خفاش تئاتر-کاباره. «خفاش»، تئاتر کاباره تئاتر خفاش به سرپرستی

"- یک تئاتر مینیاتوری پیش از انقلاب، یکی از اولین و بهترین تئاترهای مجلسی در روسیه، که برخاسته از اجرای تقلید و طنز بازیگران تئاتر هنر مسکو به سرپرستی نیکیتا بالیف است.

در ابتدا ، "خفاش" به عنوان یک حلقه هنری صمیمی از هنرمندان تئاتر هنر مسکو و دوستان آنها - جامعه بازیگران تئاتر هنر مسکو - تصور شد.

بنگاه های تئاتر باید روی تماشاگر تمرکز کنند و بلیت بفروشند وگرنه ورشکست می شوند. اما بازیگران تئاتر هنری مسکو می خواستند از چشمان کنجکاو در مکانی دنج پنهان شوند که بتوانید بعد از اجرا بیایید و از سنت های تئاتر دانشگاهی و دنیای بیرون استراحت کنید. ایجاد این نوع باشگاه به یک ضرورت برای بازیگری تنهایی تبدیل شد، جایی که در یک دایره باریک می شد اجراها را تجزیه و تحلیل کرد و با کنایه ای ملایم چند طرح درباره تئاتر مورد علاقه خود نوشت.

ایده ایجاد یک باشگاه بازیگری نه برای عموم، بلکه برای غیبت کامل آن طراحی شده بود. در واقع مردم نباید قهرمانان تئاتری خود را در زندگی روزمره ببینند.

باشگاه "بسته" شامل بازیگرانی از تئاتر هنر بود: اولگا لئوناردونا نیپر-چخوا، واسیلی ایوانوویچ کاچالوف، ایوان میخایلوویچ موسکوین، گئورگی سرگیویچ بورژالوف و آلیسا کونن.

منشور دایره "خفاش" برای ثبت به حضور شهر ارسال شد که بعداً توسط روزنامه "روسی کلمه" گزارش شد.

چنین منشوری توسط نیکیتا بالیف، نیکولای تاراسف و واسیلی کاچالوف امضا شد. 25 بازیگر یکی از بنیانگذاران این باشگاه شدند و 15 نفر دیگر از اعضای باشگاه با رای گیری پیشنهاد شدند که انتخاب شوند. اما این طرح "شکست خورد". دقیقاً همین نزدیکی بود که توجه را به خود جلب کرد، به محض اینکه بالیف اعلام کرد که "این یک باشگاه تئاتر هنری است، غیرقابل دسترس برای دیگران، و عضویت در آن دیوانه کننده دشوار است"، به زودی "عناصر کاملاً بیگانه سرازیر شدند. در» و صمیمیت «فرضی» تئاتر از بین رفت. زیرزمین پر از نوازندگان، هنرمندان، نویسندگان و تماشاگران معمولی در تئاترهای مسکو بود.

"وقتی مشخص شد که نیاز به یک سالن ویژه برای جوانان وجود دارد، یک زیرزمین متصل شد که در آن یک زمان حلقه ای از هنرمندان تئاتر هنری مسکو به نام "خفاش" قرار داشت و جلسات صمیمی بسته خود را ترتیب می داد. شب بعد از پایان اجراها. روح این جلسات N. F. Baliev بود که بعداً گروه خود را برای اجرای عمومی خفاش سازمان داد که به زودی در مسکو محبوب شد. برای چیدمان سالن رقص، اتاق توسط من توسط آرشین عمیق‌تر شد و برای آماده‌سازی آسفالت، پارکت بلوط کشیده شد.» بعداً صاحب خانه یادآور شد.

در 29 فوریه 1908، بالیف و تاراسف به زیرزمین کم نور خانه پرتسف (روبروی کلیسای جامع مسیح منجی) رفتند. یک خفاش به سمت آنها بال زد. اینگونه بود که نام تئاتر متولد شد و خفاش نماد آن شد و مرغ دریایی تئاتر هنر مسکو را روی پرده تقلید کرد.

بنابراین، نیاز به تولد یک باشگاه تئاتر احساس شد و چشم انداز توسعه آن بعدها آشکار شد. سازندگان تئاتر حتی به آن فکر هم نمی کردند.

در تئاتر مینیاتور زمان عمل بر حسب دقیقه محاسبه می شود نه ساعت و نیکولای افیموویچ افروس در بیوگرافی ده ساله خود تاریخ تکامل تئاتر مجلسی "خفاش" را از لحظه ای که ایده ایجاد یک باشگاه بازیگری در سال 1908 تا اوج خود، زمانی که به جاذبه هنری و تئاتری تبدیل شد، شهر در هرج و مرج انقلابی خفه شد.

«تئاتر هنر جدی ترین تئاتر است، با تنش قهرمانانه، در جوشش نیروهای خلاق، حل کننده پیچیده ترین مشکلات صحنه. اما بازیگران این تئاتر علاقه زیادی به طنز دارند، ذوق زیادی برای شوخی دارند. آنها همیشه عاشق خنده بوده اند. "خفاش" باید برای این راه چاره ای ارائه دهد ، اینها حالات ، افکار و اهدافی است که N. F. Baliyev و N. L. Tarasov که رفقای خود را در تئاتر دور خود جمع کرده بودند ، زیرزمینی اجاره کردند و خفاشی را از سقف طاقدار خاکستری آن آویزان کردند. . محل استراحت مردم قلمرو یک شوخی رایگان اما زیبا و به دور از عموم مردم است.

N. E. Efros را در زندگینامه تئاتر نوشت که برای دهمین سالگرد آن در سال 1918 منتشر شد.

اشکال التقاطی فشرده "هنر کوچک" به ویژه به ذائقه زیبایی شناختی تاراسف نزدیک بود. او که دارای تحصیلات درخشان میادین نفتی و یک کارخانه پنبه در آرماویر بود، از نظر روحی اشرافی بود و تاراسف در روح خود شاعر بود. او عاشق سالن هایی با نور روشن بود که مطمئناً گوشه ای تاریک را برای خود انتخاب می کرد. او عاشق جنگ شوخ طبعی ها بود، اما خودش در کلام بخیل بود. این مرد جوان به طور همزمان طعنه، لطافت و غم، تند و تیز و کم بیان را با هم ترکیب می کرد. اما او نمی توانست لذت زندگی را بداند و از سخاوت این همه هدیه قدردانی کند. تاراسف به راحتی می توانست دوبیتی ها را ترسیم کند و یک "آهنگ در مورد موضوع روز" یا یک اپیگرام تیز را کنار هم بگذارد. او یک تقلید مسخره‌آمیز با هدف ساخت «مری استوارت» در تئاتر مالی ساخت و نویسنده هجو ناپلئون بزرگ و راننده گمشده‌اش بود. مینیاتور کمدی که در آن تماشاگران به طرز ماهرانه ای فریب خورده بودند، «رسوایی با ناپلئون، یا قسمتی ناشناخته که برای ناپلئون در مسکو اتفاق افتاد» نام داشت. ناپلئون سرد شد، خواست برود و پرسید: - راننده من کجاست؟ آنها از سالن فریاد زدند: - در زمان ناپلئون هیچ ماشینی وجود نداشت!

نیکیتا بالیف با تحقق رویای خود برای داشتن تئاتر خود، کاباره بازیگر، باشگاه صمیمی بازیگران تئاتر هنر مسکو را به یک تئاتر تجاری عمومی تبدیل کرد و در عین حال فضای پناهگاه سابق بوهمای هنری را حفظ کرد. اجراها با حضور کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی آغاز شد. بالیف سهامدار تئاتر هنر و دبیر Vl. I. Nemirovich-Danchenko. در تولیدات تئاتر، او چندین تصویر آبدار خلق کرد: گاو نر و نان در "پرنده آبی" اثر M. Maeterlinck، روزن در "بوریس گودونوف" اثر A. Pushkin، مهمان مرد در نمایشنامه "زندگی یک مرد" اثر L. آندریف او بسیار هنرمند بود، اما برای نوع بازیگری اش نقش های زیادی در کارنامه تئاتر دانشگاهی وجود نداشت.

بازیگران برجسته تئاتر V.A. Podgorny و B.S. Borisov (Gurovich) و همچنین Y.M. Volkov، K. I. Kareev، A.N. Salama، G.S.، Doronin (1911/14) بودند.

بازیگران زن تئاتر عبارت بودند از: N. A. Khotkevich، A. K. Fekhtner، E. A. Khovanskaya، V. V. Barsova، E. A. Tumanova، Rezler، E. A. Marsheva (Karpova)، T. Kh. N. V. Meskhiev-Kareeva (Alekseeva)

یک ماه و نیم بعد، در آوریل 1908، سطح آب رودخانه مسکو بالا رفت و آب از کناره های آن سرریز شد. در برخی از پست‌ترین نقاط مرکز شهر، تمام سرداب‌ها غرق آب شده بودند.

"دو یا سه روز گرم متوالی و چندین بارندگی در آن واحد به اتفاق آرا باعث آب شدن برف ها و شل شدن یخ ها شد که طغیان سریع و پرآب رودخانه مسکوا از قبل تردید نداشت."

پس از سیل، زیرزمین دنج خانه پرتسف باید بازسازی می شد و گروه بالیف اجراهای خود را از سر گرفتند.

خفاش یک و نیم فصل کوتاه نمایشی را در محوطه اصلی خود دوام آورد و در بهار ویرانی را از آب های خروشان رودخانه مسکوا تجربه کرد.

این تئاتر برای فصل دوم اجراهای خود را از ساعت 21:30 شب آغاز کرد.

افتتاحیه رسمی "زیرزمین" در 18 اکتبر 1908 انجام شد، تقلید از اولین نمایش (13 اکتبر 1908) اجرای تئاتر هنری مسکو "پرنده آبی"، که در آن کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی و نمروویچ-دانچنکو به دنبال آن بودند. برای این پرنده طبق اعلام روزنامه روسی ورد، تئاتر آماده پذیرایی از 60 مهمان بود:

کدو سبز "صمیمی" "دوستان هنر تئاتر روز یکشنبه افتتاح می شود." - "کلمه روسی"

باید بگویم که اجرای تئاتر هنر خود موفقیت بزرگی بود. یک قرن تمام، اجرای افسانه ای صحنه را ترک نکرد و حداقل چهار و نیم هزار بار نمایش داده شد. حق اولین استفاده از افسانه توسط نویسنده به استانیسلاوسکی اعطا شد. طراحی اجرا امتیاز نورپردازی پیچیده ای داشت.

در آوریل 1909، تئاتر هنری مسکو "پرنده آبی" توسط عموم مردم سن پترزبورگ روی صحنه تئاتر میخائیلوفسکی دیده شد.

«تئاتر ظاهری جشن داشت. هر تصویر از افسانه مترلینک با تشویق همراه بود. "سرزمین خاطرات" و "پادشاهی آینده" فراتر از همه انتظارات بودند و توسط سختگیرترین تماشاگران تئاتر به عنوان اوج مهارت و هنر صحنه شناخته شدند - "Moskovskiya Vesti"

در 14 ژانویه 1909، تئاتر میزبان جشن بنیانگذار "موش" بالیف بود. خانم یان روبان و آقای کامیونسکی در برنامه طنز-شوخی خواندند، خانم بالاشووا رقصیدند و آقای لبدف اسکیت ها را روایت کردند.

خفاش سالگرد خود را در یک سال در 19 مارس 1909 همزمان با بیستمین سالگرد صحنه نمایش الکساندر لئونیدوویچ ویشنفسکی جشن گرفت. نیکیتا بالیف تاریخ تئاتر را به دوره های «پیش از غرق شدن» و «پس از سیل» تقسیم کرد. در میان مهمانان V.A. Serov، N.A. Andreev و A.V. Sobinov بودند که روز بعد به بوئنوس آیرس اسکورت شد.

یکی از "درختان" چیده شده در کاباره "خفاش" در 23 دسامبر 1909، برای مدت طولانی توسط مهمانان به یادگار ماند. برنامه این شب شامل بازرس کل بود که توسط گروهی از عروسک ها اجرا شد و هدایایی به مدت سه ساعت توزیع شد و تعطیلات تا ساعت هفت صبح به پایان رسید.

در شب 9-10 فوریه 1910، تئاتر اولین اجرای پرداختی خود را به نمایش گذاشت. اولین اجرای پرداختی به نفع هنرمندان تئاتر نیازمند بود. از آن زمان، "خفاش" تبدیل به یک تئاتر کاباره شبانه برای عموم مردم شد. رپرتوار تئاتر شامل پارودی ها، مینیاتورها، تنوع های مختلف بود.

در شب 5-6 نوامبر 1910، شبی با اجرای هجو تاراسف از اجرای تئاتر مالی "مری استوارت" برگزار شد. الکساندر ایوانوویچ یوژین، ولادیمیر ایوانوویچ نمروویچ-دانچنکو و فلور چالیاپین با لباس مفیستوفل در صحنه نمایش برادران کارامازوف شرکت کردند. کوارتت در اکشن قرار گرفت: لئونید سوبینوف، سرگئی ولگین، V.A. Lossky و پتروف. من داستان های V.F. Lebedev را خواندم.

در یک بعد از ظهر غم انگیز یکشنبه، 13 نوامبر 1910، نیکولای تاراسف با شلیک گلوله ای به سینه خود را از زیر بار اشتیاق بی پایان رها کرد.

تاراسوف یک مرد جوان برازنده با چشمان مخملی بر روی صورت مات زیبا است. طعم لطیف و ظاهری شاد داشت. سرنوشت نسبت به او بسیار مهربان و بخشنده بود. اما تاراسف عطش شادی زندگی را در خود داشت، اما هرگز نتوانست آن را فرونشاند، نمی توانست آن را تجربه کند.

N. E. Efros

اجرای تئاتر هنر لغو شد.

پس از مرگ نیکولای تاراسوف در سال 1910، که بودجه خفاش را تامین کرد، تئاتر مجبور شد پول خود را به دست آورد.

در 20 مارس 1911، اپرای هامپردینک توسط نیکولای زوانتسف به نمایش درآمد، ترجمه و روی صحنه رفت. شب پر از شادی بود. زندگی بی جان ولادیمیر تزاوروفسکی در ورنیساژ ارائه شد: بالیف به شکل هندوانه، مارژانوف به شکل آناناس، لئونیدوف با خربزه نشان داده شده است. سوبینوف تصویری با خردل و سویا کشید. "انقلاب کرن بری" - نوشته لبدف.

