्मक प्रगति का नियम है। सभी महान संगीतकारों और कलाकारों ने उन सम्मेलनों के खंडहरों पर नई इमारतों का निर्माण किया है जिन्हें उन्होंने नष्ट कर दिया है। यह अनुकरण करने की तुलना में बनाने के लिए अतुलनीय रूप से अधिक सुंदर है। लेकिन इससे पहले कि हम कुछ भी बना सकें, यह अच्छा होगा कि हम अपने पहले के सर्वश्रेष्ठ से परिचित हों। यह न केवल रचना पर लागू होता है, बल्कि पियानो प्रदर्शन पर भी लागू होता है। महान पियानोवादक रुबिनस्टीन और लिस्ट्ट के पास असामान्य रूप से व्यापक ज्ञान था। उन्होंने इसकी सभी संभावित शाखाओं में पियानो साहित्य का अध्ययन किया। वे संगीत के विकास के हर चरण को जानते थे। यही उनके विशाल संगीत उदय का कारण है। उनकी महानता अधिग्रहीत तकनीक के खाली खोल में नहीं थी। वे हैं जानता था. आज और भी छात्र होंगे जो वास्तविक संगीत ज्ञान के लिए वास्तविक प्यास होंगे, न कि केवल खुद को पियानो पर सतही रूप से दिखाने की इच्छा।

यह कहा गया था कि कुछ शिक्षक विशेष रूप से इस बात पर जोर देते हैं कि छात्र संगीतकार की प्रेरणा के स्रोत को जानें। यह निश्चित रूप से दिलचस्प है और थोड़ी कल्पना को उत्तेजित करने में मदद कर सकता है। हालांकि, मुझे विश्वास है कि छात्र के लिए संगीत की अपनी समझ पर भरोसा करना बेहतर होगा। यह मान लेना एक गलती है कि इस तथ्य को जानना कि शूबर्ट किसी कविता से प्रेरित थे, या कि चोपिन ने किसी किंवदंती से प्रेरणा ली, कभी भी पियानो बजाने के वास्तविक मूल सिद्धांतों की कमी को पूरा कर सकता है।

सबसे पहले, रचना में संगीत कनेक्शन की मुख्य विशेषताओं को देखना चाहिए। उसे समझना चाहिए कि इस कार्य को अखंडता, जैविकता, शक्ति और अनुग्रह क्या देता है। उसे पता होना चाहिए कि इन तत्वों को कैसे बाहर निकालना है। कुछ शिक्षक सहायक अभ्यासों के महत्व को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करते हैं और एक वास्तविक संगीत आधार प्राप्त करने की आवश्यकता को कम करते हैं। यह दृष्टिकोण गलत है और बुरे परिणाम देता है।

केवल लाभ के लिए खेलने के बजाय बड़े उद्देश्यों से निर्देशित होना चाहिए। उनका एक मिशन है, और वह मिशन जनता को शिक्षित करना है। निःस्वार्थ छात्र के लिए, अपने स्वयं के लाभ के लिए, इस शैक्षिक कार्य का संचालन करना अत्यंत महत्वपूर्ण है। अपनी भलाई के लिए, अपने सभी प्रयासों को नाटकों के लिए निर्देशित करना बेहतर है, जिसके प्रदर्शन का, जैसा कि उन्हें लगता है, दर्शकों पर संगीत, शैक्षिक और शैक्षिक प्रभाव पड़ेगा। उसी समय, आपकी अपनी राय होना आवश्यक है, लेकिन इस दर्शकों की धारणा की संभावनाओं की सीमा से बहुत आगे नहीं जाना चाहिए। यदि हम, उदाहरण के लिए, एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक को लें, तो यह प्रश्न कुछ भिन्न प्रतीत होता है। कलाप्रवीण व्यक्ति अपने श्रोताओं से एक निश्चित संगीत स्वाद, एक निश्चित स्तर की संगीत शिक्षा ग्रहण करता है और मांगता है। अन्यथा यह व्यर्थ काम करेगा। जनता के लिए संगीत में सबसे बड़ा आनंद लेने के लिए, उसे अच्छा संगीत तब तक सुनना चाहिए जब तक कि रचना की सुंदरता उसके लिए स्पष्ट न हो जाए ... कलाप्रवीण व्यक्ति दुनिया भर के छात्र संगीतकारों से एक विशाल संगीत श्रोताओं के ज्ञान में योगदान करने की अपील करते हैं। ऐसे संगीत पर अपना समय बर्बाद न करें जो तुच्छ या निंदनीय हो! संगीतमय कचरे की खाली शक्कर में भटकने के लिए जीवन बहुत छोटा है।

हर अच्छे पियानो प्रदर्शन में एक बहुत ही महत्वपूर्ण चिंगारी होती है जो एक उत्कृष्ट कृति की हर व्याख्या को कला के जीवंत काम में बदल देती है। यह केवल एक पल के लिए मौजूद है और इसे समझाया नहीं जा सकता। उदाहरण के लिए, एक ही तकनीकी क्षमता के दो पियानोवादक एक ही टुकड़ा बजा सकते हैं। एक के पास उबाऊ, बेजान और याद रखने वाला प्रदर्शन है, दूसरे में कुछ अवर्णनीय रूप से आनंदमय है। ऐसा लगता है कि यह प्रदर्शन जीवन की परिपूर्णता के साथ कांपता है। यह लोगों को आकर्षित करता है और प्रेरित करता है। यह महत्वपूर्ण चिंगारी क्या है जो जीवन को सरल स्वरों में बदल देती है?

