कुम्हार चात्स्की को क्या विशेषता देते हैं। "एक लाख पीड़ा"

आई.ए. की जीवनी गोंचारोवा

1871 में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में "वो फ्रॉम विट" नाटक का दौरा करने के बाद, लेखक ने अपने विचारों को अपने दोस्तों के साथ साझा किया। वे इवान अलेक्जेंड्रोविच को अपने स्वयं के प्रतिबिंब लिखने के लिए मनाने में कामयाब रहे। प्रारंभिक "आईजी" के साथ हस्ताक्षरित लेख एक बड़ी सफलता थी। वेस्टनिक एवरोपी के संपादक एम.एम. स्टैस्युलेविच ने चार साल बाद इसे उस काम के साथ फिर से प्रकाशित करने का फैसला किया जिसके लिए यह एक समीक्षा थी। यह जानने पर, गोंचारोव, खुद की मांग करते हुए, चिंतित था: "लेकिन इतना अलग, स्पष्ट दृष्टि में, और नाटक के बगल में भी - यह अच्छा नहीं है, यह अच्छा नहीं है!" बहुत समझाने की जरूरत थी। लेख फिर से केवल 1881 में दिखाई दिया। इस "महत्वपूर्ण अध्ययन" को "ए मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" कहा जाता था, जिसके बिना अब एक महान नाटक को पढ़ना अकल्पनीय है।

गोंचारोव "सूक्ष्म, बुद्धिमान, सुरुचिपूर्ण और भावुक कॉमेडी" का गहन विचारशील विश्लेषण करता है। ग्रिबेडोव की कॉमेडी के शीर्षक से शुरू करते हुए, उन्होंने अपने कार्यक्रम शीर्षक "ए मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" का प्रस्ताव रखा - एक उद्धरण भी, और आगे का विश्लेषण इसे प्रकटीकरण के अधीन करता है। पात्रों में से कौन पीड़ा के लिए अभिशप्त है? वे क्या हैं? क्या वे जायज हैं? चैट्स्की के आदर्श उच्चतम स्तर पर महान, ठोस, "निश्चित" हैं। ये मानवता के आदर्श हैं, लेखक के करीब, और वास्तव में किसी भी स्वतंत्र व्यक्ति के लिए: "... यह सभी से स्वतंत्रता है"<…>गुलामी की जंजीरें जिसने समाज को जकड़ लिया, और फिर स्वतंत्रता - "विज्ञान में ज्ञान के भूखे दिमाग को रखना", या "रचनात्मक कला ..." में स्वतंत्र रूप से लिप्त होना<…>, और - स्वतंत्रता के लिए अगले समान कदमों की एक श्रृंखला - स्वतंत्रता की कमी से। चैट्स्की लेखक को नैतिक शक्ति और गतिविधि की ऊर्जा से आकर्षित करता है। यह नैतिक अधिकार बाकी पात्रों द्वारा महसूस किया जाता है, और अगर वे लड़ते हैं, चकमा देते हैं, बदनामी करते हैं - "खुद के लिए डर से, उनके शांत निष्क्रिय अस्तित्व के लिए ..." गोंचारोव के नाटक का विश्लेषण उनकी अनुनय में सम्मानित निष्कर्ष के साथ समाप्त होता है। : ताजा ताकत की गुणवत्ता के साथ एक नश्वर प्रहार की बारी। हालाँकि फेमसोव चैट्स्की ने "कारण नहीं किया, शांत नहीं हुआ और सही नहीं किया" - फिर भी "उनकी शांति हर तरफ से नाराज थी - और अनजाने में आपको कुछ के बारे में सोचने पर मजबूर कर देगा ..."। मोलक्लिन के बारे में भी यही कहा जा सकता है (और अकेले उसके बारे में नहीं): "मुखौटा हटा दिया गया है<…>और वह पकड़े हुए चोर की नाईं एक कोने में छिप जाए। चैट्स्की और उनकी "लड़ाई" के लिए गोंचारोव अपने समय के संघर्ष के महत्व को जोड़ता है। "उसी दिन, एक ही घर में" होने वाली घटनाएं - "पूरे मास्को और रूस में गूंज उठीं।"

चैट्स्की में गोंचारोव "सेवकों के डॉन क्विक्सोट" और "शेक्सपियर के हेमलेट" के समान एक शाश्वत प्रकार देखता है। इवान अलेक्जेंड्रोविच कहते हैं, "बहुत सारे चैटस्की का हवाला दिया जा सकता है," जो एक पीढ़ी के युग में अगले बदलाव में दिखाई दिए - एक विचार के लिए संघर्ष में, एक कारण के लिए, सच्चाई के लिए<…>, एक नए आदेश के लिए, सभी स्तरों पर, रूसी जीवन और कार्य की सभी परतों में<…>. उनमें से कई के बारे में एक ताजा किंवदंती रखी गई है, हमने दूसरों को देखा और जानते थे, और अन्य अभी भी संघर्ष जारी रखते हैं।

चैट्स्की-मैन पर ध्यान केंद्रित करते हुए, गोंचारोव अपने कार्यों की एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक व्याख्या देता है, जो हमेशा सोफिया के लिए अपने अस्वीकृत प्रेम से उपजा है। प्रत्येक का, पहली नज़र में, उसके अजीब और अतार्किक वाक्यांश, किसी भी आंदोलन का विश्लेषण करते हुए, लेखक साबित करता है कि प्रेमी इन परिस्थितियों में अन्यथा कार्य नहीं कर सकता था। एक सूक्ष्म काव्यात्मक रेखाचित्र सोफिया की विशेषता है। कॉमेडी में सबसे जटिल चरित्र के कार्यों और भाषणों पर विचार, समीक्षा के लेखक दो निर्विवाद टिप्पणियों पर आधारित हैं। इस लड़की में कुछ ऐसा था जिसने एक उत्कृष्ट व्यक्ति को अप्रतिरोध्य रूप से आकर्षित किया - "यह व्यर्थ नहीं था कि चैट्स्की उससे प्यार करता था।" इसने कनेक्शन निर्धारित किया। और फिनाले में, "बेशक, यह उसके लिए हर किसी की तुलना में कठिन है, यहां तक ​​​​कि चैट्स्की से भी कठिन है, और उसे "लाखों पीड़ा" मिलती है। एक सच्चे यथार्थवादी के रूप में, गोंचारोव ने "हिप्नोटिक ठहराव" में नायिका, "शिक्षा" पर पर्यावरण के प्रभाव को नोट किया। और वह इसके पीछे "उसकी अपनी, उसकी व्यक्तिगत शारीरिक पहचान" को देखने की पेशकश करता है। प्रतिबिंबों का परिणाम फिर से अजेय है। इवान अलेक्जेंड्रोविच मुख्य प्रमाण के रूप में दर्शक की प्रत्यक्ष छाप को आकर्षित करता है: "... वह (सोफ्या) में एक उल्लेखनीय प्रकृति, एक जीवंत दिमाग, जुनून और स्त्री सज्जनता के मजबूत झुकाव हैं। वह भरीपन में बर्बाद हो गई है, जहां प्रकाश की एक भी किरण नहीं घुसी<…>. वह इस भीड़ में से एक है, किसी तरह की उदास भावना के लिए पूछ रही है ... "

गोंचारोव कॉमेडी के एक पाठ पर विचार करने से संतुष्ट नहीं हैं। वह स्पष्ट रूप से कल्पना करता है कि यह "टुकड़ा" कैसे खेला जाता है और मंच पर खेला जाएगा। लेखक अंतिम सलाह व्यक्त करता है, एक प्रकार की "अभिनेताओं के सज्जनों के लिए टिप्पणी": "अभिनेता, एक संगीतकार के रूप में, आवाज की उस ध्वनि और उस स्वर के बारे में सोचने के लिए बाध्य है जिसके साथ प्रत्येक कविता होनी चाहिए उच्चारित: इसका अर्थ है पुश्किन और ग्रिबेडोव भाषा की सभी कविताओं की सूक्ष्म आलोचनात्मक समझ के बारे में सोचना।

गोंचारोव, बीमारी के कारण, 1880 में अपने प्रिय पुश्किन के स्मारक के उद्घाटन के लिए मास्को नहीं आ सके। छुट्टी के आयोजकों को एक प्रतिक्रिया पत्र में, उन्होंने लिखा: "यदि यह प्रतिकूलता मेरे साथ नहीं हुई होती, तो मैं इसे अपना पवित्र कर्तव्य मानता, बिना किसी अनुस्मारक के, स्मारक के पैर में, मास्को में, अन्य लेखकों के साथ। , हमारे सामान्य महान उदाहरण और विशेष रूप से मेरी याद में नमन करने के लिए। ” लेखक शारीरिक रूप से शिक्षक को "झुक" नहीं सकता था। लेकिन गोंचारोव ने अपने लेखों में अपनी याददाश्त बढ़ा दी: "पुश्किन विशाल, फलदायी, मजबूत, समृद्ध है। वह रूसी कला के लिए है जो लोमोनोसोव सामान्य रूप से रूसी शिक्षा के लिए है" ("लाखों पीड़ा")। लेख "बेहतर देर से कभी नहीं" में एक ही विचार लगता है: "... रूसी साहित्य में पुश्किन और गोगोल से<…>तुम कहीं नहीं जाओगे। यहां तक ​​​​कि लेर्मोंटोव, एक विशाल व्यक्ति, सभी, अपने पिता में सबसे बड़े बेटे की तरह, पुश्किन में डाला गया<…>. पुश्किन में सभी बीज और मूल तत्व छिपे हैं, जिनसे बाद में सभी प्रकार और कलाओं का विकास हुआ।<…>कैसे अरस्तू में ज्ञान और विज्ञान की लगभग सभी बाद की शाखाओं के लिए बीज, रोगाणु और संकेत थे।

लेखक आई.ए. के जीवन के बारे में अन्य लेख भी पढ़ें। गोंचारोव और उनके कार्यों का विश्लेषण।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ग्रिबेडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" की आलोचनात्मक प्रतिक्रिया के रूप में, इवान अलेक्जेंड्रोविच गोंचारोव "ए मिलियन टॉरमेंट्स" बनाता है। लेख का सारांश इस कार्य का गहन सामाजिक और वैचारिक विश्लेषण है। यह विशेषता है कि लेख का शीर्षक ग्रिबेडोव के चरित्र - अलेक्जेंडर आंद्रेयेविच चैट्स्की द्वारा छोड़ा गया एक वाक्यांश था। इस प्रकार, पहले से ही शीर्षक पढ़ते समय, यह स्पष्ट हो जाता है कि क्या चर्चा की जाएगी।

जमाने की डिमांड थी कॉमेडी

क्या यह आकलन समय पर हुआ? निश्चित रूप से। रूस पूंजीवादी से संक्रमणकालीन युग में रहता था। अभी तक कोई रज्जोचिन्टी नहीं थी, और फिर भी कुलीनता समाज की सबसे उन्नत परत बनी रही। लेकिन क्या यह सब बड़प्पन है? वही वह सवाल है। न तो पुश्किन के वनगिन और न ही लेर्मोंटोव के पेचोरिन जैसे नायक एक विशाल देश के विकास को प्रोत्साहित कर सकते थे। आई.ए. द्वारा लेख गोंचारोव के "ए मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" ने अपने पाठकों को इस निष्कर्ष पर लोकप्रिय और तार्किक रूप से प्रेरित किया। निस्संदेह, समाज ने समाज पर एक नए, नए रूप, एक नागरिक की भूमिका, शिक्षा और सामाजिक गतिविधि की मांग की। और यह दृश्य अलेक्जेंडर आंद्रेयेविच चैट्स्की की छवि द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

चैट्स्की का चरित्र

चैट्स्की का चरित्र न केवल केंद्रीय है, बल्कि इस छवि के अर्थ के पर्याप्त, निष्पक्ष मूल्यांकन में केन्द्रापसारक है (जो पहले मौजूद नहीं था) गोंचारोव ने "मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" को समर्पित किया। कॉमेडी की संक्षिप्त सामग्री इस तथ्य में प्रकट होती है कि चैट्स्की "पुरानी दुनिया" का विरोध करता है, चतुराई से और सार्थक रूप से सच्चाई की गवाही देता है। मॉस्को के कुलीन हलकों में इस तरह की बात करने का रिवाज नहीं है। और "समाज के स्तंभों" की एक ईमानदार विशेषता को सर्वोच्च कुलीनता द्वारा "नींव पर हमला" और अपवित्रता के रूप में माना जाता है। उनकी बयानबाजी के आगे बड़प्पन शक्तिहीन है, उन्होंने उसे पागल घोषित कर दिया।

क्या यह तार्किक है? हाँ, और उच्चतम डिग्री तक! बता दें कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन भी चैट्स्की को नहीं समझते थे। जाने-माने कवि, कॉमेडी नायक के बयानों के न्याय को देखते हुए, एक ही समय में हैरान होते हैं: "वह यह सब क्यों कहते हैं यदि कोई उनकी बात नहीं सुनता है" (यानी, परोक्ष प्रश्न स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है: "चैट्स्की नहीं है" बेवकूफ?")। दूसरी ओर, डोब्रोलीबोव इस चरित्र के बारे में स्पष्ट रूप से विडंबनापूर्ण था - "जुआ आदमी।" चूंकि प्रतिभाशाली रूप से बनाई गई छवि की मौलिक नवीनता लगभग पूरे समाज द्वारा नहीं देखी गई थी, यही कारण है कि गोंचारोव ने "मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" लिखा था। उनके काम का सारांश ग्रिबेडोव के काम का विश्लेषण है।

तो, हमारा नायक व्यवसाय से ऊपर उठकर, युवा, शिक्षित और रोमांटिक सोफिया फेमसोवा को अपने प्यार की घोषणा करने के लिए, कुलीन मास्को में आता है, जो उसे मना कर देता है। यहीं से साजिश की साजिश रची जाती है। बदले में, लड़की पहले ही उसके लिए अपनी पहली भावना के बारे में भूल गई थी। वह रोमांटिक उदारता से प्रेरित है। इसलिए, यह नहीं कहा जा सकता है कि वह अपने चुने हुए के रूप में व्यापारिक है - अपने पिता के अकुशल और नीच सचिव - एलेक्सी स्टेपानोविच मोलक्लिन। जो लोग अपने करियर की आकांक्षाओं को प्राप्त करने के लिए गतिविधियों की नकल करते हैं, वे निष्प्राण लोग होते हैं, जो अधीनता व्यक्त करने और फिर विश्वासघात करने में सक्षम होते हैं। मोलक्लिंस। उनका कास्टिक लक्षण वर्णन गोंचारोव "मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" द्वारा समर्पित है। कॉमेडी शो का सारांश दिखाता है: उन्हें हारना चाहिए। आखिरकार, "मोलक्लिंस" की भविष्य की स्थिति "फेमसोव्स" की स्थिति से कहीं अधिक भयानक है।

अलेक्सी स्टेपानोविच मोलक्लिन चैट्स्की का एंटीपोड है। एक कायर, बेवकूफ, लेकिन "मध्यम और सटीक" कैरियरवादी और भविष्य में - एक नौकरशाह। मोलक्लिन की छवि में कुछ भी जीवित, प्राकृतिक नहीं है। लेकिन उनकी जीवन गणना सही है - यह ठीक ऐसे लोग हैं, अपने स्वभाव से - दास, जो सत्ता में बैठे लोगों को ऊपर उठाना पसंद करते हैं, ताकि बाद में वे ऐसे लोगों की मदद से सर्वोच्च शासन कर सकें जिनके पास अपनी राय नहीं है।

