کدام یک از دوران های تاریخ هنر به انسان مدرن نزدیکتر است؟ قرون وسطی، رنسانس - برای حلقه باریکی از نخبگان، باروک - نیز بسیار دور است، کلاسیک کامل است - اما به نوعی بیش از حد کامل است، در زندگی چنین تقسیم روشنی به "سه آرامش" وجود ندارد ... بهتر است در مورد دوران مدرن و مدرنیته سکوت کنید - این هنر فقط کودکان را می ترساند (شاید تا حد زیادی درست باشد - اما ما از "حقیقت خشن زندگی" در واقعیت خسته شده ایم). و اگر دورانی را انتخاب کنید که هنر آن از یک طرف نزدیک و قابل درک است ، در روح ما پاسخی زنده می یابد ، از طرف دیگر به ما از سختی های روزمره پناه می دهد ، اگرچه از رنج صحبت می کند - این ، شاید قرن 19 که مانند دوران رمانتیسم در تاریخ ثبت شد. هنر این زمان باعث پیدایش نوع خاصی از قهرمان به نام رمانتیک شد.

اصطلاح "قهرمان عاشقانه" می تواند بلافاصله ایده یک عاشق را تداعی کند و ترکیبات پایداری مانند "رابطه عاشقانه" ، "داستان عاشقانه" را تکرار کند - اما این ایده کاملاً درست نیست. یک قهرمان رمانتیک می تواند عاشق باشد، اما نه لزوما (شخصیت هایی هستند که با این تعریف مطابقت دارند که عاشق نبودند - برای مثال، Mtsyri لرمانتوف فقط یک احساس زودگذر نسبت به دختری برازنده دارد که از آنجا می گذرد، که در سرنوشت تعیین کننده نمی شود. قهرمان) - و این نکته اصلی در آن نیست ... اما نکته اصلی چیست؟

برای درک این موضوع، اجازه دهید به یاد بیاوریم که رمانتیسم به طور کلی چه بود. ناامیدی از نتایج انقلاب کبیر فرانسه ایجاد شد: دنیای جدید که بر ویرانه‌های قدیم پدید آمد، از «ملکوت عقل» که روشن‌گران پیش‌بینی می‌کردند دور بود - در عوض، «قدرت کیسه پول». ” در دنیا تأسیس شد، دنیایی که همه چیز برای فروش است. یک فرد خلاق که توانایی احساس انسانی زنده را حفظ کرده است در چنین دنیایی جایی ندارد، بنابراین قهرمان رمانتیک همیشه فردی است که مورد قبول جامعه نیست و با آن در تضاد قرار گرفته است. به عنوان مثال، یوهانس کریسلر، قهرمان چندین اثر E.T.A. یوهانس به این سو و آن سو هجوم آورد، گویی در دریای طوفانی ابدی، که توسط رؤیاها و رویاهای خود گرفته شده بود، و ظاهراً بیهوده در جستجوی آن اسکله بود که سرانجام بتواند آرامش و وضوح را بیابد.

با این حال ، قهرمان رمانتیک قرار نیست "آرامش و وضوح" را بیابد - او در همه جا غریبه است ، او یک فرد اضافی است ... به یاد داشته باشید این درباره چه کسی است؟ درست است، یوجین اونگین نیز به نوع قهرمان رمانتیک تعلق دارد، به طور دقیق تر، به یکی از انواع او - "ناامید". چنین قهرمانی "بایرونیک" نیز نامیده می شود، زیرا یکی از اولین نمونه های او چایلد هارولد بایرون است. نمونه های دیگر یک قهرمان ناامید عبارتند از: «ملموت سرگردان» اثر سی. ماتورین، بخشی از ادموند دانتس («کنت مونت کریستو»)، و همچنین «خون آشام» اثر جی. پولیدوری (هواداران عزیز «گرگ و میش»، « دراکولا» و دیگر ساخته های مشابه، بدانید که تمام این مضمون، عزیز شما، دقیقاً به داستان عاشقانه G. Polidori برمی گردد!). چنین شخصیتی همیشه از محیط اطراف خود ناراضی است، زیرا از او بالاتر می رود و با تحصیلات و هوش بیشتر متمایز است. او به دلیل تنهایی خود از دنیای فاسدان (ساکنان تنگ نظر) با تحقیر نهادها و قراردادهای اجتماعی انتقام می گیرد - گاه این تحقیر را به تظاهرات می رساند (مثلاً لرد روون در داستان فوق الذکر جی. پولیدوری هرگز به او صدقه نمی دهد. مردم با بدبختی به فقر می رسند، اما او هرگز در درخواست کمک مادی به کسانی که برای ارضای خواسته های باطل نیاز به پول دارند، امتناع نمی ورزد).

نوع دیگر قهرمان رمانتیک، شورشی است. او همچنین خود را با جهان مخالفت می کند، اما وارد درگیری آشکار با آن می شود، او - به قول M. Lermontov - "طوفان می خواهد". نمونه شگفت انگیز چنین قهرمانی شیطان لرمانتوف است.

تراژدی قهرمان رمانتیک نه در طرد شدن توسط جامعه (در واقع او حتی برای این تلاش می کند) بلکه در این واقعیت است که تلاش های او همیشه "به هیچ جا" هدایت می شود. جهان موجود او را راضی نمی کند - اما دنیای دیگری وجود ندارد و هیچ چیز اساساً جدیدی را نمی توان تنها با سرنگونی قراردادهای سکولار ایجاد کرد. بنابراین، قهرمان رمانتیک محکوم است یا در برخورد با دنیای بی رحمانه (ناتانیل هافمن) از بین برود یا یک "گل خالی" باقی بماند که کسی را خوشحال نکرده یا حتی زندگی اطرافیانش را ویران نکرده است (اونگین، پچورین). .

به همین دلیل است که با گذشت زمان، ناامیدی از قهرمان رمانتیک اجتناب ناپذیر شد - در واقع، ما او را در "یوجین اونگین" پوشکین می بینیم، جایی که شاعر آشکارا درباره رمانتیسیسم تمسخر می کند. در واقع، نه تنها اونگین را می توان قهرمان رمانتیک در نظر گرفت، بلکه لنسکی را نیز می توان به دنبال یک ایده آل دانست و در برخورد با ظلم دنیایی که از ایده آل های رمانتیک بسیار دور است، جان خود را از دست داد... اما لنسکی از قبل شبیه به یک جهان است. تقلید از یک قهرمان رمانتیک: "ایده آل" او یک بانوی جوان شهرستانی کوته فکر و بیهوده است که ظاهراً شبیه یک تصویر کلیشه ای از رمان ها است و خواننده در واقع تمایل دارد با نویسنده ای که یک کاملاً "فلست" را پیشگویی می کند موافق باشد. آینده برای قهرمان، اگر او زنده بماند... ام.

او به دنبال کمال در مردم بود،

و خودش بهتر از آنها نبود.»

شاید نوع در نهایت تنزل یافته قهرمان رمانتیک که در اپرای آهنگساز انگلیسی بی. بریتن (1913-1976) "پیتر گرایمز" پیدا کنیم: قهرمان اینجا با دنیای مردم شهر که در آن زندگی می کند نیز مخالف است. درگیری ابدی با ساکنان شهر زادگاهش و در نهایت می میرد - اما او با همسایه های تنگ نظرش تفاوتی ندارد، آرزوی نهایی او کسب درآمد بیشتر برای باز کردن یک مغازه است ... این جمله سخت است. در مورد قهرمان رمانتیک قرن بیستم تلفظ می شود! هر چقدر هم که علیه جامعه قیام کنی، باز هم جزئی از آن خواهی ماند، باز هم «بازیگر» آن را در خود خواهی داشت، اما از خودت فرار نمی کنی. احتمالا عادلانه است، اما ...

یک بار در یک سایت یک نظرسنجی برای زنان و دختران انجام دادم: "با کدام یک از شخصیت های اپرا ازدواج می کنید؟" لنسکی با اختلاف زیادی رهبر شد - این، شاید نزدیکترین قهرمان رمانتیک به ما باشد، آنقدر نزدیک که ما حاضریم متوجه کنایه نویسنده نسبت به او نشویم. ظاهراً تا به امروز، تصویر یک قهرمان رمانتیک - برای همیشه تنها و طرد شده، که توسط "دنیای چهره های سیراب" بد درک شده و همیشه برای رسیدن به یک ایده آل دست نیافتنی تلاش می کند - جذابیت خود را حفظ کرده است.

کلمه رومانتیسم

ROMAN - رابطه عاشقانه بین یک مرد و یک زن.

عاشقانه - کسی که والا است، از نظر عاطفی با چیزی مرتبط است.

ROMANCE - یک قطعه موسیقی کوتاه برای صدا همراه با یک ساز،

در غزلیات نوشته شده است.

