लुटफुलिन विदाई। बश्कोर्तोस्तान गणराज्य के आरओ डब्ल्यूटीओ "रूस के कलाकारों के संघ" के सदस्य

आज, बीसवीं शताब्दी के 60-70 के दशक की अवधि में बश्किर ललित कला की पाठ्यपुस्तक के महत्व का तथ्य निर्विवाद हो गया है। बश्किर स्कूल ऑफ पेंटिंग की परंपराओं को स्थापित करने की प्रक्रिया में सबसे महत्वपूर्ण और बड़े पैमाने पर अखमत लुटफुलिन का काम है, जिसने न केवल क्षेत्रीय, बल्कि साठ के दशक की सोवियत कला के विकास में मुख्य प्रवृत्तियों को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया। बीसवीं सदी। इस अवधि की बश्किर संस्कृति की एक वास्तविक घटना बनने के बाद, लुटफुलिन ने प्रमुख सोवियत कलाकारों के साथ, घरेलू ललित कला की राष्ट्रीय अवधारणा के विकास में बाधित संबंध को फिर से शुरू किया। अपने काम में बश्किर सचित्र रूप की राष्ट्रीय मौलिकता के प्रोग्रामेटिक विचार को लागू करते हुए, लुटफुलिन को प्राचीन रूसी कला, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की रूसी कला की परंपराओं द्वारा निर्देशित किया गया था। एक पर्याप्त प्लास्टिक प्रणाली की तलाश में राष्ट्रीय-रोमांटिक अभिविन्यास ने भी कलाकार को स्मारकीय चित्रकला और इतालवी नव-यथार्थवाद के मैक्सिकन स्कूल के आवश्यक पहलुओं की धारणा की ओर उन्मुख किया।

अपने पूरे करियर में अखमत लुटफुलिन ने अपने कार्यों की राष्ट्रीय मौलिकता की समस्या को हल करते हुए, बश्किर महिला की कट्टर छवि बनाई।

वास्तव में, लुटफुलिन के कई कार्यों में, एक मां के रूप में एक महिला, लोक परंपराओं के पूर्वज और संरक्षक के रूप में, या तो मुख्य चरित्र या सहायक चरित्र बन जाती है, जिसका चित्र की व्याख्या में गहरा अर्थपूर्ण अर्थ होता है। और युवा लड़कियों, महिलाओं और बूढ़ी महिलाओं के कई चित्र, एक या किसी अन्य प्लास्टिक कुंजी (इंप्रेशनिज़्म, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, एक्सप्रेशनिज़्म, पुरानी रूसी यादों, आदि) में हल किए गए, लुटफुलिन द्वारा उनके लोक और राष्ट्रीय सार को प्रकट करने के लिए किए गए थे, सकारात्मक गुण जिनकी आध्यात्मिक शुरुआत है। इस अवधि के लिए उनकी खोज का परिणाम महाकाव्य कैनवास-प्रतिबिंब "तीन महिलाएं" था। छवि में राष्ट्रीय के आध्यात्मिककरण ने कलाकार को आधुनिक यथार्थवादी पेंटिंग और सबसे उपयुक्त प्लास्टिक प्रणालियों के रचनात्मक पुनर्विचार के आधार पर अपनी खुद की सचित्र शैली बनाने के लिए प्रेरित किया। इस शैली ने राष्ट्रीय विश्वदृष्टि, समकालीनों की सोच की राष्ट्रीय विशेषताओं की पुष्टि करते हुए एक व्यक्तिगत शुरुआत होने का दावा किया।

आइए याद करें कि लुटफुलिन द्वारा चित्रित प्रारंभिक (1950 के दशक के अंत में) महिला चित्र, साथ ही नूरमुखामेतोव द्वारा चित्रित, सुरम्य रूप से सुरुचिपूर्ण और उत्सवपूर्ण हैं। लेखक राष्ट्रीय परिवेश, इंटीरियर, वेशभूषा का ख्याल रखते हैं, एक रसदार रोमांटिक चित्रमय कपड़े में पात्रों को ड्रेसिंग करते हैं, आर्किपोव-माल्याविंस्की शैली ("द बश्किर गर्ल इन द इंटीरियर" की मदद से एक कामुक, लगभग मूर्तिपूजक लोक तत्व का खुलासा करते हैं। 1957), "यंग बश्किर वुमन" (1958)।))। फिर भी, उस समय पहले से ही, लुटफुलिन एक निश्चित राष्ट्रीय मूलरूप को खोजने की समस्या से आकर्षित था जो अनिवार्य रूप से और आम तौर पर अपने लोगों की उपस्थिति को व्यक्त कर सकता था। माँ की छवि और "एक बूढ़ी औरत का चित्र" (1965), विषय "अतीत से" (1957), पुरुष चित्र ("पोर्ट्रेट ऑफ़ सफ़ा" (1957), "पोर्ट्रेट ऑफ़ मुखमेत्शा बुरांगुलोव" (1960), 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी वांडरिंग स्कूल की भाषा में "एक महिला का चित्र" (1965।)) - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में सदियों से गठित राष्ट्रीय स्वभाव की विशिष्ट विशेषताओं को स्पष्ट और भावनात्मक रूप से व्यक्त करते हैं। इन चित्रों में, मुख्य लाभ मानव व्यक्तित्व, इसके बहुआयामी मनोविज्ञान के तेजी से गहन और व्यापक प्रकटीकरण के लिए कलाकार की इच्छा है। जातीय प्रकार को धीरे-धीरे सामान्यीकृत, स्थायी, स्थिर सिद्धांतों के साथ एक नज़र से बदल दिया जाता है जो क्षणिक मूड या किसी बाहरी परिस्थितियों पर निर्भर नहीं करता है। "मेरे लिए, राष्ट्रीय लक्षण नृवंशविज्ञान में नहीं हैं। यह उन लोगों की भावना है जिन्होंने सलावत को जन्म दिया, सब कुछ जीत लिया और खुद को संरक्षित किया। इतिहास में, मील के पत्थर बदलते हैं, लोग बने रहते हैं, ”लुटफुलिन खुद कहते हैं।