از سال 1912، خفاش تبدیل به یک تئاتر مینیاتوری با برنامه بزرگ هر شب، متشکل از کاریکاتور، نمایشنامه‌سازی آهنگ‌ها، عاشقانه‌ها، قصارهای تئاتری توسط کوزما پروتکوف، مینیاتورهای تی.ال. گزیده هایی از آثار موتزارت، دارگومیژسکی، بورودین، چایکوفسکی اجرا شد. این اجراها توسط "صاحب شب" باهوش بالیف، که به طرز ماهرانه ای با تماشاگران صحبت می کرد و بی ضرر "موضوعات روز" را لمس می کرد، به طرز درخشانی تفسیر شد.

در آگوست 1912، بالیف نسخه ای از نمایشنامه "پیر گینت" را ارائه کرد که در برنامه آن چنین بود: "شعری دراماتیک و موسیقایی در 36 صحنه که به دلیل دشواری صحنه سازی فقط ده صحنه ساخته شد، بقیه یا از سانسور عبور نکردند یا قبلاً در تئاتر هنری روی صحنه رفته بودند، و از جمله قسمت های تولید عناوین "در ترول ها" و "در یک دیوانه خانه" بود.

یکی از پارودی‌های کاباره با عنوان «بررسی تئاترها: بزرگترین شکست‌های فصلی که اخیراً شروع شده» بود. پس از آن یک پارودی تند از نمایشنامه توسط لئونید آندریف "Ekaterina Ivanovna" و یک تقلید مسخره آمیز "Sorochinskaya Elena" - در اولین نمایش های تئاتر آزاد "Sorochinskaya Fair" که توسط K. Mardzhanov و "Beautiful Elena" روی صحنه رفت، انجام شد. توسط A. Tairov، 1913.

با گذشت زمان، زیبایی شناسی، میل به پیچیدگی دقیق، بیشتر و بیشتر در برنامه های تئاتر ظاهر شد.

در سال 1913، معمار F.O. Shekhtel ساختمان تئاتر علمی الکتروتئاتر را در Kamergerovsky Lane طراحی کرد، که محل را برای خفاش فراهم کرد. اما این پروژه اجرایی نشد.

دیوارهای تئاتر کاباره با کاریکاتورها و کاریکاتورهایی با موضوعات تئاتر آویزان شده بود. بالای در ورودی تئاتر کتیبه "همه با یکدیگر آشنا محسوب می شوند" آویزان بود و مهمانان خوش آمد گویی "خفاش" می توانستند در کتاب معروف در کنار امضاهای خود K.S. Stanislavsky، V.S. Kachalov، O.L. Knipper امضا کنند. -چخوا، راخمانینوف و ایزادورا دانکن. "نزدیک تماشاگران تئاتر" بلافاصله در انبوه زندگی پشت صحنه پر از اتفاق افتاد. تماشاگر گویی از ورودی سرویس وارد سالن تئاتر می‌شود، سفری هیجان‌انگیز را به دنیای صحنه‌های تئاتری انجام می‌دهد و احساس می‌کند که از نزدیک در حوزه هنری درگیر است.

اجراها در خفاش از ساعت 23:30 شروع شد. تماشاگران در جای خود نشستند، چراغ ها خاموش شد و بازیگران یواشکی از غرفه ها به سمت صحنه حرکت می کردند. با پوشیدن هودی‌های مشکی که مانند بال‌های خفاش بال می‌زدند، به موقع با سوسو زدن چراغ‌های قرمز، زمزمه‌ای می‌خواندند: «موش حیوان پرنده من است، موش مثل نسیم سبک است». عموم مردم که قبلاً درگیر این روند بودند، با هنرمندان مشهور احساس «مساوی» داشتند. فی البداهه "به طور تصادفی" خود را در زیرزمین "خفاش" ورا نیکولائونا پاشننایا یافتند، نیکولای فدوروویچ موناکوف و حتی ماری پتیپا، در واقع، توسط بالیف فکر و حتی پرداخت شده بودند. بنابراین، ادغام کامل سالن و صحنه به دست آمد. بوهمیا متشکل از بازرگانان، مقامات محترم و روشنفکران مرفهی بود که نقش «هنرمندان» و «بازیگران» را بازی می کردند.

این شرکت به پایه تجاری تبدیل شد، پول مانند رودخانه به بودجه ریخته شد. بلیت فروخته شد، اجراها اعلام شد، نقدها در روزنامه ها و مجلات منتشر شد. از آن لحظه به بعد، فضای واریته شو ناپدید شد، میز نبود، صدای جیغ لیوان ها و جغجغه چاقوها روی بشقاب ها ناپدید شد. و "خفاش" به یک تئاتر تبدیل شد. ورودی آن روزها زیاد بود، شامپاین گران قیمتی در بوفه داده می شد. کار بالیف بسیار موفق ظاهر شد و به زودی سرمایه جامعه خفاش به 100000 روبل رسید. به لطف تعداد زیادی از طرفداران تئاتر کاباره و موفقیت اجراها، خفاش در سال 1915 به یک تئاتر ویژه اقتباس شده نقل مکان کرد. با یک صحنه کاربردی، یک سالن و یک بوفه. این اجراها در زیرزمین ساختمان آپارتمان شماره 10 در خیابان بولشوی گنزدنیکوفسکی به نام "نخستین خانه نیونی" اجرا می شد که در آن زمان شبیه یک آسمان خراش به نظر می رسید.

کاسیان یاروسلاوویچ گولیزوفسکی ایده های خلاقانه خود را برای اجراهای باله در تئاتر کاباره "خفاش" با ارائه دپارتمان های تبلیغاتی تجسم بخشید. اولین تولید در صحنه جدید اپرای کمیک "کنت نولین" با موسیقی الکسی آرخانگلسکی بود. پس از آن تولید اصلی ملکه بیل، که به سبک مینیمالیستی از نمادگرایی تزئین شده بود، انجام شد: یک میز کارتی، نوری روی ابریشم از یک شمعدان تنها، سپس یک شمع عزاداری، یک تکه پارچه ابریشمی سنگین و «فانتزی ماشین نعش کش را تکمیل کرد. و یک تابوت باشکوه»؛ به جای توپ - سایه ها، شبح هایی که بیرون از پنجره والس می زنند، با برف پودر شده اند.

رپرتوار شامل اپرت ها و وودویل ها بود. "آواز فورتونیو" به موسیقی جی. آفنباخ (مینیاتور 20 دقیقه ای، 1918); "سالاد ایتالیایی"؛ «درباره هتارا ملیتیس» (نمایشنامه معمایی سبک، 1919)؛ "لو گوریچ سینیچکین" - وودویل اثر D.T. Lensky. "چه اتفاقی برای قهرمانان بازرس کل افتاد یک روز پس از خروج خلستاکوف" (شماره تقلید)؛ "عروسی با فانوس" (1919)؛ "اردک با سه دماغ" (اپرت سه پرده ای از ای. جوناس، (1920).

اما زمان "حال و هوای غم و اندوه نوستالژیک برای گذشته در حال گذر و سردرگمی خسته پیش از آینده ای غیرقابل درک" را به وجود آورد.

در دهه 1920، بالیف با بخشی از گروه "خفاش" به یک تور اروپایی رفت. تا سال 1922، آنها به نوعی سعی در حفظ رپرتوار داشتند، اما خفاش در روسیه درگذشت.

در سال 1918، افروس برای دهمین سالگرد تئاتر آرزویی نوشت:

"اجازه دهید آنچه اتفاق افتاده دوباره تکرار شود. بگذارید واقعیت دوباره از همه رویاها و آرزوها پیشی بگیرد.

افروس، 1918

رپرتوار کاباره برداشتی طنز از تولیدات تئاتر هنر بود. در موقعیت او از "شخص از بیرون"، که این امکان را فراهم می کند تا با دقت خاصی ماهیت کمیک پدیده ها و موقعیت هایی را که در آنها "شخص از درون" می تواند الگوی تزلزل ناپذیری را ببیند، تشخیص دهد. بازیگران چند وجهی هر روز چندین بار تصاویر و شخصیت ها را تغییر می دادند. در ابتدا، رپرتوار "تئاتر تقلیدهای بداهه" شامل مینیاتورهای طنز و طرح هایی برای تولیدات تئاتر هنر بود. نیکولای بالیف یکی از شوخ ترین سرگرمی ها بود، تکرارهای او درخشندگی خاصی از شب های تئاتر خفاش ایجاد کرد. سپس کارنامه پر از اجراهای موزیکال و نمایشی شد. اجراها به سمت پیچیدگی و نخبه گرایی که برای مخاطبان ثروتمند طراحی شده بود، حرکت کردند. تئاتر در محوطه خودش با تمام کارگاه های لازم برای دکوراتورها زندگی می کرد و تئاتر قبلاً یک گروه ثابت داشت.

رپرتوار کاباره تئاتر شامل مینیاتورها بود:

"پرنده آبی" (1908، تقلید از اجرای تئاتر هنر مسکو)

مینیاتور "ساعت" - از مجموعه چینی فرانسوی با اجرای T. Oganesova و V. Seliverstova

"زیر نگاه اجداد" - یک گاووت قدیمی توسط T. Oganesova، Y. Volkov، V. Selivestrova اجرا شد.

"Constanz Cathedral" به موسیقی A. Arkhangelsky و کلمات A. Maikov، اجرا شده توسط Y. Volkov، A. Karnitsky، M. Efremov، B. Vasiliev، A. Sokolov، N. Sokolov، B. Podgorny.

"خزانه دار". صحنه های پس از M. Yu. Lermontov. شرکت کنندگان: خزانه دار - I. I. Lagutin، کاپیتان کارکنان - Y. Volkov، خزانه دار - E. A. Tumanova

"زاریا-زاریانیتسا" به ابیات فئودور سولوگوب و موسیقی سووروفسکی. اجرا شده توسط T. Oganesova، L. Kolumbova، N. Khotkevich، S. Tumanova، A. Sokolov، V.V. Barsova، N. Vesnina.

"Serenade ماه"، بازیگر N. V. Meskhiev-Kareeva (N. V. Alekseeva - Meskhiev)

نقاشی صحنه دار مالاویین "گردباد". "زنان": E. A. Tumanova، T. Kh. Deykarkhanova، L. Columbova، V. V. Barsova، V. Seliverstova، A. Sokolova

بازرس کل، 1909 (کوتاه، سبک، مختصر، مناسب، بد، شوخ)

"مری استوارت" - تقلید مسخره آمیز N. Tarasov از اجرای تئاتر مالی، 1910.

"رسوایی با ناپلئون، یا یک قسمت ناشناخته که برای ناپلئون در مسکو اتفاق افتاد" (درباره ناپلئون بزرگ و راننده گم شده او) - فحشا توسط N. Tarasov، 1910.

نمایشنامه پردازی برادران کارامازوف (در نمایشنامه نمروویچ دانچنکو و الکساندر سامباتوف با مشارکت فئودور چالیاپین، پشت میز می نشینند و کنیاک می نوشند، 1910)

صحنه هایی بر اساس شعر پوشکین "چشمه باخچیسارای" با موسیقی A. Arkhangelsky. نقش ها توسط: ماریا - N. Khotkevich، Zarema - T.Kh Deykarkhanova، Khan - V.A. Podgorny بازی کردند.

"در مهتاب" (آهنگ فرانسوی)، اجرا شده توسط A. K. Fekhtner، N. A. Khotkevich، V. Seliverstova، T. Oganesova، N. Vesnina

شوالیه ای که همسرش را به دست شیطان از دست داد. نمایشنامه ای از M. Kuzmin که در آن این همسر توسط N. A. Khotkevich، L. A. Gatova، T. Kh. Deykarkhanova بازی شده است.

"اسباب بازی روسی پوسادا سرگیف". موسیقی توسط A. Arkhangelsky. A. K. Fekhtner، M. Borin، K. Korinkt (؟)

«بریگان پاپا» یا «میسالیان شرور کتک خورده». Vaudeville M. Dolinova با آواز. نوازندگان: N. A. Khotkevich، I. Lagutin، A. Fekhtner، Y. Volkov

"فروشگاه مادام بوردیو" - صحنه های ترک مسکو. بازیگران: N. Milatovich, A. Fekhtner, V. Barsova, I. Lagutin, T. Oganesova

"کنسرت خیریه در کروتوگورسک" - اجرا کنندگان: N.Baliev، E.Zhenin، N.Khotkevich

"مادر" سکانس های بعد از ام.گورکی با حضور وی.آ.پادگورنی در نقش تیمور لنچ.

"کاپریس وگدیخان". طبق داستان A. Ronye. نوازندگان V. A. Podgorny، A. Sokolov، Y. Volkov

"Serenade of the Faun" با موسیقی موتسارت، نقش ها توسط V.V. Barsova، E.A. Tumanova و A. Sokolova اجرا شد.

"کروکودیل و کلئوپاترا"، که در آن نقش کلئوپاترا توسط E. A. Tumanova، سپس N. M. Khotkevich، V. K. Seliverstova بازی شد.

"کاتیا". پولکای فراموش شده دهه 80 نقش ها توسط V. V. Barsova، A. K. Fekhtner، M. Borin انجام شد

اپرا (؟) اثر هامپردینک، ترجمه و اجرای نیکولای زوانتسف، 1911

"پیر گینت" (شعر نمایشی و موزیکال بالیف در ده صحنه، 1912)

"Sorochinsky Elena" - تقلید از اجراهای "Sorochinsky Fair"، K. Mardzhanova و "Beautiful Elena"، A. Tairova، 1913

"بررسی تئاتر: بزرگترین شکست های فصل اخیر".

"Ekaterina Ivanovna" - تقلید از نمایشنامه توسط L. Andreev، 1913

"Count Nulin" به موسیقی الکسی آرخانگلسکی، 1915.

ملکه بیل، 1915. با مشارکت تی.خ.دیکارخانوا

"پالتو" گوگول، در نقش آکاکی آکاکیویچ و.

تئاتر کاباره در سال 1908 از "اسکیت" تئاتر هنر مسکو بوجود آمد که در ابتدا به عنوان یک باشگاه بازیگران این تئاتر وجود داشت. برگزارکنندگان - N.F. بالیف و N.A. تاراسف (به همراه O.L. Knipper، V.I. Kachalov، I.M. Moskvin و دیگران). "عصرهای اجرا" باشگاه ماهیتی بداهه نوازی داشت، برای مخاطبان "آنها" طراحی شده بود، شامل اجراهای طنز توسط K.S. استانیسلاوسکی، نیپر، کاچالووا و دیگران، تقلید از اجراهای تئاتر هنر مسکو. از سال 1910، باشگاه شروع به اجرای نمایش های پولی کرد که بر ترکیب مردم و رپرتوار تأثیر گذاشت. در سال 1912 به یک تئاتر کاباره تجاری مستقل تبدیل شد که هدف آن مخاطبان ثروتمند و تحصیلکرده بود. کارگردان، مدیر هنری و سرگرم کننده بالیف بود. نویسندگان دائمی - B.A. Sadovskaya و T.L. Shchepkina-Kupernik.

