भविष्यवादी वास्तुकला। वास्तुकला में भविष्यवाद: अवधारणा, परिभाषा, शैली की विशेषताएं, फोटो के साथ विवरण और निर्माण में आवेदन

आधुनिक वास्तुकला विविध और अद्भुत है, इसे एक स्पष्ट ढांचे में रखना और इसे एक सटीक परिभाषा देना मुश्किल है, लेकिन यह तकनीकी प्रगति की तरह जीवित और तेजी से विकसित हो रहा है, और शायद यही कारण है कि इसे समझना इतना मुश्किल है और हमेशा नहीं आलोचकों द्वारा पसंद किया गया। लेकिन हम फिर भी इसकी मुख्य प्रवृत्तियों, सिद्धांतों और लक्ष्यों को तैयार करने का प्रयास करेंगे।

पाठ: डायना मुरोम्त्सेवा

जर्मन दार्शनिक फ्रेडरिक शेलिंग ने वास्तुकला को जमे हुए संगीत कहा, और हम शायद गलत नहीं होंगे यदि हम जोड़ते हैं कि यह एक जैज़ आशुरचना है, जो इतिहास, मनोदशा और आत्मा के साथ हमेशा अद्वितीय है। दो समान शहर नहीं हैं, दो समान व्यक्तित्व नहीं हैं, और लोगों के साथ, हम कुछ शहरों के प्यार में पड़ सकते हैं और दूसरों से नफरत कर सकते हैं। और वास्तुकला कला से कहीं अधिक है, क्योंकि यह उन स्थानों और दृश्यों का निर्माण करती है जिनमें हमारा जीवन गुजरता है। वह प्रत्येक युग को एक निश्चित शैली में तैयार करती है जो मानवता के मूल्यों, प्राथमिकताओं और आकांक्षाओं को दर्शाती है। शहरों में घूमते हुए, हम दुनिया के इस क्रॉनिकल को पुरानी इमारतों के अग्रभाग पर पढ़ सकते हैं, और इस तरह हमारी सांस्कृतिक परंपराएं, स्वाद और परिचितों के बारे में विचार बनते हैं। लेकिन जीवन अभी भी खड़ा नहीं है, यह लगातार बदल रहा है, सुधार कर रहा है, और इसके साथ हमारी जरूरतें और मांगें बढ़ रही हैं। अतीत की जमी हुई धुनें धीरे-धीरे इतिहास में गायब हो रही हैं, आधुनिक वास्तविकता के लिए प्रासंगिक एक नई वास्तुकला की नींव बन रही है, जो काम, अवकाश और मानव जीवन के लिए सर्वोत्तम स्थान बनाने में सक्षम है।

हमारे दिनों की वास्तुकला

जब आधुनिक वास्तुकला की बात आती है, तो तुरंत यह सवाल उठता है कि यह शहरों के मौजूदा स्वरूप को कैसे बदलता है और उनके निवासियों के जीवन में सुधार करता है। वास्तुकार और डिजाइनर, कई पेशेवर पुरस्कारों के विजेता, हादी तेहरानी का मानना ​​​​है कि आधुनिक वास्तुकला विफल हो जाती है जब यह मानव अस्तित्व और इसकी अखंडता के अनुरूप नहीं होती है। यह एक व्यक्ति को उसके जीवन के सभी घटकों को कल्याण देना चाहिए, जो एक पहेली की तरह, विभिन्न और समान रूप से महत्वपूर्ण विवरण शामिल हैं, जैसे कि पारिस्थितिकी, आर्थिक पहलू, जीवन के लिए पर्याप्त स्थान, प्रकाश, सामग्री की बनावट, रूप और भावनाएं . इसके अलावा, श्री तेहरानी इस तरह के कारक के लोगों के लिए महत्व को नोट करते हैं जैसे वास्तुकला संरचना की पहचान इसकी उपयोगिता के साथ, न केवल आराम के मामले में, बल्कि सौंदर्यशास्त्र के मामले में भी। वास्तव में, एक अल्ट्रामॉडर्न शैली में बनी इमारतें, सब कुछ नई की तरह, सार्वभौमिक प्रेम और मान्यता प्राप्त करना काफी कठिन है। शहरी क्षेत्र में आधुनिक इमारतों में हमेशा उनके प्रशंसक और विरोधी होते हैं, इसलिए उन्हें उपयोगिता, कार्यक्षमता और सुंदरता के साथ अपने अस्तित्व को सही ठहराना चाहिए।

लेकिन अगर हम आवासीय सुविधाओं की व्यावसायिक मांग के बारे में बात करते हैं, तो SESEGAR इन्वेस्टमेंट ग्रुप के प्रबंध भागीदार, इरिना ज़ारोवा-राइट, सौंदर्यशास्त्र को एक कदम ऊपर रखते हैं: “एक इमारत की बाहरी उपस्थिति की निर्भरता का सवाल इसकी मांग पर शुरू में मानता है। एक सकारात्मक उत्तर। आखिरकार, सौंदर्यशास्त्र बिकता है। आप लंबे समय तक आत्मा की सुंदरता के बारे में बात कर सकते हैं, और अचल संपत्ति के मामले में, इसकी कार्यक्षमता के बारे में, लेकिन वे कपड़े और उपस्थिति से मिलते हैं। यह भी दिलचस्प है कि एक नया भवन, जो अपनी वास्तुकला में आकर्षक है, हमारी दृष्टि में सुंदर नहीं होगा यदि यह आसपास के परिदृश्य के साथ असंगत है। इसलिए, कार्यक्षमता और सौंदर्यशास्त्र के अलावा, हमारे दिनों की वास्तुकला को कुशलतापूर्वक और सामंजस्यपूर्ण रूप से क्षेत्र की प्रचलित शैली में अंकित किया जाना चाहिए और साथ ही साथ ताजा और आकर्षक दिखना चाहिए।

एचबीए आर्किटेक्चर के वास्तुकार और प्रबंध निदेशक जेफरी माइकल विलियम्स कहते हैं, "मेरा मानना ​​​​है कि समकालीन शहरी वास्तुकला रोमांचक है जब इसमें ऐतिहासिक संदर्भ के लिए अभिनव डिजाइन और सम्मान, साथ ही साथ भविष्य की वास्तुकला के लिए पूर्वधारणाएं शामिल हैं।" वैसे, इस तरह के सफल वास्तुशिल्प समझौते नए और लोकप्रिय शहर के होटलों के उदाहरणों में देखे जा सकते हैं। "तथ्य यह है कि आधुनिक शहरी होटलों की वास्तुकला में मुख्य प्रवृत्ति शहरी संदर्भ में पूर्ण प्रतिष्ठित वस्तुओं का निर्माण है," जेफरी माइकल विलियम्स बताते हैं। "मेहमानों की जीवन शैली और हर विवरण में इसके प्रतिबिंब का पूरी तरह से पालन करना भी महत्वपूर्ण है, क्योंकि सकारात्मक और ज्वलंत छापें इस पर निर्भर करती हैं, जो आगे एक अस्थायी निवास स्थान की मांग बनाती हैं।"

उपरोक्त सभी कार्यों को निजी घरों की वास्तुकला द्वारा किया जाना चाहिए, भले ही वे शहर के बाहर स्थित हों। लेकिन यहां एक और काम है - ग्राहक की इच्छाओं को मूर्त रूप देना और क्षेत्र की मौजूदा छवि को नष्ट नहीं करना। "एक वास्तुकार हमेशा अपनी परियोजना को पहले से मौजूद वातावरण में एकीकृत करने की कोशिश कर रहा है। कभी-कभी यह काम करता है, और कभी-कभी यह नहीं करता है। आर्किटेक्ट और ग्राहक के निरंतर और संयुक्त कार्य के साथ संतुलन बनाए रखा जा सकता है, ”स्वेतलाना लैगुटिना आर्किटेक्चरल ब्यूरो के प्रमुख स्वेतलाना लैगुटिना ने टिप्पणी की।

रुझान कौन बनाता है?

यह पसंद है या नहीं, हर चीज में रुझान हमेशा मौजूद होते हैं, लेकिन अगर वास्तुकला को मानवता की सेवा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो जीवन के सभी पहलुओं के लिए सबसे आरामदायक और समृद्ध वातावरण बनाता है, तो यह समझना दिलचस्प है कि यहां फैशन का जन्म कैसे हुआ। स्वेतलाना लगुटिना कहती हैं, "विश्व स्तर पर, नई दुनिया के रुझान आम तौर पर मान्यता प्राप्त आर्किटेक्ट, प्रित्ज़कर पुरस्कार विजेताओं और निश्चित रूप से विश्व विरासत द्वारा निर्धारित किए जाते हैं।" - यह कहना असंभव है कि वास्तुकला के विकास पर किस देश का सबसे अधिक प्रभाव है। अगर हम रूस में निजी घरों की वास्तुकला के बारे में बात करते हैं, तो कुछ तत्वों और सिद्धांतों को फ्रांस और इटली से उधार लिया जाता है, जहां डिजाइन करते समय, इंटीरियर की एकता और घर के आसपास के क्षेत्र की सामंजस्यपूर्ण योजना पर पूरा ध्यान दिया जाता है। "

दूसरी ओर, हादी तेहरानी, ​​प्रवृत्तियों के जन्म के बारे में निम्नलिखित कहते हैं: "लंबे समय से, मानव जाति ऊर्जा की बचत और पर्यावरण मित्रता जैसे मुद्दों के बारे में चिंतित है। और इस क्षेत्र में, दुनिया में अग्रणी पदों पर अब जर्मन वास्तुकारों का कब्जा है। इरीना ज़ारोवा-राइट का मानना ​​​​है कि दिशानिर्देश प्रत्येक शहर में विशिष्ट स्थिति पर निर्भर करते हैं: "यदि शहर का मुख्य वास्तुकार जर्मन सब कुछ का प्रशंसक है, तो हम पत्थर, कांच और कंक्रीट में उसके स्वाद का अवतार देखेंगे," बताते हैं। इरीना। "यदि वह क्लासिक्स के शौकीन हैं, तो इतालवी आर्किटेक्ट परियोजना अवधारणाओं के विकास में भाग लेंगे।"

हॉस्पिटैलिटी ट्रेंड और मांग के बारे में बात करते हुए, जेफरी माइकल विलियम्स बताते हैं कि दुनिया भर के शहर के होटलों के लिए डिजाइन मानक हमेशा उच्चतम आर्थिक विकास वाले देशों में निर्धारित किए जाते हैं।

ज़रूरत

अगर हम खरीदारों के बीच अचल संपत्ति की मांग के बारे में बात करते हैं, तो इरिना ज़ारोवा-राइट ने नोट किया कि यहां वस्तु की तरलता और उसमें निवेश करने की उपयुक्तता एक व्यक्ति के लिए महत्वपूर्ण है: "ऑर्डर आर्किटेक्चर या क्लासिक सबसे अधिक बिकने वाला रूप है शहरी विकास और मास्को क्षेत्र में वास्तुकला। Muscovites अपनी पसंद को इस तथ्य से समझाते हैं कि यदि आप अचल संपत्ति में निवेश करते हैं, तो केवल रोम जैसे शाश्वत कुछ में, और यह सिर्फ एक क्लासिक है।

स्वेतलाना लैगुटिना, बदले में, कहती हैं कि क्लासिक्स के अलावा, आधुनिक, शैले और अतिसूक्ष्मवाद जैसी शैलियाँ रूसी ग्राहकों के बीच लोकप्रिय हो रही हैं: लेकिन जीवन के लिए सुविधाजनक और आरामदायक। और यह आधुनिक वास्तुकला के वैश्विक रुझानों के अनुरूप है, जिसके बारे में हादी तेहरानी निम्नलिखित कहते हैं: “आधुनिकता की मुख्य प्रवृत्ति मानव जीवन के लिए सबसे अच्छे और सबसे आरामदायक वातावरण का निर्माण है। और यह इसकी बुनियादी जरूरतों के कार्यान्वयन के माध्यम से प्राप्त किया जाता है: कार्यक्षमता, अंतरिक्ष के सक्षम संगठन, भावनात्मकता, सौंदर्यशास्त्र, अर्थव्यवस्था और पर्यावरण की देखभाल। यह सब पर्यावरण की सकारात्मक धारणा बनाता है, चाहे वह घर हो, होटल हो या कार्यालय हो, और कुछ बेहतर की तलाश में इसे छोड़ना आवश्यक नहीं बनाता है। ”

अंत में, मैं यह जोड़ना चाहूंगा कि आधुनिक वास्तुकला एक पूरी तरह से नया दर्शन है, जिसका वैश्विक अर्थ किसी के अहंकार के लिए शाश्वत स्मारकों के निर्माण पर नहीं, बल्कि मानवता की सेवा और उसकी जरूरतों पर आधारित है, जो कार्यक्षमता की एक जटिल सर्वोत्कृष्टता है। , आराम, सुविधा, सुंदरता, भावुकता, अर्थव्यवस्था और पर्यावरण मित्रता। अब, डिजाइन और वास्तुकला दोनों में, "सुंदर" की परिभाषा को एक अतिरिक्त अर्थ प्राप्त हुआ है, अर्थात् प्रत्येक तत्व में इसके अस्तित्व की समीचीनता। अर्थात्, सुंदर सरल है, और सभी सरल सरल हैं और अनावश्यक विवरणों से अटे पड़े हैं। इसलिए, आधुनिक वास्तुकला के आदर्श कार्यों को न केवल सुंदर स्मारकों के रूप में डिजाइन किया गया है, बल्कि हमारे जीवन के लिए जहाजों को "असहनीय हल्कापन" में बदल दिया गया है।