दार्शनिक-महाकाव्य कार्य "थ्री वूमेन" (1969) लुटफुलिन की लंबी खोज का अंतिम परिणाम था, उसी समय 60-70 के दशक की अवधि के बश्किर पेंटिंग का उत्तराधिकार था। 1970 में मास्को में अखिल रूसी और अखिल-संघ प्रदर्शनियों के बाद की समीक्षाओं में, उन्होंने लिखा है कि "चित्र सभी सोवियत कला में सबसे गंभीर कार्यों में से एक है, दुर्लभ गहराई को ध्यान में रखते हुए, एक महान राष्ट्रीय के अवतार की मौलिकता और सार्वभौमिक सामग्री।"

इस काम में, युग के नैतिक आदर्शों को व्यक्त करने में कलाकार की कला की राष्ट्रीय अवधारणा को पर्याप्त रूप से व्यक्त करते हुए, एक लंबी प्लास्टिक खोज की गई। "गंभीर शैली" के सिद्धांतों में बिल्कुल फिट, फिर भी, काम की प्लास्टिसिटी "स्तरितता" को दर्शाती है जिसे कलाकार के व्यक्तिगत अनुभवों ने पोषित किया है। चित्रात्मक शैली के विकास की समस्या इस प्रक्रिया के लिए महत्वपूर्ण कार्यों के आलंकारिक और प्लास्टिक विश्लेषण के दृष्टिकोण से इस अवधि के कलाकार के काम के विचार को निर्धारित करती है।

अखमत लुटफुलिन। ए.ई. ट्युलकिन का पोर्ट्रेट। 1970 के दशक कैनवास। तेल। आयाम: 66 x 53.5।

पिछले कलाकारों के सचित्र अनुभव का उपयोग करने के मामले में सबसे व्यापक और गतिशील कार्यों का हिस्सा है, ज्यादातर चित्र, जहां लुटफुलिन को विशुद्ध रूप से प्लास्टिक कार्यों में रुचि थी। इस प्रकार, "चित्रकारी-प्लास्टिक" रुचि कई चित्र छवियों को लिखते समय कलाकार में प्रकट हुई, जो एक यथार्थवादी दृष्टि, मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की पहचान, भावनात्मकता और शैलीगत विविधता की विशेषता है। और, ज़ाहिर है, विभिन्न सचित्र परंपराओं के प्लास्टिक कानूनों की समझ पात्रों के लोक और राष्ट्रीय सार की पहचान के साथ थी, उनके सकारात्मक गुण जिनकी आध्यात्मिक शुरुआत है।

राष्ट्रीय बशख़िर कवि मुस्तई करीम ने "थ्री वुमन" पेंटिंग की बहुत सराहना की: "यदि हम रंग और रंगों की भाषा का मौखिक, साहित्यिक भाषा में अनुवाद करते हैं, तो हम कह सकते हैं कि इन महिलाओं में बश्किरिया खुद का व्यक्तित्व है। उनके चेहरों को देखकर कोई भी अपने मूल लोगों के इतिहास, आध्यात्मिक शक्ति और लचीलेपन को समझ और महसूस कर सकता है। और उनके हाथ कितना कुछ कहते हैं! कैनवास "थ्री वुमन" आज की स्थिति से भी आलंकारिक-प्लास्टिक अभिव्यक्ति में ठोस दिखता है, घरेलू कला की परंपराओं के दृष्टिकोण से एक क्लासिक काम, जिसमें लुटफुलिन की "पारसुन" शैली खुद को प्रकट करती है।

छवि की "पार्सुननेस" ने पात्रों और वस्तुनिष्ठ वातावरण के बीच पवित्र संबंधों को निर्धारित किया, जिससे उन्हें राष्ट्रीय पहचान के एक विशेष वातावरण में पेश किया गया। भावनात्मक स्तर पर प्रभाव रखते हुए, चित्रात्मक शैली ने चाय पीने की सामान्य शैली की साजिश को लोगों के बारे में एक महाकाव्य दृष्टांत में बदल दिया। एक यथार्थवादी चित्र में शैली, चित्र, परिदृश्य को मिलाकर, लुटफुलिन, फिर भी, प्लास्टिक के साधनों की मदद से, चित्र छवि के स्थान को एक प्रतीकात्मक स्तर पर लाने में कामयाब रहा।

इस प्रकार, 1960 और 70 के दशक में लुटफुलिन के काम में, एक अभिन्न वैचारिक रेखा का गठन किया गया था, जिसका उद्देश्य उनकी अपनी "महान चित्रात्मक शैली" प्राप्त करना था, जो चित्रकला में अपनी राष्ट्रीय पहचान को पर्याप्त रूप से शामिल करने में सक्षम थी। यह उनके काम से था कि बश्किर कला ने खुद को एक स्थानीय क्षेत्रीय स्कूल के रूप में महसूस किया। लोगों के जीवन पर प्रतिबिंबों के साथ "किसान भूखंडों" को जोड़ने वाले बश्किर कलाकारों में से पहला, लुटफुलिन ने अपने विषयगत कैनवस में राष्ट्रीय भावना की अनंत काल, लोक जीवन के स्थायी, अडिग महत्व, रीति-रिवाजों पर जोर देने की एक पूरी दार्शनिक रेखा को शामिल किया। परंपराएं, जो लोक कला की कलात्मक तकनीकों के प्रसंस्करण से जुड़ी बश्किर पेंटिंग में नए मूल्यों की शुरूआत से जुड़ी थीं।