در حین گفتگو، معلم این سوال را می پرسد: "معنای این سه کلمه چگونه شبیه هم هستند؟" اصطلاح رومانتیسم که امروز در این درس معنای آن را خواهید آموخت، با مفهوم احساس نیز ارتباط مستقیم دارد.

دوره های مختلف - معیارهای مختلف برای ارزیابی یک فرد.

جامعه همیشه معیار مهمی بوده است که با آن می توان یک فرد را ارزیابی کرد. هر دوره معیارهای متفاوتی را برای ارزیابی مطرح می کند. بنابراین، به عنوان مثال، دوران باستان یک فرد را از نظر ظاهر، زیبایی ظاهری در نظر می گرفت: کافی است به یاد بیاوریم که مجسمه های آن زمان افراد برهنه و رشد یافته جسمی را به تصویر می کشند. زیبایی ظاهری جای خود را به زیبایی معنوی داده است.

جامعه در قرن هجدهم متقاعد شد که قدرت یک فرد در ذهن اوست. جهان را خدا آفریده است و وظیفه انسان اصلاح عقلانی این جهان است. بدین ترتیب بشریت وارد عصر روشنگری شد. با این حال، تحسین متعصبانه برای قدرت ذهن، البته، برای مدت طولانی نمی تواند وجود داشته باشد: اعتقادات، اعتقادات هستند، و عملا هیچ چیز به سمت بهتر شدن تغییر نمی کند. برعکس: چنین افکاری منجر به خیزش‌های انقلابی و خونریزی شد (مثلاً تحت شعار "به نام عقل!" انقلابی در فرانسه رخ داد) و تا پایان قرن هجدهم. موجی از ناامیدی را در قدرت ذهن فرا گرفت. نیاز به جایگزین آشکار شد. این جایگزین پیدا شده است. نقطه مقابل عقل در انسان چیست؟ حواس.

همانطور که قبلاً گفتیم، اصطلاح رمانتیک با مفهوم احساس همراه است. رومانتیسم گرایشی در فرهنگ است که ارزش ذاتی شخصیت معنوی و خلاق، کیش طبیعت، احساسات و طبیعت را در انسان تأیید می کند.

اکنون این هنرمند با خطاب به خبره زیبایی ، اول از همه به احساسات خود و نه به ذهن متوسل شد که نه با تأملات ذهنی هوشیار بلکه با دستورات قلب هدایت می شود.

جهان دوگانه (آنتی تز)

برای شروع، بیایید مفهوم ANTITHESIS را یادآوری کنیم. متضاد را در عبارات زیر بیابید:

1. من یک شاه هستم، من یک غلام، من یک کرم، من یک خدا هستم.

2. با هم کنار آمدند. آب و سنگ، شعر و نثر، یخ و آتش نه چندان متفاوت...

3. افکار روشن در قلب پاره شده من برمی خیزند، و افکار روشن فرو می ریزند، سوخته در آتش تاریک.

4. امروز با هوشیاری پیروز می شوم، فردا گریه می کنم و آواز می خوانم.

5. شما یک نثرنویس هستید - من یک شاعر هستم

شما ثروتمند هستید - من بسیار فقیر هستم.

آنتی تز (از آنتی تز یونانی - مخالفت) - مقایسه مفاهیم و تصاویر کاملاً متضاد یا متضاد برای تقویت تأثیر.

پاسخ های پیشنهادی:

1. شاه - کرم برده - خدا

2. آب - شعر سنگ - یخ منثور - شعله

3. روشن - تاریک

4. امروز - فردا پیروز می شوم - گریه می کنم و آواز می خوانم

5. نثرنویس - شاعر غنی - فقیر

چه ضدیتی باعث گذار از دوران قبل به دوران رمانتیسم شد؟ ذهن - احساسات. برایدرک رمانتیسم کلید مفهوم احساس است که در مقابل ذهن است. یک تضاد به وجود می آید که در نگرش هنرمند به دنیای اطرافش نیز منعکس می شود. واقعیت معقول در روح عاشقانه پاسخی نمی یابد: دنیای واقعی ناعادلانه، بی رحمانه، وحشتناک است. در جستجوی بهترین ها، هنرمند رویای فراتر رفتن از محدودیت های واقعیت را در سر می پروراند: در آنجا، خارج از زندگی موجود، فرصتی برای کسب کمال، رویاها، آرمان ها دارد.

اینگونه است که جهان دوگانه، مشخصه رمانتیسم، پدید می آید: "اینجا" و "آنجا". «اینجا» تحقیر شده یک واقعیت مدرن عاشقانه است، جایی که شر و بی عدالتی پیروز می شوند. «آنجا» نوعی واقعیت شاعرانه است که رمانتیک با واقعیت مخالفت می کند.

این سوال مطرح می شود: این "آنجا"، این دنیای ایده آل را از کجا می توان پیدا کرد؟ رمانتیک ها آن را در روح خود و در جهان دیگر و در زندگی مردمان غیرمتمدن و در تاریخ می یابند. این «آنجا» از منشور نگاه هنرمند به خواننده داده می شود. و آیا عاشقانه ای که از روح می گذرد می تواند روزمره باشد؟ در هیچ موردی! با تأکید بر گسست از نثر زندگی، مطمئناً برای خواننده بسیار غیرعادی و حتی گاهی غیرمنتظره خواهد بود.

ویژگی های اصلی یک قهرمان رمانتیک

طرد، انکار واقعیت، ویژگی های قهرمان رمانتیک را تعیین کرد. این یک قهرمان اساساً جدید است ، مانند او قدیمی را نمی دانست

ادبیات. او در روابط خصمانه با جامعه اطراف، مخالف آن است. این یک فرد غیرمعمول، بی قرار، اغلب تنها و با سرنوشت غم انگیز است. قهرمان رمانتیک تجسم یک شورش عاشقانه علیه واقعیت است. قهرمان رمانتیک در جسم - شاعر انگلیسی جورج نوئل گوردون بایرون (1788-1824).

خودتان به سوالات پاسخ دهید:

1. رابطه رمانتیک با واقعیت چگونه است؟

پاسخ پیشنهادی:رمانتیک واقعیت را نمی پذیرد، از آن فرار می کند.

2. عاشقانه به کجا می رود؟

پاسخ پیشنهادی:یک رمانتیک آرزوی یک رویا، یک ایده آل، به کمال را دارد.

3. وقایع، منظره، افراد چگونه به تصویر کشیده می شوند؟

پاسخ پیشنهادی:رویدادها، منظره ها، مردم به شیوه ای غیرمعمول و غیرمنتظره به تصویر کشیده می شوند.

4. یک رمانتیک کجا می تواند یک ایده آل پیدا کند؟

پاسخ پیشنهادی:رمانتیک ایده آل خود را در روح خود، در دنیای دیگر، در زندگی مردمان غیرمتمدن می یابد.

5. چه چیزی برای یک رمانتیک تبدیل به یک فرقه می شود؟ پاسخ پیشنهادی:رمانتیک برای آزادی تلاش می کند.

6. معنای زندگی عاشقانه چیست؟

پاسخ پیشنهادی:معنای زندگی یک رمانتیک در شورش علیه واقعیت، در یک شاهکار، در به دست آوردن آزادی است.

7. سرنوشت چگونه عاشقانه را آزمایش می کند؟

پاسخ پیشنهادی:سرنوشت به عاشقانه شرایط استثنایی و غم انگیز می دهد.

انقلاب کبیر بورژوازی فرانسه و تحریکات نیمه صد ساله روشنگری که زمینه ساز آن بود، شور و شوقی بی‌سابقه‌ای را در محیط روشنفکری اروپا ایجاد کرد، میل به بازسازی و بازآفرینی همه چیز، هدایت بشریت به «عصر طلایی» تاریخ، برای دستیابی به آن. الغای تمام مرزها و امتیازات طبقاتی - یعنی «آزادی، برابری و برادری. تصادفی نیست که تقریباً همه رمانتیک ها متعصب آزادی هستند، فقط هر یک از آنها آزادی را به روش خود درک می کردند: این می تواند آزادی های مدنی و اجتماعی باشد که مثلاً توسط کنستانت، بایرون و شلی خواسته شده بود، اما اغلب آن ها خلاقیت، آزادی معنوی، آزادی شخصی، آزادی فردی است.

شاعران رمانتیک شخصیت، فردیت را اساس تاریخ اعلام کردند. در زیبایی شناسی آنها، شخص تنها نیست از جانب(نماینده جمع، جامعه، طبقه، نه یک فرد انتزاعی، همانطور که در میان روشنگری تا فیشته مرسوم بود). او منحصر به فرد، غریب، تنها است - او هم خالق و هم هدف تاریخ است.