निष्कर्ष

इवान अलेक्जेंड्रोविच के इस काम का क्या महत्व है? यह स्प्षट है। गोंचारोव एक उद्देश्य और योग्य मूल्यांकन के लिए "ए मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" को समर्पित करता है। लेख की संक्षिप्त सामग्री इस "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" को समर्पित है।

गोंचारोव की योग्यता यह है कि थोड़ी देर बाद उन्होंने एक आवश्यक विवरण देखा: चैट्स्की सक्रिय है, वह अपने आसपास की दुनिया को बदलने में सक्षम है। वह भविष्य का आदमी है, जिसे निष्क्रिय सपने देखने वालों वनगिन और पेचोरिन के बारे में नहीं कहा जा सकता है। ग्रिबेडोव की कॉमेडी के नाम के बावजूद अलेक्जेंडर एंड्रीविच की छवि आशावादी है। वह "और क्षेत्र में अकेले - एक योद्धा!" शब्दों का एक साहित्यिक और आलंकारिक अवतार होने के नाते, अपने अधिकार में विश्वास को प्रेरित करता है।

इस आदमी के विश्वास एक डिसमब्रिस्ट के विश्वास हैं। इस प्रकार, कॉमेडी रूसी समाज की भविष्य की घटनाओं के लिए एक प्रकार का अलार्म है जो 14 दिसंबर, 1825 को हुई थी

एक सामाजिक-राजनीतिक नाटक के रूप में ए एस ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "विट फ्रॉम विट"

ए एस ग्रिबेडोव का नाम रूसी साहित्य के इतिहास में एक शानदार पृष्ठ खोलता है। वी। जी। बेलिंस्की के अनुसार, अलेक्जेंडर सर्गेइविच "रूसी भावना की सबसे शक्तिशाली अभिव्यक्तियों में से एक है।" उनकी कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" ने लोगों की सामाजिक-राजनीतिक और नैतिक शिक्षा में उत्कृष्ट भूमिका निभाई।

यह काम मोटे तौर पर और वास्तविक रूप से 19वीं सदी के बीसवीं सदी में मास्को के जीवन को प्रतिबिंबित करता है, साथ ही रूस में उन्नत सामाजिक विचारों के आंदोलन को दर्शाता है, जब महान क्रांतिकारी - डीसमब्रिस्ट - पुरानी दुनिया से लड़ने के लिए सामने आए।

I. A. Goncharov, जिन्होंने "Woe from Wit" के बारे में एक गहन लेख लिखा था, ने कहा कि "चैट्स्की एक नई सदी की शुरुआत करता है - और यही उसका अर्थ और उसका सारा दिमाग है।" ऐसी समझ के बिना, नायक की छवि का मूल्यांकन और सही ढंग से समझना असंभव है। प्रगतिशील विचारों के प्रवक्ता, साथ ही एक सच्चे देशभक्त, चैट्स्की ने कहा: "जब आप घूमते हैं, तो आप घर लौटते हैं, और पितृभूमि का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद होता है!"

एक नए नायक की छवि बनाने के बाद, ए.एस. ग्रिबेडोव ने दिखाया कि मन एक शक्तिशाली शक्ति है परजड़ता और निरंकुशता के खिलाफ लड़ाई, और यह वह है जो चैट्स्की को फेमस समाज के साथ संघर्ष की ओर ले जाता है। पहले से ही कॉमेडी के नाम पर ही इसकी समझ की कुंजी है। लेखक का काम व्यक्ति के दुख की बात करता है, और यह दुख मन के कारण होता है। ग्रिबेडोव के समय में यह समस्या प्रासंगिक थी, क्योंकि "स्मार्ट", "चतुर" शब्द "स्वतंत्र सोच" की अवधारणा के पर्याय के रूप में इस्तेमाल किए गए थे।

फेमस दुनिया में ऐसा मन था जिसे पागलपन, पागलपन समझा जाता था। यह दो दुनियाओं के बीच संघर्ष के आंतरिक विकास की कॉमेडी का आधार है: "वर्तमान शताब्दी" और "पिछली शताब्दी"।

"वर्तमान सदी" काम का नायक है, जो मॉस्को के बड़प्पन को तेजी से उजागर करता है, अज्ञानता के खिलाफ विद्रोह करता है; "पिछली सदी" फेमस समाज के प्रतिनिधि हैं जो शिक्षा से नफरत करते हैं, जिन्होंने घोषणा की कि "सीखना एक प्लेग है", "अगर बुराई को रोका गया, तो वे सभी पुस्तकों को इकट्ठा करेंगे और उन्हें जला देंगे।" चैट्स्की नौकरशाही का विरोध करता है, व्यक्तियों की सेवा करता है, कारण नहीं ("मुझे सेवा करने में खुशी होगी - यह सेवा करने के लिए बीमार है")। वह फेमसोव के सिद्धांतों से नाराज है: "हस्ताक्षरित - अपने कंधों से दूर", "ठीक है, अपने प्यारे छोटे आदमी को कैसे खुश न करें।" नायक, निस्वार्थ रूप से अपनी मातृभूमि, लोगों से प्यार करते हुए, रूसी भाषा के प्रति सावधान रवैये की वकालत करते हैं, "ताकि हमारे स्मार्ट, जोरदार लोग, हालांकि भाषा में हमें जर्मन नहीं माना जाता है।" चैट्स्की वाक्पटु, असाधारण बुद्धि के व्यक्ति, साहसी, ईमानदार और ईमानदार हैं। ए एस ग्रिबॉयडोव इन गुणों को विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखाता है, मुख्य चरित्र के लिए पाखंडी चाटुकार मोलक्लिन का विरोध करता है। यह एक नीच व्यक्ति है जो नियमित रूप से अपने पिता की वाचा को पूरा करता है "बिना किसी अपवाद के सभी लोगों को खुश करने के लिए।" मोलक्लिन "एक लो-फ्लायर और एक व्यवसायी" है, जैसा कि चैट्स्की ने उसकी विशेषता बताई, जिसके साहसिक भाषणों ने फेमस समाज की शांति को उभारा, आक्रोश और एक तेज विद्रोह का कारण बना। पुरानी दुनिया विरोध करती है, बदनामी का इस्तेमाल करते हुए नायक से लड़ती है। साथ में उन्होंने सोफिया द्वारा अलेक्जेंडर एंड्रीविच के पागलपन के बारे में शुरू की गई अफवाह को उठाया। Famusovsky दुनिया अभी भी मजबूत और असंख्य है। और नाराज चैट्स्की पावेल अफानासेविच के घर से भाग गया, मास्को से भाग गया। लेकिन पाठक पुरानी दुनिया पर नायक की नैतिक जीत का कायल है।

I. A. गोंचारोव ने "ए मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" लेख में ग्रिबेडोव के नायक के अर्थ को इस प्रकार परिभाषित किया: "वह झूठ का शाश्वत निंदक है, एक कहावत में छिपा है: कोई क्षेत्र में योद्धा नहीं है। नहीं, योद्धा, अगर वह चैट्स्की है और इसके अलावा, एक विजेता है।

एएस ग्रिबॉयडोव ने रूसी संस्कृति के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी। कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" में उन्होंने अपने मोड़ की मुख्य सामाजिक और आदर्शवादी समस्या को सामने रखा - पुरानी व्यवस्था के रक्षकों और एक नए विश्वदृष्टि के प्रतिनिधियों के बीच अपूरणीय शत्रुता की समस्या, एक नया मुक्त जीवन। इस विषय ने न केवल पूरे 19वीं शताब्दी में अपना महत्व खो दिया, बल्कि, इसके विपरीत, बुर्जुआ युग के सामाजिक-ऐतिहासिक अंतर्विरोधों को दर्शाते हुए, तेजी से तीव्र होता जा रहा है। महान कॉमेडी हमारे समय में ताजा और प्रासंगिक बनी हुई है। और वर्तमान पाठक एक अद्भुत राष्ट्रीय और लोक लेखक ए.एस. ग्रिबॉयडोव की रूस में देशभक्ति और गहरी आस्था के लिए बहुत प्रिय है।

भविष्य इसकी सराहना करेगा

कॉमेडी और इसे पहले के बीच रखें

लोक रचनाएँ।

ए बेस्टुज़ेव

कॉमेडी "Woe From Wit" is

और नैतिकता की एक तस्वीर, और जीने की एक गैलरी

प्रकार, और हमेशा के लिए तेज, ज्वलंत व्यंग्य,

और एक ही समय में कॉमेडी ...

आई. ए. गोंचारोव

ए.एस. ग्रिबेडोव द्वारा अपनी महान कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" बनाने के लगभग आधी सदी बाद, 1872 में, सबसे प्रतिभाशाली रूसी लेखक, प्रसिद्ध उपन्यास "ऑर्डिनरी हिस्ट्री", "ओब्लोमोव" और "क्लिफ" के लेखक, नाटक "वो" से लौट रहे थे। विट से ”, इस कॉमेडी के बारे में नोट्स लिखे, जो तब "ए मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" लेख में विकसित हुए - ग्रिबेडोव की उत्कृष्ट कृति के बारे में महत्वपूर्ण साहित्य का सबसे अच्छा टुकड़ा।

गोंचारोव ने एक बहुत ही साहसिक कथन के साथ लेख की शुरुआत की, यहां तक ​​​​कि सबसे बड़ी साहित्यिक कृतियों के विपरीत (वह पुश्किन के "यूजीन वनगिन" और लेर्मोंटोव के "हमारे समय का हीरो" कहते हैं), "विट फ्रॉम विट" कभी बूढ़ा नहीं होता है, न केवल एक बन जाएगा साहित्यिक स्मारक, हालांकि एक शानदार: "विट से विट वनगिन, पेचोरिन के सामने प्रकट हुए, उनसे बच गए, गोगोल काल के माध्यम से बेदाग गुजरे, अपनी उपस्थिति के समय से इन आधी सदी को जीया और सब कुछ अपना अविनाशी जीवन जीता है, कई और जीवित रहेंगे युग और सभी अपनी जीवन शक्ति नहीं खोएंगे। ”

क्यों? गोंचारोव ने इस सवाल का विस्तार से जवाब दिया, यह साबित करते हुए कि कॉमेडी के अमर युवाओं को जीवन की सच्चाई के प्रति अपनी निष्ठा से समझाया गया है: 1812 के युद्ध के बाद मास्को के बड़प्पन की नैतिकता की सच्ची तस्वीर, पात्रों की जीवन शक्ति और मनोवैज्ञानिक सच्चाई, युग के एक नए नायक के रूप में चैट्स्की की खोज (ग्रि-बोएडोव से पहले साहित्य में ऐसे कोई पात्र नहीं थे), कॉमेडी की नवीन भाषा। वह ग्रिबेडोव के रूसी जीवन और उसके नायकों के चित्रों की विशिष्ट प्रकृति, कार्रवाई के पैमाने पर जोर देता है, इस तथ्य के बावजूद कि यह केवल एक दिन तक रहता है। कॉमेडी का कैनवास एक लंबी ऐतिहासिक अवधि को दर्शाता है - कैथरीन II से निकोलस I तक, और दर्शक और पाठक, आधी सदी के बाद भी, जीवित लोगों के बीच महसूस करते हैं, ग्रिबॉयडोव द्वारा बनाए गए चरित्र इतने सच्चे हैं। हां, इस समय के दौरान, फेमसोव, मूक लोग, स्कोलोज़ुब, ज़ागोरेत्स्की वाले बदल गए हैं: अब कोई भी फेमसोव मैक्सिम पेट्रोविच को एक उदाहरण के रूप में स्थापित नहीं करेगा, कोई भी मोलक्लिन यह स्वीकार नहीं करेगा कि उसके पिता आज्ञाकारी रूप से कौन सी आज्ञाओं को पूरा करते हैं, आदि। लेकिन अभी के लिए अवांछित सम्मान प्राप्त करने की इच्छा होगी, "पुरस्कार लेने और खुशी से जीने के लिए", जब तक ऐसे लोग हैं जो इसे स्वाभाविक समझते हैं "नहीं ... अपना निर्णय लेने की हिम्मत", जब तक गपशप, आलस्य, शून्यता प्रबल होती है और समाज द्वारा इसकी निंदा नहीं की जाती है, ग्रिबॉयडोव के नायक बूढ़े नहीं होंगे, अतीत में नहीं जाएंगे।

"चैट्स्की सबसे अधिक झूठ और सब कुछ जो अप्रचलित हो गया है, जो एक नया जीवन डूबता है, का निंदा करता है।" Onegin और Pechorin के विपरीत, वह जानता है कि वह क्या चाहता है और हार नहीं मानता। उसे एक अस्थायी - लेकिन केवल एक अस्थायी - हार का सामना करना पड़ता है। "चैट्स्की पुरानी ताकत की मात्रा से टूट गया है, ताजा ताकत की गुणवत्ता के साथ उस पर एक नश्वर झटका लगा रहा है। वह कहावत में छिपा झूठ का शाश्वत डिबंकर है: "मैदान में एक आदमी योद्धा नहीं है।" नहीं, एक योद्धा, अगर वह चैट्स्की है, और इसके अलावा, एक विजेता, लेकिन एक उन्नत योद्धा, झड़प और हमेशा शिकार।

इसके अलावा, गोंचारोव चैट्स्की की विशिष्टता के बारे में सबसे महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकालते हैं: "चैट्स्की एक सदी से दूसरी शताब्दी के प्रत्येक परिवर्तन के साथ अपरिहार्य है।" और, लेख को पढ़कर, आप समझते हैं: चैट्स्की अलग-अलग समय पर अलग दिख सकता है, अलग-अलग बोल सकता है, लेकिन एक अनूठा आवेग, सच्चाई की प्रबल इच्छा, ईमानदारी और उदासीनता उसे सभी पीढ़ियों के उन्नत हिस्से का समकालीन और सहयोगी बनाती है। साइट से सामग्री

लेखक कॉमेडी के अन्य नायकों के पात्रों, मनोविज्ञान के बारे में विस्तार से बताते हैं: फेमसोव, सोफिया, मोलक्लिन, और उनके तर्क बहुत आश्वस्त हैं। मानवीय चरित्रों के पारखी गोंचारोव ने ग्रिबॉयडोव की प्रतिभा को एक मनोवैज्ञानिक के रूप में बहुत ऊंचा रखा है। एक नाटककार के रूप में ग्रिबेडोव की शानदार प्रतिभा, गोंचारोव के अनुसार, अपने काम में अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों को उठाते हुए, अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों को उठाते हुए, कॉमेडी को "सूखने" के लिए नहीं, इसे भारी बनाने के लिए प्रकट करने के तरीके में प्रकट हुआ। वू फ्रॉम विट में व्यंग्य को हास्य या दुखद उद्देश्यों से बाहर निकाले बिना, बहुत स्वाभाविक रूप से माना जाता है। जीवन में सब कुछ वैसा ही है: फेमसोव, मूक और पफ़रफ़िश मज़ेदार हैं, लेकिन डरावने भी हैं; चतुर सोफिया ने खुद चैट्स्की को पागल घोषित करते हुए गपशप शुरू कर दी; एक बार योग्य व्यक्ति प्लैटन मिखाइलोविच अश्लील हो गया; रेपेटिलोव और ज़ागोरेत्स्की के गैर-समाज के समाज में स्वीकार किया गया।