इसे कलाकार की गहन कलात्मक रुचि कहा जा सकता है। यह अद्भुत घटना है जिसे प्रेरणा के रूप में जाना जाता है। रचना बनाने की प्रक्रिया में, संगीतकार निश्चित रूप से प्रेरित होता है, और यदि कलाकार को वही आनंद पता है जो लेखक ने रचना के समय अनुभव किया था, तो उसके प्रदर्शन में कुछ नया और असाधारण प्रवेश होता है। ऐसा लगता है कि यह जाग रहा है और पूरी तरह से अद्भुत तरीके से ताकत हासिल कर रहा है। दर्शक इसे तुरंत समझ जाते हैं और कभी-कभी तकनीकी अशुद्धियों को भी माफ कर देते हैं यदि प्रदर्शन स्वयं प्रेरणा से भरा हो। रुबिनस्टीन एक तकनीकी चमत्कार था, और फिर भी उसने गलतियाँ करना स्वीकार किया। शायद वे थे, लेकिन साथ ही उन्होंने ऐसे विचारों और संगीत चित्रों को फिर से बनाया जो एक लाख गलतियों की भरपाई कर सकते थे। जब रुबिनस्टीन बहुत सटीक थे, तो उनके प्रदर्शन ने अपना कुछ रमणीय आकर्षण खो दिया। मुझे याद है कि कैसे एक बार एक संगीत कार्यक्रम में उन्होंने बालाकिरेव द्वारा "इस्लामी" बजाया था। किसी बात ने उनका ध्यान भटकाया और जाहिर है, वह पूरी तरह से रचना को भूल गए, लेकिन बालाकिरेव नाटक के तरीके में सुधार करना जारी रखा। करीब चार मिनट के बाद उन्हें बाकी की याद आई और अंत तक खेले। इसने उन्हें बहुत परेशान किया, और उन्होंने कार्यक्रम की अगली संख्या को अत्यंत सटीकता के साथ बजाया, लेकिन, अजीब तरह से, उनके प्रदर्शन ने उस क्षण का अद्भुत आकर्षण खो दिया जिसमें उनकी स्मृति ने उन्हें विफल कर दिया। रुबिनस्टीन वास्तव में अतुलनीय था, शायद इसलिए भी कि वह मानवीय आवेगों से भरा था, और उसका प्रदर्शन एक मशीन की पूर्णता से बहुत दूर था।

सभी नोटों को बजाना आवश्यक है, और, यदि संभव हो तो, संगीतकार के करीब एक तरीके और शैली में, लेकिन छात्र की आकांक्षा किसी भी तरह से केवल इसी तक सीमित नहीं होनी चाहिए। एक रचना में हर एक नोट महत्वपूर्ण है, लेकिन कुछ ऐसा है जो नोट्स जितना ही महत्वपूर्ण है, और वह है आत्मा। अंततः, अत्यंत महत्वपूर्ण जीवित चिंगारी आत्मा है। संगीत में आत्मा उस उच्चतम अभिव्यक्ति का स्रोत है, जिसे गतिशील संकेतन द्वारा व्यक्त नहीं किया जा सकता है। आत्मा सहज रूप से अर्धचंद्राकार और कम करने की आवश्यकता महसूस करती है। विराम या प्रत्येक नोट की अवधि उसके सार पर निर्भर करती है। कलाकार की आत्मा उसे तय करती है कि इस विराम को कितने समय तक बनाए रखना है। यदि छात्र जमे हुए नियमों की ओर मुड़ता है और पूरी तरह से उन पर निर्भर करता है, तो उसका प्रदर्शन निष्प्राण होगा।

प्रदर्शन के लिए भी बहुत गहरी सोच की आवश्यकता होती है, न कि केवल संपूर्ण कीबोर्ड कौशल की। छात्र को यह नहीं सोचना चाहिए कि यदि सभी नोट्स बजाए जाते हैं तो लक्ष्य प्राप्त हो जाता है। दरअसल, यह तो अभी शुरुआत है। काम को अपना एक हिस्सा बनाना जरूरी है। प्रत्येक नोट को कलाकार में सच्चे कलात्मक मिशन के बारे में एक तरह की संगीतमय जागरूकता जगानी चाहिए।

नए समय के लिए संक्रमणकालीन अवधि कला के लिए समाज की तीव्र आवश्यकता के कारण है, जो मैत्रीपूर्ण संचार, झूठ से मुक्ति को दर्शाती है। रोजमर्रा की कला की आवश्यकता बढ़ रही है। कला के लोकतंत्रीकरण ने एक ओर संगीतमय जीवन को पुनर्जीवित किया। लेकिन इस पुनरुद्धार की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संक्रमणकालीन संस्कृति की घटना स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है - पॉप संस्कृति की एक अनूठी घटना के रूप में स्वीकृति, और क्लासिक्स के अद्वितीय कार्यों द्वारा कला के लिए एक स्टीरियोटाइप की स्वीकृति। संगीत के शैक्षिक कार्य और अत्यधिक कलात्मक लक्ष्य को एक मनोरंजक समारोह और श्रोता के स्वाद के लिए उन्मुखीकरण द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। फिलहारमोनिक प्रणाली ने भी शैक्षिक गतिविधियों की आवश्यकता को पूरी तरह से खो दिया। नकद रजिस्टर के लिए अभिविन्यास, लाभ के लिए, जो कभी-कभी अविकसित श्रोता की सफलता के समानुपाती होते हैं, और गलत दिशा में जनसंख्या के स्वाद के विकास को उत्पन्न करते हैं। जनसंचार माध्यम, एक शैक्षिक समारोह को अंजाम देते हुए, हमें अकादमिक संगीत की परंपराओं से पूरी तरह से अलग कर देते हैं। सामान्य स्ट्रीम में संगीतकारों के ऐतिहासिक चित्रों को बढ़ावा देने, प्रदर्शन की घोषणाओं या ओपेरा फिल्म को प्रसारित करने वाले टीवी कार्यक्रमों में कम और कम बार आ सकता है। कुछ चैनलों पर रात के 1.00-3.00 बजे से सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के प्रदर्शन प्रसारित किए जाते हैं। ये प्रसारण किस ऑडियंस के लिए अभिप्रेत हैं? 47 एनालॉग प्रसारण चैनलों में से 1 को संस्कृति को जन-जन तक पहुंचाने के लिए दिया गया था। वास्तविकता का अवांट-गार्डे प्रतिबिंब अकादमिक प्रदर्शनों की वैचारिक सामग्री से बहुत दूर है, और शास्त्रीय प्रदर्शनों की कलात्मक ऊंचाई आधुनिक रोजमर्रा की जिंदगी के लिए बहुत अधिक मानक निर्धारित करती है। इस संबंध में कला की समझ, उसके विकास और अर्थ की प्रवृत्तियों में बहुत बड़ा अंतर है। मीरा एविटिच ने आधुनिक प्रदर्शन की स्थिति के बारे में सबसे अच्छी बात कही: "पूरी दुनिया में उत्कृष्ट पियानोवादक बहुत तेज और बहुत जोर से खेलते हैं, वे सभी शीर्षक और योग्य हैं, लेकिन उनमें व्यक्तिगत करिश्मा, मूल-व्यक्तिगत गुणवत्ता की कमी है।" एम। पलेटनेव के शब्द भी उल्लेखनीय हैं: "मैंने पुराने रूसी स्कूल के प्रतिनिधियों को लंबे समय तक नहीं सुना है। मैंने एक स्कूल सुना है जिसे "पोस्ट-रूसी" या "पोस्ट-सोवियत" कहा जा सकता है। यह विभिन्न प्रतियोगिताओं में प्रथम स्थान प्राप्त करने की आवश्यकता से उत्पन्न हुआ। एथलेटिक खेल। मैं इस खेल का प्रशंसक नहीं हूं। लेकिन इसे पाने के लिए आपको बस एक ऐसा गेम लेने की जरूरत है। मैं देखता हूं कि जो लोग ज्यादा अर्थपूर्ण तरीके से खेलते हैं उन्हें कुछ नहीं मिलता। करियर उन लोगों द्वारा बनाया जाता है जो जोर से और जल्दी खेलते हैं… ”खेल और प्रतिस्पर्धी समय ने एक दूसरे के समान कलाकारों की उपस्थिति का नेतृत्व किया। कलाकार का पेशेवर स्तर सही और स्वच्छ खेल के दायरे से आगे नहीं जाता है। प्रदर्शन में अपनी व्याख्यात्मक "I" डालने की संभावना कम और कम होती है। एक पियानोवादक का संगीत मंच तक का मार्ग प्रतिस्पर्धी प्रतियोगिता के माध्यम से होता है। केवल खेल-उन्मुख पियानोवादक ही जीतते हैं। इस कारण कलात्मक संस्कृति आध्यात्मिक पतन के पथ पर है। आंकड़े कंसर्ट हॉल के अधिभोग में गिरावट दर्ज करते हैं। रूस में कला के व्यावसायिक रूप से उन्मुख लोगों के पास आम तौर पर संगीत कार्यक्रम में भाग लेने का वित्तीय अवसर नहीं होता है। वे तेजी से रिकॉर्ड, ऑर्फियस रेडियो या इंटरनेट की ओर रुख करते हैं। प्रदर्शन और व्याख्या के मुद्दे धीरे-धीरे 20वीं सदी में बने हुए हैं। "गुणी" की अवधारणा "संगीतकार, अपने शिल्प के स्वामी, अद्भुत दर्शकों" के अपने महान अर्थ को बदल देती है। तेजी से, एक कलाप्रवीण व्यक्ति को तकनीक का मास्टर कहा जाता है, जो शानदार प्रवाह, कठिन मार्ग, सप्तक और अन्य तकनीकी रूप से कठिन मार्ग के निष्पादन में आसानी से प्रतिष्ठित होता है।