एलीट इंटीरियर पत्रिका संख्या 05/101 मई 2014 के अंक में पूरी सामग्री पढ़ें।

प्राचीन काल से, आर्किटेक्ट नए वास्तुशिल्प रूपों की खोज कर रहे हैं। प्रत्येक ऐतिहासिक काल को विभिन्न स्थापत्य शैलियों की विशेषता थी, लेकिन केवल ज्ञानोदय में ही उन्हें वर्गीकृत करना आवश्यक हो गया। प्राचीन, प्राचीन (यूनानी और रोमन), मध्ययुगीन (बीजान्टिन, रोमनस्क्यू और गोथिक) वास्तुकला को प्रतिष्ठित किया गया था, साथ ही साथ आधुनिक समय की वास्तुकला, जिसने दुनिया को पुनर्जागरण, बारोक और रोकोको, क्लासिकवाद और साम्राज्य, उदारवाद और आर्ट नोव्यू की शैली दी।

यह वह अवधि थी जो सबसे चमकदार बन गई, और नए युग से संबंधित शैलियाँ कभी भी फैशन से बाहर नहीं होंगी। बाद में, एक कालानुक्रमिक वर्गीकरण जोड़ा गया, जिसमें रचनावाद, आर्ट डेको, आधुनिकतावाद, उच्च तकनीक, उत्तर आधुनिकतावाद, साथ ही साथ विभिन्न आधुनिक शैलियों को शामिल किया गया।

बेशक, ऐसी वर्गीकरण प्रणाली सारगर्भित थी, क्योंकि शुद्ध शैलियाँ वास्तुकला में लगभग कभी नहीं पाई जाती हैं। प्रत्येक नई शैली में पिछली और बाद की शैली से कुछ न कुछ होता है, और जो प्रवृत्ति फैशन से बाहर हो गई है वह बिना किसी निशान के गायब नहीं होती है।

आधुनिक युग की अवधि 15वीं शताब्दी में पुनर्जागरण या पुनर्जागरण के साथ शुरू हुई। इस समय तक, यूरोप सांस्कृतिक केंद्र बन चुका था, जिसने विश्व कला को एक धर्मनिरपेक्ष स्वर दिया। तब यह पैदा हुआ था आधुनिक समय की वास्तुकला, जिसमें आकाश की कोई गॉथिक आकांक्षा नहीं थी। मध्ययुगीन इमारतों के जटिल, विषम रूपों के बजाय, वास्तुकारों ने संतुलन और समरूपता का उपयोग करना शुरू कर दिया।

प्राचीन वास्तुकला के उदाहरणों से प्रेरणा लेते हुए, उन्होंने स्तंभों और अन्य तत्वों की एक क्रमबद्ध व्यवस्था का उपयोग किया।

इस अवधि, जैसे आधुनिक वास्तुकलानई सामग्री और प्रौद्योगिकियों के उद्भव की विशेषता। विभिन्न देशों में पुनर्जागरण की अवधि अलग-अलग थी। लेकिन ऐतिहासिक रूप से, पुनर्जागरण का संकट 16वीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू हुआ। उसी समय, बैरोक शैली का जन्म इटली में हुआ था, जिसे एक स्थानिक दायरे, जटिल वक्रतापूर्ण रूपों और मूर्तियों के उपयोग की विशेषता थी।

इसकी निरंतरता रोकोको शैली थी, जिसने वास्तुकला में कुछ भी नया नहीं लाया, लेकिन अधिकतम सजावटी प्रभाव प्राप्त करने के लिए बारोक तकनीकों का उपयोग किया।

17 वीं शताब्दी में, यूरोप बारोक और रोकोको के विस्तृत स्थापत्य रूपों से "तंग" था। आर्किटेक्ट्स ने फिर से प्राचीन सादगी, कठोरता और संयम की ओर रुख किया। क्लासिकिज्म का दौर शुरू हो गया है। बाद में, जब सम्राट नेपोलियन ने फ्रांस में शासन किया, उच्च या देर से क्लासिकवाद की शैली, जिसे एम्पायर कहा जाता है, का उपयोग वास्तुकला में किया गया था। और उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, नए युग की वास्तुकला ने उदार विशेषताओं का अधिग्रहण किया।

उदारवाद को विभिन्न स्थापत्य शैलियों के उपयोग की विशेषता है, लेकिन इमारतों के रूप उनके कार्यों से बंधे होने लगे।

अंत में, 19वीं शताब्दी के अंत में, नई वास्तुकला में आर्ट नोव्यू शैली का उपयोग किया जाने लगा। वास्तुकारों ने एक बार फिर चिकनी, प्राकृतिक आकृति का उपयोग करते हुए समकोण और रेखाओं को त्याग दिया। उसी समय, नई तकनीकों में रुचि बढ़ी, जिसकी बदौलत 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में आधुनिक वास्तुकला का जन्म हुआ, जो अभी भी विकसित हो रहा है।

मनुष्य की हमेशा से भविष्य की ओर देखने की इच्छा रही है। कुछ हद तक, इन इच्छाओं को विज्ञान कथा लेखकों या विज्ञान कथा फिल्मों द्वारा बनाई गई पुस्तकों के लिए धन्यवाद दिया जाता है, लेकिन वे केवल एक न्यूनतम विचार देते हैं कि एक व्यक्ति कैसे रहेगा। निस्संदेह, लोग एक अनूठी वास्तुकला की प्रतीक्षा कर रहे हैं, बहुत सारी नवीन तकनीकों को जो जीवन को और अधिक आरामदायक बनाने और कई सुविधाएं बनाने के लिए डिज़ाइन की गई हैं।

भविष्य की वास्तुकला ने हमेशा लोगों के मन को उत्साहित किया है। नए घर क्या होंगे: क्या उनमें एक पूरा शहर होगा या वे अविश्वसनीय रूप से मोबाइल होंगे, वे किस सामग्री से बने होंगे? ये सवाल लोगों की जिज्ञासा के हिमशैल का सिरा मात्र हैं। हालांकि, उनके उत्तर जानने के लिए भविष्य में देखने की कोशिश न करें। आज तक, कुछ देशों ने भविष्य के घरों का निर्माण किया है जो भविष्य की वास्तुकला का एक विचार देते हैं। इसके अलावा, बड़ी संख्या में आवास परियोजनाएं हैं, जिनमें से मुख्य अवधारणाएं अर्थव्यवस्था, एर्गोनॉमिक्स और पर्यावरण मित्रता ("ग्रीन" हाउस) हैं। साथ ही, नई, अनूठी निर्माण सामग्री का उपयोग किया जाता है, जिसे हर साल सुधार किया जाता है।

घरों का फ्यूचरिज्म कंप्यूटर एडेड डिजाइन

बायोमॉर्फिक गुगेनहाइम संग्रहालय - शुरुआत की शुरुआत

भविष्य के ऐसे घरों की उपस्थिति, निश्चित रूप से, एक प्रारंभिक बिंदु है, जिसने स्थापत्य उपन्यासों के अगले चरण को चिह्नित किया। यह बिंदु 1997 में उत्तरी स्पेन में बिलबाओ शहर में फ्रैंक गेहरी द्वारा निर्मित गुगेनहाइम संग्रहालय था। इस असामान्य इमारत ने अपने चारों ओर एक बड़ी हलचल पैदा कर दी, जो अब तक कम नहीं हुई है। कई स्थापत्य आलोचकों ने संग्रहालय को एक विशाल समुद्री मोलस्क के साथ जोड़ा है जो तट पर रेंगता था। यह निश्चित रूप से, घुमावदार चांदी के रंग की टाइटेनियम प्लेटों से बने भवन की उपस्थिति और नदी के किनारे खड़े होने के कारण होता है।

"बायोमॉर्फिक" वास्तुकला (प्राकृतिक रूपों की नकल) की शैली में बनी असामान्य इमारत सालाना लगभग डेढ़ मिलियन आगंतुकों को आकर्षित करती है। हालांकि, न केवल इमारत का निर्माण वास्तुकला में एक और सफलता थी, बल्कि एक बहुत बड़ी सफलता संग्रहालय का कंप्यूटर-सहायता प्राप्त डिजाइन पूरी तरह से था। अपने विचारों को साकार करने के लिए, वास्तुकार को विमान उद्योग में उपयोग की जाने वाली कंप्यूटर तकनीक का सहारा लेना पड़ा। यह वे थे जिन्होंने इमारत के असामान्य बायोमॉर्फिक रूपों को मूर्त रूप देने में मदद की।

आज, परियोजना से शुरू होने वाली निर्माण प्रक्रिया के दौरान कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का उपयोग वास्तुकला का आधार है, इसकी रीढ़ है। यह विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम हैं जो भविष्य की इमारत को सबसे विचित्र रूपरेखा और अद्वितीय विवरण देना संभव बनाते हैं।

रूपों की विविधता

उदाहरण के लिए, आर्किटेक्ट सैंटियागो कैलात्रा ने आधुनिक कंप्यूटर तकनीक का उपयोग करते हुए, अपना "ट्रेडमार्क" चिन्ह प्राप्त कर लिया: उनके द्वारा निर्मित विभिन्न इमारतों को एक छत से सजाया गया है जो उड़ान में एक पक्षी के सामने वाले पंख जैसा दिखता है।

इसके अलावा, कई आर्किटेक्ट विभिन्न बूंदों के रूप में इमारतों के डिजाइन से प्रभावित हैं। मॉडलिंग "ड्रॉप्स" आपको घरों की बाहरी रूपरेखा और आंतरिक स्थान की असामान्य वक्रता को चिकनाई देने की अनुमति देता है। ऐसी प्रौद्योगिकियां आपको रूपों के साथ "खेलने" की अनुमति देती हैं, सबसे फायदेमंद और मूल समाधान ढूंढती हैं।

इन असामान्य इमारतों में से एक - "बूंदों" ग्रेट ब्रिटेन, लंदन की राजधानी के मेयर का निवास था। स्थापत्य कला के इस काम के वास्तुकार नॉर्मन फोस्टर थे, जो ग्रह पर अग्रणी और प्रसिद्ध वास्तुकारों में से एक थे। उसने जो घर बनाया वह तटबंध के किनारे फैली एक बड़ी कांच की बूंद जैसा दिखता है। ऐसा लग रहा था कि उसे एक अप्रतिरोध्य बल के अधीन किया गया था जिसने उसके बाद कांच और कंक्रीट की गेंद को बदल दिया।

इमारत में 10 मंजिल शामिल हैं, पुराने टॉवर की पृष्ठभूमि के खिलाफ अविश्वसनीय रूप से सुंदर दिखता है, लेकिन बाहरी भव्यता इस इमारत के निर्माण का उद्देश्य नहीं था, बल्कि ऊर्जा की बचत की संभावना थी।

ऊर्जा-कुशल भवन बनाने के लिए कंप्यूटर प्रोग्राम द्वारा निवास के सभी आवश्यक मापदंडों की गणना की गई थी। यह इसका असामान्य और इतना मूल रूप है, कुछ डिज़ाइन विशेषताएं, जिनमें छत पर सौर पैनलों की उपस्थिति, गर्मी-बचत ग्लेज़िंग, गर्मियों में इमारत को ठंडा करने के लिए भूजल का उपयोग शामिल है, जो इस तथ्य में योगदान देता है कि इसके संचालन की आवश्यकता है सामान्य से 25% कम ऊर्जा, आंख से परिचित, भवन।

अर्थव्यवस्था के सिद्धांत पर परियोजनाओं का निर्माण और भवनों का निर्माण भविष्य की वास्तुकला के सर्वोच्च प्राथमिकता वाले कार्यों में से एक है। कई संसाधन जो अब सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं, वे बिल्कुल भी अटूट नहीं हैं, जो निर्माण उद्योग में नए, प्रासंगिक समाधानों की खोज में योगदान देता है।

भविष्य के घरों की लगभग सभी परियोजनाओं का उद्देश्य हमारे ग्रह के संसाधनों को बचाना है।

भविष्य की आर्थिक संरचना

भविष्य की वास्तुकला में अर्थव्यवस्था के सिद्धांत पर काफी ध्यान दिया गया है। वास्तुकला के नए युग में अर्थव्यवस्था की अवधारणा बढ़ी हुई रोशनी और गर्मी चालकता के साथ-साथ एक बड़े पैमाने पर इमारत के निर्माण में भूमि के न्यूनतम क्षेत्र की लागत के साथ न्यूनतम मात्रा में ऊर्जा खर्च करने की संभावना है।

कांच का विकास

भविष्य के निर्माण के लिए मुख्य मानदंडों में से एक कांच के साथ इसकी संतृप्ति है। कांच आने वाले समय की मुख्य निर्माण सामग्री में से एक है। इसके अलावा, विभिन्न रिमोट और सेंसर एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएंगे, जिन्हें जीवन को और अधिक आरामदायक बनाने के लिए डिज़ाइन किया जाएगा। गर्म मौसम की शुरुआत के साथ, हवा के तापमान में उल्लेखनीय वृद्धि, बेहतर अंधा खिड़की पर जाने के बिना बंद किया जा सकता है, विभिन्न सेंसर और रिमोट कंट्रोल सब कुछ करेंगे, जबकि कमरे को सीधे धूप से बचाते हुए, वे एक साथ वेंटिलेशन सिस्टम को सक्रिय करते हैं।