به دنبال کلاسیک ها، رمانتیک ها به تضاد اصلی تاریخ روی می آورند: جامعه - انسان (تضاد کلاسیک معروف "وظیفه - احساس"). اما رمانتیک ها مواضع خود را معکوس می کنند و آنها را به نفع فرد، حداقل از نظر شیوه تفکر لیبرال امروزی وارونه می کنند:

انسان، جامعه

از این رو "من" - "آنها".

فردگرایی رمانتیک انگیزه های اصلی ساخت طرح رمانتیک را به وجود می آورد: سرکشی، فرار از واقعیت به طبیعت (به معنای واقعی کلمه فرار از تمدن)، به خلاقیت (به دنیای خیالی شاعرانه یا دین، به عرفان)، به مالیخولیا (مضامین خواب، رویاها، موتیف یک معشوق از دست رفته، مضامین مرگ و اتحاد پس از مرگ)، به گذشته تاریخی و فولکلور ملی. از این رو ژانرهای مورد علاقه ادبیات رمانتیک: غزلیات مدنی و روزنامه نگاری. اشعار توصیفی، اشعار سفر (شرق و جنوب شرق اروپا)، تصاویر طبیعت خشن و خشن به عنوان فرصتی برای فلسفه ورزی در مورد جهان هستی و جایگاه انسان در آن؛ متن اعترافات و رمان اعتراف; رمان "سیاه" یا گوتیک؛ درام سرنوشت؛ رمان فانتزی با عناصر ترسناک; تصنیف و رمان تاریخی.

تاریخ نگاری رمانتیک باشکوه گیزو، تیری، میشله بر تاج این علاقه شدید به فرد و نقش او در روند تاریخی قد علم می کند. خالق تاریخ در اینجا یک شخص خاص است - شاه، امپراتور، توطئه گر، رهبر قیام، سیاستمدار، و در عین حال، همانطور که رمان والتر اسکات نشان می دهد، مردم. تاریخ گرایی تفکر مشخصه آگاهی رمانتیک نیز محصول انقلاب کبیر بورژوازی فرانسه به عنوان یک تحول جهانی در تمام حوزه های زندگی اروپایی است. در طول دوره انقلاب، تاریخ، که قبلاً تقریباً نامحسوس تغییر کرده بود، همانطور که استالاگمیت‌ها و استالاکتیت‌ها در اعماق غارها رشد می‌کردند، تاخت و تاز می‌کردند، میلیون‌ها نفر را به حوزه عمل خود کشاند، و ارتباط انسان با حرکت را به وضوح نشان داد. زمان، با محیط زیست، با محیط ملی.

رمانتیک ها شخصیت را تعالی می بخشند، آن را روی یک پایه قرار می دهند. یک قهرمان رمانتیک همیشه یک طبیعت استثنایی است، نه مانند اطرافیانش، او به انحصار خود می بالد، اگرچه این دلیل بدبختی ها، غریب بودن او می شود. قهرمان رمانتیک جهان اطراف خود را به چالش می کشد، او نه با افراد فردی، نه با شرایط اجتماعی-تاریخی، بلکه با جهان به عنوان یک کل، با کل جهان در تضاد است. بنابراین رمانتیک ها بر تصویر کردن زندگی روحی و روانی قهرمانان تمرکز می کنند و دنیای درونی یک قهرمان رمانتیک کاملاً متشکل از تضادها است. آگاهی رمانتیک، در شورش علیه زندگی روزمره، به افراط و تفریط می شتابد: برخی از قهرمانان آثار عاشقانه در آرزوی بلندی های معنوی هستند، در جستجوی کمال خود را به خود خالق یکسان می کنند، برخی دیگر در ناامیدی به شر می پردازند، و میزان آن را در اعماق اخلاق نمی دانند. کاهش می یابد. برخی رمانتیک ها به دنبال آرمانی در گذشته هستند، به ویژه در قرون وسطی، زمانی که احساس مستقیم مذهبی هنوز زنده بود، برخی دیگر در آرمانشهرهای آینده. به هر طریقی، نقطه شروع آگاهی رمانتیک، رد مدرنیته کسل کننده بورژوایی است، تأیید جایگاه هنر نه فقط به عنوان سرگرمی، استراحت پس از یک روز کاری که به پول درآوردن اختصاص دارد، بلکه به عنوان یک نیاز روحی فوری انسان است. و جامعه اعتراض رمانتیک ها به منافع شخصی عصر آهن. به همین دلیل است که قهرمان مورد علاقه ادبیات رمانتیک یک هنرمند به معنای وسیع کلمه - یک نویسنده، شاعر، نقاش و به ویژه یک موسیقیدان است، زیرا موسیقی که مستقیماً بر روح تأثیر می گذارد، از نظر رمانتیک ها عالی ترین موسیقی است. هنر. رمانتیسم باعث پیدایش ایده های جدیدی در مورد وظایف و اشکال وجود ادبیات شد که تا به امروز بیشتر به آن پایبند هستیم. از نظر محتوا، هنر اکنون تبدیل به شورشی علیه از خود بیگانگی و تبدیل یک فرد بزرگ در حرفه خود به فردی خصوصی می شود. هنر در میان رمانتیک ها به نمونه اولیه کار خلاقانه-لذت بخشی تبدیل شد، و هنرمند و تصویر قهرمان رمانتیک، نمونه اولیه آن شخص کامل و هماهنگ شد که هیچ محدودیتی در زمین و فضا ندارد. رمانتیک "فرار از واقعیت"، عزیمت به دنیای رویاها، جهان آرمان بازگشت به انسان آگاهی از آن پری واقعی هستی است، آن حرفه ای که جامعه بورژوایی از او سلب کرده است.

رمانتیسیسم از تصویر احساسات گرایانه شخصیت استفاده کرد و او را به طور جدی متحول کرد. اما نه حساسیت احساسی، بلکه اشتیاق اساس شخصیت رمانتیک است: روح عاشقانه در پاسخ به همه ندای واقعیت نمی لرزد، بلکه فقط با چند صدای قوی پاسخ می دهد. اشتیاق را می توان با بی تفاوتی یخی ترکیب کرد، ذهن یک رمانتیک اغلب "سرد" است. گوته بر اشتیاق به‌عنوان ویژگی تعیین‌کننده انسان جدید تأکید می‌کند: «اراده‌ای که از قدرت فرد پیشی می‌گیرد، محصول زمان جدید است». هوس های همه جانبه و وسواسی برای تجلی خود نیاز به آزادی دارند.

قهرمان رمانتیک آزادی را در طیف وسیعی از معانی انتخاب می کند: از آزادی اجتماعی و سیاسی تا آزادی هنری. آزادی مدنی توسط نویسندگان انقلابی، لیبرال ها، شرکت کنندگان در جنبش های آزادی خواهانه در اروپا و آمریکا خوانده شد. و نویسندگانی که به دیدگاه‌های اجتماعی محافظه‌کارانه پایبند بودند، عذرخواهی خود را برای آزادی یا بهتر بگوییم عذرخواهی از آزادی خود داشتند: آنها ایده این آزادی را در یک سطح متافیزیکی توسعه دادند (در نتیجه، این تأملات توسط فلسفه وجودی انتخاب شد) و از نظر اجتماعی (در آینده، این ساختارها منجر به توسعه دکترین به اصطلاح دموکراسی مسیحی شد).

در میان چهره‌های مختلف آزادی رمانتیک، آزادی از پیش‌تعیین مکانیکی و تغییرناپذیری نقش اجتماعی (موضوع مورد علاقه هافمن) و سرانجام رهایی از جبر فانی انسان وجود دارد که مبارزه با آن به یک امر کیهانی تبدیل می‌شود. شورش مبارزه با خدا (این موضوع توسط بایرون، اسپرونسدا تجسم یافته است). آزادی بی حد و حصر، راز دور افتاده، قهرمان بایرونیک است: هرگز دقیقاً معلوم نیست که چه چیزی او را از میان مردم بیرون آورده است، چه محدودیت های آزادی را نمی تواند تحمل کند.

اما مهم ترین و واقعاً سازنده یک شخصیت رمانتیک، دردناک ترین اشتیاق او، تخیل است. زندگی در تخیل برای او آشناتر از زندگی در واقعیت است. و کسی که نمی تواند این کار را انجام دهد، و خیال در او می خوابد، هرگز از قلمرو تجربی ابتذال خارج نخواهد شد. این اعتقاد را نمی توان به یک موتیف ادبی عامه پسند تقلیل داد، این یکی از ویژگی های اصلی فرهنگ معنوی عصر است. الکساندر هومبولت، که آثار و نوشته‌هایش بی‌تردید بر جهان‌بینی معاصرانش تأثیر گذاشت و خود به معنای کامل کلمه «عصر انسان» بود، در مورد نامه کلمب چنین توضیح داد: «این نامه از نظر روان‌شناختی فوق‌العاده جالب است و نمایش‌های تازه‌ای دارد. نشاط که تخیل خلاق شاعر مشخصه دریانورد شجاعی بود که دنیای جدید را کشف کرد، در واقع همه شخصیت های اصلی بشری.