लुटफुलिन की कला की गहरी आध्यात्मिक दिशा, लोक धार्मिकता की छवि में पिघलती हुई, एक राष्ट्रीय प्लास्टिक रूप की खोज के साथ, उसे महान रूसी कलाकार एम.वी. नेस्टरोव, राष्ट्रीय राष्ट्रीय ललित कला की परंपराओं को जारी रखते हैं।

लिलिया अख्मेतोवा

Sterlitamak आर्ट गैलरी के निदेशक

कला समीक्षक

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अखमत फतकुलोविच लुटफुलिन का जन्म 4 फरवरी, 1928 को BASSR के ताम्यान-कटाई कैंटन के इश्कुलोवो गाँव में हुआ था, जो अब बश्कोर्तोस्तान गणराज्य के अब्ज़ेलिलोव्स्की जिले में एक लकड़हारे के परिवार में है। उनकी युवावस्था के वर्ष आसकारोवो और अबजाकोवो के पड़ोसी गांवों से जुड़े थे।

अखमद के पिता फतखुल्ला एक पढ़े-लिखे व्यक्ति थे, क्रांति से पहले ही उन्होंने एक मदरसे से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, उन्होंने बश्किर गीतों को अच्छी तरह गाया। माँ घर चलाती थी, एक उत्कृष्ट कथाकार थी, कई परियों की कहानियों और किंवदंतियों को जानती थी। परिवार में सात बच्चे थे, अखमत सबसे बड़ा बेटा था। उन्होंने पाँचवीं कक्षा से चित्र बनाना शुरू किया, जब उन्हें एक दीवार अखबार बनाने का निर्देश दिया गया, और तब से उन्होंने कला के साथ भाग नहीं लिया। उनके पास एक अच्छी प्राकृतिक आवाज थी, संगीतमयता, मैंडोलिन बजाया। युद्ध से पहले, अखमत को बश्किर फिलहारमोनिक के लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में भी स्वीकार किया गया था, रेडियो पर बात की थी, और मास्को में बश्किर कला के दशक में भाग लेने की तैयारी कर रहा था, लेकिन युद्ध ने उसे रोक दिया।

1943 में, कठिन युद्धकाल में, वह पैदल मैग्नीटोगोर्स्क जाता है और एक व्यावसायिक स्कूल में एक टर्नर के रूप में अध्ययन करने जाता है, लेकिन एक वास्तविक कलाकार बनने का सपना उसे नहीं छोड़ता है। उसी समय वह मेटलर्जिस्ट्स के पैलेस ऑफ कल्चर में कला स्टूडियो का दौरा करते हैं।

अखमत लुटफुलिन बहुत पढ़ाई करता है। 1945-1954 में उन्होंने लेनिनग्राद स्कूल ऑफ़ आर्किटेक्चर एंड आर्ट, बश्किर थिएटर एंड आर्ट स्कूल और लिथुआनियाई SSR के स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट से स्नातक किया। ऊफ़ा में अपनी पढ़ाई के दौरान, उनके गुरु चित्रकार अलेक्जेंडर ट्यूलकिन और बोरिस लेलेटिन थे। उन वर्षों में, बश्किर कला विद्यालय की व्यावहारिक रूप से कोई गहरी परंपरा नहीं थी, क्योंकि इस्लाम द्वारा लोगों और जानवरों को चित्र में चित्रित करने की मनाही थी। बश्किर लोगों की भावना, जीवन के माहौल, छवियों को समझने और व्यक्त करने के लिए कलाकार को रचनात्मक खोजों के कठिन रास्ते से गुजरना पड़ा। पुराने आकाओं के अनुभव के गहन अध्ययन में उन्हें वर्षों लग गए। विशेष दृढ़ता के साथ, अखमत ने 14 वीं शताब्दी के एक डच कलाकार हंस मेमलिंग के चित्रांकन और अर्मेनियाई कलाकार मिनस अवेतिस्यान के काम का अध्ययन किया। उन्हें प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग की कला में गहरी दिलचस्पी थी। इन सभी को पिघलाकर उनके अपने रचनात्मक विचारों और डिजाइनों से जोड़ा जाना था।

लिथुआनिया में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, कलाकार अपने पैतृक गाँव लौट आया और कड़ी मेहनत करने लगा। वह पोर्ट्रेट और लैंडस्केप स्केच "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मदर", "स्टिल लाइफ विद ए पिक्चर", "बश्किर किसान" और अन्य बनाता है। 1957 में, उनकी पहली एकल प्रदर्शनी ऊफ़ा में हुई, जहाँ अख़मत लुत्फ़लिन ने खुद को एक राष्ट्रीय विषय पर काम करने वाले एक गंभीर मास्टर के रूप में घोषित किया। पहले से ही पहले कामों में, बश्किर लोगों की सर्वोत्तम विशेषताओं और उनके समकालीनों की आंतरिक दुनिया की समृद्धि को कैनवास पर व्यक्त करने की कलाकार की इच्छा स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है। धीरे-धीरे, पोर्ट्रेट विषय मास्टर के काम में अग्रणी बन जाता है।

कलाकार अंतरराष्ट्रीय, अखिल रूसी और गणतंत्रात्मक महत्व की कई प्रदर्शनियों में सक्रिय रूप से भाग लेता है। 60 और 70 के दशक में, अखमत लुटफुलिन ने "थ्री वुमन", "ए हॉलिडे इन द विलेज" कैनवस बनाया। 30s", पेंटिंग "विदाई" और "वेटिंग", सोवियत ललित कला के स्वर्ण कोष में शामिल हैं। उनके विशिष्ट पात्रों के पीछे संपूर्ण लोगों का भाग्य, उनके अस्तित्व की गहरी नींव है। एक कलाकार के रूप में अखमत लुटफुलिन की महानता इस तथ्य में निहित है कि वह अपने कैनवस पर क्षमता से सक्षम था, और साथ ही साथ अपने लोगों के प्रतिनिधियों की एक सामान्यीकृत छवि को व्यक्त करने में सक्षम था। लुटफुलिन की उज्ज्वल, ईमानदार, सच्ची कला, सबसे पहले, अपनी राष्ट्रीय पहचान के साथ जीतती है। लुटफुलिन न केवल जन्म और राष्ट्रीयता से, बल्कि अपनी जन्मभूमि और अपने लोगों के प्रति अपने गहरे लगाव से, अपने जीवन, चरित्र और परंपराओं की मौलिकता और सुंदरता को देखने और महसूस करने की दुर्लभ क्षमता से वास्तव में बश्किर कलाकार हैं।