पियानो के प्रदर्शन में एकतरफा शैक्षिक कार्य, शैक्षिक होना बंद हो गया है, और अब यह लोगों की आध्यात्मिक मनोदशा का प्रतिबिंब नहीं है। पियानो केंद्रीय वाद्य यंत्र नहीं रह जाता है, और क्लाविराबंद को समूह संगीत या ध्वनि रिकॉर्डिंग द्वारा बदल दिया जाता है। ध्वनि रिकॉर्डिंग, जो 19वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दी, ने एक ओर पियानो कला के विकास को एक बड़ा प्रोत्साहन दिया, घरेलू संगीत बनाने की शैली को प्रतिस्थापित किया, श्रोता को पियानो कार्यों की निम्न गुणवत्ता तक सीमित कर दिया। 21वीं सदी की शुरुआत में, पियानो को छोटे आकार के इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़र द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, और जनता कम से कम एकल पियानो संगीत कार्यक्रमों में भाग लेती है, उज्ज्वल सिम्फनी संगीत समारोहों या त्योहारों को प्राथमिकता देती है, जहां आप विभिन्न संगीत की एक बड़ी मात्रा में विभिन्न संगीत सुन सकते हैं। एक शाम में प्रदर्शन। क्या यह संभव है कि भविष्य में पियानो एक संग्रहालय प्रदर्शनी बन जाएगा, और पियानो का प्रदर्शन पूरी तरह से गायब हो जाएगा?

प्रदर्शन कलाओं को संरक्षित करने और इसे पुनर्जीवित करने के लिए, बोल्ड, बड़े पैमाने के विचारों और उन्हें लागू करने की इच्छा के साथ निकट संबंध में जाना चाहिए। मौलिक मौलिक सोच ही कला के विकास के आंदोलन और नए तरीकों को निर्धारित करती है। आपको अपने दर्शकों को शिक्षित करने और उन्हें उनके कलात्मक स्तर से ऊपर उठाने की आवश्यकता है। छात्रों के पालन-पोषण में, अनुभूति का कौशल, क्षितिज का स्वतंत्र विस्तार करना महत्वपूर्ण है। समकालीन प्रदर्शन का प्रतिनिधित्व कई पियानोवादक करते हैं। हम अक्सर पीआई त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के बाद उनके नाम सीखते हैं। इस प्रतियोगिता ने सेलिब्रिटी को ऐसे पियानोवादक के रूप में लाया

