همه بچه ها هنرمند هستند. تاریخچه نفرین های معروف

بعید است که این اولین بار در تاریخ نقاشی روسیه باشد. ارزش آن را دارد که در مینیاتورها و نقاشی های دیواری کتاب باستانی روسیه جستجو کنید. اما مطمئناً «پرتره A.Ya. ناریشکینا با فرزندانش الکساندرا و تاتیانا» یکی از اولین پرتره های رنگ روغن خانوادگی در روسیه است.

مد برای پرتره ها در زمان پیتر اول ظاهر شد، زمانی که درباریان مجبور شدند با تقلید از رسوم اروپایی به آنها دستور دهند که امپراتور را خشنود کنند. کودکان در آن زمان معمولاً به عنوان نسخه های کوچکی از بزرگسالان به تصویر کشیده می شدند.. هر دو دختر در تصویر لباس هایی "مانند لباس های مادرشان" به تن دارند و موهای خود را مانند زنان بالغ آرایش کرده اند.

این هنرمند با دقت هم الگوی پارچه لباس را می نویسد و هم پرها را در موهایش می نویسد و مشخص می کند که ما به خانمی ثروتمند و نجیب با بچه نگاه می کنیم. با این حال، برخلاف رسمی بودن پرتره خانوادگی، دختران روی بوم کودکانه به مادرشان می چسبند و او به آرامی کوچکترین دخترش را در آغوش می گیرد.

2. V.A. تروپینین - "پرتره A.V. تروپینین» (حدود 1818)

این هنرمند پرتره ای از پسر ده ساله خود آرسنی می کشد. مشخص است که او می خواهد سرزندگی و خودانگیختگی کودک را نشان دهد. این را هم چرخش سر و هم نگاه علاقه مند پسر نشان می دهد.

با این وجود، هم نحوه کار استاد و هم ژست کودک برای یک مدل بالغ از خون نجیب مناسب تر است. علیرغم اینکه خود تروپینین نه نجیب بود و نه حتی مردی آزاد. این هنرمند یک رعیت بود و آزادی خود را تنها در سال 1823 در سن 47 سالگی دریافت کرد.

3. V.A. سروف - "پرتره میکا موروزوف" (1901)

علاقه به شخصیت و زندگی درونی کودک در آغاز قرن بیستم افزایش یافت. این به وضوح در پرتره معروف میکای 4 ساله دیده می شود. پسر نیکوکار مشهور روسی میخائیل موروزوف.

تمام توجه هنرمند معطوف پسر است. نگاه بیننده نه با صندلی و نه دیوار خاکستری مایل به قهوه ای منحرف نمی شود، اما نمی توان خود را از کودک و چشمان باز شده اش جدا کرد. با نگاه کردن به پسری بی قرار که به وضوح صد راه برای گذراندن زمان جالب تر از نشستن روی صندلی راحتی می داند، فکر نمی کنید که او تبدیل به یک منتقد تئاتر و منتقد ادبی و متخصص در کارهای شکسپیر شود. اما این کار در آینده مستلزم پشتکار قابل توجهی از او خواهد بود.

4. V.A. سرو - "دختری با هلو" (1887)

یکی دیگر از پرتره های معروف والنتین سروف، ورا مامونتووا 11 ساله را به تصویر می کشد. چند سال قبل از تصویر با میکا موروزوف نوشته شده است. هنرمند به قول خودش به دنبال طراوت و کاملی بود که در زندگی هست اما در نقاشی محو می شود. برای رسیدن به این اثر، سروف تقریباً دو ماه هر روز دختر را به او مجبور می کرد.

5. م.ا. وروبل - "دختری در پس زمینه یک فرش ایرانی" (1886)

میخائیل وروبل اغلب بی پول بود، بنابراین گاهی اوقات مجبور می شد نقاشی های خود را به دفتر امانت ببرد. سپس این هنرمند تصمیم گرفت پرتره دختر صاحب این دفتر امانت را نقاشی کند. او از قبل مطمئن بود که نقاشی را در ازای پول خوبی به پدر دختر می فروشد..

با این حال، رباخوار نه خود تصویر و نه ایده آن را دوست نداشت: شرقی کوچک دست خود را روی گل رز و خنجر، نماد عشق و مرگ گذاشت. او از خرید پرتره امتناع کرد.

6. V.M. واسنتسف - آلیونوشکا (1881)

افسانه ها یکی از موضوعات مورد علاقه در کار ویکتور واسنتسف است. اما این بار این هنرمند اصلاً قصد نوشتن یک افسانه را نداشت. اولین بار در سال 1880 ساخته شد، این نقاشی "Alyonushka (احمق)" نام داشت..