1977 में अखमत लुटफुलिन ने फ्रांस की रचनात्मक यात्रा की। उसी वर्ष, मास्को में उनके कार्यों की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। बाद में, कलाकार वियतनाम की एक रचनात्मक यात्रा करता है। 1966 में उन्हें BASSR के सम्मानित कलाकार की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया। 1967 में III रिपब्लिकन प्रदर्शनी "सोवियत रूस" में भाग लेने के लिए, उन्हें RSFSR के मंत्रिपरिषद के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। रचनात्मक उपलब्धियों के लिए, उन्हें दो बार आरएसएफएसआर के सर्वोच्च सोवियत और आरएसएफएसआर के मंत्रिपरिषद से सम्मान प्रमाण पत्र, सीपीएसयू की केंद्रीय समिति, यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद से सम्मान प्रमाण पत्र से सम्मानित किया गया। -यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियन्स और सेंट्रल कमेटी ऑफ कोम्सोमोल। उन्हें "RSFSR के सम्मानित कलाकार", "RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट" और "USSR के पीपुल्स आर्टिस्ट" की मानद उपाधियों से सम्मानित किया गया। अखमत लुटफुलिन को रूस की कला अकादमी का पूर्ण सदस्य और बश्कोर्तोस्तान की विज्ञान अकादमी का मानद सदस्य चुना गया है। उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ ऊफ़ा, कज़ान, मैग्नीटोगोर्स्क और मॉस्को में बड़ी सफलता के साथ आयोजित की जाती हैं। वह कई अंतरराष्ट्रीय, अखिल-संघ, अखिल रूसी और क्षेत्रीय प्रदर्शनियों के भागीदार हैं। 1982 में, कलाकार एस। युलाव के नाम पर रिपब्लिकन राज्य पुरस्कार के विजेता बने, 2004 में - किम अख्मेद्यानोव पुरस्कार के विजेता।

सामान्य तौर पर, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बश्किर पेंटिंग का विकास दृढ़ता से अखमत लुटफुलिन के नाम से जुड़ा हुआ है। आत्म-आलोचना और सटीकता को ध्यान में रखते हुए, विश्व कला की सर्वोत्तम परंपराओं पर भरोसा करते हुए, कलाकार अपनी दार्शनिक और काव्यात्मक खोजों की उत्पत्ति को मूर्त रूप देते हुए, पेंटिंग की अपनी शैली बनाने में सक्षम था। अखमत लुटफुलिन की लोकप्रियता स्पष्ट है: कलाकार के कई काम मास्को में ट्रेटीकोव गैलरी के स्टोररूम में संग्रहीत हैं, सेंट पीटर्सबर्ग के रूसी संग्रहालय में, एम। नेस्टरोव के नाम पर बश्किर कला संग्रहालय, देश के अन्य संग्रहालयों और निजी संग्रह में।

एक बार, पिछली सदी के 1960 के दशक के अंत में, अखमत लुटफुलिन ने मुलाकात की और यूएसएसआर कला अकादमी के अध्यक्ष निकोलाई टॉम्स्की के साथ बातचीत की, जिन्होंने बश्किर कलाकार की रचनात्मक प्रतिभा को रूसी कला में ध्यान देने योग्य घटना के रूप में पहचाना। उनके प्रश्न के लिए: "कला आपके लिए क्या मायने रखती है?" अखमत फतकुलोविच ने संक्षेप में उत्तर दिया: "मैं कला में अपने मुख्य कार्य को सरलता से समझता हूं: सत्य लिखना!"

अखमत लुटफुलिन मित्र थे और कई प्रसिद्ध समकालीनों के साथ संवाद करते थे। कवि मुस्तई करीम ने लिखा: "... अखमत की पेंटिंग मुझे प्रिय है। किसानों की भाषा में बोलते हुए, अपने मूल के अनुसार, वह "मेरे गांव का एक लड़का" है। मुझे लुटफुलिन का परिश्रम, उनकी जीवन शैली, लोगों के साथ संवाद करने की उनकी क्षमता पसंद है। वह धोखा खाने से नहीं डरता, झंझट में पड़ जाता है। और व्यापक अर्थों में एक कलाकार को बिना पीछे देखे जीना चाहिए। मैं विशेष रूप से उनकी असीम विश्वसनीयता, विश्वसनीयता - साहस की अभिव्यक्ति से उनकी ओर आकर्षित होता हूं। रचनात्मकता भी व्यक्तिगत गुणों से विकसित होती है। कला में अद्भुत गुण है। कभी-कभी आप चित्र को देखते हैं और देखते हैं - एक व्यक्ति दौड़ रहा है, लेकिन कोई गति नहीं है, वह खड़ा है - गति है। और मैं देखता हूं कि अखमत लुटफुलिन के कार्यों में जीवन को अलंकरण और कल्पना के बिना दर्शाया गया है, जिस तरह से एक वास्तविक कलाकार इसे दिखाने के लिए बाध्य है। और हर काम में - उसके दिल की रूपरेखा।