ठंड के मौसम की शुरुआत के साथ, डबल विंडो इंसर्ट का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जहां चश्मे के बीच एक वैक्यूम स्पेस बनता है, जो गर्मी बरकरार रखता है। नवीनतम तकनीक ने ग्लास को कई अतिरिक्त प्रदर्शन गुण दिए हैं, जिससे यह सामग्री वास्तव में सर्वव्यापी हो गई है। उदाहरण के लिए, कांच को मौसम के आधार पर काला किया जा सकता है या इलेक्ट्रोड द्वारा स्वतंत्र रूप से प्रकाशित किया जा सकता है।

इसके अलावा, कांच की इमारतें न केवल पारंपरिक रूप से जमीन के ऊपर, बल्कि इसके नीचे या, उदाहरण के लिए, समुद्री तट पर भी बनाई जा सकती हैं।

कांच के अलावा, स्व-सख्त कंक्रीट, पन्नी जैसी सामग्री, जिसका उपयोग गुंबदों और अन्य भवन तत्वों के निर्माण के लिए किया जा सकता है, साथ ही धातु मिश्र धातु और विभिन्न पॉलिमर, भविष्य की वास्तुकला में महत्वपूर्ण भूमिका निभाएंगे।

मुख्य रूप से कांच और धातु से निर्मित किफायती इमारतें, जिनमें लकड़ी, पॉलिमर या पत्थर की थोड़ी सी मिलावट होती है, बहुत आकर्षक लगती हैं। वे "बहुत कम में" के सिद्धांत को व्यक्त करते हुए, हल्केपन, समय के अनुरूप हैं।

सौर पैनल भविष्य की वास्तुकला के अभिन्न अंग हैं। वे न केवल अपने तत्काल कार्य करते हैं, बल्कि इमारत के मुखौटे की उत्कृष्ट और मूल सजावट भी बन सकते हैं। यूके में, एक बीमा कंपनी के मुख्यालय में, पूरे भवन में सौर पैनल स्थापित किए जाते हैं, जिसके कारण 1,000 से अधिक कंप्यूटर हर दिन लगभग निर्बाध रूप से चलते हैं।

बहुत कम

आर्थिक इमारतों में न केवल ऐसी इमारतें शामिल हैं जो ऊर्जा लागत को कम करती हैं, बल्कि ऐसे घर भी हैं जो काफी बड़े क्षेत्र में जमीन के एक छोटे से भूखंड पर कब्जा कर सकते हैं। इस अर्थव्यवस्था का रहस्य यह है कि ऐसे घरों को उनकी ऊंचाई पर ध्यान केंद्रित करके डिजाइन और निर्मित किया जाता है। ये गगनचुंबी इमारतें हैं। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि पृथ्वी पर दिखाई देने वाली पहली गगनचुंबी इमारत बीमा कंपनी की इमारत है, जिसे 19वीं शताब्दी के अंत में शिकागो में बनाया गया था। आज तक, निर्माण उद्योग में ऐसी ऊंची इमारतों का दायरा बढ़ रहा है, पहले से ही गगनचुंबी इमारतों की परियोजनाएं 4 किलोमीटर तक की ऊंचाई तक पहुंच रही हैं।

न्यूयॉर्क, टोक्यो, पेरिस को सबसे अधिक निर्मित ऊंची इमारतें माना जाता है, लेकिन गगनचुंबी इमारतों के निर्माण को लेकर उत्साह पूरी दुनिया में फैल रहा है। विशेष रूप से, ग्रेट ब्रिटेन की राजधानी, लंदन, इन शहरों में सक्रिय रूप से शामिल हो रहा है, जिसमें आर्किटेक्ट रेन्ज़ो पियानो ने पूरी तरह से चमकता हुआ गगनचुंबी इमारत के लिए एक वास्तुशिल्प परियोजना बनाई, जिसमें दुकानें, रेस्तरां, अपार्टमेंट और यहां तक ​​​​कि एक संग्रहालय भी शामिल है।

गगनचुंबी इमारतों के अलावा, वास्तुकार वर्नर ईस्लिंगर ने कई पेंटहाउस परियोजनाएं बनाईं - मौजूदा इमारतों की छतों पर घर। उनके डिजाइन के अनुसार, ये घर बिना किसी विभाजन के एक कमरा होगा, जो कांच, प्लास्टिक और धातु से बना होगा। उन कमरों के लिए जिन्हें एक निश्चित मात्रा में इन्सुलेशन की आवश्यकता होती है, जैसे कि बाथरूम और रसोई, विशेष निचे होंगे। आज तक, "पेंटहाउस" की अवधारणा का अर्थ है खिड़की से मनोरम दृश्य वाला एक शानदार अपार्टमेंट।

भविष्य की वास्तुकला में, आर्थिक पहलू पर्यावरण से निकटता से संबंधित हैं। उदाहरण के लिए, आज "बहुक्रियाशील परिसरों" तेजी से लोकप्रिय हो रहे हैं, जो कि अर्थव्यवस्था पर आधारित हैं और पारिस्थितिक आधार हैं।

पर्यावरण के अनुकूल "ग्रीन हाउस"

सनी पार्क - एक अद्वितीय आवासीय समुदाय

पर्यावरण के अनुकूल घरों का निर्माण, "ग्रीन" घरों की वास्तुशिल्प परियोजनाओं का निर्माण भविष्य की वास्तुकला में मुख्य और वर्तमान प्रवृत्ति है। इस दिशा में कुछ कदम कई वर्षों से किए गए हैं। विशेष रूप से, बहुत पहले नहीं, जर्मनी ने "सनी पार्क" गांव को दुनिया के सामने पेश किया। इस गांव में 12 घर शामिल हैं, जो मुख्य रूप से गर्मियों में सौर पैनलों द्वारा संचालित होते हैं, जबकि प्राकृतिक तरीके से प्राप्त ग्रीनहाउस प्रभाव के कारण सर्दियों में हीटिंग किया जाता है। इसके अलावा, जलाऊ लकड़ी की एक छोटी मात्रा का उपयोग किया जाता है। सौर पैनलों के उपयोग से ऊर्जा लागत को 10 गुना तक कम किया जा सकता है।

इस गांव में घर मुख्य रूप से लकड़ी, पत्थर, कांच, ईंट जैसी सामग्रियों से बनाए जाते हैं। पॉलिमर और प्लास्टिक से बनी सामग्री की मात्रा कम से कम हो जाती है, डामर के बजाय, फुटपाथ सिरेमिक टाइलों से ढके होते हैं। अपशिष्ट जल को विशेष पौधों से उपचारित किया जाता है जो बैक्टीरिया को नष्ट करते हैं, वर्षा जल को स्नान करने वाले निवासियों के लिए एक तालाब में एकत्र किया जाता है। इसे न केवल पौधों द्वारा, बल्कि पवन चक्कियों से चलने वाले पंपों द्वारा भी शुद्ध किया जाता है।

इस परियोजना के निर्माता पर्यावरण के लिए गांव की पारिस्थितिक सुरक्षा पर विशेषज्ञों का ध्यान केंद्रित करते हैं। यूरोपीय पारिस्थितिक वास्तुकला प्रतियोगिता में "सौर पार्क" को "भविष्य के लिए निर्णायक" नामांकन में एक पुरस्कार से सम्मानित किया गया। निस्संदेह, ऐसे घर और बस्तियाँ बढ़ती संख्या में दिखाई देंगे और वर्तमान भवनों के लिए एक बढ़िया विकल्प होंगे।

वर्नर सोबेक द्वारा जर्मन हाई-टेक

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इमारतों की पर्यावरण मित्रता और दक्षता को हमेशा शानदार, मूल रूपों के साथ नहीं जोड़ा जा सकता है। लेकिन कुछ आर्किटेक्ट इस समस्या को सफलतापूर्वक हल करते हैं, उदाहरण के लिए, जर्मन वास्तुकार, वर्नर सोबेक, जिन्होंने आर 128 घर बनाया, सफल रहे। यह इमारत हाई-टेक शैली के दिमाग की उपज में से एक है। बाह्य रूप से, यह एक पारदर्शी घन जैसा दिखता है, जिसमें कांच होता है, जिसके लिए फ्रेम एक स्टील फ्रेम होता है।

आप तीन मंजिला स्टील सस्पेंशन ब्रिज पर घर से संपर्क कर सकते हैं। दिलचस्प है, फर्श पर कमरों के बीच कोई विभाजन नहीं है, और फर्नीचर डिजाइन न्यूनतम भविष्यवाद के आधार पर बनाया गया है और पूरी तरह से घर की उपस्थिति से मेल खाता है।

यह इमारत बाहरी रूपों, अर्थव्यवस्था और पर्यावरण मित्रता की सभी मौलिकता को पूरी तरह से जोड़ती है। घर का पर्यावरण पर कोई नकारात्मक प्रभाव नहीं पड़ता है, यह आसानी से और जल्दी से स्थापित हो जाता है। निर्माण में प्रयुक्त मुख्य सामग्री कांच और स्टील हैं। इसके अलावा, निर्माण परियोजना के निर्माता इन सामग्रियों के उपयोग का एक और लाभ उनके पुनर्चक्रण की संभावना को कहते हैं।

घर खुद को बिजली और आवश्यक गर्मी प्रदान करने में सक्षम है। यह विशेष ट्रिपल ग्लेज़िंग और एक विशेष गैस के कारण होता है जो इन ग्लासों के बीच अंतराल में होता है, और सौर पैनल ऊर्जा प्राप्त करने के मुद्दे को हल करते हैं। उनकी विशेषता यह है कि संचित गर्मी की अधिकता के साथ, यह नष्ट नहीं होता है, लेकिन भविष्य में उपयोग के लिए संग्रहीत किया जाता है।

इस घर में सामान्य बिजली के स्विच की कोई आवश्यकता नहीं है, क्योंकि इसका मालिक वॉयस कमांड का उपयोग करके विभिन्न उपकरणों के संचालन को नियंत्रित कर सकता है।

आर्किटेक्ट्स द्वारा अपने मूल स्वरूप से समझौता किए बिना भविष्य के घरों की स्थिरता पर अधिक से अधिक ध्यान दिया जा रहा है। पर्यावरण के लिए सौंदर्यशास्त्र, आकर्षण, मौलिकता और पूर्ण सुरक्षा का संयोजन तथाकथित "ग्रीन" घरों के डिजाइन के "व्हेल" में से एक है।

इन घरों को पर्यावरण के अनुकूल प्रौद्योगिकियों, पवन, सौर, भूतापीय ऊर्जा, जल शोधन के प्राकृतिक तरीकों और अन्य समान नवाचारों पर जोर देने की विशेषता है।

सर्वोत्तम हरित परियोजनाओं के कुछ उदाहरण

सोंगजियांग वाटर पार्क होटल

नवीनतम हरित परियोजनाओं में से एक सोंगजियांग होटल परियोजना है, जो एक विशाल और अद्वितीय वाटर पार्क है। इस होटल की छत एक सुंदर बगीचा है, भूतापीय ऊर्जा का उपयोग किया जाता है। वाटर पार्क होटल की एक विशेषता यह है कि इसका एक हिस्सा पानी के नीचे है, विशेष रूप से, आप रेस्तरां और अतिथि कमरों में डूबे हुए अटलांटिस पर महसूस कर सकते हैं। इस असामान्य परियोजना को 2009 के वसंत में लागू करने की योजना बनाई गई थी, लेकिन यह अभी भी एक अवास्तविक अवधारणा बनी हुई है।

ड्रैगनफ्लाई सिटी फार्म

एक अन्य मूल परियोजना ड्रैगनफ्लाई फार्म थी, जिसे एक बड़े महानगर (न्यूयॉर्क) में बनाने की योजना है। वास्तुकारों की योजना के अनुसार, यह खेत ताजे फल और सब्जियों के साथ शहर की आपूर्ति के रूप में काम करेगा, जो निश्चित रूप से, उन्हें दूर से परिवहन करने से मना करने की अनुमति देगा।

इमारत में 132 (!) फर्श शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक को एक निश्चित प्रकार के फल या सब्जी उगाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

जाहिर है, इस तरह के कार्यात्मक भवन के लिए बहुत अधिक ऊर्जा की आवश्यकता होगी। हालांकि, यह आर्किटेक्ट्स को परेशान नहीं करता है, वे इसे सूर्य और हवा से प्राप्त करने की पेशकश करते हैं।

तैरती सभ्यता

संपूर्ण स्वायत्त बस्तियों के निर्माण से जुड़ी परियोजनाएं तेजी से लोकप्रिय हो रही हैं। इन परियोजनाओं को ग्लोबल वार्मिंग, वायु प्रदूषण, मृदा प्रदूषण और अन्य नकारात्मक कारकों के खतरे को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है।

ऐसा ही एक प्रोजेक्ट है वीनस प्रोजेक्ट। इसका वैचारिक आधार लोगों का समुद्र और महासागरों की सतह पर तैरते शहरों की ओर बड़े पैमाने पर प्रवास है। दिलचस्प बात यह है कि ये घर किसी भी तरह से पानी पर नहीं टिके होंगे, बल्कि पानी के विस्तार में स्वतंत्र रूप से बहेंगे। ऐसी तैरती बस्तियाँ समुद्रों और महासागरों के संसाधनों की कीमत पर मौजूद रहेंगी। इस परियोजना के वास्तुकारों का इरादा मनुष्य और प्रकृति के बीच सबसे पूर्ण सामंजस्य है।