वैन क्लिबर्न, व्लादिमीर अशकेनाज़ी, एलिसो विरसलाडेज़, व्लादिमीर क्रेनेव, मिखाइल पलेटनेव, ग्रिगोरी सोकोलोव, बोरिस बेरेज़ोव्स्की, डेनिस मात्सुएव और कई अन्य। अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएं और त्यौहार पियानो कला के वैश्वीकरण में योगदान करते हैं। पियानो स्कूल धीरे-धीरे 20वीं सदी की तरह सुविधाओं की पहचान करना बंद कर रहे हैं। एशियाई पियानोवादक रूस में अध्ययन करने आते हैं, रूसी प्रशिक्षण के लिए जाते हैं और पश्चिम में चले जाते हैं, और फिर रूस में संगीत कार्यक्रम देने के लिए फिर से लौटते हैं। समकालीन प्रदर्शन की शैली बहुलवाद के दर्शन को दर्शाती है। व्याख्याओं की बहुलता, निष्पादन निर्देश, कार्यक्रमों का निर्माण आज समकक्ष और स्वीकार्य हैं। एक ओर, यह बेस्वाद और अनपढ़ शौकीनों के लिए एक मार्ग प्रदान करता है, लेकिन साथ ही यह पेशेवरों के लिए प्रदर्शन कलाओं को संरक्षित करने और विकास के नए तरीकों की तलाश करने का मौका है। इस रास्ते को 20वीं सदी में ग्लेन गोल्ड ने देखा था। एक दिन में कभी-कभी विपरीत व्याख्याओं को भी रिकॉर्ड करने का प्रयोग करते हुए (उदाहरण के लिए, बीथोवेन की सोनाटा ऑप.57 "एपसियोनाटा"), वह किसी भी व्याख्या की शुद्धता के बारे में अपने सुधार को उसकी वैधता और प्रेरकता के साथ साबित करता है। पियानो कला में आधुनिक प्रवृत्तियों को परिभाषित किया जा सकता है: अर्थपूर्णतथा चित्रमय. इस प्रकार, पियानो रचनाओं में, "अभिव्यंजक दिशा" के कलाकार संगीतकार के विचार को अपनी आध्यात्मिक दुनिया के चश्मे के माध्यम से व्यक्त करते हैं, काम के प्रति उनका दृष्टिकोण, ऐतिहासिक और दार्शनिक पैनोरमा में इसकी खोज करते हैं। और "दृश्य दिशा" के पियानोवादक हमें काम का विचार दिखाते हैं, इसका अर्थ उनकी व्यक्तिगत पेशेवर क्षमताओं के संदर्भ में, ध्वनियों के साथ एक छवि खींचना। समकालीन प्रदर्शन को आमतौर पर पियानोवादकों द्वारा चित्रित किया जा सकता है जिनके रचनात्मक सिद्धांत पहले ही आकार ले चुके हैं, जबकि भविष्य युवा पियानोवादक हैं जो अभी भी महान उपलब्धियों के कगार पर हैं।

ग्रिगोरी सोकोलोव, मिखाइल पलेटनेव, बोरिस बेरेज़ोव्स्की, एवगेनी किसिन, इवो पोगोरेलिक, मार्टा एग्रेरिच, अल्फ्रेड ब्रेंडेल, एलिसो विरसालडेज़ पियानोवादक हैं जिनके नाम हमारे समय के शीर्ष पर हैं। उनके प्रदर्शन के सिद्धांत उनके रचनात्मक करियर के दौरान पहले ही विकसित हो चुके हैं, और मूल रूप से वे 20 वीं शताब्दी में विकसित पियानोवाद की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखते हैं। सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों के निर्देश और एस. रिक्टर, ई. गिल्स, वी.एल. होरोविट्ज़, आर. रुबिनशेटिन जैसे पियानोवादकों द्वारा लाइव प्रदर्शन आज भी उनकी स्मृति में ताजा हैं। हमारी उम्र हमें उनकी रिकॉर्डिंग को भी सुनने का एक अद्भुत अवसर प्रदान करती है। हम उनकी तकनीकी क्षमताओं का मूल्यांकन कर सकते हैं, व्याख्याओं की तुलना कर सकते हैं, हमारे लिए सुविधाजनक किसी भी समय कलाकारों की रचनात्मकता के विकास का पता लगा सकते हैं। लेकिन हम सृजन की उस जादुई दुनिया, रंगीन ध्वनि की पवित्र आभा, श्रोता पर प्रभाव की शक्ति, ऊर्जा का वह संदेश जो एक बार और सभी के लिए कलाकार के विश्वदृष्टि को आकार दे सकता है, उसके स्वाद को शिक्षित कर सकता है और निर्देशित कर सकता है। उनकी रचनात्मकता एक ऐसी दिशा में है जो कलात्मक पट्टी को ऊंचाई पर रखेगी। काश। पियानो प्रदर्शन के इन आंकड़ों के पूर्वानुमान हमेशा सुकून देने वाले नहीं होते हैं, लेकिन उनकी गतिविधि से वे पियानो प्रदर्शन के इतिहास में अनाज से जो कुछ भी इकट्ठा किया गया है उसे संरक्षित और व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। त्योहारों का आयोजन, विश्व पियानो सितारों को आमंत्रित करना, कॉन्सर्ट टिकट खरीदते समय सामर्थ्य, युवा प्रतिभाओं का समर्थन करने के लिए अनुदान, पियानो प्रदर्शन के गायब होने की अपरिवर्तनीय प्रक्रिया को रोकने की दिशा में पहला कदम है। युवा प्रतिभाओं द्वारा हमें भविष्य की आशा दी जाती है, जिसकी खोज निरंतर जारी है।एक पियानोवादक जिसने हाल ही में पूरी दुनिया को जीत लिया है - डेनियल ट्रिफोनोव. एक स्थापित संगीतमय रुख के साथ एक शानदार युवा पियानोवादक। उनके प्रदर्शन में संगीत प्रतिभा एक उग्र हृदय और संगीत के प्रति दृष्टिकोण के साथ संयुक्त है। "सबसे पहले, संगीत को मेरे दिल में प्रवेश करना चाहिए, उसके बाद ही मैं एक टुकड़े पर काम करना शुरू कर सकता हूं।" डैनियल कहते हैं। उनकी प्रदर्शन शैली को रूसी पियानो स्कूल की एक योग्य निरंतरता माना जा सकता है। उनकी इच्छा, जिसे किसी भी व्याख्या में सुना जा सकता है, संगीतकार के विचार के करीब पहुंचना है, इसे युग और समय के साथ जोड़ना है। उदाहरण के लिए, पी.आई. द्वारा पहला पियानो कॉन्सर्टो। अपने प्रदर्शन में त्चिकोवस्की सांस और बहुत मधुर है। और एफ। चोपिन द्वारा नंबर 1 के लिए संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन चोपिन प्रतियोगिता के पहले विजेताओं की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में है - एल। ओबोरिन और जे। ज़क। पुरुष भावुकता और ईमानदारी से भरा हुआ। पहली ध्वनि से श्रोताओं का दिल जीत लेता है - अलेक्जेंडर लुब्यंतसेव. पियानोवादक, जिसने बड़ी संख्या में प्रतियोगिताओं को भी पास किया है, अपनी व्याख्याओं से प्रभावित करता है। उनके प्रदर्शन के बारे में हमेशा सकारात्मक समीक्षा नहीं होने के बावजूद, कोई कह सकता है कि वह सही रास्ते पर है - मौजूदा व्याख्याओं की नकल करने के लिए नहीं, बल्कि अपनी व्यक्तिगत शैली की तलाश में और रचनाओं के नए रीडिंग के निर्माण में सीमाओं को धक्का देता है। उसके लिए, काम खोज के लिए एक अटूट स्रोत है, और उसका आदर्श वाक्य है "वह जो चलता है वह सड़क पर महारत हासिल करेगा।" उनका प्रदर्शन किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता है। लुब्यंतसेव के कीबोर्ड बैंड पर कोई खाली सीटें नहीं हैं। व्याख्या संगीत का दूसरा जीवन है और इस तरह के एक महान कलाकार निश्चित रूप से प्रदर्शन कला में नई जान फूंक देंगे। संगीत कार्यक्रम एक अविस्मरणीय छाप छोड़ते हैं

