प्रकृति के बारे में संगीत के 5 टुकड़े। संगीत प्रकृति के बारे में काम करता है: इसके बारे में एक कहानी के साथ अच्छे संगीत का चयन

संगीतकारों को ढाई शताब्दियों से अलग किया जाता है, लेकिन रचनात्मक रूप से वे उज्ज्वल नवाचार और हिंसक जुनून से एकजुट होते हैं।

एंटोनियो विवाल्डी की फोर सीजन्स अब तक की सबसे लोकप्रिय कृतियों में से एक है। कई लोगों के लिए, "विवाल्डी" नाम "सीज़न्स" का पर्याय है और इसके विपरीत। चार संगीत कार्यक्रम पूरी तरह से वर्ष के प्रत्येक महीने की मनोदशा और भावना को दर्शाते हैं।
विवाल्डी संगीत में हवा, शांत, बारिश, असहनीय गर्मी, सर्दी जुकाम की बेचैनी, प्रकृति के लुप्त होने का संदेश देता है।

विवाल्डी के विपरीत, पियाज़ोला चक्र "वसंत" से शुरू नहीं होता है, लेकिन "शरद ऋतु" के साथ, क्योंकि दक्षिणी गोलार्ध में, जहां अर्जेंटीना स्थित है, विपरीत सच है: जब इटली में वसंत होता है, तो ब्यूनस आयर्स में शरद ऋतु होती है। ..

एस्टोर पियाज़ोला ने विवाल्डी के पसंदीदा काम का ट्रांसक्रिप्शन नहीं बनाया, बल्कि इसका एनालॉग बनाया। उनके "ब्यूनस आयर्स में मौसम" चार टैंगो हैं: "शरद ऋतु", "शीतकालीन", "वसंत", "ग्रीष्मकालीन"। इस संगीत को लंबे समय से ऐसे हिट की श्रेणी में रखा गया है, जिसके नाम पर ही लोग आ जाते हैं। संगीतकार शास्त्रीय संगीत के साथ लैटिन अमेरिकी और जैज़ रूपांकनों को साहसपूर्वक जोड़ता है।

"मनुष्य प्राचीन काल से ही अपने आसपास की दुनिया का हिस्सा रहा है। प्रकृति ने ही उसे "मौसम" की अवधारणा के साथ संपन्न किया है। इस शाश्वत काव्य विषय ने हमेशा रचनाकारों को शानदार काम करने के लिए प्रेरित किया है।
महान इतालवी ए। विवाल्डी की एक अद्भुत कहानी है, या बल्कि "संगीत परिदृश्य" जो संगीत में जीवन में आते हैं, समझने योग्य और धन्य श्रोता को प्रिय हैं।

18वीं शताब्दी ए. विवाल्डी से, हम खुद को 20वीं शताब्दी में अर्जेंटीना के प्रसिद्ध संगीतकार एस्टोर पियाज़ोला की मदद से पाते हैं। आप ब्यूनस आयर्स में मौसम से ऊब नहीं पाएंगे। यहाँ की ऋतुएँ दर्पण-सममित होती हैं। भेदी ऊर्जावान संगीत, जहां हम शरद ऋतु कहते हैं - पूरे चक्र की तरह, नवीकरण के हमारे शाश्वत समय के रूप में, हमें सपनों, सपनों, संगीत के सुधार, लैटिन अमेरिकी स्वभाव की दुनिया से परिचित कराता है।
मौसम इतने अलग हैं, मानव जीवन की तरह, वे हमारे सामने से गुजरते हैं, हमारी आत्माओं में अद्भुत संगीत छोड़ते हैं जो आज और हमेशा के लिए बजते रहेंगे। " | ओ ओइस्ट्राख

अल्फोंस मुचा "द सीजन्स"

गर्मी में गर्म, सर्दी में ठंडा। वसंत में लगाया जाता है, शरद ऋतु में काटा जाता है। और इसलिए साल-दर-साल। हमारे लिए, यह स्पष्टता से परिचित है, और न केवल महत्वपूर्ण है, बल्कि शायद यह आम तौर पर सबसे महत्वपूर्ण चीज है जिसे हम इस दुनिया में पकड़ सकते हैं। इसे चक्रीयता कहते हैं। अगर गर्मियों में अचानक बर्फ गिर जाए या सर्दी के बीच फूल खिलें, तो न केवल आदमी पागल हो जाएगा, बल्कि जानवर भी जिनके पास दिमाग भी नहीं है। आप और मैं सहित सारी प्रकृति असुविधा का अनुभव करती है। और इसके विपरीत - जब सब कुछ योजना के अनुसार होता है, चक्र के अनुसार, हम शांत और आत्मविश्वास महसूस करते हैं।

संगीत में भी ऐसा ही है। 18वीं शताब्दी के इतालवी लेखक के वायलिन संगीत कार्यक्रम को सुनकर, हम जानते हैं कि इसके तीन भाग होंगे - तेज, धीमा और फिर से तेज। और अगर हम एक शास्त्रीय सिम्फनी में आए, तो हम लगभग निश्चित हैं कि पहले (तेज) भाग में एक धीमा परिचय होगा, और फिर नाटकीय टकराव, दूसरे (धीमे) भाग में - जो हुआ उसकी एक ध्यानपूर्ण समझ पहला भाग, तीसरे भाग में हम अंत में आराम करेंगे और हम एक मिनट नृत्य करेंगे, और समापन में एक हंसमुख जीवन-पुष्टि करने वाला रोंडो होगा, जो हमें जीवन के बवंडर में लौटा देगा। और अगर एक सिम्फनी के लेखक ने अचानक मीनू को एक शेरज़ो के साथ बदल दिया, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि इसे दूसरे स्थान पर रखा, धीमे हिस्से से पहले, तो हम तुरंत समझ जाते हैं: वह हमें कुछ बहुत महत्वपूर्ण बताना चाहता है, क्योंकि उसने इस तरह की स्वतंत्रता को लेने का फैसला किया है साईकिल!

लेकिन भले ही हम प्रबुद्ध शौकीनों के लिए सुलभ आकार देने की ऐसी सूक्ष्मता को न लें, तथ्य यह है: चक्रीयता का विषय, विशेष रूप से, ऋतुओं के उदाहरण में, हर समय संगीतकारों पर कब्जा कर लिया है। चार सत्रों के लिए समर्पित सबसे प्रसिद्ध काम 1723 के वायलिन और ऑर्केस्ट्रा "द सीजन्स" के लिए एंटोनियो विवाल्डी के चार संगीत कार्यक्रमों का चक्र है ...

और 1801 से फ्रांज जोसेफ हेडन द्वारा ओटोरियो द फोर सीजन्स।

यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि संगीतकारों ने वार्षिक चक्र को मानव जीवन चक्र से जोड़ा - जन्म से मृत्यु तक। इसलिए, "मौसम" और विवाल्डी, और हेडन वसंत में शुरू होते हैं और सर्दियों में समाप्त होते हैं।

एकमात्र ज्ञात "सीज़न्स" जो जनवरी से दिसंबर तक सावधानी से चलते हैं, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा "द सीज़न्स" (1876) हैं, जिसमें कोई "महत्वपूर्ण" अवधारणा नहीं है, लेकिन एक मासिक पत्रिका में संगीत के रूप में बस एक के रूप में लिखा जाता है। परिणाम जो निकला, वह बिल्कुल भी एक चक्र नहीं था, बल्कि एक तरह का संगीतमय फ्लिप कैलेंडर था। जो किसी भी तरह से त्चिकोवस्की के आरामदायक पियानो टुकड़ों के संगीत के आकर्षण से अलग नहीं होता है।