निस्संदेह, ऐसी बस्तियों के लिए काफी मात्रा में ऊर्जा की आवश्यकता होगी। परियोजना में पवन, सौर और तरंग ऊर्जा का उपयोग शामिल है।

इस प्रकार, इस तरह की वास्तुशिल्प परियोजनाओं की उपस्थिति आज हमें यह कहने की अनुमति देती है कि मानवता वास्तव में चल रही प्राकृतिक आपदाओं, प्रकृति के मूल रूप में संरक्षण और इसके संसाधनों की बचत के बारे में चिंतित है।

इन परियोजनाओं के एक छोटे से हिस्से का कार्यान्वयन दर्शाता है कि कुछ भी असंभव नहीं है, और जल्द ही हम एक "ड्रॉप" घर में रह सकते हैं, शाम को प्रकाश चालू कर सकते हैं, एक साधारण आदेश का उच्चारण कर सकते हैं, और डर नहीं सकते कि हम बंद कर सकते हैं रोशनी।

वास्तुकला निर्माण की कला है, शहरों, आवासीय भवनों, सार्वजनिक और औद्योगिक भवनों, चौकों और सड़कों, उद्यानों और पार्कों को डिजाइन करने और बनाने की क्षमता है। हमारे देश के कई शहरों में आपको प्राचीन क्रेमलिन और चर्च, महल और हवेली, थिएटरों की आधुनिक इमारतें, पुस्तकालय, युवा महल मिलेंगे, जिनके सामने आप रुककर उन्हें करीब से देखना चाहेंगे।

आप किसी संग्रहालय में किसी दिलचस्प पेंटिंग या मूर्तिकला के सामने खड़े होंगे। ऐसा इसलिए है क्योंकि इमारतें और सड़कें, चौक और पार्क, कमरे और हॉल, अपनी सुंदरता से, कला के अन्य कार्यों की तरह, किसी व्यक्ति की कल्पना और भावनाओं को भी उत्तेजित कर सकते हैं। वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों को लोगों और देशों के प्रतीक के रूप में याद किया जाता है। मॉस्को में क्रेमलिन और रेड स्क्वायर, पेरिस में एफिल टॉवर, एथेंस में प्राचीन एक्रोपोलिस को पूरी दुनिया जानती है। हालांकि, अन्य कलाओं के विपरीत, लोग न केवल वास्तुकला के कार्यों पर विचार करते हैं, बल्कि उनका लगातार उपयोग भी करते हैं। वास्तुकला हमें घेर लेती है और लोगों के जीवन और गतिविधियों के लिए एक स्थानिक वातावरण बनाती है। यहाँ वे घर हैं जहाँ तुम रहते हो; स्कूल, तकनीकी स्कूल, संस्थान जहाँ आप पढ़ते हैं; थिएटर, सर्कस और सिनेमा में - मज़े करो; बगीचों, पार्कों और यार्डों में - आराम करें। आपके माता-पिता कारखानों और संस्थानों में काम करते हैं; दुकानें, कैंटीन, स्टेशन, मेट्रो लगातार आगंतुकों से भरे हुए हैं। यह कल्पना करना भी कठिन है कि आप इन और कई अन्य संरचनाओं के बिना कैसे कर सकते हैं।

वास्तुकला की विविधता न केवल वास्तुकार (रूस में तथाकथित वास्तुकार) की रचनात्मक कल्पना पर निर्भर करती है, बल्कि निर्माण की शर्तों पर भी निर्भर करती है: गर्म या ठंडी जलवायु, समतल या पहाड़ी इलाका, निर्माण उपकरण की क्षमता, लकड़ी, पत्थर या धातु की संरचनाएं, निवासियों का सौंदर्य स्वाद और बहुत कुछ। । निर्माण में, कई व्यवसायों के लोगों के श्रम का उपयोग किया जाता है - राजमिस्त्री, डिजाइनर, वैज्ञानिक और कलाकार। ये सभी एक आर्किटेक्ट के मार्गदर्शन में काम करते हैं। (ग्रीक में वास्तुकार का अर्थ है "मास्टर बिल्डर"।) इस पेशे के व्यक्ति को महान तकनीकी और कलात्मक ज्ञान होना चाहिए। गॉथिक गिरजाघर, मॉस्को क्रेमलिन या क्रिलात्स्को में साइकिल ट्रैक की प्रशंसा करते हुए, हम न केवल इन संरचनाओं की अजीबोगरीब सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, बल्कि बिल्डरों के काम और कौशल की भी प्रशंसा करते हैं।

प्राचीन काल में भी स्थापत्य कला के कार्य तीन गुणों से निर्धारित होते थे- उपयोगिता, बल, सौन्दर्य। प्रत्येक भवन उपयोगी होना चाहिए, अपने इच्छित उद्देश्य को पूरा करना चाहिए। यह इसके बाहरी स्वरूप और इसके आंतरिक चरित्र दोनों में प्रकट होता है। एक आवासीय भवन, एक थिएटर और एक शैक्षणिक संस्थान तीन अलग-अलग प्रकार की संरचनाएं हैं। उनमें से प्रत्येक का अपना उद्देश्य है, और प्रत्येक भवन सुविधाजनक होना चाहिए: एक मामले में - आवास के लिए, दूसरे में - प्रदर्शन दिखाने के लिए, तीसरे में - अध्ययन के लिए। यह भी महत्वपूर्ण है कि उनमें से प्रत्येक टिकाऊ, मजबूत हो। आखिरकार, इमारतें एक साल के लिए नहीं, बल्कि लंबे समय के लिए बनाई जाती हैं। लेकिन अगर तीसरी महत्वपूर्ण आवश्यकता, सौंदर्य, को नजरअंदाज कर दिया गया होता तो वास्तुकला कला नहीं बनती।

सुंदरता के लिए प्रसिद्ध मानव इच्छा हमेशा नए असामान्य वास्तुशिल्प रूपों, उपस्थिति की विशिष्टता और संरचना की कलात्मक छवि की चमक की खोज के लिए वास्तुकार की रचनात्मक कल्पना को प्रेरित करती है। इसलिए हम प्राचीन और आधुनिक दोनों में विभिन्न प्रकार की इमारतें देखते हैं। उदाहरण के लिए, बहुमंजिला आवासीय भवनों को लें: एक ऊंचा है, एक टॉवर की तरह, दूसरा एक लंबी सीधी प्लेट के रूप में है, तीसरा एक सर्कल में मुड़ा हुआ है। उनका एक ही उद्देश्य और समान डिजाइन हैं, वे एक ही जलवायु के लिए डिजाइन किए गए हैं, वे एक ही शहर में खड़े हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक के लिए वास्तुकार की कल्पना ने अपना रूप, अपनी रंग योजना पाई है। इस प्रकार संरचनाएं अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ उत्पन्न होती हैं, जिसके द्वारा हम उन्हें पहचानते हैं। और प्रत्येक इमारत अपनी छाप छोड़ती है: एक के पास एक गंभीर, उत्सवपूर्ण रूप है, दूसरा सख्त है, तीसरा गेय है। विभिन्न युगों और देशों से संबंधित स्थापत्य स्मारक एक-दूसरे से दिखने या शैली में भिन्न होते हैं, जैसे उस समय के लोगों की रहने की स्थिति और कलात्मक स्वाद अलग-अलग होते थे। तस्वीरों को देखिए और आप खुद ही समझ जाएंगे।

रूसी वास्तुकला के इतिहास में एक उज्ज्वल अवधि 18 वीं शताब्दी के मध्य में है। यह महलों, बड़े मंदिरों के तेजी से निर्माण का समय है, बारोक शैली का उदय। वी. वी. रस्त्रेली (1700-1771) सबसे बड़े वास्तुकार थे, जिन्होंने उस समय की इमारतों की शैली को काफी हद तक निर्धारित किया था। इसकी इमारतों के अग्रभाग, सफेद, नीले और गिल्डिंग में चित्रित, असामान्य रूप से सुरुचिपूर्ण हैं। हॉल के एनफिलेड, बड़े पैमाने पर मोल्डिंग से सजाए गए हैं, और दुर्लभ सुंदरता के लकड़ी के मोज़ेक फर्श शानदार हैं। V. V. Rastrelli की सबसे अच्छी इमारतें Tsarskoye Selo (अब पुश्किन शहर) में कैथरीन पैलेस, विंटर पैलेस और सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली मठ, पीटरहॉफ में ग्रैंड पैलेस हैं। वनगा झील में किज़ी द्वीप पर, लकड़ी के चर्च ऑफ़ ट्रांसफ़िगरेशन (1714), बेल टॉवर (1874) और चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन (1764), बिना एक कील के बने, संरक्षित किए गए हैं। पेरिस में एफिल टॉवर। इसे 19वीं सदी के मध्य में डिजाइन किया गया था। इंजीनियर गुस्ताव एफिल। मौलिकता, बोल्ड डिजाइन और स्थापत्य रूप ने टावर को प्रसिद्ध बना दिया।

स्थापत्य शैली इमारत के पहलुओं, योजनाओं, रूपों, संरचनाओं के डिजाइन में सामान्य विशेषताओं को दर्शाती है। धर्म, राज्य संरचना, विचारधारा, स्थापत्य परंपराओं और राष्ट्रीय विशेषताओं, जलवायु परिस्थितियों और परिदृश्य के प्रभाव में समाज के आर्थिक और सामाजिक विकास की कुछ शर्तों के तहत स्थापत्य शैली का गठन किया गया था। एक नई तरह की स्थापत्य शैली का उदय हमेशा तकनीकी प्रगति, विचारधारा में बदलाव और समाज की भू-राजनीतिक संरचनाओं से जुड़ा रहा है। कुछ प्रकार की स्थापत्य शैलियों पर विचार करें जो विभिन्न समयों में वास्तुकला में विभिन्न प्रवृत्तियों के आधार के रूप में कार्य करती हैं।

पुरातन वास्तुकला

5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से पहले की इमारतों को आमतौर पर पुरातन वास्तुकला के रूप में जाना जाता है। शैलीगत रूप से, मेसोपोटामिया और असीरिया (पश्चिमी एशिया के राज्य) की इमारतें प्राचीन मिस्र की इमारतों से संबंधित हैं। वे सादगी, स्मारकीयता, ज्यामितीय रूपों, बड़े आकार की इच्छा से संबंधित हैं। मतभेद भी थे: समरूपता मिस्र की इमारतों की विशेषता है, मेसोपोटामिया की वास्तुकला में विषमता मौजूद है। मिस्र के मंदिर में कमरों का एक सूट शामिल था और क्षैतिज रूप से फैला हुआ था; मेसोपोटामिया के मंदिर में, कमरे एक दूसरे से बेतरतीब ढंग से जुड़े हुए प्रतीत होते हैं। इसके अलावा, मंदिर के कुछ हिस्सों में एक ऊर्ध्वाधर अभिविन्यास (ज़िगगुराट (सिगगुरातु - शिखर) - एक मंदिर टॉवर, बेबीलोनियन और असीरियन सभ्यताओं के मंदिरों की एक विशिष्ट विशेषता) था।

प्राचीन शैली

पुरातनता, एक प्रकार की स्थापत्य शैली के रूप में, प्राचीन ग्रीस को संदर्भित करती है। ग्रीक इमारतों को क्रेटन-मासीनियन युग के एक आवासीय भवन "मेगरोन" की समानता में बनाया गया था। ग्रीक मंदिर में, दीवारों को खिड़कियों के बिना मोटा, विशाल बनाया गया था; छत में रोशनी के लिए एक छेद बनाया गया था। निर्माण एक मॉड्यूलर प्रणाली, ताल और समरूपता पर आधारित था।

मेगरोन - अनुवाद में "महान हॉल" - बीच में एक चूल्हा के साथ एक आयताकार योजना का एक घर (4 हजार ईसा पूर्व की शुरुआत)

प्राचीन स्थापत्य शैली व्यवस्था प्रणाली के विकास का आधार बनी। आदेश प्रणाली में निर्देश थे: डोरिक, आयनिक, कोरिंथियन। 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में डोरिक आदेश दिखाई दिया, यह इसकी गंभीरता और व्यापकता से प्रतिष्ठित था। आयनिक क्रम, हल्का और अधिक सुरुचिपूर्ण, बाद में प्रकट हुआ, और एशिया माइनर में लोकप्रिय था। 5 वीं शताब्दी में कोरिंथियन आदेश दिखाई दिया। ई.पू. कोलोनेड्स इस प्रकार की स्थापत्य शैली के प्रतीक बन गए। स्थापत्य शैली, जिसकी तस्वीर नीचे स्थित है, को प्राचीन, डोरिक क्रम के रूप में परिभाषित किया गया है।

ग्रीस पर विजय प्राप्त करने वाले रोमनों ने स्थापत्य शैली को अपनाया, इसे सजावट से समृद्ध किया और न केवल मंदिरों, बल्कि महलों के निर्माण में आदेश प्रणाली की शुरुआत की।

रोमन शैली

10वीं-12वीं शताब्दी की स्थापत्य शैली का दृश्य। - इसका नाम "रोमनस्क्यू" केवल 19 वीं शताब्दी में प्राप्त हुआ। कला समीक्षकों को धन्यवाद। संरचनाएं सरल ज्यामितीय आकृतियों के निर्माण के रूप में बनाई गई थीं: सिलेंडर, समानांतर चतुर्भुज, क्यूब्स। इस शैली में महल, मंदिर और मठों का निर्माण शक्तिशाली पत्थर की दीवारों के साथ युद्ध के साथ किया गया था। 12वीं सदी में किले-किले के पास खामियों और दीर्घाओं के साथ टॉवर दिखाई दिए।

उस युग की मुख्य इमारतें एक मंदिर हैं - एक किला और एक महल। इस युग की इमारतें सरल ज्यामितीय आकृतियाँ थीं: क्यूब्स, प्रिज्म, सिलेंडर, उनके निर्माण के दौरान मेहराबदार संरचनाएँ बनाई गईं, वाल्टों को स्वयं बेलनाकार, क्रॉस-रिब, क्रॉस बनाया गया। प्रारंभिक रोमनस्क्यू स्थापत्य शैली में, दीवारों को चित्रित किया गया था, और 11 वीं शताब्दी के अंत तक। अग्रभाग पर विशाल पत्थर की राहतें दिखाई दीं।

फ्रांसीसी फोटोग्राफर फ्रेडरिक चाउबिन ने अपने कार्यों का एक संग्रह "यूएसएसआर: कॉस्मिक कम्युनिस्ट कंस्ट्रक्शन फोटोग्राफ्ड" जारी किया है। इसमें 1970 से 1990 तक संघ गणराज्यों में निर्मित सबसे असामान्य इमारतें शामिल हैं...