تخیل در ساختار معنوی یک فرد رمانتیک با رویا یکی نیست. لقب «خلاق» که بازتاب دکترین فیشته در مورد «تخیل مولد» است، لزوماً تنها به هنر اشاره نمی کند (این از بیانیه هومبولت آشکار است). کلمه "خلاق" به تخیل شخصیتی فعال، هدفمند و ارادی می بخشد. شخصیت رمانتیک با تخیل آمیخته با اراده و در نتیجه بحران تخیل مشخص می‌شود، به گفته بایرون، «خشم از مشاهده ناهماهنگی بین توانایی‌ها و نیت‌هایش»، که به‌طور دردناکی توسط مجموعه‌ای از شخصیت‌های رمانتیک تجربه می‌شود، که از سنانکور شروع می‌شود. اوبرمن این بحران برنامه زندگی ساز رمانتیسیسم است.

شواهد زیادی از چنین برنامه ای برای زندگی وجود دارد - اعترافات، خاطرات، جزوه، حتی حقوقی (رجوع کنید به L. Megron). تلاش ها برای اجرای آن متنوع بود - از اعمال قاطع و گاه قهرمانانه در زندگی گرفته تا رفتارهای روزمره و ادبی عجیب و غریب، ایجاد یک خودنگاره معنوی تلطیف شده در نامه ها و اسناد دیگر. چندین نسل از جوانانی که در فضای رمانتیسم بزرگ شده‌اند، «به الگوسازی شخصیت تاریخی خود در افراطی‌ترین شکل، در قالب خلق زندگی عاشقانه - ساختن عمدی تصاویر هنری و طرح‌های زیباشناختی در زندگی مشغول بودند» ( L. Ginzburg). ایده ساختن زندگی توسط روند تاریخی پیشنهاد شد: از این گذشته، به نظر می رسید که تاریخ توسط انرژی و عظمت انسانی افرادی مانند ناپلئون یا بولیوار - دو کهن الگوی یک شخصیت رمانتیک - ایجاد شده است. بسیاری دیگر از شخصیت های واقعی آن دوران (ریگو، یپسیلانتی، بایرون) نیز به عنوان الگوهای زندگی عاشقانه عمل کردند.

قهرمان رمانتیک کیست و چگونه است؟

این یک فردگرا است. سوپرمن که در دو مرحله زندگی کرد: قبل از برخورد با واقعیت. او در حالت "صورتی" زندگی می کند، میل به یک شاهکار، تغییر در جهان، او را گرفتار کرده است. پس از برخورد با واقعیت، او همچنان این دنیا را مبتذل و خسته کننده می داند، اما تبدیل به یک بدبین، یک بدبین می شود. با درک روشنی که هیچ چیز را نمی توان تغییر داد، میل به شاهکار دوباره در میل به خطر متولد می شود.

هر فرهنگی قهرمان رمانتیک خود را دارد، اما بایرون در کتاب «چایلد هارولد» خود، بازنمایی معمولی از قهرمان رمانتیک را ارائه کرد. او نقاب قهرمان خود را به چهره زد (می گوید بین قهرمان و نویسنده فاصله نیست) و موفق شد قانون عاشقانه را رعایت کند.

همه کارهای عاشقانه تشخیص ویژگی های مشخصه:

اول اینکه در هر اثر عاشقانه بین قهرمان و نویسنده فاصله نیست.

ثانیاً نویسنده قهرمان قضاوت نمی کند، اما حتی اگر چیز بدی در مورد او گفته شود، طرح داستان به گونه ای ساخته شده است که قهرمان مقصر نباشد. طرح داستان در یک اثر عاشقانه معمولا عاشقانه است. رمانتیک ها همچنین با طبیعت رابطه خاصی برقرار می کنند، آنها طوفان، رعد و برق، فاجعه را دوست دارند.

در روسیه، رمانتیسم هفت سال دیرتر از اروپا به وجود آمد، زیرا در قرن 19 روسیه در انزوای فرهنگی خاصی قرار داشت. می توان از تقلید روسی از رمانتیسیسم اروپایی صحبت کرد. این تجلی خاصی از رمانتیسم بود، در فرهنگ روسیه مخالفت انسان با جهان و خدا وجود نداشت. نوع رمانتیسم بایرون ابتدا پوشکین و سپس لرمانتوف در فرهنگ روسیه در آثار او زندگی و احساس شد. پوشکین موهبتی برای توجه به مردم داشت، عاشقانه ترین شعرهای عاشقانه او چشمه باخچیسارای است. پوشکین آسیب پذیرترین نقطه در موقعیت عاشقانه یک فرد را جستجو کرد و شناسایی کرد: او همه چیز را فقط برای خودش می خواهد.

شعر لرمانتوف "متسیری" نیز به طور کامل ویژگی های رمانتیسم را منعکس نمی کند.

در این شعر دو قهرمان عاشقانه وجود دارد، بنابراین، اگر این شعر عاشقانه است، بسیار عجیب است: اولاً، قهرمان دوم توسط نویسنده از طریق یک کتیبه منتقل می شود. ثانیاً نویسنده با متسیری ارتباط برقرار نمی کند ، قهرمان به روش خود مشکل اراده خود را حل می کند و لرمانتوف در سراسر شعر فقط به حل این مشکل می اندیشد. او قهرمان خود را قضاوت نمی کند، اما آن را نیز توجیه نمی کند، اما موضع خاصی اتخاذ می کند - درک. معلوم می شود که رمانتیسم در فرهنگ روسیه به بازتاب تبدیل می شود. از نظر واقع گرایی رمانتیسم به نظر می رسد.

می توان گفت پوشکین و لرمانتوف نتوانستند رمانتیک شوند (اگرچه لرمانتف زمانی موفق شد قوانین رمانتیک را رعایت کند - در درام بالماسکه) شاعران با آزمایش های خود نشان دادند که در انگلیس موقعیت فردگرا می تواند مثمر ثمر باشد، اما نه در روسیه. اگرچه پوشکین و لرمانتوف نتوانستند رمانتیک شوند، اما راه را برای توسعه رئالیسم هموار کردند. در سال 1825، اولین اثر رئالیستی منتشر شد: "بوریس گودونف"، سپس "دختر کاپیتان"، "یوجین اونگین"، "قهرمان زمان ما" و بسیاری دیگر.

علیرغم پیچیدگی محتوای ایدئولوژیک رمانتیسیسم، زیبایی شناسی آن به طور کلی با زیبایی شناسی کلاسیک قرن 17 و 18 مخالفت کرد. رمانتیک ها با روح نظم و عظمت منجمد قوانین ادبی کلاسیک را شکستند. در مبارزه برای رهایی هنر از مقررات کوچک، رمانتیک ها از آزادی نامحدود تخیل خلاق هنرمند دفاع کردند.

آنها با رد قوانین محدودکننده کلاسیک، بر اختلاط ژانرها پافشاری کردند و خواسته خود را با این واقعیت اثبات کردند که با زندگی واقعی طبیعت مطابقت دارد، جایی که زیبایی و زشتی، تراژیک و کمیک در هم آمیخته شده است. رمانتیک ها با تجلیل از حرکات طبیعی قلب انسان، در تقابل با خواسته های خردگرایانه کلاسیک، کیش احساس را مطرح کردند و شخصیت های منطقی تعمیم یافته کلاسیک رمانتیک ها با فردیت افراطی آنها مخالفت کردند.

قهرمان ادبیات رمانتیک، با انحصارطلبی خود، با عاطفه گی بالا، از میل رمانتیک ها به مقابله با واقعیت عروضی با شخصیتی روشن و آزاد زاده شد. اما اگر رمانتیک‌های مترقی تصاویری از افراد قوی با انرژی افسارگسیخته، با احساسات خشونت‌آمیز خلق می‌کردند، افرادی که علیه قوانین ویران شده جامعه ناعادلانه عصیان می‌کردند، آنگاه رمانتیک‌های محافظه‌کار تصویر یک «فرد اضافی» را پرورش می‌دادند، که سرد در تنهایی او بسته بود و کاملاً غوطه‌ور بود. تجربیات او

میل به آشکار کردن دنیای درونی انسان، علاقه به زندگی مردم، به اصالت تاریخی و ملی آنها - همه این نقاط قوت رمانتیسم، انتقال به رئالیسم را پیش بینی می کند. با این حال، دستاوردهای رمانتیک ها از محدودیت های نهفته در روش آنها جدایی ناپذیر است.