کلمه "احمق" می تواند به یک یتیم یا یک احمق مقدس اشاره کند، بنابراین این هنرمند تفسیری را در مورد زندگی سخت یتیمان روسی طراحی و اجرا کرد. تنها یک سال بعد، هنگامی که واسنتسف بوم را دوباره کار کرد و مردم با افسانه آشنا شدند، تصویری زیبا از خواهر آلیونوشکا شکل گرفت.

7. N.P. بوگدانوف-بلسکی - "در درب مدرسه" (1897)

در نقاشی «درب مدرسه» زندگی کودکانه کاملاً متفاوتی را می بینیم. بوم نه تنها فقر دهقانان، بلکه تمایل آنها برای تغییر سرنوشت خود را نشان می دهد. با این حال جالب ترین نکته در مورد این اثر این است که زندگی نامه ای است.

نیکولای بوگدانوف-بلسکی پسر یک کارگر فقیر مزرعه بود و فقط به لطف همان روستایی، مانند تصویر، تحصیل کرد. درست مانند پسری که در اینجا به تصویر کشیده شده است، هنرمند آینده برای مطالعه آمد. او در مدرسه پذیرفته شد، استعداد او مورد توجه قرار گرفت و بعداً تحصیلات خود را در آکادمی امپراتوری هنر زیر نظر ایلیا رپین به پایان رساند.

8. V.G. پروف - "ترویکا" (1866)

واسیلی پروف معتقد بود که زندگی دهقانی و سختی هایی که فقرا از بدو تولد تا مرگ باید تحمل کنند باید به موضوع مهمی در نقاشی تبدیل شود. در ترویکا، او به یک مشکل وحشتناک پرداخت - استفاده بی‌رحمانه از کار کودکان..

کودکانی که اغلب روستایی بودند، در آن زمان با مبلغی ناچیز در خدمت استخدام می شدند و در واقع به مالکیت ارباب خود در می آمدند. این هنرمند نشان می دهد که چقدر در برابر هر یک از خواسته های او بی دفاع هستند، حتی در برابر خواسته های غیر انسانی مانند کشیدن بشکه ای عظیم آب روی سورتمه در سرمای شدید.

9. ز.ای. سربریاکوا - "در صبحانه" (1914)

یک صحنه خانگی در مقابل تماشاگر است: مادربزرگ از قبل سوپ می‌ریزد و بچه‌ها نمی‌خواهند بدون مادرشان غذا بخورند و منتظرند او هم سر سفره بنشیند. مشاهده می شود که از کودکی تا آداب سفره را آموزش می دهند. میز با یک سفره سفید پوشیده شده است، دستمال ها در کنار بشقاب ها قرار دارند.

این نقاشی را گاهی اوقات «شام» می نامند، زیرا روی میز یک بوقلمون وجود دارد.. اما در آن زمان در بسیاری از خانه ها رسم بر این بود که حوالی ساعت 8 صبح چیزهای سبکی مانند شیر و شیرینی روی میز می گذاشتند و ظهر به اصطلاح صبحانه بزرگ را با سوپ ترتیب می دادند.

سمیون چویکوف در بیشکک (قرقیزستان) به دنیا آمد و یکی از مشهورترین چرخه های او، سوئیت مزرعه جمعی قرقیزستان، با سرزمین مادری او مرتبط است. این هنرمند این سری از نقاشی ها را در سال 1939 آغاز کرد، اما جنگ دخالت کرد و او تنها در سال 1948 توانست آن را با بوم "دختر قرقیزستان شوروی" به پایان برساند.

دختری آرام با کتاب هایی در دست آزادانه در سراسر میدان قدم می زند. او با اطمینان به جلو نگاه می کند، اینجا خانه اوست، او بخشی از این سرزمین است و معشوقه اش. منتقدان هنری خاطرنشان کردند که قهرمان توجه بیننده را نه به دلیل زیبایی ظاهری که با شخصیت و عزم او جلب می کند و کل تصویر ترکیبی از سادگی و قدرت است.

11. فدور رشتنیکوف - "برای تعطیلات وارد شد" (1948)

پسر سرخ رنگی که کت و شلوار سووروف به تن دارد، لبخند گسترده ای می زند. پدربزرگ تا خط دراز شد و با جدیت یک گزارش بازیگوش را می پذیرد. دختری با کراوات پیشگام با خوشحالی به نظر می رسد. درخت آراسته است. اقوام با پسری آشنا می شوند که برای درس خواندن رفته است. از تصویر یک تعطیلات نفس می کشد، اما این سوال باقی می ماند: والدین کجا هستند؟

به احتمال زیاد، در پشت یک طرح شاد، یک داستان کاملاً متفاوت و غم انگیز پنهان است. پسران اغلب به مدارس سووروف برده می شدند که والدین آنها "به دست اشغالگران آلمانی" جان باختند. تأیید غیرمستقیم آن را می توان با جزئیات کوچک مشاهده کرد: در سمت راست درخت کریسمس روی دیوار، پرتره ای از یک مرد نظامی در یک تاج گل صنوبر وجود دارد و این نشانه عزاداری است.