ژانرهای شب های آماتور به طور فعال مورد استفاده قرار می گرفت - رقص های روزمره، جوک ها، جناس ها، کرادها، آهنگ های صمیمی. نوعی بازیگر مصنوعی در تئاتر شکل گرفت که می توانست خواننده، رقصنده، خواننده، بداهه نواز را با هم ترکیب کند. این گروه شامل V.A. پودگورنی، یا.م. ولکوف، وی.یا. خنکین، K.E. گیبشمن، ا.ا. مارشوا، A.F. جینتس، ای.ا. خوانسکایا و دیگران به کارگردانی V.V. لوژسکی، مسکوین، بالیف، ای.بی. واختانگف و دیگران.

از سال 1914، تئاتر خفاش، بدون تغییر نام، به تدریج به تئاتر مینیاتور در نوع خود نزدیک شد. جای میزها ردیفی از صندلی های راحتی، مینیاتور صحنه، ساخته شده بر اساس اپرت کلاسیک، وودویل («شش عروس و بدون داماد» اثر اف. زوپه، «عروسی با فانوس ها» اثر جی. اوفنباخ)، صحنه سازی آثار کلاسیک ("ملکه بیل" A.S. پوشکین، "خزانه دار" توسط M.Yu. Lermontov، "The Nose"، "کت و شلوار" و "کالسکه" توسط N.V. Gogol، "کتاب شکایت"، "آفتابپرست" "توسط A.P. چخوف و غیره). از سال 1908 باشگاه در زیرزمین خانه پرتسف قرار داشت. پس از سیل، او به Milyutinsky Lane نقل مکان کرد. از سال 1915 در زیرزمین خانه Nirnsee (10 Bolshoy Gnezdnikovsky Lane). در سال 1920، بخشی از گروه تئاتر به سرپرستی بالیف مهاجرت کردند و صحنه جدید اروپایی خفاش آغاز شد. بقیه گروه به بخشی از تئاتر ساتر آژیتاسیون تبدیل شدند.

«وقتی روسیه می‌خندد، آسمان از خنده او می‌لرزد. وقتی گریه می کند، اشک هایش مانند طوفان سراسر کشورها را در بر می گیرد "N.F.Baliev"

امسال صدمین سالگرد تأسیس تئاتر-کاباره ن. بالیف "خفاش" است. افتتاحیه در 29 فوریه 1908 به عنوان تقلیدی از نمایشنامه پرنده آبی که یک هفته پیش از آن در تئاتر هنر مسکو به نمایش درآمد، انجام شد. سپس برای اولین بار سرود کاباره اجرا شد:
مثل خفاش به اطراف پرواز می کند
در میان چراغ های شب
ما یک الگوی رنگارنگ می دوزیم
در پس زمینه روزهای کسل کننده.

قانون اصلی منشور کمیک «خفاش» این بود: «آزار نشو».

بالیف، نیکیتا فیودوروویچ (نام و نام خانوادگی واقعی بالیان، مکرتیچ اسوادوروویچ) (1877، طبق منابع دیگر 1876 یا 1886-1936)، بازیگر، کارگردان، چهره تئاتر روسی. شهروند افتخاری مسکو.

در سال 1877 در مسکو (طبق منابع دیگر، در اکتبر 1876، منطقه قزاق های دون، یا در سال 1886 در نخجوان) به دنیا آمد. از یک خانواده بازرگان. فارغ التحصیل آکادمی تجاری (عملی) مسکو. در اولین تور خارجی تئاتر هنری مسکو (1906) از تئاتر حمایت مالی کرد. در سال 1906 او به عنوان سهامدار به تئاتر هنر مسکو پیوست و منشی Vl.I. Nemirovich-Danchenko بود. از سال 1908 - بازیگر تئاتر هنر، نقش های اپیزودیک را بازی کرد: کیستر (برند اچ. ایبسن)، روزن (بوریس گودونوف آ. پوشکین)، مهمان انسان (زندگی مرد L. Andreev)، بول، نان (پرنده آبی M. مترلینک)، آسیاب اندام (Anatema L. Andreeva)، لیبوویچ (Miserere S. Yushkevich)، پسر عموی تئودور (در زندگی در پنجه های K. Hamsun)، رهگذر (باغ آلبالو آ. چخوف). مانعی بر سر راه بالی اف، ظاهر غیر هنری او بود. در سال 1912 ، بالیف گروه را ترک کرد و سهامدار تئاتر باقی ماند.

او یکی از مبتکران و شرکت کنندگان "اسکیت" های تئاتر هنری مسکو بود، که از آن کاباره هنرمندان تئاتر هنری مسکو "خفاش" پدید آمد: بالیف همراه با حامی تئاتر هنر مسکو، N. Tarasov و برخی از هنرمندان تئاتر، یک خانه را اجاره کردند. زیرزمین کاباره در خانه Pertsov روبروی کلیسای جامع مسیح نجات دهنده. افتتاحیه در 29 فوریه 1908 انجام شد. این کلوپ برای آرامش و ارتباط اهالی هنر بود، وی. کاچالوف، آی. موسکوین، او. نیپر چخوا، وی. گاهی اوقات اجراهایی در اینجا اجرا می شد. بالیف مجری را رهبری کرد، اشعاری خواند، نمایش های نمایشی تئاتر هنر مسکو را اجرا کرد.

به تدریج، خفاش به یک کاباره تئاتر باز تبدیل شد، اجراها شروع به فروش با بلیط کردند. بالیف تی. . در سال 1912، تئاتر اولین تور خود را برگزار کرد - کیف، دنپروپتروفسک، روستوف. یک تور سالانه به سنت پترزبورگ شد. در سال 1914 تئاتر در خانه Nirnsee در Bolshoy Gnezdnikovsky Lane واقع شد.

بالیف در تولیدات خود از رقص های روزمره، حکایت ها، جناس ها، شعارها، معماها، آهنگ های بداهه، آهنگ ها، عاشقانه ها و غیره استفاده می کرد. اصول کارگردانی بالیف در مینیاتورهای صحنه ای کمال یافت. او اجراهایی را بر اساس آثار کلاسیک روی صحنه برد: خزانه دار ام.

پس از اکتبر 1917، تئاتر نتوانست خود را با شرایط جدید وفق دهد. بلافاصله پس از سالگرد بعدی "خفاش" که به طور رسمی در 12 مارس 1920 جشن گرفته شد، بالیف به تور قفقاز رفت و از آنجا با گروه کوچکی از هنرمندان به خارج از کشور رفت. خفاش در پاریس احیا شد. برای اولین بار اجراها در تئاتر پاریس "فلینا" برگزار شد. به دنبال آن تورهایی در اسپانیا، انگلستان برگزار شد. از فوریه 1922، "Die Fledermaus" از بالی به تور نیویورک رفت و به دنبال آن اجراهایی در ساحل غربی ایالات متحده - هالیوود، لس آنجلس برگزار شد. ابتدا برنامه های قدیمی پخش می شد. به تدریج با به روز رسانی گروه و رپرتوار، بازی به زبان های انگلیسی و فرانسوی، این تئاتر به تور کشورهای اروپایی، ایالات متحده آمریکا، لاتین و آمریکای جنوبی رفت. رکود بزرگ 1929 بالیف را ویران کرد. در سال 1931، "خفاش" به اروپا نقل مکان کرد و به زودی وجود نداشت.

بالیف به طور فعال در زندگی فرهنگی دیاسپورای روسیه شرکت کرد. او در پاریس سعی کرد "تئاتر افسانه روسی" را ایجاد کند. در سال 1934 او به ایالات متحده بازگشت و در آنجا به عنوان یک سرگرم کننده در نمایش های بزرگ بازی کرد. او برای بازیگری در هالیوود تلاش کرد، در یک کاباره کوچک در زیرزمین هتل سنت موریتز نیویورک کار کرد.

ادبیات
افروس N. تئاتر "Bat" N.F.Baliev. M.، 1918
راکیتین یو نیکیتا فدوروویچ بالیف. به یاد یکی از دوستان - روسیه مصور، 1937، شماره 45–57
Kuznetsov E. از گذشته صحنه روسیه. م.، 1958
Tikhvinskaya L. "Bat". - تئاتر، 1361، شماره 3
بسونوف وی.، یانگیروف آر. بلشوی گنزدنیکوفسکی لین. م.، 1990
تاج گل به بالیف. - مسکو آبزرور، 1992، شماره 9
Tikhvinskaya L. Cabaret و تئاترهای مینیاتور در روسیه. م.، 1995

"بالیف، نیکولای فیودوروویچ" "KRUGOSVET" ® . دایره المعارف 2008

بر اساس مصاحبه ای با لیوبوف الکساندرونا شاپیرو-بیوه گورویچ، کارگردان تئاتر کاباره خفاش، که در 14/12/2000 در روزنامه Rossiyskiye Vesti منتشر شد.

این کلمه کثیف است...

نیکیتا فدوروویچ بالیف هنرمند تئاتر هنر مسکو بود - داستان زندگی او بسیار جالب است - یک بار او به همراه دوستش نیکولای تاراسوف نیکوکار نیکولای تاراسف که یک نفتدان مشهور بود از روستوف آمد. بالیف آرزو داشت وارد تئاتر هنری مسکو شود. ظاهر او عجیب بود - او کوچک، چاق، بامزه، با لهجه روستوف-ارمنی بود. طبیعتاً بحث ورود به روشنفکرانه ترین تئاتر آن زمان مانند تئاتر هنر مسکو وجود نداشت. اما یک بار در تئاتر هنر مسکو بدبختی رخ داد - آنها با رفتن به تور ورشکست شدند و نیکولای تاراسف گفت: "اگر بالیف را بگیرید به تئاتر پول می دهم." بالیف را بردند... متأسفانه او فقط یک نقش بازی کرد - نان در «پرنده آبی» - به دلیل لهجه و ظاهر خاصش دیگر نقشی به او ندادند، اما سالی یک بار پادشاه تئاتر هنری مسکو شد. - در طول روزه همانطور که می دانید، در طول روزه نمی توانید گوشت بخورید، مجبور نیستید کار کنید، اما همیشه می خواهید سرگرم شوید.

هنرمندان تئاتر هنر مسکو با تمام وجود سرگرم شدند.

از سال 1902، بالیف به اصطلاح "نوکاپی"، یعنی اسکیت های سال نو و همچنین اسکیت هایی برای عید پاک درست کرد. خود کلمه "اسکیت" از تئاتر هنری مسکو نیامده است، آن را شچپکین در نمایش های تئاتر مالی معرفی کرد. اما با این وجود، برای تئاتر هنر مسکو ثابت شد.

تعطیلات عید پاک واقعاً بی نظیر بود، توصیف آنها که در موزه باخروشین وجود دارد، به سادگی شگفت انگیز است. در طول رفتار آنها، چنین دستوراتی داده شد - که کامرگرسکی را با پلیس سوار شده محاصره کنند، در حالی که جمعیت به داخل سرازیر شدند و رویای ورود به تئاتر را برای این تعطیلات داشتند.

نحوه برش کلم

شوخی هایی که در آن زمان وجود داشت، اکنون فقط خنده دار یا، می توانم بگویم، مبتذل به نظر می رسند. بالیف یک شوخی مورد علاقه داشت، به عنوان مثال، این: "سوبینوف مجازات شد تا در امتداد کورالیه خزیده نشود." سوبینوف یک خواننده مشهور بود، کورال یک بالرین معروف بود. وضعیت این بود که بالرین معشوقه دوک بزرگ بود و از سوبینوف نیز منزجر نبود. اما وقتی در تئاتر بولشوی آواز خواند، جای او را نشان دادند. و چنین شوخی بی تکلفی ظاهر شد که از موفقیت دیوانه کننده ای در مسکو برخوردار شد و حتی تا به امروز نیز رسیده است.

بال زدن...

به تدریج مشخص شد که اسکیت هایی که در تئاتر هنری مسکو ساخته می شوند، به یک کنش مستقل تبدیل می شوند و فقط به جمع بازیگری نمی مانند. و بالیف یک باشگاه در Zamoskvorechye ایجاد کرد - یک باشگاه بازیگری بسته "خفاش" - برخلاف چایکا. از سال 1908 تا 1912 آنها در Zamoskvorechye بودند و هنگامی که خانه Neerensee بازسازی شد، آنها به آنجا نقل مکان کردند.

سرنوشت تاراسف

دوست بالیف، نیکولای تاراسف، نیز سرنوشت عجیبی داشت و معمولاً منحط بود. او مرد بسیار زیبایی بود، اما به دلایلی فکر می کرد که زنان او را به خاطر پول دوست دارند. اگرچه با نگاه کردن به او تصورش سخت بود. او یک معشوقه داشت - یک زن نورانی که به نوبه خود معشوقه دیگری داشت - یا یک کورنت یا یک کادتی که زمانی شکست خورد. او با درخواست پرداخت بدهی کارت برای او به تاراسف آمد. تاراسف پاسخ داد که این درخواست خود پوچ است و غیر واقعی است. او پرسید: «اما می‌دانی که او به خودش شلیک می‌کند؟» پاسخ این بود: «بگذارید شلیک کند». او گفت: «پس به خودم شلیک می کنم. تاراسف پاسخ داد: "خب، پس من به خودم شلیک می کنم ..." و همه آنها در یک روز به خود شلیک کردند.

بالیف که در حین اجرا از مرگ تاراسف مطلع شد، از گنزدنیکوفسکی لین به بولشایا دمیتروفکا شتافت. شرحی از نحوه پرواز او در آنجا وجود دارد، اما، متأسفانه، دیر شد. تاراسوف در سن 28 سالگی درگذشت، او در قبرستان ارامنه به خاک سپرده شد. یک بنای تاریخی کاملاً خیره کننده وجود داشت، چنین مجسمه عجیبی از آندریف: یک چهره درمانده، یک چهره جوان درمانده، بسیار غم انگیز، بسیار زیبا. در زمان جنگ، رئیس وقت تئاتر هنری مسکو آن را از عمد خارج کرد تا در تانک ذوب نشود و چندی پیش تئاتر هنری مسکو با نام "خفاش" آنها را به افتتاحیه تئاتر دعوت کرد. بنای تاریخی. مانند سالها پیش، دو تاج گل روی قبر وجود داشت - یکی از تئاتر هنر مسکو و دیگری از خفاش. بنای یادبود با همین ترکیب دوباره کشف شد.

