فعالیت آواز خواندن کودکان پیش دبستانی. مشکلات مدرن علم و آموزش

آواز خواندن یکی از انواع فعالیت های موسیقی مورد علاقه کودکان است. به لطف متن کلامی، آهنگ از نظر محتوایی بیش از هر سبک موسیقی دیگری در دسترس کودکان است. آواز خواندن در گروه کر کودکان را متحد می کند، شرایطی را برای ارتباط عاطفی موسیقایی آنها ایجاد می کند. اجرای رسا ترانه ها به تجربه محتوای آنها به وضوح و عمق کمک می کند و نگرش زیبایی شناختی به واقعیت اطراف را برمی انگیزد. در آواز، کل مجموعه توانایی های موسیقی با موفقیت شکل می گیرد: پاسخ عاطفی به موسیقی، احساس مودال، بازنمایی های موسیقی و شنیداری، حس ریتم. علاوه بر این، کودکان اطلاعات مختلفی در مورد موسیقی دریافت می کنند. در آواز، نیازهای موسیقایی کودک محقق می شود، زیرا. آهنگ های آشنا و مورد علاقه او می تواند هر زمان که بخواهد اجرا کند.

Vetlugina N.A. او معتقد است که «آواز یکی از انواع فعالیت های موسیقایی است که در جریان آن نگرش زیبایی شناختی به زندگی، موسیقی با موفقیت شکل می گیرد، تجربیات کودک غنی می شود، بازنمایی های موسیقی-حسی و به ویژه موسیقی-شنیداری از روابط زیر و بمی درمی آید. به طور فعال شکل گرفت” 1 .

آواز خواندن ارتباط نزدیکی با رشد کلی کودک و شکل گیری ویژگی های شخصی او دارد. در فرآیند آواز خواندن، توانایی های ذهنی کودکان فعال می شود. درک موسیقی مستلزم توجه، مشاهده است. کودک با گوش دادن به موسیقی ، صداهای ملودی ، همراهی آن را مقایسه می کند ، معنای بیانی آنها را درک می کند ، ساختار آهنگ را درک می کند ، موسیقی را با متن مقایسه می کند.

تأثیر آواز خواندن بر رشد جسمانی کودکان آشکار است. آواز خواندن بر وضعیت عمومی بدن کودک تأثیر می گذارد، باعث واکنش هایی می شود که با تغییر در گردش خون و تنفس همراه است.

آواز خواندن صحیح فعالیت دستگاه صوتی را سازماندهی می کند، تارهای صوتی را تقویت می کند و صدای دلپذیری را ایجاد می کند. وضعیت صحیح بر تنفس یکنواخت و عمیق‌تر تأثیر می‌گذارد. آواز خواندن، ایجاد هماهنگی صدا و شنوایی، گفتار کودکان را بهبود می بخشد. متلو N.A. او در کتاب خود "موسیقی برای کودکان" در مورد ویژگی های اصلی صدای کودک می نویسد که "دستگاه صوتی بسیار شکننده، ظریف است و به طور مداوم مطابق با رشد کل ارگانیسم کودک در حال رشد است ... تارهای صوتی نازک، کوتاه هستند، بنابراین صدای کودک بلند و بسیار ضعیف است. توسط تشدید کننده ها تقویت می شود. تشدید کننده فوقانی سر (حفره های حلق، دهان و حفره های جانبی بینی) و پایین قفسه سینه (حفره های نای و برونش) را تشخیص دهید... در کودکان تشدید کننده قفسه سینه ضعیف است، سر یک غالب است. بنابراین، صدا قوی نیست، اما صدادار است. رزوناتورها رنگ های مختلفی به صدا می دهند. هنگامی که صدا را در حین آواز خواندن تحمیل می‌کند، صدای ناخوشایند و غیرمعمولی در کودکان ایجاد می‌شود. 3 .

مشکل اجرای صدای آواز کودک پیش دبستانی یکی از پیچیده ترین و کم توسعه ترین مسائل در تئوری و عمل آموزشی موسیقی است. در عین حال، این یکی از مهمترین مشکلات در تمرین آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی است.

اهمیت آن با حساسیت این سن در ارتباط با شکل گیری مهارت های آواز خواندن، ارتباط با سلامت کودک، اهمیت آواز برای رشد گوش موسیقایی، تأثیر فعالیت آواز خواندن در شکل گیری مهارت های آوازخوانی مشخص می شود. سیستم موسیقیایی به عنوان یک کل

او بر اساس تحقیقات و تجربیات نوازندگان برجسته نظری و عملی، با استفاده گسترده از آخرین دستاوردها در آموزش موسیقی، سیستمی را برای توسعه مهارت های آواز خواندن کودکان پیش دبستانی ساخته است.

این کار را با بچه های سه ساله شروع می کنم. من به شکل گیری صدا توجه ویژه ای دارم: آواز خواندن را با صدای بلند، طبیعی و سبک بدون تنش و جیغ آموزش می دهم.

در گروه های میانی، ارشد و آمادگی، کار روی مهارت های آواز ادامه دارد.

من کارهای عمیق تری در این راستا در کلاس های دایره آواز انجام می دهم که کودکان 5-7 ساله در آن شرکت می کنند.

مطالعات من بر اساس ایده های آموزش موسیقی کودکان توسط کارل ارف، Ogorodnova D.E. و املیانوا V.V.

به طور معمول، کلاس ها را می توان به 4 بخش تقسیم کرد که به هم پیوسته هستند و با یکدیگر تعامل دارند:

1. تمرینات فونوپدی Emelyanova V.V. برای تولید صحیح صدا، کار دقیق دستگاه صوتی (فک پایین، لب ها، کام نرم با زبان کوچک) از اهمیت بالایی برخوردار است، بنابراین، برای رسیدن به این هدف، در هر درس یک گرم کردن - ژیمناستیک مفصلی انجام می دهم. به سیستم املیانوف V.V. این تمرینات نه تنها صدای آواز را توسعه می دهد، بلکه به محافظت از آن، تقویت سلامت کودک کمک می کند.

تمرینات مفصل بندی عبارتند از:

با زبان کار کنید (نوک زبان را گاز بگیرید، زبان را به طور متناوب با دندان های سمت چپ و راست بجوید، زبان را در موقعیت های مختلف کلیک کنید، زبان را بکشید، آن را به یک لوله بغلتانید و غیره).

با لب (لب پایین و بالایی را با دندان گاز بگیرید، لب پایین را بیرون بیاورید، حالتی ناراحت به چهره بدهید، لب بالا را بالا بیاورید، دندان های بالایی را باز کنید، به صورت لبخند بزنید)، صورت را از ریشه ماساژ دهید. مو تا گردن با انگشتان خودت

تمرینات بیان برای کودکان جالب، در دسترس است، زیرا. من آنها را به شیوه ای بازیگوش خرج می کنم.

بازی فعالیت مورد علاقه کودک است. در بازی، او خود را به عنوان یک شخص نشان می دهد، او یک فانتزی را توسعه می دهد. کودکان پیش دبستانی بدون توجه به آن، وظایف پیچیده ای را در بازی حل می کنند تا بیان و بیان را توسعه دهند.

پس از انجام ژیمناستیک مفصلی، من از تمرینات لحنی و آوایی استفاده می کنم که به غلبه بر نقص گفتار، تراز کردن مصوت ها و صامت ها کمک می کند. هنگام آواز تمرینات از تعدادی از مصوت ها ، برای تساوی آنها ، یک صدای واکه را باید بدون فشار ، بدون فشار (uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuum) به یک هموار دیگر ریخته شود. آواز خواندن حروف صدادار در یک سکانس یا دیگری هدف خاصی دارد، بسته به اینکه شما باید صدای خود را روی چه صدایی تنظیم کنید. برای ایجاد صدای کودک نزدیکتر به صدای فالستو، باید از مصوت های [y]، [o]، [a] استفاده شود (که در این میان مصوت [y] ارجح تر است). در کار عملی با کودکان، موقعیت لب ها در نیم لبخند به عنوان پایه ای برای بیان آواز در نظر گرفته می شود. با این ترتیب، حنجره بالا می رود، تارهای صوتی در حالت ظریف تری کار می کنند، صدا سبک و سبک به نظر می رسد. قرار گرفتن لب ها در نیم لبخند به یافتن موقعیت صوتی نزدیک کمک می کند که مشخصه تولید صحیح صدا است. توجه ویژه باید به رهایی چانه شود. "چک کردن" با باز کردن دهان با دست های متصل به گونه ها انجام می شود (انگشتان از طریق گونه ها روی دندان های پایین قرار می گیرد)، در حالی که صدای واکه [y] به نظر می رسد.

2. بازی با صدا در کلاس های ما ضروری است. کودک باید تصوری کاملاً دقیق از آن داشته باشد. ما در مورد این واقعیت صحبت می کنیم که صدا دارای ویژگی های خاصی است. شما نمی توانید آن را لمس کنید، فقط می توانید آن را بشنوید. صدا می تواند صاف، گرد، بلند، کم، عصبانی، محبت آمیز، ملایم باشد. هر چیزی می تواند به عنوان ماده ای برای صدا عمل کند: ابزار ابتدایی، نخ ها، بالن ها، حلقه ها، توپ ها، حباب های صابون - به طور کلی، همه چیزهایی که تخیل معلم نشان می دهد. من اغلب بازی "جعبه جادویی" را بازی می کنم

بچه ها عاشق کشیدن نخ از جعبه هستند. آنها می بینند که چگونه نخ کشیده می شود و با آن صدا. بدانید که صدا یک آغاز و یک پایان دارد. بچه ها سیم را روی هر صدای مصوتی می کشند. می توان آن را از بالا به پایین و بالعکس خواند. نخ یکنواخت، ابریشمی است و صدا نیز باید یکنواخت باشد. اگر نخ حرکات موج مانندی داشته باشد، صدا می تواند موج دار و غیره باشد.

3. کار با دست یک پیش نیاز در کلاس است. دست‌ها مسئول بخش‌های خاصی از قشر مغز هستند. آنها به انجام اقدامات موسیقایی با معنی، زیبایی شناختی، رسا و متنوع تر کمک می کنند، که به شما امکان می دهد حتی با ضعیف ترین کودکان به موفقیت برسید. در کلاس درس موقعیت هایی را ایجاد می کنم که کودک لزوماً شروع به کار با دستان خود می کند. دست‌های پایین - صدای کم، بالا - بالا، دست‌ها حرکات تند انجام می‌دهند - صدا تند و ناگهانی است استاکاتو، حرکات نرم دست - صدای صاف. این تکنیک به کودکان کمک می کند تا فرآیند تولید صدا را آگاهانه کنترل کنند. (تصویر 1 ).

در کارهای آوازی از تمرینات باژست های مفید با کمک حرکات، کودکان یاد می گیرند که با هر صدایی قدم های ثابت بخوانند. (شکل 2 ).

در کلاس درس دوست دارم از تکنیکی مانند خواندن بیانی یک شعر استفاده کنم. من روی شعرها به این صورت کار می کنم: گروه زیر رهبری من شعری می خوانند (انگار یک قطعه موسیقی است). هر کودک این حرکات را تکرار می کند، که چندین گزینه برای تصاویر متضاد ارائه می دهد (مهربان، عصبانی، ناله، شاد و غیره). برای کلاس‌ها، شعرهایی را انتخاب می‌کنم که حاوی یک تصویر یا دیالوگ بازی زنده هستند.

حرکات زیبا و پلاستیکی دست، هدایت با کیفیت بالا، حرکات فعال، گسترده، احساسات مثبت - همه اینها تأثیر مفیدی بر سلامت روانی و جسمی کودکان دارد.

بازی با انگشت یکی دیگر از تکنیک های ضروری در درس های دایره آوازی است. آنها مهارت های حرکتی خوب را توسعه می دهند، مسئول گفتار هستند، خلاقیت، تخیل را توسعه می دهند، بیان گفتار را توسعه می دهند. گاهی اوقات سرعت آواز خواندن با خطوط قافیه، چه سریع، چه بدون عجله، نرمی، نظم، ریتم گفتار را به ارمغان می آورد، تنفس را توسعه می دهد.

4. بازی های آوازخوانی برای تحکیم مهارت های آواز اهمیت زیادی دارد. موقعیت بازی علاقه کودکان به فعالیت های آواز را افزایش می دهد، درک و محتوای آهنگ را آگاهانه تر می کند.

برای شکل گیری صدای آهنگین، وظایف توسعه خلاقیت آهنگ ضروری است: "چه می خواهی، جلف" نوشته جی. سینگر، "بانی، اسم حیوان دست اموز، کجا بودی؟" و دیگران پیشنهاد می کنم که بچه ها پرسش و پاسخ موسیقی را بازی کنند. فرم پرسش-پاسخ تمرین یا وظیفه پایان دادن به ملودی، که ابتدای آن توسط معلم خوانده شده است، به فعال شدن شنوایی درونی، توسعه ابتکار خلاق کمک می کند.

فانتزی، تخیل، عناصر تظاهرات خلاقانه هر بازی را همراهی می کند، و توانایی بازی بدون همراهی، با آواز خود، این بازی ها را به با ارزش ترین مواد موسیقی تبدیل می کند. در بازی های آوازخوانی، کودکان آواز را تمرین می کنند یک کاپلا. کودک تحت تأثیر احساسات ناشی از بازی سعی می کند ملودی، متن و مهمتر از همه حال و هوای این آهنگ را به دقت منتقل کند. اشتیاق عمومی در بازی، لذت عملکرد، کودکان ترسو و بی تصمیم را فعال می کند. حفظ علاقه به هر کودک، کمک به کودکان برای کسب اعتماد به نفس، رهایی از تنش و محدودیت بسیار مهم است.

بنابراین، استفاده از یک سیستم تمرینات ویژه بازی های مختلف، کار فردی و گروهی با کودکان - همه اینها باعث می شود تا به نتایج مثبتی در توسعه مهارت های آواز خواندن در کودکان پیش دبستانی بزرگتر دست پیدا کنیم. موسیقی محکم وارد زندگی کودکان شده است. آنها به صورت گروهی، در خانه برای والدین خود و همراه با والدین خود، نه تنها با ساز، بلکه به تنهایی و بدون کمک کسی می خوانند.

فهرست ادبیات استفاده شده

Vetlugina N.A. "روش های آموزش موسیقی در مهد کودک"، م.، "روشنگری"، 1368

املیانوف V.V. "روش فونوپدی توسعه صدا"، 1378

متلو N.A. "موسیقی برای کودکان"، م.، "روشنگری"، 1364

Orlova T.M., Bekina S.M. «به کودکان آواز خواندن را بیاموزیم. آهنگ ها و تمرینات برای رشد صدا در کودکان 5-6 ساله، م.، "روشنگری"، 1987

Orlova T.M., Bekina S.M. «به کودکان آواز خواندن را بیاموزیم. آهنگ ها و تمرینات برای رشد صدا در کودکان 6-7 ساله "M., 1988

آواز خواندن برای توسعه ادراک موسیقی:

گوش دادن به آهنگ هایی که قرار نیست خوانده شوند.

گوش دادن به آهنگ هایی که برای اجرای بعدی آنها در نظر گرفته شده است.

آواز خواندن ملودی ها و تمرین هایی برای ایجاد ایده هایی در مورد قد، تن، مدت زمان، قدرت صداها (توسعه توانایی های حسی).

اجرای آهنگ:

آواز خواندن با و بدون همراهی؛

آواز خواندن با همراهی خود بر روی آلات موسیقی کودکان؛

آواز خواندن برای همراهی با حرکات (رقص های گرد).

خوانندگی در فعالیت های موسیقایی و آموزشی:

تمرین های آواز خواندن برای کسب مهارت های آواز و دانش موسیقی؛

تجزیه و تحلیل آموزشی ترانه ها (روشن ترین ابزار بیانی، ساختار، شخصیت و غیره).

ساخت آهنگ:

ابتکار؛

ترکیب ملودی به متون داده شده؛

ترکیب کرال

انواع مختلف فعالیت های آوازخوانی ارتباط تنگاتنگی با یکدیگر دارند، تأثیر متقابل دارند: آواز خواندن و گوش دادن به آهنگ، آواز خواندن و تمرین، گوش دادن به آهنگ و ترانه سرایی و غیره. ، فعالیت های مستقل، تعطیلات و سرگرمی.

هدف و وظایف فعالیت آواز.هدف اصلی آموزش فرهنگ آواز به کودکان، آشنا کردن آنها با موسیقی است. وظايف فعاليت آواز از وظايف كلي آموزش موسيقي نشات گرفته و با آنها پيوند ناگسستني دارد. آنها به شرح زیر است:

1. توانایی های موسیقی (پاسخگویی عاطفی به موسیقی، احساس مودال، بازنمایی های موسیقی و شنیداری، حس ریتم) را توسعه دهید.

2. تشکیل پایه های آواز و فرهنگ عمومی موسیقی (عواطف زیبایی شناختی، علایق، ارزیابی ها، مهارت ها و توانایی های آوازی و کرال).

3. کمک به رشد همه جانبه روحی و جسمی کودکان.

این کارها بر اساس یک رپرتوار آهنگ خاص، استفاده از روش ها و تکنیک های آموزشی مناسب و اشکال مختلف سازماندهی فعالیت های موسیقی کودکان حل می شود.

رپرتوار آهنگشامل می شود:

آهنگ هایی برای انواع فعالیت های موسیقی (گوش دادن، آواز کرال و انفرادی، آواز خواندن با حرکات، نواختن آلات موسیقی همراه با آواز، سواد موسیقی، خلاقیت).

رپرتوار باید به گونه ای انتخاب شود که با ویژگی های جسمی، روانی کودک مطابقت داشته باشد، وظایف زیبایی شناختی و آموزشی عمومی را انجام دهد. در اینجا هم موسیقی و هم شعر نقش مهمی دارند.

تمرینات آواز باید در یک سیستم خاص استفاده شود. هدف اصلی آنها توسعه تکنیک آواز، گوش موسیقی است. هر تمرین دارای یک کار باریک اساسی است: توسعه تنفس، دیکشنری، دامنه و غیره، اما در پس زمینه کل مجموعه مهارت ها حل می شود. برای اینکه کار بر روی مهارت های اساسی سیستماتیک باشد، ترتیب تمرین ها مهم است. می‌توانیم ترتیب زیر را برای توسعه مهارت‌های آواز (به شرط) توصیه کنیم: دیکشنری و بیان، تنفس، تولید صدا، گسترش دامنه، دانش صدا.

در آغاز سال تحصیلی، در تمام گروه های سنی، پیشنهاد می شود تمرین هایی برای توسعه دیکشنری و فن بیان انجام شود. (این به ویژه برای گروه های کوچکتر مهم است، زیرا کودکانی با نقص گفتاری در آنها وجود دارند.) بسیاری از معلمان معتقدند که تلفظ خوب به خلوص لحن، زیبایی صدای صدا کمک می کند. ابتدا کودکان تمریناتی را برای کمک به غلبه بر نقص گفتار می خوانند، سپس - برای تراز کردن مصوت ها و هجاها با صامت ها.

در مرحله بعد، تمریناتی برای توسعه تنفس آواز انجام می شود. کیفیت صدا، آواز عبارات، خلوص لحن به تنفس صحیح (آرام، اما فعال) بستگی دارد. توصیه می شود استنشاق به طور همزمان از طریق بینی و دهان انجام شود. بازدم باید آرام و آهسته باشد تا نفس تا پایان عبارت ادامه یابد. برای توسعه تنفس، تمام تمرینات به ترتیب زیر انجام می شود: ابتدا آواز خواندن دو نوار، آهنگ ها با سرعت متوسط ​​در 2/4 زمان، سپس عبارات طولانی تر می شوند. همچنین تمریناتی با مکث برای تنفس صحیح وجود دارد.

تمرینات برای تشکیل صحیح صدا (آوازخوانی طبیعی، آرام، آهنگین، سبک) همچنین اهمیت ایجاد "حمله نرم" صدا را در کودکان (لحظه اولیه تشکیل صدا) در نظر می گیرد. کودکان باید بتوانند آرام و بدون تکان ها آواز بخوانند. "حمله سخت" به صدای کودک آسیب می رساند، صدای صحیح آواز خواندن: به ندرت مجاز است، فقط به عنوان یک تکنیک اجرا. در میان تمرینات برای کودکان 3-6 ساله نباید "ضربه" روی تارهای صوتی باشد. شما باید به بچه ها بیاموزید که بلند و آهنگین بخوانند.