गोंचारोव और "विट फ्रॉम विट" की भाषा की महारत की कोई कम सराहना नहीं करता है, जो भाषा में कॉमेडी की लोकप्रियता के मुख्य कारणों में से एक है। उनके अनुसार, दर्शकों ने, "बोलचाल की भाषा में नाटक के सभी नमक और ज्ञान को भंग कर दिया ... और ग्रिबेडोव की बातों से इतना भरा कि उन्होंने सचमुच कॉमेडी को तृप्ति के लिए पहना।" लेकिन, पुस्तक से लाइव भाषण में स्थानांतरित होने के बाद, कॉमेडी पाठकों को और भी अधिक प्रिय हो गई, ग्रिबेडोव की "पंखों वाली अभिव्यक्ति" इतनी सटीक, बुद्धिमान और आश्वस्त करने वाली, इतनी स्वाभाविक - पात्रों की भाषण विशेषताओं, बहुत विविध, लेकिन हमेशा सच्चा, पात्रों के मनोविज्ञान और उनकी सामाजिक स्थिति के कारण।

"आई एम बर्निंग फ्रॉम विट" का एक योग्य रूप से बहुत उच्च मूल्यांकन देते हुए, गोंचारोव (और यह समय के साथ पुष्टि की गई है!) ने रूसी साहित्य के इतिहास में अपनी जगह को सही ढंग से पहचाना, इसके लिए अमरता की सटीक भविष्यवाणी की।

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  • गोंचारोव के दिमाग से कॉमेडी शोक के बारे में सार
  • गोंचारोव की एक लाख पीड़ा का सारांश
  • आई.ए. गोंचारोव का सारांश एक लाख पीड़ा
  • फ़ार्स मखनिसी गोंचो
  • विट से कॉमेडी शो पर आईए गोंचारोव का लेख

इवान गोंचारोव

"एक लाख पीड़ा"

(महत्वपूर्ण अध्ययन)

मन से धिक्कार ग्रिबोयेदोव।- मोनाखोव का लाभ प्रदर्शन, नवंबर, 1871

कैसे दिखें हाँ देखो (वह कहते हैं),
वर्तमान युग और आयु अतीत,
ताजा किंवदंती, लेकिन विश्वास करना मुश्किल -

और अपने समय के बारे में वे इसे इस प्रकार व्यक्त करते हैं:

अबहर कोई अधिक स्वतंत्र रूप से सांस लेता है -

ब्रानिल आपकासदी मैं निर्दयी हूँ, -

मुझे सेवा करने में खुशी होगी, - सेवा करना दुखदायी है, -

वह खुद इशारा करता है। एक विज्ञान और एक व्यवसाय के रूप में "आलस्य आलस्य, निष्क्रिय ऊब", और "कोमल जुनून" से भी कम का कोई उल्लेख नहीं है। सोफिया को भावी पत्नी के रूप में देखकर वह गंभीरता से प्यार करता है।

इस बीच, चैट्स्की को नीचे तक एक कड़वा प्याला पीना पड़ा - किसी में "जीवित सहानुभूति" नहीं मिली, और अपने साथ केवल "एक लाख पीड़ा" लेकर चले गए। न तो वनगिन और न ही पेचोरिन ने सामान्य रूप से इतना मूर्खतापूर्ण व्यवहार किया होगा, विशेष रूप से प्रेम और मंगनी के मामले में। लेकिन दूसरी ओर, वे पहले से ही पीले हो गए हैं और हमारे लिए पत्थर की मूर्तियों में बदल गए हैं, और चैट्स्की अपनी इस "मूर्खता" के लिए हमेशा जीवित रहेगा। पाठक को निश्चित रूप से वह सब कुछ याद है जो चैट्स्की ने किया था। आइए हम नाटक के पाठ्यक्रम को थोड़ा ट्रेस करें और उसमें से कॉमेडी की नाटकीय रुचि को उजागर करने का प्रयास करें, वह आंदोलन जो पूरे नाटक के माध्यम से चलता है, एक अदृश्य लेकिन जीवित धागे की तरह जो कॉमेडी के सभी हिस्सों और चेहरों को जोड़ता है। अन्य। चैट्स्की सीधे सड़क की गाड़ी से सोफिया के पास दौड़ता है, बिना रुके, उसके हाथ को जोश से चूमता है, उसकी आँखों में देखता है, तारीख पर आनन्दित होता है, अपनी पूर्व भावना का उत्तर खोजने की उम्मीद करता है - और उसे नहीं मिलता है। वह दो बदलावों से प्रभावित था: वह उसके प्रति असाधारण रूप से सुंदर और ठंडी हो गई थी - असामान्य रूप से भी। इसने उसे भ्रमित किया, और उसे परेशान किया, और उसे थोड़ा नाराज किया। व्यर्थ में वह अपनी बातचीत पर हास्य का नमक छिड़कने की कोशिश करता है, आंशिक रूप से उसकी इस ताकत के साथ खेल रहा है, जो निश्चित रूप से, सोफिया को पहले पसंद आया जब वह उससे प्यार करती थी, आंशिक रूप से निराशा और निराशा के प्रभाव में। हर कोई इसे प्राप्त करता है, उसने सोफिया के पिता से लेकर मोलक्लिन तक - और मॉस्को को किन उपयुक्त विशेषताओं के साथ आकर्षित किया - और इनमें से कितनी कविताएँ लाइव भाषण में चली गईं! लेकिन सब व्यर्थ: कोमल यादें, व्यंग्य - कुछ भी मदद नहीं करता है। वह उससे केवल शीतलता सहती है,जब तक, मोलक्लिन को सावधानी से छुआ, उसने उसे जल्दी से नहीं छुआ। वह पहले से ही छिपे हुए गुस्से से उससे पूछती है कि क्या वह कम से कम अनजाने में "किसी के बारे में अच्छी बातें कहता है", और अपने पिता के प्रवेश द्वार पर गायब हो जाता है, बाद वाले को लगभग चाटस्की के सिर के साथ धोखा देता है, यानी उसे नायक घोषित करता है सपना ने अपने पिता को पहले बताया था। उस क्षण से, उसके और चैट्स्की के बीच एक गर्म द्वंद्व शुरू हुआ, सबसे जीवंत कार्रवाई, सख्त अर्थों में एक कॉमेडी, जिसमें दो व्यक्ति, मोलक्लिन और लिज़ा, एक अंतरंग भाग लेते हैं। चैट्स्की का हर कदम, नाटक का लगभग हर शब्द सोफिया के लिए उसकी भावनाओं के खेल के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, उसके कार्यों में किसी तरह के झूठ से चिढ़ है, जिसे वह अंत तक जानने के लिए संघर्ष करता है। उसका सारा दिमाग और उसकी सारी ताकत इस संघर्ष में चली जाती है: यह एक मकसद के रूप में काम करता है, जलन के बहाने, उस "लाखों पीड़ाओं" के लिए, जिसके प्रभाव में वह केवल ग्रिबॉयडोव द्वारा बताई गई भूमिका निभा सकता है, एक भूमिका असफल प्यार की तुलना में बहुत अधिक, उच्च महत्व का। , एक शब्द में, वह भूमिका जिसके लिए पूरी कॉमेडी का जन्म हुआ। चैट्स्की लगभग फेमसोव को नोटिस नहीं करता है, ठंडे और अनुपस्थित रूप से उसके सवाल का जवाब देता है, आप कहाँ थे? "अब मैं इसके ऊपर हूँ?" - वह कहता है और, फिर से आने का वादा करते हुए, यह कहते हुए छोड़ देता है कि उसे क्या अवशोषित करता है:

सोफिया पावलोवना कितनी खूबसूरत हो गई हैं!

दूसरी यात्रा पर, वह फिर से सोफिया पावलोवना के बारे में बात करना शुरू करता है: “क्या वह बीमार नहीं है? क्या यह उसकी उदासी के साथ हुआ है? - और इस हद तक उसकी खिलखिलाती सुंदरता और उसके प्रति उसकी शीतलता से गर्म होने की भावना पर कब्जा कर लिया जाता है, कि जब उसके पिता पूछते हैं कि क्या वह उससे शादी करना चाहता है, तो वह अनुपस्थित-मन से पूछता है: "तुम क्या चाहते हो?" और फिर उदासीनता से, केवल शालीनता से जोड़ता है:

मुझे शादी करने दो, तुम मुझे क्या बताओगे?

और लगभग उत्तर सुने बिना, वह "सेवा" करने की सलाह पर सुस्त टिप्पणी करता है:

मुझे सेवा करने में खुशी होगी - यह सेवा करने के लिए बीमार है!

वह मास्को और फेमसोव के पास आया, जाहिर है, सोफिया के लिए और अकेले सोफिया के लिए। वह दूसरों की परवाह नहीं करता; अब भी वह इस बात से नाराज़ है कि उसे उसके बजाय केवल फेमसोव मिला। "वह यहाँ कैसे नहीं हो सकती?" वह खुद से पूछता है, अपने पूर्व युवा प्रेम को याद करते हुए, जो उसमें "न तो दूरी, न मनोरंजन, न ही स्थान के परिवर्तन ने इसे ठंडा किया है," और इसकी शीतलता से पीड़ा होती है। वह ऊब गया है और फेमसोव के साथ बात कर रहा है - और केवल एक तर्क के लिए फेमसोव की सकारात्मक चुनौती चैट्स्की को उसकी एकाग्रता से बाहर लाती है।

बस इतना ही, आप सभी को गर्व है:


फेमसोव कहते हैं और फिर दासता की ऐसी क्रूड और बदसूरत तस्वीर खींचते हैं कि चैट्स्की इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और बदले में, "वर्तमान" शताब्दी के साथ "पिछली" शताब्दी के समानांतर चित्रित किया।

लेकिन उसकी जलन अभी भी संयमित है: वह खुद पर शर्मिंदा होने लगता है कि उसने अपनी अवधारणाओं से फेमसोव को शांत करने के लिए इसे अपने सिर में ले लिया; वह यह डालने के लिए जल्दी करता है कि "वह अपने चाचा के बारे में बात नहीं कर रहा है," जिसे फेमसोव ने एक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया, और यहां तक ​​​​कि बाद वाले को अपनी उम्र को भी डांटने के लिए आमंत्रित किया, और अंत में, वह बातचीत को देखने के लिए हर संभव तरीके से प्रयास करता है। कैसे फेमसोव ने अपने कान बंद किए, उसे आश्वस्त किया, लगभग माफी मांगी।

झगड़ों को लम्बा करना मेरी इच्छा नहीं है, -

वह कहता है। वह अपने आप में वापस जाने के लिए तैयार है। लेकिन वह स्कालोज़ुब के मंगनी के बारे में अफवाह पर फेमसोव के अप्रत्याशित संकेत से जाग गया है।

ऐसा लगता है जैसे वह सोफ्युष्का ... आदि से शादी कर रहा है।

चैट्स्की ने अपने कान चुभोए।

कितनी हड़बड़ी, कैसी हड़बड़ी!

"और सोफिया? क्या सच में यहाँ कोई दूल्हा नहीं है? वह कहता है, और यद्यपि वह बाद में जोड़ता है:

आह - वे कहते हैं कि प्रेम अंत है,
तीन साल के लिए कौन चला जाएगा! -

लेकिन वह खुद अभी तक इस पर विश्वास नहीं करता है, सभी प्रेमियों के उदाहरण का पालन करते हुए, जब तक कि यह प्रेम स्वयंसिद्ध अंत तक उसके ऊपर नहीं खेला जाता है।

फेमसोव स्कालोज़ुब की शादी के बारे में अपने संकेत की पुष्टि करता है, बाद में "एक जनरल की पत्नी" के विचार को लागू करता है, और लगभग स्पष्ट रूप से एक मंगनी के लिए कहता है। शादी के लिए इन संकेतों ने चैट्स्की के संदेह को सोफिया के उसके लिए बदलने के कारणों के बारे में बताया। उन्होंने "झूठे विचारों" को त्यागने और अतिथि के सामने चुप रहने के लिए फेमसोव के अनुरोध पर भी सहमति व्यक्त की। लेकिन जलन पहले से ही चरम पर थी, और उसने बातचीत में हस्तक्षेप किया, लापरवाही से अब तक, और फिर, फेमसोव की अपने मन की अजीब प्रशंसा से नाराज होकर, अपना स्वर उठाता है और एक तेज एकालाप के साथ हल करता है: "न्यायाधीश कौन हैं?" और इसी तरह।यहाँ एक और संघर्ष, एक महत्वपूर्ण और गंभीर, पहले से ही शुरू हो रहा है, एक पूरी लड़ाई। यहाँ, कुछ शब्दों में, मुख्य मकसद सुना जाता है, जैसे कि ओपेरा के ओवरचर में, कॉमेडी के सही अर्थ और उद्देश्य की ओर इशारा करते हुए। फेमसोव और चैट्स्की दोनों ने एक-दूसरे पर दस्ताना फेंका:

देखें कि पिता ने क्या किया
बड़ों को देखकर सीखेंगे! -

फेमसोव का सैन्य गुट बज उठा। और ये बुजुर्ग और "न्यायाधीश" कौन हैं?

वर्षों की गिरावट के लिए
उनकी शत्रुता मुक्त जीवन के लिए अपूरणीय है, -

चैट्स्की जवाब देता है और निष्पादित करता है -

पिछले जीवन के सबसे मतलबी लक्षण।

दो शिविरों का गठन किया गया था, या, एक तरफ, फेमसोव का एक पूरा शिविर और "पिता और बड़ों" के पूरे भाई, दूसरी ओर, एक उत्साही और साहसी सेनानी, "खोजों का दुश्मन।" यह जीवन और मृत्यु के लिए संघर्ष है, अस्तित्व के लिए संघर्ष है, क्योंकि नवीनतम प्रकृतिवादी पशु जगत में पीढ़ियों के प्राकृतिक उत्तराधिकार को परिभाषित करते हैं। फेमसोव एक "इक्का" बनना चाहता है - "चांदी और सोने पर खाओ, ट्रेन में सवारी करो, सभी क्रम में, अमीर बनो और बच्चों को अमीर, रैंकों में, आदेशों में और एक कुंजी के साथ देखें" - और इसी तरह बिना अंत के, और यह सब सिर्फ इसलिए है कि वह बिना पढ़े और एक बात से डरे हुए कागजों पर हस्ताक्षर कर देता है, "ताकि उनमें से बहुत कुछ जमा न हो जाए।" चैट्स्की एक "मुक्त जीवन", "विज्ञान और कला" में संलग्न होने के लिए तरसता है, और "व्यक्तियों के लिए नहीं, बल्कि उद्देश्य के लिए सेवा" की मांग करता है। जीत किसकी तरफ है? कॉमेडी चैट्स्की को ही देती है "एक लाख पीड़ा"और, जाहिरा तौर पर, फेमसोव और उनके भाइयों की उसी स्थिति में छोड़ देता है, जिसमें वे संघर्ष के परिणामों के बारे में कुछ भी कहे बिना थे। अब हम इन परिणामों को जानते हैं। वे कॉमेडी के आगमन के साथ दिखाई दिए, अभी भी पांडुलिपि में, प्रकाश में - और एक महामारी की तरह पूरे रूस में बह गया। इस बीच, प्रेम की साज़िश हमेशा की तरह, सही ढंग से, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक निष्ठा के साथ चलती है, जो किसी भी अन्य नाटक में, अन्य विशाल ग्रिबेडोव की सुंदरियों से रहित, लेखक के लिए एक नाम बना सकती है। सोफिया की बेहोशी जब वह मोलक्लिन के घोड़े से गिर गई, उसमें उसकी भागीदारी, इतनी लापरवाही से व्यक्त की गई, मोलक्लिन पर चैट्स्की के नए व्यंग्य - यह सब कार्रवाई को जटिल करता है और उस मुख्य बिंदु का गठन करता है, जिसे पिटिकी में एक टाई कहा जाता था। यह वह जगह है जहाँ नाटकीय रुचि आती है। चैट्स्की ने लगभग सच का अनुमान लगाया।

भ्रम, बेहोशी, जल्दबाजी, भय का क्रोध!
(मोलक्लिन के घोड़े से गिरने के अवसर पर) -
यह सब महसूस किया जा सकता है
जब आप अपना इकलौता दोस्त खो देते हैं

वह कहते हैं और दो प्रतिद्वंद्वियों के संदेह के घेरे में बड़े आंदोलन में चले जाते हैं।

तीसरे अधिनियम में, वह सोफिया से "एक स्वीकारोक्ति के लिए मजबूर करने" के उद्देश्य से सभी के सामने गेंद को प्राप्त करता है - और अधीरता की एक कंपकंपी के साथ सीधे इस सवाल के साथ व्यापार में उतर जाता है: "वह किससे प्यार करती है?" एक टालमटोल जवाब के बाद, वह स्वीकार करती है कि वह अपने "दूसरों" को पसंद करती है। यह स्पष्ट लगता है। वह खुद इसे देखता है और कहता भी है:

और जब सब कुछ तय हो जाए तो मुझे क्या चाहिए?
मैं फंदे में फँस जाता हूँ, लेकिन यह उसके लिए मज़ेदार है!