قوانین جامعه بورژوایی که توسط رمانتیک ها اشتباه درک شده بود، در ذهن آنها به شکل نیروهای مقاومت ناپذیری ظاهر شد که با انسان بازی می کردند و او را با فضایی از رمز و راز و سرنوشت احاطه می کردند. برای بسیاری از رمانتیک‌ها، روان‌شناسی انسان در عرفان پوشیده شده بود، لحظاتی غیرمنطقی، مبهم و مرموز بر آن حاکم بود. ایده ذهنی-ایده آلیستی جهان، شخصیتی تنها و خودکفا، در مخالفت با این جهان، مبنایی بود برای یک تصویر یک طرفه و غیر مشخص از یک شخص.

همراه با توانایی واقعی برای انتقال زندگی پیچیده احساسات و روح، ما اغلب در رمانتیک ها با تمایل به تبدیل تنوع شخصیت های انسانی به طرح های انتزاعی خیر و شر مواجه می شویم. شادی رقت انگیز لحن، گرایش به اغراق، به جلوه های دراماتیک گاهی اوقات به بی حرکتی منجر می شد که هنر رمانتیک ها را نیز مشروط و انتزاعی می کرد. این ضعف ها، به یک درجه یا آن درجه، مشخصه همه، حتی بزرگترین نمایندگان رمانتیسم بود.

اختلاف دردناک بین واقعیت آرمانی و اجتماعی اساس جهان بینی و هنر رمانتیک است. تاکید بر ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاق فرد، تصویر احساسات قوی، ماهیت معنوی و شفابخش در بسیاری از رمانتیک ها - قهرمانی اعتراض یا آزادی ملی، از جمله مبارزه انقلابی، در مجاورت موتیف های " غم جهانی»، «شیطان جهانی»، سمت شب روح، پوشیده در قالب‌های کنایه، گروتسک، شاعرانگی جهان دوگانه.

علاقه به گذشته ملی (اغلب آرمانی)، سنت های فولکلور و فرهنگ خود و سایر مردمان، تمایل به ایجاد تصویری جهانی از جهان (در درجه اول تاریخ و ادبیات)، ایده سنتز هنر بیان شده است. ایدئولوژی و عمل رمانتیسم

رمانتیسیسم در موسیقی در دهه 20 قرن نوزدهم تحت تأثیر ادبیات رمانتیسم شکل گرفت و در ارتباط نزدیک با آن، با ادبیات به طور کلی توسعه یافت (روی آوردن به ژانرهای مصنوعی، در درجه اول اپرا، آهنگ، مینیاتورهای دستگاهی و برنامه های موسیقی). جذابیت به دنیای درونی یک شخص، مشخصه رمانتیسم، در آیین سوبژکتیو، ولع شدید احساسات، که اولویت موسیقی و اشعار را در رمانتیسم تعیین می کرد، بیان شد.

رمانتیسیسم موسیقایی در بسیاری از شاخه‌های مختلف مرتبط با فرهنگ‌های مختلف ملی و با جنبش‌های اجتماعی متفاوت ظاهر شد. بنابراین، به عنوان مثال، سبک صمیمی، غنایی رمانتیک های آلمانی و ترحم مدنی "سخنرانی"، مشخصه کار آهنگسازان فرانسوی، به طور قابل توجهی متفاوت است. به نوبه خود، نمایندگان مدارس ملی جدید مبتنی بر جنبش گسترده آزادی ملی (شوپن، مونیوسکو، دووراک، اسمتانا، گریگ)، و همچنین نمایندگان مکتب اپرای ایتالیا، که از نزدیک با جنبش ریسورجیمنتو (وردی، بلینی) در ارتباط بودند. از بسیاری جهات با معاصران آلمان، اتریش یا فرانسه متفاوت است، به ویژه تمایل به حفظ سنت های کلاسیک.

با این وجود، همه آنها با برخی اصول کلی هنری مشخص شده اند که به ما امکان می دهد از یک ساختار عاشقانه فکری واحد صحبت کنیم.

با آغاز قرن نوزدهم، مطالعات بنیادی فولکلور، تاریخ و ادبیات باستانی ظاهر شد، افسانه های قرون وسطی، هنر گوتیک و فرهنگ رنسانس که در فراموشی فراموش شده بود، احیا شدند. در این زمان بود که بسیاری از مدارس ملی از نوع خاص در آثار آهنگساز اروپا توسعه یافتند که قرار بود به طور قابل توجهی مرزهای فرهنگ مشترک اروپایی را گسترش دهند. روسی، که به زودی، اگر نه اولین، پس یکی از اولین مکان ها در خلاقیت فرهنگی جهان (گلینکا، دارگومیژسکی، "کوچکیست ها"، چایکوفسکی)، لهستانی (شوپن، مونیوسکو)، چک (خامه ترش، دووراک)، مجارستانی ( لیست)، سپس نروژی (گریگ)، اسپانیایی (پدرل)، فنلاندی (سیبلیوس)، انگلیسی (الگار) - همه آنها با ادغام در جریان اصلی کار آهنگساز در اروپا، به هیچ وجه با سنت های باستانی تثبیت شده مخالفت نکردند. . دایره جدیدی از تصاویر پدیدار شد که بیانگر ویژگی های ملی منحصر به فرد فرهنگ ملی است که آهنگساز به آن تعلق داشت. ساختار لحنی کار به شما امکان می دهد فوراً با گوش متعلق به یک مدرسه ملی خاص تشخیص دهید.

با شروع شوبرت و وبر، آهنگسازانی که در زبان رایج موسیقی اروپایی، چرخش های آهنگین فولکلور باستانی و عمدتاً دهقانی کشورهایشان را درگیر کردند. شوبرت، همانطور که بود، آهنگ فولکلور آلمانی را از لاک اپرای اتریش-آلمانی پاک کرد، وبر ساختار لحنی جهان وطنی سیننگپیل قرن هجدهم را در ژانرهای عامیانه، به ویژه گروه کر معروف شکارچیان در پیکان جادویی. موسیقی شوپن با تمام ظرافت سالنی و پیروی دقیق از سنت های حرفه ای نویسی دستگاهی، از جمله سونات نویسی-سمفونیک، بر اساس رنگ آمیزی مودال منحصر به فرد و ساختار ریتمیک فولکلور لهستانی است. مندلسون به طور گسترده‌ای بر آهنگ روزمره آلمانی، گریگ - بر فرم‌های اصلی موسیقی‌سازی نروژی، موسورگسکی - بر شیوه قدیمی شیوه‌های دهقانی روسی باستان تکیه می‌کند.

بارزترین پدیده در موسیقی رمانتیسیسم، که به ویژه در مقایسه با حوزه فیگوراتیو کلاسیک به وضوح درک می شود، غلبه اصل غنایی-روانی است. البته ویژگی بارز هنر موسیقی به طور کلی انکسار هر پدیده ای از طریق حوزه احساسات است. موسیقی همه ادوار تابع این الگو است. اما رمانتیک ها در ارزش شروع غزلی در موسیقی خود، در قدرت و کمال در انتقال اعماق دنیای درونی یک فرد، ظریف ترین سایه های خلق و خوی، از همه پیشینیان خود پیشی گرفتند.

موضوع عشق در آن جایگاه غالبی دارد، زیرا این حالت ذهنی است که همه ژرفاها و ظرایف روان انسان را به طور جامع و کامل منعکس می کند. اما بسیار مشخص است که این مضمون به انگیزه های عشق به معنای واقعی کلمه محدود نمی شود، بلکه با گسترده ترین طیف پدیده ها یکی می شود. تجربیات صرفاً غنایی شخصیت ها در پس زمینه یک پانورامای تاریخی گسترده آشکار می شود (مثلاً در Musset). عشق یک فرد به خانه، به وطن، به مردمش مانند نخی در آثار همه آهنگسازان رمانتیک جریان دارد.

جایگاه عظیمی در آثار موسیقایی با اشکال کوچک و بزرگ به تصویر طبیعت داده شده است که به طور تنگاتنگ و جدایی ناپذیر با مضمون اعتراف غنایی آمیخته شده است. مانند تصاویر عشق، تصویر طبیعت حالت ذهنی قهرمان را به تصویر می‌کشد که اغلب با احساس ناهماهنگی با واقعیت رنگ آمیزی می‌شود.