برای توسعه دامنه آواز، از تمرینات مشابه استفاده می شود، اما به کلیدهای دیگر منتقل می شود.

مهارت‌های آوازی (تولید صدا، تنفس، دیکشنری) همزمان با مهارت‌های گروهی به دست می‌آیند (خالص لحن، گروه

خلوص لحن سخت ترین مهارت آواز است. با توسعه شنوایی (حس وجهی و بازنمایی های موسیقایی- شنیداری)، احساس جذابیت ملودی به صداهای پایدار، و ارائه یک الگوی زیر و بمی ملودیک همراه است. لحن ناپاک در آواز خواندن اغلب نتیجه یک دامنه کوچک صوتی است. در چنین مواقعی مفید است که کودک در محدوده ای راحت بخواند تا بتواند الگوی ملودیک را بگیرد و آن را بازتولید کند.

احساس گروه همچنین مستلزم توجه شنوایی، توانایی گوش دادن به یکدیگر است. برای اینکه کودکان بتوانند به آواز گوش دهند، مهم است که آرام و با سرعت متوسط ​​آواز بخوانند.

آهنگ های بدون همراهی. کودکان از 3 سالگی بدون همراهی ساز در گروه های کوچک و به صورت انفرادی با پشتیبانی صدای بزرگسالان می خوانند. اینها onomatopoeia، آهنگ های محلی، آهنگ های کوچک هستند. حرکات ملودیک، ریتم بسیار ساده، آسان برای آهنگ. ملودی از یک یا دو موتیف تکراری تشکیل شده است. کودکان 4 تا 6 ساله آهنگ های دشوارتر، با دامنه وسیع تر، ریتم های جالب و ملودی می خوانند. هدف اصلی آواز بدون همراهی، ایجاد خلوص لحن است. بنابراین، لازم است که جنبه فنی اجرا نیاز به تلاش زیادی نداشته باشد و کودکان بتوانند روی لحن خالص تمرکز کنند.

آهنگ ها با همراهی. در آغاز سال تحصیلی، پیش دبستانی ها آهنگ های ساده و بدون عارضه می خوانند تا مهارت هایی را که در تابستان فراموش شده اند، بازیابی کنند. ملودی آهنگ دقیقاً توسط ساز تکرار می شود. حرکات ملودیک برای لحن راحت هستند، که با تسیتورا متوسط، با محدوده باریک نوشته می شوند.

در مرحله بعدی آموزش آهنگ هایی با ریتم و ساختار ملودیک پیچیده تری ارائه می شود. در گروه‌های قدیمی‌تر، همراهی ساز تنها می‌تواند تا حدی ملودی را تکرار کند، صدا در یک رجیستر متفاوت. آهنگ ها با مقدمه، نتیجه گیری، مکث، کر، کر از ماهیت متفاوتی استفاده می شوند که نیاز به آواز آهنگین یا متحرک، استفاده از تمام مهارت های آواز دارد.

گروه دیگری از آهنگ ها، سخت تر، برای کودکان 5-6 ساله طراحی شده است. اینها آهنگهای دو قسمتی یا سه قسمتی هستند (بخش ها ممکن است شخصیت متفاوتی داشته باشند). در حال حاضر مکث های غیرمنتظره، مدت زمان کوتاه، آواز خواندن (دو نت در هر هجا)، دامنه وسیع (سپتیم، اکتاو)، عبارات طولانی وجود دارد. این آهنگ ها توسط بچه های توانمندتر (تک نواز یا گروه های کوچک) با و بدون همراهی ساز اجرا می شود.

آهنگ هایی برای همراهی با حرکات. هنگام انتخاب رپرتوار برای این نوع فعالیت، باید در نظر داشت که آواز خواندن با حرکات سریع و ناگهانی ناسازگار است. بنابراین، آهنگ ها باید دارای شخصیت آرام و روان باشند.

حرکات تظاهرات عاطفی کودکان را فعال می کند. کودکان همیشه با حرکات آهنگ می خوانند. چنین آهنگ هایی قبلاً در گروه های جوان آموخته می شود.

آهنگ های همراه با حرکات (رقص های دور) ملودی ساده ای دارند، آنها سبک تر از آهنگ های ارائه شده در بخش "آهنگ های همراه" هستند. ترکیب آواز و حرکات مستلزم تلاش بدنی زیاد کودکان، تمرکز و توزیع توجه است. در ابتدای سال تحصیلی از آهنگ هایی با عبارات کوتاه استفاده می شود، ساده، با دامنه کوچک، سپس - دقیق تر (فرم دو قسمتی یا سه بخشی)، با ماهیت متفاوت، با حرکات متنوع، اما آرام. مهم است که به یاد داشته باشید که حرکات ناگهانی منجر به افزایش تنفس می شود و آواز خواندن متناوب و غیر قابل بیان می شود.

آهنگ هایی برای نواختن آلات موسیقی. این رپرتوار برای گروه های متوسط ​​و ارشد در نظر گرفته شده است. در ابتدای سال، کودکان در مورد یک موضوع ("زنگ ها"، "باران"، "بروک" و غیره) بداهه می گویند. هدف از این تمرین ها معرفی ساز است تا به آنها اجازه دهیم مانند یک اسباب بازی با آن بازی کنند. سپس بچه ها تمرینات ریتمیک را روی یک یا دو نت انجام می دهند و زمزمه می کنند. به تدریج ، بچه ها یاد می گیرند که ملودی ها را با گوش از یک رپرتوار آشنا انتخاب کنند (سرود از چندین صدا).

آهنگ - نمونه هایی برای آموزش اصول سواد موسیقی به کودکان. از رپرتوار انواع فعالیت های آوازخوانی می توان در آموزش مبانی سواد موسیقی استفاده کرد. معلم با جلب توجه کودکان به جهت حرکت صداهای ملودی، طول آنها، ماهیت آهنگ، اطلاعاتی در مورد ارتفاع و مدت صداها، تایم، تمپو، ریتم، پویایی و غیره به کودکان می دهد. ایجاد ایده هایی در مورد ارتفاع و مدت صداها، چرخش های ریتمیک یا ملودیک مشخصه از آثار از قبل آشنا. کودکان آنها را به عنوان تمرین بازتولید می کنند، به عنوان مثال، کف زدن، ضربه زدن با چوب یا نواختن الگوی ریتمیک یک ملودی در یک صفحه متالفون، آواز خواندن تبدیل های ملودیک به هجا. لا-لا، دو-دو، می-می، مو-موو غیره تا متن از بازتولید زیر و بم صداها منحرف نشود.

روش تدریس آواز.توانایی های آوازخوانی کودکان پیش دبستانی (محدوده آواز، ویژگی های تنفس آواز، دستگاه مفصلی) در هر گروه سنی متفاوت است.

سه دوره سنی را می توان مطابق با رشد عمومی و موسیقایی کودکان تشخیص داد: تا 3 سال، از 3 تا 5 و از 5 تا 6 (7) سال. در اولین دوره سنی، نوزادان تجربه درک موسیقی، برداشت های اولیه موسیقی، تجربه بازنمایی های حسی-شنیداری و ریتمیک را جمع آوری می کنند و ملودی را با صدای خود صدا می کنند. در دوره سنی دوم، هماهنگی شنوایی و صدا، موسیقی و حرکات، تلفیق دانش و مهارت صورت می گیرد. در سنین 5 تا 6 (7) سال، اقدامات عملی با دانش در مورد موسیقی پشتیبانی می شود، با آن غنی می شود، عناصر نگرش زیبایی شناختی به آواز و موسیقی به طور کلی شکل می گیرد و به وضوح نمایان می شود.

در کلاس هایی با کوچکترین بچه ها از آواز و آهنگ های کوچک که ماهیت تقلیدی دارند (صدای پرندگان، حیوانات، صداهای واقعیت اطراف، آهنگ های تکراری) استفاده می شود. با کمک آنها، شنوایی توسعه می یابد، بیان و بیان شکل می گیرد. مطلوب است که صداهایی در متن وجود داشته باشد w, w, h, r.ملودی ها باید ساده باشند و بر اساس 2-4 صدا ساخته شده و در محدوده چهارم قرار گیرند ( دوباره- نمک)،الگوی ریتمیک باید شامل مدت زمان یک چهارم و هشتم باشد، سرعت و قدرت صدا متوسط ​​و تنفس کوتاه باشد.

در کودکان 3-4 ساله، به عنوان یک قاعده، دامنه آواز دوباره- لااکتاو اول، تنفس هنوز ناهموار، کوتاه است، همه افراد فن بیان، دیکشنری را توسعه نداده اند، برخی تلفظ صداهای فردی را دشوار می دانند. در 4-5 سالگی، دامنه آواز گسترش می یابد: دوباره- سیدر اکتاو اول، تنفس پایدارتر می شود، کودکان می توانند عبارات طولانی تری بخوانند (دو اندازه با سرعت متوسط)، کلمات را بهتر تلفظ کنند. در این دوره سنی، آهنگ ها و رقص های گرد در مورد طبیعت، واقعیت اطراف انتخاب می شود، تمرینات آواز بر روی متنی ساخته می شود که برای کودکان قابل اجرا است. آنها به شکل گیری دیکشنری، بیان، تنفس آواز، گروه کمک می کنند. برای توسعه هماهنگی شنوایی و صدا، تنفس آواز، مهم است که آهنگ هایی را انتخاب کنید که نه تنها صداهای یکنواخت، بلکه طولانی نیز داشته باشند. در سن 5 سالگی، کودکان در حال حاضر از انواع مختلف تنفس (ترقوه، قفسه سینه، دنده تحتانی و همچنین مخلوط) استفاده می کنند. ملودی ها پیچیده تر، با سرعت آهسته و متوسط ​​خوانده می شوند، پویایی آرام و نسبتاً بلند است.

در 5-6 (7) سال، دامنه حتی گسترده تر است: دوبارهاکتاو اول - قبل ازاکتاو دوم (گاهی اوقات حتی دوبارهاکتاو اول - دوبارهاکتاو دوم). کودکان تسلط بهتری بر تنفس آواز خواندن دارند - آنها می توانند عبارات دو متری را با سرعت آهسته بخوانند. در این سال ها، کودکان با استعداد موسیقی ظاهر می شوند، آنها به طور محسوسی از همسالان خود جلوتر هستند. این در موارد زیر آشکار می شود: خلوص لحن، صدای خوش، آواز هنرمندانه بیانگر، هنرمندی، علاقه به موسیقی.

در سنین 5 تا 6 (7) سال، از رپرتوار آهنگ متنوع تری استفاده می شود، تمپو از آهسته به متحرک است، پویایی از آرام تا نسبتاً بلند است. آواز خواندن با صدای بلند توصیه نمی شود. قدرت صدای کودکان در حد متوسط ​​است، زیرا تارهای صوتی هنوز تشکیل نشده است.

مناسب ترین مواد برای کلاس هایی با کودکان در تمام سنین آهنگ های محلی، آهنگ ها، رقص های دور است. ملودی های آنها برای کودکان پیش دبستانی ساده و قابل دسترس است. آنها اغلب بدون همراه انجام می شوند، به رشد شنوایی کمک می کنند، طعم را شکل می دهند و می توانند در موقعیت های مختلف زندگی استفاده شوند.

کار روی آهنگ را می توان به صورت مشروط به چند مرحله تقسیم کرد که هر کدام روش ها و تکنیک های خاص خود را دارند.

در مرحله اول کار روی آهنگ (آشنایی، ادراک) از روش های دیداری و کلامی استفاده می شود. معلم با کمک اجرای گویا یک آهنگ، یک کلمه تجسمی، گفتگو در مورد ماهیت موسیقی، به دنبال برانگیختن علاقه به آن، تمایل به یادگیری آن است. مهم است که بچه ها حالات منتقل شده در موسیقی را احساس کنند، در مورد ماهیت آهنگ به عنوان یک کل، تغییر حالات در قسمت های آن صحبت کنند. فقط یک اجرای روشن و گویا معلم می تواند احساسات مثبت را در کودکان برانگیزد، تجربه ای از محتوای موسیقی. مکالمه در مورد محتوای عاطفی و تصویری آهنگ به بچه ها کمک می کند تا برای اجرای بیانی آن، انتخاب شکل گیری صدا، دیکشنری و تنفس متناسب با ماهیت آهنگ آماده شوند. بنابراین، اگر بچه‌ها ماهیت موسیقی را محبت‌آمیز، ملایم، آرام تعریف کنند، به آنها توضیح داده می‌شود که باید آن را با صدایی خوش آهنگ و جذاب نیز خوانده شود.

در مرحله دوم، یادگیری واقعی آهنگ (برای 3-5 درس) آغاز می شود. در اینجا علاوه بر روش های دیداری و کلامی، روش عملی نیز از اهمیت بالایی برخوردار است. کودکان مهارت های آوازخوانی لازم را به دست می آورند، ملودی، ریتم آهنگ، تفاوت های ظریف بیانی را حفظ و بازتولید می کنند. در این مرحله تمرینات نقش مهمی دارند. در ابتدا، بچه ها با تقلید یاد می گیرند، بنابراین نمایش تکنیک های عملکرد توسط معلم و تثبیت آنها در تمرینات بسیار مهم است. قبل از خواندن آهنگ، تمرینات به صورت آوازخوانی انجام می شود. با کمک آنها، حرکات ملودیک دشوار موجود در آهنگ یاد می گیرند. به عنوان مثال، قبل از خواندن آهنگ "Herringbone" اثر L. Beckman، با یک حرکت به سمت بالا، می توانید از آواز "Musical Primer" اثر N. A. Vetlugina "Echo" استفاده کنید تا کودکان را برای بازی در این فاصله دشوار آماده کنید.

کار بر روی ملودی های دشوار بر اساس متریال خود آهنگ نیاز به تکرارهای متعدد دارد که به ناچار علاقه کودکان به آهنگ را کاهش می دهد. تمرینی که به شیوه ای بازیگوش انجام می شود، به غلبه بر مشکلات، به دست آوردن مهارت های آواز کمک می کند.

تمریناتی که دارای شخصیت بازیگوش است، کودکان نه تنها در کلاس درس، بلکه در فعالیت های مستقل و در خانه نیز با لذت می خوانند. کودکان آهنگ های مربوط به دنیای نزدیک خود را دوست دارند. اینها ملودی هایی از فرهنگ عامه، تقلید از صدای پرندگان، حیوانات، پیچاندن زبان، قافیه های مهد کودک، قافیه های شمارش هستند.

هنگام انجام تمرینات آواز، کودکان دائماً صدای آواز خود را آموزش می دهند، گوش موسیقی، هماهنگی شنوایی و صدا و خلوص لحن را توسعه می دهند.

تمرینات بسیار ساده نیز استفاده می شود که در یک یا دو بازه ساخته شده اند. به عنوان مثال، تمرین "فاخته" بر روی یک سوم کوچک ساخته شده است. کودکان برای این فاصله کلمات خود را ارائه می کنند. به این ترتیب بازنمایی های شنیداری شکل می گیرند که برای رشد احساس مودال مهم هستند. (فاصله یک سوم جزئی در سه گانه تونیک گنجانده شده است که اساس حالت را تشکیل می دهد.) سایر تمرینات را می توان به روشی مشابه ایجاد کرد: تقلید صدای یک لپ کوب (پایین پنجم)، صدا زدن کلاغ. (در یک صدا) و غیره

یادگیری آواز به اراده زیادی از کودک نیاز دارد. برای حفظ علاقه به آهنگ، برای تمرکز توجه کودکان، مهم است که بتوانید موقعیت های بازی را ایجاد کنید، از بازی های موسیقی و آموزشی، کارهای مشکل استفاده کنید. به طور متوسط ​​یک آهنگ در 8-9 درس یاد می شود. کودکان بیشترین علاقه را به سه درس اول نشان می دهند، سپس علاقه ممکن است کاهش یابد. لازم است با کمک تکنیک های مختلف آموزشی از آن حمایت کرد، آواز را با انواع دیگر فعالیت های موسیقی مرتبط کرد: حرکات، نواختن آلات موسیقی.

در مرحله دوم کار بر روی یک آهنگ، کودکان بر مهارت های تولید صدا، تنفس، دیکشنری، خلوص لحن، گروه تسلط پیدا می کنند.

برای شکل دادن به مهارت درست ساختن صدا، از چنین روش ها و تکنیک هایی به عنوان یک کلمه فیگوراتیو، گفتگو در مورد ماهیت موسیقی و نمایش تکنیک های اجرا استفاده می شود. ملودی بودن با شکل گیری صدا مرتبط است. از سنین پایین، آموزش کشیدن حروف صدادار، انتهای عبارات موسیقی و یادگیری آهنگ ها در حرکت آهسته به کودکان بسیار مهم است. ملودی‌ها با خواندن ملودی‌های بدون کلام، به یک همخوان کمک می‌کنند متریا لبا حروف صدادار ترکیب شده است تو، اوهدر گروه های مسن تر، تمرین هایی که در آنها هجا غالب است مفید است. کو-کو، مو-مو.تشکیل صدای نور متحرک توسط تمریناتی که با حروف صامت شروع و پایان می یابد (دینگ-دینگ، ناک-ناک) تسهیل می شود. از روش مقایسه صدا با آلات موسیقی نیز استفاده می شود (صدای صاف لوله، تند و تند و سبک - زنگ).

برای کمک به کودکان در تسلط بر تنفس صحیح، به آنها توضیح داده می شود و نشان داده می شود که کجا و چگونه نفس بکشند، چگونه از آن با توجه به عبارات موسیقی استفاده کنند. برای تنفس صحیح، نگرش آواز خواندن مهم است - فرود مستقیم است، بدون بلند کردن

برای توسعه دیکشنری صحیح، از تکنیک های زیر استفاده می شود: خواندن بیانی متن، روشن شدن معنای برخی از کلمات ناآشنا، تلفظ صحیح و متمایز آنها، خواندن متن در یک زمزمه، با بیان واضح. توسعه تحرک دستگاه مفصلی (لب ها، زبان، کام، فک پایین) در کودکان با کمک تمرینات مهم است. تلفظ معنی دار متن آواز را گویاتر می کند. این با صدای واضح صامت ها، پایان های نرم عبارات، لهجه های معنایی و غیره تسهیل می شود.

خلوص لحن در آواز خواندن مستلزم کار مداوم برای بهبود شنوایی از سنین پایین است: از توسعه تمرکز شنوایی تا تشخیص و بازتولید صداها در ارتفاع، بازتولید جهت حرکت ملودی. برای اینکه بچه ها بتوانند به راحتی جهت حرکت ملودی را تعیین کنند، از مدل سازی (نشان دادن حرکت صداها با دست، بازی های آموزشی، نمایش صداهای ملودی روی فلانلوگراف و ...) استفاده می شود.

تکنیک ها به خلوص لحن در آواز کمک می کنند: کوک کردن در اولین صدای آهنگ. خواندن یک ملودی توسط معلم (درک کودکان از ملودی از صدا)؛ اجرای ملودی بر روی پیانو و سازهای دیگر؛ یادگیری یک ملودی در قطعات، عبارات، در حرکت آهسته. آنها معمولاً شروع به یادگیری یک آهنگ از قطعات ساده تر و به یاد ماندنی تر می کنند، به عنوان مثال، از یک گروه کر. علاوه بر این، توجه شنوایی کودکان ضروری است. آنها باید آرام، رسا و با گوش دادن به خود و دیگران آواز بخوانند. خواندن در گروه های کوچک و انفرادی مفید است.

درک علل لحن ناخالص برای معلم مهم است. این می تواند شنوایی توسعه نیافته، کمبودهای مفصلی، دستگاه صوتی بیمار باشد. برخورد انفرادی با کودکان دارای لحن ناخالص توصیه می شود.

یکی از دلایل لحن نادرست، دامنه کم صدا است. در این مورد، انتقال ملودی به کلیدی که برای کودک مناسب است کمک می کند. اگر او بتواند الگوی ملودی را بگیرد و آن را در یک تسیتورا راحت بازتولید کند، می تواند به درستی و همراه با سایر کودکان با صدایی بالاتر شروع به خواندن کند. به تدریج، دامنه گسترش می یابد و با صداهای اولیه (یعنی راحت برای انسان) شروع می شود.