हालांकि, वह अपने "दिमाग" के बावजूद, सभी प्रेमियों की तरह चढ़ती है, और उसकी उदासीनता से पहले ही कमजोर हो जाती है। वह एक हथियार फेंकता है जो एक खुश प्रतिद्वंद्वी के खिलाफ बेकार है - उस पर सीधा हमला, और ढोंग करने के लिए कृपालु।

जीवन में एक बार मैं दिखावा करूंगा

वह "पहेली को सुलझाने" के लिए फैसला करता है, लेकिन वास्तव में सोफिया को रखने के लिए जब वह मोलक्लिन पर दागे गए एक नए तीर से भाग गई। यह कोई दिखावा नहीं है, बल्कि एक रियायत है जिसके द्वारा वह किसी ऐसी चीज के लिए भीख मांगना चाहता है जिसके लिए भीख नहीं मांगी जा सकती - जब वह नहीं है तो प्यार। उनके भाषण में, आप पहले से ही एक विनतीपूर्ण स्वर, कोमल तिरस्कार, शिकायतें सुन सकते हैं:

पर क्या उसमें वो जज्बा है, वो एहसास है, वो जोश है...
ताकि, तुम्हारे अलावा, उसके पास पूरी दुनिया हो
क्या यह धूल और घमंड था?
ताकि दिल की हर धड़कन
आपको प्यार तेज हो गया... -

वह कहता है, और अंत में:

नुकसान सहने के लिए मेरे प्रति अधिक उदासीन होना,
एक व्यक्ति के रूप में - आप, जो आपके साथ बड़े हुए हैं,
अपने दोस्त के रूप में, अपने भाई के रूप में,
मुझे सुनिश्चित करने दो...

ये पहले से ही आंसू हैं। वह भाव के गम्भीर तार को छूता है -

पागलपन से मैं सावधान रह सकता हूं,
सर्दी को पकड़ने के लिए मैं और दूर जाऊंगा, ठंडा हो जाऊंगा ... -

वह निष्कर्ष निकालता है। फिर बस इतना करना बाकी रह गया था कि वह घुटनों के बल गिरे और सिसकें। मन के अवशेष उसे व्यर्थ के अपमान से बचाते हैं।

इस तरह के छंदों में व्यक्त ऐसा उत्कृष्ट दृश्य, शायद ही किसी अन्य नाटकीय कार्य द्वारा दर्शाया गया हो। एक भावना को और अधिक महान और अधिक शांत रूप से व्यक्त करना असंभव है, जैसा कि चैट्स्की ने व्यक्त किया था, सोफिया पावलोवना के बाहर निकलते ही अधिक सूक्ष्मता और शालीनता से जाल से बाहर निकलना असंभव है। तात्याना के साथ वनगिन के केवल पुश्किन के दृश्य बुद्धिमान प्रकृति की इन सूक्ष्म विशेषताओं से मिलते जुलते हैं। सोफिया चैट्स्की की नई शंका से पूरी तरह से छुटकारा पाने में सक्षम थी, लेकिन वह खुद मोलक्लिन के लिए अपने प्यार से दूर हो गई और प्यार में लगभग खुलकर बात करके पूरी बात को लगभग खराब कर दिया। चैट्स्की के प्रश्न के लिए:

आपने उसे (मोलक्लिन को) इतने कम समय में क्यों पहचाना?

- वह जवाब देती है:

मैंने कोशिश नहीं की! भगवान हमें साथ लाए।

अंधे की आंखें खोलने के लिए इतना ही काफी है। लेकिन मोलक्लिन ने खुद उसे, यानी अपनी तुच्छता से बचा लिया। अपने उत्साह में, उसने अपने पूर्ण-लंबाई वाले चित्र को खींचने के लिए जल्दबाजी की, शायद इस प्यार के साथ न केवल खुद को, बल्कि दूसरों को, यहां तक ​​​​कि चैट्स्की के साथ सामंजस्य स्थापित करने की उम्मीद में, यह नहीं देखा कि चित्र कैसे निकला:

देखिए, उसने घर में सभी की दोस्ती हासिल कर ली है।
वह तीन वर्ष से याजक के यहां सेवा कर रहा है;
उसे अक्सर गुस्सा आता है
और वह उसे चुप करा देगा,
आत्मा की दया से, क्षमा करें।
और वैसे भी,
मैं मस्ती की तलाश कर सकता था -
कुछ नहीं, पुराने लोग दहलीज पर कदम नहीं रखेंगे!
हम खिलखिलाते हैं, हंसते हैं;
वह दिन भर उनके साथ बैठा रहेगा, वह आनन्दित नहीं, आनन्दित होगा,
खेलना...

आगे:

सबसे बड़ी संपत्ति...
वह अंत में है: आज्ञाकारी, विनम्र, शांत,
और आत्मा में कोई कुकर्म नहीं हैं;
अजनबी और बेतरतीब ढंग से नहीं काटते ...
इसलिए मैं उससे प्यार करता हूँ!

चैट्स्की ने सभी शंकाओं को दूर किया:

वह उसका सम्मान नहीं करती है!
शालिट, वह उससे प्यार नहीं करती।
वह उसके बारे में लानत नहीं देती! -

वह मोलक्लिन की हर प्रशंसा पर खुद को तसल्ली देता है और फिर स्कालोज़ुब को पकड़ लेता है। लेकिन उसका जवाब - कि वह "उसके उपन्यास का नायक नहीं था" - ने उन संदेहों को भी नष्ट कर दिया। वह उसे बिना ईर्ष्या के छोड़ देता है, लेकिन विचार में, कह रहा है:

आपको कौन अनुमान लगाएगा!

उन्हें खुद ऐसे प्रतिद्वंद्वियों की संभावना पर विश्वास नहीं था, लेकिन अब उन्हें इस बात का यकीन हो गया था। लेकिन पारस्परिकता की उनकी आशाएं, जो अब तक उन्हें उत्साहित करती थीं, पूरी तरह से हिल गईं, खासकर जब वह इस बहाने उनके साथ रहने के लिए सहमत नहीं हुईं कि "चिमटे ठंडे हो जाएंगे," और फिर, उनके अनुरोध पर जाने की अनुमति दी गई अपने कमरे में, मोलक्लिन पर नई सावधानी के साथ, उसने उसे हटा दिया और खुद को बंद कर लिया। उसने महसूस किया कि मास्को लौटने के मुख्य लक्ष्य ने उसे धोखा दिया था, और वह उदासी से सोफिया से दूर चला गया। वह, जैसा कि वह बाद में प्रवेश कक्ष में स्वीकार करता है, उस क्षण से उसे हर चीज के प्रति केवल शीतलता पर संदेह होता है - और इस दृश्य के बाद, बहुत ही झपट्टा "जीवित जुनून के संकेतों के लिए" नहीं, बल्कि "बिगड़ने की सनक के लिए" जिम्मेदार ठहराया। नसों।" मोलक्लिन के साथ उनका अगला दृश्य, जो बाद की प्रकृति का पूरी तरह से वर्णन करता है, चैट्स्की को निश्चित रूप से पुष्टि करता है कि सोफिया इस प्रतिद्वंद्वी से प्यार नहीं करती है।

झूठा मुझ पर हँसा! -

वह नोटिस करता है और नए चेहरों से मिलने जाता है।

उनके और सोफिया के बीच की कॉमेडी टूट गई; ईर्ष्या की जलन कम हो गई, और निराशा की ठंडक उसकी आत्मा में घुल गई। उसे छोड़ना पड़ा; लेकिन एक और, जीवंत, जीवंत कॉमेडी मंच पर आक्रमण करती है, मास्को जीवन के कई नए दृष्टिकोण एक साथ खुलते हैं, जो न केवल चैट्स्की की साज़िश को दर्शकों की स्मृति से बाहर कर देते हैं, बल्कि चैट्स्की खुद इसके बारे में भूल जाते हैं और भीड़ के साथ हस्तक्षेप करते हैं। उसके चारों ओर, नए चेहरे समूह और खेल, प्रत्येक की अपनी भूमिका के साथ। यह एक गेंद है, जिसमें मॉस्को का पूरा माहौल है, जिसमें कई जीवंत मंच रेखाचित्र हैं, जिसमें प्रत्येक समूह अपनी अलग कॉमेडी बनाता है, जिसमें पात्रों की पूरी रूपरेखा है, जो कुछ शब्दों में एक पूर्ण कार्रवाई में खेलने में कामयाब रहे। क्या गोरीचेव पूरी तरह से कॉमेडी नहीं कर रहे हैं? यह पति, हाल ही में अभी भी एक जोरदार और जीवंत व्यक्ति है, जो अब नीचा है, एक ड्रेसिंग गाउन की तरह कपड़े पहने हुए है, मास्को जीवन में, एक सज्जन, "एक पति-लड़का, एक पति-नौकर, मास्को पति का आदर्श", चैट्स्की के उपयुक्त के अनुसार परिभाषा, - एक मीठा, प्यारा, एक धर्मनिरपेक्ष पत्नी, एक मास्को महिला के जूते के नीचे? और ये छह राजकुमारियाँ और पोती काउंटेस, दुल्हनों की यह सभी टुकड़ी, "जो, फेमसोव के अनुसार, तफ़ता, गेंदा और धुंध के साथ खुद को तैयार करना जानती हैं", "उच्च नोट गाती हैं और सैन्य लोगों से चिपकी रहती हैं"? यह खलेस्तोवा, कैथरीन की उम्र का एक अवशेष, एक पग के साथ, एक लड़की के साथ, यह राजकुमारी और राजकुमार प्योत्र इलिच - बिना एक शब्द के, लेकिन अतीत की ऐसी बात करने वाली बर्बादी; ज़ागोरेत्स्की, एक स्पष्ट ठग, सबसे अच्छे रहने वाले कमरे में जेल से भाग रहा है और कुत्ते के डायपर की तरह आज्ञाकारीता के साथ भुगतान कर रहा है - और ये एन. इन चेहरों की आमद इतनी प्रचुर मात्रा में है, उनके चित्र इतने उभरे हुए हैं कि दर्शक नए चेहरों के इन त्वरित रेखाचित्रों को पकड़ने और उनकी मूल बोली सुनने के लिए समय न होने पर साज़िश के लिए ठंडे हो जाते हैं। चैट्स्की अब मंच पर नहीं हैं। लेकिन जाने से पहले, उन्होंने उस मुख्य कॉमेडी को प्रचुर मात्रा में भोजन दिया, जो उन्होंने फेमसोव के साथ शुरू किया, पहले अभिनय में, फिर मोलक्लिन के साथ - वह लड़ाई पूरे मास्को के साथ, जहां, लेखक के लक्ष्यों के अनुसार, वह फिर पहुंचे। संक्षेप में, यहां तक ​​कि पुराने परिचितों के साथ तात्कालिक मुलाकातों में भी, वह सभी को अपने खिलाफ तीखी टिप्पणियों और कटाक्ष के साथ बांटने में कामयाब रहे। वह पहले से ही सभी प्रकार की छोटी-छोटी बातों से प्रभावित है - और वह भाषा पर पूरी तरह से लगाम लगाता है। उसने बूढ़ी औरत खलेस्तोवा को नाराज कर दिया, गोरीचेव को अनुचित सलाह दी, पोती काउंटेस को अचानक काट दिया और फिर से मोलक्लिन को छुआ। लेकिन कप ओवरफ्लो हो गया। वह पीछे के कमरों को पहले से ही पूरी तरह से परेशान छोड़ देता है, और पुरानी दोस्ती से बाहर, भीड़ में फिर से सोफिया के पास जाता है, कम से कम साधारण सहानुभूति की उम्मीद करता है। वह उसे अपनी मनःस्थिति के बारे में बताता है:

एक लाख पीड़ा! -

वह कहता है। वह उससे शिकायत करता है, उसे संदेह नहीं है कि दुश्मन के शिविर में उसके खिलाफ किस तरह की साजिश परिपक्व हो गई है।