12. س.ا. گریگوریف - "دروازه بان" (1949)

نویسنده: Sergey Alekseevich Grigoriev (ukr. Sergiy Oleksiyovich Grigor "єв; 1910-1988) - Afanasiev V. A. Sergiy Grigor`єв. آلبوم. - کیف: Mystetstvo، 1973. - 58 ص. - (هنرمندان اوکراین 500). شماره 15، استفاده منصفانه،

با سلام خدمت دوستان، مشترکین و خوانندگان وبلاگ!

نام، قصار و عبارات او برای قرن ها با ما خواهد ماند.او تلاش کرد، چیزی جدید خلق کرد، در برخی جاها مانند چیزهای دیگر نبود و در جایی حتی به طرز عجیبی نامفهوم ....

نقاشی ها، مجسمه ها، سرامیک ها، و همچنین یک نقاشی - "همدم در زندگی"، که او به عنوان یک کودک و تاثیر جهانی نقاشی کرد. متأسفانه، e افراد زیادی کار او را درک نمی کنند ... و با این حال، نقاشی های او "دزدیده شده ترین" در کل جهان به حساب می آیند!

پابلو پیکاسو بنیانگذار سبک کوبیست در نقاشی است.او در طول زندگی خلاق خود، حدود 50 هزار اثر را متوجه شد. او علاوه بر نقاشی (1885 قطعه)، مجسمه سازی (1228 قطعه)، سرامیک (2880 قطعه)، بیش از 7000 طراحی و همچنین 30000 حکاکی و سنگ نگاره کار کرد.

او تأثیر زیادی بر توسعه هنرهای زیبا در قرن بیستم گذاشت. مدت زیادی زندگی کرد 91 ساله) یک زندگی خلاقانه جالب و پر حادثه…

کمتر کسی وجود دارد که درباره سبک عجیب و غریب نشنیده باشد و نداندو زندگی خلاقانه پابلو پیکاسو. بنابراین، در این مقاله تنها حقایق جالب و چشمگیر را از زندگی نامه خالق مشهور اسپانیایی شرح خواهم داد.

پیکاسو در سال 1881 در جنوب اسپانیا در شهر مالاگا به دنیا آمد. او اولین درس های طراحی خود را از پدرش که در آن زمان معلم طراحی بود، گرفت.

یک واقعیت جالب از زندگی او وجود دارد ... هنگامی که هنرمند مشهور جهان آینده 8 ساله بود، اولین نقاشی جدی رنگ روغن را خلق کرد "پیکادر" ، که در طول زندگی از آن جدا نشد.

"پیکادور" - پیکاسو 1889

پابلو کوچولو که با دیدن نمایشی در یک گاوبازی که همراه با پدرش در آن شرکت کرده بود، تحت تأثیر قرار گرفت، از یک پیکادور با لباس زرد که شجاعانه سوار بر اسب بود، تقلید کرد.

ظاهراً اولین نقاشی او معنایی عمیق تر از آنچه در نگاه اول به نظر می رسد دارد ، اگر پابلو پیکاسو هرگز از آن جدا نشد ... نوعی ارتباط با دوران کودکی از طریق اولین برداشت عمیق، شاید!

حداقل قبل از اینکه هنرمند شوم، ارتباط مستقیم و خاطراتی از دوران کودکی وجود دارد... که وقتی یک لوله رنگ روغن را باز کردم کاملاً تصادفی به یاد آن افتادم.

"هر کودک یک هنرمند است! دشواری هنرمند ماندن است که از کودکی بیرون آمده است.»- نقل قول معروف هنرمند بسیار خوش آمدید! یک بیانیه فکری ظریف، یک عبارت شیک، اینطور نیست !!!

فقط باید یاد بگیریم که چگونه در طول زندگی بزرگسالانه و آگاهانه با روح پاک کودک بمانیم!

"دختری روی توپ" - پابلو پیکاسو، 1905 موزه پوشکین، مسکو

زندگی این هنرمند پر از حوادث و تجربیات مختلف بود.او آستانه فقر را می دانست و از وحشت جنگ جان سالم به در برد، در آزمون شهرت و ثروت جهانی مقاومت کرد... او توانست در جنوب فرانسه زندگی آرام و آرامی را تجربه کند و با الهام از زیبایی های محلی، جدید و جالب خلق کند. آثار

این هنرمند دو بار ازدواج کرد، همسر اول اولگا خوخلوا(دوره 1917-1935) - یک رقصنده باله با اصالت روسی، در این ازدواج یک پسر به نام پائولو داشت. علاوه بر این، او دارای سه فرزند نامشروع از دو زن محبوب بود که بعدها زندگی خود را با آنها تقسیم کرد.