मिरोस्लावा कुल्टीशेवा. इस पियानोवादक की प्रदर्शन शैली बहुत ही रोमांटिक, मार्मिक, नाजुक है, ठीक उसी तरह जैसे पियानोवादक की छवि है। उज्ज्वल अभिव्यंजना का अभाव और उदासी का स्पर्श उसके प्रदर्शन को अलौकिक बनाता है और श्रोता पर उसकी राय और व्याख्या नहीं थोपता है। श्रोता की कल्पना और कल्पना के लिए जगह है। यह कुछ ख़ामोशी छोड़ देता है, जो यह धारणा छोड़ता है कि पियानोवादक कुछ और "खुल जाएगा" और "दिखाएगा"। लेकिन यह एक ऐसी विदेशी सनकी शैली है। एम। रवेल "रिफ्लेक्शंस" या "नाइट गैस्पर" के कार्यों का उनका प्रदर्शन विशेष रूप से सफल है। राचमानिनोव के कंसर्टो नंबर 2 का प्रदर्शन ईमानदारी से भरा हुआ है, और इसकी ध्वनि पूरे हॉल को पवित्र संस्कारों की आभा से भर देती है। उनके प्रदर्शनों की सूची में कम शास्त्रीय कार्य शामिल हैं। पियानोवादक यह एक साक्षात्कार में कहते हैं:

"विनीज़ क्लासिक्स ने मुझे उनके बड़े संगठन और क्लासिकवाद के कारण काफी मुश्किलें पैदा कीं, अगर रोमांटिकता के संगीत के साथ तुलना की जाए। बचपन से ही मेरा रुझान रोमांटिक प्रदर्शनों की सूची की ओर रहा है, जिसमें मैंने ढेर सारा रोमांटिक संगीत बजाया है। मैं यह अनुमान नहीं लगाता कि मैंने कैसे खेला, लेकिन किसी भी मामले में, इस विकल्प ने मेरे आंतरिक झुकाव और आवश्यकता को प्रकट किया। काम के लिए उनका दृष्टिकोण, लेखक के इरादे की खोज, संगीत-सैद्धांतिक आधार का अध्ययन, शिक्षण गतिविधियाँ कलाकार के विकास को प्रभावित करती हैं। उनका संपूर्ण प्रदर्शन गहराई और दर्शन प्राप्त करता है। शायद भविष्य में यह विशेषता इस पियानोवादक के प्रदर्शनों की सूची में परिलक्षित होगी, और हम उनके प्रदर्शन में अकादमिक संगीत के शास्त्रीय नमूनों की अद्भुत व्याख्याएँ सुनेंगे। ऊपर सूचीबद्ध पियानोवादक, साथ ही निकिता मदोयंट्स, वादिम खोलोडेंको, एंड्री गुगिन, आर्सेनी तरासेविच-निकोलेव, हमारा भविष्य हैं। ये एक उज्ज्वल व्यक्तित्व वाले पियानोवादक हैं और प्रदर्शन कलाओं के बारे में उनकी अपनी दृष्टि है। इनमें से कई पियानोवादक 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इतने लोकप्रिय खिलाड़ी के "रचनाकार कलाप्रवीण व्यक्ति" प्रकार का प्रतिनिधित्व करते हैं। उनकी प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा कार्यों को पढ़ने का विस्तार करती है, और उनकी गतिविधियों में एक रचनात्मक रूप जोड़ती है। एक दोहराना के लिए, वे अपनी रचनाओं का प्रदर्शन करते हैं, संगीत कार्यक्रमों के लिए अपने स्वयं के कैडेन्ज़ बनाते हैं, अपने सहयोगियों के प्रदर्शन की समीक्षा लिखते हैं, शायद ही कभी प्रदर्शन किए गए प्रदर्शनों की सूची को बढ़ावा देते हैं, समकालीन संगीत के बराबर अकादमिक संगीत का प्रदर्शन करते हैं। प्रदर्शन परंपराओं की बहाली और आधुनिकता के बारे में एक उद्देश्य जागरूकता के साथ संगीत विशेषज्ञता के विस्तार की विधि आशा देती है कि पियानोवादक कला भोर में है, जैसा कि ए रुबिनस्टीन के समय में था, और यह अभी भी एक सदी से पहले का शानदार इतिहास है। अगला अद्यतन।

हर शास्त्रीय संगीत प्रेमी अपने पसंदीदा का नाम बता सकता है।

अल्फ्रेड ब्रेंडेल एक बच्चा नहीं था, और उसके माता-पिता का संगीत से कोई लेना-देना नहीं था। उनका करियर बिना किसी उपद्रव के शुरू हुआ और धीरे-धीरे विकसित हुआ। शायद यही उनकी लंबी उम्र का राज है? इस वर्ष की शुरुआत में, ब्रेंडेल 77 वर्ष के हो गए, हालांकि, उनके संगीत कार्यक्रम में कभी-कभी महीने में 8-10 प्रदर्शन शामिल होते हैं।

मरिंस्की थिएटर के कॉन्सर्ट हॉल में अल्फ्रेड ब्रेंडेल के एकल प्रदर्शन की घोषणा 30 जून को की गई है। इस संगीत कार्यक्रम के पियानोवादक की आधिकारिक वेबसाइट नहीं मिल सकी। लेकिन आगामी मास्को संगीत कार्यक्रम की एक तारीख है, जो 14 नवंबर को होगी। हालांकि, Gergiev अघुलनशील समस्याओं को हल करने की अपनी क्षमता से प्रतिष्ठित है।