موضوع فانتزی اغلب با تصاویری از طبیعت رقابت می کند که احتمالاً با میل به فرار از اسارت زندگی واقعی ایجاد می شود. معمولی برای رمانتیک ها جستجوی شگفت انگیز و درخشان با غنای رنگ های جهان بود که مخالف زندگی روزمره خاکستری بود. در همین سال‌ها بود که ادبیات با افسانه‌های برادران گریم، افسانه‌های آندرسن، تصنیف‌های شیلر و میکیویچ غنی شد. در میان آهنگسازان مدرسه عاشقانه، تصاویر افسانه ای و خارق العاده رنگ آمیزی منحصر به فرد ملی به دست می آورند. تصنیف‌های شوپن از تصنیف‌های میکیویچ الهام گرفته شده‌اند، شومان، مندلسون، برلیوز آثاری با نقشه‌ای خارق‌العاده خلق می‌کنند که به عنوان نمادی از سمت نادرست ایمان، تلاش برای معکوس کردن ایده‌های ترس از نیروهای شیطانی است.

در هنرهای تجسمی، رمانتیسیسم به وضوح خود را در نقاشی و طراحی نشان داد، و کمتر در مجسمه سازی و معماری بیان کرد. E. Delacroix، T. Gericault، K. Friedrich نمایندگان برجسته رمانتیسیسم در هنرهای تجسمی بودند، اوژن دلاکروا را رئیس نقاشان رمانتیک فرانسوی می‌دانند. او در بوم های خود روح عشق به آزادی، کنش فعال ("آزادی که مردم را رهبری می کند") بیان می کند، با شور و حرارت به تجلی انسان گرایی متوسل می شود. نقاشی‌های روزمره جرکو با ارتباط و روان‌شناسی، بیان بی‌سابقه متمایز می‌شوند. مناظر معنوی و مالیخولیایی فردریش («دو تا در حال تأمل در ماه») دوباره همان تلاش رمانتیک ها برای نفوذ به دنیای انسانی است تا نشان دهند که یک فرد چگونه در دنیای زیر قمری زندگی می کند و رویا می بیند.

در روسیه، رمانتیسیسم ابتدا خود را در پرتره نشان داد. در ثلث اول قرن نوزدهم، در بیشتر موارد، ارتباط او با اشراف رده بالا قطع شد. پرتره های شاعران، هنرمندان، حامیان هنر، تصویر دهقانان عادی جای قابل توجهی را اشغال کردند. این روند به ویژه در کار O.A. کیپرنسکی (1782 - 1836) و V.A. تروپینین (1776 - 1857).

واسیلی آندریویچ تروپینین برای شخصیت پردازی سرزنده و آرام از یک شخص تلاش کرد که از طریق پرتره او بیان می شد. پرتره پسر (1818)، "A.S. پوشکین" (1827)، "خود پرتره" (1846) نه با شباهت پرتره به نمونه های اصلی، بلکه با نفوذ غیرمعمول ظریف به دنیای درونی یک شخص شگفت زده می شود. این تروپینین بود که بنیانگذار این ژانر بود، پرتره تا حدی ایده آل از مردی از مردم (The Lacemaker, 1823).

در آغاز قرن نوزدهم، Tver مرکز فرهنگی مهم روسیه بود. همه افراد برجسته مسکو برای شب های ادبی اینجا بوده اند. در اینجا، اورست کیپرنسکی جوان با A.S. پوشکین، که پرتره او بعداً نقاشی شد، به مروارید هنر پرتره جهان تبدیل شد و A.S. پوشکین اشعاری را به او تقدیم خواهد کرد، جایی که او را "مورد علاقه مد سبک بال" می نامد. پرتره پوشکین توسط O. Kiprensky تجسم زنده یک نابغه شاعرانه است. در چرخش قاطع سر، در بازوهایی که به شدت روی سینه ضربدری شده اند، تمام ظاهر شاعر حس استقلال و آزادی را آشکار می کند. پوشکین درباره او گفت: "من خودم را در آینه می بینم، اما این آینه مرا چاپلوسی می کند." ویژگی بارز پرتره های کیپرنسکی این است که جذابیت معنوی و نجابت درونی یک فرد را نشان می دهد. پرتره داویدوف (1809) نیز پر از حال و هوای رمانتیک است.

پرتره های زیادی توسط کیپرنسکی در Tver کشیده شد. علاوه بر این، هنگامی که او ایوان پتروویچ ولف، مالک زمین از Tver را نقاشی کرد، با احساس به دختری که روبروی او ایستاده بود، نگاه کرد، نوه او، آنا پترونا کرن آینده، که یکی از جذاب ترین آثار غنایی به او تقدیم شده بود - A.S. پوشکین. شعر "به یاد می آورم لحظه های شگفت انگیز ... چنین انجمن هایی از شاعران، هنرمندان، موسیقی دانان به جلوه ای از روند جدیدی در هنر تبدیل شد - رمانتیسم.

مشاهیر نقاشی روسی این عصر K.P. برایولوف (1799 -1852) و A.A. ایوانف (1806 - 1858).

نقاش و طراح روسی K.P. برایولوف، در حالی که هنوز دانشجوی آکادمی هنر بود، بر مهارت بی‌نظیر طراحی تسلط داشت. برایولوف که برای بهبود هنر خود به ایتالیا، جایی که برادرش در آنجا زندگی می کرد، فرستاده شد، به زودی حامیان و حامیان سنت پترزبورگ را با نقاشی های خود تحت تأثیر قرار داد. بوم بزرگ "آخرین روز پمپئی" موفقیت بزرگی در ایتالیا و سپس در روسیه بود. این هنرمند در آن تصویری تمثیلی از مرگ دنیای باستان و ظهور عصر جدید ایجاد کرد. تولد یک زندگی جدید بر روی ویرانه های یک دنیای قدیمی و در حال فروپاشی ایده اصلی نقاشی برایولوف است. این هنرمند صحنه ای جمعی را به تصویر کشید که قهرمانان آن افراد فردی نیستند، بلکه خود مردم هستند.

بهترین پرتره های برایولوف یکی از برجسته ترین صفحات در تاریخ هنر روسیه و جهان را تشکیل می دهد. "خود پرتره" او و همچنین پرتره های A.N. استروگوشچیکووا، N.I. کوکولنیک، I.A. کریلوا، یا.ف. Yanenko، M Lanchi با تنوع و غنای ویژگی های آنها، قدرت پلاستیکی نقاشی، تنوع و درخشش فناوری متمایز می شوند.

K.P. برایولوف جریانی از رمانتیسم و ​​سرزندگی را در نقاشی کلاسیک روسی وارد کرد. "بثشبا" (1832) او با زیبایی و حس نفسانی درونی روشن شده است. حتی پرتره تشریفاتی بریولوف ("اسب‌زن") با احساسات زنده انسانی، روان‌شناسی ظریف و گرایش‌های واقع‌گرایانه نفس می‌کشد، که جهت را در هنر به نام رمانتیسم متمایز می‌کند.

ترحم اخلاقی رمانتیک ها قبل از هر چیز با تأکید بر ارزش فرد همراه بود که در تصاویر قهرمانان رمانتیک نیز تجسم یافت. اولین و قابل توجه ترین نوع قهرمان تنها، قهرمان طرد شده است که معمولاً قهرمان بایرونیک نامیده می شود. تقابل شاعر با جمعیت، قهرمان با اوباش، فرد با جامعه ای که او را درک نمی کند و آزارش نمی دهد، از ویژگی های ادبیات رمانتیک است.

E. Kozhina در مورد چنین قهرمانی نوشت: "مردی از نسل رمانتیک، شاهد خونریزی، ظلم، سرنوشت غم انگیز مردم و کل ملت ها، تلاش برای درخشان و قهرمانانه، اما پیشاپیش فلج شده توسط واقعیت رقت انگیز، خارج از نفرت از بورژوازی، شوالیه‌های قرون وسطی را بر پایه‌ای می‌افراند و حتی در مقابل چهره‌های یکپارچه‌شان، از دوگانگی، حقارت و بی‌ثباتی خود آگاه است، مردی که به «من» خود افتخار می‌کند، زیرا فقط آن را متمایز می‌کند. او از محیط طاغوتیان و در عین حال بر دوش آنهاست، مردی که اعتراض، ناتوانی، و توهمات ساده لوحانه، و بدبینی، و انرژی مصرف نشده، و غزل پرشور را در هم می آمیزد - این مرد در تمام بوم های رمانتیک حضور دارد. دهه 1820

تغییر سرگیجه‌آور وقایع الهام‌بخش بود، امیدهایی را برای تغییر ایجاد کرد، رویاهایی را بیدار کرد، اما گاهی اوقات به ناامیدی منجر شد. شعارهای آزادی، برابری و برادری که توسط انقلاب اعلام شد، فضایی را برای روح انسان باز کرد. با این حال، به زودی مشخص شد که این اصول قابل اجرا نیستند. انقلاب با ایجاد امیدهای بی سابقه، آنها را توجیه نکرد. اوایل کشف شد که آزادی حاصل نه تنها خیر به همراه داشت. همچنین خود را در فردگرایی ظالمانه و غارتگرانه نشان داد. نظم پس از انقلاب کمتر از همه شبیه قلمرو عقلی بود که اندیشمندان و نویسندگان عصر روشنگری در رویای آن بودند. فاجعه های دوران بر طرز فکر کل نسل رمانتیک تأثیر گذاشت. خلق و خوی رمانتیک ها دائماً بین لذت و ناامیدی، الهام و ناامیدی، شور و شوق آتشین و اندوه واقعاً دنیوی در نوسان است. احساس آزادی مطلق و بی حد و حصر فرد در مجاورت آگاهی از ناامنی غم انگیز اوست.

اس. فرانک نوشت که "قرن 19 با احساس "غم جهانی" آغاز می شود. در نگرش بایرون، لئوپاردی، آلفرد موسه - اینجا در روسیه با لرمانتوف، باراتینسکی، تیوتچف - در فلسفه بدبینانه شوپنهاور، در موسیقی تراژیک بتهوون، در فانتزی وحشتناک هافمن، در کنایه غم انگیز هاینه - وجود دارد. آگاهی جدیدی از یتیم بودن انسان در جهان، غیرعملی بودن غم انگیز امیدهای او، تضاد ناامیدکننده بین نیازها و امیدهای صمیمی قلب انسان و شرایط کیهانی و اجتماعی وجود انسان به گوش می رسد.

در واقع، آیا خود شوپنهاور از بدبینی دیدگاه‌هایش سخن نمی‌گوید، که آموزه‌هایش با لحن‌های تیره‌آمیز ترسیم می‌شود، و مدام می‌گوید که جهان پر از شر، بی‌معنی، ناراحتی است، زندگی رنج است: «اگر هدف فوری و فوری باشد. زندگی ما رنج نیست، پس وجود ما احمقانه ترین و بی مصلحت ترین پدیده است. زیرا بیهوده است اعتراف کنیم که رنج بی پایان ناشی از نیازهای اساسی زندگی که جهان از آن پر شده است، بی هدف و کاملا تصادفی بوده است. اگرچه به نظر می رسد هر بدبختی یک استثنا است، اما بدبختی به طور کلی یک قانون است.

زندگی روح انسان در میان رمانتیک ها با پستی های هستی مادی مخالف است. کیش یک شخصیت منحصر به فرد فردی از احساس دردسر او متولد شد. به عنوان تنها پشتیبان و تنها نقطه مرجع ارزش های زندگی تلقی می شد. فردیت انسان به عنوان آغازی کاملاً ارزشمند، جدا شده از دنیای اطراف و از بسیاری جهات مخالف آن تصور می شد.

قهرمان ادبیات رمانتیک به شخصی تبدیل می شود که از پیوندهای قدیمی جدا شده است و شباهت مطلق خود را با سایرین ابراز می کند. این به تنهایی او را استثنایی می کند. هنرمندان رمانتیک، قاعدتاً از به تصویر کشیدن افراد عادی و معمولی اجتناب می کردند. رویاپردازان تنها، هنرمندان درخشان، پیامبران، افرادی که دارای احساسات عمیق هستند، قدرت عظیم احساسات به عنوان شخصیت های اصلی کار هنری خود عمل می کنند. آنها ممکن است شرور باشند، اما هرگز متوسط ​​نیستند. اغلب آنها دارای آگاهی سرکش هستند.

درجه بندی عدم توافق با نظم جهانی در میان چنین قهرمانانی می تواند متفاوت باشد: از بی قراری سرکش رنه در رمانی به همین نام اثر شاتوبریان تا ناامیدی کامل در مردم، ذهن و نظم جهانی، مشخصه بسیاری از قهرمانان بایرون. قهرمان رمانتیک همیشه در وضعیتی از محدودیت معنوی قرار دارد. حواسش بالا رفته است. خطوط شخصیت با شور و شوق طبیعت، سرکوب ناپذیری امیال و آرزوها تعیین می شود. شخصیت رمانتیک در حال حاضر به دلیل ماهیت اصلی خود استثنایی است و بنابراین کاملاً فردی است.

خودارزش استثنایی فردیت حتی اجازه نمی داد که به وابستگی آن به شرایط اطراف فکر کنیم. نقطه شروع تعارض عاشقانه، تمایل فرد به استقلال کامل، اظهار تقدم اراده بر ضرورت است. کشف ارزش ذاتی فرد، دستاورد هنری رمانتیسم بود. اما منجر به زیبایی‌شناسی فردیت شد. اصالت شخصیت قبلاً موضوع تحسین زیبایی شناختی شده است. با فرار از محیط، یک قهرمان رمانتیک گاهی اوقات می تواند خود را در نقض ممنوعیت ها، در فردگرایی و خودخواهی، یا حتی به سادگی در جنایات نشان دهد (مانفرد، کورسیر یا کاین در بایرون). اخلاقی و زیبایی شناختی در ارزیابی فرد نمی تواند منطبق باشد. در این، رمانتیک ها با روشنگران بسیار متفاوت بودند، که برعکس، اصول اخلاقی و زیبایی شناختی را در ارزیابی قهرمان کاملاً در هم آمیختند.

روشنگران قرن 18 قهرمانان مثبت بسیاری را خلق کردند که حامل ارزش های اخلاقی بالایی بودند که به نظر آنها عقل و هنجارهای طبیعی را تجسم می بخشیدند. بنابراین، رابینسون کروزوئه دیفو و گالیور جاناتان سویفت به نماد قهرمان جدید، «طبیعی» منطقی تبدیل شدند. البته قهرمان واقعی روشنگری فاوست گوته است.

قهرمان رمانتیک فقط یک قهرمان مثبت نیست، او حتی همیشه مثبت هم نیست، قهرمان رمانتیک قهرمانی است که اشتیاق شاعر را به یک ایده آل منعکس می کند. از این گذشته ، این سؤال که آیا دیو لرمانتوف مثبت است یا منفی ، کنراد در کورسیر بایرون به هیچ وجه مطرح نمی شود - آنها با شکوه هستند و در ظاهر و در اعمال خود صلابت تسلیم ناپذیر را مجسم می کنند. همانطور که وی.

نمونه ای از یک قهرمان رمانتیک جولین سورل از سرخ و سیاه استاندال است. سرنوشت شخصی جولین سورل در وابستگی نزدیک به این تغییر در آب و هوای تاریخی شکل گرفته است. او از گذشته رمز شرافت درونی خود را به عاریت می گیرد، حال او را محکوم به آبروریزی می کند. با توجه به تمایلات خود، "مردی 93"، از ستایشگران انقلابیون و ناپلئون، "دیر به دنیا آمد." زمانی گذشته است که این موقعیت با قدرت شخصی، شجاعت، هوش به دست آمد. اکنون پلبی برای «شکار خوشبختی» تنها کمکی است که در میان فرزندان بی‌زمان استفاده می‌شود: تقوای محتاطانه ریاکارانه. رنگ شانس تغییر کرده است، مانند چرخاندن چرخ رولت: امروز، برای برنده شدن، باید نه روی قرمز، بلکه روی سیاه شرط بندی کنید. و مرد جوان، وسواس به رویای شکوه، با یک انتخاب روبرو می شود: یا در گمنامی ناپدید می شود، یا سعی می کند خود را اثبات کند، با سن خود سازگار شود، "یونیفرم متناسب با زمان" بپوشد - یک روسری. از دوستان روی بر می گرداند و به کسانی خدمت می کند که در دل آنها را حقیر می داند. یک ملحد، وانمود می کند که یک قدیس است. یکی از تحسین کنندگان ژاکوبن ها که سعی در نفوذ به دایره اشراف داشت. دارای ذهنی تیزبین است و به احمق ها رضایت می دهد. او که فهمید «هرکس برای خودش در این بیابان خودخواهی به نام زندگی است»، به امید پیروزی با سلاحی که به او تحمیل شده بود، وارد میدان شد.

و با این حال سورل که در مسیر انطباق قرار گرفته بود، تا آخر فرصت طلب نشد. او با انتخاب راه هایی برای به دست آوردن خوشبختی، مورد قبول همه اطرافیان، اخلاق آنها را به طور کامل به اشتراک نمی گذاشت. و نکته اینجا فقط این نیست که یک جوان با استعداد بی اندازه باهوش تر از حد متوسط ​​است که در خدمت اوست. خود ریاکاری او اطاعت تحقیرآمیز نیست، بلکه نوعی به چالش کشیدن جامعه است که همراه با امتناع از به رسمیت شناختن حق احترام «اربابان زندگی» و ادعای آنها برای تعیین اصول اخلاقی برای زیردستان است. بالاها دشمن، پست، موذی، انتقامجو هستند. اما سورل با سوء استفاده از لطف آنها، وجدان خود را به آنها نمی داند، زیرا حتی وقتی جوانی توانا را نوازش می کند، نه به عنوان یک فرد، بلکه به عنوان یک خدمتکار کارآمد به نظر می رسد.

قلب پرشور، انرژی، اخلاص، شجاعت و قدرت شخصیت، نگرش اخلاقی سالم نسبت به دنیا و مردم، نیاز دائمی به عمل، به کار، به کار ثمربخش عقل، پاسخگویی انسانی به مردم، احترام به کارگران عادی. عشق به طبیعت، زیبایی در زندگی و هنر، همه اینها طبیعت ژولین را متمایز می کرد، و همه اینها را او باید در خود سرکوب می کرد و سعی می کرد خود را با قوانین حیوانی جهان اطراف خود وفق دهد. این تلاش ناموفق بود: "ژولین در مقابل دادگاه وجدان خود عقب نشینی کرد، او نتوانست بر ولع خود برای عدالت غلبه کند."

یکی از نمادهای مورد علاقه رمانتیسیسم پرومتئوس بود که مظهر شجاعت، قهرمانی، از خودگذشتگی، اراده سرسختانه و ناسازگاری بود. نمونه ای از اثری که بر اساس اسطوره پرومتئوس ساخته شده است، شعر P.B. شلی "پرومته آزاد" که یکی از شاخص ترین آثار شاعر است. شلی با تغییر پایان طرح اسطوره ای، که در آن، همانطور که می دانید، پرومتئوس با این وجود با زئوس آشتی کرد. خود شاعر می نویسد: "من با چنین نکبتی مانند آشتی یک مبارز برای بشریت با ستمگرش مخالف بودم." شلی از تصویر پرومتئوس یک قهرمان ایده آل خلق می کند که خدایان به خاطر نقض اراده آنها و کمک به مردم مجازات می کنند. در شعر شلی، عذاب پرومته با پیروزی آزادی او پاداش داده می شود. موجود خارق‌العاده دموگورگون که در قسمت سوم شعر ظاهر می‌شود، زئوس را سرنگون می‌کند و اعلام می‌کند: "برای ظلم بهشت ​​بازگشتی وجود ندارد و دیگر جانشینی برای تو وجود ندارد."

تصاویر زنان از رمانتیسم نیز متناقض، اما خارق العاده است. بسیاری از نویسندگان دوره رمانتیک نیز به تاریخ مدیا بازگشتند. F. Grillparzer نویسنده اتریشی عصر رمانتیسیسم سه گانه "پشم طلایی" را نوشت که منعکس کننده "تراژدی سرنوشت" مشخصه رمانتیسم آلمانی بود. پشم طلایی اغلب کامل ترین نسخه دراماتیک "بیوگرافی" قهرمان یونان باستان نامیده می شود. در قسمت اول، درام تک پرده مهمان، مدیا را دختری بسیار جوان می بینیم که مجبور است پدر ظالم خود را تحمل کند. او از قتل فریکسوس، مهمان آنها که با قوچ طلایی به کلخیس گریخت، جلوگیری می کند. او بود که قوچ پشم طلایی را برای شکرگزاری زئوس قربانی کرد که او را از مرگ نجات داد و پشم زرین را در بیشه مقدس آرس آویزان کرد. جویندگان پشم طلایی در نمایشنامه چهار پرده ای آرگونوت ها در برابر ما ظاهر می شوند. در آن، مدیا ناامیدانه، اما ناموفق، سعی می کند با احساسات خود نسبت به جیسون مبارزه کند، در حالی که می خواهد او همدست او شود. در قسمت سوم، تراژدی پنج پرده ای مدیا، داستان به اوج خود می رسد. Medea که توسط جیسون به کورنت آورده شده است، به عنوان یک غریبه از سرزمین های بربر، یک جادوگر و پیشگو به اطرافیانش ظاهر می شود. در آثار رمانتیک ها اغلب با این پدیده مواجه می شود که اساس بسیاری از کشمکش های لاینحل، بیگانه بودن است. جیسون با بازگشت به وطن خود در کورینت، شرمنده دوست دخترش است، اما همچنان از برآورده کردن خواسته کرئون امتناع می کند و او را از خود دور می کند. و فقط با عاشق شدن دخترش ، خود جیسون شروع به نفرت از مدیا کرد.

مضمون غم انگیز اصلی گریل پرزر از مدیا در تنهایی او نهفته است، زیرا حتی فرزندان خودش هم شرمنده هستند و از او دوری می کنند. مقدر نبود که مدیا حتی در دلفی از شر این مجازات خلاص شود، جایی که پس از قتل کرئوسا و پسرانش گریخت. گریل پرزر اصلاً به دنبال توجیه قهرمان خود نبود، اما برای او مهم بود که انگیزه اقدامات او را کشف کند. در Grillparzer، Medea دختر یک کشور وحشی دور است، او خود را با سرنوشتی که برای او آماده شده بود آشتی نکرد، او علیه شیوه زندگی دیگران شورش کرد و این امر رمانتیک ها را بسیار جذب کرد.

تصویر مده، که در ناهماهنگی‌اش چشمگیر است، توسط بسیاری به شکلی دگرگون‌شده در قهرمان‌های استاندال و بارب د «اورویل» دیده می‌شود. که معلوم می شود برای تمامیت فرد مضر است و بنابراین مرگ را در پی دارد.

بسیاری از پژوهشگران ادبی، تصویر مده آ را با تصویر قهرمان رمان "جادو شده" نوشته باربه دی "اورویل ژان مادلین دو فاردان" و همچنین با تصویر میدان قهرمان مشهور رمان استاندال "رد و" مرتبط می دانند. سیاه "ماتیلدا. در اینجا ما سه مؤلفه اصلی اسطوره معروف را می بینیم: تولد غیر منتظره، طوفانی شور، اعمال جادویی، گاهی با نیت خوب، گاهی با نیت مضر، انتقام یک جادوگر رها شده - یک زن طرد شده.

اینها تنها نمونه هایی از قهرمانان و قهرمانان رمانتیک هستند.

انقلاب آزادی فرد را اعلام کرد و «راه‌های جدید ناشناخته» را در برابر او گشود، اما همین انقلاب نظم بورژوایی، روحیه کسب و خودخواهی را به وجود آورد. تجلی این دو وجه شخصیت (بیماری آزادی و فردگرایی) در تلقی عاشقانه از جهان و انسان بسیار دشوار است. وی.

اما در اعماق رمانتیسم نوع دیگری از شخصیت شکل می گیرد. این اول از همه، شخصیت هنرمند است - شاعر، موسیقیدان، نقاش، همچنین بالاتر از جمعیت شهرنشینان، مقامات، صاحبان املاک، سکولارها. در اینجا دیگر صحبت از ادعای یک شخصیت استثنایی نیست، بلکه صحبت از حقوق یک هنرمند واقعی برای قضاوت درباره جهان و مردم است.

تصویر رمانتیک هنرمند (مثلاً در میان نویسندگان آلمانی) به هیچ وجه همیشه برای قهرمان بایرون کافی نیست. علاوه بر این، قهرمان بایرون - یک فردگرا با یک شخصیت جهانی که برای هماهنگی بالاتر تلاش می کند (گویی همه تنوع جهان را جذب می کند) مخالف است. جهان شمول بودن چنین شخصی نقطه مقابل هرگونه محدودیت یک شخص است، حتی با منافع تجاری محدود، حتی با عطش سودی که انسان را نابود می کند و غیره.

رمانتیک ها همیشه پیامدهای اجتماعی انقلاب ها را به درستی ارزیابی نمی کردند. اما آنها به شدت از ماهیت ضد زیبایی‌شناختی جامعه آگاه بودند و موجودیت هنری را تهدید می‌کرد که در آن «مرد پاک‌کننده بی‌دل» سلطنت می‌کرد. این هنرمند رمانتیک، بر خلاف برخی از نویسندگان نیمه دوم قرن نوزدهم، به هیچ وجه به دنبال پنهان شدن از جهان در یک "برج عاج" نبود. اما او به طرز غم انگیزی احساس تنهایی می کرد و از این تنهایی خفه می شد.

بنابراین، در رمانتیسم، دو مفهوم متضاد شخصیت را می توان متمایز کرد: فردگرایانه و جهانشمول. سرنوشت آنها در توسعه بعدی فرهنگ جهانی مبهم بود. شورش قهرمان بایرون - یک فردگرا زیبا بود، معاصران خود را مجذوب خود کرد، اما در عین حال بیهودگی او به سرعت آشکار شد. تاریخ به شدت ادعاهای فرد برای ایجاد قضاوت خود را محکوم کرده است. از سوی دیگر، ایده جهانی بودن منعکس کننده اشتیاق به ایده آل یک فرد کاملاً توسعه یافته و فارغ از محدودیت های جامعه بورژوایی بود.