"एक लाख पीड़ा" और "हाय!" - यही उसने बोया जो वह बोने में कामयाब रहा। अब तक, वह अजेय था: उसके मन ने निर्दयतापूर्वक शत्रुओं के घावों पर प्रहार किया। फेमसोव को अपने तर्क के खिलाफ अपने कान बंद करने के अलावा कुछ नहीं मिला, और पुरानी नैतिकता के सामान्य स्थानों के साथ वापस गोली मार दी। मोलक्लिन चुप हो जाता है, राजकुमारियाँ, काउंटेस - उससे दूर, उसकी हँसी के जाल से जलती हुई, और उसकी पूर्व मित्र, सोफिया, जिसे वह अकेला छोड़ देता है, चालाकी से, फिसल जाता है और चुपके से उस पर मुख्य प्रहार करता है, उसे घोषित करता है, हाथ, लापरवाही से, पागल। उसने अपनी ताकत महसूस की और आत्मविश्वास से बोला। लेकिन संघर्ष ने उसे नीचे गिरा दिया। वह स्पष्ट रूप से इस "लाखों पीड़ाओं" से कमजोर हो गया था, और उसमें विकार इतना स्पष्ट रूप से दिखाई दिया कि सभी मेहमान उसके चारों ओर जमा हो जाते हैं, जैसे भीड़ किसी भी घटना के आसपास इकट्ठा होती है जो चीजों के सामान्य क्रम से बाहर हो जाती है। वह न केवल दुखी है, बल्कि पित्त, पिकी भी है। वह, एक घायल आदमी की तरह, अपनी सारी ताकत इकट्ठा करता है, भीड़ को चुनौती देता है - और सभी पर प्रहार करता है - लेकिन उसके पास एकजुट दुश्मन के खिलाफ पर्याप्त शक्ति नहीं थी। वह अतिशयोक्ति में पड़ जाता है, लगभग भाषण के नशे में, और मेहमानों की राय में सोफिया द्वारा अपने पागलपन के बारे में फैलाई गई अफवाह की पुष्टि करता है। जो सुना जाता है वह अब तेज, जहरीला कटाक्ष नहीं है, जिसमें एक सच्चा, निश्चित विचार डाला जाता है, लेकिन किसी प्रकार की कड़वी शिकायत, जैसे कि व्यक्तिगत अपमान के लिए, खाली के लिए, या, अपने शब्दों में, "महत्वहीन" बोर्डो के एक फ्रांसीसी के साथ बैठक", जिसे उसने अपनी सामान्य मनःस्थिति में, शायद ही नोटिस किया होगा। उसने खुद पर नियंत्रण करना बंद कर दिया है और यह भी ध्यान नहीं दिया कि वह खुद गेंद पर प्रदर्शन कर रहा है। वह देशभक्ति के पथ पर भी प्रहार करता है, इस बात से सहमत है कि वह "कारण और तत्वों" के विपरीत टेलकोट को पाता है, इस बात से नाराज है कि मैडम और मैडेमोसेले का रूसी में अनुवाद नहीं किया गया है - एक शब्द में, "इल डिवाग!" - सभी छह राजकुमारियों और पोती काउंटेस ने शायद उसके बारे में निष्कर्ष निकाला। वह स्वयं यह कहते हुए महसूस करता है कि "भीड़ में वह भ्रमित है, वह स्वयं नहीं है!" वह निश्चित रूप से "स्वयं नहीं" है, "बोर्डो से फ्रांसीसी के बारे में" एकालाप से शुरू होता है - और नाटक के अंत तक ऐसा ही रहता है। आगे केवल "एक लाख पीड़ा" की भरपाई की जाती है। पुश्किन, चेट्स्की के मन को नकारते हुए, शायद सभी के मन में 4 वें अधिनियम के अंतिम दृश्य, दालान में, प्रस्थान के समय थे। बेशक, न तो वनगिन और न ही पेचोरिन, इन डांडी ने वही किया होगा जो चैट्स्की ने दालान में किया था। वे भी "कोमल जुनून के विज्ञान में" प्रशिक्षित थे, और चैट्स्की अलग है और, वैसे, ईमानदारी और सादगी, और नहीं जानता कि कैसे और दिखाना नहीं चाहता। वह बांका नहीं है, शेर नहीं है। यहां न केवल उसका दिमाग उसे धोखा देता है, बल्कि सामान्य ज्ञान, यहां तक ​​​​कि साधारण शालीनता भी। उन्होंने ऐसी बकवास की! रेपेटिलोव की बकबक से छुटकारा पाने और गाड़ी के इंतजार में स्विस में छिपने के बाद, उसने मोलक्लिन के साथ सोफिया की मुलाकात की जासूसी की और ओथेलो की भूमिका निभाई, जिसे ऐसा करने का कोई अधिकार नहीं था। वह उसे इस बात के लिए फटकार लगाता है कि उसने "उसे आशा के साथ क्यों फुसलाया", उसने सीधे तौर पर यह क्यों नहीं कहा कि अतीत को भुला दिया गया था। यहाँ एक भी शब्द सत्य नहीं है। उसके लिए कोई आशा नहीं थी। उसने केवल इतना किया कि उसने उसे छोड़ दिया, मुश्किल से उससे बात की, अपनी उदासीनता को कबूल किया, कुछ पुराने बच्चों के रोमांस को बुलाया और कोनों में "बचपन" छुपाया और यहां तक ​​​​कि संकेत दिया कि "भगवान उसे मोलक्लिन के साथ लाया।" और वह, सिर्फ इसलिए -

इतना भावुक और इतना कम
कोमल शब्दों का एक खर्चा था, -

अपने स्वयं के बेकार अपमान के लिए, स्वेच्छा से स्वयं को धोखा देने के लिए, वह सभी को मार डालता है, और उस पर एक क्रूर और अनुचित शब्द फेंकता है:

आपके साथ मुझे अपने ब्रेक पर गर्व है, -

जब तोड़ने के लिए कुछ नहीं था! अंत में, वह केवल शपथ ग्रहण करने के लिए आता है, पित्त को बाहर निकालता है:

बेटी और पिता के लिए।
और एक प्रेमी के लिए बुद्धू

और वह हर किसी पर क्रोध से उबलता है, "भीड़ की पीड़ाओं पर, देशद्रोही, अनाड़ी बुद्धिमान पुरुषों, चालाक सरल लोगों, पापी बूढ़ी महिलाओं," आदि। और वह "आहत भावनाओं के लिए एक कोने" की तलाश करने के लिए मास्को छोड़ देता है, एक निर्दयी उच्चारण करता है हर चीज पर फैसला और सजा!

यदि उसके पास एक स्वस्थ मिनट होता, यदि "लाखों पीड़ाओं" ने उसे जला नहीं दिया होता, तो वह निश्चित रूप से खुद से सवाल पूछता: "मैंने यह सब गड़बड़ क्यों और किसके लिए की?" और, ज़ाहिर है, कोई जवाब नहीं होगा। इसके लिए ग्रिबेडोव जिम्मेदार है, और यह अकारण नहीं था कि नाटक इस तबाही के साथ समाप्त हुआ। इसमें, न केवल सोफिया के लिए, बल्कि फेमसोव और उसके सभी मेहमानों के लिए, चैट्स्की का "दिमाग", पूरे नाटक में प्रकाश की किरण की तरह चमकता हुआ, अंत में उस गड़गड़ाहट में फूट गया, जिस पर कहावत के अनुसार, पुरुष बपतिस्मा लिया जाता है। गड़गड़ाहट से, सोफिया खुद को पार करने वाली पहली थी, चैट्स्की की उपस्थिति तक शेष, जब मोलक्लिन पहले से ही उसके पैरों पर रेंग रही थी, वही बेहोश सोफिया पावलोवना, उसी झूठ के साथ जिसमें उसके पिता ने उसे उठाया था, जिसमें उसने अपने आप में, अपने पूरे घर में और पूरे सर्कल में रहते थे। अभी भी शर्म और आतंक से नहीं उबरे, जब मोलक्लिन से मुखौटा गिर गया, तो वह सबसे पहले आनन्दित हुई कि "रात में उसे पता चला कि उसकी आँखों में कोई तिरस्कारपूर्ण गवाह नहीं हैं!" लेकिन कोई गवाह नहीं है, इसलिए, सब कुछ छिपा हुआ और छिपा हुआ है, आप भूल सकते हैं, शादी कर सकते हैं, शायद, स्कालोज़ुब, और अतीत को देखें ... हाँ, बिल्कुल मत देखो। वह अपनी नैतिक भावना को सहन करता है, लिसा उसे फिसलने नहीं देगी, मोलक्लिन एक शब्द भी बोलने की हिम्मत नहीं करता है। और पति? लेकिन किस तरह का मास्को पति, "अपनी पत्नी के पन्नों से", अतीत को देखेगा! यह उसकी नैतिकता है, और उसके पिता की नैतिकता, और पूरी मंडली है। इस बीच, सोफिया पावलोवना व्यक्तिगत रूप से अनैतिक नहीं है: वह अज्ञानता के पाप के साथ पाप करती है, वह अंधापन जिसमें हर कोई रहता था -

प्रकाश भ्रम को दंडित नहीं करता है,
लेकिन उनके लिए रहस्य आवश्यक हैं!

पुश्किन का यह दोहा पारंपरिक नैतिकता के सामान्य अर्थ को व्यक्त करता है। सोफिया ने कभी उससे प्रकाश नहीं देखा और मौका की कमी के कारण कभी भी चैट्स्की के बिना प्रकाश नहीं देखा होगा। तबाही के बाद, जिस क्षण से चैट्स्की प्रकट हुआ, अंधा रहना संभव नहीं था। इसके न्यायालयों को गुमनामी से दरकिनार करना, या झूठ के साथ रिश्वत देना, या इसे शांत करना असंभव है। वह उसका सम्मान नहीं कर सकती है, और वह उसका शाश्वत "निंदा का गवाह", उसके अतीत का न्यायाधीश होगा। उसने उसकी आँखें खोल दीं। उससे पहले, उसने मोलक्लिन के लिए अपनी भावनाओं के अंधापन का एहसास नहीं किया था, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि बाद के विश्लेषण का विश्लेषण करते हुए, चैट्स्की के साथ दृश्य में, उसने खुद उस पर प्रकाश नहीं देखा। उसने ध्यान नहीं दिया कि उसने खुद उसे इस प्यार के लिए बुलाया था, जिसके बारे में उसने डर से कांपते हुए सोचने की हिम्मत नहीं की। वह रात में अकेले तारीखों से शर्मिंदा नहीं थी, और उसने आखिरी दृश्य में उसके प्रति कृतज्ञता व्यक्त करते हुए कहा कि "रात के सन्नाटे में उसने अपने गुस्से में अधिक कायरता रखी!" नतीजतन, तथ्य यह है कि उसे पूरी तरह से और अपरिवर्तनीय रूप से दूर नहीं किया जाता है, वह खुद के लिए नहीं, बल्कि उसके लिए है! अंत में, शुरुआत में, वह नौकरानी के सामने और भी भोली-भाली बात करती है।

सोचो कितनी हसीन खुशी है,

वह कहती है कि जब उसके पिता को सुबह-सुबह उसके कमरे में मोलक्लिन मिला, -

यह बदतर होता है - इससे दूर हो जाओ!