यह भी पढ़ें:

इंप्रोमेप्टू रेटिंग में पहले स्थान के लिए एक और दावेदार ग्रिगोरी सोकोलोव है। कम से कम सेंट पीटर्सबर्ग में तो यही कहते हैं। एक नियम के रूप में, साल में एक बार, सोकोलोव अपने गृहनगर में आता है और सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के ग्रेट हॉल में एक संगीत कार्यक्रम देता है (आखिरी इस साल मार्च में था), वह नियमित रूप से मास्को की उपेक्षा करता है। इस गर्मी में सोकोलोव इटली, जर्मनी, स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, फ्रांस, पुर्तगाल और पोलैंड में खेलता है। कार्यक्रम में मोजार्ट द्वारा सोनाटा और चोपिन द्वारा प्रस्तावना शामिल हैं। क्राको और वारसॉ, जहां अगस्त में सोकोलोव पहुंचेंगे, रूस के मार्ग के निकटतम बिंदु बन जाएंगे।
यह मार्था अर्गेरिच को महिलाओं में सबसे अच्छा पियानोवादक कहने लायक है, किसी को निश्चित रूप से आपत्ति होगी: पुरुषों में भी। स्वभाव से चिली के प्रशंसक पियानोवादक के अचानक मिजाज या संगीत कार्यक्रमों के लगातार रद्द होने से शर्मिंदा नहीं हैं। वाक्यांश "एक संगीत कार्यक्रम की योजना बनाई गई है, लेकिन गारंटी नहीं है" बस उसके बारे में है।

मार्था अर्गेरिच इस जून को हमेशा की तरह स्विस शहर लुगानो में बिताएंगे, जहां उनका अपना संगीत समारोह होगा। कार्यक्रम और प्रतिभागी बदलते हैं, लेकिन एक बात अपरिवर्तित रहती है: हर शाम अर्गेरिच खुद एक काम के प्रदर्शन में भाग लेता है। जुलाई में, Argerich यूरोप में भी प्रदर्शन करता है: साइप्रस, जर्मनी और स्विट्जरलैंड में।

कनाडाई मार्क-आंद्रे हैमेलिन को अक्सर ग्लेन गोल्ड के उत्तराधिकारी के रूप में जाना जाता है। तुलना दोनों पैरों पर लंगड़ी है: गोल्ड एक वैरागी था, हैमेलिन सक्रिय रूप से दौरा कर रहा है, गोल्ड बाख की गणितीय रूप से गणना की गई व्याख्याओं के लिए प्रसिद्ध है, हैमेलिन रोमांटिक कलाप्रवीण व्यक्ति शैली की वापसी का प्रतीक है।

मॉस्को में, मार्क-आंद्रे हैमेलिन ने हाल ही में इस साल के मार्च में मौरिज़ियो पोलिनी के समान सीज़न टिकट के तहत प्रदर्शन किया। जून में, Hamelin यूरोप का दौरा करता है। उनके कार्यक्रम में कोपेनहेगन और बॉन में एकल संगीत कार्यक्रम और नॉर्वे में एक समारोह में एक प्रदर्शन शामिल है।

यदि कोई मिखाइल पलेटनेव को पियानो बजाते हुए देखता है, तो तुरंत समाचार एजेंसियों को सूचित करें, और आप एक विश्व सनसनी के लेखक बन जाएंगे। रूस में सबसे अच्छे पियानोवादकों में से एक ने अपने प्रदर्शन करियर को समाप्त करने का कारण सामान्य दिमाग से नहीं समझा - उनके अंतिम संगीत कार्यक्रम हमेशा की तरह शानदार थे। आज पलेटनेव का नाम केवल कंडक्टर के रूप में पोस्टर पर पाया जा सकता है। लेकिन हम फिर भी उम्मीद करेंगे।
अपने वर्षों से परे एक पायनियर टाई में एक गंभीर लड़का - इस तरह येवगेनी किसिन को अभी भी याद किया जाता है, हालांकि न तो पायनियर और न ही उस लड़के का लंबे समय तक उल्लेख किया गया है। आज वह दुनिया के सबसे लोकप्रिय शास्त्रीय संगीतकारों में से एक हैं। यह वह था जिसे पोलिनी ने एक बार नई पीढ़ी के संगीतकारों में सबसे प्रतिभाशाली कहा था। उनकी तकनीक शानदार है, लेकिन अक्सर ठंडी होती है - जैसे कि संगीतकार ने अपना बचपन खो दिया हो और कुछ बहुत महत्वपूर्ण नहीं पा सके।

जून में, एवगेनी किसिन ने क्रेमेराटा बाल्टिका ऑर्केस्ट्रा के साथ स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया और जर्मनी का दौरा किया, जिसमें मोजार्ट का 20वां और 27वां संगीत कार्यक्रम चल रहा था। अगला दौरा अक्टूबर के लिए निर्धारित है: फ्रैंकफर्ट, म्यूनिख, पेरिस और लंदन में, किसिन दिमित्री होवरोस्टोवस्की के साथ होंगे।

Arkady Volodos आज के पियानोवाद के उन "नाराज युवा लोगों" में से एक है जो मूल रूप से प्रतियोगिताओं को खारिज करते हैं। वह दुनिया का एक वास्तविक नागरिक है: वह सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुआ था, अपने मूल शहर में अध्ययन किया, फिर मास्को, पेरिस और मैड्रिड में। सबसे पहले, सोनी द्वारा जारी युवा पियानोवादक की रिकॉर्डिंग मास्को में आई, और उसके बाद ही वह खुद दिखाई दिया। ऐसा लगता है कि राजधानी में उनके वार्षिक संगीत समारोहों का नियम बनता जा रहा है।

अर्कडी वोलोडोस ने जून की शुरुआत पेरिस में एक प्रदर्शन के साथ की, गर्मियों में उन्हें साल्ज़बर्ग, रिंगौ, बैड किसिंगन और ओस्लो में सुना जा सकता है, साथ ही पारंपरिक चोपिन उत्सव में दुश्निकी के छोटे पोलिश शहर में भी सुना जा सकता है।