वायलिन वादक गिडोन क्रेमर ने सीज़न के विषय का एक मजाकिया समाधान पाया, जिसने एंटोनियो विवाल्डी के "द सीज़न्स" और एस्टोर पियाज़ोला के "द सीज़न्स इन ब्यूनस आयर्स" को एक डिस्क में जोड़ा (बेशक, विशेष रूप से उनके क्रेमेराटा बाल्टिका ऑर्केस्ट्रा के लिए संसाधित) . वे विवाल्डी द्वारा "स्प्रिंग" से शुरू होते हैं, उसके बाद पियाज़ोला द्वारा "स्प्रिंग इन ब्यूनस आयर्स", फिर ग्रीष्म आदि आते हैं, और अंतिम रचना के अंतिम राग - 'विंटर इन ब्यूनस आयर्स' पर - प्रारंभिक विषय फिर से लगता है विवाल्डी द्वारा पियानोसिमो "स्प्रिंग्स" हार्पसीकोर्ड द्वारा किया गया, इस प्रकार पूरे दोहरे चक्र को बंद कर दिया।

द फोर सीजन्स को सुनकर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि लेखक, निश्चित रूप से, हमारे जीवन में, प्रकृति में और संगीत में चक्रीयता से जुड़े सहयोगी सरणी की कल्पना करना अच्छा होगा - तब बहुत कुछ स्पष्ट हो जाता है। "लाल बालों वाले भिक्षु" विवाल्डी की विडंबनापूर्ण टिप्पणी, स्कोर में उनके हाथ में लिखी गई, लेकिन अक्सर "गंभीर" कलाकारों द्वारा अनदेखी की जाती है; एरियस में नैतिक ग्रंथ और हेडन के भाषण के पाठ; कभी-कभी त्चिकोवस्की के 12 महीनों के लिए पूरी तरह से उपयुक्त एपिग्राफ नहीं होते हैं (शेष, वैसे, न्यूवेलिस्ट पत्रिका एन.एम. संगीत समाधान के प्रकाशक के विवेक पर।

मौसम के

पियानो के लिए 12 विशेषता चित्र।

त्चिकोवस्की द्वारा "द फोर सीजन्स" संगीतकार की एक तरह की संगीतमय डायरी है, जो जीवन के एपिसोड, बैठकों और प्रकृति के चित्रों को अपने दिल से प्रिय है। जैसा कि उनके भाई एम.आई. त्चिकोवस्की ने बाद में याद किया: "प्योत्र इलिच, जैसा कि शायद ही कभी किसी ने जीवन से प्यार किया हो<...>उसके लिए हर दिन महत्वपूर्ण था, और वह इस सोच के साथ अलविदा कहने के लिए दुखी था कि अनुभव की गई हर चीज का कोई निशान नहीं होगा। "त्चिकोवस्की की संगीत उत्कृष्ट कृतियों में से एक का संगीत, पियानो चक्र" टाइम्स 12 विशिष्ट चित्रों का यह चक्र पियानोफोर्ट के लिए 19 वीं शताब्दी के रूसी देश के संपत्ति जीवन का एक विश्वकोश कहा जा सकता है, उस समय के सेंट रूसी लोग।

चक्र "द सीज़न्स" का उद्भव सीधे तौर पर 1842 में स्थापित सेंट पीटर्सबर्ग संगीत प्रकाशक बर्नार्ड और उनकी पत्रिका "न्यूवेलिस्ट" के परिवार के साथ त्चिकोवस्की के संबंधों के इतिहास से संबंधित है। परिवार के सबसे बड़े, मैटवे इवानोविच बर्नार्ड (1794-1871), संगीत प्रकाशन कंपनी और न्यूवेलिस्ट पत्रिका के संस्थापक, एक पियानोवादक और संगीतकार भी थे। उनके बेटे निकोलाई मतवेयेविच (1844-1905), जो एक प्रसिद्ध संगीतकार भी थे, व्यवसाय के उत्तराधिकारी बने। पत्रिका के संपादक कंपनी के संस्थापक अलेक्जेंडर इवानोविच (1816-1901) के भाई थे, जो एक प्रसिद्ध पियानोवादक और संगीतकार थे। "न्यूवेलिस्ट" ने रूसी संगीतकारों, शौकिया संगीतकारों के साथ-साथ विदेशी लेखकों की नई रचनाओं से जनता को परिचित कराया। संगीत ग्रंथों के अलावा, इसने नवीनतम ओपेरा दृश्यों, रूस, पश्चिमी यूरोप और अमेरिका में संगीत कार्यक्रमों के बारे में जानकारी प्रकाशित की।

त्चिकोवस्की ने 1873 से नुवेलिस्ट के साथ सहयोग किया, पत्रिका के लिए कई रोमांस की रचना की। चक्र "द सीजन्स" लिखने का कारण "न्यूवेलिस्ट" एन.एम. बर्नार्ड पत्रिका के प्रकाशक का आदेश था, जिसे त्चिकोवस्की द्वारा एक पत्र (संरक्षित नहीं) में प्राप्त किया गया था, जाहिरा तौर पर नवंबर 1875 में। हालांकि, 24 नवंबर, 1875 को संगीतकार के उत्तर के आधार पर इसकी सामग्री की कल्पना करना आसान है: "मुझे आपका पत्र मिला है। मुझे इतना अधिक शुल्क देने की आपकी इच्छा के लिए मैं आपका बहुत आभारी हूं। मैं कोशिश करूंगा कि मैं ऐसा न करूं। अपना चेहरा खो दो और कृपया आपको। आपकी उपाधियाँ।" नतीजतन, नाटकों के नाम, अर्थात्, भूखंड - चित्र प्रकाशक द्वारा संगीतकार को पेश किए गए थे।

1875 के न्यूवेलिस्ट पत्रिका के दिसंबर अंक में, त्चिकोवस्की के नाटकों के एक नए चक्र के अगले साल प्रकाशन के बारे में ग्राहकों के लिए एक घोषणा पहले ही दिखाई दे चुकी थी और वर्ष के प्रत्येक महीने के अनुरूप नाटकों के शीर्षकों की एक सूची और इसके साथ मेल खाती थी संगीतकार द्वारा बाद में चक्र की पांडुलिपि में शीर्षक दिए गए।

चक्र की रचना के बारे में जानकारी अत्यंत दुर्लभ है। यह ज्ञात है कि नवंबर 1875 के अंत में इस पर काम शुरू होने के समय, त्चिकोवस्की मास्को में था। 13 दिसंबर, 1875 को, संगीतकार ने एन.एम. बर्नार्ड को लिखा: "आज सुबह, और शायद कल, पहले दो टुकड़े आपको मेल द्वारा भेजे गए थे। मैंने उन्हें बिना किसी डर के आपके पास भेज दिया: मुझे डर है कि आप पाएंगे यह लंबा और बुरा है। कृपया आप अपनी राय स्पष्ट रूप से व्यक्त कर सकते हैं ताकि निम्नलिखित टुकड़ों की रचना करते समय मैं आपकी टिप्पणियों को ध्यान में रख सकूं।<...>यदि दूसरा नाटक अनुपयुक्त लगता है, तो उसके बारे में मुझे लिखें।<...>यदि आप "मास्लेनित्सा" की फिर से रचना करना चाहते हैं, तो कृपया समारोह में खड़े न हों और सुनिश्चित करें कि समय सीमा तक, यानी 15 जनवरी तक, मैं आपको एक और लिखूंगा। आप मुझे इतनी भयानक कीमत चुकाते हैं कि आपको किसी भी बदलाव, परिवर्धन, कटौती और पुनर्संरचना की मांग करने का पूरा अधिकार है। "नाटक, जाहिर तौर पर, एन.एम. बर्नार्ड को संतुष्ट करते हैं, क्योंकि वे ठीक समय पर और ऑटोग्राफ के अनुसार पूर्ण रूप से प्रकाशित हुए थे।