और मोलक्लिन पूरी रात अपने कमरे में बैठी रही। इस "बदतर" से उसका क्या मतलब था? आप सोच सकते हैं कि भगवान क्या जानता है: लेकिन माननीय सोइट क्यूई माल वाई पेन्स! सोफिया पावलोवना उतनी दोषी नहीं है जितनी वह लगती है। यह झूठ के साथ अच्छी प्रवृत्ति का मिश्रण है, विचारों और विश्वासों के किसी भी संकेत के अभाव के साथ एक जीवंत दिमाग, अवधारणाओं का भ्रम, मानसिक और नैतिक अंधापन - इन सभी में व्यक्तिगत दोषों का चरित्र नहीं है, लेकिन यह सामान्य प्रतीत होता है उसके सर्कल की विशेषताएं। अपने आप में, व्यक्तिगत शारीरिक पहचान, उसका अपना कुछ छाया में छिपा है, गर्म, कोमल, यहां तक ​​​​कि स्वप्निल भी। बाकी शिक्षा का है। फ्रेंच किताबें, जिनके बारे में फेमसोव शिकायत करते हैं, पियानो (अभी भी बांसुरी की संगत के साथ), कविता, फ्रेंच और नृत्य - यही युवा महिला की शास्त्रीय शिक्षा मानी जाती थी। और फिर "कुज़नेत्स्की ब्रिज और शाश्वत नवीनीकरण", गेंदें, जैसे कि उसके पिता के साथ यह गेंद, और यह समाज - यह वह चक्र है जहां "युवा महिला" का जीवन समाप्त हुआ था। महिलाओं ने केवल कल्पना करना और महसूस करना सीखा और सोचना और जानना नहीं सीखा। विचार मौन था, केवल वृत्ति बोलती थी। उन्होंने उपन्यासों, कहानियों से सांसारिक ज्ञान प्राप्त किया - और वहाँ से वृत्ति बदसूरत, दयनीय या मूर्खतापूर्ण गुणों में विकसित हुई: स्वप्नदोष, भावुकता, प्रेम में एक आदर्श की खोज, और कभी-कभी इससे भी बदतर। एक सोपोरिफिक ठहराव में, झूठ के एक निराशाजनक समुद्र में, बाहर की अधिकांश महिलाओं पर सशर्त नैतिकता का प्रभुत्व था - और गुप्त रूप से जीवन स्वस्थ और गंभीर हितों की अनुपस्थिति में, सामान्य रूप से, किसी भी सामग्री के उन उपन्यासों का झुंड था, जिनमें से " कोमल जुनून का विज्ञान" बनाया गया था। Onegins और Pechorins एक पूरे वर्ग के प्रतिनिधि हैं, लगभग निपुण घुड़सवारों की एक नस्ल, जीन्स प्रीमियर। उच्च जीवन में ये उन्नत व्यक्तित्व साहित्य के कार्यों में ऐसे थे, जहाँ उन्होंने शिष्टता के समय से लेकर हमारे समय तक, गोगोल तक सम्मान के स्थान पर कब्जा किया। पुश्किन ने खुद, लेर्मोंटोव का उल्लेख नहीं करने के लिए, इस बाहरी प्रतिभा को पोषित किया, यह प्रतिनिधित्व डु बोन टन, उच्च समाज के शिष्टाचार, जिसके तहत "कड़वाहट", और "आलस्य आलस्य", और "दिलचस्प ऊब" दोनों थे। पुश्किन ने वनगिन को बख्शा, हालांकि उन्होंने अपनी आलस्य और खालीपन को थोड़ी विडंबना के साथ छुआ, लेकिन सबसे छोटे विवरण और खुशी के साथ एक फैशनेबल सूट, शौचालय की चाल, चतुराई का वर्णन किया - और उस लापरवाही और असावधानी ने खुद पर डाल दिया, यह फटुट, प्रस्तुत , जो डंडी दिखा। बाद के समय की भावना ने उसके नायक और उसके जैसे सभी "घुड़सवारों" से मोहक चिलमन को हटा दिया और ऐसे सज्जनों का सही अर्थ निर्धारित किया, उन्हें सबसे आगे से चलाया। वे इन उपन्यासों के नायक और नेता थे, और दोनों पक्षों को शादी के लिए प्रशिक्षित किया गया था, जिसने लगभग सभी उपन्यासों को बिना किसी निशान के अवशोषित कर लिया, जब तक कि किसी प्रकार का घबराहट, भावुक, एक शब्द में, एक मूर्ख सामने नहीं आया और घोषणा की, या ऐसा ईमानदार "पागल" के रूप में चैट्स्की नायक निकला। लेकिन सोफिया पावलोवना में, हम आरक्षण करने के लिए जल्दबाजी करते हैं, अर्थात्, मोलक्लिन के लिए उसकी भावनाओं में, बहुत ईमानदारी है, तात्याना पुश्किन की याद ताजा करती है। उनके बीच का अंतर "मास्को छाप" द्वारा किया जाता है, फिर चमक, खुद को नियंत्रित करने की क्षमता, जो तातियाना में दिखाई दी जब वह अपनी शादी के बाद वनगिन से मिली, और तब तक वह नानी से भी प्यार के बारे में झूठ नहीं बोल पाई थी। . लेकिन तात्याना एक गाँव की लड़की है, और सोफिया पावलोवना मास्को है, जिसे इस तरह विकसित किया गया है। इस बीच, अपने प्यार में, वह खुद को तात्याना के रूप में धोखा देने के लिए तैयार है: दोनों, नींद में चलने में, बच्चों की सादगी के साथ उत्साह में घूमते हैं। और सोफिया, तात्याना की तरह, खुद अफेयर शुरू करती है, इसमें निंदनीय कुछ भी नहीं पाकर, वह इसके बारे में जानती भी नहीं है। सोफिया नौकरानी की हँसी पर हैरान है जब वह बताती है कि वह पूरी रात मोलक्लिन के साथ कैसे बिताती है: “एक मुफ्त शब्द नहीं! और इसलिए पूरी रात बीत जाती है! "अपमान का दुश्मन, हमेशा शर्मीला, संकोची!" यही वह उसकी प्रशंसा करती है! यह हास्यास्पद है, लेकिन यहाँ लगभग किसी प्रकार की कृपा है - और अनैतिकता से दूर, उसे एक शब्द भी बताने की कोई आवश्यकता नहीं है: इससे भी बदतर - यह भी भोलापन है। बड़ा अंतर उसके और तात्याना के बीच नहीं है, बल्कि वनगिन और मोलक्लिन के बीच है। सोफिया की पसंद, निश्चित रूप से, उसकी सिफारिश नहीं करती है, लेकिन तात्याना की पसंद भी यादृच्छिक थी, यहां तक ​​\u200b\u200bकि उसके पास चुनने के लिए शायद ही कोई था। सोफिया के चरित्र और परिवेश में गहराई से देखने पर, आप देखते हैं कि यह अनैतिकता नहीं थी (लेकिन "भगवान" नहीं, निश्चित रूप से) जो "उसे" मोलक्लिन के पास ले आई। सबसे पहले, किसी प्रियजन, गरीब, विनम्र को संरक्षण देने की इच्छा, जो उसकी ओर अपनी आँखें उठाने की हिम्मत नहीं करता, उसे अपने आप को ऊपर उठाने के लिए, अपने सर्कल में, उसे पारिवारिक अधिकार देने के लिए। निःसंदेह, वह एक विनम्र प्राणी पर शासन करने, उसे खुश करने और उसमें एक शाश्वत दास रखने के लिए इस भूमिका में मुस्कुराई। यह उसकी गलती नहीं है कि भविष्य "पति-लड़का, पति-नौकर - मास्को पतियों का आदर्श" इससे निकला! फेमसोव के घर में अन्य आदर्शों पर ठोकर खाने के लिए कहीं नहीं था। सामान्य तौर पर, सोफिया पावलोवना के साथ सहानुभूतिपूर्वक व्यवहार करना मुश्किल है: उसके पास एक उल्लेखनीय प्रकृति, एक जीवंत दिमाग, जुनून और स्त्री सज्जनता के मजबूत झुकाव हैं। यह ठिठुरन में बर्बाद हो जाता है, जहां प्रकाश की एक भी किरण नहीं, ताजी हवा की एक भी धारा प्रवेश नहीं करती है। कोई आश्चर्य नहीं कि चैट्स्की भी उससे प्यार करती थी। उसके बाद, इस सारी भीड़ में से वह अकेले किसी तरह की दुखद भावना का सुझाव देती है, और पाठक की आत्मा में उसके खिलाफ वह उदासीन हँसी नहीं है जिसके साथ वह अन्य चेहरों से अलग हो गया। वह, निश्चित रूप से, हर किसी की तुलना में कठिन है, यहां तक ​​​​कि चैटस्की से भी कठिन है, और उसे "लाखों पीड़ा" मिलती है। चैट्स्की की भूमिका एक निष्क्रिय भूमिका है: यह अन्यथा नहीं हो सकती। सभी चाटस्की की भूमिका ऐसी है, हालांकि एक ही समय में यह हमेशा विजयी होता है। लेकिन वे अपनी जीत के बारे में नहीं जानते हैं, वे केवल बोते हैं, और दूसरे काटते हैं - और यही उनकी मुख्य पीड़ा है, यानी सफलता की निराशा। बेशक, उन्होंने पावेल अफानासेविच फेमसोव को तर्क के लिए नहीं लाया, शांत नहीं हुए और उन्हें सही नहीं किया। यदि प्रस्थान के समय फेमसोव के पास "निंदा करने वाले गवाह" नहीं होते, यानी अभावग्रस्त और कुली की भीड़, तो वह आसानी से अपने दुःख का सामना करता: वह अपनी बेटी को सिर धोने वाला देता, लिसा को बाहर निकाल देता कान और स्कालोज़ुब के साथ सोफिया की शादी को जल्दी कर देता। लेकिन अब यह असंभव है: सुबह में, चैट्स्की के साथ दृश्य के लिए धन्यवाद, मास्को के सभी लोग जानेंगे - और किसी और से अधिक, "राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना"। उसकी शांति हर तरफ से भंग हो जाएगी - और अनजाने में उसे कुछ ऐसा सोचने पर मजबूर कर देगा जो उसके साथ नहीं हुआ था। वह शायद ही अपने जीवन को पिछले वाले की तरह "इक्का" के साथ समाप्त करेगा। चैट्स्की द्वारा उत्पन्न अफवाहें उसके रिश्तेदारों और दोस्तों के पूरे सर्कल को नहीं हिला सकीं। उन्होंने खुद चैट्स्की के गर्म मोनोलॉग के खिलाफ कोई हथियार नहीं खोजा। चैट्स्की के सभी शब्द फैल जाएंगे, हर जगह दोहराए जाएंगे और अपना खुद का तूफान पैदा करेंगे। मोलक्लिन, दालान में दृश्य के बाद, वही मोलक्लिन नहीं रह सकता। मुखौटा हटा दिया गया है, उन्होंने उसे पहचान लिया, और उसे एक पकड़े गए चोर की तरह एक कोने में छिपना पड़ा। गोरिचव्स, ज़ागोरेत्स्की, राजकुमारियाँ - सभी उसके शॉट्स के ओलों के नीचे गिर गए, और ये शॉट बिना ट्रेस के नहीं रहेंगे। इस अभी भी व्यंजन कोरस में, अन्य आवाजें, जो कल भी बोल्ड थीं, खामोश हो जाएंगी, या दूसरों को पक्ष और विपक्ष दोनों में सुना जाएगा। लड़ाई अभी गर्म हो रही थी। चैट्स्की के अधिकार को पहले मन, बुद्धि, निश्चित रूप से, ज्ञान और अन्य चीजों के अधिकार के रूप में जाना जाता था। उसके पास पहले से ही समान विचारधारा वाले लोग हैं। स्कालोज़ुब शिकायत करता है कि उसके भाई ने रैंक की प्रतीक्षा किए बिना सेवा छोड़ दी, और किताबें पढ़ना शुरू कर दिया। बूढ़ी महिलाओं में से एक बड़बड़ाती है कि उसका भतीजा, प्रिंस फ्योडोर, रसायन विज्ञान और वनस्पति विज्ञान में लगा हुआ है। केवल एक विस्फोट, एक लड़ाई की जरूरत थी, और यह शुरू हो गया, जिद्दी और गर्म - एक ही दिन में एक घर में, लेकिन इसके परिणाम, जैसा कि हमने ऊपर कहा, पूरे मास्को और रूस में परिलक्षित हुआ। चाटस्की ने एक विभाजन को जन्म दिया, और अगर उसे अपने निजी उद्देश्यों के लिए धोखा दिया गया था, तो उसे "बैठकों का आकर्षण, जीवित भागीदारी" नहीं मिली, तो उसने खुद मृत मिट्टी पर जीवित पानी छिड़क दिया - अपने साथ "एक लाख पीड़ा" , कांटों का यह चाटस्की मुकुट - हर चीज से पीड़ा: "दिमाग" से, और इससे भी ज्यादा "आहत भावनाओं" से। इस भूमिका के लिए न तो वनगिन, न ही पेचोरिन और न ही अन्य डांडी उपयुक्त थे। वे जानते थे कि विचारों की नवीनता के साथ कैसे चमकना है, जैसे कि एक पोशाक की नवीनता, नए इत्र, और इसी तरह। जंगल में जाने के बाद, वनगिन ने इस तथ्य से सभी को चकित कर दिया कि वह "महिलाओं के हाथ में फिट नहीं था, उसने चश्मे के साथ रेड वाइन पिया, चश्मा नहीं," उसने बस कहा: "हां और नहीं" के बजाय "हां और नहीं" नहीं साहब।" वह "लिंगोनबेरी पानी" पर भौंकता है, निराशा में चंद्रमा को "बेवकूफ" - और आकाश को भी डांटता है। वह एक पैसा के लिए एक नया लाया और, "स्मार्टली" में हस्तक्षेप करते हुए, और चैट्स्की की तरह "बेवकूफ" नहीं, लेन्स्की और ओल्गा के प्यार में और लेन्स्की को मारने के लिए, वह अपने साथ "मिलियन" नहीं, बल्कि "डाइम" के लिए ले गया। और पीड़ा! अब, हमारे समय में, निश्चित रूप से, वे चैट्स्की को फटकार लगाते थे कि उन्होंने सार्वजनिक मुद्दों, आम अच्छे आदि के ऊपर अपनी "अपमानजनक भावना" क्यों रखी और झूठ और पूर्वाग्रहों के साथ एक सेनानी के रूप में अपनी भूमिका जारी रखने के लिए मास्को में नहीं रहे, अस्वीकृत दूल्हे की भूमिका की तुलना में भूमिका उच्च और अधिक महत्वपूर्ण है? हॉ अभी! और उस समय, बहुमत के लिए, सार्वजनिक मुद्दों की अवधारणाएं वही होतीं जो रेपेटिलोव के लिए "कैमरा और जूरी के बारे में" बात करती थीं। आलोचना ने इसमें बहुत पाप किया है, प्रसिद्ध मृतकों के परीक्षण में, इसने ऐतिहासिक बिंदु को छोड़ दिया, आगे भागा और उन्हें आधुनिक हथियारों से मारा। हम उसकी गलतियों को नहीं दोहराएंगे - और हम चैट्स्की को इस तथ्य के लिए दोषी नहीं ठहराएंगे कि फेमसोव मेहमानों को संबोधित उनके गर्म भाषणों में आम अच्छे का कोई उल्लेख नहीं है, जब पहले से ही "स्थानों की खोज, रैंकों से" ऐसा विभाजन है। ”, "विज्ञान और कला में सगाई" के रूप में, "डकैती और आग" माना जाता था। चैट्स्की की भूमिका की जीवन शक्ति अज्ञात विचारों, शानदार परिकल्पनाओं, गर्म और बोल्ड यूटोपिया, या यहां तक ​​​​कि सच्चाई में हर्ब की नवीनता में निहित नहीं है: उनके पास कोई अमूर्तता नहीं है। एक नई सुबह के अग्रदूत, या कट्टरपंथियों, या सिर्फ संदेशवाहक - एक अज्ञात भविष्य के ये सभी उन्नत संदेशवाहक हैं और - सामाजिक विकास के प्राकृतिक पाठ्यक्रम में - होने चाहिए, लेकिन उनकी भूमिकाएं और शारीरिक पहचान अंतहीन रूप से विविध हैं। चाटस्की की भूमिका और शारीरिक पहचान अपरिवर्तित है। चैट्स्की सबसे अधिक झूठ और सब कुछ जो अप्रचलित हो गया है, का एक डिबंकर है, जो एक नया जीवन, "मुक्त जीवन" को डुबो देता है। वह जानता है कि वह किस लिए लड़ रहा है और यह जीवन उसे क्या लाएगा। वह अपने पैरों के नीचे से जमीन नहीं खोता है और एक भूत में विश्वास नहीं करता है जब तक कि वह खुद को मांस और रक्त में नहीं पहनता है, तर्क से नहीं समझा जाता है, सच्चाई से, एक शब्द में, मानव नहीं बनता है। एक अज्ञात आदर्श से दूर होने से पहले, एक सपने के बहकावे में आने से पहले, वह शांत रूप से रुक जाएगा, क्योंकि वह रेपेटिलोव की बकवास में "कानून, विवेक और विश्वास" के बेहूदा इनकार से पहले रुक गया था, और अपनी बात कहेगा:

सुनो, झूठ बोलो, लेकिन उपाय जानो!

वह अपनी मांगों में बहुत सकारात्मक है और उन्हें एक तैयार कार्यक्रम में घोषित करता है, जो उसके द्वारा काम नहीं किया जाता है, लेकिन पहले से ही शुरू हो चुकी सदी तक। युवा उत्साह के साथ, वह मंच से वह सब कुछ नहीं चलाता जो बच गया है, जो कि तर्क और न्याय के नियमों के अनुसार, भौतिक प्रकृति के प्राकृतिक नियमों के अनुसार, अपनी अवधि को जीने के लिए छोड़ दिया जाता है, जिसे सहन किया जा सकता है और किया जाना चाहिए . वह अपनी उम्र के लिए एक जगह और स्वतंत्रता की मांग करता है: वह व्यवसाय मांगता है, लेकिन सेवा नहीं करना चाहता है और दासता और धूर्तता को कलंकित करता है। वह "उद्देश्य के लिए सेवा की मांग करता है, व्यक्तियों के लिए नहीं", "मज़ा या व्यवसाय के साथ टोमफूलरी" का मिश्रण नहीं करता है, जैसे मोलक्लिन - वह "पीड़ित, देशद्रोही, पापी बूढ़ी महिलाओं, बेतुके बूढ़े लोगों" की खाली, बेकार भीड़ के बीच थके हुए हैं। , पतनशीलता, चिनोलुबिया और अन्य चीजों के अपने अधिकार के सामने झुकने से इनकार करते हुए। वह दासता की कुरूप अभिव्यक्तियों, पागल विलासिता और "त्योहारों और कौतुक में फैल" के घृणित रीति-रिवाजों से नाराज है - मानसिक और नैतिक अंधापन और भ्रष्टाचार की अभिव्यक्तियाँ। "मुक्त जीवन" का उनका आदर्श निर्णायक है: यह गुलामी की इन सभी गिने-चुने जंजीरों से मुक्ति है जो समाज को बांधती है, और फिर स्वतंत्रता - "विज्ञान में उस दिमाग को घूरना जो ज्ञान का भूखा है", या "रचनात्मक" में स्वतंत्र रूप से लिप्त है। उच्च और सुंदर कला" - स्वतंत्रता "सेवा करने या न करने", "ग्रामीण इलाकों में रहने या यात्रा करने के लिए", एक डाकू या आग लगाने वाला होने की प्रतिष्ठा नहीं है, और - स्वतंत्रता की दिशा में अगले समान कदमों की एक श्रृंखला - स्वतंत्रता की कमी से। फेमसोव और अन्य दोनों यह जानते हैं और निश्चित रूप से, हर कोई उनके साथ आंतरिक रूप से सहमत है, लेकिन अस्तित्व के लिए संघर्ष उन्हें झुकने से रोकता है। खुद के लिए डर से, अपने शांत निष्क्रिय अस्तित्व के लिए, फेमसोव ने अपने कान बंद कर लिए और चैट्स्की की निंदा की, जब उन्होंने उन्हें "मुक्त जीवन" के अपने मामूली कार्यक्रम की घोषणा की। वैसे -

कौन यात्रा करता है, कौन गाँव में रहता है -

वह कहता है, और वह डरावनी आपत्ति करता है:

हाँ, वह अधिकारियों को नहीं पहचानता!