इवो ​​पोगोरेलिच ने अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताएं जीतीं, लेकिन उनकी हार ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई: 1980 में, यूगोस्लाविया के एक पियानोवादक को वारसॉ में चोपिन प्रतियोगिता के तीसरे दौर में प्रवेश करने की अनुमति नहीं थी। नतीजतन, मार्था अर्गेरिच ने जूरी छोड़ दी, और प्रसिद्धि युवा पियानोवादक पर गिर गई।

1999 में, पोगोरेलिच ने प्रदर्शन करना बंद कर दिया। ऐसा कहा जाता है कि इसका कारण वह बाधा थी जो पियानोवादक को असंतुष्ट श्रोताओं द्वारा फिलाडेल्फिया और लंदन में किया गया था। एक अन्य संस्करण के अनुसार, संगीतकार के अवसाद का कारण उसकी पत्नी की मृत्यु थी। पोगोरेलिच हाल ही में संगीत कार्यक्रम के मंच पर लौटा है, लेकिन बहुत कम प्रदर्शन करता है।

सूची में अंतिम स्थान भरना सबसे कठिन है। आखिरकार, अभी भी बहुत सारे उत्कृष्ट पियानोवादक बचे हैं: पोलिश में जन्मे ईसाई ज़िम्मरमैन, अमेरिकी मरे पेरिया, जापानी मित्सुको उशिदा, कोरियाई कुन वू पेक या चीनी लैंग लैंग। व्लादिमीर एशकेनाज़ी और डैनियल बारेनबोइम ने अपना करियर जारी रखा। कोई भी संगीत प्रेमी अपने पसंदीदा का नाम रखेगा। तो टॉप टेन में एक जगह खाली रहने दें।

जब एलिसी माइसिन पियानो पर बैठती है और उसकी उंगलियों के नीचे से संगीत बजने लगता है, तो यह विश्वास करना कठिन होता है कि वह पांच साल का है। वह अभी भी अपने पैरों से पियानो पेडल तक नहीं पहुंचता है, और उसके लिए कुर्सी की ऊंचाई तकिए की मदद से बढ़ानी पड़ती है। हालांकि, प्रतिभा और परिश्रम ने पहले ही स्टावरोपोल के बच्चे के कौतुक को पेशेवरों की उच्च प्रशंसा और देश के विभिन्न हिस्सों से जनता का प्यार जीतने में मदद की है।

येलिसी ने रूसी टीवी चैनलों में से एक की हवा पर पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एफ माइनर में जोहान सेबेस्टियन बाख के कॉन्सर्टो के पहले भाग का प्रदर्शन करने के बाद, प्रसिद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति डेनिस मात्सुएव ने चार हाथों में लड़के के साथ अपने लेखक का टुकड़ा "टॉर्नेडो" बजाया और आमंत्रित किया सुज़ाल में फाउंडेशन के समर क्रिएटिव स्कूल "न्यू नेम्स" के छोटे संगीतकार। और उनके लिए मतदान करने वाले दर्शकों ने पियानोवादक को युवा प्रतिभा "ब्लू बर्ड" की अखिल रूसी प्रतियोगिता के फाइनल के लिए टिकट प्रदान किया।

स्टावरोपोल में बच्चों के संगीत विद्यालय एन 1 के हॉल में, जहां एलिसी माइसिन तैयारी विभाग में पढ़ती है, उसकी तस्वीर के साथ एक बड़ा बैनर है। यहाँ, गोरे लड़के को लंबे समय से छोटा मोजार्ट उपनाम दिया गया है। और अच्छे कारण के लिए - महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार की तरह, उन्होंने अपनी बड़ी बहन का अनुसरण करते हुए तीन साल की उम्र में संगीत में शामिल होना शुरू कर दिया।

एलीशा की मां ओल्गा मैसिना के अनुसार, उसने अपने बेटे की क्षमताओं को उसके जन्म से पहले ही देख लिया था। जब बेटी लिज़ा, जो इस साल संगीत विद्यालय से स्नातक कर रही है, ने पियानो बजाया, तो उसके पेट में बच्चे ने सक्रिय रूप से व्यवहार और सोनाटा पर प्रतिक्रिया व्यक्त की, और पूरी तरह से अलग तरीके से।

और जब एलीशा ने चाबियों तक पहुंचना शुरू किया, तो वह खुद खेलने की कोशिश करने लगा और लगातार अपनी बहन से पूछा: लिज़, क्या तुम यह कर रही हो? और, जो सबसे दिलचस्प है, वह राग दोहराने में कामयाब रहा, - ओल्गा कहते हैं। - वह हमेशा संगीत के प्रति जुनूनी रहते हैं। कल, उदाहरण के लिए, हमने मास्को से विमान से उड़ान भरी, और उसने पूरे रास्ते कुछ गुनगुनाया। और होटल में, वहाँ एक पुराने पियानो को दल के लिए खड़ा देखकर, वह तुरंत खेलने के लिए बैठ गया। नतीजतन, उन्होंने अपने आसपास लगभग सभी मेहमानों को इकट्ठा किया जिन्होंने उन्हें एक वास्तविक स्टैंडिंग ओवेशन दिया।

नए साल की पूर्व संध्या पर, एलीशा ने एक और नाटक लिखा और इसे बहुत प्रतीकात्मक रूप से कहा - "मंदारिन"

लड़का तीन साल का भी नहीं था जब उसके माता-पिता ने अपने बेटे को संगीत विद्यालय के सौंदर्य विकास समूह में भेजा। 3.5 साल की उम्र में, पियानो विभाग के प्रमुख ल्यूडमिला तिखोमीरोवा ने उनके साथ अध्ययन करना शुरू किया। तथ्य यह है कि वह इससे बाहर निकलेगा, तुरंत ध्यान देने योग्य था, शिक्षक का दावा है:

एलीशा के हाथ अच्छे हैं - लचीले, मुलायम और चौड़े, साथ ही असाधारण सुनवाई। छात्र खेल रहे हैं, उदाहरण के लिए, ग्रिग द्वारा "पहाड़ राजा की गुफा में", वह सुनेंगे, ऊपर आएंगे और इसे एक उंगली से उठाएंगे। इसके अलावा, वह बहुत मेहनती और लगातार है, तुरंत पकड़ लेता है और फिर प्रत्येक ध्वनि पर ध्यान से काम करता है। और जब कुछ नहीं होता है, तो वह बहुत परेशान और क्रोधित हो जाता है। मुझ पर नहीं, कई अन्य लोगों की तरह, इस तथ्य के लिए कि मैंने ऐसे कठिन कार्य निर्धारित किए हैं, लेकिन खुद पर।