همراه با این تکنیک، معکوس نیز کمک می کند - "باز کردن" صداهای ثبت بالای صدای کودک (لا، ​​سیاکتاو اول، قبل، دوبارهاکتاو دوم). ابتدا کودکان تمرینات onomatopoeia را انجام می دهند. (کو-کو، دو-دو)سپس آنها جوک می خوانند. علاوه بر این، مطلوب است که ملودی از بالا به پایین برود: این بلافاصله دستگاه صدا را به صدای بالا تنظیم می کند. راه سوم - همراه با تقویت صداهای پایین - بلافاصله رجیستری بالای صدای کودک را گسترش دهید و او را به صداهای بلند عادت دهید (R. T. Zinich).

N.A. Metlov توصیه کرد که کودکان را برای آواز بنشینند تا کودکان با آهنگ ناخالص در ردیف اول، پشت سر آنها - با صدای متوسط ​​و در ردیف سوم - کودکان خوش آواز بنشینند. در عین حال، کودکان با لحن ضعیف بهتر با لحن صحیح سازگار می شوند: در جلو صدای ساز و آواز معلم را می شنوند و در پشت سر آنها - کودکان کاملاً لحنی. ایجاد خلوص لحن در آواز با تکرار منظم آهنگ های آموخته شده هم با همراهی و هم بدون همراهی، گوش دادن به آهنگ هایی که به خوبی توسط بزرگسالان و کودکان اجرا می شود، تسهیل می شود.

احساس گروه (از گروه فرانسوی - با هم) برای آواز کرال نیز لازم است. معلم لحظه ورود را به کودکان نشان می دهد، توجه شنوایی، انسجام صدا را تشویق می کند. نه تنها باید برای همزمانی آواز، بلکه همچنین بیان آن تلاش کرد: پایان های نرم عبارات، سایه های پویا، لهجه های معنایی، کیفیت علم صدا مطابق با ماهیت موسیقی. بنابراین اجرای روشن ترانه توسط معلم و کلمه فیگوراتیو نیز در مرحله دوم کار روی اثر، هنگام یادگیری آن، اهمیت دارد.

در مرحله سوم آهنگ ها تکرار می شوند. بچه ها قبلاً مهارت های آواز خواندن را به دست آورده اند و رپرتوارهای آموخته شده را آزادانه اجرا می کنند. اگر آهنگ دوست داشته شود، بچه ها آن را به میل خود می خوانند، نه تنها در کلاس درس. آنها آن را برای مدت طولانی به یاد می آورند، آن را در بازی ها می گنجانند و با لذت در مقابل تماشاگران "اجرا می کنند".

سوال و وظایف

1. فعالیت آواز خواندن را به عنوان راهی برای شکل دادن به موزیکال بودن کودک توصیف کنید.

2. در مورد ساختار فعالیت آوازخوانی کودکان پیش دبستانی و کارکرد عناصر تشکیل دهنده آن بگویید.

4. شرحی از فعالیت خوانندگی ارائه دهید و ارزش آموزشی آن را مشخص کنید.

§ 2. ریتمیک (حرکات موسیقی و ریتمیک)

خصوصیات عمومیریتم یکی از انواع فعالیت های موسیقی است که در آن محتوای موسیقی، شخصیت آن، تصاویر در حرکات منتقل می شود. اساس موسیقی است و انواع تمرینات بدنی، رقص ها، حرکات طرح واره به عنوان ابزاری برای درک و درک عمیق تر استفاده می شود.

حرکات موسیقی از دیرباز در تربیت کودکان (هند باستان، چین، یونان) مورد استفاده قرار گرفته است. اما برای اولین بار، امیل ژاک-دالکروز (1865-1950) معلم و آهنگساز سوئیسی، ریتم را در نظر گرفت و آن را به عنوان روشی برای آموزش موسیقی اثبات کرد. قبل از ریتم ، او اول از همه وظیفه توسعه توانایی های موسیقی و همچنین انعطاف پذیری و بیان حرکات را تعیین کرد.

ارزش و قابليت ويژه نظام آموزش موسيقي و ريتميك او در شخصيت انسان دوستانه آن نهفته است. E. Jacques-Dalcroze متقاعد شده بود که آموزش ریتم به همه کودکان ضروری است. او در آنها "احساس" عمیقی ایجاد کرد، نفوذ به موسیقی، تخیل خلاقانه، توانایی بیان خود را در حرکات شکل داد.

E. Jacques-Dalcroze سیستمی از تمرینات ریتمیک ایجاد کرد که بر اساس آن دهه ها به شاگردان خود آموزش می داد. کارهای موزیکال و ریتمیک را با تمرینات ریتمیک (با توپ، روبان) و بازی ترکیب می کرد.

آموزش موسیقی و ریتمیک کودکان و نوجوانان در کشور ما بر اساس مفاد پیشرو سیستم E. Jacques-Dalcroze ساخته شده است. متخصصان داخلی ریتمیک N. G. Aleksandrova، V. A. Griner، M. A. Rumer، E. V. Konorova و دیگران توجه ویژه ای به انتخاب یک رپرتوار بسیار هنری برای دروس ریتمیک داشتند: در کنار موسیقی کلاسیک، آنها به طور گسترده از آهنگ ها و ملودی های محلی، آثار آهنگسازان معاصر استفاده کردند. روشن و پویا در تصاویر آنها.

در حال حاضر در دهه 20. در کشور ما، سیستم های آموزش ریتمیک، مخصوص مهدکودک ها، مدارس موسیقی، مدارس و موسسات تئاتر، هنرستان ها و همچنین موسسات پزشکی و غیره شروع به توسعه کردند.

M. A. Rumer، T. S. Babadzhan، N. A. Metlov، Yu. A. Dvoskina، و بعدها N. A. Vetlugina، A. V. Keneman، S. D. Rudneva و دیگران. در مهد کودک به جای اصطلاح "ریتم" ابتدا از اصطلاحات "حرکات موزون" استفاده کردند. «آموزش موسیقی و حرکتی»، سپس «حرکت به سوی موسیقی»، «حرکت موسیقی»، «حرکات موسیقی و ریتمیک». در طول سال ها درباره دقیق ترین عبارت بحث شده است. با این حال، هیچ تفاوت اساسی بین همه این اصطلاحات وجود ندارد، زیرا اکثر متخصصان آموزش موسیقی و ریتمیک در مؤسسات پیش دبستانی به درستی موسیقی را "لحظه اولیه" در ریتم و حرکت را به عنوان وسیله ای برای تسلط بر آن می دانستند. بنابراین، تی اس باباجان در تعریف مطالعات ریتمیک به عنوان «هسته موسیقی» کاملاً صحیح است و حرکت را تجلی احساسات مرتبط با تصویر موسیقی می داند. این مفاد توسط مطالعات B. M. Teplov تأیید می شود ، جایی که او می نویسد که مرکز دروس ریتمیک باید موسیقی باشد: "به محض اینکه آنها به دروس آموزش تبدیل شوند. به طور کلی حرکات موزونبه محض اینکه موسیقی در موقعیت همراهی با حرکات فرو رفت، کل معنی، در هر صورت کل معنای موسیقایی، از این فعالیت ها ناپدید می شود.

بنابراین، مسئله رابطه بین موسیقی و حرکت در ریتم بدون ابهام حل شد: به موسیقی نقش اصلی داده می شود، حرکت - یک نقش ثانویه. در همان زمان، کارشناسان یک نتیجه گیری مهم انجام دادند: فقط ارتباط ارگانیک موسیقی و حرکت، آموزش موسیقی و ریتمیک کامل کودکان را فراهم می کند.

در عمل جهانی آموزش موسیقی، اصطلاح "ریتم" هنوز استفاده می شود، بنابراین تشخیص آن در آموزش پیش دبستانی نیز ممکن و مصلحت است.

هدف و وظایف ریتم.هدف از ریتم تعمیق و تمایز ادراک موسیقی (تخصیص وسایل بیان، فرم)، تصاویر آن و شکل‌گیری مهارت‌های حرکتی بیانی بر این اساس است.

کارهای ریتمیک:

آموزش کودکان به درک رشد تصاویر موسیقی و بیان آنها در حرکات، هماهنگ کردن حرکات با ماهیت موسیقی، برجسته ترین ابزار بیان.

توسعه مبانی فرهنگ موسیقی؛

توسعه توانایی های موسیقی (پاسخگویی عاطفی به موسیقی، بازنمایی شنیداری، حس ریتم).

آشنایی با ژانرهای موسیقی (مارش، آهنگ، رقص)، انواع ریتم (بازی، رقص، تمرین)، تمایز بین ساده ترین مفاهیم موسیقی (صداهای بلند و پایین، سرعت، سرعت متوسط ​​و آهسته، موسیقی بلند، با صدای متوسط ​​و آرام). و غیره) .)

برای ایجاد یک وضعیت زیبا، آموزش حرکات رسا، پلاستیکی در بازی، رقص، رقص دور و ورزش.

برای توسعه توانایی های خلاق: یادگیری ارزیابی حرکت خود و دوست، به دست آوردن تصویر بازی "خود"، شخصیت و رقص "خود"، ترکیب عناصر مختلف تمرینات بدنی، رقص و حرکات داستانی.

این وظایف تنها در صورتی با موفقیت حل می شوند که از آثار هنری اصیل استفاده شود. رپرتوار می تواند بسیار متنوع باشد (فولکلور، موسیقی کلاسیک تمام دوران، موسیقی مدرن).

اجازه دهید پویایی رشد مهارت های موسیقی-ریتمیک و حرکتی در کودکان سنین اولیه و پیش دبستانی را در نظر بگیریم.

انواع ریتمارتباط نزدیکی با حوزه حرکاتی دارند که از آن به عاریت گرفته شده اند. منابع حرکات برای ریتم تمرینات بدنی، رقص و حرکات طرح شکل در نظر گرفته می شود.

از تمرینات بدنی در ریتم، حرکات اصلی (پیاده روی، دویدن، پرش، پریدن)، رشد عمومی (بدون اشیا و با اشیا) و تمرینات مته (ساختن، بازسازی و حرکت) استفاده می شود.

ریتم از عناصر ساده رقص های محلی، رقص های گرد، رقص های سالن رقص استفاده می کند که اساس ترکیبات مدرن کودکان را تشکیل می دهد.

حرکات توطئه ای شامل تقلید از عادات حیوانات و پرندگان، حرکت وسایل نقلیه مختلف، اعمال مشخصه هر حرفه و غیره است.

بر اساس منابع حرکات، انواع زیر از مهارت های موسیقی-ریتمیک و حرکتی در

رشد در کودکان خردسال:

ماهیت موسیقی، ابزار بیان، حرکت مهارت های موسیقی-ریتمیک و حرکتی	گروه
اولین سن اولیه	سن دوم	اول جونیور
ویژگی کلی موسیقی، ثبت تغییرات	با احیای عمومی پاسخ دهید، دست ها و پاها را به صورت ریتمیک حرکت دهید. به موسیقی رقص پاسخ دهید. به طور مستقل دست بزنید، دستان خود را تکان دهید، برقصید، بر تنبور ضربه بزنید، از روی پاهای خود گام بردارید، دستان بزرگسال را بگیرید، به ملودی راهپیمایی گوش دهید	برای انتقال ماهیت شاد ملودی رقص: پا زدن، پا به پا گذاشتن، کف زدن، دستان خود را بچرخانید، در جای خود بچرخید.	برای انتقال ماهیت سرزنده و آرام موسیقی در حرکات
سایه های پویا		با تقلید از بزرگسالان، صداهای ملایم و بلند موسیقی را با کف زدن جشن بگیرید	موسیقی ملایم و بلند را با کف زدن جشن بگیرید
تمپو تغییر می کند
مترو ریتم		صدای جغجغه به موسیقی با جغجغه بزنید، با آواز یک بزرگسال به تنبور بزنید	در حرکات به ریتم یکنواخت متفاوت توجه کنید
فرم یک قطعه موسیقی			با تغییر قسمت های راهپیمایی، راه رفتن را به جهش تغییر دهید
تربیت بدنی: حرکات اولیه (پیاده روی، دویدن، جهش، پریدن) تمرینات رشدی عمومی		ریتم راه رفتن و دویدن را انتقال دهید، حرکات نیمه اسکوات ریتمیک انجام دهید با پرچم راه بروید	تا آواز یک بزرگسال پیاده روی کنید، به سمت موسیقی راه بروید و بدوید با اشیاء حرکت کنید - تنبور، جغجغه، انجام تمرینات با اشیا

انواع ریتم: 1) تمرینات موزیکال-ریتمیک. 2) رقص، رقص، رقص گرد؛ 3) بازی های موسیقی

تمرینات موزیکال-ریتمیک را می توان به طور مشروط به دو دسته تقسیم کرد مقدماتیو مستقل.اولی شامل تمریناتی است که در آنها انواع خاصی از حرکات قبلاً آموخته شده است. بنابراین، کودکان یاد می گیرند که به صورت ریتمیک، به طور طبیعی یک "بهار"، پرش از پا به پا، یک تاخت مستقیم، جهش روی دو پا و غیره را بیاموزند. در آینده، این حرکات در بازی ها، رقص ها و رقص های دور گنجانده می شود و آنها را خدمت می کنند. به عنوان وسیله ای برای انتقال بیانی تصاویر موسیقی، شخصیت ها (خرگوش ها، اسب ها، جعفری و غیره). به عنوان مثال، در گروه میانی، تمرینات "بهار" (ملودی عامیانه روسی)، "توپ های خنده دار" (موسیقی از M. Satulina)، "چکمه ها در طول مسیر می پرند" (موسیقی A. Filippenko) به کودکان کمک می کند تا بازی را یاد بگیرند. "اسب ها در اصطبل" (موسیقی از M Rauchverger): بچه ها به راحتی، ریتمیک، با خلق و خوی "پرش" به موسیقی پویا و سریع شروع می کنند.

تمرینات موزیکال-ریتمیک مستقل کمی وجود دارد. اینها عبارتند از: «سواران» (موسیقی وی. ویتلین)، «پیرامون» (ملودی عامیانه اوکراینی)، «تمرین با روبان» (موسیقی از V. A. Mozart)، «فاخته مسخره» (ملودی عامیانه اتریشی). این نوع تمرین فرم کامل تری نسبت به تمرینات قبلی دارد. در عین حال، هنوز آن ترکیبی از تصاویر و حالات مختلف را که مشخصه بازی ها، رقص های گرد و رقص است، ندارد.

نوع بعدی ریتم رقص، رقص، رقص گرد است. آنها معمولاً به دو گروه تقسیم می شوند: درست شدو رایگان.

موارد ثابت شامل آنهایی است که ترکیب حرکات نویسنده را دارند و معلم در هنگام تدریس دقیقاً از آن پیروی می کند. در اینجا رقص هایی با ژانرهای مختلف وجود دارد: با عناصر فولکلور، رقص سالن رقص، تشکل های رقص گرد. به عنوان مثال، "رقص با دستمال" و "رقص دایره ای" (ملودی های عامیانه روسی)، "رقص جفت" (ملودی فولکلوریک چک "آننوشکا") و "ترویکاهای دوستانه" ("پولکا" اثر ای. اشتراوس)، دور. رقص های "Herringbone" (موسیقی از M. Krasev) و "Vesnyanka" (ملودی عامیانه اوکراین) و غیره. یک رقص مشخص در این گروه جایگاه ویژه ای دارد - عناصر رقص در آن با حرکات شخصیت های مختلف مطابقت دارد. روش (دلقک، دانه های برف، بچه گربه، خرس، پنگوئن و غیره).

رقص های رایگان شامل همه آن رقص ها و رقص های گردی است که خود بچه ها به ذهنشان خطور می کند. آنها از عناصر رقص آشنا استفاده می کنند. در ابتدا معلم فعالانه کمک می کند، به کودکان توصیه می کند که کدام حرکات را برای این یا آن موسیقی مطابق با شخصیت و فرم آن انتخاب کنند. سپس بچه ها دست خود را امتحان می کنند و بدون تشویق یک بزرگسال، رقص "خود" را ایجاد می کنند. اینها عبارتند از "آینه" (ملودی عامیانه روسی)، "مثل من برقص" (موسیقی از V. Zolotarev)، "ما عروسک های تودرتو خنده دار هستیم" (موسیقی یو. اسلونوف) و غیره.

بازی موزیکال (نوع سوم ریتم) به عنوان نوعی فعالیت بازی در مهدکودک یکی از روش های مهم رشد موسیقی است. موسیقی جنبه احساسی بازی را تقویت می کند، کودک را در دنیای شخصیت های افسانه ای غوطه ور می کند، سنت های عامیانه را معرفی می کند - همه اینها درک و درک یک قطعه موسیقی را عمیق تر می کند، به شکل گیری مهارت های ریتمیک و حرکتی موسیقی کمک می کند.

بازی‌های موسیقایی به بازی‌ها تا موسیقی دستگاهی (قطعه و غیرقطعه) و بازی تا آواز (رقص‌های دور و دراماتیزاسیون) تقسیم می‌شوند. در بازی های داستانی، شما باید تصاویر موسیقی را به طور واضح منتقل کنید، و در بازی های غیر پلات، باید کار مربوط به حال و هوای کلی موسیقی، ابزار بیان آن (تمپو، سایه های پویا، مترو ریتم، فرم) را تکمیل کنید. از کار). به عنوان مثال، در بازی موزیکال "خرگوش و روباه" (موسیقی از S. Maykapar)، کودکان باید حرکاتی را انجام دهند که مشخصه این شخصیت ها است: دویدن تلقین آمیز، آسان روباه و دویدن بلند و نرم با توقف و چرخش. (در هنگام پریدن) خرگوش و غیره. ه) در بازی بدون طرح "بازی با تنبور" (ملودی عامیانه لهستانی)، بچه ها حرکات را برای قسمت های کم کنتراست نمایش و سایه های پویا تغییر می دهند. علاوه بر این، شخصیت صاف ملودی در اجرای آرام یک شخصیت رقص منتقل می شود.

در بازی با آواز، ترکیب حرکات به ماهیت، تصاویر موسیقی، متن بستگی دارد. از عناصر رقص های محلی، تشکل های مختلف رقص دور (در جفت، خطوط، دایره ها با تغییر جهت) استفاده می کند. به عنوان مثال، در بازی "Raven" (شوخی عامیانه روسی)، وظیفه اصلی انتقال تصویر افسانه ای از یک کلاغ "با چکمه های قرمز، گوشواره های طلایی" است که رقص آن شامل عناصر رقص عامیانه روسی است: چرخیدن با یک مرحله کسری، قرار دادن پا روی پاشنه. این بازی همچنین از ساختن در دایره استفاده می کند (کاهش و گسترش می یابد): بچه ها به مرکز می روند و با یک گام کسری به مکان های خود باز می گردند. در هنگام یادگیری این بازی، توجه کودکان به افزایش پویایی صدا، فرم متغیر در همراهی قطعه نیز معطوف می شود. (قسمت پیانو باید به طور جداگانه نواخته شود.) برای احساس یک الگوی ریتمیک مکرر (با تغییر جزئی در آخرین تغییر)، به کودکان پیشنهاد می شود برای شبیه شدن به موسیقی کف بزنند. تمام کارها روی ابزارهای بیان فردی به تعمیق درک تصویر یک کلاغ در یک شوخی و انتقال واضح آن در حرکات کمک می کند.

رپرتوار ریتمیک.انتخاب رپرتوار بر اساس ریتم همیشه از اهمیت بالایی برخوردار بوده است. این امر تا حد زیادی به این بستگی دارد که آیا هدف و وظایف تعیین شده برای ریتم برآورده می شود یا خیر.

در تاریخچه آموزش موسیقی داخلی و ریتمیک در مهدکودک، گرایش های مختلفی در انتخاب آثار موسیقی برای بازی، رقص، رقص، رقص گرد و تمرین وجود دارد. در دهه‌های 1920 و 1940، زمانی که مکتب ریتمیک دالکروز تا حد زیادی خود را نشان داد، گزیده‌هایی از آثار آهنگسازان اروپای غربی بیشتر شنیده می‌شد، عمدتاً موسیقی رقص (K. M. Weber، J. Strauss، F. Suppe، J. Offenbach. و غیره)، و همچنین ترتیبات و بداهه های خود معلمان. در دهه 50-60، زمانی که سیستم مدرن آموزش موسیقی در مهدکودک به تدریج در حال شکل گیری بود (تحت راهنمایی N. A. Vetlugina، I. L. Dzerzhinskaya، A. V. Keneman و غیره)، روند جدیدی به وجود آمد - برای ایجاد آثار، آهنگسازان به طور ویژه درگیر هستند. حرکات موزیکال-ریتمیک این تمرکز به ویژه در دو دهه اخیر قوی بوده است. آهنگسازان توانایی‌های کودکان و مهارت‌هایی را که باید رشد کنند را در نظر می‌گیرند. در رپرتواری که ایجاد کردند، موسیقی و حرکت وحدت پیدا می کنند.