همسر دوم ژاکلین سنگ(دوره 1961-1973) که تا پایان عمر با او زندگی کرد و الهام بخش این هنرمند به مجموعه ای از نقاشی ها شد. به هر حال، او بود که بیشترین تعداد کارها را درخشید!

ژاکلین راک

در همه زمان‌ها، هنرمندان به موزی‌هایی نیاز داشتند که الهام‌بخش سازندگان آثار جدید باشند. خوب است وقتی می دانیم چه کسی هنوز در تصویر به تصویر کشیده شده است ... اما همچنین توسط زنان جوانی که ما در مورد آنها کم یا اصلاً نمی دانیم ... و گاهی اوقات شما واقعاً می خواهید سرنوشت آنها را بدانید!

پس از جنگ جهانی دوم، بنیانگذار کوبیسم در جنوب فرانسه در دریای مدیترانه ساکن شد و تا پایان عمر در آنجا زندگی کرد.

پابلو پیکاسو در سال 1973 در سن 91 سالگی درگذشت.در ویلای نوتردام دی وی (Notre-Dame-de-Vie) در شهر Mougins، جایی که او در 12 سال گذشته زندگی می کرد.

از من فقط 15 کیلومتر فاصله دارد، بسیار نزدیک. در جنوب فرانسه بود که او به عنوان یک هنرمند و به عنوان یک فرد ساده واقعا خوشحال بود.

پابلو پیکاسو در آخرین خانه اش 1967 موژین

نکته جالب: در عکس، در گوشه دیوار، یک سلف پرتره از نویسنده آویزان است که در سال 1906 نقاشی شده است. و این بدان معناست که هنرمند علاوه بر نقاشی کودکان "پیکادر"،آثار قدیمی دیگر را حفظ کرد. احتمالاً مانند بسیاری از هنرمندان، بنیانگذار کوبیسم آن دسته از آثاری را که برای او عزیزترین بودند را حفظ کرد ...

نفوذ جهانی پابلو پیکاسو و میراث کوبیسم

پیکاسو تأثیر زیادی بر هنرمندان کشورهای مختلف گذاشت.، همچنین برنده بین المللی جایزه برای تقویت صلح در میان ملل بود

به گفته کارشناسان جهان، پابلو پیکاسو گران ترین هنرمند جهان محسوب می شود.به عنوان مثال تصویر "برهنه، برگ های سبز و نیم تنه"در یک حراجی در لندن به قیمت کمتر از 107 میلیون دلار فروخته شد.

از دیگر کارهای این هنرمند "زنان الجزایری"به طور کلی یک هزینه رکورد بود، توجه! …. 180 میلیون دلار! خوب ، این بوم ها خیلی بیشتر از بقیه دزدیده می شوند ...

"برهنه، برگ های سبز و نیم تنه" - پابلو پیکاسو 1932، تصویر توسط کارکنان گالری برای حراج، لندن آویزان شده است.

"زنان الجزایر" - پابلو پیکاسو 1955 آماده سازی برای حراج. خانه حراج کریستیز، لندن

موزه پیکاسو در سال 1960 در بارسلون افتتاح شد.که به نشانه عشق به شهر، حدود 2500 اثر (بوم، حکاکی و طراحی) و 140 محصول سرامیکی خود را اهدا کرد.

در پاریس موزه پابلو پیکاسو در سال 1985 افتتاح شد- وارثان هنرمند، حدود 200 نقاشی، 160 مجسمه، هزاران طرح و همچنین مجموعه شخصی پیکاسو را به اینجا منتقل کردند.

و در سال 2003 موزه پیکاسو در زادگاهش میلاگ افتتاح شد.

همچنین ، موزه ارمیتاژ آثاری را در خود جای داده استو تعدادی مجسمه سرامیکی از آثار او.

در سفر بعدی خود به سن پترزبورگ در سال 2014، از موزه و همچنین سالن هایی که شاهکارهای او در آن نگهداری می شوند، بازدید کردم.

ضمنا ما موزه پیکاسو در جنوب فرانسه در شهر آنتیب هم داریم. "لذت زندگی"("La Joie de vivre") این موزه در استودیوی سابق این هنرمند واقع شده است. Antibes بین نیس و کن واقع شده است.