जीवन में, अखमत फतकुलोविच बहुत विनम्र व्यक्ति थे, बोलने से ज्यादा सुनना पसंद करते थे, कई क्षेत्रों में गहरा ज्ञान रखते थे, और एक सूक्ष्म बुद्धि थी। उनके हितों की सीमा विस्तृत और विविध थी। एक कलाकार के रूप में, वह निश्चित रूप से बहुत चौकस थे। उसकी चौकस टकटकी वार्ताकार को और उसके माध्यम से छेदती हुई लग रही थी। वह अपने 80 वें जन्मदिन तक पहुंचने के लिए पर्याप्त समय तक जीवित नहीं रहे। अखमत फतकुलोविच लुटफुलिन 10 जुलाई, 2007 को इस दुनिया को छोड़ कर चले गए और उन्हें उनके पैतृक गांव में दफनाया गया।

2008 के बाद से, बेलोरेत्स्क जिले के अबजाकोवो गांव में माध्यमिक विद्यालय का नाम एक उत्कृष्ट साथी देशवासी के नाम पर रखा गया है। अगस्त 2011 में, स्कूल की इमारत पर एक स्मारक पट्टिका स्थापित की गई थी। ऊफ़ा शहर के ओक्त्रैबर्स्की जिले के नागावो गाँव की सड़कों में से एक का नाम हाल ही में अख़मत लुत्फ़लिन के नाम पर रखा गया है। ऊफ़ा में अक्साकोव स्ट्रीट पर मकान नंबर 7/1 पर बेस-रिलीफ के साथ एक स्मारक पट्टिका स्थापित की गई है, जहाँ कलाकार कई वर्षों तक रहा।

मैं अपनी भूमि का पुत्र हूं। इस लेख के शीर्षक में प्रदान की गई यह पंक्ति, मास्टर के काम के वास्तविक सार को दर्शाती है, जिन्होंने अपनी मूल बशख़िर भूमि, इसके लोगों को अपनी महान प्रतिभा, मन की गहराई और ज्ञान, आत्मा की चौड़ाई और गर्मी दी। ये शब्द कलाकार के किसी भी काम के लिए एक एपिग्राफ के रूप में काम कर सकते हैं, चाहे वह पेंटिंग हो, चित्र हो, परिदृश्य हो। यहाँ, बश्किर भूमि में, अखमत लुटफुलिन की जीवन जड़ें हैं, उनकी दार्शनिक और काव्यात्मक खोजों की उत्पत्ति।

अखमत फतकुलोविच लुत्फुल्लिन- एक खुश व्यक्ति। भाग्य ने उन्हें एक विचारक, कवि, चित्रकार और कार्यकर्ता के रूप में एक दुर्लभ प्रतिभा के साथ संपन्न किया, जिसे उन्होंने अपने व्यापक, विविध कार्यों में शामिल करने में कामयाबी हासिल की। उन्होंने हमारे देश में सर्वोच्च मान्यता प्राप्त की जो एक कलाकार को मिल सकती है - देश के नेताओं, गणतंत्र और लोगों, अपने देशवासियों और कई दर्शकों की मान्यता। 1998 की पूर्व संध्या पर, एकमात्र यूराल कलाकार अखमत लुटफुलिन को रूसी कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया था। यह खुशी आसानी से नहीं बुनी गई - अथक परिश्रम में, संदेहों और अडिग निर्णयों में, आध्यात्मिक भागीदारी में, जो उनके कार्यों के प्रत्येक नायक को उनके भाग्य को दी जाती है।

कलाकार ने 40 से अधिक वर्षों की रचनात्मक गतिविधि में बड़ी संख्या में काम किए हैं। उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "सीइंग ऑफ टू द फ्रंट" (1978) ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह में है, और "फेयरवेल" (1970) रूसी संग्रहालय में है। कई कार्यों को देश के संग्रहालयों और निजी संग्रहों में वितरित किया गया था। लेकिन बश्कोर्तोस्तान गणराज्य के एम.वी. नेस्टरोव और कलाकार के स्टूडियो के नाम पर स्टेट आर्ट म्यूज़ियम की प्रदर्शनी ए.एफ. की उर्वरता, चरित्र, अखंडता का एक संपूर्ण विचार देती है। लुटफुलिन, क्योंकि संग्रहालय ने उनके द्वारा लिखे गए सबसे अच्छे संग्रह को एकत्र किया है।

अपने सभी कार्यों के साथ, अखमत फतकुलोविच हमें विश्वास दिलाता है कि उनके लिए अपनी जन्मभूमि, उनके मूल लोगों, जिनके जीवन का इतिहास उनके कैनवस में दिखाई देता है, से अधिक प्रिय कुछ भी नहीं था।

कलाकार अपने नायक को पहले से ही 50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में बनाए गए शुरुआती कार्यों में पाता है। ये उनके हमवतन हैं - "सफा", "मुस्तफा-अगई", उनकी माँ - वे लोग जो वर्षों के अनुभव और कठिन जीवन के साथ बुद्धिमान हैं; एक युवा ब्लश वाली बश्किर लड़कियां, अपनी सहजता में आकर्षक। और पहले से ही इन कार्यों में, कलाकार अपनी रचनात्मक खोज का सार प्रकट करता है, जहां उसके लिए मुख्य बात किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक सामग्री, राष्ट्रीय चरित्र की विशेषताओं का प्रकटीकरण है। इसलिए, आध्यात्मिक शुद्धता और बड़प्पन से भरे उनके नायकों में इतना आकर्षण और गरिमा है।

अखमत लुटफुलिन। उरल्स में छुट्टी। सबंतुय। 1964. कैनवास। तेल। आयाम: 220 एक्स 300।

इसमें, अखमत लुटफुलिन पहले राष्ट्रीय कलाकार कासिम सालियास्करोविच देवलेटकिल्डीव की परंपराओं का प्रत्यक्ष अनुयायी बन गया, लेकिन लुटफुलिन को एक अलग युग में रहना पड़ा, इसके अनुरूप एक अलग विश्वदृष्टि है, इसलिए गाज़िम शफीकोव, जिन्होंने कलाकार के बारे में लिखा था, बिल्कुल सही है: "लुटफुलिन सिर्फ विरासत में नहीं मिलता है - वह खुद परंपरा बनाता है।"