هاستل با موش ها

بالیف، برخلاف تاراسف بسیار خوش تیپ و ثروتمند، فردی بسیار واقع بین بود. او معتقد بود که زندگی به انسان داده می شود تا زندگی کند. شاید به همین دلیل است که همه بازیگران زن «خفاش» یا همسر او بودند یا معشوقه. او در مورد زنان روسی سختگیر بود، اما عاشق ارمنی ها و یهودیان بود... آنها با کل گروه در همان خانه Neerensee زندگی می کردند، که در آن آپارتمان هایی از نوع هتل بود، بدون آشپزخانه، با دکمه هایی که با آنها غذا می خواندند. در همان خانه کارگاهی بود... و یک سینمای پشت بام

روابط بین LM و تئاتر هنر مسکو

موفقیت بالیف بسیار زیاد بود - باید بگویم که خفاش، بر خلاف تئاتر هنری مسکو، هرگز سوخته نشد، علاوه بر این، پس از عزیمت او به خارج از کشور، بالیف تئاتر هنری مسکو را از بحران اقتصادی دیگری نجات داد - او آنها را از یک تور سوخته نجات داد. استانیسلاوسکی معتقد بود که کل گروه باید به تور بروند، و همچنین افراد اضافی، زیرا هر فردی در گروه مهم است، و حتی بازیگری که صداپیشگی ملخ را صدا می کند، باید زندگی نامه شخصیت خود را تا زانو هفتم بداند. حداقل 100 نفر واضح است که تحت هر شرایطی این دیوانگی است، اما، با این وجود، استانیسلاوسکی به دنبال آن رفت. بدون اینکه خلاقانه بسوزند، از نظر اقتصادی سوختند.

سرنوشت بالیف

سرنوشت بالیف غم انگیز بود. یک روز صبح خوب، وقتی فهمید که اینجا، در روسیه، هیچ چیز در انتظار او نیست، او را ترک کرد... ابتدا به محل خود در روستوف، برای خداحافظی با خواهرش، که او کلاه کاسه بازی خود را با پول به او سپرده بود - یا کورنیلوف، یا دنیکین...

و یک روز صبح خوب، گروه از خواب بیدار شد و متوجه شد که نیمی دیگر از گروه، بیشتر بخش زن آن، به سرپرستی بالیف، به قسطنطنیه رفتند. آنها به پاریس رفتند، جایی که قبلاً آنها را "La shouve sourrie" - "خفاش" می نامیدند و باید بگویم که آنها با موفقیت در پاریس کار کردند و با موفقیت زیادی در برادوی تور کردند. پایان داستان زندگی بالیف توسط یکی از بازیگران مسن - فاینا جورجیونا زلینسکایا-کالکانیا، یکی از بازیگران زن "خفاش" که در آن زمان معروف "کاتنکا" را خواند، گفت. او گفت: "می دانید، بالیف یک بازیکن بود و در بورس بازی می کرد. و او شکست خورد. و در سن 60 سالگی از ناامیدی درگذشت. در آن سال تئاتر از کار افتاد. بازیگران ... کسی به خانه برگشت، کسی آنجا ماند. اما "خفاش" دیگر وجود نداشت.

یک کتابچه آمریکایی کاملاً شگفت‌انگیز وجود دارد که در آن ملانی گریفیث و چارلی چاپلین هر دو نظرات خود را درباره تئاتر منتشر کردند. البته رپرتوار تئاتر روسی، روسی باقی ماند.

تاثیر آقای بالی اف در ژانر کاباره

بالیف این ژانر را به ارتفاعی منحصر به فرد و بی سابقه ارتقا داد. او نه تنها درگیر ایجاد چنین تبلیغات منحصر به فرد و تقلیدهای خنده دار بود، که در آن استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو شرکت کردند، جایی که واختانگف معروف خود "سربازان قلع" را به صحنه برد.

بالیف هم ملکه بیل و هم دماغ گوگول را روی صحنه برد، حالا دیدن آن در این اتاق کوچک بسیار جالب است - بالاخره این یک منظره خاص بود، یک جعبه، دنیای خاص خودش. بالیف به این نتیجه رسید که کاباره نگاهی ویژه به دنیای یک فرد آزاده، کنایه آمیز و باهوش است. در واقع، زمانی این تئاتر بالیف بود و گریشا سعی کرد آن را به این شکل بسازد. تاریخ، همانطور که می‌دانیم، دو بار تکرار نمی‌شود، یا به صورت مسخره تکرار می‌شود؛ همان تاریخ تا حدودی در قالب یک تراژدی تکرار شد.

پوستر تور پاریس. 1926 هنرمند - M. Dobuzhinsky

طرح مناظر برای شماره "تاریخ" هنرمند - S. Sudeikin
طرح پس زمینه برای شماره "کریسمس" هنرمند S. Sudeikin

کشتی نوح در نوبت زمان.
تاریخ انتشار: 1383/11/30
منبع: مجله «آنتیک.اینفو».
یوری گوگولیسین
زیبایی‌شناسان تئاتر ما این را به ذهن خود خطور کردند تا در سنت پترزبورگ چیزی را خلق کنند که پاریس به آن مشهور بود و برای بسیاری از مردم روسیه طعمه اصلی پاریس بود. منظورم کاباره پاریس است، الکساندر بنوآ در مورد پدیده جدید روسیه چنین گفت. اما کاباره روسی چیزی خاص و منحصر به فرد است.
و همه چیز با سالن های هنری آغاز شد که شامل "سگ ولگرد" افسانه ای و "توقف کمدین ها" در سن پترزبورگ، "خفاش" مسکو بود. نه، این مکان‌ها محل تجمع معمولی برای نوشیدن و استراحت نبودند، نه «کلوب‌های مورد علاقه»، و نه «هوایی» فعلی. سالن‌ها مهم‌تر، پرحجم‌تر، پدیده‌ای در فرهنگ روسیه هستند... کسانی که هرگز در ملاء عام رقصیده‌اند، اینجا کانکان رقصیدند، آن‌هایی که آواز نمی‌خواندند و صدایی نداشتند با شماره‌های انفرادی اجرا می‌کردند، شخصیت‌های صرفاً «دراماتیک» تغییر کردند. نقش های آنها، "کمدین ها" شجاعانه خود را در تراژدی ها امتحان کردند ...
پدر موسس باشگاه کاباره "خفاش" بازیگر تئاتر هنر نیکیتا بالیف بود. باشگاه در سال 1908 خود را با سروصدا اعلام کرد. و چه روزی برای افتتاحیه انتخاب شد! 29 فوریه با یاد راهب کاسیان - قدیس مورد علاقه، حتی "مضر" همراه است. در بین مردم، کاسیان با وی مرتبط بود و نام قدیس "نجس" و شرم آور در نظر گرفته شد. نماد دردسر، ظالمانه؟ بدون آن نیست. طراح گرافیک جوان ساریان، که در روز کاسیانوف به دنیا آمد، تجسم-طلسم زنده سالن شد.
در ابتدا، ورود به کاباره رایگان بود، اما به طور غیرمنتظره ای موفقیت آمیز بود، و سپس جنگ، بازدید از کاباره را پرداخت کرد. شرکت کنندگان در "طعنه" های هنری از "آماتور" به فعالیت های حرفه ای منتقل شدند. تئاترهای کاباره به بنگاه‌های تجاری تبدیل می‌شوند - شب‌هایی با نمایش‌های کوچک به صحنه‌های بورلسک تبدیل می‌شوند، که سطح آن توسط سطح بازیگران، نوازندگان و طراحان گرافیک دعوت‌شده تعیین می‌شد. این پدیده به سرعت توسعه یافت، اما انقلابی رخ داد و بادهای تغییر، بالیف را به پاریس آورد.
در اینجا او موفق شد کاری را انجام دهد که بسیاری از بازیگران و کارگردانان مستقر در پایتخت فرانسه تلاش کردند تا یک تئاتر کاباره روسی را با نام قدیمی "خفاش" سازماندهی کنند. بالیف با تئاتر پاریسی "فمینا" در شانزلیزه قرارداد امضا کرد. دوره سازمانی در اکتبر-نوامبر سقوط کرد، دسامبر با اولین برنامه مشخص شد.
اجرا واقعا تاریخی بود. همه شگفت زده شدند - هم مهاجران روسی و هم فرانسوی های خراب. نیکیتا بالیف، مجری جوکر مسکو، به روی صحنه رفت و با زبان فرانسوی روان، اما عمداً شکسته، با ضربات و نکات، شروع به اعلام اعدادی کرد که یکی پس از دیگری با تنوع و تضاد شگفت انگیز دنبال می شدند. پاریس هرگز چنین چیزی را ندیده است!
در خفاش فقط مقدمه اجرا بر اساس یک شوخی بود. علیرغم این واقعیت که هر صحنه مدت زیادی دوام نیاورد، همه عناصر آن - رقص ها، تکرارها، موسیقی، پانتومیم، طراحی عالی - به طرز ماهرانه ای فکر شده و یک کل واحد را تشکیل می دهند. بیایید تخلص را تمرین نکنیم، اجازه دهید به یک شاهد عینی. نادژدا تیفی، شاعره و فیلتونیست، زیبا و ظریف، در کلمات دقیق و در ارزیابی تیزبین: «یک صفحه از دفتر تلفن به بالیف بدهید - او برای آن موسیقی سفارش می دهد، مناظر، رقص، بازیگران را انتخاب می کند - و خواهید دید که چه نوع است. معلوم خواهد شد.»
جالب است که محبوبیت "خفاش" نه تنها به نویسندگان، بلکه به ... هنرمندان روسی، شور و شوق خاص آنها، تمسخر، مسخره بازی، حتی تمسخر - ظریف و باهوش - بستگی دارد. بالیف این را به خوبی درک کرد و بر خلاف دیاگیلف، در میان فرانسوی ها به دنبال طراح نبود.
دستیار اصلی بالیف سرگئی سودیکین بود که پاریس را از «اولین دویدن» فتح کرد. در پس زمینه مناظر آن، هنرمندان به شکل عروسک یا مجسمه در حالت یخ زده قرار گرفتند و تنها با اولین آکوردهای موسیقی شروع به زنده شدن کردند. پس از انجام حرکات ساده، همزمان با اتمام همراهی مجدداً در حالت اولیه خود منجمد شدند. مارکیز و مارکیز سودیکین دقیقاً از مینیاتور "ساعت" اینگونه بازی کردند. همین اتفاق در صحنه های دیگر رخ داد - "چینی چینی"، "خوش شانس"، "اسباب بازی های روسی". یا سخنان دلپذیر مردان بزرگ، جایی که هنری چهارم، ریچارد سوم، لویی چهاردهم و بسیاری دیگر زنده شدند. گروتسک، پوزخند، سبکی جذاب، کیچ همه جا هستند.
سودیکین با درایت عالی، اما نه بدون شوخ طبعی، فرانسوی ها را با شیوه زندگی "زمینی" در روسیه آشنا کرد که برای عموم مردم روسیه عزیز بود. هنرمند مهاجر لوکومسکی بخش قابل توجهی از موفقیت تئاتر کاباره را به دکوراسیون نسبت داد: "تصاویر زندگی گذشته روسی ... پر از رنگ های روشن، طعم زندگی، که اکنون در ما اینجا، در سرزمینی بیگانه تداعی می کند. ، خاطرات خوش ، روح دردناک ، مانند رویای شیرین ، جادویی."
مردم از قبل منتظر دومین برنامه خفاش بودند. "کوکتل" شگفت انگیز شماره های جدید مست و هیجان زده، اشاره کرد و عاشق خود شد. صحنه ای از عاشقانه "هوسارهای سیاه" با بازیگر میخائیل واویچ، فراموش نشدنی "چشمه باخچیسارای"، تند و افسانه ای به سبک شرقی ... وقایع نگاران تئاتر - Nothiere، Lunier Pau، Antoine، Brisson، Jean Bastiat - در خلق کلمات و نقدهای ستایش آمیز با یکدیگر رقابت کردند.
سودیکین انحصار شرکت جدید را نداشت. فضای کافی برای همه وجود داشت. بنابراین، نیکولای رمیزوف، کاریکاتوریست و سرگرم کننده، از سبک چاپ محبوب روسی برای کاریکاتور طراحی مینیاتور "آواز اولگ نبوی" استفاده کرد. طراحی رژه سربازان او مورد توجه عموم قرار گرفت. بازیگران این بازی حرکات «عروسکی» یک اسباب بازی بی جان را تقلید کردند. بازیگران زنده، با لباس های متحدالشکل، آرایش سربازان اسباب بازی را روی صحنه بازی کردند. شلوار بوم پهن حرکت را پنهان می کرد. مکانیک ناب و اراده آهنین عروسک باز بالیف؟ اصلا. بدون استعداد بازیگران، هیچ اتفاقی نمی افتاد - فقط آنها می توانستند هم سفتی عروسکی و هم تقلید را منتقل کنند. ایده در اجرا خوب است. باز هم، یک موفقیت چشمگیر!
در یکی از کنسرت های آوریل، آنا پاولوا و سرگئی دیاگیلف، ایگور استراوینسکی و لو باکست، کنستانتین بالمونت و الکسی تولستوی با هم در سالن ظاهر شدند ... آیا این ارزیابی از سطح اجرا نیست! برنامه جدید تئاتر-کاباره بسیار فشرده بود. بالیف صحنه‌ها و لباس‌های جدیدی را برای مینیاتور مرگ اسب، داستان کوتاه Minuet after Maupassant، برای سه‌گانه با موسیقی موتزارت، و شماره عید پاک، همراه با موسیقی ریمسکی-کورساکوف ساخته است که مستقیماً با وسعت و رنگارنگی ارتباط دارد. تعطیلات ارتدکس.
گروه «خفاش» طی چند سال بعد به تور اروپا و آمریکا رفت و تحسین شدید مردم را در انگلستان و اسکاتلند، موناکو و البته تئاترهای فرانسه برانگیخت. موفقیت آنقدر بزرگ بود که حتی "جعلی" زیر "خفاش" ظاهر شد. استاد بالیف در جستجوی خلاقانه مداوم است و تلاش زیادی برای گسترش امکانات کاباره انجام می دهد. نیکلای بنویس بی‌نظیر ظاهر می‌شود که با شماره «عشق سرباز» مناظری را با خاکریز نوا، ساختمان‌های مجلس سنا و دریاسالاری، طرحی زیبا از قلعه پیتر و پل می‌سازد. در "قفس" استادان واسیلی شوخایف. او طراحی صحنه های «پستورال»، «بازگشت از بیت لحم»، «پیک نیک در راهپیمایی» را بر عهده دارد. 1926 بالیف در شخص مستیسلاو دوبوژینسکی و پسرش روستیسلاو که از برلین به پاریس آمده بودند، تقویت های قدرتمندی دریافت می کند.
رپرتوار "خفاش" تقریباً به طور کامل به روز می شود. پانتومیم به داستان پریان اندرسن "گله خوک" توسط دوبوژینسکی پدر طراحی شده است. صحنه پردازی بر اساس کاریکاتور ویلهلم بوش به جوان تر رسید که از همکارانش پیشی گرفت و بخش هایی از مناظر روی صحنه را متحرک کرد و در مقابل تماشاگران تغییر کرد. از جمله نوآوری های غیر منتظره می توان به "قزاق های پلاتوف در پاریس در سال 1815"، "عروسی روسی" اشاره کرد. لا تراویاتای وردی کم نظیر نیست، که به طور خاص برای ... "عاشقان" اپراهای کلاسیک روی صحنه رفته است.
روسیه مهاجر نه تنها در مسکو، سن پترزبورگ، کیف، بلکه در پاریس، لندن، زاگرب، نیویورک، بالیف را به یاد آورد و دوست داشت. تئاتر او وارث و حافظ تجربه تئاتر عصر نقره بود، ذره ای گرانبها از روسیه که به طور غیرقابل برگشتی رفته بود.
یک خبره درخشان تئاتر روسیه، شاهزاده سرگئی ولکونسکی، در اصل، فعالیت های تئاتر در تبعید را خلاصه کرد: "بله، خفاش در سال 1908 متولد شد، اما زندگی اصلی و شهرت او پس از انقلاب، در تبعید، افزایش یافت. همانطور که دایه های ما می گفتند در هنگام سرگردانی، در خارج از کشور. و این به آن حس خاصی می بخشد. او، این سوزش، از هر حسرت و زاری نفسانی مبرا است. به وضوح آزاد است، زیرا خارجی ها نیز آن را احساس می کنند... به همین دلیل روحی که در این تئاتر می وزد به ما نزدیک است. به همین دلیل است که اغراق تصاویر ... از ریشه روسی رونق گرفته است.