بنابراین، رپرتوار ریتمیک برای مهد کودک تکامل یافته است - از تطبیق موسیقی با حرکات یا حرکات به موسیقی تا ایجاد آثار موزون موسیقی.

اصول اصلی برای انتخاب رپرتوار با توجه به ریتم به شرح زیر است:

هنری آثار موسیقی، روشنایی، پویایی تصاویر آنها.

شخصیت حرکتی یک ترکیب موسیقی، که حرکت را تشویق می کند ("dansantness").

تنوع مضامین، ژانرها، ماهیت آثار موسیقایی بر اساس نمونه های موسیقی محلی، کلاسیک و مدرن.

مطابقت حرکات با شخصیت، تصاویر موسیقی؛

انواع حرکات (رقص، طرح شکل، تمرینات بدنی).

رپرتوار حرکات موزیکال-ریتمیک برای تمامی گروه های سنی توسط برنامه پیشنهاد شد. اصول اولیه انتخاب را در نظر می گیرد. اما معلم هر گروه باید بسته به شرایط خاص رپرتوار را انتخاب کند. این میزان رشد عمومی، موسیقایی و جسمی کودکان، پایه مادی و فنی مهدکودک، سطح صلاحیت مدیر موسیقی و مربیان، اندازه گروه و غیره است.

تا به حال، اصل فصلی-تعطیلات انتخاب رپرتوار هنوز در مهدکودک ها وجود دارد. البته، یادگیری یک آهنگ زمستانی در تابستان یا یک رقص دور سال نو - تا تعطیلات ماه مه - پوچ است. اما، علاوه بر این قاعده، معلم باید رشد هر کودک را به خاطر بسپارد و بنابراین با توجه به توالی پیچیدگی محتوای موسیقایی-تجسمی موسیقی، ابزار بیانی آن، مطالب عملی را با توجه زیادی انتخاب کند. از آنجایی که هر آهنگسازی ترکیبی از همه ابزارها را شامل می شود، رپرتوار باید بر اساس ابزار غالبی که آهنگساز نقش بیانگر واضحی را به آن اختصاص داده است، نظام مند شود. برای مثال، پیچیدگی در دینامیک برای کودکان آسان تر است که درک و بازتولید حرکات را در دنباله زیر انجام دهند: تغییرات ناگهانی در فورت پیانو، تقویت و ضعیف شدن صدا، لهجه های ناگهانی.

به طور سنتی، در سیستم داخلی آموزش موسیقی، فعالیت آواز جایگاه پیشرو را اشغال می کند. این به دلایل مختلفی است (M. S. Osenneva، L. A. Bezborodova و دیگران):.

■ آهنگ آغاز فرهنگ موسیقی روسیه: تمام تعطیلات عامیانه، آیین ها، تمام خدمات کلیسا با آواز همراه بود.

■ کفایت آواز خواندن با ویژگی های روانی و سنی کودکان، تمایل آنها به اشکال فعال تسلط بر هنر، ماهیت فعال آنها.

■ دسترسی ویژه برای ادراک به دلیل ترکیب کلمات و موسیقی.

■ اهمیت آموزش احساسات جامعه انسانی در دنیای مدرن - آواز خواندن مردم را متحد می کند و شرایطی را برای ارتباط عاطفی ایجاد می کند.

اهمیت فعالیت آواز خواندن را به سختی می توان در آن دست بالا گرفت رشد شخصی کودک آواز خواندن توسعه می یابد ادراک زیبایی شناختی، احساسات زیبایی شناختی، ذوق هنری، توانایی های موسیقایی و حسی-موسیقی و بالاتر از همه اجرای موسیقی و شنیداری. به شکل گیری کمک می کند نگرش زیبایی شناختی به محیط زیست، غنی سازی تجربه کودک، او رشد ذهنی افق ها، میزان دانش در مورد محیط زیست را گسترش می دهد. واژگان کودک را غنی می کند، دستگاه مفصلی و گفتار او را بهبود می بخشد.

کلاس های آواز به پیشرفت کمک می کند اجتماعی - شخصی و کیفیت های ارتباطی، برای متحد کردن تیم کودکان، پرورش اراده، سازمان، استقامت. تاثیر آواز بر پیشرفت اخلاقی بیان شده در این واقعیت است که آهنگ ها محتوا و نگرش خاصی را به آن منتقل می کنند. آواز خواندن باعث ایجاد توانایی تجربه حالات منعکس شده در آهنگ ها می شود.

آواز خواندن به عنوان عامل تقویت بدن پیش دبستانی ها تنفس مناسب را تشکیل می دهد، ریه ها و دستگاه صوتی را تقویت می کند. به گفته پزشکان، آواز خواندن بهترین نوع تمرینات تنفسی است. فعالیت آواز خواندن به شکل گیری وضعیت صحیح بدن کمک می کند.

در حوزه روانشناسی موسیقی، آواز به عنوان یکی از انواع موسیقی درمانی به شمار می رود که بر بروز حالات هیجانی مختلف تأثیر می گذارد.

به طور سنتی، وظایف آموزش آواز خواندن به کودکان پیش دبستانی به شرح زیر است (A. N. Zimina، O. P. Radynova و غیره):

■ آموزش اصول آواز و فرهنگ عمومی موسیقی: ایجاد احساسات زیباشناختی، علایق و مهارت ها و توانایی های آوازی و کر.

■ توسعه توانایی های موسیقایی و مهمتر از همه، تمایز بین آواز خواندن دقیق و نادرست صداها در ارتفاع، مدت.

■ رشد همه جانبه روحی و جسمی کودکان را ارتقا دهید.

آواز خواندن برای توسعه ادراک موسیقی:

گوش دادن به آهنگ هایی که قرار نیست خوانده شوند.

گوش دادن به آهنگ هایی که برای اجرای بعدی آنها در نظر گرفته شده است.

آواز خواندن ملودی ها و تمرین هایی برای ایجاد ایده هایی در مورد قد، تن، مدت زمان، قدرت صداها (توسعه توانایی های حسی).

اجرای آهنگ:

آواز خواندن با و بدون همراهی؛

آواز خواندن با همراهی خود بر روی آلات موسیقی کودکان؛

آواز خواندن برای همراهی با حرکات (رقص های گرد).

خوانندگی در فعالیت های موسیقایی و آموزشی:

تمرین های آواز خواندن برای کسب مهارت های آواز و دانش موسیقی؛

تجزیه و تحلیل آموزشی ترانه ها (روشن ترین ابزار بیانی، ساختار، شخصیت و غیره).

ساخت آهنگ:

ابتکار؛

ترکیب ملودی به متون داده شده؛

ترکیب کرال

انواع مختلف فعالیت های آوازخوانی ارتباط تنگاتنگی با یکدیگر دارند، تأثیر متقابل دارند: آواز خواندن و گوش دادن به آهنگ، آواز خواندن و تمرین، گوش دادن به آهنگ و ترانه سرایی و غیره. ، فعالیت های مستقل، تعطیلات و سرگرمی.

هدف و وظایف فعالیت آواز.هدف اصلی آموزش فرهنگ آواز به کودکان، آشنا کردن آنها با موسیقی است. وظايف فعاليت آواز از وظايف كلي آموزش موسيقي نشات گرفته و با آنها پيوند ناگسستني دارد. آنها به شرح زیر است:

1. توانایی های موسیقی (پاسخگویی عاطفی به موسیقی، احساس مودال، بازنمایی های موسیقی و شنیداری، حس ریتم) را توسعه دهید.

2. تشکیل پایه های آواز و فرهنگ عمومی موسیقی (عواطف زیبایی شناختی، علایق، ارزیابی ها، مهارت ها و توانایی های آوازی و کرال).

3. کمک به رشد همه جانبه روحی و جسمی کودکان.

این کارها بر اساس یک رپرتوار آهنگ خاص، استفاده از روش ها و تکنیک های آموزشی مناسب و اشکال مختلف سازماندهی فعالیت های موسیقی کودکان حل می شود.

رپرتوار آهنگشامل: تمریناتی برای توسعه صدای آواز و شنوایی؛ آهنگ هایی برای انواع فعالیت های موسیقی (گوش دادن، آواز کرال و انفرادی، آواز خواندن با حرکات، نواختن آلات موسیقی همراه با آواز، سواد موسیقی، خلاقیت).

رپرتوار باید به گونه ای انتخاب شود که با ویژگی های جسمی، روانی کودک مطابقت داشته باشد، وظایف زیبایی شناختی و آموزشی عمومی را انجام دهد. در اینجا هم موسیقی و هم شعر نقش مهمی دارند.

تمرینات آوازباید در یک سیستم خاص استفاده شود. هدف اصلی آنها توسعه تکنیک آواز، گوش موسیقی است. هر تمرین دارای یک کار باریک اساسی است: توسعه تنفس، دیکشنری، دامنه و غیره، اما در پس زمینه کل مجموعه مهارت ها حل می شود. برای اینکه کار بر روی مهارت های اساسی سیستماتیک باشد، ترتیب تمرین ها مهم است. می‌توانیم ترتیب زیر را برای توسعه مهارت‌های آواز (به شرط) توصیه کنیم: دیکشنری و بیان، تنفس، تولید صدا، گسترش دامنه، دانش صدا.

در ابتدای سال تحصیلی در تمام گروه های سنی پیشنهاد می شود تمرین هایی برای رشد بخواند دیکشنری و بیان. (این به ویژه برای گروه های کوچکتر مهم است، زیرا کودکانی با نقص گفتاری در آنها وجود دارند.) بسیاری از معلمان معتقدند که تلفظ خوب به خلوص لحن، زیبایی صدای صدا کمک می کند. ابتدا کودکان تمریناتی را برای کمک به غلبه بر نقص گفتار می خوانند، سپس - برای تراز کردن مصوت ها و هجاها با صامت ها.

در زیر تمرینات رشدی آورده شده است. نفس آواز. کیفیت صدا، آواز عبارات، خلوص لحن به تنفس صحیح (آرام، اما فعال) بستگی دارد. توصیه می شود استنشاق به طور همزمان از طریق بینی و دهان انجام شود. بازدم باید آرام و آهسته باشد تا نفس تا پایان عبارت ادامه یابد. برای توسعه تنفس، تمام تمرینات به ترتیب زیر انجام می شود: ابتدا آواز خواندن دو نوار، آهنگ ها با سرعت متوسط ​​در 2/4 زمان، سپس عبارات طولانی تر می شوند. همچنین تمریناتی با مکث برای تنفس صحیح وجود دارد.

تمرین برای درست تولید صدا(آواز خواندن طبیعی، آرام، آهنگین، نور) همچنین اهمیت ایجاد "حمله نرم" صدا در کودکان (لحظه اولیه تشکیل صدا) را در نظر بگیرید. کودکان باید بتوانند آرام و بدون تکان ها آواز بخوانند. "حمله سخت" به صدای کودک آسیب می رساند، صدای صحیح آواز خواندن: به ندرت مجاز است، فقط به عنوان یک تکنیک اجرا 4 . در میان تمرینات برای کودکان 3-6 ساله نباید "ضربه" روی تارهای صوتی باشد. شما باید به بچه ها بیاموزید که بلند و آهنگین بخوانند.

برای توسعه آواز محدوده هااز همان تمرینات استفاده می شود، اما به کلیدهای دیگر منتقل می شود.

مهارت های آوازی (تولید صدا، تنفس، دیکشنری) همزمان با مهارت های کرال (خلاصه آهنگ، گروه) به دست می آید. خلوص لحن سخت ترین مهارت آواز است. با توسعه شنوایی (حس وجهی و بازنمایی های موسیقایی- شنیداری)، احساس جذابیت ملودی به صداهای پایدار، و ارائه یک الگوی زیر و بمی ملودیک همراه است. لحن ناپاک در آواز خواندن اغلب نتیجه یک دامنه کوچک صوتی است. در چنین مواقعی مفید است که کودک در محدوده ای راحت بخواند تا بتواند الگوی ملودیک را بگیرد و آن را بازتولید کند.

احساس گروههمچنین نیاز به توجه شنوایی، توانایی گوش دادن به یکدیگر دارد. برای اینکه کودکان بتوانند به آواز گوش دهند، مهم است که آرام و با سرعت متوسط ​​آواز بخوانند.

آهنگ های بدون همراهی. کودکان از 3 سالگی بدون همراهی ساز در گروه های کوچک و به صورت انفرادی با پشتیبانی صدای بزرگسالان می خوانند. اینها onomatopoeia، آهنگ های محلی، آهنگ های کوچک هستند. حرکات ملودیک، ریتم بسیار ساده، آسان برای آهنگ. ملودی از یک یا دو موتیف تکراری تشکیل شده است. کودکان 4 تا 6 ساله آهنگ های دشوارتر، با دامنه وسیع تر، ریتم های جالب و ملودی می خوانند. هدف اصلی آواز بدون همراهی، ایجاد خلوص لحن است. بنابراین، لازم است که جنبه فنی اجرا نیاز به تلاش زیادی نداشته باشد و کودکان بتوانند روی لحن خالص تمرکز کنند.

آهنگ ها با همراهی. در آغاز سال تحصیلی، پیش دبستانی ها آهنگ های ساده و بدون عارضه می خوانند تا مهارت هایی را که در تابستان فراموش شده اند، بازیابی کنند. ملودی آهنگ دقیقاً توسط ساز تکرار می شود. حرکات ملودیک برای لحن راحت هستند، که با تسیتورا متوسط، با محدوده باریک نوشته می شوند.

در مرحله بعدی آموزش آهنگ هایی با ریتم و ساختار ملودیک پیچیده تری ارائه می شود. در گروه‌های قدیمی‌تر، همراهی ساز تنها می‌تواند تا حدی ملودی را تکرار کند، صدا در یک رجیستر متفاوت. آهنگ ها با مقدمه، نتیجه گیری، مکث، کر، کر از ماهیت متفاوتی استفاده می شوند که نیاز به آواز آهنگین یا متحرک، استفاده از تمام مهارت های آواز دارد.

گروه دیگری از آهنگ ها، سخت تر، برای کودکان 5-6 ساله طراحی شده است. اینها آهنگهای دو قسمتی یا سه قسمتی هستند (بخش ها ممکن است شخصیت متفاوتی داشته باشند). در حال حاضر مکث های غیرمنتظره، مدت زمان کوتاه، آواز خواندن (دو نت در هر هجا)، دامنه وسیع (سپتیم، اکتاو)، عبارات طولانی وجود دارد. این آهنگ ها توسط بچه های توانمندتر (تک نواز یا گروه های کوچک) با و بدون همراهی ساز اجرا می شود.

آهنگ هایی برای همراهی با حرکات. هنگام انتخاب رپرتوار برای این نوع فعالیت، باید در نظر داشت که آواز خواندن با حرکات سریع و ناگهانی ناسازگار است. بنابراین، آهنگ ها باید دارای شخصیت آرام و روان باشند.

حرکات تظاهرات عاطفی کودکان را فعال می کند. کودکان همیشه با حرکات آهنگ می خوانند. چنین آهنگ هایی قبلاً در گروه های جوان آموخته می شود.

آهنگ های همراه با حرکات (رقص های دور) ملودی ساده ای دارند، آنها سبک تر از آهنگ های ارائه شده در بخش "آهنگ های همراه" هستند. ترکیب آواز و حرکات مستلزم تلاش بدنی زیاد کودکان، تمرکز و توزیع توجه است. در ابتدای سال تحصیلی از آهنگ هایی با عبارات کوتاه استفاده می شود، ساده، با دامنه کوچک، سپس - دقیق تر (فرم دو قسمتی یا سه بخشی)، با ماهیت متفاوت، با حرکات متنوع، اما آرام. مهم است که به یاد داشته باشید که حرکات ناگهانی منجر به افزایش تنفس می شود و آواز خواندن متناوب و غیر قابل بیان می شود.

آهنگ هایی برای نواختن آلات موسیقی. این رپرتوار برای گروه های متوسط ​​و ارشد در نظر گرفته شده است. در ابتدای سال، کودکان در مورد یک موضوع ("زنگ ها"، "باران"، "بروک" و غیره) بداهه می گویند. هدف از این تمرین ها معرفی ساز است تا به آنها اجازه دهیم مانند یک اسباب بازی با آن بازی کنند. سپس بچه ها تمرینات ریتمیک را روی یک یا دو نت انجام می دهند و با هم آواز می خوانند. به تدریج ، بچه ها یاد می گیرند که ملودی ها را با گوش از یک رپرتوار آشنا انتخاب کنند (سرود از چندین صدا).

نمونه آهنگ برای آموزش اصول سواد موسیقی به کودکان.از رپرتوار انواع فعالیت های آوازخوانی می توان در آموزش مبانی سواد موسیقی استفاده کرد. معلم با جلب توجه کودکان به جهت حرکت صداهای ملودی، طول آنها، ماهیت آهنگ، اطلاعاتی در مورد ارتفاع و مدت صداها، تایم، تمپو، ریتم، پویایی و غیره به کودکان می دهد. ایجاد ایده هایی در مورد ارتفاع و مدت صداها، چرخش های ریتمیک یا ملودیک مشخصه از آثار از قبل آشنا. کودکان آنها را به عنوان تمرین بازتولید می کنند، به عنوان مثال، کف زدن، ضربه زدن با چوب یا نواختن الگوی ریتمیک یک ملودی در یک صفحه متالفون، آواز خواندن تبدیل های ملودیک به هجا. لا-لا، دو-دو، می-می، مو-موو غیره تا متن از بازتولید زیر و بم صداها منحرف نشود.

روش تدریس آواز.توانایی های آوازخوانی کودکان پیش دبستانی (محدوده آواز، ویژگی های تنفس آواز، دستگاه مفصلی) در هر گروه سنی متفاوت است.

سه دوره سنی را می توان مطابق با رشد عمومی و موسیقایی کودکان تشخیص داد: تا 3 سال، از 3 تا 5 و از 5 تا 6 (7) سال. در اولین دوره سنی، نوزادان تجربه درک موسیقی، برداشت های اولیه موسیقی، تجربه بازنمایی های حسی-شنیداری و ریتمیک را جمع آوری می کنند و ملودی را با صدای خود صدا می کنند. در دوره سنی دوم، هماهنگی شنوایی و صدا، موسیقی و حرکات، تلفیق دانش و مهارت صورت می گیرد. در سنین 5 تا 6 (7) سال، اقدامات عملی با دانش در مورد موسیقی پشتیبانی می شود، با آن غنی می شود، عناصر نگرش زیبایی شناختی به آواز و موسیقی به طور کلی شکل می گیرد و به وضوح نمایان می شود.

در کلاس هایی با کوچکترین بچه ها از آواز و آهنگ های کوچک که ماهیت تقلیدی دارند (صدای پرندگان، حیوانات، صداهای واقعیت اطراف، آهنگ های تکراری) استفاده می شود. با کمک آنها، شنوایی توسعه می یابد، بیان و بیان شکل می گیرد. مطلوب است که صداهایی در متن وجود داشته باشد w, w, h, r.ملودی ها باید ساده باشند و بر اساس 2-4 صدا ساخته شده و در محدوده چهارم قرار گیرند (re 1-نمک 1)الگوی ریتمیک باید شامل مدت زمان یک چهارم و هشتم باشد، سرعت و قدرت صدا متوسط ​​و تنفس کوتاه باشد. در کودکان 3-4 ساله، به عنوان یک قاعده، دامنه آواز دوباره- لااکتاو اول، تنفس هنوز ناهموار، کوتاه است، همه افراد فن بیان، دیکشنری را توسعه نداده اند، برخی تلفظ صداهای فردی را دشوار می دانند. در 4-5 سالگی، دامنه آواز گسترش می یابد: دوباره-سیدر اکتاو اول، تنفس پایدارتر می شود، کودکان می توانند عبارات طولانی تری بخوانند (دو اندازه با سرعت متوسط)، کلمات را بهتر تلفظ کنند. در این دوره سنی، آهنگ ها و رقص های گرد در مورد طبیعت، واقعیت اطراف انتخاب می شود، تمرینات آواز بر روی متنی ساخته می شود که برای کودکان قابل اجرا است. آنها به شکل گیری دیکشنری، بیان، تنفس آواز، گروه کمک می کنند. برای توسعه هماهنگی شنوایی و صدا، تنفس آواز، مهم است که آهنگ هایی را انتخاب کنید که نه تنها صداهای یکنواخت، بلکه طولانی نیز داشته باشند. در سن 5 سالگی، کودکان در حال حاضر از انواع مختلف تنفس (ترقوه، قفسه سینه، دنده تحتانی و همچنین مخلوط) استفاده می کنند. ملودی ها پیچیده تر، با سرعت آهسته و متوسط ​​خوانده می شوند، پویایی آرام و نسبتاً بلند است. در 5-6 (7) سال، دامنه حتی گسترده تر است: دوبارهاکتاو اول - قبل ازاکتاو دوم (گاهی اوقات حتی دوبارهاکتاو اول - دوبارهاکتاو دوم). کودکان تسلط بهتری بر تنفس آواز خواندن دارند - آنها می توانند عبارات دو متری را با سرعت آهسته بخوانند. در این سال ها، کودکان با استعداد موسیقی ظاهر می شوند، آنها به طور محسوسی از همسالان خود جلوتر هستند. این در موارد زیر آشکار می شود: خلوص لحن، صدای خوش، آواز هنرمندانه بیانگر، هنرمندی، علاقه به موسیقی.

در سنین 5 تا 6 (7) سال، از رپرتوار آهنگ متنوع تری استفاده می شود، تمپو از آهسته به متحرک است، پویایی از آرام تا نسبتاً بلند است. آواز خواندن با صدای بلند توصیه نمی شود. قدرت صدای کودکان در حد متوسط ​​است، زیرا تارهای صوتی هنوز تشکیل نشده است.

مناسب ترین مواد برای کلاس هایی با کودکان در تمام سنین آهنگ های محلی، آهنگ ها، رقص های دور است. ملودی های آنها برای کودکان پیش دبستانی ساده و قابل دسترس است. آنها اغلب بدون همراه انجام می شوند، به رشد شنوایی کمک می کنند، طعم را شکل می دهند و می توانند در موقعیت های مختلف زندگی استفاده شوند.

کار روی آهنگ را می توان به صورت مشروط به چند مرحله تقسیم کرد که هر کدام روش ها و تکنیک های خاص خود را دارند.

در مرحله اولکار روی آهنگ (آشنایی، ادراک)، از روش های دیداری و کلامی استفاده می شود. معلم با کمک اجرای گویا یک آهنگ، یک کلمه تجسمی، گفتگو در مورد ماهیت موسیقی، به دنبال برانگیختن علاقه به آن، تمایل به یادگیری آن است. مهم است که بچه ها حالات منتقل شده در موسیقی را احساس کنند، در مورد ماهیت آهنگ به عنوان یک کل، تغییر حالات در قسمت های آن صحبت کنند. فقط یک اجرای روشن و گویا معلم می تواند احساسات مثبت را در کودکان برانگیزد، تجربه ای از محتوای موسیقی. مکالمه در مورد محتوای عاطفی و تصویری آهنگ به بچه ها کمک می کند تا برای اجرای بیانی آن، انتخاب شکل گیری صدا، دیکشنری و تنفس متناسب با ماهیت آهنگ آماده شوند. بنابراین، اگر بچه‌ها ماهیت موسیقی را محبت‌آمیز، ملایم، آرام تعریف کنند، به آنها توضیح داده می‌شود که باید آن را با صدایی خوش آهنگ و جذاب نیز خوانده شود.

در مرحله دومیادگیری واقعی آهنگ شروع می شود (برای 3-5 درس). در اینجا علاوه بر روش های دیداری و کلامی، روش عملی نیز از اهمیت بالایی برخوردار است. کودکان مهارت های آوازخوانی لازم را به دست می آورند، ملودی، ریتم آهنگ، تفاوت های ظریف بیانی را حفظ و بازتولید می کنند. در این مرحله تمرینات نقش مهمی دارند. در ابتدا، بچه ها با تقلید یاد می گیرند، بنابراین نمایش تکنیک های عملکرد توسط معلم و تثبیت آنها در تمرینات بسیار مهم است. قبل از خواندن آهنگ، تمرینات به صورت آوازخوانی انجام می شود. با کمک آنها، حرکات ملودیک دشوار موجود در آهنگ یاد می گیرند. به عنوان مثال، قبل از خواندن آهنگ "Herringbone" اثر L. Beckman، با یک حرکت به سمت ششم، می توانید از آهنگ "Musical Primer" اثر N. A. Vetlugina "Echo" استفاده کنید تا کودکان را برای بازی در این فاصله دشوار آماده کنید.

کار بر روی ملودی های دشوار بر اساس متریال خود آهنگ نیاز به تکرارهای متعدد دارد که به ناچار علاقه کودکان به آهنگ را کاهش می دهد. تمرینی که به شیوه ای بازیگوش انجام می شود، به غلبه بر مشکلات، به دست آوردن مهارت های آواز کمک می کند. تمریناتی که دارای شخصیت بازیگوش است، کودکان نه تنها در کلاس درس، بلکه در فعالیت های مستقل و در خانه نیز با لذت می خوانند. کودکان آهنگ های مربوط به دنیای نزدیک خود را دوست دارند. اینها ملودی هایی از فرهنگ عامه، تقلید از صدای پرندگان، حیوانات، پیچاندن زبان، قافیه های مهد کودک، قافیه های شمارش هستند.

هنگام انجام تمرینات آواز، کودکان دائماً صدای آواز خود را آموزش می دهند، گوش موسیقی، هماهنگی شنوایی و صدا و خلوص لحن را توسعه می دهند.

تمرینات بسیار ساده نیز استفاده می شود که در یک یا دو بازه ساخته شده اند. به عنوان مثال، تمرین "فاخته" بر روی یک سوم کوچک ساخته شده است. کودکان برای این فاصله کلمات خود را ارائه می کنند. به این ترتیب بازنمایی های شنیداری شکل می گیرند که برای رشد احساس مودال مهم هستند. (فاصله یک سوم جزئی در سه گانه تونیک گنجانده شده است که اساس حالت را تشکیل می دهد.) سایر تمرینات را می توان به روشی مشابه ایجاد کرد: تقلید صدای یک لپ کوب (پایین پنجم)، صدا زدن کلاغ. (در یک صدا) و غیره

یادگیری آواز به اراده زیادی از کودک نیاز دارد. برای حفظ علاقه به آهنگ، برای تمرکز توجه کودکان، مهم است که بتوانید موقعیت های بازی را ایجاد کنید، از بازی های موسیقی و آموزشی، کارهای مشکل استفاده کنید. به طور متوسط ​​یک آهنگ در 8-9 درس یاد می شود. کودکان بیشترین علاقه را به سه درس اول نشان می دهند، سپس علاقه ممکن است کاهش یابد. لازم است با کمک تکنیک های مختلف آموزشی از آن حمایت کرد، آواز را با انواع دیگر فعالیت های موسیقی مرتبط کرد: حرکات، نواختن آلات موسیقی.

در مرحله دوم کار بر روی یک آهنگ، کودکان بر مهارت های تولید صدا، تنفس، دیکشنری، خلوص لحن، گروه تسلط پیدا می کنند.

برای ایجاد عادت صحیح تولید صداچنین روش‌ها و تکنیک‌هایی به‌عنوان یک کلمه مجازی، گفتگو در مورد ماهیت موسیقی و نمایش تکنیک‌های اجرا استفاده می‌شود. ملودی بودن با شکل گیری صدا مرتبط است. از سنین پایین، آموزش کشیدن حروف صدادار، انتهای عبارات موسیقی و یادگیری آهنگ ها در حرکت آهسته به کودکان بسیار مهم است. ملودی‌ها با خواندن ملودی‌های بدون کلام، به یک همخوان کمک می‌کنند متریا لبا حروف صدادار ترکیب شده است تو، اوهدر گروه های مسن تر، تمرین هایی که در آنها هجا غالب است مفید است. کو-کو، مو-مو.تشکیل صدای نور متحرک با تمریناتی که با حروف صامت شروع و ختم می شود (دینگ-دینگ، ناک-ناک) تسهیل می شود. از روش مقایسه صدا با آلات موسیقی نیز استفاده می شود (صدای صاف لوله، تند و تند و سبک - زنگ).

برای کمک به کودکان در تسلط بر حق نفس، به آنها توضیح داده شده و نشان داده می شود که کجا و چگونه نفس بکشند، چگونه آن را صرف عبارات موسیقی کنند. برای تنفس صحیح، نگرش آواز خواندن مهم است - فرود مستقیم است، بدون بالا بردن شانه ها.

برای توسعه صحیح دیکشنریاز تکنیک های زیر استفاده می شود: خواندن بیانی متن، روشن شدن معنای برخی از کلمات ناآشنا، تلفظ صحیح و مشخص آنها، خواندن متن به صورت زمزمه ای، با بیان واضح. توسعه تحرک دستگاه مفصلی (لب ها، زبان، کام، فک پایین) در کودکان با کمک تمرینات مهم است. تلفظ معنی دار متن آواز را گویاتر می کند. این با صدای واضح صامت ها، پایان های نرم عبارات، لهجه های معنایی و غیره تسهیل می شود.

خلوص لحندر آواز خواندن نیاز به کار مداوم برای بهبود شنوایی از سنین پایین دارد: از توسعه تمرکز شنوایی تا تشخیص و بازتولید صداها در ارتفاع، بازتولید جهت حرکت ملودی. برای اینکه بچه ها بتوانند به راحتی جهت حرکت ملودی را تعیین کنند، از مدل سازی (نشان دادن حرکت صداها با دست، بازی های آموزشی، نمایش صداهای ملودی روی فلانلوگراف و ...) استفاده می شود.

تکنیک ها به خلوص لحن در آواز کمک می کنند: کوک کردن در اولین صدای آهنگ. خواندن یک ملودی توسط معلم (درک کودکان از ملودی از صدا)؛ اجرای ملودی بر روی پیانو و سازهای دیگر؛ یادگیری یک ملودی در قطعات، عبارات، در حرکت آهسته. آنها معمولاً شروع به یادگیری یک آهنگ از قطعات ساده تر و به یاد ماندنی تر می کنند، به عنوان مثال، از یک گروه کر. علاوه بر این، توجه شنوایی کودکان ضروری است. آنها باید آرام، رسا و با گوش دادن به خود و دیگران آواز بخوانند. خواندن در گروه های کوچک و انفرادی مفید است.

درک علل لحن ناخالص برای معلم مهم است. این می تواند شنوایی توسعه نیافته، کمبودهای مفصلی، دستگاه صوتی بیمار باشد. برخورد انفرادی با کودکان دارای لحن ناخالص توصیه می شود.

یکی از دلایل لحن نادرست، دامنه کم صدا است. در این مورد، انتقال ملودی به کلیدی که برای کودک مناسب است کمک می کند. اگر او بتواند الگوی ملودی را بگیرد و آن را در یک تسیتورا راحت بازتولید کند، می تواند به درستی و همراه با سایر کودکان با صدایی بالاتر شروع به خواندن کند. به تدریج، دامنه گسترش می یابد و با صداهای اولیه (یعنی راحت برای انسان) شروع می شود.

همراه با این تکنیک، معکوس نیز کمک می کند - "باز کردن" صداهای ثبت بالای صدای کودک (لا، ​​سیاکتاو اول، قبل، دوبارهاکتاو دوم). ابتدا کودکان تمرینات onomatopoeia را انجام می دهند. (کو-کو، دو-دو)سپس آنها جوک می خوانند. علاوه بر این، مطلوب است که ملودی از بالا به پایین برود: این بلافاصله دستگاه صدا را به صدای بالا تنظیم می کند. راه سوم - همراه با تقویت صداهای پایین - بلافاصله رجیستری بالای صدای کودک را گسترش دهید و او را به صداهای بلند عادت دهید (RT Zinich) 6.

N.A. Metlov توصیه کرد که کودکان را برای آواز بنشینند تا کودکان با آهنگ ناخالص در ردیف اول، پشت سر آنها - با صدای متوسط ​​و در ردیف سوم - کودکان خوش آواز بنشینند. در عین حال، کودکان با لحن ضعیف بهتر با لحن صحیح سازگار می شوند: در جلو صدای ساز و آواز معلم را می شنوند و در پشت سر آنها - کودکان لحن ناب 7.

ایجاد خلوص لحن در آواز با تکرار منظم آهنگ های آموخته شده هم با همراهی و هم بدون همراهی، گوش دادن به آهنگ هایی که به خوبی توسط بزرگسالان و کودکان اجرا می شود، تسهیل می شود.

احساس گروه(از ansamble فرانسوی - با هم) برای آواز کرال نیز لازم است. معلم لحظه ورود را به کودکان نشان می دهد، توجه شنوایی، انسجام صدا را تشویق می کند. نه تنها باید برای همزمانی آواز، بلکه همچنین بیان آن تلاش کرد: پایان های نرم عبارات، سایه های پویا، لهجه های معنایی، کیفیت علم صدا مطابق با ماهیت موسیقی. بنابراین اجرای روشن ترانه توسط معلم و کلمه فیگوراتیو نیز در مرحله دوم کار روی اثر، هنگام یادگیری آن، اهمیت دارد.

در مرحله سومآهنگ ها تکرار می شوند بچه ها قبلاً مهارت های آواز خواندن را به دست آورده اند و رپرتوارهای آموخته شده را آزادانه اجرا می کنند. اگر آهنگ دوست داشته شود، بچه ها آن را به میل خود می خوانند، نه تنها در کلاس درس. آنها آن را برای مدت طولانی به یاد می آورند، آن را در بازی ها می گنجانند و با لذت در مقابل تماشاگران "اجرا می کنند".

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

مقدمه

فصل 1. مبانی نظری فعالیت آواز

1.1 آواز خواندن به عنوان نوعی خلاقیت موسیقایی نمایشی کودکان

1.2 ویژگی های فعالیت آواز خواندن کودک، انواع آن

1.4 ارزش آموزشی آواز در مهدکودک

فصل 2

2.1 روش ها و فنون آموزش آواز

2.2 روش های آموزش آواز به کودکان سنین پیش دبستانی

2.3 روش های آموزش آواز به کودکان گروه متوسط

2.4 روش های آموزش آواز به کودکان گروه ارشد

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

مقدمه

آواز وسیله اصلی آموزش موسیقی است. این نزدیک ترین و در دسترس ترین برای کودکان است. هنگام اجرای آهنگ، آنها عمیقاً موسیقی را درک می کنند و به طور فعال احساسات و تجربیات خود را بیان می کنند. این آهنگ شکلی زنده و تصویری از درک عمیق واقعیت اطراف است. اجرای آهنگ نگرش مثبت کودک را نسبت به همه چیز زیبا و خوب برمی انگیزد و او را بیشتر از اطلاعات دریافتی از طریق دیگری متقاعد می کند. فرآیند یادگیری آواز خواندن نیازمند فعالیت زیاد و استرس ذهنی از سوی کودکان است. کودک یاد می گیرد که آواز خود را با آواز دیگران مقایسه کند، به ملودی اجرا شده با پیانو گوش دهد، ماهیت متفاوت عبارات موسیقی، جملات را با هم مقایسه کند تا کیفیت اجرا را ارزیابی کند. آواز خواندن تأثیر مفیدی بر بدن کودک دارد، به رشد گفتار، عمیق شدن تنفس و تقویت دستگاه صوتی کمک می کند.

ترانه به انسان می آموزد و تربیت می کند. این آهنگ در تمام زندگی شخص را همراهی می کند و کلمات بالدار A.V. گوگول "مردی روسی قنداق می کند، ازدواج می کند و برای آهنگ دفن می کند" تأییدی ابدی بر این موضوع است. جای تعجب نیست که روانشناسان می گویند که اکنون بسیاری از کودکان از ناشنوایی عاطفی رنج می برند، آنها اغلب ظالم و بی تفاوت هستند، از رسانه ها مبهوت می شوند، فاقد معنویت و فرهنگ پایین هستند. این آهنگ است که نقش "کاتالیزور معنوی" را بازی می کند، "... در آهنگ چیزی وجود دارد که روح و به ویژه احساس را تربیت می کند." اوشینسکی. آموزش آواز خواندن به کودکان یکی از مهمترین وظایف مدیر موسیقی مهد کودک است. علاوه بر این، این یکی از سخت ترین کارهایی است که به معلمان بسیار حرفه ای نیاز دارد. متأسفانه در سال های اخیر توجه چندانی به رشد صدای کودکان در مهدکودک ها نشده است. هنگام آماده شدن برای تعطیلات، تاکید اصلی بر روی صحنه بردن اعداد روشن و دیدنی و یادگیری آهنگ های موثر و مدرن است که با فیلمنامه مطابقت دارد، اما نه با توانایی های کودک، بنابراین مشکل ایجاد صدای با کیفیت صدای کودک در حین آواز خواندن در سنین پیش دبستانی بسیار مرتبط است. مشکل مورد بررسی همچنین مرتبط است زیرا با جستجوی راه های جدید تربیت زیبایی شناختی کودک از طریق موسیقی از طریق در دسترس ترین و فعال ترین نوع فعالیت موسیقی، یعنی آواز، مرتبط است.

فعالیت موسیقیایی و آموزشی در مهدکودک با این ایده تعیین می شود که به کودک یاد دهیم خوب، واضح، مشخص، با عشق و خلق و خو و مهمتر از همه زیبا، با فداکاری زیاد آواز بخواند. بنابراین، کار سیستماتیک به شما امکان می دهد ویژگی های فیزیولوژیکی و صوتی هر کودک را در نظر بگیرید. ما در کار خود، رویکردی جداگانه به توانایی های هر کودک را در اولویت قرار می دهیم.

هدف پژوهش، آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی است.

موضوع تحقیق توسعه مهارت ها و توانایی های آواز خواندن کودکان پیش دبستانی است.

هدف از این مطالعه بررسی و اثبات اهمیت رشد مهارت ها و توانایی های آواز خواندن در کودکان پیش دبستانی است.

این هدف در وظایف زیر مشخص می شود:

آواز خواندن را به عنوان یک نوع فعالیت موسیقی برای کودکان پیش دبستانی در نظر بگیرید.

ویژگی های فعالیت آواز خواندن کودک را تجزیه و تحلیل کنید.

ارزش آموزشی آواز در مهدکودک را در نظر بگیرید.

نظام مندسازی روش ها و فنون آموزش آواز در گروه های سنی مختلف.

فصل 1. مبانی نظری فعالیت آواز

1.1 آواز خواندن به عنوان نوعی خلاقیت موسیقایی نمایشی کودکان

آواز در خلاقیت کودکان جایگاه ویژه ای دارد و از آن دسته از هنرهای موسیقایی است که می توان آن را فراگیرترین و در دسترس ترین هنر نامید. تاثیر آموزشی آن به دلیل یکپارچگی موسیقی و کلام در آهنگ و به دلیل ماهیت صدای آواز طبیعی که احساسات قوی را برمی انگیزد بسیار زیاد است.

آواز نوع اصلی هنر موسیقی است که به طور مداوم در مهد کودک، مهدکودک، مدرسه و گروه های مختلف آماتور و حرفه ای برای بزرگسالان تدریس می شود. در هر مرحله از آموزش، به کودکان آموزش می دهند که صدای درست، تلفظ واضح، آواز (سیستم) تمیز، هماهنگ و وحدت صدا، از نظر زمان، قدرت، شخصیت (گروه) یکسان باشد. نفس آواز را شکل دهید تسلط بر این مهارت ها راه رسیدن به عملکرد بیانی تا شکل گیری شنوایی و صدا است.

توسعه گوش ملودیک به ویژه در شرایط یادگیری آواز شدید است. توسعه موسیقی در صورتی فعال می شود که تعامل لازم بین شنیدن و آواز خواندن برقرار شود. شنوایی کیفیت آواز را کنترل می کند و صداسازی نیاز به آموزش توجه شنوایی دارد. آواز خواندن یکی از مکان های پیشرو در فعالیت کودک را اشغال می کند که رشد موسیقی همه کاره او را تضمین می کند.

به لطف شعر، این آهنگ از نظر محتوایی بیش از هر سبک موسیقی دیگری در دسترس کودکان است. آواز خواندن کودکان را متحد می کند، شرایطی را برای ارتباط عاطفی موسیقایی آنها ایجاد می کند. کودکان عاشق آواز خواندن هستند. آنها با کمال میل و با لذت آواز می خوانند، که به توسعه درک فعال آنها از موسیقی، توانایی بیان صادقانه، عمیق احساسات و تجربیات خود کمک می کند. این آهنگ از سنین پایین زندگی یک کودک را همراهی می کند.

این بر احساسات کودکان تأثیر می گذارد ، اوقات فراغت آنها را پر می کند ، به سازماندهی بازی کمک می کند ، به شکلی روشن ، تخیلی و سرگرم کننده ایده های آنها را در مورد واقعیت اطراف عمیق تر می کند.

آهنگ خوب کودکانه یکی از ابزارهای تربیت کودک است. ملاقات با آهنگ، ارتباط با آن برای کودکان با شادی روشن رنگی است، احساسات مثبت را برمی انگیزد. آهنگ های محلی، آهنگ های کلاسیک و به ویژه آهنگسازان روسی، دنیایی از ایده ها و احساسات جدید را برای کودکان آشکار می کند. کودک نگرش علاقه مند به موسیقی، پاسخ عاطفی به آن را ایجاد می کند.

آهنگ ها به دلیل وحدت کلمه هنری و موسیقی توسط کودکان عمیقاً درک و درک می شوند. آواز خواندن توانایی های موسیقایی، گوش دادن به موسیقی، حافظه و حس ریتم را در کودکان رشد می دهد و افق های عمومی موسیقایی آنها را گسترش می دهد.

معلم با عادت دادن کودکان به اقدامات مشترک در روند آواز خواندن، متحد کردن آنها با خلق و خوی مشترک، کودکان را در روابط دوستانه، حس جمع گرایی تربیت می کند.

آواز نه تنها ادراک زیبایی‌شناختی، احساسات زیباشناختی، ذوق هنری و موسیقایی و مجموعه توانایی‌های حسی موسیقایی و موسیقایی، به‌ویژه بازنمایی‌های موسیقایی و شنیداری روابط زیر را توسعه می‌دهد. آواز خواندن به شکل گیری نگرش زیبایی شناختی به واقعیت اطراف، غنی سازی تجربیات کودک، رشد ذهنی او کمک می کند، زیرا دنیایی از ایده ها و احساسات را برای او آشکار می کند. این افق دید کودک را گسترش می دهد، میزان دانش در مورد زندگی اطراف، * رویدادها، پدیده های طبیعی را افزایش می دهد.

اهمیت آواز خواندن در رشد گفتار کودک بسیار زیاد است: واژگان او غنی می شود، دستگاه مفصلی بهبود می یابد و گفتار کودکان بهبود می یابد.

کلاس های آواز به توسعه ویژگی های اجتماعی، شخصی و ارتباطی کمک می کند، به سازماندهی و متحد کردن تیم کودکان کمک می کند. در فرآیند آواز خواندن، ویژگی های شخصیتی مهمی مانند اراده، سازماندهی، استقامت مطرح می شود. تأثیر آواز در رشد اخلاقی از یک طرف در این واقعیت بیان می شود که محتوا و نگرش خاصی به آن در آهنگ ها منتقل می شود، از طرف دیگر آواز باعث ایجاد توانایی تجربه حالات و حالات روحی می شود. شخص دیگری که در آهنگ ها منعکس شده است.

آواز به عنوان وسیله ای برای تقویت بدن کودکان پیش دبستانی محسوب می شود. تنفس مناسب را تشکیل می دهد، ریه ها و دستگاه صوتی را تقویت می کند. به گفته پزشکان، آواز خواندن بهترین نوع تمرینات تنفسی است. فعالیت آواز خواندن به شکل گیری وضعیت صحیح بدن کمک می کند.

در حوزه روانشناسی موسیقی، آواز به عنوان یکی از انواع موسیقی درمانی به شمار می رود که بر بروز حالات هیجانی مختلف تأثیر می گذارد.

A.N. زیمینا، ا.پ. رادینووا و دیگران وظایف زیر را برای آموزش آواز خواندن به کودکان پیش دبستانی شناسایی می کنند:

1. آموزش مبانی آواز و فرهنگ عمومی موسیقایی: ایجاد احساسات زیباشناختی، علایق از یک سو و مهارت ها و توانایی های آوازی و گروهی از سوی دیگر.

2. برای توسعه توانایی های موسیقی، و مهمتر از همه، تمایز بین آهنگسازی دقیق و نادرست صداها در ارتفاع، مدت، گوش دادن به خود در حین آواز خواندن و اصلاح اشتباهات خود.

3. کمک به رشد همه جانبه روحی و جسمی کودکان.

آواز خواندن قدرت تاثیر عاطفی بیشتری بر کودکان دارد.

اول از همه، این یک ارتباط زنده و مستقیم بین مجری و بچه ها است.

لحن بیانی صدای انسان، همراه با حالات چهره مناسب، توجه کوچکترین شنوندگان را به خود جلب می کند. در آواز خواندن، و همچنین انواع دیگر اجرا، کودک می تواند به طور فعال نگرش خود را به موسیقی نشان دهد. کودکان حتی از محتوای متن کاملاً آگاه نیستند ، به آهنگ های آهنگ واکنش نشان می دهند: آنها با هم آواز می خوانند ، با موسیقی شاد می رقصند ، به خواب می روند و به ملودی یک لالایی گوش می دهند. آواز خواندن نقش مهمی در رشد موسیقی و فردی دارد.

صدای آواز با یک آلت موسیقی مقایسه می شود که کودک می تواند از سنین پایین از آن استفاده کند. اجرای گویا ترانه ها به تجربه واضح تر و عمیق تر نگرش آنها به موسیقی و واقعیت اطراف کمک می کند. علاوه بر این، کودکان اطلاعات مختلفی در مورد موسیقی دریافت می کنند، مهارت ها و توانایی ها را کسب می کنند. در آواز، نیازهای موسیقایی کودک برآورده می شود، زیرا او می تواند هر زمان که بخواهد آهنگ های آشنا و مورد علاقه خود را اجرا کند.

با رشد کودک - شکل گیری تفکر او، انباشت ایده های جدید و رشد گفتار - تجربیات عاطفی او پیچیده تر می شود و علاقه به محتوای موسیقی افزایش می یابد. اشعار به کودک کمک می کند تا این محتوا را درک کند. آواز خواندن ارتباط نزدیکی با رشد کلی کودک و شکل گیری ویژگی های شخصی او دارد. کودکان با درک شخصیت یک اثر موسیقی در وحدت با کلمه، عمیق تر و آگاهانه تر به درک تصویر نزدیک می شوند. آواز خواندن نه تنها بر کودکان تأثیر می گذارد، بلکه به آنها فرصت می دهد تا احساسات خود را بیان کنند. آواز خواندن ایده های زیبایی شناختی و اخلاقی را پرورش می دهد، توانایی های ذهنی را فعال می کند و تأثیر مثبت و قابل توجهی بر رشد جسمی کودکان دارد. تأثیر آواز در حوزه اخلاقی در دو جنبه بیان می شود. از یک سو، آهنگ ها محتوای خاصی، نگرش نسبت به آن را منتقل می کنند. از سوی دیگر، آواز خواندن باعث ایجاد توانایی تجربه خلق و خو و حالت ذهنی شخص دیگری می شود که در آهنگ ها منعکس می شود. شکل گیری توانایی های موسیقی به طور جدایی ناپذیری با فرآیندهای ذهنی مرتبط است.

آموزش منظم و منظم ساده ترین مهارت های آواز در مهدکودک، کودکان را برای کلاس های مدرسه آماده می کند، جایی که آواز یکی از دوره های آموزشی است.

خواندن ترانه های محلی کودکان را با سنت های ملی مردم، با گذشته آواز آنها آشنا می کند. اجرای سیستماتیک آنها به آموزش زیبایی شناختی کمک می کند ، ذائقه هنری را در کودکان ایجاد می کند ، حس عشق به میهن ، طبیعت بومی را بیدار می کند. آواز محلی گفتار کودکان را غنی می کند، گفتار و بیان را بهبود می بخشد و تأثیر مثبتی بر بیان گفتار دارد.

سادگی ساخت ملودی، تصاویر زنده، طنز، میل به آواز خواندن را حتی در خجالتی ترین و غیرفعال ترین کودکان ایجاد می کند. آهنگ های محلی احساسات مثبت را در کودک برمی انگیزد. گاهی با ذکر نام آهنگ، صورت بچه ها با لبخند روشن می شود و با لذت آن را می خوانند.

آشنایی کودکان با آواز مدرن برای رشد ذهنی و اخلاقی آنها اهمیت زیادی دارد. تأثیر آواز خواندن بر رشد جسمانی کودکان آشکار است. آواز خواندن بر وضعیت عمومی بدن کودک تأثیر می گذارد، باعث واکنش هایی می شود که با تغییر در گردش خون و تنفس همراه است.

آموزش زیبایی شناسی با هدف توسعه توانایی های کودکان برای درک، احساس و درک زیبایی، توجه به خوب و بد، عمل خلاقانه به خودی خود و در نتیجه پیوستن به انواع مختلف فعالیت های هنری است. یکی از درخشان ترین ابزارهای آموزش زیبایی شناسی موسیقی است.

برای اینکه این کارکرد مهم را انجام دهد، لازم است که موسیقیایی عمومی در کودک ایجاد شود. ویژگی های اصلی موسیقایی عمومی چیست؟

اولین نشانه موسیقیایی توانایی احساس شخصیت، حال و هوای آهنگ، همدلی با هر آنچه در آهنگ خوانده می شود، نشان دادن نگرش عاطفی، درک تصویر موسیقایی آهنگ است.

دومین نشانه موزیکال، توانایی گوش دادن است،

قابل توجه ترین و قابل درک ترین پدیده های موسیقی را مقایسه کنید، ارزیابی کنید. این امر مستلزم فرهنگ ابتدایی موسیقی و شنیداری، توجه شنیداری خودسرانه معطوف به ابزارهای خاص بیان است. به عنوان مثال، کودکان ساده ترین ویژگی های صداهای موسیقی (بالا و کم) را با هم مقایسه می کنند، در حالی که ملودی یک آهنگ را یاد می گیرند، ساده ترین ساختار یک اثر موسیقی (آهنگ آهنگ و کر) را تشخیص می دهند، به بیان تصاویر هنری متضاد توجه می کنند. (ماهیت محبت آمیز، ماندگار آواز خواندن، گروه کر، پر انرژی).

سومین نشانه موسیقیایی، تجلی نگرش خلاقانه به آهنگ است. کودک هنگام اجرای آهنگ، تصویری هنری را به شیوه خود ارائه می دهد و آن را در آواز منتقل می کند.

با رشد موسیقی عمومی در کودکان، نگرش عاطفی به موسیقی آشکار می شود، شنوایی بهبود می یابد و تخیل خلاق متولد می شود.

در طول آواز، توانایی های ذهنی فعال می شود.

کودکان به صدای ملودی آهنگ گوش می دهند، صداهای مشابه و متفاوت را با هم مقایسه می کنند، با معنای بیانی آنها آشنا می شوند، ویژگی های معنایی مشخصه تصاویر هنری را یادداشت می کنند، یاد می گیرند ساختار آهنگ را درک کنند. کودک با پاسخ به سؤالات معلم در مورد محتوا پس از شنیدن آن، اولین تعمیم ها و مقایسه ها را انجام می دهد: ماهیت کلی آهنگ را مشخص می کند، متوجه می شود که متن ادبی آهنگ به وضوح با وسایل موسیقی بیان می شود.

برای رشد زیبایی شناختی و ذهنی کودک، لازم است حتی از تظاهرات خلاقانه جزئی حمایت شود که ادراک و بازنمایی را فعال می کند، فانتزی و تخیل را بیدار می کند.

آهنگ تا حدی بر رشد جسمانی کودکان نیز تأثیر می گذارد. آواز خواندن باعث افزایش دامنه تنفس، تهویه ریوی، افزایش لحن احساسی و بهبود عملکرد بدن می شود. آهنگ ها از نظر ماهیت و پیچیدگی متنوع، تجربه موسیقی کودک را غنی می کنند، به رشد واکنش عاطفی به موسیقی، توسعه بازنمایی های شنیداری و حس ریتم کمک می کنند.

فعالیت های آواز خواندن به رشد کلی شخصیت کودک کمک می کند. پاسخگویی عاطفی و گوش توسعه یافته برای موسیقی به کودکان اجازه می دهد تا به احساسات و اعمال خوب به اشکال در دسترس پاسخ دهند و به فعال کردن فعالیت ذهنی کمک کنند.

1.2 ویژگی های فعالیت آواز خواندن کودک، انواع آن

توسعه توانایی های آواز خواندن یکی از وظایف اصلی آموزش موسیقی کودکان است. هدف اصلی از فعالیت آواز، آموزش فرهنگ آواز به کودکان، آشنایی آنها با موسیقی است.

فعالیت های آواز باید به روش های زیر انجام شود:

آواز خواندن برای توسعه ادراک موسیقی:

گوش دادن به آهنگ هایی که قرار نیست خوانده شوند.

گوش دادن به آهنگ هایی که برای اجرای بعدی آنها در نظر گرفته شده است.

آواز خواندن ملودی ها و تمرین هایی برای ایجاد ایده هایی در مورد قد، تن، مدت زمان، قدرت صداها (توسعه توانایی های حسی).

اجرای آهنگ:

آواز خواندن با و بدون همراهی؛

آواز خواندن با همراهی خود بر روی آلات موسیقی کودکان؛

آواز خواندن برای همراهی حرکات (رقص های گرد).

خوانندگی در فعالیت های موسیقایی و آموزشی:

تمرینات آواز برای کسب مهارت های آواز و دانش موسیقی؛

تحلیل آموزشی ترانه ها (روشن ترین ابزار بیانی، ساختار، شخصیت).

ساخت آهنگ:

ابتکار؛

ترکیب ملودی به متون داده شده؛

انواع مختلف فعالیت های آوازخوانی ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند، تأثیر متقابل دارند: آواز خواندن و گوش دادن به آهنگ ها و ترانه سرایی. اشکال سازماندهی آنها نیز متنوع است: کلاس ها (جمعی و فردی)، فعالیت های مستقل، تعطیلات و سرگرمی.

بنابراین، فعالیت آوازخوانی شکلی واضح و تصویری از درک عمیق واقعیت اطراف است.

در تمام برنامه های نویسنده مدرن رشد موسیقی و زیبایی شناختی کودکان پیش دبستانی، توجه زیادی به فعالیت آواز می شود. به عنوان مثال، در برنامه "Tuning Fork" Kostin E.P. در فعالیت های آواز، وظایف زیر متمایز می شود:

1. کودکان را تشویق کنید تا آهنگ ها را درک کنند، که باعث تمایل به گوش دادن به خلق و خو، آهنگ آهنگ و ویژگی های مشخصه تصویر موسیقی می شود.

2. واکنش عاطفی به ویژگی های بیانی (شخصیت، خلق و خو) و بصری (وسایل بیان موسیقی) موسیقی آهنگ را تشویق کنید.

3. تقویت شنوایی موسیقایی و حسی کودکان، تشویق آنها به درک و تمایز بین صداهای بلند و پایین، آرام و بلند صداهای موسیقی.

4. پیوستن به آواز رسا.

5. به مهارت های ابتدایی آواز بپیوندید:

آواز ملودیک، کشیده

دیکشنری صحیح آواز؛

آواز خواندن منطبق با ویژگی های صدای موسیقی؛

شروع و پایان همزمان آهنگ.

6. معرفی اجرای انفرادی و جمعی، آواز مستقل و آواز مشترک با بزرگسالان، با همراهی و بدون همراهی.

7. تشویق به توسعه تجلیات اولیه آواز موسیقایی و خلاقانه (لالایی برای خرس، رقص برای خرگوش بخوان).

وظایف رشد موسیقی کودک در سال سوم زندگی پیچیده تر می شود. در این مرحله لازم است:

مراقبت از ایجاد ذخیره ای از تأثیرات موسیقی در کودک، برای آشکار کردن ترجیحات موسیقی او.

شرایط رشد کامل موسیقی کودک را در نظر بگیرید.

این کارها بر اساس یک رپرتوار آهنگ خاص، استفاده از روش ها و تکنیک های آموزشی مناسب و اشکال مختلف سازماندهی فعالیت های موسیقی کودکان حل می شود. همچنین برای حل مشکلات فوق لازم است مهارت ها و توانایی هایی که شامل آواز، آواز و آواز می باشد را به کودکان آموزش داد.

نگرش آواز خواندن وضعیت صحیح است. هنگام آواز خواندن، کودکان باید صاف بنشینند، بدون اینکه شانه های خود را بالا بیاورند، بدون خم شدن، کمی به پشتی صندلی تکیه دهند که باید با قد کودک مطابقت داشته باشد. دستان خود را روی زانوهای خود قرار دهید.

مهارت های آوازی عبارتند از تعامل تولید صدا، تنفس و دیکشنری. دم باید سریع، عمیق و بی صدا باشد و بازدم باید آهسته باشد. کلمات به وضوح و واضح تلفظ می شوند. نظارت بر موقعیت صحیح زبان، لب ها، حرکات آزاد فک پایین بسیار مهم است.

مهارت های کرال تعامل گروه و کوک است. گروه ترجمه شده از فرانسوی به معنای "وحدت"، یعنی نسبت صحیح است

قدرت و بلندی صدای کر، توسعه هماهنگی و تن صدا. این سیستم یک آهنگ آواز دقیق و خالص است.

آموزش مهارت های آوازی و کرال به کودکان پیش دبستانی دارای تعدادی ویژگی است.

تشکیل صدا با تنظیم صحیح صدا باید صوت و سبک باشد. با این حال، باید ناقص بودن صدای کودک، خستگی سریع آن را در نظر گرفت. کودکان نمی توانند بلند و بلند آواز بخوانند. کودکان نوپا "حرف بزن" می خوانند، آنها هیچ آهنگی ندارند. کودکان بزرگتر می توانند با صدای آواز بخوانند، اما گاهی اوقات صدای بلند و تنش نشان می دهند. در کودکان پیش دبستانی، تنفس کم عمق و کوتاه است. بنابراین اغلب در وسط یک کلمه یا عبارت موسیقایی نفس می کشند و از این طریق ملودی آهنگ را می شکنند.

دیکشنری (لایه تلفظ واضح) به تدریج تشکیل می شود. بسیاری از کودکان دارای نقایص گفتاری هستند: سوراخ کردن، لب زدن، که رفع آنها زمان زیادی می برد. فقدان دیکشنری واضح و مشخص آواز را ضعیف و ضعیف می کند.

برای بچه ها سخت است که در یک گروه بخوانند. اغلب آنها جلوتر از صدای کلی یا پشت سر آن هستند و سعی می کنند دیگران را فریاد بزنند. برای مثال کودکان نوپا فقط آخرین کلمات عبارات را می خوانند.

تسلط بر مهارت آواز موزون - لحن خالص - برای کودکان حتی دشوارتر است. در این مورد، تفاوت های فردی به ویژه قابل توجه است. فقط تعداد کمی به راحتی و دقیق آهنگ می خوانند، در حالی که اکثریت به طور نادرست آواز می خوانند و خودسرانه آهنگ را انتخاب می کنند. شما باید روی توسعه این مهارت کار کنید.

مهارت های آوازی و کرال در فرآیند یادگیری آهنگ ها به دست می آید. با یادگیری قطعات پیچیده‌تر، مهارت‌ها پیچیده‌تر و اصلاح می‌شوند.

1. 3 ویژگی های سنی شنوایی و صدای کودک

آواز یک فرآیند پیچیده تشکیل صدا است که در آن هماهنگی شنوایی و صدا بسیار مهم است. تعامل آهنگ آواز (صدای غیر کاذب) و شنوایی، احساس عضلانی. فیزیولوژیست روسی I. M. Sechenov با اشاره به اینکه شخص نه تنها صدای موسیقی را تجربه می کند و به یاد می آورد، بلکه همیشه این صداها را "برای خودش" با تنش عضلانی می خواند، بر روی آنوماتوپه غریزی ذاتی کودک نیز تأکید می کند: کودکی با اندازه ای که با آن سازگار می شود. صداهای خودش را می‌خواند و تا زمانی که میزان و شباهتش یکسان نشود آرام نمی‌گیرد.

کودکان گفتار و آهنگ آواز بزرگسالان را تقلید می کنند، سعی می کنند صداهای تولید شده توسط حیوانات خانگی و پرندگان را بازتولید کنند. در این صورت شنوایی صحت تقلید صدا را کنترل می کند.

مطالعات مربوط به رابطه بین شنوایی و صدا توسط بسیاری از دانشمندان انجام می شود. دکتر E.I. آلمازوف که ماهیت صدای کودک را مطالعه می کند، بر اهمیت ویژه یک گوش توسعه یافته برای تونای صوتی صحیح تأکید می کند. وی با تحلیل کیفیت ناقص آواز خواندن کودکان، علل آن را (نقص شنوایی، گلودرد، عدم ارتباط بین شنوایی و صدا) نام می برد و از لزوم انجام معاینات به موقع، پزشکی و درمان این بیماری ها می گوید.

اگر آموزش به درستی ارائه شود، شنوایی بهبود می یابد. در گروه‌های کوچک‌تر مهدکودک، توجه کودکان به بازتولید دقیق ملودی جلب می‌شود: خواندن آهنگ‌های ساده و کوچک، آهنگ‌هایی که روی دو یا سه نت ساخته شده‌اند. یک نمونه همیشه آواز رسا و صحیح معلم و صدای ساز خوش کوک است. کودک گوش می دهد، سپس همراه با بزرگسال آواز می خواند، گویی که لحن صوتی را "برابر" می کند. به تدریج، ثبات توجه شنوایی ایجاد می شود و متعاقباً شنوایی زیر و بمی توسعه می یابد.

در سنین پیش دبستانی بزرگتر، کودکان با برخی از مفاهیم اولیه و ریتمیک آشنا می شوند که در طول تمرینات مداوم ایجاد می شود که شنوایی ملودیک را توسعه می دهد، حرکت را تعیین می کند، ملودی ها را بالا و پایین می کند، صداهایی با ارتفاع های مختلف، مدت زمان، آواز خواندن، فواصل، شعارها را مقایسه می کند. . شنوایی کودک دائماً صحت صدا را کنترل می کند.

صدای آواز به دلیل بسته شدن ناقص تارهای صوتی و نوسان فقط لبه های آنها، با سبکی، سونوری ناکافی مشخص می شود و نیاز به درمان دقیق دارد.

انتخاب درست رپرتوار به مطالعه دامنه صدای کودک کمک می کند. محدوده آواز، حجم صداهایی است که

با فاصله (فاصله) از بالاترین تا پایین ترین صدا تعیین می شود که در آن صدا خوب به نظر می رسد.

جدول محدوده:

سال مایل - لا،

سال دوباره،

4-5 سال دوباره سی،

5-6 سال re-si (قبل)

6-7 سال (قبل) - دوباره - قبل).

دامنه در کودکان با افزایش سن شکل می گیرد، به طوری که در سنین پیش دبستانی در کودکان، دامنه آواز تنها از "re" اکتاو اول به "انجام" اکتاو دوم و محدوده "کار" گسترش می یابد که در آن محدوده کودکان به سبک ترین صدا می رسند، به صداهای "mi - si" اکتاو اول محدود می شود.

هنگام آموزش آواز خواندن به کودکان پیش دبستانی، ابتدا باید محدوده صدای هر کودک را مشخص کرد و سعی کرد به طور سیستماتیک آن را تقویت کند تا بیشتر کودکان بتوانند آزادانه صدای خود را تصاحب کنند. در کنار این مهم، ایجاد یک "فضای صوتی" مطلوب است که به محافظت از صدا و شنوایی کودک کمک می کند. باید به طور مداوم اطمینان حاصل کرد که کودکان بدون تنش آواز می خوانند و صحبت می کنند، آواز بیش از حد بلند بزرگسالان را تقلید نمی کنند، مضرات آواز خواندن و صحبت کردن در کودکان را برای والدین توضیح داده و اجازه ندهیم در هوای سرد و مرطوب بیرون آواز بخوانند. .

برای محافظت از صدای آواز در کلاس، لازم است از برخی تمرینات تفریحی استفاده شود: اول از همه، انواع تمرینات تنفسی، ترکیبی از آواز و حرکت غیرفعال، آواز خواندن، خواندن موزون - متناوب هجاهای کوتاه و بلند در امتداد دست ( "در جنگل، یک درخت کریسمس متولد شد" ، "او در جنگل به دنیا آورد")، ترکیبی از آهنگ گفتار با موسیقی و غیره) این به کودکان با داده های گفتاری ضعیف کمک زیادی می کند.

در یک فرم ساده در دسترس، به کودکان توضیح داده می شود که چگونه از صدای خود محافظت کنند، چگونه نفس بکشند. در کلاس همیشه تمرینات تنفسی انجام می شود، تمرینات مخصوص تارهای صوتی انجام می شود، حنجره، اشعار و آهنگ های جالب انتخاب می شود که محتوای آنها نشان دهنده اهمیت تنفس صحیح برای کودک است.

1.4 ارزش آموزشی آواز در مهدکودک

از روز اول تولد، کودک تعدادی برداشت دریافت می کند که در میان آنها تأثیرات موسیقی وجود دارد. اول از همه، این صدای مادر با لحن لال یا پر جنب و جوش است، صداهای اسباب بازی های موسیقی کودکان. موسیقی این توانایی را دارد که باعث اعمال فعال کودک شود. او موسیقی را از همه تأثیراتی که دریافت می کند جدا می کند ، آن را از سر و صدا متمایز می کند ، توجه خود را روی آن متمرکز می کند ، احیا می کند ، گوش می دهد ، شادی می کند ، گاهی اوقات با یک بزرگسال زودتر شروع به خواندن می کند. در نتیجه، اگر موسیقی در سال های اول زندگی کودک چنین تأثیر مثبتی بر کودک بگذارد، طبیعتاً لازم است از آن به عنوان ابزاری برای تأثیر تربیتی استفاده شود. علاوه بر این، موسیقی فرصت های غنی برای برقراری ارتباط بین یک بزرگسال و یک کودک فراهم می کند، زمینه ای برای تماس عاطفی بین آنها ایجاد می کند.

صدای کودک یک ساز طبیعی است که از سنین پایین در اختیار اوست. بنابراین، آواز خواندن همیشه در زندگی کودک وجود دارد، اوقات فراغت او را پر می کند، به سازماندهی بازی های خلاقانه و طرح کمک می کند. اغلب، آواز خواندن با انواع دیگری از فعالیت های موسیقی همراه است: رقص، رقص گرد، نواختن آلات موسیقی کودکان.

این آهنگ شکلی روشن و تصویری از یک ایده عمیق از واقعیت اطراف است. اجرای یک آهنگ نگرش مثبت کودک را نسبت به هر چیزی زیبا، مهربان برمی انگیزد و گاهی او را بیشتر از اطلاعات دریافتی به روشی دیگر متقاعد می کند.

برنامه های آموزش موسیقی مدرن برای مؤسسات آموزشی پیش دبستانی خاطرنشان می کند که هدف از درس های موسیقی آموزش فرهنگ موسیقی به کودکان پیش دبستانی به عنوان بخشی از زندگی معنوی آنها است. مدیر موسیقی با القای عشق به موسیقی در کودکان، رشد توانایی های موسیقایی آنها، به نگرش آگاهانه نسبت به آن کمک می کند.

موسیقی از دیرباز "زبان احساسات" نامیده می شود، هیچ نوع هنری دیگری قادر به نفوذ عمیق به دنیای معنوی افراد نیست، چنین انتقال ظریفی از طیف متنوع احساسات انسانی در حرکت و رشد آنها نیست. موضوع به.

در یک قطعه موسیقی، افکار، احساسات و حالات یک فرد تجسم می یابد. تصویر موسیقایی ماهیت کلی پدیده های واقعیت را از طریق بیان احساسات افراد خاص، یک ملت خاص، که توسط این پدیده ها منتقل می شود، منتقل می کند. بنابراین، موسیقی هر قوم دارای ویژگی های متمایز خود است که با شرایط اجتماعی-تاریخی زندگی، با ویژگی های تفکر هنری این قوم مرتبط است.

کار بر روی آموزش موسیقی کودک، آموزش آواز خواندن به او امری مسئول است. برای آموزش تک نوازی و آواز فولکلور به کودکان و آموزش غلبه بر مشکلات در اجرای آواز محلی به یک سیستم نیاز است.

در کلاس های موسیقی، طبق یک اصل شناخته شده - از ساده به پیچیده، مهارت های آواز به تدریج در کودکان القا می شود. اساس رپرتوار آموزش کودکان باید آثار فولکلور موسیقی کودکان باشد، زیرا آنها به خوبی برای کودکان شناخته شده است.

آهنگ های بازی و رقص - به طور مجازی روشن، آهنگین، شاعرانه. با اجرای این آهنگ ها با کودکان، می توانید رقص ها و رقص های بداهه دور را ترتیب دهید و اول از همه یک شروع بازیگوش برجسته را برجسته کنید. میل به بازی، برای بازیگری در کودکان ذاتی است. بازی به آنها شادی می دهد. بنابراین، عناصر بازی به هر نحوی می توانند تقریباً در هر آهنگی وارد شوند. سپس آواز خواندن را می توان با اجرای عمل مطابق طرح آهنگ همراه کرد. به عبارت دیگر، عناصر درام عامیانه که در بسیاری از ترانه های بازی و رقص نهفته است، پخش می شود.

آواز خواندن در دسترس ترین نوع فعالیت موسیقایی برای کودکان پیش دبستانی است. آنها عاشق آواز خواندن هستند. آنها با کمال میل و با لذت آواز می خوانند، که به توسعه درک فعال آنها از موسیقی، توانایی بیان صادقانه، عمیق احساسات و تجربیات خود کمک می کند.

ملاقات با آهنگ، ارتباط با آن برای کودکان با شادی روشن رنگی است، احساسات مثبت را برمی انگیزد. کودک نگرش علاقه مند به موسیقی، پاسخ عاطفی به آن را ایجاد می کند. آواز خواندن توانایی های موسیقایی، گوش دادن به موسیقی، حافظه و حس ریتم را در کودکان رشد می دهد و افق های عمومی موسیقایی آنها را گسترش می دهد. معلم با عادت دادن کودکان به اقدامات مشترک در روند آواز خواندن، متحد کردن آنها با خلق و خوی مشترک، کودکان را در روابط دوستانه، حس جمع گرایی تربیت می کند.

آواز خواندن کودکان را با سنت های ملی مردم، با گذشته آواز آنها آشنا می کند. اجرای سیستماتیک آنها به آموزش زیبایی شناختی ، رشد ذائقه هنری در کودکان کمک می کند ، باعث ایجاد احساس عشق به میهن ، به طبیعت بومی می شود.

آهنگ گفتار کودکان را غنی می کند، به بهبود بیان و بیان کمک می کند و تأثیر مثبتی بر بیان گفتار دارد.

سادگی ساخت ملودی، تصاویر زنده، طنز، میل به آواز خواندن را حتی در خجالتی ترین و غیرفعال ترین کودکان ایجاد می کند. آهنگ های محلی احساسات مثبت را در کودک برمی انگیزد. گاهی با ذکر نام آهنگ، صورت بچه ها با لبخند روشن می شود و با لذت آن را می خوانند. در کار بر روی طول صدا، چه چیزی می تواند بهتر از یک آهنگ محلی باشد، زیرا ملودی بودن گسترده مشخصه همه ژانرهای آهنگ است - از طولانی تا رقص.

باید رپرتوار را گسترش داد و با هزینه آهنگ های مدرن، که در دسترس بودن موسیقی و متن آن به جذب سریع ملودی کمک می کند، موسیقیایی را توسعه داد. آشنایی کودکان با آواز مدرن برای رشد ذهنی و اخلاقی آنها اهمیت زیادی دارد.

یکی از وظایف مهم در آموزش آواز خواندن به کودکان، آشکار ساختن محتوای حیاتی آهنگ برای هر کودک، آموزش شادی به او، دریافت لذت زیباشناختی از آواز خواندن و همچنین جلب رضایت دیگران با اجرای خود است. برای اینکه تاثیر آهنگ ها تاثیرگذار باشد و بچه ها عاشق آن شوند، لازم است اولین جلسه با آهنگ را به شکلی روشن و احساسی برگزار کنید، به محتوای آهنگ توجه ویژه ای داشته باشید. ابزار بیان و بیان متن ادبی آن.

در هنگام یادگیری آهنگ، مهم است که به یاد داشته باشید که کیفیت آهنگ اجرا شده نقش زیادی در روند آشنایی کودکان با یک قطعه موسیقی دارد و ذائقه زیبایی شناختی را تربیت می کند. اما کودک تنها زمانی جذابیت آهنگ را احساس می کند که گوش موسیقی را توسعه دهد و مهارت های لحن ناب را به او القا کند، وقتی متوجه شود که صدایش با کودکان دیگر ادغام می شود، زمانی که میل به آواز خواندن نه تنها در کلاس داشته باشد. بلکه در زندگی روزمره

سنت‌های غنی آوازی که ما به ارث برده‌ایم، سنت‌های منحصربه‌فردی که از دست دادن آن‌ها غیرقابل جبران است، باید محافظت و احیا شوند. فقط یک کودک با روح پاک، گوش باکره و تفکر خلاق خود می تواند بر فرهنگ عالی موسیقی - سنت آواز مردمانش - مسلط شود و چنین استعدادی را در خود پرورش دهد.

یکی از مشکلات فوری آموزش، مشکل رشد ویژگی های خلاقانه فرد است، ترانه سرایی نیز از این قاعده مستثنی نیست. از آنجایی که یکی از عظیم ترین و ضروری ترین مؤلفه های فرهنگ سنتی است، ضرورت حفظ آن در شرایط جهانی شدن و هجوم به اصطلاح «فرهنگ توده ای» مشخص می شود. در دوران کودکی است که درک پتانسیل خلاق کودک، شکل گیری مهارت های آوازی و گروهی، آشنا کردن کودکان با هنر آواز خواندن، که به رشد تخیل خلاق کمک می کند، مهم است.

تحقیقات علمی مدرن در زمینه آموزش موسیقی و تجربه بسیاری از موسسات پیش دبستانی و همچنین تجربیات تاریخی نشان می دهد که آموزش آواز بر رشد همه جانبه شخصیت کودک تأثیر دارد. آموزش شنوایی و صدا در شکل گیری گفتار موثر است و گفتار همانطور که می دانید اساس تفکر است. بدیهی است که تأثیر، با آموزش آوازی سیستماتیک، تأثیر مفیدی بر رشد فیزیکی کودکان، بر وضعیت عمومی بدن کودک، باعث واکنش های مرتبط با تغییر در گردش خون می شود، دستگاه تنفسی ارتباط نزدیکی با سیستم قلبی عروقی دارد. بنابراین، کودکان با انجام غیر ارادی تمرینات تنفسی، سلامت شما را تقویت می کنند. آواز خواندن به درستی فعالیت دستگاه صوتی را سازماندهی می کند، تارهای صوتی را تقویت می کند و صدای دلپذیری را ایجاد می کند.

فصل 2

2.1 روش ها و فنون آموزش آواز

در روش آموزش آواز، آمادگی مقدماتی استاد مهم است. او آهنگ را تجزیه و تحلیل می کند، ویژگی های هنری آن را تعیین می کند، روش های یادگیری و ترتیب وظایف آموزشی را در نظر می گیرد. معلم باید به محتوای آهنگ - هم در متن ادبی و هم در همراهی موسیقی آن - علاقه مند باشد تا میل به خواندن آن را برانگیزد.

فرآیند یادگیری به نوبه خود دارای دو مرحله است: آشنایی اولیه کودکان با آهنگ و یادگیری بعدی، زمانی که کار اصلی آموزش مهارت های آواز انجام می شود. لازم به یادآوری است که آهنگ آموخته شده همچنین مستلزم تکرار مکرر آن، تثبیت عملکرد بیانی و مهمتر از همه، توانایی به کارگیری مستقل در عمل است.

روش های آموزش و پرورش موسیقی در جهت گیری آموزشی آنها یکسان است. بنابراین تعلیم و تربیت هم تربیت کننده است و هم توسعه دهنده. دانش و مهارت های به دست آمده توسط کودکان در فرآیند یادگیری به آنها کمک می کند تا به طور فعال خود را در آواز خواندن، رقصیدن، نواختن سازها بیان کنند و در نتیجه مشکلات آموزشی رشد عمومی و موسیقی و زیبایی شناختی را با موفقیت حل کنند.

معلمان مشهور در زمینه تئوری آموزش عمومی و پیش دبستانی B.P. اسیپوف، M.A. دانیلوف، م.ن. اسکاتکین، A.P. اوسووا، ا.م. لیوشینا و همکاران تاکید کردند که روش ها به وظایف یادگیری، محتوای موضوع و سن دانش آموزان بستگی دارد.

این در مورد آموزش موسیقی نیز صدق می کند، جایی که روش های انجام وظایف آموزشی به انواع خاصی از فعالیت های موسیقی، روش های اطلاعات و ویژگی های سنی کودکان بستگی دارد.

بیایید یک طرح تقریبی را در نظر بگیریم که براساس آن می توان وظایف آموزشی و روش های تدریس را با هم مقایسه کرد.

جدول 2.1

وظایف یادگیری	شیوه های آموزش
آشنایی اولیه با یک قطعه موسیقی در فرآیند گوش دادن به موسیقی، آواز، موزیکال و حرکت موزون	عملکرد بیانی توسط بزرگسالان؛ توضیح محتوای ماهیت کار، اطلاعاتی در مورد موسیقی؛ گفتگو با کودکان؛ استفاده از هنرهای تجسمی
یادگیری مداوم آهنگ ها، رقص های گرد، رقص ها، رقص ها، تمرین ها و جذب دانش، مهارت ها، توانایی ها	نمایش تکنیک های اجرای آهنگ ها، رقص ها به بزرگسالان؛ توضیحات و دستورات به کودکان در حین اجرای آنها - تمرینات کودکان در تسلط بر مهارت ها (انفرادی، گروهی)
ادغام دانش، مهارت ها؛ توسعه بیان در اجرای آهنگ ها، رقص ها، بازی ها	تکرار مکرر مکان های "سخت" فردی و کل کار؛ ارزیابی بیان عملکرد کودکان توسط بزرگسالان و خود کودکان؛ گفتگوی نهایی و ارزیابی عملکرد کار آموخته شده
بررسی رپرتوار آموخته شده و کیفیت جذب دانش، مهارت ها و توانایی ها	مشاهده سیستماتیک هر یک از شرکت کنندگان در فرآیند اقدام جمعی؛ نظرسنجی فردی در طول یادگیری؛ تأیید انتخابی دانش و مهارت های کسب شده برای یک دوره تحصیلی خاص (ماه، سه ماهه)؛ انجام کارهای آموخته شده در تعطیلات، سرگرمی، مشاهده فعالیت های مستقل کودکان به منظور شناسایی علایق آنها و صحت روش های اکتسابی اقدامات خلاقانه.

در طرح پیشنهادی، تنها به صورت کلی، روش هایی بیان شده است که انجام وظایف آموزشی را ممکن می سازد. تکالیف تحصیلی به خودی خود یک هدف نیستند. این فقط وسیله ای برای آموزش کودکان در نگرش اخلاقی و زیبایی شناختی به موسیقی، توسعه اقدامات خلاقانه، توانایی واکنش عاطفی به موسیقی و بیان ارزیابی خود است. در عمل، فرآیند آموزشی به دلیل این واقعیت پیچیده است که هر آهنگ، بازی، رقص در مرحله متفاوتی از جذب توسط کودکان قرار دارد. در نتیجه، در کلاس درس، شما باید بسیاری از جنبه ها را به طور همزمان زیر نظر داشته باشید، به ویژه اینکه چگونه وظایف آموزش و پرورش در فرآیند یادگیری حل می شود.

علیرغم تقسیم مشروط وظایف آموزش و توسعه، می توان طرح تقریبی دیگری را ترسیم کرد که بر اساس آن می توان وظایف توسعه توانایی های موسیقی و روش های آموزشی را که به توسعه عمومی موسیقی کمک می کند، ردیابی کرد.

جدول 2.2

وظایف برای توسعه توانایی های موسیقی	شیوه های آموزش
ایجاد واکنش عاطفی به موسیقی	اجرای بیانی آثار ژانرها و مضامین مختلف؛ مقایسه آثار موسیقی با آثار ادبی و هنرهای زیبا؛
توسعه توانایی های موسیقی-حسی	توضیح و تشریح ویژگی‌های حسی موسیقی (بلند، ریتم، تن و پویایی)، نمایش گرافیکی آنها. تمرین هایی برای تشخیص این ویژگی ها؛ استفاده از اطلاعات در فرآیند تمرینات عملی؛ استفاده مستقل از بازی های آموزشی-موسیقی با وظایف حسی.
توسعه شنوایی مودال-ملودیک، حس لحن های ملودیک	تمرین برای شناسایی دو صدای موسیقی با ارتفاع های مختلف، حرکت یک ملودی (بالا و پایین). آشنایی با نمایش گرافیکی خط ملودیک؛ اجرای منظم تمرینات آواز خواندن؛ آواز خواندن بدون همراهی پس از کوک کردن در یک کلید مشخص.
ایجاد حس ریتم	تمرینات در انجام وظایف متررویتمی در روند حرکت (بازی، رقص)؛
توسعه حافظه موسیقی	تمرین های متناوب متوالی آواز با صدای بلند و بی صدا. تمرین در تعیین عناوین آثار بر اساس قطعات آنها؛ تمرینات اجرای مستقل با گوش ساده ترین ملودی ها روی آلات موسیقی کودکان.
توسعه خلاقیت موسیقی	تمریناتی برای کسب مهارت های مستقل در آواز خواندن، نواختن آلات حرکتی کودکان؛ تمریناتی در اختراع گزینه های مستقل برای بازی ها، رقص های دور، رقص ها؛ آموزش اقدامات جستجوی کودکان در تمرینات برای توسعه توانایی های حسی. وظایف خلاقانه به عنوان روشی برای توسعه آهنگ، موسیقی-بازی، خلاقیت رقص.

بنابراین، روش های تدریس توانایی های موسیقی را توسعه می دهد، میل به خلاقیت مستقل را در هر نوع فعالیت موسیقی بیدار می کند.

لازم به ذکر است که توانایی های موسیقایی در کودکان به طور ناهموار ظاهر می شود. مطالعه آنها معلم را قادر می سازد تا به وظایفی با دشواری های متفاوت دست یابد.

روش ها به بسیاری از شرایط آموزشی بستگی دارد. برخی از آنها در نگاه اول با یکدیگر تناقض دارند. به عنوان مثال، برای توسعه موسیقی، تکرار مکرر یک کار مهم است، که اغلب بر اساس یک نمایش ساخته می شود. در عین حال، رشد استقلال عمل برای کودکان مهم است.

رابطه متقابل و مخالفت را می توان در روش های دیگر نیز ردیابی کرد:

کلام مربی (توضیح، اشاره) و نمایش بصری آثار هنری، تکنیک های اجرای آنها.

گفتار و اقدامات مربی با هدف ایجاد نگرش آگاهانه نسبت به موسیقی ، توانایی تجزیه و تحلیل و در عین حال ایجاد تمایل به تجربیات عاطفی در کودکان.

نشان دادن الگوهایی برای پیروی و توسعه توانایی عمل مستقل؛

تمرین هایی که مهارت های اکتسابی را تقویت می کند و تمایل به حل مستقل مسائل خلاقانه را ایجاد می کند.

روش های تدریس ارتباط تنگاتنگی با تکنیک های روش شناختی دارند. پذیرایی بخشی از روش است و با آن نقش کمکی ایفا می کند. روش های زیادی وجود دارد و هر معلم مؤثرترین آنها را انتخاب می کند.

تکنیک ها بسته به آنچه معلم آموزش می دهد - آواز خواندن، گوش دادن، بازی کردن، رقصیدن و اینکه به چه کسی آموزش می دهد - به کودکان کوچکتر یا بزرگتر متفاوت است. به عنوان مثال، هنگام اجرای کار "دلقک ها" توسط D. Kabalevsky برای گوش دادن در گروه بزرگتر، معلم می تواند ابتدا در مورد دلقک های خنده دار صحبت کند که همیشه در حال حرکت هستند. اما با اجرای ملودی عامیانه روسی "دیر نباش" برای همان کودکان برای بازی بعدی ، معلم از آنها دعوت می کند تا بفهمند که چه زمانی لازم است ماهیت حرکت را تغییر دهیم. لهجه هایی که در قسمت دوم به چشم می خورد به بچه ها می گوید که چه زمانی کف بزنند. بنابراین، کودکان بین تغییرات در ماهیت موسیقی تمایز قائل می شوند و به طور مستقل حرکات مربوط به آنها را تعیین می کنند. آنها آماده بازی هستند.

روش های آموزشی بسته به سن کودکان متفاوت است. بیایید ترانه سرایی را به عنوان مثال در نظر بگیریم. بچه ها باید به تصاویر واضح و مشخص علاقه مند باشند. قبل از اجرای آهنگ "پرنده" توسط M. Rauchverger، معلم یک اسباب بازی پرنده را نشان می دهد و می گوید: "پرنده ای پرواز کرد، روی پنجره نشست و چهچهک زد. بچه ها شروع به پرسیدن کردند - صبر کنید، پرواز نکنید! و پرنده پرواز کرد (پرنده را پنهان می کند) - آه! بچه ها، آیا می خواهید پرنده پرواز کند؟ بهش زنگ میزنم و یه آهنگ میخونم." معلم اسباب بازی را روی پیانو می گذارد و آواز می خواند. بنابراین، این تکنیک روش شناختی شخصیتی بازیگوش به دست می آورد، تصویر یک پرنده قابل دسترس، بصری و

تکمیل کننده اجرای رسا ترانه است. در گروه های مسن تر، نیازی به استفاده از این تکنیک نیست.

در آموزش پیش دبستانی، بر اهمیت تکنیک های روش شناختی که به توسعه فعالیت مستقل کمک می کند، تأکید می شود. این تکنیک ها در گوش دادن به موسیقی نیز مورد استفاده قرار می گیرند، زمانی که معلم کودکان را تشویق می کند تا در مورد موسیقی اظهاراتی را بیان کنند، به تصحیح اظهارات جالب توجه کنند. استقلال کودکان همچنین می تواند در انجام وظایف، در جستجوی راه هایی برای حل آنها ظاهر شود. هدف از تکنیک های مناسب توسعه خودکنترلی شنیداری، ارزیابی کیفیت عملکرد سایر کودکان است.

اقدامات مستقل کودکان نشان دادن تکنیک های عملکرد را مستثنی نمی کند. حتی هنگام آموزش موسیقی بزرگسالان، همراه با توضیحات، گاهی اوقات از نمایش تکنیک های فردی استفاده می شود. علاوه بر این، در روند آموزش پیش دبستانی ها لازم است - مقایسه صدای یک آهنگ ملودیک یا متحرک، کمک به بازتولید صحیح یک ملودی دشوار، نشان دادن حرکات فردی در رقص، ویژگی بارز تصویر پخش موسیقی.

روش‌های تدریس و تکنیک‌های روش‌شناختی ارتباط تنگاتنگی با یکدیگر دارند. روش ها نشان دهنده راه هایی است که معلم از طریق آنها انتقال می دهد و کودک مطالب موسیقایی را می آموزد، مهارت های اجرایی لازم را می آموزد و توانایی عمل مستقل را به دست می آورد. تکنیک‌های روش‌شناختی روش‌ها را تکمیل و مشخص می‌کنند. با استفاده از آنها، مربی این فرصت را دارد که مهارت های آموزشی، اختراع و ابتکار خلاقانه خود را نشان دهد.

2.2 روش های آموزش آواز به کودکان پیش دبستانی

رشد تظاهرات آوازخوانی اولیه در سال اول زندگی کودک با این واقعیت آغاز می شود که به کودک آموزش داده می شود که به آواز یک بزرگسال گوش دهد و با صداهای صدای او پاسخ دهد.

در سال دوم زندگی، کودکان از قبل شروع به خواندن صداهای فردی معلم، پایان یک عبارت موسیقی می کنند.

در سال سوم زندگی، صدای آواز کودک شروع به شکل گیری می کند - هنوز صدای آوازی وجود ندارد، نفس کوتاه است. اما در همان زمان، کودکان با کمال میل به آواز بزرگسالان می پیوندند، همراه با پایان عبارات موسیقی، آهنگسازی صداهای فردی، آواز می خوانند. کودک هنوز نمی تواند کل آهنگ را به درستی بخواند، اما باید برای آهنگ صحیح انگیزه های فردی تلاش کرد.

در سال چهارم زندگی صدای آواز کودکان قوی تر به نظر می رسد، آنها می توانند یک آهنگ ساده بخوانند. برخی از کودکان حتی فریاد می زنند. هنگام ایجاد صدای آواز، باید اطمینان حاصل شود که کودکان با صدای طبیعی، بدون تنش در محدوده (d-mi-la اکتاو اول) آواز می خوانند.

جای زیادی در گروه های جوان تر به کار بر روی دیکشنری داده می شود. کودکان اغلب کلمات را اشتباه تلفظ می کنند بدون اینکه معنی آنها را بفهمند. برای آموزش تلفظ صحیح باید معنای تک تک کلمات نامفهوم را توضیح داد.

خواندن با سرعت مشترک برای کودکان در این سن دشوار است: برخی آهسته می خوانند، برخی دیگر بیش از حد عجله دارند. معلم باید دائماً این را کنترل کند و آنها را به آواز جمعی عادت دهد.

تا پایان سال، یک کودک از اولین گروه کوچکتر می تواند با یک بزرگسال آهنگ های ساده بخواند. تا پایان سال چهارم زندگی، آنها باید با صدای طبیعی، بدون تنش، بیرون کشیدن، تلفظ واضح کلمات، نگه دارند و از یکدیگر پیشی نگیرند، به درستی ملودی را در آهنگ ها و آهنگ ها منتقل کنند، آواز بخوانند، آهنگ بخوانند. با کمک معلم، با و بدون همراهی موسیقی.

این کارها با کمک رپرتوار آهنگ، که شامل آهنگ های ساده، ملودیک، آسان برای تنفس در محدوده کوچک است، حل می شود.

بچه های سال سوم در آهنگ های "گربه" Ln. الکساندروا، "بخواب، خرس من" اثر V. Tilicheeva تنها عبارت پایانی را می خواند، راحت ترین برای لحن اولیه. آنها می توانند آهنگ فولکلور روسی "Bunny" را به طور کامل بخوانند، زیرا بر روی یک موتیف تکراری ساخته شده است.

در گروه دوم جوانتر، کارها به تدریج دشوارتر می شود، آهنگ هایی با دامنه بزرگتر اجرا می شود (re-la، mi-si اکتاو اول). ساخت آهنگ ها، از جمله تکرار عبارات فردی، به حفظ و جذب بهتر آنها کمک می کند. بیشتر آهنگ های کودکان در این سن به آرامی و با سرعت متوسط ​​اجرا می شود. اما موبایل های بیشتری نیز وجود دارد ("بابا نوئل" نوشته جی. فیلیپنکو، "بازی با اسب" اثر ای. کیشکو).

تکنیک اصلی مورد استفاده در کار آواز خواندن با کودکان گروه کوچکتر اجرای عاطفی بیان ترانه توسط معلم است. برای انجام این کار، لازم است که در مورد ویژگی های آهنگ، شخصیت، خلق و خوی آن فکر کنید و منتقل کنید.

هنگام اجرای یک آهنگ برای اولین بار، معلم از اسباب بازی ها استفاده می کند، تصاویری که به کودکان در درک محتوای آهنگ کمک می کند. از تکنیک های بازی استفاده می شود.

معلم هنگام یادگیری یک آهنگ با کودکان (به طور معمول بدون همراهی پیانو)، فعال ترین آنها را تأیید می کند و با مشارکت خود به ترسوترها کمک می کند.

وقتی آهنگ یاد گرفت، می توانید از تکنیک های مختلف نواختن استفاده کنید. معلم می گوید: "یک خرس به سمت ما آمد، بگذارید بنشیند و گوش کند که چقدر خوب می خوانیم." بچه ها در حین خواندن آهنگ یولکا از تی.پوپاتنکو روی عبارت «بله-بله-بله» کف می زنند و در حین اجرای آهنگ «تعطیلات» از تی لومووا (در بیت دوم) نشان می دهند که چگونه ترومپت بزن».

در گروه دوم جوان تر، تکنیک های تدریس بیشتر مورد استفاده قرار می گیرد. به عنوان مثال، معلم با جلب توجه به ملودی، 2 تا 3 بار آهنگ را می خواند و فقط ملودی را روی ساز می نوازد و بچه ها را دعوت می کند تا با او آواز بخوانند. فعال ترین ها بلافاصله شروع به خواندن می کنند. به تدریج همه چیز روشن می شود.

توجه ویژه ای برای کار بر روی آواز کشیدن لازم است، زیرا بسیاری از کودکان با صدا می خوانند. معلم صریحاً صداهای بلند را می خواند. کودکان از این الگو پیروی می کنند.

در فرآیند یادگیری آواز خواندن، شنیدن هر کودک، توجه به عملکرد او ضروری است. به کسانی که خوب آواز می خوانند باید به آنها پیشنهاد شود که در یک گروه برای همه کودکان آواز بخوانند، با لحن های نادرست، تا به طور جداگانه تمرین کنند تا به آنها آموزش "تطبیق" با آواز یک بزرگسال داده شود.

اگر در یک آهنگ فاصله ای وجود داشته باشد که اجرای آن دشوار باشد، می توان آن را به هر هجای خواند. متن آهنگ همراه با ملودی جذب می شود، فقط سخت ترین کلمات به طور جداگانه تکرار می شوند.

در پایان سال ذکر می شود که آیا کودکان می توانند با کمک معلم برخی از آهنگ ها را با همراهی و بدون همراهی موسیقی بخوانند یا خیر. هنگام تشکیل آواز جمعی (کرال) باید به کودکان آموزش داد که آهنگی را همزمان شروع و به پایان برسانند، از خواندن عقب نمانند و از یکدیگر پیشی نگیرند، توجه آنها را به آواز مشترک دوستانه جلب کنیم.

2.3 روش شناسی آموزش آواز به کودکان گروه متوسط

در سال پنجم زندگی، کودکان یک آموزش کلی موسیقی خاص دارند. صدای آنها تقویت شده است، دامنه آنها (re-si اکتاو اول) کمی افزایش یافته است، تنفس منظم تر شده است، و تلفظ تک تک صداها و کلمات دقیق تر شده است. این به شما امکان می دهد تا دامنه مهارت های آواز را گسترش دهید.

قبل از هر چیز باید به کودکان آواز خواندن طبیعی و بدون تنش را آموزش داد. معلم دائماً روی این مهارت کار می کند و نمونه ای از صدای ملودی ملایم و آرام را نشان می دهد. در همان زمان، مهارت تنفس صحیح و به موقع، توانایی خواندن یک عبارت موسیقی تا انتها توسعه می یابد. همچنین به تلفظ صحیح توجه می شود: محتوای آهنگ، معنای کلمات نامفهوم توضیح داده می شود، بر بیان متن ادبی تأکید می شود. در همان زمان، بیان در کلاس توسعه می یابد، به کودکان آموزش داده می شود که در حین آواز خواندن، به طور فعال دهان خود را باز کنند. توسعه مهارت آواز جمعی هماهنگ، که در توانایی شروع و پایان همزمان یک آهنگ بیان می شود، نیاز به توجه زیادی دارد. در این سن، کودکان هنوز تمایل دارند که از خواننده ها پیشی بگیرند یا از آنها عقب بمانند. معلم رعایت تمپوی کلی در آواز و اجرای سایه های ساده موسیقایی را مطابق با محتوای کار آموزش می دهد.

تجربه بهترین تمرین نیاز به یادگیری آواز بدون همراهی را نشان داده است که باید هر چه زودتر به آن مسلط شد. سبک‌ترین و راحت‌ترین آهنگ‌ها از نظر خوانندگی به مالکیت کودکان تبدیل می‌شود و آنها با موفقیت در فعالیت‌های مستقل خود از آنها استفاده می‌کنند.

این برنامه برای رشد گوش موسیقی کودکان فراهم می کند. به کودک آموزش داده می شود که به لحن آوازی معلم، رفقای خود گوش دهد، که بعداً به همه کمک می کند تا در گروه کر عمومی هماهنگ بخوانند. هنگام آموزش آواز، مربیان به طور سیستماتیک روی رشد توانایی های حسی کودکان کار می کنند، زیرا آنها می توانند صداها را در ارتفاع که در فاصله نسبتاً وسیعی قرار دارند (اکتاو، ششم) تشخیص دهند.

تا پایان سال، کودکان پنج ساله باید بر مهارت های برنامه نویسی زیر مسلط شوند: آواز خواندن رسا، با صدای طبیعی، بدون تنش، آواز خواندن طولانی، نفس کشیدن بین عبارات موسیقی کوتاه، تلفظ کلمات به وضوح، صحیح، شروع و یک آهنگ را با هم تمام کنید، یک ملودی ساده را به درستی منتقل کنید. در کنسرت ری-سی اکتاو اول آواز بخوانید، به صدای دیگران گوش دهید، صداها را بر اساس بلندی صدا تشخیص دهید، با و بدون همراهی ساز آواز بخوانید.

اسناد مشابه

معنی و وظایف آموزش موسیقی کودکان در مهدکودک. ویژگی های سنی کودکان پیش دبستانی روش ها و تکنیک های مورد استفاده در این فرآیند. تدوین برنامه مناسب برای آموزش موسیقی پیش دبستانی.

مقاله ترم، اضافه شده 10/11/2014


ویژگی های روانی و رشد عاطفی و اخلاقی کودکان پیش دبستانی. بررسی ویژگی های سنی شنوایی و صدای کودکان 6-5 ساله. رشد مهارت های آوازی و همخوانی کودکان از طریق بازی ها و تمرین های موسیقایی و آموزشی.

چکیده، اضافه شده در 1393/06/16


ویژگی ها و انواع فعالیت های کاری کودکان پیش دبستانی در مهد کودک. تجزیه و تحلیل و تشخیص مهارت های کار، مهارت ها و کوشش کودکان در سنین پیش دبستانی. سطح شکل گیری نگرش کودکان به کار خود و کار بزرگسالان.

گزارش تمرین، اضافه شده در 2010/07/22


اختلالات شنوایی در کودکان پیش دبستانی، ویژگی های سنی آنها. اصول آموزش فعالیت بازی. ویژگی های شکل گیری مهارت های ارتباطی در کودکان پیش دبستانی با آسیب شنوایی. استفاده از تکنیک های بازی در فرآیند آموزشی.

مقاله ترم، اضافه شده در 1396/10/14


مفهوم، انواع و کارکردهای اصلی تخیل خلاق، ویژگی های مربوط به سن رشد آن و نقش آن در شکل گیری خرده فرهنگ کودکان. معنا و کارکردهای آموزش موسیقی. بررسی خلاقیت گفتاری در کودکان میانسالی.

پایان نامه، اضافه شده در 2012/06/25


مبانی نظری آموزش موسیقی در مهدکودک. تجزیه و تحلیل انواع اصلی فعالیت های موسیقی پیش دبستانی. رپرتوار تقریبی، روش ها و تکنیک های شکل گیری مهارت های آوازی و کرال کودکان، اثربخشی استفاده از آنها در حل کارها.

مقاله ترم، اضافه شده در 2010/06/16


سن پیش دبستانی به عنوان مساعدترین دوره برای شکل گیری و توسعه صدای آواز. فن آوری های صرفه جویی در سلامتی که در فرآیند کار روی یک آهنگ گنجانده شده است، تأثیر آنها بر تقویت سلامت جسمانی، توسعه مهارت های آواز خواندن در کودکان.

تست، اضافه شده در 2014/11/21


نقش موسیقی در رشد کودک ویژگی های رشد موسیقی کودکان پیش دبستانی مبتلا به اختلالات گفتاری. ابزارهای ریتم لوگوپدی به عنوان پایه ای برای اصلاح گفتار پیش دبستانی در کلاس های موسیقی. تن صدای کودک و توانایی تغییر قد آن.

مقاله ترم، اضافه شده در 2012/01/22


ماهیت و ویژگی های زبانی گفتار دیالوگ. ویژگی های رشد مهارت ها در کودکان میانسالی، اصالت گفت و گوی کودکان و اهمیت فعالیت های نمایشی برای رشد آن. تجزیه و تحلیل مقایسه ای نتایج برش.

مقاله ترم، اضافه شده 03/13/2012


ویژگی های سنی کودکان پیش دبستانی توسعه فعالیت های شناختی و علایق پیش دبستانی های مسن تر. اصول درس با کودکان در سنین پیش دبستانی. وسایل کمک آموزشی اولیه. ویژگی های فرآیند یادگیری برای کودکان پیش دبستانی.