चित्र हमेशा कलाकार को अपने पूरे करियर में आकर्षित करता है।. उनमें से कितने पेंटिंग और ग्राफिक्स में बनाए गए थे! सक्रिय सत्तर के दशक में, परिपक्व अस्सी के दशक में, और आखिरी में भी। उनके कई चित्रों के नायक सामान्य लोग हैं जो जमीन पर रहते हैं और काम करते हैं, वे बच्चों और पोते-पोतियों की परवरिश करते हैं, उन्हें युद्ध और नुकसान से बचने का मौका मिला। नए समय ने उनमें नई विशेषताएं भी बनाई हैं - अधिक आत्मविश्वास, आंतरिक स्वतंत्रता, लेकिन कलाकार के लिए शाश्वत मूल्य वे लोग होंगे जिन्होंने दुख और खुशी की परीक्षा पास की है, जिन्होंने विनम्रता, मानसिक सहनशक्ति, कड़ी मेहनत को बरकरार रखा है। अपने नायक के जीवन के साथ लेखक की सच्ची सहानुभूति से भरे प्रत्येक चित्र में कितनी गर्मजोशी का निवेश किया जाता है!

मूल्य पर कलाकार के दार्शनिक प्रतिबिंबों की गहराई, किसी व्यक्ति की आध्यात्मिकता उसके द्वारा अलग-अलग वर्षों में बनाए गए रचनात्मक कार्यों के लोगों के चित्रों से भरी होती है - लेखक एच। डेवलेशिना (1958), कंडक्टर जी। मुतालोव (1959), द कवि मुस्तई करीम (1978,) और रविल बिकबाएव (1995), संगीतकार एच। अख्मेतोव (1977) और कई अन्य। मनोवैज्ञानिक विशेषताओं और पात्रों की उपस्थिति के व्यक्तित्व के बावजूद, चित्र लेखक की क्षमता से एकजुट होते हैं, आदर्शीकरण से बचते हैं, उनकी छवियों में एक सामान्य सिद्धांत को व्यक्त करते हैं जो उनकी विशेषता है - रचनात्मक, आध्यात्मिक विचार की सांस, सहानुभूति की क्षमता, गहरी भावना।

लुटफुलिन के कार्यों को अनुमान के अनुसार नहीं बनाया गया है, वह अपनी "पागलपन" के लिए प्रयास नहीं करते हैं, कलात्मक छवि की पूर्णता से एक ठोस समाधान तक पहुंचते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, मुस्तई करीम के चित्र में, कवि के चेहरे और हाथों की सावधानीपूर्वक मॉडलिंग करते हुए, वह नायक के आंतरिक तनाव, उसकी आध्यात्मिक बेचैनी पर जोर देते हुए, घबराहट, बेचैन रेखाओं के साथ चित्रित चित्र की पृष्ठभूमि को लगभग बिना पढ़े छोड़ देता है।

अखमत लुटफुलिन द्वारा पोर्ट्रेट पेंटिंगचित्रित चित्रों में राष्ट्रीय चरित्र की विशेषताओं को व्यक्त करने के उद्देश्य से मानव आत्मा की सुंदरता और ताकत के सामान्यीकृत विचार पर केंद्रित उनके काम की कविताओं को दर्शाता है। यह कविता उनके कार्यों की संरचना में विवरणों की उनकी संक्षिप्त सटीकता, चेहरों और हाथों की अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी के साथ अंतर्निहित है। उनमें सब कुछ सरल और महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह ज्ञान से, अपने स्वयं के अनुभव से आता है।

मास्टर की कविताओं को उनकी शैली की पेंटिंग - "ए हॉलिडे इन द उरल्स" (1964), "थ्री वूमेन" (1969), "सबंटुय" (1977) और अन्य चित्रों में सबसे बड़ी ताकत के साथ सन्निहित किया गया है। उनके विशिष्ट गुण इस तथ्य में निहित हैं कि कलाकार द्वारा एक विशेष वातावरण बनाने के लिए कथानक का अधिक बार उपयोग किया जाता है, एक ऐसी स्थिति जिसमें उसके पात्रों की विशेषताएं अधिक स्पष्ट रूप से सामने आती हैं। उनके चित्रों का सार विचार के दार्शनिक, काव्य अभिविन्यास में है, जो नैतिक नींव, लोक चरित्रों और नियति की गहराई को व्यक्त करने में सक्षम है।

इन सिद्धांतों का सबसे हड़ताली अवतार पेंटिंग "थ्री वुमन" था, जो हमें इसके कथानक से नहीं, बल्कि उस महान आलंकारिक शक्ति से प्रभावित करता है जो इसकी नायिकाएं सांस लेती हैं। इसमें तीन युग होते हैं, तीन पीढ़ियाँ होती हैं - इस तरह कलाकार अतीत से वर्तमान तक सेतु का निर्माण करता है। केंद्रित प्रतिबिंब के क्षण में महिलाएं दर्शकों के सामने आती हैं। उनके चेहरे, आकृतियों को देखते हुए, हम उनके भाग्य, विचारों को पढ़ते हैं। कैनवास की संक्षिप्त रचना, प्रत्येक विवरण की सटीकता, रंग समाधान की तपस्वी कठोरता और प्रत्येक छवि की अंतिम अभिव्यक्ति इसे एक विशिष्ट कथानक के दायरे से परे ले जाती है।

