نقاشی اصلی شب پرستاره ون گوگ: هزینه و توضیحات. توضیحات نقاشی ون گوگ «شب پرستاره ون گوگ شب پرستاره به اندازه نقاشی اصلی

ونسان ون گوگ یک فرد نسبتا مرموز است، مسیر خلاقانه او از طریق اعتیاد به الکل و اقامت در یک بیمارستان روانی گذشت.

تاریخچه خلقت

نقاشی "شب پرستاره" توسط نویسنده در سال 1889 در بیمارستان سنت رمی دو پروونس خلق شد. این نقاشی یک شاهکار محسوب می شود. در موزه هنر مدرن نیویورک قرار دارد. در حالی که این هنرمند در کلینیک بود، حدود 150 اثر را نقاشی کرد. تئو برادر ون گوگ مجوز نقاشی را در بیمارستان به عهده گرفت. برای اینکه حواس خود را از حملاتی که نویسنده را عذاب می‌داد منحرف کند، می‌توانست چندین تصویر را در یک روز بکشد. این اثر توسط ون گوگ از حافظه خلق شده است، نه از طبیعت. این باعث می شود که آن را از بقیه نقاشی ها متمایز کند.

ترکیب نقاشی

در تابلوی "شب پر ستاره" هلال و ستارگان جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده اند. آنها به دلیل تکنیک خاص اجرا بلافاصله توجه بیننده را به خود جلب می کنند. نور ساطع شده از ماه و ستاره ها ظاهر مارپیچی را ایجاد می کند که فقط بر زیبایی بی نظیر اجرام آسمانی در تصویر تأکید می کند. هنرمند در خلقت خود سعی می کند عظمت دست نیافتنی (ستاره ها، ماه) و زندگی زمینی (سرو، روستا) را با هم ترکیب کند. به نظر می رسد که درختان سرو می خواهند آسمان را لمس کنند، به رقص ملایم نوران بپیوندند. به دلیل خاص بودن ضربات، به نظر می رسد که اجرام آسمانی در آسمان در حال حرکت هستند.

در سمت راست، هنرمند روستا را به تصویر کشیده است. رنگ آبی سقف ها نور ماه را بیشتر منعکس می کند. تصویر پر از رمز و راز و شکوه است، حتی اگر رنگ های تیره در آن ظاهر شود. اما در پس زمینه آبی، نور زرد ستارگان و ماه شگفت انگیز به نظر می رسد.

تکنیک، عملکرد، تکنیک

تکنیک اجرای آسمان شب، انتقال تمام سایه های لازم به طور همزمان، هنوز در این دوره استاد نشده بود. ونسان ون گوگ عملاً در این زمینه هنر پیشگام بود. این هنرمند هلندی از ترکیبی از آبی تیره، سایه های مختلف زرد استفاده می کند، در حالی که سایه های سبز تیره، بهشتی و قهوه ای را اضافه می کند. طرح رنگ با غیر معمول بودن آن را تحت تاثیر قرار می دهد. همه رنگ ها با هم متحد می شوند و یکدیگر را تکمیل می کنند و در عین حال بر ظرافت و عمق تصویر تأکید می کنند.

این بوم 11 ستاره و یک ماه رو به زوال را به تصویر می کشد. بنابراین هنرمند می خواست با عیسی مسیح و 12 حواری تشبیه کند.

نویسنده شب پرستاره با تشخیص صرع لوب تمپورال در بیمارستان بستری شد. قبل از آن، او یک سبک زندگی غیراخلاقی داشت، از آبسنت سوء استفاده می کرد، سخت کار می کرد. این عوامل منجر به اختلالات روانی شد. در سال 1888، هنرمند در حالی که مست بود و با دوستش پل گوگن درگیر بود، لاله گوش خود را برید. همسایه های این هنرمند به دلیل سر و صدای مداوم از او به شهرداری شکایت کردند. بنابراین او به درمانگاه ختم شد.

با توجه به نقاشی های ونسان ون گوگ، ردیابی تاریخچه بیماری این هنرمند بسیار آسان است: از توطئه های خاکستری که به سمت رئالیسم جذب می شوند تا نقوش روشن و شناور، جایی که هر دو توهم و تصاویر شرقی مد روز در آن زمان مخلوط شده بودند.