2003 में एक दिन, फ़्रेडरिक चाउबिन एक त्बिलिसी बाज़ार में घूम रहे थे, जब उन्हें एक पुरानी किताब मिली। स्वाभाविक रूप से, फ्रांसीसी फोटोग्राफर पाठ को नहीं पढ़ सकता था, लेकिन चित्रों ने उसे सचमुच मोहित किया।

क्रांतिकारी वास्तुकला के बाद के 70 साल के इतिहास पर इस काम ने इमारतों की तस्वीरों का एक अद्भुत चयन प्रस्तुत किया, शैलियों की एक असाधारण विविधता का प्रदर्शन किया: सोवियत सर्वोच्चतावाद और रचनावाद के अलावा, इसमें पश्चिमी प्रभाव के उदाहरण शामिल थे, सभी की रचनाओं के साथ संघ महान स्वामी - अलवर ऑल्टो और एंटोनियो गौड़ी से लेकर ऑस्कर निमेयर तक।


1. येरेवन में सिनेमा "रूस"

इसके अलावा, श्रेष्ठता के लिए सोवियत इच्छा का सबसे दिलचस्प तत्व, उपग्रहों, अंतरिक्ष रॉकेट और उड़न तश्तरियों के लिए स्थापत्य संबंधी संकेत, इस सभी विविधता का लेटमोटिफ बन गया।

2. कीव में अनुसंधान संस्थान

चौबेन को पहली नजर में इस वास्तुकला से प्यार हो गया। इस प्रकार उनका सात साल का "ओडिसी विद ए कैमरा" शुरू हुआ - सोवियत आर्किटेक्ट्स की सबसे असामान्य कृतियों की खोज (उनमें से कई आज मौत के खतरे में हैं)।

शोबेन के अनुसार, वे सभी एक अद्भुत प्रभाव डालते हैं: "मुझे लगता है कि मुझे एक प्राचीन खोया हुआ शहर मिल गया है, मेरा अपना माचू पिच्चू।"

सत्तर के दशक के मध्य में निर्मित जॉर्जिया के राजमार्ग मंत्रालय की अविश्वसनीय इमारत को लें - खिड़कियों की सममित पंक्तियों के साथ आयताकार ब्लॉकों के विचित्र "ढेर" के रूप में एक साहसिक परियोजना।

3.जॉर्जिया के राजमार्ग मंत्रालय की इमारत

तथाकथित "शहर-स्थान" अवधारणा के आधार पर बनाया गया है, और, इसके अलावा, उस समय (और परिवहन विभाग के लिए) पारिस्थितिकी पर आश्चर्यजनक ध्यान देने के साथ, यह संरचना हवा में लटकती प्रतीत होती है, और पेड़ और झाड़ियां इसके समर्थन के बीच स्वतंत्र रूप से विकसित होते हैं।

और यहाँ मिन्स्क में पॉलिटेक्निक संस्थान के वास्तुकला के संकाय हैं: चौबेन द्वारा ली गई तस्वीर में (यह, अन्य तस्वीरों के साथ, "कॉस्मिक कम्युनिस्ट कंस्ट्रक्शन फोटोग्राफ" पुस्तक में शामिल किया गया था, जो उनके ओडिसी का परिणाम बन गया), यह एक विशाल यात्री नौका जैसा दिखता है, जो बर्फ से बंधी बेलारूसी नदी के किनारे तैर रहा है।

4. मिन्स्क . में पॉलिटेक्निक संस्थान के वास्तुकला के संकाय

याल्टा में एक अन्य वास्तुशिल्प रत्न द्रुज़बा सेनेटोरियम है: यह कॉगव्हील्स के पिरामिड जैसा दिखता है (उनमें से प्रत्येक एक आवासीय मंजिल है), जैसे कि समुद्र के किनारे एक ग्रोव से बाहर निकल रहा हो।

"तुर्की खुफिया और पेंटागन ने इसे मिसाइल बेस के लिए गलत समझा," शोबेन कहते हैं। फोटोग्राफर यह स्वीकार करने वाला पहला व्यक्ति है कि उसकी पुस्तक एक चौकस और देखभाल करने वाले डिलेटेंट का काम है, न कि वास्तुकला में विशेषज्ञ। हालांकि, शायद किसी विशेषज्ञ ने जरूरी तस्वीरें लेने के लिए इतना प्रयास नहीं किया होगा।

5. याल्टा . में सेनेटोरियम "मैत्री"

आंशिक रूप से भाषा की बाधा के कारण, और आंशिक रूप से क्योंकि इन चमत्कारों के रचनाकारों के नाम व्यापक रूप से प्रचारित नहीं किए गए थे, मूल सोवियत वास्तुकला पश्चिम में काफी हद तक किसी का ध्यान नहीं गया। और अब यह चकित करता है, लगभग चौंका देता है।

इन उत्कृष्ट परियोजनाओं के बारे में जानकारी दिखाई दी, लेकिन एक नियम के रूप में, "यूएसएसआर की वास्तुकला" पत्रिका में, या विशेष प्रकाशनों में जैसे कि जयंती (अक्टूबर क्रांति की 70 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित) पुस्तक 1987 में सभी की वास्तुकला पर प्रकाशित हुई। 15 सोवियत गणराज्य, जिन्होंने शोबेन का ध्यान त्बिलिसी बाजार की ओर आकर्षित किया।

इसके अलावा, सोवियत संघ में विदेशियों द्वारा यात्रा, विशेष रूप से सामान्य पर्यटन मार्गों के बाहर, कम से कम कहने के लिए हतोत्साहित किया गया था, और इनमें से कई उत्कृष्ट कृतियों को उन क्षेत्रों के बाहर लगभग अज्ञात बना दिया गया जहां वे बनाए गए थे।

हालांकि, चौबिन इस तथ्य से विशेष रूप से प्रभावित हुए कि उन्होंने जो सबसे आश्चर्यजनक इमारतें पाईं, उन्हें कम्युनिस्ट युग के अंतिम चरण में बनाया गया था।

"उनमें से लगभग सभी यूएसएसआर के अस्तित्व के पिछले 15 वर्षों में बनाए गए थे। पहले तो मुझे यह अजीब लगा कि वे इस तरह के विभिन्न रूपों में बने थे - खासकर जब आपको याद हो कि यूएसएसआर में निर्माण मुख्य रूप से ख्रुश्चेव द्वारा मध्य अर्द्धशतक में सस्ते कंक्रीट से शुरू किए गए मानक डिजाइनों के अनुसार किया गया था, एक न्यूनतम शैली में जिसने वास्तुकार की कल्पना को जंगली नहीं चलने दिया।

उनके अनुसार, स्पष्टीकरण इस तथ्य में निहित है कि सत्तर और अस्सी के दशक में, प्रतिभाशाली स्थानीय वास्तुकारों के पास खुद को साबित करने के अधिक अवसर थे - वे अब मास्को द्वारा लगाए गए प्रतिबंधों से इतने बंधे हुए नहीं थे।

इस प्रकार, इस वास्तुशिल्प टेक-ऑफ को एक महाशक्ति का "हंस गीत" कहा जा सकता है, जिसे केंद्रीकरण की बेड़ियों से मुक्त लोगों द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने पश्चिम में आधुनिक रुझानों को देखा और उन्हें उधार लिया। "इन इमारतों ने यूएसएसआर के पतन की आशंका जताई," शोबेन का मानना ​​​​है, "1991 में प्रणाली के ढहने से बहुत पहले।"

कई उत्कृष्ट कृतियों को अब छोड़ दिया गया है या मरम्मत की आवश्यकता है। सामान्य तौर पर, उन्हें एक समस्या की विशेषता होती है: हम सार्वजनिक भवनों के बारे में बात कर रहे हैं जो स्थानीय आबादी को प्रभावित करने और प्रेरित करने के लिए बड़े पैमाने पर बनाए गए थे, जो अब राज्य सर्वशक्तिमान और सर्व-अच्छा नहीं रह गया है, बस नहीं थे मांग में।

हालांकि, इन सभी अनुसंधान संस्थानों, खेल केंद्रों, सेनेटोरियम, स्विमिंग पूल और अग्रणी शिविरों में, पूरी तरह से विदेशी कार्यों के साथ इमारतें हैं, उदाहरण के लिए, "शादी के महल"।

शहरों के केंद्रों में बने ये अद्भुत परिसर गिरिजाघरों से मिलते-जुलते हैं - अपने आकार और अपने उद्देश्य दोनों में।

शोबेन ने लिथुआनिया की राजधानी विनियस में वेडिंग पैलेस की अपनी तस्वीर के साथ एक पूरा खेल भी बनाया। उन्होंने अलग-अलग लोगों को फोटो दिखाया और उनसे अनुमान लगाने के लिए कहा कि यह क्या था - एक मठ, एक बिजली संयंत्र, या शायद एक विशाल प्रयोगशाला?

"कोई भी अनुमान नहीं लगा सकता था कि यह सिर्फ एक विवाह पंजीकरण कार्यालय था जिसे एक भव्य पैमाने पर डिज़ाइन किया गया था ताकि लोगों को चर्च में शादी करने से मना करने के लिए प्रोत्साहित किया जा सके।"

हालांकि, चौबेन का एक गंभीर लक्ष्य भी है: वह यह समझना चाहते हैं कि ये इमारतें कैसे दिखाई दीं, और परियोजनाओं के लेखकों को ढूंढना - लेकिन आर्किटेक्ट्स के नामों का पता लगाना असंभव नहीं तो बहुत मुश्किल साबित हुआ। आखिरकार, वे सिविल सेवक थे, और विशाल वास्तुशिल्प कार्यशालाओं में काम करते थे।

यदि इन लोगों ने पश्चिम में वही इमारतें बनाईं, तो वे शायद अमीर और प्रसिद्ध हो जाएंगे, वे पेंटहाउस में रहेंगे। यूएसएसआर में, उन्हें मानक पैनल ऊंची इमारतों में केवल छोटे अपार्टमेंट मिले।

सोवियत काल के अंत में इन परियोजनाओं पर काम करने वाले सबसे कम उम्र के आर्किटेक्ट अब 60 के दशक में हैं; उनमें से कुछ ने बड़ी सफलता हासिल की है।

तो, ओलेग रोमानोव, जो 1985 में बोगटाइरी (रूस) के गाँव में कठिन किशोरों के लिए एक शिविर के लिए परियोजना के लेखकों में से एक बने - इसे "ज़िगज़ैग" शैली में बनाया गया था, जिसे "डिकॉन्स्ट्रक्टिविज़्म" नाम मिला था। वेस्ट - अब सेंट पीटर्सबर्ग के आर्किटेक्ट्स यूनियन के उपाध्यक्ष हैं।

वह ब्रिटिश आर्किटेक्चर फर्म आरएमजेएम द्वारा डिजाइन किए गए विशाल और भड़कीले "गज़प्रोम टॉवर" के निर्माण के खिलाफ सक्रिय रूप से अभियान चला रहा है, जो ग्रह के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक के क्षितिज को बर्बाद करने की धमकी देता है।

1994 में, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास किया और फिलिप जॉनसन के साथ न्यूयॉर्क में काम करना शुरू किया, जो पतनशील "बुर्जुआ" वास्तुकला का प्रतीक था।

और जियोर्गी चखवा, जैसा कि यह पता चला है, न केवल जॉर्जियाई राजमार्ग मंत्रालय की शानदार परियोजना के प्रमुख वास्तुकार थे, बल्कि सड़क निर्माण के रिपब्लिकन मंत्री भी थे। इसलिए, वह सर्वोच्चतावादियों के नेताओं में से एक - एल लिसित्स्की के विचारों से प्रेरित होकर, अपनी कल्पना पर पूरी तरह से लगाम लगा सकता था।

परिणाम लगभग एक पूरा शहर था - सड़कों और इमारतों-ब्लॉकों का एक परिसर जो आकाश में प्रतिच्छेद करता है: मंत्रालय जंगल से ऊपर चढ़ता हुआ प्रतीत होता है, प्रकृति और अवांट-गार्डे वास्तुकला का सामंजस्य बनाता है।