युद्ध के वर्षों के दौरान अखमत लुटफुलिन का जीवन अनुभव शुरू हुआ। अभाव और पीड़ा से भरे उस कठोर समय की स्मृति अपरिहार्य है। वह चित्रों को रंगती है, कलाकार के कई चित्र नाटकीय नोटों के साथ काम करते हैं, जो उनके लगभग सभी कार्यों में एक डिग्री या किसी अन्य तक ध्वनि करते हैं, और विशेष शक्ति के साथ जैसे "मातृभूमि को विदाई। सलावत "(1990)," वेटिंग "(1970)। और मास्टर "फेट" (1998) के अंतिम काम में - कलाकार की आत्मा का रोना, दर्द के साथ मानवीय त्रासदियों को महसूस करना।

लेकिन यहाँ एक और कैनवास है - "व्हाइट यर्ट" (1989), लुटफुलिन के रास्ते में तनावपूर्ण और नाटकीय, जहाँ वह दुनिया को ब्रह्मांडीय ब्रह्मांड के साथ देखता है। जैसे कि वर्षों और युगों की छाया अशांत अंधेरे आकाश में घूमती है, ग्रह भागते हैं, और अपने पारंपरिक भूखंडों और अनुष्ठानों के साथ एक इत्मीनान से जीवन पृथ्वी पर होता है। ये दृश्य एक प्रतीक के अर्थ को ग्रहण करते हैं। मनुष्य अपनी आत्मा, परंपरा, विश्वास की शक्ति से सभी कठिनाइयों और समयों को पार करके उनसे ऊपर उठता है। यह मुख्य बात है कि अखमत फतकुलोविच लुटफुलिन अपनी कला में शक्तिशाली और खूबसूरती से बोलते हैं।

गुरु की उच्च चित्रमय संस्कृति पर ध्यान देना आवश्यक है। उनके कार्यों में, सबसे पहले, कुछ ऐसा है जो भगवान से दिया गया है - रंग की सूक्ष्म भावना, साथ ही कुछ ऐसा जो केवल मां के दूध से अवशोषित किया जा सकता है - ऐसा रंग पैलेट जिसमें जन्मभूमि के रंग आते हैं जिंदगी। हमेशा बहुत आलोचनात्मक और खुद की मांग करने के कारण, लुटफुलिन रूसी, बश्किर स्कूलों की परंपराओं, विश्व कला के अनुभव पर भरोसा करते हुए, उनमें निहित प्राकृतिक उपहार को विकसित करने में सक्षम था, और अपने स्वयं के अभिव्यंजक चित्रात्मक तरीके से बना जो आत्मा को मूर्त रूप दे सके उसके काम का।

वी. सोरोकिना

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जीवन और रचनात्मकता की प्रमुख तिथियां
1928 - 4 फरवरी को आस्करोवो, अब्ज़ेलिलोव्स्की जिले, बश्किर ASSR . के गाँव में पैदा हुआ
1943-1945 - मैग्नीटोगोर्स्क वोकेशनल स्कूल में अध्ययन किया
1945-1948 - लेनिनग्राद आर्किटेक्चरल एंड आर्ट स्कूल नंबर 9 . में अध्ययन किया
1949-1951 - ए.ई. के तहत बश्किर थिएटर एंड आर्ट स्कूल में अध्ययन किया। ट्युलकिन, बी.एफ. लैलेटिना
1951-1954 - लिथुआनियाई SSR . के राज्य कला संस्थान में अध्ययन किया
1957 - ऊफ़ा में पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी
1957-1998 - अंतरराष्ट्रीय, अखिल रूसी और गणतांत्रिक महत्व की कई प्रदर्शनियों में भाग लिया
1966 - "BASSR के सम्मानित कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया गया

1967 - III गणतंत्र प्रदर्शनी "सोवियत रूस" में भाग लेने के लिए RSFSR के मंत्रिपरिषद के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

1970 - रचनात्मक उपलब्धियों के लिए सर्वोच्च परिषद और RSFSR के मंत्रिपरिषद के सम्मान प्रमाण पत्र से सम्मानित किया गया
1971 - पेंटिंग "ए हॉलिडे इन द विलेज" के लिए यूएसएसआर की कला अकादमी से डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। 1930 के दशक।"
1976 - फ्रांस की रचनात्मक यात्रा। व्यक्तिगत प्रदर्शनी, मास्को।
1977 - रचनात्मक उपलब्धियों के लिए सर्वोच्च परिषद और RSFSR के मंत्रिपरिषद के सम्मान प्रमाण पत्र से सम्मानित किया गया

1978 - RSFSR के सम्मानित कलाकार के खिताब से नवाजा गया। व्यक्तिगत प्रदर्शनी। ऊफ़ा, मैग्नीटोगोर्स्क, कज़ान
1980 - वियतनाम की रचनात्मक यात्रा

1982 - "RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि से सम्मानित किया गया। सलावत युलावे के नाम पर राज्य पुरस्कार विजेता की उपाधि से सम्मानित किया गया

1987 - उच्च रचनात्मक उपलब्धियों के लिए CPSU की केंद्रीय समिति, USSR के मंत्रिपरिषद, ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियनों और ऑल-यूनियन लेनिनिस्ट यंग कम्युनिस्ट लीग की केंद्रीय समिति के सम्मान प्रमाण पत्र से सम्मानित किया गया।

1988 - यूएसएसआर की कला अकादमी के संबंधित सदस्य के रूप में चुने गए
1989 - "यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि से सम्मानित किया गया
1992 - बश्कोर्तोस्तान गणराज्य के विज्ञान अकादमी के मानद सदस्य चुने गए
1997 - रूस की कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया
1998 - बशख़िर राज्य कला संग्रहालय में व्यक्तिगत प्रदर्शनी के नाम पर। एम.वी. नेस्तेरोव

मृत्यु 10 फरवरी, 2007 ऊफ़ा में। उन्हें कलाकार की मातृभूमि में बेलारूस गणराज्य के बेलोरेत्स्क जिले के अबजाकोवो गांव में दफनाया गया था।