شب پرستاره یکی از شناخته شده ترین نقاشی های ون گوگ است. شب زمان هنرمند است. مست شد، غوغا کرد و در عیاشی خود را فراموش کرد. اما او همچنین می تواند با مالیخولیا به هوای آزاد برود. من هنوز به دین نیاز دارم. بنابراین، شبانه از خانه خارج شدم و شروع به کشیدن ستاره کردم، "وینسنت به برادرش تئو نوشت. ون گوگ در آسمان شب چه دید؟

طرح

شب شهر خیالی را در بر گرفت. در پیش زمینه سروها هستند. این درختان، با شاخ و برگ سبز تیره تیره خود، در سنت باستانی نماد غم و اندوه، مرگ بودند. (تصادفی نیست که درختان سرو اغلب در گورستان ها کاشته می شوند.) در سنت مسیحی، سرو نماد زندگی ابدی است. (این درخت در باغ عدن رشد کرده و احتمالاً کشتی نوح از آن ساخته شده است.) سرو در ون گوگ هر دو نقش را بازی می کند: غم هنرمندی است که به زودی خودکشی می کند و ابدیت اجرا از کیهان

سلف پرتره. سن رمی، سپتامبر 1889

برای نشان دادن حرکت، برای پویایی دادن به شب یخ ​​زده، ون گوگ با تکنیک خاصی آمد - ماه، ستاره ها، آسمان را ترسیم کرد، او سکته مغزی را در یک دایره قرار داد. این، همراه با انتقال رنگ، این تصور را ایجاد می کند که نور در حال ریختن است.

متن نوشته

وینسنت این تصویر را در سال 1889 در بیمارستان بیماران روانی سن پل در سن رمی دو پروونس کشید. این یک دوره بهبودی بود، بنابراین ون گوگ خواست به استودیوی خود در آرل برود. اما ساکنان شهر با امضای طوماری خواستار اخراج این هنرمند از شهر شدند. در سند آمده است: «شهردار عزیز، ما امضاکنندگان زیر توجه شما را به این واقعیت جلب می‌کنیم که این هنرمند هلندی (ونسان ون گوگ) عقل خود را از دست داده و بیش از حد مشروب می‌نوشد. و چون مست شود به زن و بچه می چسبد. ون گوگ هرگز به آرل باز نخواهد گشت.

طراحی به صورت کامل در شب هنرمند را مجذوب خود کرد. ترسیم رنگ برای وینسنت از اهمیت بالایی برخوردار بود: حتی در نامه هایی به برادرش تئو، او اغلب اشیاء را با استفاده از رنگ های مختلف توصیف می کند. کمتر از یک سال قبل از The Starry Night، او The Starry Night Over the Rhone را نوشت، جایی که او با رندر کردن سایه های آسمان شب و نور مصنوعی، که در آن زمان جدید بود، آزمایش کرد.

"شب پر ستاره بر فراز رون"، 1888

سرنوشت هنرمند

ون گوگ 37 سال پر دردسر و غم انگیز زندگی کرد. بزرگ شدن به‌عنوان یک کودک دوست‌داشتنی، که به‌عنوان پسری به‌دنیا آمد به‌جای برادر بزرگ‌تر که یک سال قبل از تولد یک پسر درگذشت، شدت پدر کشیش، فقر - ​​همه این‌ها بر روان ون گوگ تأثیر گذاشت.

وینسنت که نمی دانست خود را وقف چه چیزی کند، نمی توانست در هیچ جایی تحصیلاتش را تمام کند: یا استعفا داد، یا به دلیل شیطنت های خشونت آمیز و نگاه شلخته اخراج شد. نقاشی فرار از افسردگی بود که ون گوگ پس از شکست در برابر زنان و شکست در ایجاد حرفه ای به عنوان یک دلال و مبلغ با آن مواجه شد.

ون گوگ همچنین از تحصیل به عنوان یک هنرمند امتناع کرد و معتقد بود که می تواند به تنهایی بر همه چیز مسلط شود. با این حال، این کار چندان آسان نبود - وینسنت هرگز یاد نگرفت که یک شخص را بکشد. نقاشی های او مورد توجه قرار گرفت، اما مورد تقاضا نبود. وینسنت ناامید و اندوهگین به قصد ایجاد "کارگاه جنوب" - نوعی برادری هنرمندان همفکر که برای نسل های آینده کار می کنند - راهی آرل شد. پس از آن بود که سبک ون گوگ شکل گرفت که امروزه شناخته شده است و خود هنرمند اینگونه توصیف می کند: "به جای اینکه بخواهم آنچه را که در مقابل چشمانم است به دقت به تصویر بکشم، خودسرانه تر از رنگ استفاده می کنم تا بتوانم خود را کاملتر بیان کنم."

زندانیان راه می روند , 1890

در آرل، هنرمند به تمام معنا زندگی پرخوری داشت. زیاد نوشت و زیاد نوشید. دعواهای مستی مردم محلی را ترساند و در نهایت حتی خواستار اخراج این هنرمند از شهر شدند. در آرل نیز ماجرای معروف گوگن رخ داد که پس از دعوای دیگری، ون گوگ با تیغی که در دست داشت به یکی از دوستانش حمله کرد و سپس یا به نشانه ی توبه یا در حمله ای دیگر، لاله گوش او را برید. همه شرایط هنوز مشخص نیست. با این حال، روز بعد از این حادثه، وینسنت به بیمارستان منتقل شد و گوگن آنجا را ترک کرد. آنها دیگر ملاقات نکردند.

ون گوگ در 2.5 ماه آخر زندگی اش 80 نقاشی کشید. و دکتر فکر کرد که وینسنت خوب است. اما یک روز عصر خودش را بست و مدت زیادی بیرون نرفت. همسایه ها که مشکوک بودند مشکلی پیش آمده است، در را باز کردند و متوجه شدند که ون گوگ با گلوله از قفسه سینه شلیک شده است. کمک به او ممکن نبود - این هنرمند 37 ساله درگذشت.

«شب پر ستاره» ونسان ون گوگ را بسیاری اوج اکسپرسیونیسم می دانند. جالب است که خود هنرمند آن را اثری فوق العاده ناموفق دانسته و در زمان اختلاف ذهنی استاد نوشته شده است. چه چیزی در این بوم غیرمعمول است - بیایید سعی کنیم آن را در بررسی بیشتر بفهمیم.

1. «شب پر ستاره» ون گوگ در یک بیمارستان روانی نوشت

لحظه ایجاد تصویر قبل از یک دوره احساسی دشوار در زندگی هنرمند بود. چند ماه قبل از آن، پل گوگن دوست ون گوگ برای تبادل نقاشی و تجربیات به آرل آمده بود. اما یک تاندم خلاقانه مثمر ثمر به نتیجه نرسید و پس از چند ماه سرانجام هنرمندان با هم نزاع کردند. در اوج ناراحتی عاطفی، ون گوگ لاله گوش خود را برید و آن را به فاحشه خانه نزد راشل فاحشه برد که طرفدار گوگن بود. بنابراین آنها با یک گاو نر شکست خورده در یک گاوبازی این کار را کردند. ماتادور گوش بریده حیوان را گرفت.

گوگن خیلی زود رفت و تئو برادر ون گوگ با دیدن وضعیت او مرد بدبخت را به بیمارستان بیماران روانی در سن رمی فرستاد. آنجا بود که اکسپرسیونیست نقاشی معروف خود را خلق کرد.

2. «شب پر ستاره» یک منظره واقعی نیست

محققان بیهوده تلاش می کنند تا دریابند کدام صورت فلکی در نقاشی ون گوگ به تصویر کشیده شده است. این هنرمند طرح را از تخیل خود گرفت. تئو در کلینیک موافقت کرد که یک اتاق جداگانه برای برادرش اختصاص داده شود، جایی که او می تواند ایجاد کند، اما بیماران روانی اجازه نداشتند به خیابان بروند.

3. آشفتگی در آسمان به تصویر کشیده شده است

یا ادراک بالا از جهان، یا حس ششم که آن را باز کرد، هنرمند را مجبور کرد تا آشفتگی را به تصویر بکشد. در آن زمان جریان های گردابی با چشم غیر مسلح دیده نمی شد.

اگرچه 4 قرن قبل از ون گوگ، لئوناردو داوینچی هنرمند برجسته دیگری پدیده مشابهی را به تصویر کشید.

4. هنرمند نقاشی خود را به شدت ناموفق می دانست

ونسان ون گوگ معتقد بود که "شب پر ستاره" او بهترین بوم نیست، زیرا از زندگی نقاشی نشده است، که برای او بسیار مهم بود. وقتی نقاشی به نمایشگاه آمد، هنرمند نسبتاً تحقیرآمیز در مورد آن گفت: "شاید او به دیگران نشان دهد که چگونه جلوه های شبانه بهتری از من انجام دهند.". با این حال، برای اکسپرسیونیست ها که معتقد بودند مهمترین چیز تجلی احساسات است، "شب پر ستاره" تقریباً به یک نماد تبدیل شده است.

5 ون گوگ یک شب پر ستاره دیگر خلق کرد

«شب پر ستاره» دیگری در مجموعه ون گوگ وجود داشت. چشم انداز خیره کننده نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد. خود هنرمند پس از خلق این تصویر به برادرش تئو نوشت: چرا ستارگان درخشان در آسمان نمی توانند مهمتر از نقاط سیاه روی نقشه فرانسه باشند؟ همانطور که برای رسیدن به تاراسکون یا روئن سوار قطار می شویم، برای رسیدن به ستاره ها نیز می میریم..

امروزه آثار این هنرمند هزینه های افسانه ای دارد، اما

یکی از معروف ترین نقاشی ها - "شب پرستاره" اثر ون گوگ - در حال حاضر در یکی از تالارهای موزه هنر مدرن نیویورک است. این اثر در سال 1889 ساخته شد و یکی از مشهورترین آثار این هنرمند بزرگ است.

تاریخچه نقاشی

شب پرستاره یکی از معروف ترین و محبوب ترین آثار هنرهای زیبا قرن نوزدهم است. این نقاشی در سال 1889 کشیده شد و کاملاً سبک منحصر به فرد و تکرار نشدنی بزرگ ترین ها را نشان می دهد.

در سال 1888، ونسان ون گوگ پس از حمله پل و بریدن لاله گوشش، به صرع لوب تمپورال مبتلا شد. امسال این هنرمند بزرگ در فرانسه در شهر آرل زندگی می کرد. پس از آنکه ساکنان این شهر با شکایت دسته جمعی از نقاش «خشن» به شهردار مراجعه کردند، ونسان ون گوگ در سن رمی دو پروونس - روستایی برای سال اقامت در این مکان - به پایان رسید، این هنرمند نقاشی کرد. بیش از 150 نقاشی، که در میان آنها این شاهکار بسیار معروف هنرهای زیبا است.

شب پر ستاره، ون گوگ. توضیحات تصویر

ویژگی بارز تصویر پویایی باورنکردنی است که به طرز شیوای تجربیات احساسی هنرمند بزرگ را منتقل می کند. تصاویر در مهتاب در آن زمان سنت های باستانی خود را داشتند و با این حال هیچ هنرمندی نمی توانست مانند ونسان ون گوگ چنین نیرو و قدرت یک پدیده طبیعی را منتقل کند. «شب پر ستاره» به صورت خودجوش نوشته نشده است، مانند بسیاری از آثار استاد، با دقت فکر شده و چیدمان شده است.

انرژی باورنکردنی کل تصویر عمدتاً در حرکت متقارن، یکپارچه و پیوسته هلال ماه، ستارگان و خود آسمان متمرکز شده است. تجارب درونی عظیم به طرز شگفت انگیزی توسط درختان به تصویر کشیده شده در پیش زمینه متعادل می شوند که به نوبه خود کل پانوراما را متعادل می کنند.

سبک نقاشی

شایان توجه است که به حرکت هماهنگ و شگفت انگیز اجسام آسمانی در آسمان شب توجه شود. ونسان ون گوگ عمداً ستارگان را بزرگ‌تر به تصویر می‌کشد تا بتواند نور سوسوزن کل هاله را منتقل کند. نور ماه نیز تپنده به نظر می رسد و چرخش های مارپیچی در انتقال تصویر تلطیف شده از کهکشان بسیار هماهنگ هستند.

تمام شورش آسمان شب متعادل است، به لطف چشم انداز شهر که با رنگ تیره به تصویر کشیده شده است و درختان سرو که تصویر را از پایین قاب می کنند. شهر شبانه و درختان به طور موثری منظره آسمان شب را تکمیل می کنند و به آن احساس سنگینی و جاذبه می دهند. روستایی که در گوشه سمت راست پایین تصویر به تصویر کشیده شده از اهمیت ویژه ای برخوردار است. او در رابطه با فلک پویا آرام به نظر می رسد.

رنگ بندی نقاشی "شب پرستاره" اثر ون گوگ از اهمیت چندانی برخوردار نیست. سایه های روشن تر به طور هماهنگ با پیش زمینه تاریک ترکیب می شوند. و تکنیک خاص طراحی با ضربات در طول ها و جهت های مختلف این تصویر را در مقایسه با آثار قبلی این هنرمند رساتر می کند.

تاملی بر نقاشی "شب پر ستاره" و اثر ون گوگ

مانند بسیاری از شاهکارها، شب پرستاره ون گوگ تقریباً بلافاصله زمینه مناسبی برای انواع تفاسیر و بحث شد. ستاره شناسان شروع به شمارش ستارگان نشان داده شده در تصویر کردند و سعی کردند مشخص کنند که آنها به کدام صورت فلکی تعلق دارند. جغرافیدانان ناموفق تلاش کردند تا دریابند چه شهری در پایین اثر به تصویر کشیده شده است. با این حال، ثمره تحقیقات نه یکی و نه دیگری با موفقیت تاج گذاری نشد.

فقط به طور قطع مشخص است که وینسنت با کشیدن "شب پر ستاره" از شیوه معمول نوشتن از طبیعت منحرف شد.

واقعیت جالب دیگر این است که خلق این تصویر، به گفته دانشمندان و محققان، تحت تأثیر افسانه باستانی یوسف از عهد عتیق بوده است. اگرچه این هنرمند از طرفداران آموزه های الهیات به حساب نمی آمد، موضوع یازده ستاره به طور شیوا در شب پرستاره ون گوگ ظاهر می شود.

سال ها از خلق این نقاشی توسط این هنرمند بزرگ می گذرد و برنامه نویسی از یونان نسخه تعاملی این شاهکار نقاشی را خلق کرده است. به لطف یک فناوری خاص، می توانید جریان رنگ ها را با نوک انگشتان خود کنترل کنید. تماشایی شگفت انگیز است!

ونسان ون گوگ. نقاشی "شب پر ستاره". آیا معنای پنهانی دارد؟

درباره این تصویر کتاب ها و آهنگ هایی نوشته شده است، همچنین در نشریات الکترونیکی موجود است. و شاید پیدا کردن هنرمندی رساتر از ونسان ون گوگ دشوار باشد. تابلوی «شب پر ستاره» روشن ترین گواه این موضوع است. هنرهای زیبا همچنان شاعران، نوازندگان و دیگر هنرمندان را برای خلق آثار منحصر به فرد الهام می بخشد.

تاکنون هیچ اتفاق نظری درباره این تصویر وجود نداشت. این که آیا این بیماری بر نوشته او تأثیر گذاشته است، آیا معنای پنهانی در این اثر وجود دارد - نسل فعلی فقط می تواند در مورد آن حدس بزند. ممکن است این فقط تصویری باشد که ذهن ملتهب هنرمند دیده است. با این حال، این یک دنیای کاملاً متفاوت است که فقط برای چشمان ونسان ون گوگ قابل دسترسی است.

این نقاشی معروف ون گوگ نشان دهنده قدرت بزرگ هنرمند و سبک منحصر به فرد نقاشی او، دید ویژه او از جهان اطراف است. این نقاشی در ژوئن 1889 در بیمارستان سنت رمی کشیده شد. در این زمان، ون گوگ از ایمان عمومی پذیرفته شده مسیحی خارج شده بود، اما او نوشت: "من هنوز شدیداً نیاز دارم - من این کلمه را در دین به خودم اجازه خواهم داد. بنابراین، شب از خانه بیرون رفتم و شروع به کشیدن ستاره کردم.

به تصویر کشیدن صحنه ها در مهتاب سنت دیرینه ای در نقاشی هلندی دارد، اما قبل از ون گوگ، هیچ هنرمندی آسمان شب را با این هیبت از عظمت و نامفهوم بودن کیهان نقاشی نمی کرد. آسمان، ستارگان و هلال ماه در یک ریتم موج‌دار و هیجان‌انگیز حرکت می‌کنند.

علیرغم این واقعیت که تصویر احساساتی را که هنرمند را تحت تأثیر قرار می دهد ، منتقل می کند ، خود به خود نقاشی نشده است ، بلکه با دقت چیده شده است. درختانی که روی آن به تصویر کشیده شده اند، آسمان پر ستاره را قاب می کنند و ترکیب بندی را متعادل می کنند.

ستاره ها، عمدا بزرگ شده، عظیم، احاطه شده توسط هاله های نور سوسوزن، ایجاد حس چرخش در اعماق بی انتها کیهان.

سرودر سمت چپ تصویر مانند شعله های آتش به سمت آسمان کشیده شده است. با این حال، رنگ تیره به آنها وزن می دهد، آنها را پایه گذاری می کند، به طوری که احساس حرکت اجرام آسمانی تصویر را به طور کلی بارگذاری نمی کند.