11.जॉर्जिया के सड़क निर्माण मंत्रालय

क्या ये उत्कृष्ट कृतियाँ केवल चौबेन की पुस्तक के पन्नों पर ही संरक्षित हैं? डेवलपर्स की भविष्यवाणी के कारण, उनमें से कई मर सकते हैं: आखिरकार, ये इमारतें महंगी जमीन पर खड़ी हैं, जहां आप अमीरों के लिए बहुत सारे केले होटल, कैसीनो, मनोरंजन केंद्र और विला बना सकते हैं।

हालांकि, अच्छी खबर है: चखवा द्वारा निर्मित मंत्रालय भवन को वास्तुकार की मृत्यु के वर्ष 2007 में राष्ट्रीय वास्तुशिल्प स्मारक घोषित किया गया था। बाद में इसमें बैंक ऑफ जॉर्जिया को रखने की योजना थी।

हालांकि, त्बिलिसी के सभी निवासी इस इमारत को पसंद नहीं करते हैं: कई लोग इसे उदास अतीत का एक दृश्य प्रतीक मानते हैं। चौबिन द्वारा खींची गई कई अन्य इमारतों के प्रति भी यही रवैया मौजूद है - हालाँकि वह खुद उन्हें यूएसएसआर के पतन का प्रमाण मानता है, न कि इसके अवशेषों को।

"मुझे सोवियत संघ के लिए पुरानी यादें नहीं हैं," वे बताते हैं, "लेकिन ये अजीब और सुंदर इमारतें एक संस्कृति का एक खोल हैं जिसने मुझे मोहित किया।"

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14. कलिनिनग्राद में सोवियत संघ का घर

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21. Dnepropetrovsk . में कॉन्सर्ट हॉल

22. थियेटर का नाम जी. कज़ानो में कमला

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26. ताशकंद में सिनेमा "पैनोरमिक"

जोनाथन ग्लैंसी द्वारा पाठ, गार्जियन पत्रिका, जिसका अनुवाद वॉयस ऑफ रूस द्वारा किया गया है

आधुनिक वास्तुकला भौतिकी के ज्ञात नियमों पर आधारित है। इनमें से कुछ कानूनों का खंडन किया जा रहा है, अन्य मामलों में नए वैचारिक डिजाइन समाधान खोजे जा रहे हैं जो पहले से ही भविष्य की वास्तुकला की कल्पना करने में मदद कर सकते हैं। लेकिन किसी भी मामले में, वास्तुकला में भविष्यवाद विज्ञान कथा है, और बहुत वैज्ञानिक है।

भविष्यवादियों के विचारों को मूर्त रूप देने के लिए एक आदर्श स्थान वह स्थान है जहाँ सांसारिक भौतिक और नैतिक नियम लागू नहीं होते हैं। वह स्थान जहाँ चेतना की गुणवत्ता बदल जाती है और मानव और मशीनी जीवन के बीच प्राथमिकताएँ स्पष्ट रूप से निर्धारित नहीं की जा सकतीं। इन परियोजनाओं का सबसे अच्छा दृश्य विज्ञान कथा फिल्में हैं, स्टार वार्स भविष्यवादी वास्तुकला का एक विशिष्ट उदाहरण है।

मनुष्य ने हमेशा भविष्य का सपना देखा है और उसकी कल्पना करने की कोशिश की है, लेकिन हम भविष्यवाद के जन्म का श्रेय ठीक 20वीं शताब्दी को देते हैं, जब मशीन गंभीरता से अपने अधिकारों का दावा करने और इसके निर्माता के बगल में खड़ी होने में सक्षम थी। इससे पहले कभी भी मनुष्य ने जीवन के लिए इतनी सारी मशीनें नहीं बनाईं, और इससे पहले कभी कोई मशीन इतनी मौत नहीं लाई। जीवन की गतिशीलता बदल गई है और इस पर सबसे पहले प्रतिक्रिया करने वाले कलाकार हैं।

भविष्यवाद(अक्षांश से। फ्यूचरम - भविष्य) - 1910 और 20 के दशक की यूरोपीय कला में अवंत-गार्डे प्रवृत्ति। 20 वीं सदी इटली में गठित। इतालवी चित्रकारों यू. बोक्सीओनी, जी. सेवेरिनी और अन्य के रचनात्मक व्यवहार में, गतिशीलता को कला की ऐसी वस्तु के रूप में बनाने की प्रवृत्ति थी।

पारंपरिक संस्कृति, इसके कलात्मक मूल्यों, प्रौद्योगिकी के पंथ, औद्योगिक शहरों (शहरीवाद) के इनकार ने इतालवी भविष्यवादियों के बीच एक मानव-विरोधी चरित्र हासिल कर लिया: इतालवी लेखक के अनुसार एफ. टी. मारिनेटी(नेता और भविष्यवाद के सिद्धांतकार, के लेखक " इतालवी भविष्यवाद का घोषणापत्र» 1909-19), मोटर का जीवन एक महिला की मुस्कान या आंसुओं से ज्यादा उत्साहित करता है। फ्यूचरिस्ट पेंटिंग में, जो विमानों और रेखाओं का एक अराजक संयोजन था, रंग और रूप की असंगति, एक व्यक्ति को अक्सर एक तरह की मशीन के रूप में माना जाता है। कला के सिद्धांत के रूप में सद्भाव को नकारना भी भविष्य की मूर्तिकला में निहित है। "खिड़की की तरह आकृति को खोलने" की आवश्यकता, प्रकाश संचरण को संप्रेषित करने की इच्छा और संस्करणों के अंतर्विरोध ने आधुनिकतावादी विकृति को जन्म दिया। भविष्यवादियों की कविता गूढ़ है, जिसका उद्देश्य जीवित भाषा को नष्ट करना है; यह शब्दावली और वाक्य रचना के दुरुपयोग का एक उदाहरण है। गतिशीलता और शक्ति के भविष्यवादी निरपेक्षता, सामाजिक-वैचारिक दृष्टि से कलाकार की रचनात्मक मनमानी ने विभिन्न प्रवृत्तियों को प्रकट किया। इतालवी भविष्यवाद में, यह "दुनिया की एकमात्र स्वच्छता", आक्रामकता और हिंसा का महिमामंडन और साम्राज्यवाद के काव्यीकरण के रूप में युद्ध के महिमामंडन में बदल गया। उत्साही राष्ट्रवाद के संयोजन में, इन सभी ने इतालवी भविष्यवादियों को मुसोलिनी के फासीवादी शासन के साथ गठबंधन करने के लिए प्रेरित किया। अन्य पश्चिमी देशों में, कुछ समूहों द्वारा भविष्यवाद का प्रतिनिधित्व किया गया था। "क्यूबो-फ्यूचरिज्म" जो रूस में केवल शब्दावली और कुछ औपचारिक विशेषताओं में विकसित हुआ है, इतालवी भविष्यवाद के साथ कुछ समान है, जो इसके सामाजिक वर्ग आधार और ठोस सौंदर्य सामग्री से भिन्न है। रूसी भविष्यवादियों को क्षुद्र-बुर्जुआ अराजकतावादी विद्रोह, सांस्कृतिक विरासत के संबंध में वामपंथी कट्टरवाद, औपचारिक प्रयोग के चरम की विशेषताओं की विशेषता थी। अक्टूबर क्रांति के बाद, रूसी भविष्यवादियों ने समाजवादी संस्कृति, भविष्य की कला बनाने और रोजमर्रा की जिंदगी में क्रांति लाने की अपनी इच्छा की घोषणा की। कई मायनों में, "लेफ" (संपादक - व्लादिमीर मायाकोवस्की) पत्रिका के आसपास समूहीकृत भविष्यवादियों के सौंदर्यवादी चरम, रैप की आलोचना की एकतरफा प्रतिक्रिया के लिए एक तरह की प्रतिक्रिया थी। 1920 के दशक के अंत तक। समाजवादी कलात्मक चेतना के विकास और विभिन्न कलात्मक समूहों के संगठनात्मक एकीकरण की प्रक्रिया में, रूस में भविष्यवाद का अस्तित्व समाप्त हो गया।

भविष्यवाद घोषणापत्र

1. हम खतरे के प्यार, ऊर्जा की आदत और निडरता को गाने का इरादा रखते हैं।

2. साहस, साहस और विद्रोह हमारी कविता की मुख्य विशेषताएं होंगी।

3. अब तक साहित्य ने गहन गति, परमानंद और निद्रा की प्रशंसा की है। हम आक्रामक कार्रवाई, बुखार की अनिद्रा, दौड़ने वाले दौड़ने, मौत की छलांग, मुक्का मारने और थप्पड़ मारने का इरादा रखते हैं।

4. हम पुष्टि करते हैं कि दुनिया का वैभव एक नई सुंदरता से समृद्ध हुआ है - गति की सुंदरता। एक रेसिंग कार जिसका हुड आग में सांस लेने वाले सांप जैसे बड़े पाइप से सजाया गया है; एक गरजने वाली मशीन, जिसका इंजन एक बड़े बकशॉट की तरह चलता है - यह नाइके ऑफ सैमोथ्रेस की मूर्ति से भी अधिक सुंदर है।

5. हम एक ऐसे व्यक्ति के बारे में गाना चाहते हैं जो एक मशीन के शीर्ष पर है जो अपनी आत्मा का भाला पृथ्वी पर, उसकी कक्षा में फेंकता है।

6. आदिम तत्वों के उत्साही जुनून को भरने के लिए कवि को खुद को बिना रिजर्व के, प्रतिभा और उदारता के साथ खर्च करना चाहिए।

7. सुंदरता संघर्ष में ही हो सकती है। आक्रामक चरित्र से रहित कोई भी कार्य उत्कृष्ट कृति नहीं हो सकता। कविता को अज्ञात ताकतों के खिलाफ एक उग्र हमले के रूप में माना जाना चाहिए ताकि उन्हें वश में किया जा सके और उन्हें मनुष्य के सामने झुकने के लिए मजबूर किया जा सके।

8. हम सदी के आखिरी मोड़ पर खड़े हैं!.. अगर हम असंभव के रहस्यमय दरवाजों को कुचलना चाहते हैं तो पीछे मुड़कर क्यों देखें? कल समय और स्थान की मृत्यु हो गई। हम पहले से ही निरपेक्ष में रहते हैं क्योंकि हमने एक शाश्वत, सर्वव्यापी गति बनाई है।

9. हम युद्ध की प्रशंसा करेंगे - दुनिया की एकमात्र स्वच्छता, सैन्यवाद, देशभक्ति, मुक्तिदाताओं के विनाशकारी कार्य, महान विचार जिनके लिए मरना दया नहीं है, और एक महिला के लिए अवमानना ​​​​है।

10. हम सभी प्रकार के संग्रहालयों, पुस्तकालयों, शैक्षणिक संस्थानों को नष्ट कर देंगे, हम नैतिकता, नारीवाद, किसी भी अवसरवादी या उपयोगितावादी कायरता के खिलाफ लड़ेंगे।

11. हम काम, खुशी और विद्रोह से उत्साहित बड़ी भीड़ के बारे में गाएंगे; हम आधुनिक राजधानियों में क्रांति के बहुरंगी, पॉलीफोनिक ज्वार गाएंगे; हम शस्त्रागारों और बिजली के चन्द्रमाओं से जगमगाते शिपयार्डों की कांपती और रात की गर्मी के बारे में गाएंगे; धुएँ के पंखों में सजे साँपों को खा रहे लालची रेलवे स्टेशन; धुएँ के कुटिल जेट द्वारा बादलों से निलंबित कारखाने; पुल, विशाल जिमनास्ट की तरह, नदियों के किनारे और चाकू की चमक के साथ धूप में चमकते हुए; जिज्ञासु स्टीमशिप क्षितिज में घुसने की कोशिश कर रहे हैं; अथक लोकोमोटिव, जिनके पहिए चिमनियों से भरे स्टील के विशाल घोड़ों के घोड़े की नाल की तरह रेल पर टकराते हैं; और विमानों की एक पतली उड़ान, जिनके प्रोपेलर, बैनर की तरह, हवा में सरसराहट करते हैं और उत्साही दर्शकों की तरह, शोर से अपनी स्वीकृति व्यक्त करते हैं।

फ़िलिपो मारिनेट्टी

सर्दियों के दौरान, लोग हाइपरसोमनिया, उदास मनोदशा और निराशा की सामान्य भावना का अनुभव करते हैं। यहां तक ​​कि सर्दियों में अकाल मृत्यु का खतरा भी काफी अधिक होता है। हमारी जैविक घड़ी हमारे जागने और काम करने वाली घड़ियों के साथ तालमेल से बाहर है। क्या हमें अपने मूड को सुधारने में मदद करने के लिए अपने कार्यालय समय को समायोजित नहीं करना चाहिए?

एक नियम के रूप में, लोग दुनिया को उदास रंगों में देखते हैं, जब दिन के उजाले कम हो जाते हैं और ठंड शुरू हो जाती है। लेकिन मौसम के अनुरूप काम के घंटे बदलने से हमारी आत्माओं को ऊपर उठाने में मदद मिल सकती है।

हम में से कई लोगों के लिए, सर्दी, अपने ठंडे दिनों और लंबी रातों के साथ, अस्वस्थता की एक सामान्य भावना पैदा करती है। अर्ध-अंधेरे में बिस्तर से उठना मुश्किल हो जाता है, और काम पर अपने डेस्क पर झुककर, हम महसूस करते हैं कि दोपहर के सूरज के अवशेषों के साथ हमारी उत्पादकता कम हो जाती है।

आबादी के छोटे उपसमूह के लिए जो गंभीर मौसमी भावात्मक विकार (एसएडी) का अनुभव करते हैं, यह और भी बुरा है - सर्दियों की उदासी कुछ अधिक दुर्बल करने वाली में बदल जाती है। अंधेरे महीनों के दौरान मरीजों को हाइपरसोमनिया, उदास मनोदशा और निराशा की सामान्य भावना का अनुभव होता है। एसएडी के बावजूद, सर्दियों में अवसाद अधिक सामान्यतः रिपोर्ट किया जाता है, आत्महत्या की दर में वृद्धि होती है, और जनवरी और फरवरी में कार्य उत्पादकता में गिरावट आती है।

हालांकि यह सब सर्दियों की उदासी के कुछ अस्पष्ट विचार के साथ समझाना आसान है, इस अवसाद के लिए एक वैज्ञानिक आधार हो सकता है। यदि हमारी जैविक घड़ी हमारे जागने और काम के घंटों के साथ तालमेल बिठाती है, तो क्या हमें अपने मूड को बेहतर बनाने में मदद करने के लिए अपने कार्यालय के घंटों को समायोजित नहीं करना चाहिए?

"अगर हमारी जैविक घड़ी कहती है कि यह हमें 9:00 बजे जगाना चाहती है क्योंकि यह खिड़की के बाहर एक अंधेरी सर्दियों की सुबह है, लेकिन हम 7:00 बजे उठते हैं, तो हम नींद के पूरे चरण को याद करते हैं," ग्रेग मरे, प्रोफेसर कहते हैं स्वाइनबर्न विश्वविद्यालय, ऑस्ट्रेलिया में मनोविज्ञान। कालक्रम में अनुसंधान - यह विज्ञान कि हमारा शरीर नींद और जागने को कैसे नियंत्रित करता है - इस विचार का समर्थन करता है कि सर्दियों के दौरान नींद की ज़रूरतें और प्राथमिकताएँ बदल जाती हैं, और आधुनिक जीवन की बाधाएँ इन महीनों के दौरान विशेष रूप से अनुपयुक्त हो सकती हैं।

जब हम जैविक समय के बारे में बात करते हैं तो हमारा क्या मतलब होता है? सर्कैडियन लय एक अवधारणा है जिसका उपयोग वैज्ञानिक समय की हमारी आंतरिक भावना को मापने के लिए करते हैं। यह 24 घंटे का टाइमर है जो यह निर्धारित करता है कि हम दिन की विभिन्न घटनाओं को कैसे रखना चाहते हैं - और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि हम कब उठना चाहते हैं और कब सोना चाहते हैं। "शरीर जैविक घड़ी के साथ तालमेल बिठाना पसंद करता है, जो कि हमारे शरीर और व्यवहार का सूर्य से कैसे संबंध है, इसका मास्टर नियामक है," मरे बताते हैं।

हमारी जैविक घड़ी, साथ ही कई बाहरी कारकों को विनियमित करने में बड़ी संख्या में हार्मोन और अन्य रसायन शामिल हैं। विशेष रूप से महत्वपूर्ण सूर्य और आकाश में उसका स्थान है। रेटिना में स्थित फोटोरिसेप्टर, जिन्हें आईपीआरजीसी के रूप में जाना जाता है, विशेष रूप से नीली रोशनी के प्रति संवेदनशील होते हैं और इसलिए सर्कैडियन लय को समायोजित करने के लिए आदर्श होते हैं। इस बात के प्रमाण हैं कि ये कोशिकाएँ नींद को नियंत्रित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं।

इस जैविक तंत्र का विकासवादी मूल्य दिन के समय के आधार पर हमारे शरीर विज्ञान, जैव रसायन और व्यवहार में परिवर्तन में योगदान करना रहा है। "यह ठीक सर्कैडियन घड़ी का भविष्य कहनेवाला कार्य है," स्विट्जरलैंड में बेसल विश्वविद्यालय में कालक्रम के प्रोफेसर अन्ना विर्ट्ज़-जस्टिस कहते हैं। "और सभी जीवित प्राणियों के पास है।" वर्ष भर दिन के उजाले में परिवर्तन को देखते हुए, यह जीवों को मौसमी व्यवहार परिवर्तन जैसे प्रजनन या हाइबरनेशन के लिए भी तैयार करता है।

हालांकि इस पर पर्याप्त शोध नहीं हुआ है कि क्या हम सर्दियों में अधिक नींद और अलग-अलग जागने के समय के लिए अच्छी प्रतिक्रिया देंगे, इस बात के प्रमाण हैं कि ऐसा हो सकता है। "सैद्धांतिक दृष्टिकोण से, सर्दियों की सुबह में दिन के उजाले को कम करना, जिसे हम चरण अंतराल कहते हैं, में योगदान करना चाहिए," मरे कहते हैं। "और जैविक दृष्टिकोण से, यह मानने का अच्छा कारण है कि यह शायद कुछ हद तक होता है। विलंबित नींद चरण का मतलब है कि हमारी सर्कैडियन घड़ी हमें बाद में सर्दियों में जगाती है, जो बताती है कि अलार्म को रीसेट करने के लिए संघर्ष करना कठिन क्यों हो रहा है।"

पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि नींद के चरण में देरी से पता चलता है कि हम सर्दियों में बाद में बिस्तर पर जाना चाहेंगे, लेकिन मरे का सुझाव है कि सोने की सामान्य बढ़ती इच्छा से इस प्रवृत्ति के बेअसर होने की संभावना है। शोध से पता चलता है कि लोगों को सर्दियों में अधिक नींद की आवश्यकता होती है (या कम से कम चाहते हैं)। तीन पूर्व-औद्योगिक समाजों में एक अध्ययन - जहां कोई अलार्म घड़ी नहीं है, कोई स्मार्टफोन नहीं है, और कोई 09:00 से 17:00 कार्यदिवस नहीं है - दक्षिण अमेरिका और अफ्रीका में पाया गया कि इन समुदायों ने सामूहिक रूप से सर्दियों के दौरान एक घंटे अधिक समय तक झपकी ली। यह देखते हुए कि ये समुदाय भूमध्यरेखीय क्षेत्रों में स्थित हैं, यह प्रभाव उत्तरी गोलार्ध में और भी अधिक स्पष्ट हो सकता है, जहाँ सर्दियाँ ठंडी और गहरी होती हैं।

हमारे कालक्रम, मेलाटोनिन में प्रमुख खिलाड़ियों में से एक द्वारा कम से कम भाग में इस नींद वाले शीतकालीन शासन की मध्यस्थता की जाती है। यह अंतर्जात हार्मोन सर्कैडियन चक्रों द्वारा नियंत्रित होता है और बदले में उन्हें प्रभावित भी करता है। यह एक नींद की गोली है, जिसका अर्थ है कि यह तब तक बढ़ती रहेगी जब तक हम बिस्तर पर नहीं गिर जाते। "मनुष्यों में, मेलाटोनिन प्रोफ़ाइल गर्मियों की तुलना में सर्दियों में बहुत व्यापक होती है," कालक्रमविज्ञानी टिल रोनेबर्ग कहते हैं। "ये जैव रासायनिक कारण हैं कि सर्कैडियन चक्र दो अलग-अलग मौसमों का जवाब क्यों दे सकते हैं।"

लेकिन इसका क्या मतलब है अगर हमारी आंतरिक घड़ियां हमारे स्कूलों और काम की समय-सारणी से मेल नहीं खातीं? रोनेबर्ग कहते हैं, "आपकी जैविक घड़ी क्या चाहती है और आपकी सामाजिक घड़ी क्या चाहती है, इसके बीच की विसंगति को हम सोशल जेट लैग कहते हैं।" "सोशल जेट लैग गर्मियों की तुलना में सर्दियों में अधिक मजबूत होता है।" सोशल जेट लैग उसी के समान है जिससे हम पहले से परिचित हैं, लेकिन दुनिया भर में उड़ान भरने के बजाय, हम अपनी सामाजिक मांगों के समय से परेशान हैं - काम या स्कूल के लिए उठना।

सोशल जेट लैग एक अच्छी तरह से प्रलेखित घटना है, और इसके स्वास्थ्य, कल्याण और हम अपने दैनिक जीवन में कितनी अच्छी तरह कार्य कर सकते हैं, इसके लिए गंभीर प्रभाव हो सकते हैं। अगर यह सच है कि सर्दी सामाजिक जेट अंतराल का एक रूप पैदा करती है, तो यह समझने के लिए कि इसके परिणाम क्या हो सकते हैं, हम इस घटना से सबसे ज्यादा प्रभावित लोगों पर अपना ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।

संभावित विश्लेषण के लिए लोगों के पहले समूह में समय क्षेत्र के पश्चिमी किनारों पर रहने वाले लोग शामिल हैं। चूंकि समय क्षेत्र विशाल क्षेत्रों को कवर कर सकते हैं, समय क्षेत्र के पूर्वी किनारे पर रहने वाले लोग पश्चिमी किनारे पर रहने वाले लोगों की तुलना में लगभग डेढ़ घंटे पहले सूर्योदय का अनुभव करते हैं। इसके बावजूद, पूरी आबादी को समान काम के घंटों का पालन करना होगा, जिसका अर्थ है कि कई लोग सूर्योदय से पहले उठने को मजबूर होंगे। अनिवार्य रूप से, इसका मतलब है कि समय क्षेत्र का एक हिस्सा लगातार सर्कैडियन लय के साथ तालमेल बिठाता है। और यद्यपि यह इतनी बड़ी बात नहीं लग सकती है, यह कई विनाशकारी परिणामों से जुड़ा है। पश्चिमी सीमाओं में रहने वाले लोगों में स्तन कैंसर, मोटापा, मधुमेह और हृदय रोग होने का खतरा अधिक होता है - जैसा कि शोधकर्ताओं ने निर्धारित किया है, इन बीमारियों का कारण मुख्य रूप से सर्कैडियन लय का एक पुराना व्यवधान था, जो अंधेरे में जागने की आवश्यकता से उत्पन्न होता है। .

सामाजिक जेटलैग का एक और उल्लेखनीय उदाहरण स्पेन में है, जो भौगोलिक रूप से यूके के साथ संरेखित होने के बावजूद मध्य यूरोपीय समय पर रहता है। इसका मतलब यह है कि देश का समय एक घंटा आगे निर्धारित किया गया है, और जनसंख्या को एक सामाजिक समय सारिणी का पालन करना चाहिए जो उनकी जैविक घड़ी से मेल नहीं खाती। नतीजतन, पूरा देश नींद की कमी से पीड़ित है - बाकी यूरोप की तुलना में औसतन एक घंटे कम। नींद की कमी की यह डिग्री अनुपस्थिति में वृद्धि, काम से संबंधित चोटों और देश में तनाव और स्कूल की विफलता में वृद्धि के साथ जुड़ी हुई है।

एक अन्य समूह जो सर्दी के दौरान पीड़ित लोगों के समान लक्षण दिखा सकता है, वह समूह है जिसमें पूरे वर्ष रात में जागने की प्राकृतिक प्रवृत्ति होती है। औसत किशोर की सर्कैडियन लय वयस्कों की तुलना में चार घंटे पहले स्वाभाविक रूप से स्थानांतरित हो जाती है, जिसका अर्थ है कि किशोर जीव विज्ञान उन्हें बिस्तर पर जाने और बाद में जागने का कारण बनता है। इसके बावजूद कई सालों तक उन्हें सुबह 7 बजे उठने और समय पर स्कूल पहुंचने के लिए जद्दोजहद करनी पड़ी।

और जबकि ये अतिरंजित उदाहरण हैं, क्या अनुचित कार्य अनुसूची के सर्दियों में पहने जाने वाले परिणाम समान लेकिन कम महत्वपूर्ण प्रभाव में योगदान कर सकते हैं? यह विचार आंशिक रूप से एसएडी के कारणों के सिद्धांत द्वारा समर्थित है। यद्यपि इस स्थिति के सटीक जैव रासायनिक आधार के बारे में अभी भी कई परिकल्पनाएं हैं, शोधकर्ताओं की एक महत्वपूर्ण संख्या का मानना ​​​​है कि यह शरीर की घड़ी के प्राकृतिक दिन के उजाले और नींद-जागने के चक्र के साथ सिंक से बाहर होने के लिए विशेष रूप से गंभीर प्रतिक्रिया के कारण हो सकता है। - विलंबित स्लीप फेज सिंड्रोम के रूप में जाना जाता है।

वैज्ञानिक अब एसएडी को ऐसी स्थिति के बजाय विशेषताओं के एक स्पेक्ट्रम के रूप में सोचते हैं जो आपके पास है या आप नहीं हैं, और स्वीडन और अन्य उत्तरी गोलार्ध के देशों में, 20 प्रतिशत तक आबादी को हल्के सर्दी उदासी से पीड़ित होने का अनुमान है . सैद्धांतिक रूप से, पूरी आबादी द्वारा कुछ हद तक हल्के एसएडी का अनुभव किया जा सकता है, और केवल कुछ के लिए यह दुर्बल करने वाला होगा। "कुछ लोग सिंक से बाहर होने के बारे में बहुत भावुक नहीं होते हैं," मरे नोट करते हैं।