"... उफा में मिरास गैलरी द्वारा आयोजित मास्टर के कार्यों की प्रदर्शनी, उनके चित्र, परिदृश्य कार्यों, रचनाओं के रेखाचित्र, अभी भी जीवन प्रस्तुत करती है। प्रदर्शनी का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि यह दूसरों के साथ, कलाकार के प्रारंभिक काल के कार्यों को प्रस्तुत करता है, जो दर्शकों को बहुत कम ज्ञात है,
जो एक विशेष भावुकता, सहजता द्वारा प्रतिष्ठित है। उनमें से कई पहले कार्यशाला की दीवारों से बाहर निकले। ये उनके हमवतन लोगों के चित्र हैं - "ग्राम परिषद के अध्यक्ष" 1961, "उर्सुक के गाँव की दादी" 1972, "वयोवृद्ध" 1982 - वर्षों के अनुभव और कठिन जीवन के साथ बुद्धिमान लोग; "एक सफेद पोशाक में बश्किर" 1960, "मयारियम" 1963 - एक युवा ब्लश वाली लड़कियां, उनकी ईमानदारी में आकर्षक। इन कार्यों से गुरु की रचनात्मकता का सार प्रकट होता है, जिनके लिए शाश्वत मूल्य वे लोग हैं जिन्होंने दुख और खुशी की परीक्षा पास की है, जिन्होंने शील, मानसिक सहनशक्ति, कड़ी मेहनत को संरक्षित किया है। इसलिए, आध्यात्मिक शुद्धता और बड़प्पन से भरे उनके नायकों में इतना आकर्षण और गरिमा है।

... यह उल्लेखनीय है कि यह अत्यधिक कलात्मक दुनिया मिरास गैलरी में तैनात प्रमुख रूसी चित्रकार अखमत लुटफुलिन के कार्यों की प्रदर्शनी में दिखाई दी, जो इस तरह की प्रदर्शनियों का आयोजन करके, हमारी कला की सर्वोत्तम परंपराओं को बनाए रखने में मदद करती है। देशभक्ति की भावनाएँ और दर्शकों, कला पारखी लोगों का सौंदर्य स्वाद। ”

वेलेंटीना सोरोकिना
कला समीक्षक, बेलारूसी राज्य कला संग्रहालय के उप निदेशक के नाम पर ए। एम.वी. नेस्टरोवा, रूसी संघ और बेलारूस गणराज्य की संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता, पी.एम. त्रेताकोव।

अखमत फतकुलोविच लुत्फुल्लिन(सिर। अख़मत फ़तक़ुल्ला उल लॉटफुल्लिन, 1928-2007) - बश्किर सोवियत चित्रकार। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट ()। रूसी कला अकादमी के सक्रिय सदस्य (1997)।

जीवनी

उन्हें बार-बार बश्किर यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के बोर्ड का सदस्य चुना गया, आरएसएफएसआर के आर्ट फंड की बशख़िर कार्यशालाओं में कला परिषद के अध्यक्ष और सदस्य, जोनल प्रदर्शनी "यूराल सोशलिस्ट" की प्रदर्शनी समिति के सदस्य, RSFSR के कलाकारों के संघ के बोर्ड के सदस्य, RSFSR के कलाकारों के संघ की लेखा परीक्षा समिति के सदस्य, RSFSR के कलाकारों के संघ की प्रदर्शनी समिति के सदस्य थे।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान, उन्होंने बश्किर पेंटिंग के विकास को प्रभावित किया।

उस घर में एक स्मारक पट्टिका स्थापित की गई थी जहाँ कलाकार अपने अंतिम दिनों तक रहता था (ऊफ़ा, अक्साकोव गली)

साहित्य

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• ए लुटफुलिन: एल्बम। प्रामाणिक। परिचय कला। ए जी यानबुख्तिना। एम., 1978
• अखमत लुटफुलिन: कैटलॉग। प्रामाणिक। परिचय कला। एल एन पोपोवा। एम।, 1990।
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• जर्नल "रचनात्मकता", 1969, नंबर 12। यू। नेखोरोशेव: बशकिरिया की छवियां।
• जर्नल "क्रिएटिविटी", 1976, नंबर 6. एड। लेख "कला की सफलता के लिए।"
• जर्नल "आर्ट", 1976, नंबर 3, एल। अकिमोवा: पीपल्स वेज़ ऑफ़ लाइफ।
• जर्नल "आर्ट", 1976, नंबर 5. एल। अकिमोवा, आई। कुप्त्सोव: ऑल-यूनियन आर्ट एक्जीबिशन "ग्लोरी टू लेबर"।
• पत्रिका "कलाकार", 1976, नंबर 3. वी। वानस्लोव: जीवन की व्यापक धारा।
• पत्रिका "कलाकार", 1976, नंबर 11, आरएसएफएसआर के कलाकारों की IV कांग्रेस की ओर।
• जर्नल "क्रिएटिविटी", 1978, नंबर 1. यू। ओस्मोलोव्स्की: एनिवर्सरी ऑल-यूनियन।
• जर्नल "फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स", 1970, नंबर 1, जी। कुशनेरोवस्काया: द टेल ऑफ़ कुरई।
• आर खाकिमोव: सात सड़कों पर। ईडी। "सोवियत रूस", मास्को, 1974।
• डी. मोचल्स्की: समय की संगति। गैस। प्रावदा, 26 सितम्बर 1977।
• ओ वोरोनोवा: कलाकार की परिपक्वता। गैस। प्रावदा, 1976, 20 सितंबर।
• टी. नॉर्डस्टीन: युवा परिपक्व होते हैं। गैस। "सोवियत संस्कृति", 1975, 5 दिसंबर।

• एल एन पोपोवा। अखमत लुटफुलिन। ईडी। "RSFSR के कलाकार", लेनिनग्राद।