जब द सीज़न्स न्यूवेलिस्ट में प्रकाशित हुआ, तो नाटकों को प्रत्येक काव्यात्मक एपिग्राफ प्राप्त हुआ। जाहिर है, यह प्रकाशक था जिसने रूसी कवियों द्वारा कविताओं को त्चिकोवस्की के पहले से लिखे गए नाटकों के एपिग्राफ के रूप में शामिल करने की पहल की थी। क्या त्चिकोवस्की को इस बारे में पहले से पता था, क्या प्रकाशन के दौरान उनके साथ कविताओं का समन्वय किया गया था, अज्ञात है। लेकिन सभी आजीवन प्रकाशनों में ये काव्य पुरालेख शामिल थे, इसलिए, त्चिकोवस्की ने उन्हें एक या दूसरे तरीके से स्वीकार और अनुमोदित किया।

हालांकि टुकड़ों के नाम त्चिकोवस्की के लिए पहले से ज्ञात थे, उन्होंने दो मामलों में पांडुलिपि में अपना खुद का जोड़ दिया: नाटक नंबर 8 "हार्वेस्ट" को उपशीर्षक शेर्ज़ो मिला, और नंबर 12 "क्रिसमस" - वाल्ट्ज। ये उपशीर्षक बर्नार्ड के संस्करणों में संरक्षित थे, लेकिन पी.आई. युर्गेन्सन के बाद के संस्करणों में खो गए थे।

पत्रिका प्रकाशन के पूरा होने के बाद, एन.एम. बर्नार्ड द्वारा 1876 के अंत में किए गए सभी नाटकों के पहले संस्करण में "द सीजन्स" चक्र का नाम पहली बार दिखाई देता है। यह बाद के सभी संस्करणों में भी पारित हुआ, हालांकि उपशीर्षक में कुछ अंतर के साथ। बर्नार्ड कहते हैं: "12 विशिष्ट चित्र।" पीआई युर्गेंसन के जीवनकाल के संस्करणों में: "12 विशिष्ट पेंटिंग", बाद में - "12 विशिष्ट पेंटिंग"।

पत्रिका पहले दिन मासिक प्रकाशित हुई थी। सितंबर के अपवाद के साथ, त्चिकोवस्की के नाटकों ने हर मुद्दे को खोल दिया। इस अंक में, पहला टुकड़ा संगीतकार वी.आई. द्वारा रखा गया था जिसमें रूस ने भाग लिया था। पत्रिका एन 9 में एक घोषणा छपी कि वर्ष के अंत में ग्राहकों को बोनस के रूप में सभी 12 नाटकों का एक अलग संस्करण प्राप्त होगा। 1876 ​​​​के अंत में, एनएम बर्नार्ड ने पूरे त्चिकोवस्की चक्र को "द सीजन्स" शीर्षक के साथ एक अलग संस्करण में प्रकाशित किया। कवर 12 चित्रों के साथ था - पदक और शीर्षक "सीज़न्स"।

पूरे चक्र या अलग-अलग टुकड़ों के पहले सार्वजनिक प्रदर्शन के बारे में जानकारी संरक्षित नहीं की गई है। प्रकाशन के लिए कोई प्रेस प्रतिक्रिया भी नहीं है। हालांकि, बहुत जल्द "द सीजन्स" शौकिया और पेशेवर संगीतकारों दोनों के बीच बेहद लोकप्रिय हो गया, और बाद में सभी रूसी संगीत के सबसे प्रसिद्ध पियानो कार्यों में से एक बन गया।

"चूल्हे पर।" जनवरी:
"और शांतिपूर्ण आनंद कोने
रात को अँधेरे में लपेट लिया।
आग चूल्हे में बुझ जाती है,
और दीया जलता है।"
ए.एस. पुश्किन

"चूल्हे पर।" जनवरी। कामेलेक एक विशेष रूप से रूसी नाम है जो एक महान घर में चिमनी या किसान आवास में किसी भी चूल्हा के लिए है। लंबी सर्दियों की शामों में, पूरा परिवार चूल्हा (चिमनी) पर इकट्ठा होता था। किसान झोंपड़ियों में फीते बुने, काते और बुने जाते थे, जबकि गीत गाए जाते थे, उदास और गीतात्मक होते थे। कुलीन परिवारों में, वे चिमनी से संगीत बजाते थे, जोर से पढ़ते थे और बात करते थे। नाटक "एट द फायरसाइड" एक चित्र को एक लालित्य और स्वप्निल मनोदशा के साथ चित्रित करता है। इसका पहला खंड एक अभिव्यंजक विषय पर बनाया गया है, जो मानव आवाज के स्वर की याद दिलाता है। ये, वैसे ही, छोटे वाक्यांश हैं जिन्हें धीरे-धीरे, एक व्यवस्था के साथ, गहन विचार की स्थिति में बोला जाता है। यह भावनात्मक स्थिति त्चिकोवस्की के पत्रों में पाई जा सकती है: "यह वह उदासी की भावना है जो शाम को होती है जब आप अकेले बैठे होते हैं, काम से थक जाते हैं, एक किताब ली, लेकिन यह आपके हाथों से गिर गई। यादों का एक पूरा झुंड था। "हाँ, यह चला गया है, और युवाओं को याद करना अच्छा है। और यह अतीत के लिए एक दया है, और फिर से शुरू करने की कोई इच्छा नहीं है। जीवन थक गया है। आराम करना और चारों ओर देखना अच्छा है।"<...>और अतीत में डुबकी लगाना दुखद और किसी तरह मीठा है।

"पैनकेक वीक"। फ़रवरी:

"जल्द ही कार्निवल तेज है
एक विस्तृत दावत उबल जाएगी।"
पीए व्यज़ेम्स्की।

"पैनकेक वीक"। फ़रवरी। मस्लेनित्सा या मास्लेनित्सा सप्ताह लेंट से पहले एक उत्सव का सप्ताह है। मास्लेनित्सा को आनंदमय उत्सवों, साहसी खेलों, घुड़सवारी और विभिन्न मौज-मस्ती के साथ मनाया जाता है। और घरों में वे पेनकेक्स सेंकना करते हैं, एक विशिष्ट मूर्तिपूजक पकवान जो प्राचीन काल से रूसी जीवन में मजबूती से प्रवेश कर चुका है। इस अवकाश ने सर्दियों के लिए बुतपरस्त विदाई और वसंत की बैठक और लेंट की शुरुआत से पहले ईसाई संस्कार की सुविधाओं को जोड़ा, ईस्टर के महान पर्व, मसीह के पुनरुत्थान से पहले।

"श्रोवेटाइड" लोक उत्सवों की एक तस्वीर है, जहां सुरम्य क्षणों को चलने वाली भीड़ के संगीत के ओनोमेटोपोइया, लोक वाद्ययंत्रों की शरारती ध्वनियों के साथ जोड़ा जाता है। पहले विषय की निरंतर वापसी के साथ, पूरे नाटक में छोटे चित्रों के बहुरूपदर्शक होते हैं, जो एक दूसरे की जगह लेते हैं। कोणीय लयबद्ध आकृतियों की मदद से, त्चिकोवस्की भीड़ के शोर और हर्षित विस्मयादिबोधक के साथ एक तस्वीर बनाता है, नाचते हुए मम्मरों को रौंदता है। हंसी के विस्फोट और रहस्यमय फुसफुसाते हुए त्योहार की एक उज्ज्वल और रंगीन तस्वीर में विलीन हो जाते हैं।

"लार्क का गीत"। मार्च:

"मैदान फूलों से कांप रहा है,
आकाश में प्रकाश की लहरें बरस रही हैं।
स्प्रिंग लार्क्स सिंगिंग
नीले रसातल भरे हुए हैं
ए.एन. माईकोवी