वर्तमान में, काम के घंटे कम करने या कार्य दिवस की शुरुआत को सर्दियों में बाद के समय के लिए स्थगित करने के विचार का परीक्षण नहीं किया गया है। यहां तक ​​​​कि उत्तरी गोलार्ध के सबसे अंधेरे हिस्सों में स्थित देश - स्वीडन, फ़िनलैंड और आइसलैंड - लगभग रात की स्थिति में सभी सर्दियों में काम करते हैं। लेकिन एक मौका है कि अगर काम के घंटे हमारे कालक्रम से अधिक निकटता से मेल खाते हैं, तो हम काम करेंगे और बेहतर महसूस करेंगे।

आखिरकार, अमेरिकी स्कूलों ने किशोरों के सर्कैडियन लय से मेल खाने के लिए दिन की शुरुआत में सफलतापूर्वक छात्रों को नींद की मात्रा में वृद्धि और ऊर्जा में इसी वृद्धि को दिखाया है। इंग्लैंड में एक स्कूल जिसने स्कूल के दिन की शुरुआत को 8:50 से 10:00 तक स्थानांतरित कर दिया, ने पाया कि बीमार छुट्टी में तेज गिरावट आई और छात्र के प्रदर्शन में सुधार हुआ।

इस बात के प्रमाण हैं कि अनुपस्थिति में वृद्धि के साथ सर्दी काम और स्कूल में अधिक विलंबता से जुड़ी है। दिलचस्प बात यह है कि जर्नल ऑफ बायोलॉजिकल रिदम में प्रकाशित एक अध्ययन में पाया गया कि अनुपस्थिति मौसम जैसे अन्य कारकों की तुलना में फोटोपेरियोड - दिन के उजाले के घंटों की संख्या से अधिक निकटता से संबंधित थी। बस लोगों को बाद में आने देने से इस प्रभाव का मुकाबला करने में मदद मिल सकती है।

हमारे सर्कैडियन चक्र हमारे मौसमी चक्रों को कैसे प्रभावित करते हैं, इसकी बेहतर समझ से हम सभी लाभान्वित हो सकते हैं। "मालिकों को कहना चाहिए, 'जब आप काम पर आते हैं तो मुझे परवाह नहीं है, जब आपकी जैविक घड़ी तय करती है कि आपने पर्याप्त नींद ली है, क्योंकि इस स्थिति में हम दोनों जीतते हैं," रोनेबर्ग कहते हैं। "आपके परिणाम बेहतर होंगे। आप काम में अधिक उत्पादक होंगे क्योंकि आप महसूस करेंगे कि आप कितने कुशल हैं। और बीमार दिनों की संख्या घट जाएगी।” चूंकि जनवरी और फरवरी पहले से ही वर्ष के हमारे सबसे कम उत्पादक महीने हैं, क्या वास्तव में हमारे पास खोने के लिए कुछ है?

स्थापत्य भविष्यवाद एक स्वतंत्र कला रूप है, जो भविष्यवादी आंदोलन के सामान्य नाम के तहत एकजुट है जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिया और इसमें कविता, साहित्य, पेंटिंग, कपड़े और बहुत कुछ शामिल है। भविष्यवाद भविष्य के लिए एक इच्छा का अर्थ है - सामान्य रूप से दिशा और विशेष रूप से वास्तुकला के लिए, दोनों की विशेषता विशेषताएं ऐतिहासिकता विरोधी, ताजगी, गतिशीलता और हाइपरट्रॉफाइड गीतवाद हैं। भविष्यवाद ने यूएसएसआर की वास्तुकला में विशेष लोकप्रियता हासिल की, जो एक नए जीवन के निर्माण का प्रतीक बन गया।

परिभाषा

वर्ष 1912 को वास्तुकला में भविष्यवाद के उद्भव का वर्ष माना जा सकता है, इस वर्ष के बाद से इतालवी वास्तुकार एंटोनियो सेंट'एलिया ने पहली बार कागज पर शहरी रूपों की एक भविष्यवादी दृष्टि का चित्रण किया। 1912 से 1914 तक उन्होंने इस विषय पर रेखाचित्रों की एक प्रसिद्ध श्रृंखला बनाई। फिर उन्होंने अपना "भविष्यवादी वास्तुकला का घोषणापत्र" प्रकाशित किया। इससे पहले, शैली केवल भविष्य के शहरों के अमूर्त विवरण में मौजूद थी, संत एलिया के प्रयासों के माध्यम से, वास्तविक निर्माण के लिए उपयुक्त भविष्य की इमारतों के चित्र दिखाई दिए। वास्तुकला में भविष्यवाद के संस्थापक को नीचे दी गई तस्वीर में दिखाया गया है।

परिभाषा के अनुसार, वास्तुकला का भविष्यवादी रूप 20 वीं शताब्दी से पहले मौजूद सभी वास्तुशिल्प सिद्धांतों की एक दर्पण छवि है। इस प्रकार, यह वास्तुकला, सबसे पहले, ऐतिहासिक और काल्पनिक है - इसमें या तो स्पष्ट समरूपता का अभाव है, या, इसके विपरीत, हाइपरट्रॉफाइड समरूपता है, और स्तंभों, खिड़कियों और आधार-राहत के रूप में सामान्य सजावट के बजाय, केवल ऐसे रूप हैं जो किसी भी चीज़ के समान नहीं हैं, बोल्ड लाइनें और अधिकतम गतिकी। मुख्य सामग्री कांच, धातु और सादे कंक्रीट हैं - सामग्री पर प्रपत्र प्रबल होता है।

विश्व वास्तुकला के उदाहरण

इस तथ्य के बावजूद कि स्थापत्य भविष्यवाद बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुआ, यह तुरंत वास्तविक निर्माण में नहीं आया - लोकप्रियता के चरम पर आर्ट डेको शैली थी, जिसने द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने तक अपनी स्थिति नहीं छोड़ी। . सबसे प्रसिद्ध भविष्य की इमारतों का निर्माण 50-70 के दशक के दौरान किया गया था, उनका निर्माण अंतरिक्ष और अलौकिक सभ्यताओं के जुनून के युग की शुरुआत से जुड़ा था। इनमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, कैलिफोर्निया में जैक लैंगस्टन लाइब्रेरी (1965 में निर्मित), लॉस एंजिल्स में थीम बिल्डिंग (1961), सैन डिएगो में गीसेल लाइब्रेरी (1970)। फोटो में नीचे उपरोक्त इमारतों की वास्तुकला में भविष्यवाद है।

70 के दशक की शुरुआत में, भविष्य की इमारतें संयुक्त राज्य से आगे निकल गईं और दुनिया के विभिन्न हिस्सों में दिखाई देने लगीं - इनमें ब्रासीलिया में कैथेड्रल, ज्यूरिख में फेरो हाउस और सिडनी में ओपेरा हाउस शामिल हैं।

यूएसएसआर में उत्पत्ति

कला की सभी शाखाओं में भविष्य की प्रवृत्ति रूस की पूर्व-क्रांतिकारी अवधि में और फिर 20 और 30 के दशक की शुरुआत में अपनी अधिकतम लोकप्रियता तक पहुंच गई। एक नए राज्य के निर्माण में भविष्यवाद आवश्यक लग रहा था - क्रांति का स्वागत करने वाले लोग सभी नींवों को नष्ट करना चाहते थे, पुरानी परंपराओं को मिटाकर एक नए पत्ते से जीवन शुरू करना चाहते थे। सोवियत संघ अच्छी तरह से दुनिया की पहली भविष्य की इमारतों का मालिक बन सकता था, लेकिन, अफसोस, स्टालिन, जो सत्ता में आए, ने अन्य स्थापत्य शैली पसंद की, जिसे बाद में "स्टालिन के रोकोको" का आधा-मजाक नाम मिला। और युद्ध के बाद, जब यह पता चला कि फ्यूचरिज्म के मुख्य संस्थापक, फिलिपो टॉमासो मारिनेटी, इतालवी फासीवाद के अनुयायी थे, दिशा को सख्त प्रतिबंध मिला।

घरेलू वास्तुकला में उदाहरण

यूएसएसआर की वास्तुकला में भविष्यवाद के उपयोग के साथ पहली इमारतों का निर्माण 60 के दशक के बाद किया गया था, जैसा कि संयुक्त राज्य अमेरिका में, अंतरिक्ष उड़ानों के लिए उत्साह के मद्देनजर किया गया था। और यद्यपि सोवियत संघ भविष्य की इमारतों के निर्माण में पहला नहीं था, बहुत जल्द यह इस तरह की वास्तुकला में सबसे अमीर बन गया - लगभग सभी पुस्तकालय, संस्कृति के घर, थिएटर और सिनेमा, हवाई अड्डे और स्टेडियम 60 से 80 के दशक तक थे भविष्यवादी शैली में निर्मित। वास्तुकला में सोवियत भविष्यवाद के सबसे उज्ज्वल उदाहरण मास्को में प्रसिद्ध मॉस्को आर्ट थिएटर की इमारत, 1973 में निर्मित, याल्टा सेनेटोरियम कुरपाटी की ड्रूज़बा इमारत, 1984 में बनी, और वह इमारत जो जॉर्जियाई एसएसआर के राजमार्ग मंत्रालय में स्थित है। , 1975 में बनाया गया।

प्रसिद्ध भविष्यवादी आर्किटेक्ट

सबसे अधिक उत्पादक भविष्यवादी आर्किटेक्ट्स में से एक ब्राजीलियाई समकालीन है जो 1920 के दशक में शैली की उत्पत्ति के साथ और 1960 के दशक में इसके मुख्य लोकलुभावन लोगों में से एक है। वह ब्रासीलिया में उपरोक्त कैथेड्रल के लेखक हैं, साथ ही "कोपन" - साओ पाउलो (1951) में एक भविष्य आवासीय भवन, राष्ट्रीय कांग्रेस का महल और ब्रासीलिया में सरकारी पैलेस (दोनों 1960), आधुनिक संग्रहालय रियो डी जनेरियो में कला (1996)।

एक अन्य प्रसिद्ध भविष्यवादी परियोजना के लेखक डेन जोर्न वाटसन हैं। इस विश्व प्रसिद्ध इमारत के अलावा, वाटसन ने स्वनेक में वाटर टॉवर (1952) और कुवैत में नेशनल असेंबली (1982) का निर्माण किया।

इजरायल में जन्मे कनाडाई और अमेरिकी वास्तुकार मोशे सफी ने पचास से अधिक विभिन्न भविष्य की इमारतों को डिजाइन किया है। उनकी कल्पना मॉन्ट्रियल हैबिटेट 67 (1967) में प्रसिद्ध आवासीय परिसर से संबंधित है, जो विभिन्न देशों में कई समान इमारतों का आधार बन गया, मॉन्ट्रियल में ललित कला संग्रहालय की भविष्य की इमारत (1991) और सिंगापुर में मरीना बे सैंड्स होटल (2010)।

यूएसएसआर में भविष्यवादी आर्किटेक्ट

मिखाइल पॉसोखिन, कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस (1961), उत्तरी चेर्टानोव (1975) की इमारतों और ओलम्पिस्की स्पोर्ट्स कॉम्प्लेक्स (1977) की परियोजनाओं के लेखक, सबसे पहले वास्तुकला में भविष्यवाद के लिए प्रतिबद्ध घरेलू वास्तुकारों को जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। .

अन्य प्रसिद्ध लोग - दिमित्री बर्डिन और लियोनिद बटलोव - ने विश्व प्रसिद्ध ओस्टैंकिनो टीवी टॉवर (1967) और मॉस्को एयर टर्मिनल (1964) का सह-निर्माण किया। इसके अलावा, दिमित्री बर्डिन ने फ्यूचरिस्टिक होटल कॉम्प्लेक्स "इज़मेलोवो" (1980) के वास्तुकार के रूप में काम किया।

वास्तुकला में आधुनिक भविष्यवाद

संयुक्त अरब अमीरात, सऊदी अरब, सिंगापुर, चीन, अजरबैजान जैसे राज्यों के आधुनिक विकास और तेजी से विकास के साथ, भविष्य की शैली को फिर से पुनर्जीवित किया गया है, इस बार पूरे शहरों की घोषणा की गई है। सऊदी अरब की राजधानी - रियाद के केंद्र में इमारतों का एक पूरा परिसर एक आकर्षक उदाहरण है।

1999 में संयुक्त अरब अमीरात की राजधानी दुबई में निर्मित बुर्ज अल अरब होटल (शाब्दिक रूप से "अरब टॉवर" के रूप में अनुवादित), वास्तुकला में भविष्यवाद को भी संदर्भित करता है। इसके अलावा, दुबई में, बहुत केंद्र में, एक अद्वितीय वेव टॉवर और भविष्य की गगनचुंबी इमारतों की एक पूरी श्रृंखला है।

2007 में, "नव-भविष्यवादी राज्य का घोषणापत्र" प्रकाशित हुआ, जिसने इस शैली के पुनरुद्धार को गति दी। भविष्यवाद के लिए प्रतिबद्ध अति-आधुनिक दुनिया से पहले, तथाकथित "पुरानी दुनिया" की स्थापत्य परंपराओं के विशाल बहुमत के संबंध में उपरोक्त देशों में जीवन की गति और समृद्धि उन्हें वास्तविक "भविष्य के शहरों" में बदल देती है। वास्तुकला में, आधी सदी पहले की तरह।