آثار پیکاسو پس از جنگ چند وجهی بودند. نقاشی‌ها و طراحی‌های خلق شده در پایان سال 1946 در تالارهای موزه پیکاسو "لذت زندگی" نگهداری می‌شوند.

موزه پابلو پیکاسو در آنتیب

اصولاً نمی توان تمام کار و زندگی پابلو پیکاسو را توصیف کرددر یک مقاله مروری کوچک کتاب های کاملی در مورد خالق مشهور سبک کوبیسم نوشته شده و فیلم های زیادی نیز فیلمبرداری شده است.

راستی، کلمه «خلاقیت» را چگونه می‌فهمید؟ به عنوان مثال، من طلاق گرفتم ... زیرا به طور خلاصه نمی توانید درک و دیدگاه خود را توضیح دهید.

نوه هنرمند معروف اسپانیایی مارینا پیکاسو نیز سهم بسزایی در دنیای هنر دارد. او برگزار کننده نمایشگاه بین المللی کن است "هنرمند دو موند"، ("هنرمند جهان") که هر ساله در پاییز برگزار می شود.

من می خواهم مقاله در مورد زندگی خلاقانه این هنرمند را با صحبت های خود به پایان برسانم: «نقاشی شغلی است برای نابینایان. هنرمند نه آنچه را که می بیند، بلکه آنچه را که احساس می کند نقاشی می کند.

دوستان عزیز آنچه را که واقعاً احساس می کنید ترسیم کنید و خلق کنید... از خلاقیت "کور" نترسید، بگذارید دنیای جالب جدیدی پیش روی شما باز شود!!!

اگر هنوز نقاشی نمی کشید، اما واقعاً دوست دارید، مطمئناً خواندن برای شما مفید خواهد بود. شاید شما هم ترس های مشابهی دارید؟

نظرات خود را در مورد این مقاله بگذارید و همچنین این اطلاعات را با دوستان خود در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید. شبکه های سمت چپ

ویدئو برای دسر: من شما را به گشت و گذار در تنها موزه جهان هنرمند فرانسوی پیر بونارد در کوت دازور فرانسه دعوت می کنم.

دوستان به مقاله در میان بسیاری از مقالات دیگر گم نشده استدر وب اینترنت،آن را نشانه گذاری کنید.بنابراین می توانید در هر زمانی به مطالعه بازگردید.

سوالات خود را در زیر در نظرات بپرسید، من معمولا به همه سوالات سریع پاسخ می دهم

ظالمانه سالوادور دالی - "برای من، ثروتمند شدن تحقیرآمیز نیست، مردن زیر حصار تحقیرآمیز است"

افرادی که هاله نیلی دارند افراد متناقض با خود هستند. آنها اقتدار را به رسمیت نمی شناسند و نمی خواهند از قوانین پیروی کنند و احساس خاص بودن می کنند.

نیلی ها در هر نوع فعالیتی به ارتفاعات باورنکردنی می رسند. گاهی برای مشکلاتی که دیگران نمی بینند راه حل های کاملا غیرمنتظره و غیر استاندارد ارائه می دهند. آنها اغلب از اوتیسم رنج می برند. آنها نسل آینده محسوب می شوند.

کیم اونگ یانگ
کیم صاحب بالاترین IQ - 210 است.
در سن 4 سالگی او می توانست ژاپنی، کره ای، آلمانی و انگلیسی را بخواند. کیم بین 3 تا 6 سالگی دانشجوی دانشگاه هانیانگ بود و در سن 7 سالگی دعوت نامه ای برای کار در ناسا دریافت کرد. در آنجا در سن 15 سالگی از دانشگاه ایالتی کلرادو مدرک دکترای فیزیک گرفت و تا سال 1978 در آمریکا کار کرد.

نیکا توربینا.
از 4 سالگی در این بی خوابی ها از مادر و مادربزرگش می خواست که آیاتی را که به گفته خودش خداوند با او صحبت کرده است بنویسند. در زمان شوروی، نام او بر لبان همه بود.
در سال 1990، نیکا به سوئیس نقل مکان کرد و در آنجا با یک استاد 76 ساله ازدواج کرد. او یک سال بعد به خانه بازگشت. او در سال 2002 پس از سقوط از پنجره جان خود را از دست داد. اینکه آیا این یک خروج داوطلبانه از زندگی بود - هیچ کس نمی داند.

ناتالیا دمکینا.
آنها او را "دختر ایکس ری" می نامند.
او قادر است اندام های داخلی افراد را بدون هیچ وسیله خاصی ببیند. هدیه او در ده سالگی و پس از عمل ظاهر شد. اکنون افراد بیمار برای "روشن شدن" برای قرار ملاقات با او ثبت نام می کنند.