«تئاتر هنر جدی ترین تئاتر است، با تنش قهرمانانه، در جوشش نیروهای خلاق، حل کننده پیچیده ترین مشکلات صحنه.» «خفاش» باید به محل استراحت دائمی اهالی تئاتر تبدیل شود، حوزه «شوخی های رایگان، اما زیبا و به دور از عامه بیرون». چنین نوشت منتقد N. Efros، نزدیک به تئاتر هنر، که شاهد و مشاور اولین مراحل آماده سازی کاباره شد. "دور از عموم بیرون" - این کلمات، نوعی شعار خفاش، اولین و اصلی ترین نکته منشور آن شد که شدیدترین صمیمیت و عدم علنی بودن کاباره بازیگران تئاتر هنری مسکو را اعلام کرد.

"این خواهد شد" به اشتراک گذاشته شد N. Baliev اندکی قبل از افتتاح "خفاش" - نوعی باشگاه تئاتر هنر که برای دیگران غیرقابل دسترس است. وارد شدن به یک دایره بسیار دشوار است." اعضای موسس The Bat - و همه آنها بازیگران اصلی تئاتر هنر بودند: O. L. Knipper، V. I. Kachalov، I. M. Moskvin، V. V. Luzhsky، G. S. Burdzhalov، N. F. Gribunin، N. G. Aleksandrov و علاوه بر این، N. F. Baliyev و N. F. Baliyev - L. یک سیستم رای گیری بسیار پیچیده برای "بیگانگان" ایجاد کرد که تنها با انتخابات متفق القول می توانستند در اعضای حلقه قرار گیرند. "در اولین رای گیری، حتی یک عضو جدید انتخاب نشد، زیرا همه حداقل یک "چرنیاک" داشتند. این سیستم باید به سرعت کنار گذاشته می شد.

دایره نزدیک "هنرمندان" فقط توسط نوازندگان، هنرمندان، نویسندگان، افراد نزدیک به تئاتر گسترش یافت. پس از اولین "جلسه اجرایی" - به عنوان عصرهای کاباره نامیده می شد - وقایع روزنامه گزارش داد که L. Sobinov، V. Petrova-Zvantseva، مدیر تئاتر مالی N. Popov و هنرمند تئاتر جدید A. Kamionsky بودند. در میان "بیگانه ها".

معمای اتفاقاتی که در باشگاه بسته تئاتر هنر می گذرد، کنجکاوی تماشاگران اطراف تئاتر را برانگیخت. شایعات - یکی وسوسه انگیزتر از دیگری - تخیل را آزار می دهد و "کل مسکو" را هیجان زده می کند. اجراها در میخانه بازیگران شب مانند هیچ چیز دیگری نبود.

گفته می شد که استانیسلاوسکی خودش با مسکوین قوطی کنسرو می رقصد. آنها گفتند که نایپر با شکوه یک شنسونت بیهوده را در آنجا زمزمه می کند و نمیروویچ-دانچنکو که قبلاً باتوم رهبر را در دست نداشته است ، یک ارکستر کوچک را رهبری می کند که در آن یک پولکا یا یک مازورکای طوفانی آتشین آلیسا کونن با کاچالوف می رقصند ...

"جوک های خدایان" - این چنین است که خبرنگاری که یک سال پس از افتتاح در کاباره تئاتر هنر اعتراف کرده است، یادداشت خود را چنین می نامد.

بازیگران با حسادت از صمیمیت خود محافظت می کردند.

بازیگری عمومی ترین حرفه است، علاوه بر این، تمام جوهر آن، تمام معنای آن در تبلیغات است - و ناگهان درها را جلوی تماشاگر به هم می زند! مردم مسکو نتوانستند این پارادوکس را درک کنند.

در این میان، بازیگران تئاتر هنر، شاید بدون شک، تا حدودی در حال احیای ایده‌ای بودند که زمانی الهام بخش سازندگان اولین کاباره‌ها در فرانسه بود. سازمان‌دهندگان کاباره‌ها، به سبک متفاوت، ده‌ها سال و هزاران کیلومتر دور، با اهداف مشترک گرد هم آمدند: ایجاد دنیای خاص و خاص خود در دنیای تمدن تجاری، جایی که می‌توان از ابتذال و ابتذال غیرقابل تحمل پنهان شد. از زندگی

"ترک" هنرمندان به دنیایی که خلق کردند به معنای واقعی کلمه انجام شد. "خفاش" نباید از در ورودی وارد می شد پرتسوا در خانه که با یک سالن مجلل با نقاشی دیواری و گچ بری شروع شد، جایی که درهای آسانسور، که با چوب و آینه تیره تمام شده بود، باز می شد و از کوچه، از دری باریک به شکل گوتیک، از پله ها پایین می رفت. ده پله منتهی به سیاهچال، پناهگاه بازیگران را از زندگی «زمینی» جدا کرد. زیرزمین بعد از نیمه شب زنده شد. قرار بود کنگره مهمانان دوازده شب برگزار شود. زندگی شبانه - برای بازیگران کاملاً طبیعی است (روز و عصر برای آنها شلوغ است) - همچنین معنای پنهانی داشت که فقط برای شروع کنندگان قابل درک بود. شب اسرارآمیز، مخالف روز منطقی و کسل کننده، مدت هاست که به عنوان متحد هنرمندان شناخته می شود.

مثل خفاش به اطراف پرواز می کند

در میان چراغ های شب

ما یک الگوی رنگارنگ می دوزیم

در پس زمینه روزهای کسل کننده، -

بنابراین نیمه جدی-نیمه کنایه آمیز در سرود "خفاش" خوانده شده است. اصلاً تصادفی نبود که بازیگران خفاش را به عنوان حامی شب‌های شبانه خود گرفتند (چون تصادفی نیست). گربه سیاه روی تابلوی کاباره مونمارتر رودولف سالی یا جغد سیاه در یکی از میخانه های ادبی سنت پترزبورگ) - موجودی با شهرت نسبتاً مشکوک، همانطور که افراد عاقل می دانند. «صانع» در کاباره کاری نداشت.

روز کاسیانوف عمداً برای افتتاح خفاش انتخاب شد، 29 فوریه، یک روز "اضافی"، برخی از آنها کاملا قانونی و نه چندان جدی در سال (بنابراین سالگرد فقط در سالهای کبیسه جشن گرفته می شد. آخرین سالگرد خفاش بود. در سال 1920 ترتیب داده شد، زمانی که زمانی برای شوخی با "کشیش" کاسیان وجود نداشت).

در باشگاه "هنرمندان" همه چیز سعی می کرد متفاوت از زندگی روزمره به نظر برسد ، همه چیز بر ویژگی و انحصار دنیایی که توسط سازندگان برای خود ایجاد شده بود تأکید می کرد: دیوارهایی که توسط هنرمندان K. Sapunov (برادر نیکولای ساپانوف مشهور) و A. کلودت، از کف تا سقف با یک زیور نفیس طرح دار پوشیده شده است. و خود خانه - خانه معروف پرتسف در مسکو، که اخیراً در نزدیکی کلیسای جامع مسیح ناجی در خاکریز رودخانه مسکوا بازسازی شده است، معماری عجیب و غریب و بسیار شیک در آن زمان بود که یادآور یک قلعه قرون وسطایی و یک برج قدیمی روسی در همان زمان.

فرقه تزیینات شیک حاکم در کاباره با تجمل غرورآمیز سالن های بورژوازی روسیه در آغاز قرن اشتراک چندانی نداشت. روح نافذ ترکیب کاباره به طرز طنزآمیزی سایه انداخته شد - و تکمیل شد! - کاربرد یک میز سنگین رنگ نشده، که در تمام طول انبار کشیده شده است، نیمکت های محکم به هم کوبیده شده است، که بر روی آن برادران شبانه شلوغ شده اند - فضای میخانه به وضوح شبیه کارگاه یک هنرمند است.

یک بوفه پیشخوان روی دیوار روبروی صحنه بود. در میخانه هنری گارسون نبود. همه به پیشخوان رسیدند، ساندویچ ها را در بشقابشان گذاشتند، پول گذاشتند و به میز مشترک برگشتند.

انواع و اقسام مشاجرات پنهان و آشکار با زندگی بیرون از دیوارهای کاباره به فضای آن جذابیت و تندی خاصی بخشید: جامعه پلیس و مردم شهر در اینجا با جامعه هنرمندان، برادر هنری مخالفت می‌کردند. سختی بوروکراتیک، نجابت کسل کننده مقامات اداری - طبیعی بودن و سهولت رفتار، آزادی و صحت ارتباط بین مردم.

دعوت شده به "خفاش" مطمئناً آیین آغاز به کار را به "کاباره" منتقل کرد: بنیانگذار کاباره در حال انجام وظیفه، "پوشید"، N. Efros در گذر اظهار داشت: "به هر حال، نام تمام روسیه" (توسط به هر حال، آن شب کاچالوف بود)، یک کلاه کاغذی روی او بلند کرد. کلاه شوخی - نشانه ای از درگیری در دنیایی خاص - به نظر می رسید که پوشنده خود را از هنجارهای موجود در زندگی "بالا" رهایی می بخشد. کسی که با آن تاجگذاری کرده بود، قول داد که تنش، جدیت، غرور بیهوده را فراتر از آستانه "خفاش" بگذارد - کاباره قوانین خاص خود را داشت که در منشور "خفاش" ذکر شده بود. متن این سند عجیب به دست ما نرسیده است، اما می توان فرض کرد که روح منشور در آن زنده شده است. ابی تملمه گفت هر کاری می خواهی بکن

در کاباره، موانع سلسله مراتبی که مردم را در زندگی رسمی از هم جدا می کرد، شکست و نقاب های لازم برای زندگی روزمره در اینجا به پرواز درآمد. «چهره‌هایی که عادت کرده‌ایم آن‌ها را مهم و کاری ببینیم، از اسپاسم خنده‌های غیرقابل‌کنترل ناله می‌کنند. همه را نوعی دیوانگی بی خیال خنده گرفتار کرد: پروفسور نقاشی مثل خروس بانگ کرد، منتقد هنری مثل خوک غرغر کرد. این را فقط می توان در یک کارناوال پر شور در ایتالیا یا فرانسه یافت، که در تخصص خود شاد است. البته بقایای فرهنگ کارناوال به شکلی باریک و فقیرانه حفظ شد.

"خشم" رایگان محتوای سرگرمی کاباره را تمام نکرد. شادی بی حد و حصر هنرمندان، آزادی کامل درونی آنها با غزلیات خاص، شعر پنهان ارتباط معنوی بی بند و باری آغشته بود. روح کاباره تئاتر هنر توسط افراد نزدیکی تعیین شد که یکدیگر را کاملاً درک می کردند ، افراد با استعداد و قابل توجهی که در خدمت هنر اصیل متحد شده بودند. شاید به همین دلیل بود که شادی آنها به ویژه صمیمانه و گیرا بود. او. نیپر به م. لیلینا نوشت: "ما شب را در خفاش گذراندیم." . گروه موسیقی نظامی می نواخت... تختی برای قهرمانان روز در گوشه ای نزدیک پرده برپا بود... نبود غریبه ها دلنشین بود. جلال خواند. بالیف با موفقیت شوخ طبعی. زوانتسف اشعاری را در مورد "کارامازوف" خواند. همه گرم شدند، پراکنده شدند، کلمات محبت آمیز گفتند، کنستانتین سرگیویچ را به یاد آوردند. ولادیمیر ایوانوویچ حواسش به همه بود، با همه می نشست، حرف می زد، بداخلاق می شد، شیرین بود، چون مدت ها بود دیده نشده بود، رهبری ارکستر می کرد، حتی لزگینکا راه می رفت... یک بلغاری چند آهنگ وحشی بومی خواند، دیگری. پیانو نواخت، در گوشه ای کورنوا با لوژسکی درباره نقش جدید زمزمه کرد، دیکارخانوا با تاراسوف معاشقه کرد، کونن با تزاوروفسکی اورا می رقصیدند، براویچ مازورکا...».