इन गुणों ने छोटे पियानोवादक को बाख संगीत कार्यक्रम के पहले भाग को सीखने और प्रसारित करने में मदद की, जिसे संगीत विद्यालय की वरिष्ठ कक्षाओं में पढ़ाया जाता है, केवल तीन सप्ताह में, एक और प्रतियोगिता की यात्रा के लिए एक ब्रेक के साथ।

प्रारंभ में, हमने त्चिकोवस्की के प्रदर्शन की योजना बनाई, लेकिन कास्टिंग के बाद हमें एक कॉल आया और कहा कि हमें एक अलग प्रदर्शनों की सूची की आवश्यकता है। कुछ समय पहले तक, मैंने सोचा था कि हमारे पास समय नहीं होगा, लेकिन एलीशा ने एक वास्तविक वयस्क संगीतकार की तरह व्यवहार किया - जब तक कि वह सब कुछ ठीक करने में कामयाब नहीं हो गया, उसे पियानो से दूर नहीं किया जा सकता था, - शिक्षक मानते हैं।

अब युवा कलाप्रवीण व्यक्ति संगीतकार के रूप में भी प्रकट होता है। नए साल की पूर्व संध्या पर "बवंडर" के बाद, उन्होंने एक और नाटक लिखा और इसे बहुत प्रतीकात्मक रूप से कहा - "मंदारिन"।

संगीत एलीशा की आत्मा में रहता है, - ल्यूडमिला दानिलोव्ना नोट करती है। - और एक संरक्षक के रूप में मेरा काम उसे विकसित होने में मदद करना है। कोई स्टार रोग नहीं! हां, हम कार्यक्रम से बहुत आगे हैं, लेकिन आप आधार के संचय पर नहीं कूद सकते - आपको अपने हाथों को मजबूत करने, तकनीक और प्रदर्शनों की सूची विकसित करने की आवश्यकता है।

जीवन में, एक छोटा पियानोवादक विनम्र और शर्मीला भी होता है। गिरती लोकप्रियता और लगातार सेल्फी लेने का अनुरोध उनके लिए बहुत शर्मनाक है। लेकिन जब लड़का वाद्य यंत्र पर बैठ जाता है और चाबियों को छूना शुरू कर देता है, तो वह सचमुच अपनी आंखों के सामने बदल जाता है, एक वास्तविक कलाकार की तरह आत्मविश्वासी और स्वतंत्र हो जाता है। उसके लिए कोई दर्शक नहीं, कोई जज नहीं, चारों ओर सिर्फ संगीत है।

अपने पसंदीदा संगीतकार के बारे में पूछे जाने पर, एलीशा बिना किसी हिचकिचाहट के जवाब देता है:

लड़का वायलिन और अंग बजाना सीखने की योजना बना रहा है। और मुख्य सपना अपने स्वयं के पियानो रखना और अपने संगीत कार्यक्रम में ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करना है।

इस तथ्य के बावजूद कि पियानो सबक स्टावरोपोल बच्चे के कौतुक के जीवन का अधिकांश हिस्सा लेता है, उसके पास अभी भी फुटबॉल और शतरंज खेलने, यार्ड में साइकिल और स्कूटर की सवारी करने और डिजाइनरों को इकट्ठा करने का समय है।

कई लोग मुझे लिखते हैं और कहते हैं कि एलीशा का शायद सामान्य बचपन नहीं है, लेकिन ऐसा नहीं है, ”ओल्गा मैसिना ने दुख के बारे में कहा। - हम बच्चे को वही करने देते हैं जो उसे पसंद है। और वे प्रतियोगिता में मास्को गए ताकि पेशेवर उनकी प्रतिभा पर ध्यान दें और शायद, उन्हें एक अच्छे पियानोवादक के रूप में विकसित होने में मदद करें। लेकिन अगर वह भविष्य में कोई दूसरा पेशा चुन भी लेता है, तो संगीत निश्चित रूप से उसे एक सुसंस्कृत, सामंजस्यपूर्ण और ईमानदार व्यक्ति बनने में मदद करेगा। और यह हमारे लिए मुख्य बात है।

इस दौरान

ऑल-रूसी स्टेट टेलीविज़न और रेडियो ब्रॉडकास्टिंग कंपनी की टीम द्वारा आविष्कार की गई बच्चों की प्रतिभा "ब्लू बर्ड" की अखिल रूसी प्रतियोगिता इतनी लोकप्रिय हुई कि चैनल ने इसे दूसरे सीज़न के लिए विस्तारित करने का फैसला किया। जूरी के साथ, पूरे रूस के टीवी दर्शक प्रतियोगियों को वोट देते हैं। "ब्लू बर्ड एक वास्तविक त्योहार का माहौल है, एक वास्तविक परिवार का माहौल है। मेरे कार्यक्रम में, जो अगले सीज़न के लिए 245 संगीत कार्यक्रम हैं, मैं निश्चित रूप से यहां आऊंगा, मैं इस अद्भुत परियोजना में भाग लूंगा, क्योंकि मुझे पता है कि आवेदनों का प्रवाह पूरे देश से और बिल्कुल अलग-अलग क्षेत्रों से बहुत बड़ा है, यह मुझे बहुत प्रेरित करता है, "एक रूसी कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक डेनिस मात्सुएव कहते हैं। पिछले सीजन में वह मेजबान था, और इस साल वह जूरी के सदस्य बने। "हम बहुत सी ऐसी चीज़ें आज़माने जा रहे हैं जो हमने पहले कभी टेलीविज़न पर कहीं भी नहीं की हैं। यह सब ब्लू बर्ड प्रतियोगिता के विचार का विस्तार करता है - हमारे दर्शकों को अपने आप में, अपने आसपास, अपने दोस्तों के बीच प्रतिभाओं की तलाश करने के लिए प्रेरित करने के लिए। , परिचितों, उनके बच्चों के बीच," अखिल रूसी प्रतियोगिता "ब्लू बर्ड" के मेजबान डारिया ज़्लाटोपोल्स्काया कहते हैं।