گریگوری اسمیت.
در سن 10 سالگی وارد دانشگاه شد. او چهار بار نامزد دریافت جایزه نوبل شد.

الیتا آندره.
متولد 2007. در سن 4 سالگی، او، یک هنرمند انتزاعی استرالیایی، عضو انجمن ملی هنرهای تجسمی استرالیا است.
او طراحی را از 9 ماهگی شروع کرد. او در ۲ سالگی در یک نمایشگاه گروهی شرکت کرد و نمایشگاه انفرادی او با عنوان «معجزه رنگ» در ژوئن ۲۰۱۱ در ۴ سالگی در نیویورک برگزار شد.
آندره به عنوان جوانترین هنرمند حرفه ای جهان، یکی از پنج باهوش ترین بچه روی کره زمین در نظر گرفته می شود.

ارلاندو بلوم.
در اینترنت، جایی که موضوع نیل ذکر شده است، نام اورلاندو بلوم همیشه ظاهر می شود، اگرچه هیچ موفقیتی مانند آنچه در بالا توضیح داده شد وجود ندارد.
اورلاندو دقیقاً در کودکی از نارساخوانی رنج می برد: پسری سرزنده و زودباور خیلی ضعیف می خواند و خیلی خوب صحبت نمی کرد، اگرچه به خوبی از پس تکالیف ریاضی بر می آمد. خوشبختانه او سرگرمی های زیادی داشت: عکاسی، تئاتر، اسب سواری. در عرصه بازیگری نیز در نهایت موفق شد.

در یکی از منابع اینترنتی، فهرست مشاهیر نیلی تکمیل شد: "در میان نیل ها، آنها همچنین از بازیگر اوکسانا آکینشینا، بازیگر و مجری تلویزیون ایوان اورگانت، پیانیست پولینا اوستینسکایا، آهنگساز ایگور ودووین، روزنامه نگار اوگنی کیسلف نام می برند."

من با کاراواجو شروع می کنم. به سادگی غیرممکن است که بدون شروع با میکل آنژ مریسی، به نام Caravaggio، یک TOP ایجاد کنید.
او یک استاد بود، فوق استاد، او یک نابغه بود. او در یک رئالیسم سینمایی خشن و خالص نقاشی می کرد، با نگاه کردن به بوم های نقاشی خود، بیننده خود را در خیابان های رم در آغاز قرن هفدهم می بیند.

و کاراواجو در این خیابان‌های ضعیف و فقیرانه مرد خطرناکی بود. تهاجمی و عصبانی ، بدون اینکه از شمشیر جدا شود ، دائماً به مشکل می خورد - ضربه زدن به پیشخدمت ، تهمت زدن به رقبا. در نهایت، که اجتناب ناپذیر بود، در درگیری در میدان مردی را کشت و مجبور به فرار به رم شد. او در سفر، آثاری را نقاشی کرد که به نظر می‌رسد مملو از گناه هستند، از جمله خودنگاره‌اش با سر بریده جالوت. به چشمان او نگاه کن: در آنها ناامیدی و گناه وجود دارد. آنها تراژدی قتل را دارند.

اما شهرت کاراواجو به عنوان یک جنایتکار ممکن است چندان وحشتناک نباشد. به هر حال، او آن چیزی نبود که امروز به آن می گویند یک تکرار.

2. Benvenuto Cellini

اما این بنونوتو سلینی نیست که در قرن شانزدهم بارها و بارها بدون پشیمانی و بدون مجازات کشت.

او قاتل برادرش را با چاقو زد. او همچنین رقیب جواهر فروش را کشت و این جنایات را در زندگی نامه خود بازگو کرد. او البته از ترس انتقام گریخت، اما تحسین جامعه برای استعداد او از او محافظت کرد. در آن روزها، نابغه ها واقعاً می توانستند از صحنه جرم فرار کنند.

3. بنکسی

گرافیتی طبق تعریف خلاف قانون است و بنکسی در بریتانیا در جاهایی که اصلاً مجاز نیستند، حرفه ای درخشان داشته است. بخشی از موفقیت او توانایی خارق العاده اش در اجتناب از دستگیری و ناشناس ماندن معروفش است. آثار او که زمانی دور ریخته شده بود، توسط افسران پلیس و کارگران خشمگین نقاشی شده بود، اکنون به عنوان گنجینه های گرانبهایی در نظر گرفته می شود که باید برای آیندگان حفظ شود.

4. اگون شیله

در سال 1912، این هنرمند خطرناک شهوانی اتریشی به اتهام داشتن رابطه جنسی با یک دختر نوجوان دستگیر شد. و انگیزه واقعی دستگیری وحشت یک شهر کوچک بورژوازی بود که کار استاد را می دید، جایی که مدل ها در لباس زیر خود می خوابیدند.