"सॉन्ग ऑफ द लार्क" मार्च। लार्क एक फील्ड बर्ड है, जिसे रूस में स्प्रिंग सोंगबर्ड के रूप में सम्मानित किया जाता है। उनका गायन पारंपरिक रूप से वसंत के आगमन, हाइबरनेशन से सभी प्रकृति के जागरण, एक नए जीवन की शुरुआत के साथ जुड़ा हुआ है। वसंत रूसी परिदृश्य की तस्वीर बहुत ही सरल, लेकिन अभिव्यंजक साधनों से खींची गई है। संपूर्ण संगीत दो विषयों पर आधारित है: एक मधुर गीतात्मक माधुर्य जिसमें एक मामूली राग संगत है, और दूसरा, इससे संबंधित है, लेकिन बड़े अप और व्यापक श्वास के साथ। इन दो विषयों और मनोदशा के विभिन्न रंगों के जैविक अंतर्विरोध में - स्वप्निल-उदास और प्रकाश - पूरे नाटक का आकर्षक आकर्षण है। दोनों विषयों में ऐसे तत्व हैं जो लार्क के वसंत गीत के ट्रिल की याद दिलाते हैं। पहला विषय अधिक विस्तृत दूसरी थीम के लिए एक प्रकार का फ्रेम बनाता है। टुकड़ा लार्क के लुप्त होती ट्रिल द्वारा समाप्त होता है।

"स्नोड्रॉप"। अप्रैल:

"कबूतर साफ
हिमपात: फूल,
और देखने के माध्यम के पास
आखिरी हिमपात।
आखरी आंसू
अतीत के दुख के बारे में
और पहला सपना
दूसरी खुशियों के बारे में..."
ए.एन. माईकोवी

"स्नोड्रॉप" अप्रैल। स्नोड्रॉप - तथाकथित पौधे जो सर्दियों की बर्फ पिघलने के तुरंत बाद दिखाई देते हैं। सर्दी के बाद छूने पर ठंड, मृत, बेजान छिद्र, छोटे नीले या सफेद फूल सर्दी के बर्फ पिघलने के तुरंत बाद दिखाई देते हैं। स्नोड्रॉप रूस में बहुत पसंद किया जाता है। उन्हें नए उभरते जीवन के प्रतीक के रूप में सम्मानित किया जाता है। कई रूसी कवियों की कविताएँ उन्हें समर्पित हैं। नाटक "स्नोड्रॉप" एक वाल्ट्ज जैसी लय पर बनाया गया है, जो सभी एक भीड़, भावनाओं की उछाल से प्रभावित है। यह मर्मज्ञ रूप से उस उत्तेजना को व्यक्त करता है जो वसंत प्रकृति पर विचार करते समय उत्पन्न होती है, और हर्षित, आत्मा की गहराई में छिपा हुआ, भविष्य के लिए आशा की भावना और छिपी हुई उम्मीद।

"सफ़ेद रातें"। मई:
"क्या रात है! हर चीज पर क्या आनंद है!
धन्यवाद, देशी मध्यरात्रि भूमि!
बर्फ के दायरे से, बर्फानी तूफान और बर्फ के दायरे से
आपका मई कितना ताजा और साफ है!
ए.ए. फेटो

सफेद रातें - यह उत्तरी रूस में मई में रातों का नाम है, जब यह रात में उतनी ही हल्की होती है जितनी दिन के दौरान। रूस की राजधानी सेंट पीटर्सबर्ग में सफेद रातों को हमेशा रोमांटिक रात के उत्सव और गायन द्वारा चिह्नित किया गया है। सेंट पीटर्सबर्ग की सफेद रातों की छवि रूसी कलाकारों और रूसी कवियों की कविताओं के कैनवस में कैद है। ठीक यही है - "व्हाइट नाइट्स" - महान रूसी लेखक फ्योडोर दोस्तोवस्की की कहानी का नाम है।

नाटक का संगीत परस्पर विरोधी मनोदशाओं के परिवर्तन को व्यक्त करता है: व्हाइट नाइट्स अवधि के एक रोमांटिक और पूरी तरह से असाधारण परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रसन्नता के साथ बहने वाली आत्मा के मधुर लुप्त होने से दुखी प्रतिबिंबों को बदल दिया जाता है। नाटक में दो बड़े खंड होते हैं, परिचय और निष्कर्ष, जो अपरिवर्तित रहते हैं और पूरे नाटक का ढांचा बनाते हैं। परिचय और निष्कर्ष एक संगीतमय परिदृश्य है, सफेद रातों की एक छवि। पहला खंड छोटी धुनों पर आधारित है - आह। ऐसा लगता है कि वे सेंट पीटर्सबर्ग की सड़कों पर सफेद रात की खामोशी, अकेलेपन की, खुशी के सपनों की याद दिलाते हैं। दूसरा खंड तेज और यहां तक ​​​​कि मूड में भावुक है। आत्मा की उत्तेजना इतनी बढ़ जाती है कि वह एक उत्साही और हर्षित चरित्र प्राप्त कर लेती है। इसके बाद पूरे नाटक के निष्कर्ष (फ्रेमिंग) में क्रमिक परिवर्तन होता है। सब कुछ शांत हो जाता है, और श्रोता के सामने फिर से राजसी में उत्तरी, सफेद, उज्ज्वल रात की एक तस्वीर है और सेंट पीटर्सबर्ग की अपरिवर्तनीय सुंदरता में सख्त है।

त्चिकोवस्की को पीटर्सबर्ग से जोड़ा गया था। यहां उन्होंने अपनी युवावस्था बिताई, यहां वे एक संगीतकार बन गए, यहां उन्होंने मान्यता और कलात्मक सफलता की खुशी का अनुभव किया, यहां उन्होंने अपना जीवन पूरा किया और सेंट पीटर्सबर्ग में दफनाया गया।

"बारकारोल"। जून:

"चलो किनारे चलते हैं, लहरें हैं"
हमारे पैर चूमेंगे,
रहस्यमय उदासी वाले सितारे
वे हम पर चमकेंगे
ए.एन. प्लेशचेव

"बारकारोल" जून। बार्का एक इतालवी शब्द है जिसका अर्थ है नाव। इतालवी लोक संगीत में बारकारोल को नाविक, रोवर के गीत कहा जाता था। विशेष रूप से ये गीत अनगिनत नहरों के तटबंधों पर बसे एक शहर वेनिस में फैले हुए थे, जिसके साथ वे दिन-रात नावों में यात्रा करते थे और एक ही समय में गाते थे। ये गीत, एक नियम के रूप में, मधुर थे, और ताल और संगत ने नाव की सुचारू गति को ऊरों के स्थिर फटने की नकल की। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के रूसी संगीत में, बारकारोल व्यापक हो गए। वे रूसी गीतात्मक मुखर संगीत का एक अभिन्न अंग बन गए हैं, और रूसी कविता और चित्रकला में भी परिलक्षित होते हैं। "बारकारोल" त्चिकोवस्की के चक्र "द सीज़न्स" में एक और पीटर्सबर्ग संगीत परिदृश्य है। अपने शीर्षक के साथ भी, नाटक जल चैनलों और कई नदियों के चित्रों को संदर्भित करता है, जिसके किनारे पर रूस की उत्तरी राजधानी स्थित है। टुकड़े के पहले भाग में व्यापक गीत माधुर्य गर्म और अभिव्यंजक लगता है। यह संगत की लहरों पर "स्विंग" करने लगता है, पारंपरिक बारकारोल गिटार, मैंडोलिन मॉड्यूलेशन की याद दिलाता है। बीच में, संगीत का मिजाज बदल जाता है और अधिक हर्षित और लापरवाह हो जाता है, जैसे कि आप लहरों के तेज और शोर-शराबे को भी सुन सकते हैं। लेकिन तब सब कुछ शांत हो जाता है और स्वप्निल माधुर्य, इसकी सुंदरता में आनंदमय, फिर से बहता है, अब न केवल संगत के साथ, बल्कि दूसरी मधुर आवाज के साथ भी। दो गायकों की जोड़ी की तरह लगता है। नाटक का अंत सभी संगीतों के धीरे-धीरे लुप्त होने के साथ होता है - जैसे कि नाव दूर जा रही हो, और इसके साथ लहरों की आवाजें और छींटे दूर जा रहे हों और गायब हो रहे हों।

"घास काटने की मशीन का गीत"। जुलाई:

"चुप रहो, कंधे। अपना हाथ घुमाओ!
तुम चेहरे से महकती हो, दोपहर से हवा!
ए.वी. कोल्त्सोव

"घास काटने की मशीन का गीत"। जुलाई। घास काटने वाले मुख्य रूप से पुरुष होते हैं जो सुबह जल्दी घास काटने के लिए खेत में जाते हैं। हाथों और ब्रैड्स की समान तरंगें, एक नियम के रूप में, काम के दौरान गाए जाने वाले श्रम गीतों की लय के साथ मेल खाती हैं। ये गीत रूस में प्राचीन काल से मौजूद हैं। वे खुशी-खुशी घास काटते हुए गाते थे। रूसी कला में घास काटना भी एक बहुत लोकप्रिय विषय है। इसे कई रूसी कवियों ने गाया था, रूसी कलाकारों ने इसे पेंट में कैद किया। और लोगों के बीच ढेर सारे गीत रचे गए। "मोवर का गीत" लोक ग्राम जीवन का एक दृश्य है। मुख्य राग में लोक गीतों की याद ताजा करती है। नाटक के तीन प्रमुख खंड हैं। वे चरित्र में एक दूसरे से संबंधित हैं। हालांकि पहला और तीसरा भाग, वास्तव में, घास काटने की मशीन, किसान का गीत है, जो मस्ती और ऊर्जावान रूप से घास के मैदान को काटता है और अपनी आवाज के शीर्ष पर एक विस्तृत और एक ही समय में, लयबद्ध रूप से स्पष्ट गीत गाता है। बीच की कड़ी में, टिमटिमाती संगत जीवाओं की तेज गति में, रूसी लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनियों के साथ समानताएं सुनी जा सकती हैं। अंत में, संगत की एक व्यापक ध्वनि पर, गीत फिर से लगता है, जैसे कि एक छोटे से ब्रेक के बाद किसान नए जोश के साथ काम करने के लिए तैयार हो गया। त्चिकोवस्की ने इस गर्मी के समय को ग्रामीण इलाकों में प्यार किया और अपने एक पत्र में लिखा: "यह क्यों है? यह एक साधारण रूसी परिदृश्य क्यों है, रूस में गर्मियों में ग्रामीण इलाकों में खेतों के माध्यम से, जंगल के माध्यम से, जंगल में क्यों चलना है स्टेपी के माध्यम से शाम मुझे ऐसी स्थिति में ले जाती थी कि मैं प्रकृति के प्यार के प्रवाह से एक तरह की थकावट में जमीन पर सो जाता था।

"फसल काटना"। अगस्त:

"लोग परिवार
काटना शुरू किया
जड़ पर घास काटना
उच्च राई!
झटके में अक्सर
ढेर लगे हुए हैं।
रात भर वैगनों से
संगीत छुपाता है।"
ए.वी. कोल्त्सोव

"फसल काटना"। अगस्त। हार्वेस्ट खेत से पके अनाज का संग्रह है। रूसी किसान के जीवन में फसल का समय सबसे महत्वपूर्ण समय होता है। परिवारों ने खेत में काम किया, जैसा कि वे कहते हैं, सुबह से शाम तक। और उन्होंने बहुत गाया। "हार्वेस्ट" किसान जीवन का एक बड़ा लोक दृश्य है। संगीतकार ने पांडुलिपि "शेरज़ो" को उपशीर्षक दिया। और वास्तव में, "हार्वेस्ट" पियानोफोर्ट के लिए एक विस्तारित शेरज़ो है, जो एक रूसी किसान के जीवन की एक विशद तस्वीर चित्रित करता है। इसमें एक पुनरुत्थान है, एक उभार है, जो किसानों के महान संयुक्त कार्य की विशेषता है। मध्य भाग में, एक उज्ज्वल लोक दृश्य की तस्वीर एक गेय ग्रामीण परिदृश्य में बदल जाती है, जो मध्य रूसी प्रकृति की विशेषता है, जिस पर फसल का दृश्य सामने आता है। इस संगीतमय अंश के संबंध में, मुझे त्चिकोवस्की का कथन याद आता है: "मैं यह चित्रित नहीं कर सकता कि रूसी गाँव कितना आकर्षक है, रूसी परिदृश्य मेरे लिए है ..."

"शिकार करना"। सितंबर:

"यह समय है, यह समय है! सींग उड़ते हैं:
शिकार गियर में Psari
तो दुनिया घोड़े पर बैठी है;
ग्रेहाउंड पैक पर कूदते हैं।"
ए.एस. पुश्किन

"शिकार करना"। सितंबर। शिकार - अन्य सभी भाषाओं की तरह इस शब्द का अर्थ है जंगली जानवरों का शिकार। हालाँकि, यह शब्द रूसी में "शिकार" शब्द से आया है, जिसका अर्थ है इच्छा, जुनून, किसी चीज़ के लिए प्रयास करना। शिकार 19वीं शताब्दी में रूसी जीवन का एक बहुत ही विशिष्ट विवरण है। रूसी साहित्य के कार्यों के कई पृष्ठ इस कथानक को समर्पित हैं। एल टॉल्स्टॉय के उपन्यास के बारे में शिकार का वर्णन, आई। तुर्गनेव की लघु कथाएँ और लघु कथाएँ, रूसी कलाकारों की पेंटिंग दिमाग में आती हैं। रूस में शिकार हमेशा भावुक, मजबूत लोगों का रहा है और बहुत शोर, मज़ेदार, शिकार के सींगों के साथ, कई शिकार कुत्तों के साथ था। 19 वीं शताब्दी में, शरद ऋतु के महीनों में, कुलीन सम्पदा में शिकार करना एक मनोरंजन के रूप में इतना आवश्यक व्यापार नहीं था कि इसके प्रतिभागियों से साहस, शक्ति, निपुणता, स्वभाव और जुनून की आवश्यकता हो।

"शरद गीत"। अक्टूबर:

पतझड़, हमारा गरीब बगीचा उखड़ गया,
पीली पत्तियाँ हवा में उड़ती हैं ... "
एके टॉल्स्टॉय

"शरद गीत"। अक्टूबर रूस में शरद ऋतु हमेशा एक ऐसा समय रहा है जिसके बारे में कई लेखकों, कवियों, कलाकारों और संगीतकारों ने गाया है। उन्होंने इसमें रूसी प्रकृति की अनूठी सुंदरियां भी देखीं, जो शरद ऋतु में एक सुनहरे रंग की पोशाक पहने हुए हैं, जो अपने सुन्दर बहुरंगी से झिलमिलाती है। लेकिन शरद ऋतु के अन्य क्षण भी थे - यह एक नीरस परिदृश्य है, प्रकृति की शरद ऋतु मर रही है और जीवन के प्रतीक के रूप में गुजरती गर्मी के लिए उदासी है। सर्दियों की पूर्व संध्या पर प्रकृति में मरना पतझड़ के जीवन के सबसे दुखद और दुखद पृष्ठों में से एक है। "शरद गीत" चक्र में एक विशेष स्थान रखता है। इसके दुखद रंग के संदर्भ में, यह इसका सामग्री केंद्र है, रूसी जीवन और रूसी प्रकृति के जीवन के बारे में संपूर्ण कथा का परिणाम है। अक्टूबर, "शरद गीत" सभी जीवित चीजों के मरने का गीत है। माधुर्य में उदास स्वरों का बोलबाला है - आह। मध्य भाग में एक निश्चित उत्थान है, एक थरथराता उत्साह है, मानो जीवन के लिए आशा की एक किरण, अपने आप को बचाने का प्रयास। लेकिन तीसरा खंड, पहले को दोहराते हुए, फिर से प्रारंभिक उदास "आहें" पर लौटता है, और पहले से ही पूरी तरह से निराशाजनक पूर्ण मृत्यु के लिए। लेखक के नोट "मोरेंडो" के साथ नाटक के अंतिम वाक्यांश, जिसका अर्थ है "ठंड", जैसा कि यह था, एक नए जीवन के उद्भव के लिए, एक पुनरुद्धार की कोई उम्मीद नहीं छोड़ता है। पूरा नाटक एक गीत-मनोवैज्ञानिक रेखाचित्र है। इसमें व्यक्ति के परिदृश्य और मनोदशा को एक में विलीन कर दिया जाता है। "हर दिन मैं एक लंबी सैर के लिए जाता हूं, जंगल में एक आरामदायक कोने को ढूंढता हूं और पतझड़ की हवा का आनंद लेता हूं, गिरे हुए पत्तों की गंध से संतृप्त होता है, अपने विशिष्ट रंग के साथ शरद ऋतु के परिदृश्य का मौन और आकर्षण," संगीतकार ने लिखा .