इसलिए वह भी झूठ बोलता है, क्योंकि उसके पास कहने के लिए कुछ नहीं है, और वह सब झूठ बोलता है जो अतीत में झूठ में रहता था। पुराने सत्य को नए के सामने कभी शर्मिंदा नहीं किया जाएगा - वह इस नए, सच्चे और उचित बोझ को अपने कंधों पर ले लेगा। केवल बीमार, अनावश्यक एक और कदम आगे बढ़ाने से डरते हैं। चाटस्की पुरानी ताकत की मात्रा से टूट गया है, ताजा ताकत की गुणवत्ता के साथ उस पर एक नश्वर प्रहार कर रहा है। वह कहावत में छिपा झूठ का शाश्वत डिबंकर है: "मैदान में एक आदमी योद्धा नहीं है।" नहीं, एक योद्धा, अगर वह चैट्स्की है, और इसके अलावा, एक विजेता, लेकिन एक उन्नत योद्धा, एक झड़प और हमेशा शिकार। एक सदी से दूसरी शताब्दी में प्रत्येक परिवर्तन के साथ चैट्स्की अपरिहार्य है। सामाजिक सीढ़ी पर चाटस्की की स्थिति विविध है, लेकिन भूमिका और भाग्य सभी समान हैं, प्रमुख राज्य और राजनीतिक व्यक्तित्व जो जनता के भाग्य को नियंत्रित करते हैं, एक करीबी सर्कल में मामूली हिस्सेदारी के लिए। उन सभी को एक चीज द्वारा नियंत्रित किया जाता है: विभिन्न उद्देश्यों से जलन। कुछ, ग्रिबेडोव के चैट्स्की की तरह, प्यार करते हैं, दूसरों के पास आत्म-सम्मान या महिमा का प्यार है - लेकिन उन सभी को अपनी "लाखों पीड़ाएं" मिलती हैं, और कोई भी उच्च पद उन्हें इससे नहीं बचा सकता है। बहुत कम, प्रबुद्ध चैट्स्की, को एक सांत्वनापूर्ण चेतना दी जाती है कि वे व्यर्थ नहीं लड़े - हालांकि निस्वार्थ भाव से, अपने लिए नहीं, अपने लिए नहीं, बल्कि भविष्य के लिए, और सभी के लिए, और वे सफल हुए। बड़ी और प्रमुख हस्तियों के अलावा, एक सदी से दूसरी सदी में अचानक संक्रमण के दौरान, चैटस्की रहते हैं और समाज में अनुवादित नहीं होते हैं, हर कदम पर खुद को दोहराते हैं, हर घर में, जहां एक ही छत के नीचे बूढ़े और युवा सह-अस्तित्व में रहते हैं, जहां दो शताब्दियां तंग क्वार्टरों में आमने-सामने मिलती हैं। परिवार, अप्रचलित के साथ ताजा का संघर्ष, स्वस्थ के साथ बीमार जारी है, और हर कोई युगल में लड़ता है, जैसे होरेस और क्यूरीट्स, लघु फेमसोव और चैटस्की। हर व्यवसाय जिसे अद्यतन करने की आवश्यकता होती है, वह चैट्स्की की छाया का कारण बनता है - और कोई फर्क नहीं पड़ता कि आंकड़े कौन हैं, कोई फर्क नहीं पड़ता कि मानव कारण क्या है - चाहे वह एक नया विचार हो, विज्ञान में एक कदम, राजनीति में, युद्ध में - या समूहबद्ध लोग, वे संघर्ष के दो मुख्य उद्देश्यों से दूर नहीं हो सकते: सलाह से "बड़ों को देखकर सीखो", और प्यास से नियमित रूप से "मुक्त जीवन" के लिए आगे और आगे प्रयास करने के लिए - पर अन्य। यही कारण है कि ग्रिबेडोव का चैट्स्की अभी बूढ़ा नहीं हुआ है, और शायद ही कभी बूढ़ा होगा, और उसके साथ पूरी कॉमेडी। और जैसे ही कलाकार अवधारणाओं के संघर्ष, पीढ़ियों के परिवर्तन को छूता है, साहित्य ग्रिबेडोव द्वारा उल्लिखित जादू के घेरे से बाहर नहीं निकलेगा। वह या तो एक प्रकार का चरम, अपरिपक्व उन्नत व्यक्तित्व देगा, भविष्य में मुश्किल से संकेत देगा, और इसलिए अल्पकालिक होगा, जिसका हमने पहले ही जीवन और कला में काफी अनुभव किया है, या वह चैट्स्की की एक संशोधित छवि तैयार करेगा, सर्वेंट्स डॉन क्विक्सोट और शेक्सपियर के हेमलेट के बाद, उनमें से अनंत थे और हैं। समानताएं। इन बाद के चैट्स्की के ईमानदार, गर्म भाषणों में, ग्रिबॉयडोव के इरादों और शब्दों को हमेशा के लिए सुना जाएगा - और यदि शब्द नहीं हैं, तो उनके चैट्स्की के चिड़चिड़े मोनोलॉग का अर्थ और स्वर। पुराने के खिलाफ लड़ाई में स्वस्थ नायक इस संगीत को कभी नहीं छोड़ेंगे। और यह ग्रिबेडोव की कविताओं की अमरता है! बहुत सारे चैटस्की का हवाला दिया जा सकता है - जो युगों और पीढ़ियों के अगले परिवर्तन में दिखाई दिए - एक विचार के लिए संघर्ष में, एक कारण के लिए, सच्चाई के लिए, सफलता के लिए, एक नए आदेश के लिए, सभी स्तरों पर, रूसी की सभी परतों में जीवन और कार्य - उच्च प्रोफ़ाइल, महान कार्य और मामूली कार्यालय शोषण। उनमें से कई के बारे में एक ताजा किंवदंती रखी गई है, हमने दूसरों को देखा और जाना है, और अन्य अभी भी संघर्ष जारी रखते हैं। आइए साहित्य की ओर मुड़ें। आइए हम एक कहानी को याद न करें, एक कॉमेडी नहीं, एक कलात्मक घटना नहीं, लेकिन आइए हम एक पुरानी सदी के बाद के सेनानियों में से एक को लें, उदाहरण के लिए, बेलिंस्की। हम में से बहुत से लोग उन्हें व्यक्तिगत रूप से जानते थे, और अब हर कोई उन्हें जानता है। उनके गर्म कामचलाऊ सुधारों को सुनें - और वे एक ही मकसद - और एक ही स्वर, ग्रिबेडोव के चैट्स्की की तरह ध्वनि करते हैं। और वह उसी तरह मर गया, "एक लाख पीड़ा" से नष्ट हो गया, उम्मीद के बुखार से मारा गया और अपने सपनों की पूर्ति की प्रतीक्षा नहीं कर रहा था, जो अब सपने नहीं हैं। हर्ज़ेन के राजनीतिक भ्रम को पीछे छोड़ते हुए, जहां उन्होंने एक सामान्य नायक की भूमिका से बाहर कदम रखा, चैट्स्की की भूमिका से बाहर, यह रूसी आदमी सिर से पैर तक, आइए हम उसके तीरों को याद करें, जो रूस के विभिन्न अंधेरे, दूरदराज के कोनों में फेंके गए थे। जहां उन्हें अपराधी का पता चला। उनके व्यंग्य में ग्रिबॉयडोव की हँसी की प्रतिध्वनि और चैट्स्की के व्यंग्यवाद के अंतहीन विकास को सुना जा सकता है। और हर्ज़ेन को "एक लाख पीड़ा" का सामना करना पड़ा, शायद सबसे अधिक अपने स्वयं के शिविर के रेपेटिलोव्स की पीड़ाओं से, जिनके लिए उन्होंने अपने जीवनकाल में कहने की हिम्मत नहीं की: "झूठ बोलो, लेकिन उपाय जानो!" लेकिन वह इस शब्द को कब्र में नहीं ले गया, मृत्यु के बाद "झूठी शर्म" के लिए कबूल किया जिसने उसे यह कहने से रोका। अंत में - चैट्स्की के बारे में अंतिम टिप्पणी। ग्रिबेडोव को इस तथ्य के लिए फटकार लगाई जाती है कि चैट्स्की को कॉमेडी के अन्य चेहरों के रूप में मांस और रक्त में कलात्मक रूप से नहीं पहना जाता है, कि उनमें बहुत कम जीवन शक्ति है। दूसरों का यह भी कहना है कि यह एक जीवित व्यक्ति नहीं है, बल्कि एक अमूर्त, एक विचार, एक कॉमेडी की चलने वाली नैतिकता है, और ऐसी पूर्ण और पूर्ण रचना नहीं है, उदाहरण के लिए, वनगिन और अन्य प्रकार की आकृति जीवन से छीन ली गई है। यह उचित नहीं है। चैट्स्की को वनगिन के बगल में रखना असंभव है: नाटकीय रूप की सख्त निष्पक्षता महाकाव्य की तरह ब्रश की चौड़ाई और परिपूर्णता की अनुमति नहीं देती है। यदि कॉमेडी के अन्य चेहरे सख्त और अधिक स्पष्ट रूप से परिभाषित हैं, तो वे इसके लिए अपने स्वभाव की अश्लीलता और छोटी-छोटी बातों के लिए जिम्मेदार हैं, जिसे कलाकार आसानी से हल्के रेखाचित्रों में समाप्त कर देता है। जबकि चैट्स्की के व्यक्तित्व में, अमीर और बहुमुखी, कॉमेडी में एक प्रमुख पक्ष को साहसपूर्वक लिया जा सकता था - और ग्रिबेडोव कई अन्य लोगों को संकेत देने में कामयाब रहे। फिर - यदि आप भीड़ में मानव प्रकारों को करीब से देखते हैं - तो लगभग अक्सर दूसरों की तुलना में ये ईमानदार, गर्म, कभी-कभी उग्र व्यक्तित्व होते हैं जो आने वाली कुरूपता से आज्ञाकारी रूप से छिपते नहीं हैं, लेकिन साहसपूर्वक इसकी ओर जाते हैं और प्रवेश करते हैं एक लड़ाई में, अक्सर असमान, हमेशा अपने आप को नुकसान पहुँचाने के लिए और कारण के लिए दृश्यमान लाभ के बिना। कौन नहीं जानता था या नहीं जानता था, प्रत्येक अपने स्वयं के सर्कल में, ऐसे स्मार्ट, उत्साही, महान पागल जो उन मंडलियों में एक प्रकार की गड़बड़ी करते हैं जहां भाग्य उन्हें सच्चाई के लिए, ईमानदार दृढ़ विश्वास के लिए ले जाता है ?! नहीं, चैट्स्की, हमारी राय में, एक व्यक्ति के रूप में और ग्रिबॉयडोव द्वारा इंगित भूमिका के एक कलाकार के रूप में, सभी का सबसे जीवंत व्यक्तित्व है। लेकिन हम दोहराते हैं, उनका स्वभाव अन्य व्यक्तियों की तुलना में अधिक मजबूत और गहरा है और इसलिए कॉमेडी में समाप्त नहीं हो सका। अंत में, आइए हम मंच पर कॉमेडी के हालिया प्रदर्शन के बारे में कुछ टिप्पणी करें, अर्थात् मोनाखोव के लाभ प्रदर्शन पर, और दर्शकों को कलाकारों से क्या चाहिए। यदि पाठक इस बात से सहमत हैं कि कॉमेडी में, जैसा कि हमने कहा है, आंदोलन शुरू से अंत तक उत्साही और निर्बाध रूप से बनाए रखा जाता है, तो उसे खुद ही मानना ​​​​चाहिए कि नाटक प्रमुख रूप से नाटकीय है। वह वही है जो वह है। ऐसा लगता है कि दो हास्य एक दूसरे में निहित हैं: एक, इसलिए बोलने के लिए, निजी, क्षुद्र, घरेलू, चैट्स्की, सोफिया, मोलक्लिन और लिसा के बीच: यह प्रेम की साज़िश है, सभी हास्य का रोजमर्रा का मकसद है। जब पहला बाधित होता है, तो बीच में एक और अप्रत्याशित रूप से प्रकट होता है, और कार्रवाई फिर से बंधी होती है, निजी कॉमेडी एक सामान्य लड़ाई में खेली जाती है और एक गाँठ में बंधी होती है। कलाकार जो नाटक के सामान्य अर्थ और पाठ्यक्रम पर विचार करते हैं, और प्रत्येक अपनी भूमिका में, कार्रवाई के लिए एक विस्तृत क्षेत्र ढूंढेगा। किसी भी तुच्छ भूमिका को पार करने के लिए बहुत काम है - कला के संबंध में कलाकार जितना अधिक ईमानदार और सूक्ष्म होगा। कुछ आलोचक इसे कलाकारों का कर्तव्य मानते हैं कि वे सभी विवरणों में समय के रंग के साथ चेहरों की ऐतिहासिक निष्ठा का प्रदर्शन करें, यहाँ तक कि वेशभूषा तक, यानी पोशाक की शैली, केशविन्यास, समावेशी। यह मुश्किल है, अगर पूरी तरह से असंभव नहीं है। ऐतिहासिक प्रकार के रूप में, ये चेहरे, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, अभी भी पीला है, और अब आपको जीवित मूल नहीं मिलेगा: अध्ययन करने के लिए कुछ भी नहीं है। वेशभूषा के साथ भी ऐसा ही है। पुराने जमाने के टेलकोट, बहुत ऊँची या बहुत नीची कमर के साथ, ऊँची चोली वाली महिलाओं के कपड़े, ऊँची केशविन्यास, पुरानी टोपी - इन सब में पात्र बाज़ार से भगोड़े लगते हैं। एक और बात पिछली सदी की वेशभूषा है, जो पूरी तरह से अप्रचलित है: कैमिसोल, लुटेरा, मक्खियाँ, पाउडर, आदि। लेकिन "वो फ्रॉम विट" के प्रदर्शन के दौरान यह वेशभूषा के बारे में नहीं है। हम दोहराते हैं कि खेल में ऐतिहासिक निष्ठा का दावा करना आम तौर पर असंभव है, क्योंकि जीवित निशान लगभग गायब हो गया है, और ऐतिहासिक दूरी अभी भी करीब है। इसलिए, कलाकार को रचनात्मकता का सहारा लेना चाहिए, आदर्शों के निर्माण के लिए, युग की अपनी समझ और ग्रिबोएडोव के काम के अनुसार। यह पहली, यानी मुख्य अवस्था की स्थिति है। दूसरी भाषा है, अर्थात भाषा का ऐसा कलात्मक प्रदर्शन जैसे किसी क्रिया का प्रदर्शन: इस दूसरे के बिना, निश्चित रूप से, पहला भी असंभव है। वू फ्रॉम विट, पुश्किन के बोरिस गोडुनोव और कुछ अन्य जैसे महान साहित्यिक कार्यों में, प्रदर्शन न केवल मंच होना चाहिए, बल्कि सबसे साहित्यिक, अनुकरणीय संगीत के उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन की तरह होना चाहिए, जहां हर संगीत वाक्यांश को स्पष्ट रूप से खेला जाना चाहिए और इसमें हर नोट। अभिनेता, एक संगीतकार के रूप में, अपने अभिनय को समाप्त करने के लिए बाध्य है, अर्थात आवाज की आवाज और स्वर के बारे में सोचने के लिए कि प्रत्येक कविता का उच्चारण किया जाना चाहिए: इसका मतलब पुश्किन की सभी कविताओं की सूक्ष्म आलोचनात्मक समझ के बारे में सोचना है। और ग्रिबेडोव की भाषा। पुश्किन में, उदाहरण के लिए, बोरिस गोडुनोव में, जहां लगभग कोई कार्रवाई नहीं है, या कम से कम एकता है, जहां कार्रवाई अलग, असंबंधित दृश्यों में टूट जाती है, कड़ाई से कलात्मक और