5. پیکاسو

سرقت قرن - مونالیزا از موزه لوور به سرقت رفت و پیکاسو در محاکمه است. او و آپولینر مظنون به دست داشتن هستند، زیرا در سال 1907 پیکاسو، از طریق آپولینر، دو مجسمه ایبریایی دزدیده شده از موزه لوور را از یک ماجراجو به دست آورد. ترس از احتمال زندان و اخراج از کشور (و هر دو تابعیت فرانسوی ندارند).

دوستان مجسمه ها را از طریق روزنامه پس می دهند، دستگیری آپولینر و بازجویی از پیکاسو را می گذرانند، اما در نهایت ظن دست داشتن در سرقت مونالیزا از آنها رفع می شود و با توهین آزاد می شوند. با این حال، پیکاسو مدتی است که هنوز از پارانویای کمی رنج می برد - او تصور می کند که مأموران پلیس دائماً او را زیر نظر دارند.

6. فرا فیلیپو لیپی

راهب کارملیت و نابغه رنسانس فیلیپو لیپی راهبه جوان لوکرزیا بوتی را اغوا کرد. آنها یک پسر و یک دختر داشتند. در قرن پانزدهم، تمام فلورانس از این رفتار ظالمانه هنرمندی که قوانین کلیسا را ​​زیر پا گذاشته بود، شوکه شد. اما همه چیز به این سادگی نیست. لیپی نقاش مورد علاقه کوزیمو د مدیچی، قدرتمندترین مرد شهر بود و در نتیجه هرگز تحت پیگرد قانونی قرار نگرفت، پسر نامشروعش فیلیپینو بزرگ شد تا نقاش بزرگی شود.

7 تالار زیتون

این هنرمند بریتانیایی اوایل قرن بیستم پس از آتش زدن و سوزاندن یک چایخانه در باغ کیو به زندان فرستاده شد. واری یک حق رای بود و بیشتر به خاطر رفتار جنایتکارانه‌اش به یاد می‌آید تا هنرش. آبرنگ های ظریف او تضاد شگفت انگیزی را با اعمال او ایجاد می کند: آتش سوزی و اعتصاب غذا - این در دارایی هنرمند بسیار است.

8 شپرد فائه

مشهورترین هنرمند معاصر استیت آمریکا و خالق پوستر "امید" که به انتخاب اوباما کمک کرد. فیری آن را در سال 2008 و در دوران مبارزات انتخاباتی اوباما اجرا کرد.

این پوستر نه تنها خالق خود را تجلیل کرد، بلکه بر روحیه رای دهندگان نیز تأثیر گذاشت. انگیزه «امید» در ساخت پوسترهای سیاسی و پس از انتخابات مورد استفاده قرار گرفت. همه چیز خوب و خوب است، اما فائه با پلیس برخورد کرد، او حاضر نشد هنر او را به عنوان... خوب، به عنوان هنر ببیند.

در عوض، آنها هنرمند را مسئول خسارت به اموال دانستند، دادگاه حکم تعلیقی را تعیین کرد. اما به طور کلی، او سعی کرد تصویر یک قهرمان چریکی را خلق کند: یک هنرمند خیابانی که به تنهایی علیه شرکت های قدرتمند مبارزه می کند.

9. کارلو کریولی

این هنرمند قرن پانزدهمی به خاطر مجسمه های محراب، پیکره های ظریف قدیسان زن و تصاویر میوه ها شهرت داشت. هنر او بیشتر دنیوی به نظر می رسد تا پارسایی. در واقع، تنها دلیلی که کریولی در تمام آن شهرهای کوچک محراب های کلیسای جامع را تزئین می کرد، این بود که او در ونیز به اتهام جنایت جنسی زنا، و اغوا کردن همسر مرد دیگری، شخص غیر ارادی بود.

10. ریچارد بابا

و در نهایت، وحشتناک ترین جنایت. (یک بار در مورد او نوشت).

جنایت کشی یک هنرمند جوان ویکتوریایی با استعداد درخشان به طرز غم انگیزی دچار بیماری روانی شده است. او توسط یک روانپزشک معاینه شد، اما پدر تشخیص را باور نکرد، که می توان آن را به عنوان سرنوشت تلقی کرد، زیرا پدر دلایل زیادی برای تماس با پزشک و اعتماد به نتیجه خود داشت.

اول، رفتار عجیب و غریب پسر. یک نگهداری 300 تن تخم مرغ در یک اتاق ارزش چیزی دارد! ثانیاً وراثت که پدر آن را به خوبی می دانست. ریچارد داد بقیه عمر خود را در زندان ها و آسایشگاه های روانی گذراند و در آنجا صحنه های افسانه ای فوق العاده با شدت قدرتمند نوشت. او در برادمور درگذشت.