"एक तिकड़ी पर"। नवंबर:

"सड़क पर लंबे समय से मत देखो
और तीनों के बाद जल्दी मत करो
और मेरे दिल में उदास चिंता
इसे हमेशा के लिए बंद कर दो।"
एन.ए. नेक्रासोव

"एक तिकड़ी पर"। नवंबर। ट्रोइका - यह रूस में एक चाप के नीचे, एक साथ दोहन किए गए घोड़ों का नाम है। इसमें अक्सर घंटियाँ टाँगी जाती थीं, जो तेज गति से गाड़ी चलाते समय, जोर से बजती थीं, चांदी की आवाज के साथ झिलमिलाती थीं। रूस में, वे तिकड़ी में तेज सवारी करना पसंद करते थे, इस बारे में बहुत सारे लोक गीतों की रचना की गई है। त्चिकोवस्की चक्र में इस नाटक की उपस्थिति को माना जाता है, हालांकि एक सुंदर स्वर में, लेकिन जीवन के लिए एक वास्तविक आशा के रूप में। अंतहीन रूसी विस्तार में सड़क, तीन घोड़े - ये निरंतर जीवन के प्रतीक हैं। हालांकि रूस में नवंबर एक शरद ऋतु का महीना है, सर्दी पहले से ही अपने पूरे रूप में दिखाई दे रही है। “ठंढे पड़ रहे हैं, लेकिन सूरज अभी भी थोड़ा गर्म हो रहा है। पेड़ एक सफेद घूंघट से ढके हुए हैं, और यह सर्दियों का परिदृश्य इतना सुंदर है कि इसे शब्दों में बयां करना मुश्किल है, ”त्चिकोवस्की ने लिखा। नाटक एक विस्तृत राग के साथ शुरू होता है, जो एक मुक्त रूसी लोक गीत की याद दिलाता है। उसके पीछे, उदास, लालित्यपूर्ण प्रतिबिंबों की गूँज सुनाई देने लगती है। लेकिन फिर, करीब और करीब, घोड़ों की तिकड़ी से जुड़ी घंटियाँ बजने लगती हैं। थोड़ी देर के लिए एक हर्षित झंकार उदास मनोदशा को दूर कर देती है। लेकिन फिर पहला राग फिर से लौटता है - कोचमैन का गीत। उसके साथ घंटियाँ हैं। पहले तो वे कम हो जाते हैं, और फिर अपनी शांत आवाज़ को पूरी तरह से पिघला देते हैं।

"क्रिसमस"। दिसंबर:

एक बार एक एपिफेनी ईव
लड़कियों ने अनुमान लगाया
गेट स्लीपर के पीछे
उन्होंने इसे अपने पैरों से उतारकर फेंक दिया।"
वी.ए. ज़ुकोवस्की

"क्रिसमस"। दिसंबर। क्रिसमस का समय - क्रिसमस से एपिफेनी तक का समय। एक छुट्टी जो प्राचीन, मूर्तिपूजक लोगों के साथ ईसाई संस्कार के तत्वों को जोड़ती है। घर-घर क्रिसमस के मौके पर मम्मियां गईं, लड़कियां अपने भविष्य के भाग्य के बारे में सोच रही थीं। परिवार उत्सव के मूड में थे। ममर्स, रिवाज के अनुसार नहीं, बल्कि एक मजाक के लिए, क्रिसमस के समय घर-घर जाते थे, क्रिसमस के गाने गाते थे, गोल नृत्य करते थे। घरों में उनका इलाज किया गया, उपहार दिए गए। चक्र का अंतिम भाग - "Svyatki" - संगीतकार की पांडुलिपि में उपशीर्षक "वाल्ट्ज़" है। और यह कोई संयोग नहीं है, वाल्ट्ज उन दिनों एक लोकप्रिय नृत्य था, जो पारिवारिक छुट्टियों का प्रतीक था। नाटक का मुख्य राग रोज़मर्रा के संगीत की शैली में है, जिसके टुकड़े वाल्ट्ज एपिसोड के साथ वैकल्पिक हैं। और नाटक समाप्त होता है, और, इसके साथ, एक शांत वाल्ट्ज के साथ पूरा चक्र, एक सुंदर क्रिसमस ट्री के चारों ओर एक घर की छुट्टी।

नगर बजटीय शिक्षण संस्थान

माध्यमिक विद्यालय 5

युज़नो-सखलींस्क

विषय पर एक संगीत पाठ का सार

"संगीत में मौसम"।

तीसरा ग्रेड

शिक्षक: किम एलेना एनचुरिएवना

"संगीत में मौसम" विषय पर एक संगीत पाठ का सार। तीसरा ग्रेड

पाठ का उद्देश्य : विभिन्न देशों के संगीतकारों के संगीत भाषण की एकता के बारे में बच्चों के ज्ञान को संक्षेप में प्रस्तुत करना।

कार्य:

आपके द्वारा सुने जाने वाले संगीत के मूड को पहचानना सीखें।

अपने संगीत क्षितिज का विस्तार करें, मुखर स्वर को मजबूत करें, लयबद्ध कान विकसित करें।

सहिष्णु भावनाओं को विकसित करना जारी रखें, संगीत के प्रति प्रेम विकसित करें।

उपकरण:

संगीत शब्द

शिश्किन, यूओन "विंटर" द्वारा पेंटिंग

कार्ड (हरा, लाल)

शिक्षक का परिचयात्मक शब्द

हमने पूरी तिमाही संगीत भाषण के बारे में बात करते हुए बिताई, इस तथ्य के बारे में कि संगीत का संगीत की भाषा का अपना साधन है, अपने स्वयं के स्वर, माधुर्य, लय, चरित्र।

संगीत क्या प्रतिनिधित्व कर सकता है? (मानव चरित्र, भौंरा की उड़ान, पहियों की आवाज, पानी की आवाज)

और संगीत भी प्रकृति, ऋतुओं के चित्रों को चित्रित कर सकता है।

आज हम "मौसम" विषय को जारी रखेंगे।

मैं आपको पहेलियां पढ़ूंगा, ऐसा कब होता है?

खेतों में हिमपात

नदियों पर बर्फ

बर्फ़ीला तूफ़ान चल रहा है

यह कब होता है? (सर्दी)

स्नोबॉल पिघलता है

घास के मैदान में जान आ गई

दिन आ रहा है

यह कब होता है? (वसंत)

सूरज सेंकना

लिंडन फूल

राई पक रही है

यह कब होता है? (गर्मी)

खाली खेत

गीला मैदान

बारिश हो रही है

यह कब होता है? (शरद ऋतु में)

लंबे समय से, संगीत प्रकृति के चित्रों से जुड़ा हुआ है। संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज में सर्दी जुकाम, पक्षियों का गायन, जल तत्व, पत्तों की सरसराहट सुनाई देती है।

आज हम "द सीजन्स" चक्र से विदेशी संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी और रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के संगीत को सुनेंगे और उनकी तुलना करेंगे।

पाठ विषय: "संगीत में मौसम"

संगीतकार पी.आई. के बारे में संक्षिप्त जानकारी शाइकोवस्की

बच्चों के संदेश

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का जन्म 1840 में उरल्स के एक छोटे से कारखाने शहर वोत्किंस्क में हुआ था। बचपन से ही, लड़के को पियानो की ओर आकर्षित किया गया था, जिस पर उसने अपना खाली समय बिताया। सात साल की उम्र में, त्चिकोवस्की पहले से ही अपने बचपन के छापों को रिकॉर्ड कर रहा था। भविष्य के संगीतकार के माता-पिता संगीतमय थे और अक्सर शौकिया संगीत कार्यक्रम आयोजित करते थे। चारों ओर किसान गीत बज रहे थे। बचपन से ही वह रूसी लोक संगीत की सुंदरता से ओतप्रोत थे। यह बाद में उनके काम में परिलक्षित हुआ। पी.आई. त्चिकोवस्की "द सीज़न्स" का एल्बम 1876 में सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया था। 135 साल पहले की बात है।

संगीत एल्बम 12 टुकड़ों से बना है।

क्या आप जानते हैं कि नाटक क्या है?

एक नाटक संगीत का एक छोटा टुकड़ा है (एक बच्चे द्वारा पढ़ा गया)

12 टुकड़े क्यों? (वर्ष में कितने महीने - महीनों की संख्या से)

त्चिकोवस्की का संगीत सुनें। आप संगीत में किस मौसम को सुनते हैं? संगीत एवगेनी स्वेतलानोव द्वारा आयोजित एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है।

त्चिकोवस्की "अक्टूबर"

संगीत की प्रकृति क्या है? (शोक, उदास, उदास)

अब हम इतालवी संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी द्वारा "द सीजन्स" चक्र से संगीतमय चित्र "शरद ऋतु" सुनेंगे।

संगीत की प्रकृति क्या है? (दुख की बात है, बारिश हो रही है, पत्ते गिर रहे हैं, पक्षी उड़ रहे हैं)

बच्चों के संदेश

संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी के बारे में संक्षिप्त जानकारी।

एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में हुआ था। संगीतकार के युवा वर्षों और उनकी संगीत शिक्षा के बारे में बहुत कम जानकारी है। सबसे अधिक संभावना है, यह उनके पिता थे जो उनके पहले संगीत गुरु बने। उन्होंने उसे वायलिन बजाना सिखाया। दस साल की उम्र से, एंटोनियो ने वायलिन बजाना शुरू कर दिया, अपने पिता को वेनिस से लगातार अनुपस्थिति के कारण सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में बदल दिया।

विवाल्डी 17वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है। उन्होंने एकल संगीत कार्यक्रम की शैली बनाई, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन तकनीक के विकास को प्रभावित किया।

अपने जीवनकाल के दौरान भी, उन्हें एक संगीतकार के रूप में जाना जाता था, जो पांच दिनों में एक ओपेरा बनाने और एक विषय पर कई रूपों की रचना करने में सक्षम थे। वह एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक के रूप में पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हुए।

18-19वीं शताब्दी में एंटोनियो विवाल्डी की संगीत विरासत बहुत कम ज्ञात थी, लगभग 200 वर्षों तक गुमनामी में थी, और केवल 20 वीं शताब्दी के 20 के दशक में, एक इतालवी संगीतविद् द्वारा संगीतकार की पांडुलिपियों के संग्रह की खोज की गई थी।

"नवंबर, ट्रोइका पर" काम सुनना

नवंबर, हालांकि शरद ऋतु का महीना, लेकिन सर्दी पहले से ही आ रही है। वे सर्दियों के जंगल के माध्यम से एक ट्रोइका में एक बेपहियों की गाड़ी की तरह बैठ गए।

अपनी आँखें बंद करो, ध्वनि सुनो और कल्पना करने की कोशिश करो। संगीतकार अपने संगीत में क्या आकर्षित करता है, संगीत में वह किन भावनाओं को व्यक्त करता है।

क्या आपने देखा है कि संगीत का चरित्र कैसे बदलता है? (आधा सुनें, चित्र प्रस्तुत करें, अंत सुनें)

नाटक एक विस्तृत राग के साथ शुरू होता है, जो एक मुक्त रूसी लोक गीत की याद दिलाता है। उसके पीछे, उदास विचारों की गूँज सुनाई देने लगती है। लेकिन फिर, करीब और करीब, घोड़ों की तिकड़ी से जुड़ी घंटियाँ बजने लगती हैं। थोड़ी देर के लिए एक हर्षित झंकार उदास मनोदशा को दूर कर देती है। लेकिन फिर पहला राग फिर से लौटता है - कोचमैन का गीत।

प्रकृति को कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया है। शायद इस नाटक को सुनने के बाद कलाकार निकोलाई स्वेरचकोव इस काम के साथ आए।

सर्दियों के जंगल में कितना अच्छा है! शाखाओं पर बर्फ है, विशाल हिमपात। एक चौड़ी सड़क दूरी की ओर ले जाती है। घोड़ों की तिकड़ी द्वारा खींची गई बेपहियों की गाड़ी एक हर्षित झंकार के साथ दौड़ती है।

त्चिकोवस्की "फरवरी"

विवाल्डी "विंटर"

संगीत की प्रकृति क्या है?

क्या पेश किया गया? (हवा, बर्फ़ीला तूफ़ान, झाडू लगाते समय)

आपने क्या नोटिस किया? (भावनाएं वही हैं, भावनाएं वही हैं)

विवाल्डी के "वसंत" को सुनकर

विवाल्डी ने स्वयं वसंत का वर्णन दिया है: पक्षी अपने गायन से अभिवादन करते हैं, धाराएँ चलती हैं। आसमान काले बादलों से ढका हुआ है। बिजली और गड़गड़ाहट हेराल्ड वसंत। फूलों के लॉन पर चरवाहा लड़का।

त्चिकोवस्की के "मार्च" को सुनना

वसंत के पहले महीने के संगीत को लार्क कहा जाता है। वह कोमल और गूंजती है। लार्क्स के ट्रिल के समान, वसंत की ताजा खुशबू।

रूसी कलाकार लेविटन "मार्च"। त्चिकोवस्की के संगीत नाटक और लेविटन की पेंटिंग कितनी आश्चर्यजनक रूप से समान हैं। कलाकार ने मार्च की हवा की शीतलता को व्यक्त करने की कोशिश की, लेकिन सूरज की किरणें पहले से ही गर्म हो रही हैं, बर्फ पिघल रही है। सारी प्रकृति एक वास्तविक वसंत की प्रतीक्षा कर रही है।

फ़िज़मिनुत्का "मुस्कान"

हमारी आत्माओं में सूरज चमक रहा था, हमारी आत्माओं में वसंत था, खुशी, मुस्कान।

हर समय, संगीत ने न केवल लोगों का मनोरंजन किया है, बल्कि सांत्वना भी दी है, आध्यात्मिक अनुभवों से निपटने में मदद की है। त्चिकोवस्की ने सपना देखा कि लोग प्रकृति, एक-दूसरे से प्यार करते हैं और अच्छे के लिए प्रयास करते हैं। त्चिकोवस्की का संगीत लोगों के दिलों में हमेशा जीवित रहता है, चाहे कितने भी साल बीत गए हों। क्योंकि वह शाश्वत है।

मास्को में रूसी संगीतकार का एक स्मारक बनाया गया है। 7 मई - 170 वीं वर्षगांठ।

पाठ सारांश

इतालवी संगीतकार विवाल्डी और रूसी संगीतकार त्चिकोवस्की अलग-अलग समय और अलग-अलग देशों में रहते थे। 17वीं सदी के इटली में विवाल्डी। 19वीं सदी के रूस में त्चिकोवस्की। और भावनाओं और मनोदशा ने वही अनुभव किया।

निष्कर्ष: संगीत की भाषा सभी देशों के लोगों के लिए समझ में आती है। संगीत की कोई सीमा नहीं होती।

प्रतिबिंब

विवाल्डी के संगीत और त्चिकोवस्की के संगीत में क्या अंतर है? (विवाल्डी - वायलिन, त्चिकोवस्की - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - वायलिन, सेलो, तुरही, हॉर्न)

एंकरिंग

आप विवाल्डी के संगीत को त्चिकोवस्की से कैसे अलग करते हैं? (मैं संगीत के अंश चालू करता हूं, अगर विवाल्डी खेल रहा है - एक लाल सिग्नल कार्ड दिखाएं, और अगर त्चिकोवस्की का संगीत बज रहा है - नीला)

आप ऐसा क्यों सोचते हैं?

आइए "संगीत में मौसम" विषय को जारी रखें

सर्दियों के बारे में आधुनिक गीत (गीत सीखना)

हमसे मिलने कौन आ रहा है? (सहना)

आप भालू के बारे में क्या जानते हैं? (सर्दियों में सोना)

जानिए भालू सर्दियों में क्यों सोता है।

1 दोहा। एक बार कड़ाके की सर्दी में। (1 पंक्ति)

2 दोहे। लोमड़ी ने रोया (2 पंक्ति)

3 पद। तब से, भालू ने फैसला किया है। (तीसरी पंक्ति)

सर्दियों के आगमन के साथ, सब कुछ बदल जाता है। कई कलाकारों ने अपनी रचनाओं में सर्दी को व्यक्त करने की कोशिश की।

यूओन, शिश्किन, "विंटर"

आप तस्वीर में क्या देखते हैं? किस तरह की भावनाएं? (आनंद, शांति)

मुझे लगता है कि त्चिकोवस्की के काम ने आपको रचनात्मक होने के लिए प्रेरित किया।

रचनात्मक कार्य: आप सर्दियों को संगीत की ओर आकर्षित करेंगे।

पाठ सारांश:

संगीत भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त कर सकता है। संगीत की भाषा सभी को समझ में आती है। संगीत की कोई सीमा नहीं होती। संगीत की भाषा वयस्कों और बच्चों के लिए समझ में आती है।

प्रकृति के बारे में काम एक ऐसा तत्व है जिसके बिना संगीत और साहित्य की कल्पना करना मुश्किल है। अनादि काल से, ग्रह की अनूठी सुंदरियों ने उत्कृष्ट लेखकों और संगीतकारों के लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में कार्य किया, और उनके द्वारा अमर रचनाओं में गाया गया। ऐसी कहानियाँ, कविताएँ, संगीत रचनाएँ हैं जो आपको वन्य जीवन की ऊर्जा से रिचार्ज करने की अनुमति देती हैं, वस्तुतः अपना घर छोड़े बिना। उनमें से सर्वश्रेष्ठ के उदाहरण इस लेख में दिए गए हैं।

प्रिसविन और प्रकृति के बारे में उनके कार्य

रूसी साहित्य कहानियों, उपन्यासों, कविताओं में समृद्ध है, जो जन्मभूमि के लिए एक ओडी हैं। मिखाइल प्रिशविन को एक ऐसे व्यक्ति का उल्लेखनीय उदाहरण कहा जा सकता है जो प्रकृति के कार्यों में विशेष रूप से सफल है। आश्चर्य नहीं कि उन्होंने अपने गायक के रूप में ख्याति अर्जित की। लेखक अपने कामों में पाठकों को उसके साथ संबंध स्थापित करने और उसके साथ प्यार से पेश आने के लिए प्रोत्साहित करता है।

प्रकृति के बारे में उनके काम का एक उदाहरण "सूर्य की पेंट्री" है - एक कहानी जो लेखक की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है। इसमें लेखक दिखाता है कि लोगों और उनके आसपास की दुनिया के बीच कितना गहरा संबंध है। विवरण इतने अच्छे हैं कि पाठक अपनी आंखों से कराहते पेड़, एक उदास दलदल, पके हुए क्रैनबेरी देखने लगता है।

रचनात्मकता Tyutchev

टुटेचेव एक महान रूसी कवि हैं, जिनके काम में आसपास की दुनिया की सुंदरियों को बहुत बड़ा स्थान दिया गया है। प्रकृति के बारे में उनके काम इसकी विविधता, गतिशीलता और विविधता पर जोर देते हैं। विभिन्न घटनाओं का वर्णन करते हुए लेखक जीवन के प्रवाह की प्रक्रिया को बताता है। बेशक, उनके पास ग्रह की जिम्मेदारी लेने का आह्वान भी है, जिसे सभी पाठकों को संबोधित किया गया है।

टुटेचेव को विशेष रूप से रात का विषय पसंद है - वह समय जब दुनिया अंधेरे में डूब जाती है। एक उदाहरण कविता है "दिन के समय की दुनिया पर एक पर्दा उतर गया है।" कवि अपने कार्यों में रात को संत कह सकता है या उसके अराजक चरित्र पर जोर दे सकता है - यह मूड पर निर्भर करता है। उनकी रचना "कल" ​​में "बिस्तर पर बैठे" सूर्य की किरण का वर्णन भी उत्कृष्ट है।

पुश्किन के गीत

रूसी लेखकों की प्रकृति के बारे में काम करते हुए, कोई भी महान पुश्किन के काम का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है, जिसके लिए वह जीवन भर प्रेरणा का स्रोत बनी रही। इस मौसम की विशेषताओं को अपनी कल्पना में समेटने के लिए उनकी कविता "विंटर मॉर्निंग" को याद करना काफी है। लेखक, जाहिरा तौर पर एक उत्कृष्ट मूड में, इस बारे में बात करता है कि साल के इस समय में सुबह कितनी खूबसूरत होती है।

उनके "विंटर इवनिंग" द्वारा एक पूरी तरह से अलग मनोदशा व्यक्त की जाती है, जो अनिवार्य स्कूली पाठ्यक्रम का हिस्सा है। इसमें, पुश्किन ने एक बर्फीले तूफान का वर्णन थोड़ा उदास और भयावह तरीके से किया है, इसकी तुलना एक उग्र जानवर से की है, और दमनकारी संवेदनाएं जो उसके कारण होती हैं।

रूसी लेखकों की प्रकृति के बारे में कई रचनाएँ शरद ऋतु को समर्पित हैं। पुश्किन, जो वर्ष के इस समय को सबसे ऊपर मानते हैं, कोई अपवाद नहीं है, इस तथ्य के बावजूद कि उनके प्रसिद्ध काम "शरद ऋतु" में कवि इसे "एक सुस्त समय" कहते हैं, हालांकि, "ग्लैमर" वाक्यांश के साथ इस विशेषता का तुरंत खंडन करते हैं। आँखों का"

बुनिन की कृतियाँ

इवान बुनिन का बचपन, जैसा कि उनकी जीवनी से जाना जाता है, ओर्योल प्रांत में स्थित एक छोटे से गाँव में गुजरा। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि लेखक ने बचपन में ही प्रकृति के आकर्षण की सराहना करना सीख लिया था। उनकी रचना "लीफ फॉल" को सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। लेखक पाठकों को पेड़ों (पाइन, ओक) को सूंघने, चमकीले रंगों से चित्रित "पेंटेड टॉवर" को देखने और पत्ते की आवाज़ सुनने की अनुमति देता है। बुनिन पिछली गर्मियों की विशेषता शरद ऋतु की उदासीनता को पूरी तरह से दर्शाता है।

रूसी प्रकृति के बारे में बुनिन की कृतियाँ रंगीन रेखाचित्रों का भंडार मात्र हैं। उनमें से सबसे लोकप्रिय "एंटोनोव सेब" है। पाठक फल की सुगंध को महसूस कर पाएगा, अगस्त के वातावरण को अपनी गर्म बारिश के साथ महसूस कर सकेगा, सुबह की ताजगी में सांस ले सकेगा। उनकी कई अन्य रचनाएँ भी रूसी प्रकृति के प्यार से भरी हुई हैं: "नदी", "शाम", "सूर्यास्त"। और उनमें से लगभग हर एक में पाठकों से उनके पास जो कुछ है उसकी सराहना करने का आह्वान होता है।