साहित्यिक के अलावा एक प्रदर्शन असंभव है। इसमें कोई अन्य क्रिया, कोई भी मंचीय प्रदर्शन, मिमिक्री केवल साहित्यिक प्रदर्शन, शब्द में क्रिया के लिए एक हल्का मसाला के रूप में काम करना चाहिए। कुछ भूमिकाओं के अपवाद के साथ, काफी हद तक, Woe from Wit के बारे में भी यही कहा जा सकता है। और भाषा में अधिकांश खेल है: आप चेहरे के भावों की अजीबता को सहन कर सकते हैं, लेकिन गलत स्वर के साथ हर शब्द आपके कान को एक झूठे नोट की तरह काट देगा। यह नहीं भूलना चाहिए कि जनता "वो फ्रॉम विट" और "बोरिस गोडुनोव" जैसे नाटकों को दिल से जानती है और न केवल अपने विचारों के साथ हर शब्द का अनुसरण करती है, बल्कि महसूस करती है, इसलिए बोलने के लिए, उच्चारण में हर गलती के साथ। उन्हें देखे बिना आनंद लिया जा सकता है, लेकिन केवल उन्हें सुनकर। ये नाटक निजी जीवन में अक्सर साहित्य प्रेमियों के बीच पढ़कर किए जाते थे, जब मंडली में एक अच्छा पाठक होता है जो इस तरह के साहित्यिक संगीत को सूक्ष्मता से व्यक्त कर सकता है। कई साल पहले, वे कहते हैं, इस नाटक को अनुकरणीय कला के साथ सर्वश्रेष्ठ पीटर्सबर्ग सर्कल में प्रस्तुत किया गया था, जो निश्चित रूप से, नाटक की सूक्ष्म आलोचनात्मक समझ के अलावा, स्वर, शिष्टाचार और विशेष रूप से कलाकारों की टुकड़ी से बहुत मदद मिली थी। पूरी तरह से पढ़ने की क्षमता। यह पूरी सफलता के साथ 1930 के दशक में मास्को में किया गया था। अब तक, हमने उस खेल की छाप को बरकरार रखा है: शेचपकिन (फेमुसोव), मोचलोव (चैट्स्की), लेन्स्की (मोलक्लिन), ओर्लोव (स्कालोज़ुब), सबुरोव (रेपेटिलोव)। बेशक, इस सफलता को मंच से खुले हमले से बहुत मदद मिली, जिसने उस समय नवीनता और साहस के साथ कई चीजों पर प्रहार किया, जिनके पास जाने का समय नहीं था, जिन्हें छूने से प्रेस भी डरता था। तब शेचपकिन, ओर्लोव, सबुरोव ने आमतौर पर अभी भी देर से फेमसोव्स की जीवित समानताएं व्यक्त कीं, कुछ जगहों पर मोलक्लिन जो बच गए, या ज़ागोरेत्स्की अपने पड़ोसी की पीठ के पीछे स्टालों में छिपे हुए थे। इन सबने निःसंदेह नाटक में बहुत रुचि पैदा की, लेकिन इसके अलावा, इन कलाकारों की उच्च प्रतिभाओं और उनकी भूमिका में उनमें से प्रत्येक के विशिष्ट प्रदर्शन के अलावा, उनके खेल में, गायकों के एक उत्कृष्ट गायन में, असाधारण व्यक्तियों के पूरे स्टाफ का समूह, छोटी-छोटी भूमिकाओं तक, मारा, और सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने इन असाधारण छंदों को सूक्ष्मता से समझा और उत्कृष्ट रूप से पढ़ा, ठीक उसी "भावना, भावना और व्यवस्था" के साथ जो उनके लिए आवश्यक है। मोचलोव, शेचपकिन! उत्तरार्द्ध, निश्चित रूप से, अब भी लगभग पूरे पार्टर द्वारा जाना जाता है और याद करता है कि कैसे, पहले से ही अपने बुढ़ापे में, उसने मंच और सैलून दोनों में अपनी भूमिकाएँ पढ़ीं! मंचन भी अनुकरणीय था - और किसी भी बैले के मंचन की तुलना में अभी और हमेशा अधिक सावधान रहना चाहिए, क्योंकि इस सदी के हास्य मंच नहीं छोड़ेंगे, भले ही बाद में अनुकरणीय नाटक नीचे आ जाएंगे। प्रत्येक भूमिका, यहां तक ​​​​कि इसमें छोटी भी, सूक्ष्मता और कर्तव्यनिष्ठा से निभाई गई, कलाकार को एक व्यापक भूमिका के लिए डिप्लोमा के रूप में काम करेगी। दुर्भाग्य से, मंच पर एक टुकड़े का प्रदर्शन लंबे समय से अपने उच्च गुणों को पूरा करने से दूर रहा है; यह विशेष रूप से अभिनय में सामंजस्य या मंचन में संपूर्णता के साथ नहीं चमकता है, हालांकि अलग से, कुछ कलाकारों के प्रदर्शन में, वादों के सुखद संकेत हैं अधिक सूक्ष्म और गहन प्रदर्शन की संभावना के बारे में। । लेकिन आम धारणा यह है कि दर्शक थोड़ा अच्छा होने के साथ-साथ थिएटर से अपनी "लाखों पीड़ा" को भी निकाल लेता है। उत्पादन में, लापरवाही और गरीबी को नोटिस नहीं करना असंभव है, जो दर्शकों को चेतावनी देता है कि वे कमजोर और लापरवाही से खेलेंगे, इसलिए यह सामान की ताजगी और निष्ठा के बारे में परेशान नहीं है। उदाहरण के लिए, गेंद पर प्रकाश इतना कमजोर है कि आप मुश्किल से चेहरे और वेशभूषा बना सकते हैं, मेहमानों की भीड़ इतनी पतली है कि ज़ागोरेत्स्की, "गायब" होने के बजाय, कॉमेडी के पाठ के अनुसार, चकमा दे रहा है कहीं भीड़ में, खलेत्सोवा की डांट से, पूरे खाली हॉल के माध्यम से भागना पड़ता है, जिसके कोनों से, जैसे कि जिज्ञासा से, कोई दो या तीन चेहरे बाहर झांकते हैं। सामान्य तौर पर, सब कुछ किसी न किसी तरह सुस्त, बासी, रंगहीन दिखता है। खेल में, एक पहनावा के बजाय, कलह प्रबल होती है, जैसे कि एक गाना बजानेवालों में जिसके पास गाने का समय नहीं था। नए नाटक में यह कारण सुझाया जा सकता था, लेकिन इस कॉमेडी को मंडली में किसी के लिए भी नया नहीं होने दिया जा सकता। आधा नाटक चुपचाप गुजरता है। दो या तीन छंद स्पष्ट रूप से सामने आएंगे, अन्य दो का उच्चारण अभिनेता द्वारा किया जाता है जैसे कि केवल अपने लिए - दर्शक से दूर। अभिनेता वाडेविल पाठ के रूप में ग्रिबॉयडोव की कविताओं को खेलना चाहते हैं। चेहरे के हाव-भाव में कुछ लोगों के पास बेवजह का बहुत बवाल होता है, यह काल्पनिक, झूठा खेल। यहां तक ​​कि जिन लोगों को दो या तीन शब्द कहने पड़ते हैं, वे या तो उन पर तेज, अनावश्यक जोर देकर, या अतिरिक्त इशारों के साथ, या चाल में किसी तरह के खेल के साथ, मंच पर खुद को नोटिस करने के लिए, हालांकि ये दो या तीन शब्द, चतुराई से कहा, चतुराई से, सभी शारीरिक व्यायामों की तुलना में बहुत अधिक ध्यान दिया जाएगा। कुछ अभिनेता यह भूल जाते हैं कि कार्रवाई मास्को के एक बड़े घर में होती है। उदाहरण के लिए, मोलक्लिन, हालांकि एक गरीब छोटा अधिकारी है, लेकिन वह सबसे अच्छे समाज में रहता है, पहले घरों में स्वीकार किया जाता है, कुलीन बूढ़ी महिलाओं के साथ ताश खेलता है, इसलिए, वह शिष्टाचार और लहजे में कुछ शालीनता से वंचित नहीं है। नाटक उसके बारे में कहता है कि वह "घृणित, शांत" है। यह एक घरेलू बिल्ली है, कोमल, स्नेही, जो घर में हर जगह घूमती है, और अगर वह व्यभिचार करती है, तो चुपके से और शालीनता से। उसके पास ऐसे जंगली तरीके नहीं हो सकते हैं, यहां तक ​​​​कि जब वह लिज़ा के पास जाता है, उसके साथ अकेला छोड़ दिया जाता है, तो उसकी भूमिका निभाने वाले अभिनेता ने उसे सीखा है। अधिकांश कलाकार ऊपर उल्लिखित महत्वपूर्ण शर्त, अर्थात् सही, कलात्मक पठन को पूरा करने का दावा नहीं कर सकते। लंबे समय से लोग शिकायत कर रहे हैं कि रूसी परिदृश्य से इस मूलभूत स्थिति को अधिक से अधिक हटाया जा रहा है। क्या कलात्मक भाषण को पढ़ने, उच्चारण करने की क्षमता, जैसे कि यह क्षमता ज़रूरत से ज़्यादा या अनावश्यक हो गई थी, पुराने स्कूल के पाठ के साथ, क्या इसे वास्तव में निष्कासित कर दिया गया था? नाटक और कॉमेडी के कुछ दिग्गजों के बारे में भी अक्सर शिकायतें होती हैं कि वे भूमिकाएं सिखाने के लिए परेशानी नहीं उठाते हैं! फिर कलाकारों के पास करने के लिए क्या बचा है? भूमिका निभाने से उनका क्या मतलब है? पूरा करना? चेहरे के भाव? कला की यह उपेक्षा कब से प्रकट हुई? हम सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को दोनों के दृश्यों को उनकी गतिविधि की शानदार अवधि में याद करते हैं, शेचपकिन, कैराटीगिन्स से समोइलोव, सदोवस्की तक। पुराने सेंट पीटर्सबर्ग मंच के कुछ दिग्गज अभी भी यहां रहते हैं, और उनमें से समोइलोव, कराटीगिन के नाम उस सुनहरे समय की याद दिलाते हैं जब शेक्सपियर, मोलिएरे, शिलर मंच पर दिखाई दिए - और वही ग्रिबेडोव, जिसे हम अभी लाते हैं, और यह सब विभिन्न वाडेविल्स के झुंड के साथ दिया गया था, फ्रेंच से रीमेक, आदि। लेकिन न तो इन परिवर्तनों, और न ही वाडेविल्स ने हेमलेट, या लीयर, या द मिसर के उत्कृष्ट प्रदर्शन में हस्तक्षेप किया। इसके जवाब में, आप सुनते हैं, एक तरफ, कि जनता का स्वाद खराब हो गया है (किस तरह की जनता?), तमाशा बन गया, और इसका परिणाम गंभीर मंच से बेहिसाब अभिनेता थे और हैं गंभीर, कलात्मक भूमिकाएँ; और दूसरी ओर, कि कला की बहुत ही स्थितियां बदल गई हैं: ऐतिहासिक प्रकार से, त्रासदी से, उच्च कॉमेडी - समाज छोड़ दिया है, जैसे कि एक भारी बादल के नीचे से, और बुर्जुआ, तथाकथित नाटक और कॉमेडी में बदल गया , और अंत में शैली के लिए। इस "स्वाद के भ्रष्टाचार" का विश्लेषण या कला की पुरानी स्थितियों को नए में बदलने से हमें विट से विट से विचलित कर दिया जाएगा और शायद, कुछ और निराशाजनक दु: ख की ओर ले जाएगा। आइए हम दूसरी आपत्ति को स्वीकार करें (यह पहले के बारे में बात करने लायक नहीं है, क्योंकि यह खुद के लिए बोलता है) और इन संशोधनों की अनुमति देता है, हालांकि हम पास करते समय ध्यान दें कि शेक्सपियर और नए ऐतिहासिक नाटक दृश्य पर दिखाई देते हैं, जैसे कि "द डेथ ऑफ इवान द टेरिबल", " वासिलिसा मेलेंटेवा", "शुस्की" और अन्य, जिसे पढ़ने की बहुत क्षमता की आवश्यकता है, जिसके बारे में हम बात कर रहे हैं। लेकिन आखिरकार, इन नाटकों के अलावा, मंच पर गद्य में लिखे गए नए समय के अन्य काम भी हैं, और यह गद्य, लगभग पुश्किन और ग्रिबेडोव की कविताओं की तरह, अपनी विशिष्ट गरिमा है और पढ़ने के समान स्पष्ट और विशिष्ट प्रदर्शन की आवश्यकता है। कविता का। गोगोल का प्रत्येक वाक्यांश उतना ही विशिष्ट है और इसमें सामान्य कथानक की परवाह किए बिना अपनी विशेष कॉमेडी शामिल है, जैसा कि प्रत्येक ग्रिबेडोव की कविता है। और केवल एक गहरा विश्वासयोग्य, श्रव्य, विशिष्ट प्रदर्शन, यानी इन वाक्यांशों का एक मंचीय उच्चारण, उस अर्थ को व्यक्त कर सकता है जो लेखक ने उन्हें दिया था। ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों में भी काफी हद तक भाषा का यह विशिष्ट पक्ष है, और अक्सर उनके हास्य के वाक्यांश बोलचाल की भाषा में, जीवन के विभिन्न अनुप्रयोगों में सुने जाते हैं। जनता को याद है कि इन लेखकों की भूमिकाओं में सोसनित्सकी, शेचपकिन, मार्टीनोव, मैक्सिमोव, समोइलोव ने न केवल मंच पर प्रकार बनाए, जो निश्चित रूप से प्रतिभा की डिग्री पर निर्भर करता है, बल्कि सभी शक्ति और अनुकरणीय भाषा को भी बरकरार रखता है। बुद्धिमान और उभरा हुआ उच्चारण के साथ, प्रत्येक वाक्यांश, हर शब्द को वजन देना। यदि मंच से नहीं तो अनुकरणीय कृतियों के अनुकरणीय पाठों को सुनने की इच्छा कहाँ से की जा सकती है? ऐसा लगता है कि जनता ने इस साहित्य के नुकसान के बारे में शिकायत की है, इसलिए बोलने के लिए, हाल ही में कला के कार्यों का प्रदर्शन। सामान्य तौर पर निष्पादन की कमजोरी के अलावा, टुकड़े की सही समझ, पढ़ने की कला की कमी आदि के संबंध में, कुछ और अशुद्धियों पर विस्तार से ध्यान दिया जा सकता है, लेकिन हम पसंद नहीं करना चाहते हैं , विशेष रूप से चूंकि लापरवाही से उत्पन्न होने वाली छोटी या आंशिक बेवफाई, गायब हो जाएगी यदि कलाकार नाटक को अधिक गहन आलोचनात्मक विश्लेषण के साथ मानते हैं। आइए हम चाहते हैं कि हमारे कलाकार, नाटकों के पूरे समूह में से, जिसके साथ वे अपने कर्तव्यों से भरे हुए हैं, कला के प्यार के साथ, कला के कार्यों को बाहर करें, और उनमें से कुछ हमारे साथ हैं - और, वैसे, विशेष रूप से विट से विट - और, उनसे अपने स्वयं के चुने हुए प्रदर्शनों की रचना करते हुए, उन्हें अलग तरह से प्रदर्शन करेंगे कि वे बाकी सब कुछ कैसे करते हैं जो उन्हें दैनिक रूप से खेलना है, और वे निश्चित रूप से ठीक से प्रदर्शन करेंगे।
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