در واقع اتفاقی که در خفاش هیچ نمایشی به معنای معمول وجود نداشت. اجراها برای آنها، به عنوان یک قاعده، به طور خاص آماده نشده بود. بداهه های سبک - همراهان مجالس و جشن های بازیگران - برای غریبه ها طراحی نشده بودند. در اینجا همه - یا تقریباً همه - یک ثانیه قبل از اجرای او به او مشکوک نبودند، او که توسط مجری قبلی برق گرفته بود، به سمت صحنه پرواز کرد که کمی بالاتر از زمین قرار داشت تا بعداً پس از بداهه نوازی خود به حالت عادی بازگردد. جدول. در کاباره، روح رقابت هنری دوباره زنده شد، آن هیجان رقابت شاد، که زمانی خوانندگان، نوازندگان، داستان‌سرایان باستانی را برای نبردهای خلاق جمع می‌کرد. کابوتین که به طرز وحشیانه ای از دیوارهای تئاتر معبد بیرون رانده شده بود، دوباره در بازیگران متولد شد. (این نگرش کارگردانان و بازیگران نسبت به تئاتر هنری مسکو بود.) کنسرت در اینجا به معنای اصلی خود بازگشت: رقابت.

کسی ثمره تلاش های خلاقانه مستقل را به صحنه خفاش آورد و راهی برای آن امکانات هنری پیدا کرد که در اجراها استفاده نمی شد.

در اینجا، استعدادهایی کشف شد که هیچ کس حتی به آنها مشکوک نبود، اغلب خود صاحبان آنها - نویسندگان بداهه های با استعداد.

زندگی افراد بداهه که در یک کاباره به دنیا آمده بودند، تنها در همان چند لحظه به طول انجامید. بعداً چیزی درست شد ، اما معلوم شد که کاملاً متفاوت است - بداهه ها فقط در فضای کاباره زنده بودند و با آن مردند.

اما بازیگران به زودگذر بودن خلاقیت خود در کاباره اهمیت چندانی نمی دادند. نه به این دلیل که برای آنها چیزی بیهوده بود، نه ارزش توجه. بداهه نوازی به ایجاد چیزی که روح کاباره بود کمک کرد: فضای تعطیلات در سراسر سالن پخش شد، آزادی ارتباط آسان.

و با این حال، برای بسیاری از بازیگران، خفاش چیزی بسیار مهمتر از صرف یک سرگرمی بی دغدغه بود. شوخی های خلاقانه، بازی آزادانه فرم ها، بازیگران را فراتر از محدودیت های معمول بیانی هدایت کرد، تکنیک های حرفه ای را ایجاد کرد. در اینجا ال. سوبینوف، بت مسکو، لنسکی رمانتیک، آهنگ های خنده دار کوچک روسی، با لباس و آرایش خنده دار می خواند، با بازیگوشی در دوئت محبوب دارگومیژسکی "وانکا-تانکا" بازی می کرد. در اینجا V. Luzhsky با آیات اجرا کرد، O. Gzovskaya - با chansonettes، I. مسکوین احمقانه گروه کر طنز روسی را رهبری می کرد و کی. استانیسلاوسکی که خود را به عنوان یک پیشتاز جلوه می داد، شگفتی های جادوی سفید و سیاه را نشان داد - با کمک دستانش پیراهن را از "هر کسی که می خواست" بدون باز کردن دکمه های ژاکت و جلیقه خود درآورد. . البته این اعداد به صورت تقلیدی اجرا می‌شدند و تند و تحسین خاصی از آنجا ناشی می‌شد که استانیسلاوسکی بزرگ ترفندهای ساده یک شعبده باز استانی را به نمایش گذاشت و یکی از بهترین و شاخص‌ترین بازیگران زن تئاتر هنر، او. سانسونت بیهوده

بازیگران با این حال، آنها نه تنها دوبیتی های ساده پاپ یا ترفندهای مسخره را مسخره کردند - آنها با لذت خود را به بازیگری بی بند و بار رها کردند، خود را در بی هنر غوطه ور کردند، اما به هنر فضیلت ویژه ای نیاز داشتند - غیر از تئاتر روانشناختی روزمره. بداهه نوازی بازیگران را به ریشه های هنر تئاتر بازگرداند.

دنیای کاباره یک دنیای خاص است که در آن قوانین خاص خود حاکم است، بر رفتار مردم، روابط آنها با یکدیگر حاکم است، جایی که هرکس در نقشی غیرعادی، در نقشی غیرعادی برای او عمل می کند. جهان، به طور آشکار بر تفاوت آن با زندگی بیرونی تأکید می کند. و با این حال کاباره به شیوه ای خاص با زندگی "روز"، هنر مرتبط است. خاص - زیرا این ارتباط منفی است، تقلید.

در خفاش، تقریباً همه تئاترهای هنری "بزرگ"، با استانیسلاوسکی، نمیروویچ-دانچنکو، نیپر، استعداد کاریکاتور صحنه را کشف می کنند. V. Luzhsky استعداد برجسته ای داشت. «نمایش‌های» مضحک معروف او توسط F. Chaliapin، L. Sobinov، K. Khokhlov توسط V. Kachalov، که خود یک تقلیدگر برجسته بود، توصیف شد. کاچالوف می نویسد: "واسیلی واسیلیویچ، البته، باس چالیاپین، تنور سوبینوف، باریتون خوخلوفسکی نداشت، به طور کلی صدای آواز واقعی وجود نداشت. اما با چه هیجانی از لبان لوژسکی در برنامه او به این خواننده ها گوش دادیم. چقدر فوق‌العاده فوق‌العاده می‌توانست هم قدرت شالیاپین و هم لطافت سوبین و هم زیبایی تن صدای خوخلوف را منتقل کند. و بعد دیگر نخندیدیم، اینجا فقط با لبخندهای هیجان زده و تکان دادن سرهای خود از واسیلی واسیلیویچ تشکر کردیم. ما نخندیدیم زیرا به درخواست ما شروع می شد، به "سفارش" ما V.V.

او شروع می کند، شوخی می کند و می خندد، کمی در شیرینی پیانیسیموی سوبینوف اغراق می کند، ناگهان "سوسینوف زنده" را قلاب می کند، اشاره ای به صدای زنگ منحصر به فرد خود می دهد - و بلافاصله همه اطرافیان نفس خود را حبس می کنند و واسیلی واسیلیویچ به طور جدی ادامه می دهد و با هیجان "Sobinov to the mute" را بخوان. به همین ترتیب، شوخی و شیطنت آمیز، او شروع به تقلید از Chaliapin می کند - "و شما گل ها با سم معطر و رقیق خود - m-m" ، با تاکید بر این "m" دوگانه و سه گانه در انتهای کلمات - این «مهر» معروف Chaliapin، اما وقتی V.V. که به «و در قلب مارگاریتا ریخت» شروع به باد کردن کرد به روش Chaliapin به شکلی «دیدگر»، ناگهان واقعاً اسیر خلق و خوی Chaliapin شد، موجی از قدرت Chaliapin خود به خود غلتید.

منحصر به فرد "خفاش" این بود که او قبل از هر چیز تئاتری را که در آن متولد شده بود مسخره کرد. "آینه کج" تئاتر هنری مسکو - به اصطلاح "خفاش" - به تئاتر آن فرستاده شد. یکی از منتقدان ثابت خفاش چند سال بعد نوشت: «این حیوان نیمه مرموز که توسط بازیگر جوان تئاتر هنری مسکو N. F. Baliyev آموزش دیده بود، دندان های تیز خود را بیرون آورد و در تقلیدهای شیطانی، سمی و خوب بود. با هدف شوخی، حامی خود - تئاتر هنر را مسخره کرد.

"عصرهای اجرا" کاباره تئاتر هنر مسکو همیشه با تقلید از اجراهای تئاتر هنر - "پرنده آبی" (1909)، "آناتما" (1909)، "برادران کارامازوف" (1910)، "The جسد زنده» (1911)، «هملت» (1911) و دیگران. علاوه بر این، اولین نمایش کاباره‌های «درام‌های طنز» بلافاصله پس از نمونه‌های اولیه آنها انجام شد. حتی این اتفاق افتاد که شب بعد از اولین اجرا، پارودی ها پخش شد. در سال 1909، Russkoye Slovo گزارش داد: "در 19 سپتامبر، تئاتر هنری مسکو با آناتما اثر لئونید آندریف، در خفاش در همان شب پس از اجرای اصلی افتتاح می شود، آناتما از داخل بیرون می رود" (این بار این قصد انجام نشد. out: اولین نمایش Anathema "، همانطور که می دانید، به درخواست اتحادیه باید لغو می شد. در سال قبل، 1908، خفاش یک هفته (5 اکتبر) پس از نمایشنامه Maeterlinck (سپتامبر) پرنده آبی خود را پخش کرد. 30).

طبق تمام قواعد طنز و بورلسک، "مطمئن کمیک" هر چیزی را که ممکن بود از اصلی خود گرفت: در "پرنده آبی" او همان 7 نقاشی، به همان ترتیبی که در اجرای تئاتر هنری مسکو چیده شده بود. (او حتی صحنه "در گورستان" را بازسازی کرد، که در نسخه صحنه ای نمایشنامه توسط تئاتر هنر کوتاه شده است). تقلید آناتما، مانند خود اجرا، شامل یک پیش‌گفتار، پنج صحنه و یک پایان بود که البته در بازتابی معکوس، ساختار، جزئیات و ساختار ریتمیک نسخه اصلی را تکرار می‌کرد.

متون این تقلیدها حفظ نشده است که تصادفی نیست. آنها ادعای ادبی نداشتند. اینها فوراً به صورت بداهه ضبط شده، مملو از روحیه بداهه نوازی، جوک های عجولانه جمع آوری شده از درون فولکلور تئاتر، پاسخ به رویدادهایی هستند که در حال حاضر تئاتر و تئاتر نزدیک مسکو را اشغال کرده بودند. آنها درست بعد از عمر تئاتر هنری مسکو رفتند و برای یک اجرا طراحی شدند.

و با این حال در تقلیدهای "خفاش" می توان هدفمندی را تشخیص داد. یکی از اصلی ترین "خطوط" تئاتر هنر مسکو در آن سالها - "خط نمادگرایی و امپرسیونیسم"، همانطور که استانیسلاوسکی آن را تعریف کرد، که در اجراهای "پرنده آبی"، "آناتما"، "هملت" اجرا شد - تبدیل به موضوع بازگویی های طنز آنها شد.

"خفاش" در یک دوره نسبتا دشوار در تاریخ تئاتر هنر مسکو بوجود آمد. کارگردانی تئاتر در زمینه بیانی متفاوت تئاتری آزمایش هایی انجام داد و سعی کرد تئاتر را فراتر از شیوه های بازیگری و تصمیم گیری های صحنه سازی از قبل آشنای "چخوی" بردارد یا دامنه تأثیر آنها را بر اشکال غیر داخلی تئاتر گسترش دهد. بسیاری از بازیگران این جستجوها را نفهمیدند و نپذیرفتند.

در اینجا تا حدودی محافظه کاری بازیگر، میل به جا افتادن در روش های معمول و مقاومت کاملاً قابل درک بازیگر «چخوف» در برابر خواسته های گاه بیگانه کارگردانان خود را نشان داد. «گروه X.T. A. Mgebrov به یاد می آورد که با تولید "پرنده آبی" بسیار خصمانه برخورد کرد، - بازیگران از اینکه مجبور شدند برخی از اشیاء بی جان را به تصویر بکشند عصبانی بودند. طنز، تمسخر پایان کار نبود. اما آنها حیله گر بودند، به نحوی در گوشه و کنار. بازیگران از ماهیت هیجان انگیز اجراهای نمادین - هملت، آناتما - آزرده شدند.

تقلیدهای خفاش نوعی نقش "درام های طنز" را ایفا کرد، به عنوان دریچه ای بود که از طریق آن انرژی مخرب نارضایتی فرار کرد.

یکی از شب های کاباره که در پاییز 1909 ترتیب داده شد، کاملاً به آناتما اختصاص داشت. نخست، «ن. زوانتسف در قالب یک مقدمه، «لیبرتو» نمایشنامه را که با شوخ طبعی سروده شده بود، خواند. در حالی که این لطیفه خوانده می شد، خنده هومری تمام مدت در میخانه ایستاده بود. پارودی اجرا که پس از معرفی توسط نویسنده و تنها مجری آن N.Baliev در عروسک‌ها اجرا شد، بر اساس برخی جزئیات و عبارات نمایشنامه آندریف ساخته شد که هوشمندانه به کاریکاتور تبدیل شده است - در آخرین تصویر تقلید، سایه‌های بایرون، گوته، هوگو، لرمانتف، ولتر به سمت آندریف و بسیاری دیگر می‌خزند (که نویسنده از آن‌ها به‌عنوان اشاره‌های تقلید آمیز اشاره می‌کند) «و فریاد می‌زنند: آنچه مال ماست را به ما پس بده، آنچه را که برداشته شده است پس بده. " پس از اجرای تقلید، راویان صحبت کردند: وی. لبدف، بازیگر تئاتر مالی، "ایده نمایش را از دیدگاه تاجری که آناتما را دید، خلاصه کرد: "و این همان نوع لیسورتاتی است که من دریافت کردم." تاجر فلسفی می‌کرد: «هرگز نباید به فقرا بدهید»». نویسنده V. گیلیاروفسکی که برداشت های دهقانی را منتقل کرد که به طور اتفاقی به لطف آشنایی با کارگر صحنه به تمرین "آناتما" رسید: "و همین آناتما ایستاده است، عظیم، تمام آهنی، وحشتناک" ، که فرشته نگهبان را با آناتما اشتباه گرفت، با وحشت مقدس روایت کرد. اما گیلیاروفسکی نه تنها تماشاگر بی‌تجربه را تقلید کرد، بلکه برعکس: عقل ساده‌اندیش به طعنه‌آلودگی، عرفان پرمدعا تراژدی آندریف را برانگیخت.

"هملت" اثر نیکیتا بالیف که در "جلسه نمایشی" دیگری بازی شد، به نکات کلیدی که در مورد آنها اختلافات در خود تئاتر هنر و در صفحات روزنامه ها شعله ور شد اشاره کرد: پرده های معروف کرگ، دادگاه کلودیوس پر از طلا و V. Kachalov - هملت. این شب با مقدمه ای به قلم لولو (L. G. Munshtein، سردبیر هفته نامه Rampa and Life) آغاز شد. واختانگف، در لباس کاچالوف-هملت، با تقلید از صدای او با شباهت باورنکردنی، مونولوگ "بودن یا نبودن" را ... روی پرده های کریگ خواند. کاچالوف شکایت کرد که باید هملت را به سبک کرگ در پرده ها بازی کند، به تلخی به یاد آورد که چگونه در کازان بازی می کرد، چه احساسی داشت، چه می خواست. پس از اجرای واختانگف در خفاش، اجرای کمیک آغاز شد (برخلاف موارد قبلی که به صورت عروسکی روی صحنه می رفتند، هملت توسط هنرمندان جوان تئاتر هنر مسکو و مدرسه آداشف بازی می شد). کلودیوس (با بازی بازیگر مبدل استانیسلاوسکی) و گرترود (بازیگر A. Barov در کسوت نمیروویچ-دانچنکو) روی صحنه کوچکی نشسته بودند که لباس های درخشان و تاج هایی به شکل سماور و قهوه جوش بر تن داشتند. طغیان خنده ای که منتقد درباره آن می نویسد کاملاً قابل درک است: در یکی از مقالات در مورد هملت در تئاتر هنری مسکو، نوشته شده بود که کلودیوس و گرترود در لباس طلایی خود شبیه وسایل خانه است. با استفاده از همان تکنیک استعاره تحقق یافته، پوسترها مانند همیشه بر روی دیوارهای کاباره آویزان شدند. آنها تبدیل متوالی سماور و قوری تولا را به پادشاه و ملکه به تصویر می کشیدند. صفحه‌های کریگ با مکعب‌های بوم تقلید می‌شدند - افراد اضافی در آنها می‌نشستند و در نامناسب‌ترین لحظات شروع به حرکت تصادفی در صحنه می‌کردند. تقلید بسیار بد بود. کریگ زمان کافی داشت تا بال‌های خفاش را حس کند و به طرز دردناکی به او آسیب برساند. این تقلید با یک "کلمه مقبره" به پایان رسید که توسط بازیگری که فورتینبراس را به تصویر می کشید - A. Stakhovich تلفظ شد. پس از تقلید، طبق معمول، شماره‌های جداگانه‌ای وجود داشت، وی. B.Borisov و N. Baliev با لباس و آرایش یک پسر و یک دختر به انگیزه آهنگ کودکانه "دو مرغ در خیابان هستند" ابیاتی در مورد هملت خواندند.

البته موضوع تقلیدهای خفاش با تمسخر نمادگرایی تمام نشد. کاباره‌ها با شور و اشتیاق به همه مخالفان صریح و ضمنی تئاتر هنر حمله کردند. در یکی از نقاشی های "پرنده" "پرنده آبی"، سرگردان در "سرزمین خاطرات"، تیلیل و میتیل خود را در ... تئاتر مالی یافتند. "چطوری بچه ها؟" - از پدربزرگ و مادربزرگ "مالوتئاتر" پرسیدند. بچه‌های «مخات» پاسخ دادند: «بله، هر شب یک خانه پر. "چیه بچه ها؟ ما این را به یاد نمی آوریم." در فیلم "شب" در بین تمام وحشت ها، وحشتناک ترین انتقاد تئاتر بود. روزنامه های مسکو با "درختان جنگل" خصمانه با انسان نمایش داده می شدند که تنه آنها - روبان هایی با عناوین نشریات - با تاج هایی به پایان می رسید - پرتره هایی از ناظران تئاتری این روزنامه. (مخاطبان فوراً آنها را می شناسند: هر یک از کسانی که در سالن نشسته اند هر یک از آنها را از روی دید می شناسند.) درختان تاب می خورند و خش خش می کنند، در مورد شایستگی های تئاتر هنری مسکو "پرنده آبی" بحث می کنند، دسیسه های مختلفی را با قلم های منتقدان می سازند. ، نشان دادن خلق و خوی حیوانی آنها; آنها عدم تمایل خود به موفقیت تیلتیل و میتیل را بر اساس ملاحظات بسیار مبتذل و پیش پا افتاده توضیح می دهند - "زیرا در آن صورت شیرینی با آنها وجود نخواهد داشت."

اجراهای هجو آمیز که پس از نیمه شب آغاز شد، با شیطنت های سرسام آور، آنچه را که در طول روز با تکریم و احترام احاطه شده بود واژگون کرد - در اینجا مقامات که به سرزنش کفرآمیز و شاد داده شده بودند، سر از پا در می آمدند. همه افراد شناخته شده و مورد احترام به قهرمانان کمیک نقدهای تقلید آمیز تبدیل شدند، نقل قول هایی از درام های نمادین، تراژدی های فلسفی برای بحث در مورد امور صرفاً دنیوی، انسانی و بیش از حد انسانی مورد استفاده قرار گرفت.

در تقلید مسخره آمیز "برادران کارامازوف" (که شامل اپیزودهایی به نام تئاتر هنری مسکو بود)، در صحنه "برای کنیاک" به جای شخصیت های داستایوفسکی (اما در ظاهر آنها)، آنها با آرامش کنیاک نوشیدند و در مورد حق بحث کردند. برای اولین بار "جسد زنده" (این موضوع ظریف در آن زمان در همه جا اغراق آمیز بود)، A. Yuzhin و Vl. نمیروویچ-دانچنکو؛ صحنه "یک شهرت از دست رفته دیگر"، که در آن Chaliapin در لباس مفیستوفل، که در تعقیب "گاوهای تیرولی" بود - دختران کر تئاتر بولشوی که از او فرار می کردند، به حادثه ای اشاره کرد که برای F. چالیاپین و تبدیل به تمثیل روزنامه شد.

گروتسک‌ها، شوخی‌ها و بورلسک‌های خفاش، که نمایش‌های تئاتر هنری مسکو را به بیرون تبدیل کرد، به حامی خود یک آزمایش بی‌رحمانه داد - آزمونی برای زنده ماندن. به هر حال، «کشف دستگاه» که ناخواسته در تقلید اتفاق افتاد، برای تئاتر هنر به عنوان یک تئاتر روانی باید مساوی با مرگ بود. اما تقلید از هنر تئاتر هنر مسکو نمی تواند آسیبی ایجاد کند. جوهره هنر تئاتر هنر، هسته اصلی آن دست نخورده باقی ماند. علاوه بر این، حضور دائمی دوگانه تقلید کننده اش، مرغ مقلد حیله گر، در داخل تئاتر، ثابت کرد که تئاتر زنده ای است که می تواند دائماً تجدید شود، که کورفی هایش جوان و سرشار از قدرت های خلاقانه هستند. خندیدن به خود نشانه سلامت معنوی آنهاست. در تئاتر هنر، همانطور که V. Shverubovich زیرکانه اشاره کرد، آنها چیزی را که نباید به آن خندید دوست نداشتند.

روح کمیک در "خفاش" توسط فضای جشن، پر از شادی خلاقانه و آزادی تعیین شد.

"موش" خود را خارج از پدیده مسخره قرار نداد، ارتباط معنوی خود را با آن از دست نداد. دقیقاً در این است که تقلیدهای تقلید او با بسیاری از فرم های هجوی دیگری که در آغاز قرن به سرعت در خاک روسیه ظهور کردند متفاوت است.

در زیرزمین خانه پرتسف، «موش» مدت زیادی نماند. سیل بهاری در سال 1908 طوفانی بود. رودخانه مسکو از کناره های خود طغیان کرد و پناهگاه کاباره ها را زیر آب گرفت. آب که فروکش کرد دیدند تابلو و صحنه و اثاثیه از بین رفته است. زیرزمین باید رها می شد. "خفاش" به ساختمان جدیدی در Milyutinsky Lane نقل مکان کرد.

"گشایش رسمی" کاباره تئاتر هنر در 5 اکتبر 1908 در اینجا برگزار شد.

این شب با تقلید معروف "سیرک احمقانه" که توسط K. Stanislavsky در کتاب "زندگی من در هنر" توصیف شده است آغاز شد. استانیسلاوسکی خود نقش یک کارگردان سیرک را در آن بازی کرد. استانیسلاوسکی می‌نویسد: «من با یک دمپایی ظاهر شدم، با یک کلاه بالا که در یک طرف برای شیک پوشیده شده بود، با ساق‌های سفید، دستکش‌های سفید و چکمه‌های مشکی، با بینی بزرگ، ابروهای مشکی ضخیم و یک بزی گشاد مشکی. همه خادمان با لباس های قرمز در ملیله ها به صف شدند، موسیقی یک راهپیمایی رسمی پخش کرد، من بیرون رفتم، به حاضران تعظیم کردم، سپس رئیس اسب، همانطور که انتظار می رفت، یک تازیانه و یک تازیانه به من داد (من این هنر را مطالعه کردم. در طول هفته در تمام روزهای بدون اجرا)، و یک نریان آموزش دیده به روی صحنه پرواز کرد که توسط A.L. Vishnevsky به تصویر کشیده شد.

اما امتیاز نقش کارگردان که در موزه تئاتر هنر مسکو به دست استانیسلاوسکی نوشته شده است، به ما این امکان را می دهد که ببینیم این عدد مربوط به سیرک نیست، که فقط یک وسیله کمیک تقلید است، بلکه به خود تئاتر هنر مربوط می شود. : موانعی که اسب تعلیم دیده از روی آن پرید - ویشنوسکی، نام نمایش های تئاتر هنر مسکو را نشان می دهد.

کمدی تقلید از تشبیه مضحک تئاتر هنر به یک سیرک، اجراهای آن به موانع سیرک، بازیگران به حیوانات آموزش دیده گنگ، و رئیس تئاتر به کارگردانی مهیب برخاسته است. آیا در این میان اشاره ای پنهان به «ظلم و بوربنیسم» رهبر تئاتر که بازیگران «آرام، از گوشه و کنار» زمزمه می کردند، نبود؟

بدين ترتيب، تقليدهاي کاباره تئاتر هنر يک اثر درماني داشت: آنها کشمکش‌هاي پنهان را بيان کردند - و در نتيجه فيلم گرفتند.

می توان گفت که تقلیدها - بدون هیچ قصد آگاهانه نویسندگان آنها - با هدف حفظ و حفظ روح زنده تئاتر هنر بوده است، همانطور که در پایان راهپیمایی های پیروزی ژنرال های روم باستان سربازانی بودند که سرزنش می کردند و قهرمانان را از هر نظر مسخره کرد - تنها چیزی که با خنده نفرین می کند و آنها را از حسادت خدایان نجات می دهد. بگذارید این مقایسه خشونت آمیز و بیش از حد آکادمیک و به دور از سرگرمی های بی تکلف تئاتر بازیگری به نظر نرسد. زیرا در هنر صمیمی کاباره - اجازه دهید یک بار دیگر به M. M. Bakhtin اشاره کنیم - به طور متناقض، سنت های باستانی خنده آیینی احیا شدند که مطابق با آنها کفرگویی جشن بخشی از آیین مقدس است.

فقط در این زمینه می توان تقلید از سالگرد تئاتر هنری مسکو را درک کرد که دو هفته بعد (27 اکتبر 1908) پس از جشن های اختصاص داده شده به دهمین سالگرد تئاتر هنری مسکو نمایش داده شد. سالگرد تقلید تئاتر هنری مسکو در "خفاش" قدم به قدم تقریباً کلمه به کلمه همان چیزی را که در 14 اکتبر در کامرگرسکی روی صحنه رفت تکرار کرد.

نسخه دقیقی از صحنه تئاتر هنر در آن روز مهم در صحنه مینیاتور کاباره ارائه شد. علاوه بر آن، پرده سبز خاکستری، که به عمق صحنه کشیده شده بود، به عنوان پس‌زمینه‌ای برای اکشن سالگرد عمل کرد. همچنین در آنجا، صندلی هایی برای استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو در نزدیکی صحنه قرار داده شد.

فقط فضای حاکم بر اینجا کاملاً متفاوت بود. در 14 اکتبر، M. Savitskaya در مورد جشن سالگرد نوشت، زمانی که استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو "در سالن ظاهر شدند، گروه کر ما و تقریباً همه کسانی که آنجا بودند شروع به خواندن Glory کردند و آنها را با گل باران کردند. و چنان شور و هیجانی ما را فرا گرفت که مانند کودکان گریه کردیم. ولادیمیر ایوانوویچ و کنستانتین سرگیویچ همه را بوسیدند و در آغوش گرفتند و همچنین نتوانستند جلوی اشکهای خود را بگیرند.

در سالگرد در خفاش، اشک از خنده های بی وقفه سرازیر شد. هر چیزی که در آن سالگرد از نظر روحی والا و تأثیرگذار بود، سپس مورد توجه عزاداران قرار گرفت و با خنده های تمسخرآمیز تکرار شد. آنها به جای یک مرغ دریایی سر به فلک کشیده، یک خفاش سیاه و سفید پهن روی پرده گذاشتند. به جای نمایندگان موقر و محترم تئاترها و موسسات مختلف فرهنگی، "نمایندگی" در مقابل قهرمانان روز از ... "اتحادیه حمام مسکو" برگزار شد که برادران خود را در رهبران تئاتر هنر شناختند. ، که به طهارت روح نیز اهمیت می دهند، همانطور که به طهارت بدن اهمیت می دهند; از انجمن پرورش طیور، که از فعالیت های تئاتر در زمینه پرورش پرندگان بسیار قدردانی کرد - اهلی کردن پرنده ظریفی مانند "مرغ دریایی"، دستگیری "پرنده آبی"، اگرچه به شکست آن اشاره کرد. تبدیل "اردک وحشی" به اردک خانگی.

اگر در سالگرد جشن بازیگران تئاترهای مختلف شعر و نثر جدی می خواندند ، خوانندگان اپرا یک کانتات کامل را به صورت کر می خواندند ، در اینجا دکتر معروف یک کانسونت پرشور اجرا کرد. به جای شالیاپین، که در آن روز بزرگ، یک جوک موسیقایی را که مخصوصاً توسط S. V. Rakhmaninov نوشته شده بود، برای سالگرد خواند، که در آن موتیف کلیسا "سالهای متمادی" به زیبایی با همراهی پولکا توسط I. A. Sats به "پرنده آبی" ترکیب شده بود. بازیگر N. A. Znamensky و با کپی برداری خنده دار از خواننده بزرگ ، نامه تبریک موزیکال طنز به قهرمان روز از Sats اجرا کرد. N. Efros به یاد می آورد: "خیلی هدفمند و حتی شیطانی وجود داشت."

سالگرد تقلید "خفاش" در طول تاریخ کوتاه خود ترتیب خواهد داد.

اینجا قهرمان روز را تجلیل نکردند، برایش بخور ننوشیدند، برعکس او را قلدری کردند، بارانی از تمسخر و شوخی های آشنا به او سرازیر کردند. در جشن L. Sobinov (1909) - یکی از شرکت کنندگان معمولی در شب های "خفاش" - V. Luzhsky تبریک تئاتر هنری مسکو را خواند که به سبک عمدی زشت زیر نظر Trediakovsky نوشته شده بود. شب به افتخار B. Borisov - هنرمند تئاتر کورش و شرکت کننده دائمی در "اجرای جلسات" "خفاش" - با افتتاح بنای یادبود این هنرمند آغاز شد.

وقتی با صدای لاشه، جلد را بیرون کشیدند، زیر آن تصویری عظیم، در کل صحنه، نمایان شد... سر کچل قهرمان روز.

فضایی که در سالگردهای تقلیدی حاکم بود، به دور از تشریفات، از شایستگی قهرمان این مناسبت کم نکرد. در برابر. تكه تكه تكه تكه لباس رسمي سالگردهاي دولتي را پاره كرد. کلمات موقر و احساسات بلند، «فرسوده و سازش‌شده»، همان‌طور که بی. آی. زینگرمن در مناسبتی دیگر نوشت، «در وجود جدی و رسمی خود، پس از گذشتن از سیستم ضربات چوب دلقک‌ها، دوباره به زندگی جدیدی متولد شدند، «جوان‌سازی شدند و زیباتر.» یکی از روزنامه نگاران در مورد بزرگداشت تقلید آمیز O. O. Sadovskaya نوشت: "از طریق شوخی و خنده ، تحسین گرم و عمیق برای هنرمند بزرگ (یا بهتر است بگوییم اینگونه نوشته می شود: به لطف شوخی و خنده) بیان شده است. کلام پرحجاب بازیگوش، موسیقی کنایه آمیز، راه خود را پرتر از همه عبادت های مهم باز کرد. تقلید بت‌های واقعی را نابود کرد، بت‌های واقعی را از بین برد، بلکه به کلیشه‌ها و دروغ‌پردازی‌ها و فحش‌های متورم افتاد. احساس صمیمانه‌ای که در معرض آزمایش خنده قرار گرفت، ارزش‌های واقعی را آزاد کرد، با عبور از آنها از بوته کمیک، درخشش سابق خود را بازگرداند.

روح کاباره یکی از بنیانگذاران اصلی آن، نیکیتا فئودوروویچ بالیف، یک سرگرم کننده و کاباره متولد شده بود.

«چهره گرد لبخند گسترده ای زد، خوش خلقی را با کنایه آمیخته بود، و شخص در آن احساس شادی از چیزی که هنوز برای او جدید بود، با حفظ تمام جذابیت هیجان انگیز خلاقیت اصلی را در آن احساس می کرد.

خوشا به حال کسانی که دعوت خود را حدس زده اند. با این حال، بالیف فوراً حرفه خود را حدس زد.

یک آماتور با استعداد، یک ستایشگر سرسخت تئاتر هنر، که با بازیگران آن دوست بود، در سال 1907 در گروه تئاتر هنر مسکو پذیرفته شد. سابقه دعوت او به تئاتر هنر نیز غیرعادی است. هنگامی که تئاتر در سال 1906 به اولین تور اروپایی خود رفت، دو مرد جوان - مرد ثروتمند مسکو N. Tarasov و خویشاوند دور او N. Baliyev - تئاتر مورد علاقه خود را دنبال کردند و با آن از شهری به شهر دیگر حرکت کردند. و عصرها همراه با بازیگران در کاباره معروف می نشستند. موفقیت هنری تئاتر مسکو بسیار زیاد بود. اما هزینه ها نتوانست هزینه های عظیم مربوط به تور را جبران کند. برای بازگشت به خانه، تئاتر به مبلغی نیاز داشت که به جایی نمی رسید. و سپس تاراسف به طور نامحدود و بدون بهره 30 هزار روبل داد. برای قدردانی ، رهبران تئاتر به او پیشنهاد کردند که به سهامداران تئاتر هنری مسکو بپیوندد و بالیف ابتدا به عنوان منشی این کارگردانی پذیرفته شد و پس از مدتی - وارد گروه شد.

با این حال، سرنوشت بازیگری او در تئاتر خوشحال نبود. او یکی پس از دیگری در نقش‌های کوچکی که به او سپرده شده بود شکست خورد، «آنطور که وی. استعداد او واقعاً مناسب تئاتر نبود - نه تنها هنر، بلکه همه. استعداد او منحصراً پاپ بود. ظاهر او تسلیم هیچ آرایشی نشد. از میان هر یک از لایه‌های آن، چهره‌ای کاملاً گرد، حیله‌گر و با چشم‌های شکاف‌دار حیله‌گر خودنمایی می‌کرد، که به سختی به آن نگاه می‌کرد، تماشاگران، مهم نیست که چه اتفاقی روی صحنه می‌افتاد، از قبل شروع به تفریح ​​کرده بودند. بالیف با ناامیدی به V.I. Nemirovich-Danchenko نوشت: "چهره من تراژدی من است" و به دنبال نقش پوریکس در "Anatem" آندریف بود، "یک کمدی در راه است - آنها می گویند بالیف را نمی توان داد (بابچینسکی) - او کل را خواهد گذاشت. تئاتر پایین، درام وجود دارد - بیش از حد. به طرز غم انگیزی به این فکر می کنم که چرا خدا مرا اینطور مجازات کرد<...>. من نقش پوریکس را بازی خواهم کرد<...>و شاید بتوانم: طنز تراژیک را در این نقش به شما نشان دهم. ولادیمیر ایوانوویچ عزیز یک بار در زندگی خود مرا باور کن وگرنه به خدا وضعیت من غم انگیز است. یا یک لهجه جنوبی، یا یک چهره خیلی کمیک. چه باید کرد؟ شلیک؟ به خصوص اگر عاشق تئاتر هستید. من معتقدم، ولادیمیر ایوانوویچ، امسال نقشی را به من خواهی داد. خدای من این لازمه من شما را رسوا نمی کنم، عزیز، ولادیمیر ایوانوویچ عزیز. علاوه بر این، یک نقش اپیزودیک خوب از آن شماست. تو به من قول دادی و می دانم که به قولت وفا می کنی. چنین نامه ای دل هر کسی را می لرزاند. و در هر مورد دیگر، اگر هنر تئاتر هنر نبود، قلب نمیروویچ دانچنکو احتمالا می لرزید. اگر استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو کمی کم‌تقاضا و سخت‌گیر بودند، تئاتر برای مدت طولانی یک بازیگر متوسط ​​دراماتیک پیدا می‌کرد و صحنه برای همیشه یکی از بااستعدادترین کارگردانان خود را از دست می‌داد، هنرمندی که بنیانگذار تئاتر شد. سرگرم کننده روسی.

نقش پوریکس، که بالیف در مورد آن سخت کار کرد، هرگز به دست نیاورد. در «آناتم» او یک دستگاه آسیاب اندام می زد. "لامپ و زندگی" بلافاصله عکسی از بالیف در این نقش منتشر کرد. او این کار را به احتمال زیاد نه به این دلیل انجام داد که آسیاب اندام دستاورد بزرگی برای هنرمند بود، بلکه به این دلیل که در این زمان بالیف، به عنوان یک سرگرم کننده و مجری ارشد کاباره خفاش، در حال تبدیل شدن به یکی از محبوب ترین افراد در مسکو بود.

لوژسکی در پاسخ به شکایات بالیف در مورد پوریکس، به او قول داد که در اجرای "هدیه کمیک، شوخی‌های مدبرانه و شکمش مناسب است" مشغول باشد. بالیف که قبلاً به خوبی بر درس های تئاتر هنری تسلط یافته بود، می فهمد که این یک امتناع دیپلماتیک است. او به تدریج متوجه می شود که در تئاتر هنری مسکو کاری ندارد. او نقشی را داشت که قبلاً از داده های خود استفاده می کرد - نان در "پرنده آبی" (کنجکاو است که سال ها دیگر سرگرم کننده آینده - M.N. Garkavy) همان نقش را بازی کند. نان خنده دار و نه چندان خوش اخلاق مانند یک کلوبوک روی پاهای کوتاه دور صحنه می چرخید. نقش او به یک شماره درج تبدیل شد ، در اجرای کلی او اجرای کوچک خود را بازی کرد و ناامیدانه از گروه خارج شد. او سعی می کرد با انواع ترفندها، ترفندهای مختلف خنده دار توجه را به سمت خود جلب کند و سعی داشت ثابت کند که «هدیه طنز، شوخی های مدبرانه و شکمش» می تواند در تئاتر هنر مفید باشد. او چنان مجدانه استدلال کرد که استانیسلاوسکی، همانطور که L. M. Leonidov به یاد می آورد، «یک بار، گویی تصادفی، از بالیف پرسید که آیا سیرک را دوست دارد یا خیر.

اوه بله، بالیف پاسخ می دهد.

و دلقک ها؟ - استانیسلاوسکی می پرسد.

بالیف ادامه می دهد، من آن را دوست دارم.

می توان دید، شما یک مسخره محکم دارید ... ".

اما این ویژگی که برای یک بازیگر نمایشی کشنده است، تقریباً برای یک بازیگر واریته ستایش بود. تئاتر حرفه بالیف نبود. او برای صحنه به دنیا آمد. فقط در اینجا معلوم شد که او با استعداد، روشن و جالب است. او نمی توانست نقش های مختلف را بازی کند. اما سپس در تمام زندگی خود او به طرز درخشانی یک و تنها - صاحب و سرگرم کننده "خفاش" نیکیتا بالیف را بازی کرد. هر چیزی که در تئاتر با او تداخل داشت در اینجا نه تنها مناسب بلکه ضروری شد. و چهره ای مشخص که فوراً به یادگار ماند و شخصیتی خاص.

بالیف در چارچوب سفت و سخت اجرای تمرین شده، تأیید شده و برای همیشه ساخته شده نمی گنجد. نیرویی ناشناخته او را از مسیر سنجیده اجرا درآورد، رو در رو با تماشاگران، تک به تک با تماشاگران به جلو راند. او ذاتاً یک بازیگر-تک نواز، یک «تک مالک» بود، در اینجا، در محل، در برابر عموم، اجرای خود را خلق می کرد، مستقل از کسی و با کسی مرتبط نبود، که همه بخش های آن به طور سیال قابل تغییر است. به طور ماهرانه موبایل اجرا-بداهه. تصادفی نیست که هدیه او به عنوان یک سرگرم کننده در شب های شاد و بی وقفه آشکار شد. او از دوره کلی سرگرمی، کمی کارگردانی، حمایت کرد، در عین حال در آن حل شد. در این عصرها بود که آن تکنیک ها به طور خود به خود متولد شدند که در زرادخانه وسایل هنری سرگرم کننده آینده گنجانده می شوند. سرگرمی پایان ناپذیر، تدبیر، شوخ طبعی او - هم در اصل و هم در قالب ارائه شوخی های او، شجاعت، اغلب به گستاخی، توانایی نگه داشتن مخاطب در دستان خود، حس تناسب، توانایی تعادل در مرز جسور و شاد، توهین آمیز و بازیگوش، توانایی توقف در زمان و دادن یک جوک به یک جهت کاملا متفاوت و خوش اخلاق - همه اینها او را به یک چهره هنری جالب از یک ژانر جدید برای ما تبدیل کرد، "K. استانیسلاوسکی در مورد او نوشت. موفقیت بالیف به عنوان یک مجری به نسبت معکوس موفقیت او به عنوان یک بازیگر نمایشی رشد کرد. به سختی روز "جلسه اجرایی" کاباره یا "اسکیت" سالانه سپری شد، همانطور که ال. لئونیدوف نوشت، ن. بالیف روز دوشنبه در اولین هفته روزه بزرگ برای ترتیب دادن آن در تئاتر هنری مسکو آمد. ، جایی که "او شوخ طبعی ، نبوغ ، ذوق زیادی نشان داد" ، جایی که " استانیسلاوسکی ، نمیروویچ-دانچنکو با کل گروه و کارگاه ها خود را تحت کنترل او قرار دادند" ، بالیف دوباره خود را بیکار یافت. موقعیت او در تئاتر بدتر و بدتر می شد ، در اجراها تقریباً مشغول نبود - در فصل 1911/12 او دو نقش اپیزودیک کوچک را بازی کرد ، یکی بدون کلام. امیدی به تغییر نبود. بالیف اندکی قبل از رفتنش به نمیروویچ دانچنکو نوشت: "شاید، در واقع"، "تئاتر هنری، جایی که سرنوشت مرا هل داد، تئاتر من نیست. من برای او بی ادب و بی شعور هستم. و بعد، مهم نیست که چقدر سخت است، مهم نیست چقدر ایده آل ها فرو می ریزند، باید تصمیم خود را بگیرید و بروید - تا زمانی که بگویند: برو، ما به تو نیاز نداریم، اما این هم می تواند باشد.

بالیف مدت هاست که برنامه هایی در رابطه با "خفاش" دارد. مانده بود تا آخرین قدم را برداریم. و بالیف این کار را انجام می دهد. در بهار 1912، روزنامه ها برای اولین بار گزارش دادند که از فصل آینده بالیف گروه تئاتر هنر مسکو را ترک می کند و یک کاباره بزرگ با حق دسترسی گسترده به مردم ترتیب می دهد.

اساساً همه چیز به این نتیجه رسید. در سال 1910 ، کاباره شروع به صدور بلیط کرد ، آنها را بلیط های تجاری می نامیدند - قیمت آنها از 10 تا 25 روبل بود و تا کنون با شرمساری به آنها علائم برگشتی می گفتند و طبق یادداشت ها بین دوستان توزیع می شد. اما مشکل شروع است - در ابتدا، فقط کمی درها را به روی عموم باز کرد، به زودی مجبور شد آنها را کاملا باز کند. و قبلاً در سال 1911 ، روزنامه نگار با تأسف خاطرنشان می کند که "بهترین مکان ها توسط نمایندگان بزرگترین شرکت های تجاری در مسکو اشغال شده است. اما نه استانیسلاوسکی، نه نمیروویچ-دانچنکو و نه نیپر وجود دارد. از پناه هنرمندان، خفاش به یک شرکت تجاری تبدیل شد. تکامل کاباره مسکو نیز از این قاعده مستثنی نبود. این یک مسیر طبیعی و منطقی بود که دیر یا زود همه کاباره ها - روسی و اروپایی - طی کردند.

تاریخچه کاباره هنری تئاتر هنر به پایان رسید.

تاریخچه تئاتر مینیاتور "خفاش" آغاز شد.