این همان چیزی بود که او یک نابغه از Bedlam بود.

در زمان سال 2010، این هنرمند جوان 16 ساله است. آثار او در حال حاضر به طور گسترده در جهان شناخته شده است، و او به عنوان تنها فرزند در جهان شناخته شده است که به طور همزمان در شعر و نقاشی (رئالیسم) استعداد دارد.

این دختر از 4 سالگی نقاشی می کشید. قابل توجه است که هیچ کس هرگز به او یاد نداد که چگونه نقاشی کند.

هنگامی که آکیانا چهار ساله بود، یک روز به پدر و مادرش نزدیک شد و تصورات خود را با آنها در میان گذاشت. آنچه او می گفت مملو از درخشان ترین نمادها و تمثیل های معنوی بود، آنقدر با خیال پردازی های معمول دوران کودکی متفاوت بود که والدین نمی توانستند آنچه را می شنیدند باور کنند. آنها می دانستند که هیچ کس نمی تواند چنین چیزهایی را به او بگوید، زیرا آکیانا در خانه درس خوانده بود و همیشه جلوی آنها بود.

آکیانا هر چه بیشتر در دنیای ناشناخته و اسرارآمیز رؤیاها غوطه ور بود و ساعت ها در مورد آن صحبت می کرد، ناگهان شروع به کشیدن کرد - طرح های بی شماری از چهره ها، چهره ها، اشیاء اطراف. او روی پنجره‌ها، دیوارها، مبلمان، دست‌ها و پاهایش نقاشی می‌کرد. گاهی با چشمان بسته می کشیدم و گاهی با انگشتان پا. هیچ کس به او یاد نداد، خود تصاویر از تخیل می آمدند و او ساعت ها بالای آنها می نشست تا اینکه پرتره به کمال رسید.

در وب سایت رسمی او http://www.akiane.com/، بازتولید نقاشی ها بر اساس سال خلقت ارسال می شود. طرح های ساخته شده توسط او در 4 سالگی نه تنها چشمگیر است، بلکه با مهارت شگفت زده می شود.

او می گوید: «خدا تنها معلم من است. - بیشتر از همه دوست دارم به تنهایی کار کنم، وقتی کسی دخالت نمی کند. من دوست دارم از اشتباهات خودم درس بگیرم. گاهی اوقات ساعت 4:30 صبح بیدار می شوم و شروع به نقاشی می کنم در حالی که خانه ساکت است تا سه برادرم از خواب بیدار شوند.

دنیای رنگ ها به طور ناگهانی به روی آکیانا باز شد، مانند دنیای رویاهای او. بدون کمک خارجی، او متوجه شد که چگونه رنگ ها را برای ایجاد سایه های مختلف مخلوط کند. هر رنگی برای او معنای خاص خود را دارد: سفید حقیقت است، قرمز عشق است، آبی هوش است، سبز صلح است.

با این حال، تصویر یک شخص برای آکیانا موضوع بالاترین کنجکاوی بود و باقی می ماند - او در هر کجا که باشد، همیشه به دنبال چهره های رسا است و به بهترین جزئیات در آثارش توجه می کند و می گیرد.

البته اولین تلاش والدین برای به نمایش گذاشتن آثار آکیانا در مسابقات هنری محلی با شک و تردید منصفانه مواجه شد. باورش برای مردم سخت بود که یک دختر 6 ساله بدون کمک و هیچ آموزشی بتواند چنین آثاری را خلق کند. بارها آکیانا مجبور شد جلوی تماشاگران نقاشی بکشد.

آکیانا می گوید: «من چندین نقاشی و طراحی دارم که از ابتدا تا انتها فیلمبرداری شده است. وقتی تلویزیون می آید باید مدت زیادی جلوی دوربین ها نقاشی بکشم. اما مطمئناً وقتی کسی در اطراف نیست و من تنها باشم قوی ترین الهام به من می رسد.

حقایق جالب تر از بیوگرافی آکیانا:
«معصومیت» اخیرا به قیمت یک میلیون دلار فروخته شد و آکیانا را به موفق ترین کودک مدرن جهان با استعداد در هنرهای تجسمی تبدیل کرد.

آنها می گویند که در سن 5 سالگی، آکیانا به طور فیزیکی از زمین ناپدید شد و پس از 6 ساعت دوباره به واقعیت تبدیل شد.
آکیانا درک عمیق و علاقه ای به فیزیک کوانتومی دارد.

برخی از آثار آکیانا در آلبوم "آکیانا کراماریک" و بسیاری ویدیوهای دیگر در مورد آکیانا در اینجا: