نقاشی های دورر معروف ترین آنها هستند. بیوگرافی کوتاه آلبرشت دورر

آلبرشت دورر (به آلمانی: Albrecht Dürer، 21 مه 1471، نورنبرگ - 6 آوریل 1528، نورنبرگ) نقاش و گرافیست آلمانی، یکی از بزرگترین استادان رنسانس اروپای غربی بود. او به عنوان بزرگترین استاد اروپایی حکاکی روی چوب شناخته شد که آن را به سطح هنر واقعی رساند. اولین نظریه پرداز هنر در میان هنرمندان اروپای شمالی، نویسنده راهنمای عملی هنرهای زیبا و تزئینی به زبان آلمانی، که از نیاز به توسعه همه جانبه هنرمندان حمایت می کند. بنیانگذار آنتروپومتری تطبیقی. او علاوه بر موارد فوق، در هنر مهندسی نظامی نیز آثار محسوسی از خود به جای گذاشت. اولین هنرمند اروپایی که زندگی نامه نوشت.

هنرمند آینده در 21 مه 1471 در نورنبرگ در خانواده جواهرساز آلبرشت دورر که در اواسط قرن پانزدهم از مجارستان به این شهر آلمانی وارد شد و باربارا هولپر متولد شد. دوررها هجده فرزند داشتند، برخی، همانطور که خود دورر کوچک نوشته است، "در جوانی مردند و برخی دیگر وقتی بزرگ شدند." در سال 1524، تنها سه نفر از فرزندان دورر زنده بودند - آلبرشت، هانس و اندرس.

هنرمند آینده سومین فرزند و دومین پسر خانواده بود. پدرش، آلبرشت دورر بزرگ، نام خانوادگی مجارستانی خود را Aytosi (مجارستانی Ajtósi، از نام روستای Aytosh، از کلمه ajtó - «در») به آلمانی به عنوان Türer ترجمه کرد. متعاقباً تحت تأثیر تلفظ فرانکی دگرگون شد و شروع به نوشتن Dürer کرد. آلبرشت دورر جوان از مادرش به عنوان زنی پارسا یاد می کرد که زندگی سختی داشت. او که احتمالاً به دلیل بارداری های مکرر خود ضعیف شده بود، بسیار بیمار بود. پدرخوانده دورر ناشر معروف آلمانی آنتون کوبرگر بود.

مدتی دوررها نیمی از خانه (کنار بازار مرکزی شهر) را از وکیل و دیپلمات یوهان پیرکهایمر اجاره کردند. از این رو آشنایی نزدیک دو خانواده متعلق به طبقات مختلف شهری است: پاتریسیون های پیرکهایمر و صنعتگران دورر. دورر جوان با پسر یوهان، ویلیبالد، یکی از روشنفکرترین افراد آلمان، تمام زندگی خود را دوست داشت. به لطف او، این هنرمند بعداً وارد حلقه انسان گرایان نورنبرگ شد که رهبر آنها پیرکیمر بود و در آنجا شخص خودش شد.

از سال 1477 آلبرشت در یک مدرسه لاتین شرکت کرد. ابتدا پدر پسرش را برای کار در یک کارگاه جواهرسازی جذب کرد. با این حال، آلبرشت آرزو داشت نقاشی کند. دورر بزرگ، علیرغم پشیمانی از زمانی که برای آموزش پسرش صرف کرد، به درخواست های او تن داد و آلبرشت در سن 15 سالگی به استودیوی هنرمند برجسته نورنبرگ آن زمان، مایکل وولگموت فرستاده شد. خود دورر در این مورد در "تواریخ خانوادگی" که توسط او در پایان زندگی خود ایجاد شد ، یکی از اولین اتوبیوگرافی ها در تاریخ هنر اروپای غربی صحبت کرد.

وولگموت دورر نه تنها در نقاشی، بلکه در حکاکی روی چوب نیز تسلط داشت. وولگموت به همراه پسرخوانده‌اش ویلهلم پلیدنورف، حکاکی‌هایی برای کتاب تواریخ هارتمن شیدل ساختند. در کار بر روی مصورترین کتاب قرن پانزدهم، که کارشناسان آن را کتاب تواریخ می دانند، وولگموت توسط شاگردانش کمک شد. یکی از حکاکی‌های این نسخه، «رقص مرگ» به آلبرشت دورر نسبت داده می‌شود.

طبق سنت، مطالعات در سال 1490 با سرگردانی (به آلمانی: Wanderjahre) به پایان رسید، که در طی آن شاگرد مهارت هایی را از استادان مناطق دیگر آموخت. سفر دانشجویی دورر تا سال 1494 ادامه یافت. برنامه سفر دقیق او مشخص نیست، او به تعدادی از شهرهای آلمان، سوئیس و (به گفته برخی از محققان) هلند سفر کرد و به پیشرفت در هنرهای زیبا و پردازش مواد ادامه داد. در سال 1492 دورر در آلزاس اقامت کرد. او آن‌طور که می‌خواست وقت نداشت مارتین شونگوئر را ببیند که در کولمار زندگی می‌کرد، هنرمندی که آثارش تأثیر زیادی بر هنرمند جوان، یک حکاکی سرشناس مس گذاشت. شونگوئر در 2 فوریه 1491 درگذشت. دورر توسط برادران متوفی (کسپار، پل، لودویگ) با افتخار مورد استقبال قرار گرفت و آلبرشت این فرصت را پیدا کرد که مدتی در استودیوی این هنرمند کار کند. احتمالاً با کمک لودویگ شونگائر به تکنیک حکاکی روی مس که در آن زمان عمدتاً توسط جواهرسازان انجام می شد، تسلط یافت. بعداً دورر به بازل (احتمالاً قبل از آغاز سال 1494) نقل مکان کرد که در آن زمان یکی از مراکز چاپ بود، نزد چهارمین برادر مارتین شونگوئر، گئورگ. در حوالی این دوره، در کتاب‌هایی که در بازل چاپ می‌شد، تصاویر به سبکی جدید ظاهر می‌شدند که قبلاً نامشخص بود. نویسنده این تصاویر از مورخان هنر نام «چاپخانه استاد برگمان» را دریافت کرده است. پس از کشف تابلوی حکاکی شده صفحه عنوان نسخه نامه های سنت. جروم» سال 1492، با امضای پشت با نام دورر، آثار «استاد چاپ برگمان» به او نسبت داده شده است. در بازل، دورر ممکن است در خلق نقوش چوبی معروف «کشتی احمقان» توسط سباستین برانت شرکت داشته باشد (نسخه اول در سال 1494، 75 حکاکی برای این کتاب به هنرمند نسبت داده شده است). اعتقاد بر این است که در بازل دورر روی حکاکی برای انتشار کمدی های ترنس (ناتمام ماند، تنها 13 تخته از 139 تخته قطع شد)، شوالیه نوبت (45 حکاکی) و یک کتاب دعا (20 حکاکی) کار کرد. (با این حال، منتقد هنری A. Sidorov معتقد بود که ارزش ندارد تمام حکاکی های بازل را به دورر نسبت دهیم).

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

سال ها پیش، زمانی که من هنوز در مدرسه بودم، یک نمایشگاه بزرگ فیلاتلیس در شهر ما برگزار شد. من مانند بسیاری از همسالانم در آن زمان به تمبر علاقه داشتم و بنابراین نمی توانستیم این رویداد را از دست بدهیم.
بخش‌های زیادی در نمایشگاه وجود داشت، اما من بیشتر به موضوعات هنری علاقه داشتم. و البته بهترین نمایشگاه ارائه شده در اینجا، برای من، مجموعه تمبر اختصاص داده شده به بزرگترین هنرمند رنسانس آلمان بود. آلبرشت دورر.نویسنده نمایشگاه کار بزرگی انجام داد تا مجموعه را با شکوه تمام ارائه دهد. هر تمبر یا بلوک در برگه های جداگانه نمایش داده می شد و همراه با توضیحاتی بود که استادانه به خط گوتیک نوشته شده بود. من برای مدت طولانی به هر تمبر نگاه کردم و بیشتر و بیشتر در مورد زندگی هنرمند یاد گرفتم.
متاسفانه نویسنده این مجموعه را به خاطر ندارم. من واقعاً دوست دارم سرنوشت او را بدانم و بعد از سالها دوباره او را ببینم ...
من یک بار دیگر این قسمت را از دوران کودکی ام به یاد آوردم که این کتاب فوق العاده را که اخیراً برایم ارسال شده بود برداشتم.

میراث ادبی آلبرشت دورر هرگز آنچنان به زبان روسی منتشر نشده است که بتوان حداقل تصویر کاملی از آن به دست آورد. این نشریه باید تا حدی این شکاف را پر کند. مجموعه ای که مورد توجه خواننده قرار می گیرد شامل مطالب زندگی نامه، نامه ها، خاطرات این هنرمند و گزیده هایی از آثار نظری وی است.

(1471-1528)

آلبرشت دورردر 21 می 1471 در نورنبرگ، مرکز اصلی اومانیسم آلمانی متولد شد. استعداد هنری، ویژگی های تجاری و دیدگاه او تحت تأثیر سه نفر که مهمترین نقش را در زندگی او داشتند شکل گرفت: پدرش که جواهرساز مجارستانی بود. پدرخوانده کوبرگر، که هنر جواهرسازی را ترک کرد و به چاپ رسید. و نزدیک‌ترین دوست دورر، ویلیبالد پیرکهایمر، یک انسان‌گرای برجسته که هنرمند جوان را با ایده‌های جدید رنسانس و آثار استادان ایتالیایی آشنا کرد.

پدرش، آلبرشت دورر پدر، زرگر بود. او پس از آن شروع به ضبط به عنوان Dürer کرد.

بعداً در دفتر خاطرات خود با عنوان "سرگذشت خانواده"دورر ورودی زیر را ترک خواهد کرد:

«سال 1524 پس از کریسمس در نورنبرگ.

من، آلبرشت دورر جونیور، از روزنامه های پدرم نوشتم که او از کجا آمده است، چگونه به اینجا آمده و اینجا ماند تا زندگی کند و در آرامش استراحت کند. خداوند ما و او را بیامرزد. آمین

آلبرشت دورر پدر در پادشاهی مجارستان، نه چندان دور از شهر کوچکی به نام یولا، که هشت مایلی پایین تر از واردین، در دهکده ای نزدیک به نام ایتاس است، به دنیا آمد و خانواده اش با پرورش گاو نر و اسب زندگی می کردند. اما پدر پدرم که آنتون دورر نام داشت در کودکی به شهر مذکور نزد یک زرگر آمد و حرفه خود را از او آموخت. سپس با دختری به نام الیزابت ازدواج کرد که از او صاحب یک دختر به نام کاترینا و سه پسر شد. اولین پسرم که آلبرشت دورر نام داشت پدر عزیزم بود که او هم زرگر شد، مردی ماهر و پاکدل».

دوران کودکی آلبرشت دورر پدر دور از نورنبرگ، خارج از آلمان، در یک شهر کوچک مجارستان گذشت. از زمان های بسیار قدیم، پدربزرگ و اجداد او در دشت های مجارستان به پرورش گاو و اسب می پرداختند و پدرش آنتون دورر زرگر شد. زرگر آنتون دورر به پسرش هر آنچه را که می دانست چگونه با نقره و طلا کار کند آموخت، سپس او را فرستاد تا از استادان خارجی بیاموزد.

پرتره پدر این هنرمند. 1490 روغن روی چوب
گالری اوفیزی فلورانس. ایتالیا

این اولین نقاشی او از آلبرشت دورر است که به دست ما رسیده است. این اولین اثری است که دورر با مونوگرام خود علامت گذاری کرده است. او با کشیدن پرتره ای از پدرش، سرانجام خود را به عنوان یک هنرمند درک کرد. در این زمان دورر پرتره هایی از مادر و پدرش کشید. او این اثر را به عنوان هدیه ای به پدر و مادرش به ویژه پدرش در نظر گرفت. این اثر سپاسگزاری بود از این که پدر مانع از هنرمند شدن پسرش نشد. او گواه این بود که با ترک حرفه خانواده برای دیگری، پسر امیدهای پدرش را فریب نمی دهد: کاری را که او می خواست انجام دهد، یاد گرفت که واقعاً انجام دهد.

آلبرشت دورر پدر بیست و هشت ساله بود که از محدوده شهر نورنبرگ گذشت. و دوازده سال دیگر به عنوان شاگرد زرگر جروم هولپر خدمت کرد. توگو مدتها بود که پیرمرد نامیده می شد، اما او عجله ای برای بازنشستگی نداشت. آلبرشت دورر سال های زیادی را صرف تسلط بر این صنعت کرد. آنها دانش فنون و اسرار را به ارمغان آوردند، به چشم هوشیاری، استحکام به دست، طعم و مزه خالص دادند، اما، افسوس، اغلب به نظر می رسید که او یک شاگرد ابدی خواهد ماند. فقط وقتی به سن چهل سالگی رسید، توانست برای صد گیلدر اموالی ارائه کند که برای گرفتن حقوق استاد لازم بود; او ده تا از آن را برای گواهی این حقوق پرداخت کرد، با دختر پانزده ساله هولپر، باربارا، ازدواج کرد و سرانجام با کمک پدرشوهرش، کارگاه مستقلی افتتاح کرد.

پرتره باربارا دورر، هولپر 1490-1493
دورر در مورد پدرش در دفتر خاطرات خود چنین می نویسد:

«... آلبرشت دورر پدر، عمر خود را با همت و تلاش فراوان گذراند و جز آنچه با دستان خود برای خود و همسر و فرزندانش به دست آورده بود، غذای دیگری نداشت. بنابراین، اندک داشت. او نیز بسیار تجربه کرد. در غم و اندوه، درگیری ها و بسیاری از کسانی که او را می شناختند بسیار مورد تحسین قرار گرفت، زیرا او زندگی صادقانه ای داشت که در خور یک مسیحی بود، مردی صبور و مهربان بود، نسبت به همگان خیرخواه و سرشار از شکرگزاری خداوند بود. کم حرف و مردی خداترس.»

آلبرشت دورر پدر نگرانی های زیادی داشت. کودکان تقریباً هر سال متولد می شوند: باربارا، یوهان، آلبرشت...

آلبرشت دورر زمانی در خاطرات خود نوشت:
«... در سال 1471 پس از تولد مسیح در ساعت ششم در روز سنت پرودنتیا در روز سه شنبه در هفته صلیب مقدس (21 مه)، همسرم باربارا دومین پسرم را به دنیا آورد که پدرخوانده او آنتون بود. کوبرگر و او را به نام من آلبرشت نامید.

بنابراین تاریخ در تاریخ ثبت شد 21 مه 1471زمانی که هنرمند، نقاش و گرافیست بزرگ آلمانی، نظریه پرداز هنر، که شایسته شهرت جهانی بود، در نورنبرگ متولد شد.

سپس سبالد، جروم، آنتون، دوقلوها - اگنس و مارگاریتا متولد شدند. مادر تقریباً هنگام زایمان فوت می کرد و یک دختر به سختی وقت داشت که غسل تعمید بگیرد. پس از دوقلوها اورسولا، هانس، اگنس دیگر، پیتر، کاترینا، اندرس، سبالد، کریستینا، هانس، کارل دیگر قرار گرفتند. هجده بچه! دوررها آشنایان و دوستان خوبی را دعوت کردند تا پدرخوانده فرزندانشان باشند. در میان آنها - یک تاجر و یک ستاره شناس آماتور، یک جمع کننده مالیات برای شراب و آبجو، یک قاضی. و پدرخوانده آلبرشت - کوچکتر - آنتون کوبرگر - چاپگر معروفی بود. هرکسی که دوررها آنها را به عنوان پدرخوانده فرزندان خود دعوت می کردند، افراد با نفوذی بودند، در آینده می توانستند از فرزندان خوانده حمایت کنند، اما فقط آنهایی که ضعیف به دنیا می آمدند، بسیار بیمار می شدند، در کودکی یا نوجوانی مردند. فقط سه برادر تا بزرگسالی زنده ماندند - آلبرشت، آندره و هانس. اما خانواده همیشه بزرگ بوده است. زن از بارداری، زایمان مکرر، بیماری های کودکان، شب های بی خوابی، کار سخت خسته شده بود. چه اجاقی باید باشد که یک خانواده، شاگرد و دانش آموز را سیر کند، چه سفره ای لازم است که همه در آن بنشینند! هزینه لباس پوشیدن و کفش پوشیدن این همه بچه چقدر بود! و پدر می خواست نه تنها به آنها غذا بدهد، بلکه خواندن و نوشتن را به آنها بیاموزد، پیشه ای قابل اعتماد در دستان پسرانشان بگذارد، راه را برای آنها هموار کند تا از راه خودش آسانتر باشد.

پدر سعی کرد پسرش را با جواهرات مجذوب خود کند. در سال 1484 آلبرشت دورر جوان هنوز پسر بود. او از رفتن به مدرسه منصرف شد و چندین سال در آنجا تحصیل کرد. او در کارگاه پدرش شاگردی می کند. عادت کن اگرچه در ابتدا بسیار سخت بود. در سرتاسر خط کوزنتسوف صبح ها صدای تق تق چکش ها به گوش می رسد، دم ها آهی خشن می زنند، پرونده ها به هم می ریزند، کارآموزان آهسته و غمگین آواز می خوانند. بوی سوختن زغال سنگ، فلس فلزی، اسید می دهد.

«... اما پدرم در من تسلی خاصی یافت، زیرا دید که در آموختن کوشا هستم، از این رو پدرم مرا به مکتب فرستاد و چون خواندن و نوشتن آموختم مرا از مدرسه بیرون کرد و شروع کرد زرگرها را به من بیاموز

کارهایی در استودیو وجود داشت که او را بی تفاوت می کرد و برخی دیگر را با لذت انجام می داد. اما هیچ یک از آنها حتی از راه دور احساسی مانند لمس یک مداد روی کاغذ را برانگیختند. او نمی توانست این احساس را با کلمات توضیح دهد، اما نتوانست از اسارت خود فرار کند. می دانست ممکن است پدرش عصبانی شود، اما به درسش برنگشت. داشت نقاشی می کرد. خودم کشیدم

دورر. سلف پرتره در سیزده سالگی.
... روی یک ورق مستطیل شکل از کاغذ خشن ضخیم، پسر خود را نیمه چرخان به تصویر کشیده است. وقتی به این سلف پرتره نگاه می کنید، احساس می کنید که توسط دستی کشیده شده است که اولین بار نیست که مداد گرفته است. این نقاشی تقریباً بدون اصلاح، بلافاصله و جسورانه انجام شده است. چهره در پرتره جدی و متمرکز است. با نرمی ویژگی ها شبیه پدر است. ظاهر بسیار جوان است، شاید به یک پسر سیزده سال ندهید. او لب های چاق و بچه گانه ای دارد، گونه های صافی دارد، اما چشمانی کودکانه ثابت ندارد. در نگاه عجیبی وجود دارد: به نظر می رسد که به سمت داخل چرخیده است. موهای مجعد ابریشمی پیشانی و گوش ها را پوشانده و روی شانه ها می افتند. یک کلاه ضخیم روی سر وجود دارد. پسر یک ژاکت ساده پوشیده است. یک دست از یک آستین گشاد بیرون می آید - مچ شکننده، انگشتان بلند و نازک. از آنها معلوم نیست که این دست از قبل به گرفتن انبر، سوهان، چکش، گور عادت کرده است.

پسر به این واقعیت فکر نکرد که او متعهد به کشیدن یک پرتره از خود شد - یک کار غیر معمول برای آن زمان. او انتظار نداشت آسان باشد، اما ترسی هم نداشت که سخت باشد. کاری که کرد برایش ضروری و طبیعی بود. مثل نفس کشیدن وقتی برای اولین بار سعی کرد نقاشی بکشد این احساس را داشت و این احساس را تا آخر عمر حفظ کرد. او با مداد نقره کار می کرد. یک چوب فشرده از پودر نقره با یک ضربه نرم روی کاغذ قرار می گیرد. اما سکته مغزی را نمی توان پاک یا اصلاح کرد - دست هنرمند باید محکم باشد. شاید جدیت و تمرکز کودکانه در چهره - از سختی یک کار تقریبا غیرممکن. آلبرشت دورر جونیور به طرز شگفت انگیزی با آن برخورد کرد.

چند دهه بعد، نقاشی کودکی نظر استاد را به خود جلب کرد. او به آن به عنوان یک تجربه ناپخته نخندید، بلکه در گوشه سمت راست بالا نوشت: "این من بودم که در سال 1484، زمانی که هنوز کودک بودم، خودم را در آینه نقاشی کردم. آلبرشت دوپپ." در این کلمات، لطافت یک بزرگسال نسبت به کودکی خود وجود دارد که مدت هاست از دنیا رفته است، احترام استاد به یکی از اولین آزمایش هایش.

«... و وقتی تمیز کار را یاد گرفته بودم، بیشتر به نقاشی میل داشتم تا زرگری. این را به پدرم گفتم، اما او اصلاً راضی نبود، زیرا از وقت تلف شده که من متاسف بود. او به من تسلیم شد و وقتی سال 1486 را از تولد مسیح شمارش کردند، در روز سنت اندرس [سنت اندرو، 30 نوامبر]، پدرم موافقت کرد که من را به عنوان شاگرد نزد مایکل وولگموت بفرستد. من باید سه سال به او خدمت کنم. در آن زمان خداوند به من همت داد تا خوب درس بخوانم.

دورر پس از سه سال تحصیل، به یک سفر اجباری در شهرهای راین علیا (از 1490 تا 1494) رفت تا عنوان استاد را دریافت کند.
قبل از بازگشت به نورنبرگ، پدرش او را با یک عروس نامزد کرد - آگنس فری، که از یک خانواده نجیب بانکدار - نمایندگان مالی مدیچی ها در آلمان بود. اگنس فری دختر هانس فری، مسگر، مکانیک و موسیقیدان است.

«... و چهار سال از خانه دور بودم تا اینکه پدرم دوباره از من تقاضا کرد. و بعد از اینکه در سال 1490 بعد از عید پاک رفتم، با شمارش 1494، بعد از ترینیتی برگشتم. و وقتی دوباره به خانه برگشتم، موافقت کردم. پدرم هانس فری و دختری به نام اگنس را به من داد و برای او 200 گیلدر به من داد و ما دوشنبه قبل از مارگاریتا در سال 1494 ازدواج کردیم.

می توان دید که پرتره اگنس متعلق به این روزها است - یک نقاشی سطحی با قلم. در تصویر - دختری با لباس و پیش بند خانگی. او با عجله موهای خود را شانه کرد - تارهای مو از قیطان جدا شده و چهره او زیبا به نظر نمی رسد - با این حال، هر قرن ایده های خاص خود را در مورد زیبایی زنان دارد. با تکیه دادن به دستش، چرت زد - درست است، او مشغول شد: کارهای زیادی برای انجام قبل از عروسی وجود دارد. داماد به خانه پدر شوهر آینده رفت. آلبرشت دورر که با دقت شانه شده بود، لباسی شیک پوشیده بود و هدیه ای به عروس داشت، در خانه را باز کرد و اگنس را در حال چرت زدن گرفتار کرد. اینگونه او را نقاشی کرد. طرحی زودگذر باعث تملق عروس نشد. پس از تردید، گویی خودش را بررسی کرد که این کلمات کوتاه چگونه به نظر می رسند و چه معنایی دارند، زیر تصویر نوشت: «اگنس من». در کل تاریخ ازدواج طولانی آنها، این تنها کلمات لطیف دورر در مورد همسرش است.

سپس در همان سال سفری به ایتالیا داشت و در آنجا با کارهای مانتگنا، پولایولو، لورنزو دی کردی و دیگر اساتید آشنا شد. در سال 1495، دورر دوباره به شهر زادگاهش بازگشت و طی ده سال آینده بخش قابل توجهی از حکاکی های خود را خلق کرد که اکنون مشهور شده اند.

سال 1500 نزدیک بود.

خرماهای گرد همیشه تأثیر خاصی بر مردم می گذارد و این یکی مجذوب کننده است. تصور اینکه چنین سالی هیچ تفاوتی با سال های قبل و بعد نداشته باشد غیرممکن بود. مردم با دیدن اینکه پایان دنیا فرا نرسیده است، خیالشان راحت شد. اما آنها همچنان فکر می کردند که سال 1500 به معنای یک نقطه عطف است.

سلف پرتره. 1500
نه، تصادفی نیست که در این سال بود که دورر یک سلف پرتره جدید خلق کرد - یکی از شگفت انگیزترین ها در کار خود، و شاید به طور کلی در هنر خودنگاری اروپایی.

دورر برای این پرتره اهمیت خاصی قائل بود. او نه تنها آن را با مونوگرام خود علامت گذاری کرد، بلکه آن را با یک کتیبه لاتین ارائه کرد:

"من، آلبرشت دورر، از نورنبرگ، خودم را با چنین رنگ های ابدی نقاشی کردم..."

حروف با رنگ طلایی نوشته شده‌اند، درخشش‌های طلایی را در مو منعکس می‌کنند و بر وقار پرتره تأکید می‌کنند.
چندی پیش، هنرمندان آلمانی آثار خود را امضا نکردند: گمنامی متوسط سهم آنها بود. دورر امضای خود را در چند سطر با حروف طلایی موقر باز می کند. این خطوط را در قابل مشاهده ترین مکان تصویر قرار می دهد. تصویری مملو از روحیه خودتأیید غرور آفرین، ابراز وجود به عنوان یک فرد و به عنوان یک هنرمند که برای او از یکدیگر جدایی ناپذیر است. این آسان نیست، آسان نیست که با مردی به این غرور بزرگ و متقاعد به حقش با چنین نگاهی فراگیر ارتباط برقرار کرد.

در سال های 1503-1504، دورر مطالعات آبرنگی شگفت انگیزی را در مورد حیوانات و گیاهان ایجاد کرد که معروف ترین آنها "یک قطعه بزرگ چمن" است (1503، وین، موزه Kunsthistorisches). این گیاهان در سایه های مختلف سبز رنگ آمیزی شده اند و با دقت و دقت بی نظیری به تصویر کشیده شده اند.

تکه چمنزار بزرگ. 1503

خرگوش جوان. 1502.

دورر با بازگشت به نورنبرگ به حکاکی ادامه داد، اما در میان آثار او در سال های 1507-1511، نقاشی ها جایگاه مهم تری را به خود اختصاص دادند.

ستایش تثلیث مقدس (محراب لانداور). 1511
این تصویر درخشان شگفت‌انگیز، یکی از برجسته‌ترین و "محرمانه‌ترین" آثار دورر، به دستور تاجر M. Landauer نقاشی شده است. تثلیث مقدس در اینجا در محور مرکزی به تصویر کشیده شده است (روح القدس به شکل کبوتر، خدای پدر، تاج گذاری شده با تاج و مسیح مصلوب).
در اطراف شخصیت هایی هستند که تثلیث را پرستش می کنند و به چهار گروه تقسیم می شوند: در بالا سمت چپ - شهدا به رهبری مادر خدا. بالا سمت راست - پیامبران، پیامبران و خواهران به رهبری یحیی باپتیست؛ پایین سمت چپ - رهبران کلیسا، به رهبری دو پاپ. پایین سمت راست - افراد غیر روحانی به رهبری امپراتور و پادشاه.
در لبه پایینی تصویر منظره ای با دریاچه را می بینیم. چهره تنها در ساحل خود دورر است.

اگر در 1507-1511 دورر عمدتاً به نقاشی مشغول بود، سال های 1511-1514 عمدتاً به حکاکی اختصاص داشت.
در 1514-1513، او سه مورد از مشهورترین ورق های خود را خلق کرد: "شوالیه، مرگ و شیطان". «سنت جروم در سلول» و «مالیخولیا اول».

شوالیه، مرگ و شیطان. 1513
در اولین مورد، یک شوالیه مسیحی از میان زمین های کوهستانی سوار می شود و مرگ با ساعت شنی و شیطان همراه است. تصویر یک شوالیه شاید تحت تأثیر رساله اراسموس روتردام "راهنمای جنگجوی مسیحی" (1504) به وجود آمد. شوالیه - تمثیلی از زندگی فعال. او شاهکارهای خود را در مبارزه با مرگ انجام می دهد.

سنت جروم در سلول. 1514
برعکس، ورق "قدیس جروم در سلول" تصویری تمثیلی از یک شیوه زندگی متفکرانه است. پیرمرد پشت میز موسیقی در پشت سلول نشسته است. شیری در پیش زمینه دراز شده بود. نور از طریق پنجره ها به این خانه آرام و دنج می ریزد، اما نمادهایی که یادآور مرگ هستند در اینجا هجوم می آورند: جمجمه و ساعت شنی.

Melancholy I. 1514
حکاکی «مالیخولیا I» یک زن بالدار را به تصویر می کشد که در میان سازها و آلات پراکنده به صورت بی نظم نشسته است.

چهار رسول. 1526
چهار حواری آخرین نقاشی دورر، وصیت معنوی او به معاصران و فرزندانش است. این هنرمند پنجاه و پنج ساله احساس کرد که قدرتش رو به اتمام است و تصمیم گرفت هدیه خداحافظی به شهر زادگاهش نورنبرگ بدهد.
این اثر در سال 1526، اندکی پس از آن که نورنبرگ رسماً اصلاحات را پذیرفت، ایجاد شد.

دورر با دستگیری سه حواری و بشارت می‌خواست به همشهریان خود راهنمای اخلاقی جدیدی و الگوی عالی برای پیروی ارائه دهد. این هنرمند سعی کرد ایده های خود را در مورد این نقطه عطف با وضوح تمام بیان کند.
استاد در نامه ای به شورای شهر نوشت که در این اثر او "بیشتر از هر نقاشی دیگری تلاش کرد."
منظور دورر در زیر کوشش نه تنها کار واقعی هنرمند، بلکه غیرتی بود که با آن می‌خواست معنای دینی و فلسفی اثر را به مخاطب منتقل کند. به نظر دورر می رسید که نقاشی به تنهایی برای این کار کافی نیست و او آن را با کلمات تکمیل کرد: کتیبه هایی در امتداد پایین هر دو تخته وجود دارد.
این هنرمند خود سخنان فراق خود را برای همشهریان اینگونه بیان کرد:
"در این دوران خطرناک، حاکمان زمینی مراقب باشند مبادا خطاهای انسانی را با کلام الهی اشتباه بگیرند."
دورر افکار خود را با نقل قول هایی که به دقت انتخاب شده از عهد جدید تقویت کرد - بیانیه های شاگردان و پیروان مسیح که توسط او به تصویر کشیده شده است: اینها هشدارهای یوحنا و پطرس رسولان علیه پیامبران دروغین و معلمان دروغین است. سخنان پولس که زمانهای فرا رسیدن تسلط افراد خودخواه و متکبر را پیش بینی کرد و در نهایت قول معروف مرقس انجیلی «از کاتبان برحذر باشید».
قابل توجه است که متون انجیل از کتاب مقدس ترجمه شده توسط لوتر در سال 1522 به آلمانی نقل شده است. این کتیبه ها به خط باشکوه گوتیک به درخواست دورر توسط دوستش، خوشنویس معروف یوهان نودورفر ساخته شده است.

دورر در سالهای پایانی زندگی خود آثار نظری خود را منتشر کرد: "راهنمای اندازه گیری با قطب نما و خط کش" (1525)، "دستورالعمل برای تقویت شهرها، قلعه ها و دژها" (1527)، "چهار کتاب در مورد نسبت های انسانی". (1528). دورر تأثیر زیادی بر پیشرفت هنر آلمان در نیمه اول قرن شانزدهم داشت. در ایتالیا، حکاکی‌های دورر چنان موفقیت‌آمیز بود که حتی تقلبی‌های آن‌ها نیز تولید شد. بسیاری از هنرمندان ایتالیایی، از جمله پونتورمو و پوردنونه، مستقیماً تحت تأثیر حکاکی های او قرار گرفتند.

آلبرشت دورر به طور ناگهانی در سن پنجاه و هفت سالگی - 6 آوریل 1528 - درگذشت و در قبرستان شهر سنت جان در نورنبرگ به خاک سپرده شد. پس از مرگش، چند صد حکاکی و بیش از شصت نقاشی از خود به جای گذاشت.

کار این استاد برای توسعه هنر آلمان در نیمه اول قرن شانزدهم اهمیت زیادی داشت. با همه سهم بسیار گسترده و چشمگیر دورر در توسعه هنر کشورش، شایستگی اصلی او ایجاد اصول واقع گرایانه در نقاشی و حکاکی آلمانی قرن شانزدهم است.

مطالب استفاده شده از کتاب فوق العاده سرگئی لووویچ لووف -

آلبرشت دورر (1471-1528) نقاش و گرافیست بزرگ آلمانی بود. او میراثی غنی از خود به جای گذاشت: نقاشی، حکاکی، رساله. دورر هنر حکاکی روی چوب را بهبود بخشید و آثاری در مورد تئوری نقاشی نوشت. جای تعجب نیست که او را "لئوناردو داوینچی شمالی" می نامند. آثار دورر از ارزش جهانی بالایی برخوردار است، که همتراز با آثار نوابغ رنسانس ایتالیایی است.

زندگینامه

جوانان

آلبرشت دورر، پدر این هنرمند، از مجارستان به نورنبرگ آمد. او یک جواهر فروش بود. در 40 سالگی با باربارا هولپر 15 ساله ازدواج کرد. این زوج 18 فرزند داشتند، اما تنها 4 فرزند تا بزرگسالی زنده ماندند. از جمله آلبرشت جوان، هنرمند بزرگ آینده، که در 21 مه 1471 به دنیا آمد.

آلبرشت کوچک به یک مدرسه لاتین رفت و در آنجا خواندن و نوشتن آموخت. در ابتدا هنر جواهرسازی را نزد پدرش آموخت. با این حال، پسر در طراحی استعداد نشان داد و پدرش با اکراه او را برای تحصیل نزد هنرمند مشهور آلمانی مایکل وولگموت فرستاد. در آنجا مرد جوان نه تنها نقاشی، بلکه حکاکی نیز یاد گرفت.

دورر در پایان تحصیلات خود در سال 1490 برای کسب تجربه از استادان دیگر راهی جاده شد. او به مدت 4 سال از استراسبورگ، بازل، کولمار بازدید کرد. در طول این سفر، آلبرشت با پسران مارتین شونگوئر حکاک معروف مطالعه کرد.

در سال 1493 دورر با آگنس فری ازدواج کرد. این یک ازدواج راحت بود، همسرش آلبرشت توسط پدرش انتخاب شد، در حالی که پسرش در حال بازدید از استراسبورگ بود. معلوم شد که این ازدواج بدون فرزند و کاملاً خوشحال نبود، اما این زوج تا پایان با هم زندگی کردند. آلبرشت دورر پس از ازدواج توانست کارگاه خود را افتتاح کند.

ایتالیا

برای اولین بار، این هنرمند آلمانی در سال 1494 به ایتالیا رفت. حدود یک سال در ونیز زندگی کرد و از پادوآ دیدن کرد. در آنجا او برای اولین بار آثار هنرمندان ایتالیایی را دید. آلبرشت دورر پس از بازگشت به خانه، استاد مشهوری شد. به خصوص شهرت زیادی برای او به ارمغان آورد. آلبرشت پس از مرگ پدرش در سال 1502 از مادر و برادرانش مراقبت می کند.

در سال 1505، این هنرمند دوباره به ایتالیا سفر می کند تا با دزدان ادبی محلی که از حکاکی های او کپی می کنند، برخورد کند. در ونیز، محبوب آلبرشت، او به مدت دو سال زندگی کرد و در مکتب نقاشی ونیزی تحصیل کرد. دورر به خصوص به دوستی خود با جیووانی بلینی افتخار می کرد. او همچنین از شهرهایی مانند رم، بولونیا، پادوآ بازدید کرد.

حمایت ماکسیمیلیان اول

دورر پس از بازگشت از ایتالیا، خانه بزرگی می خرد که تا به امروز باقی مانده است. اکنون موزه ای از این هنرمند وجود دارد.

او در عین حال عضو شورای بزرگ نورنبرگ است. استاد روی سفارشات هنری و حکاکی بسیار کار می کند.

در سال 1512 امپراتور ماکسیمیلیان اول این هنرمند را تحت حمایت خود گرفت.دورر چندین سفارش برای او صادر کرد. امپراتور به جای پرداخت هزینه کار، مستمری سالانه را برای هنرمند تعیین کرد. قرار بود این مبلغ توسط شهر نورنبرگ به هزینه پولی که به خزانه دولت واریز می شد پرداخت شود. با این حال، پس از مرگ ماکسیمیلیان اول در سال 1519، شهر از پرداخت حقوق بازنشستگی دورر خودداری کرد.

سفر به هلند

دفتر خاطرات آلبرشت دورر به تفصیل سفر به هلند را که به همراه همسرش در سال های 1520-1521 انجام داد، شرح می دهد. دورر در این سفر با آثار هنرمندان محلی آشنا می شود. او قبلاً کاملاً مشهور بود و در همه جا به گرمی از او استقبال می شد و افتخارات را نشان می داد. در آنتورپ حتی به او پیشنهاد ماندن داده شد و قول پول و خانه دادند. در هلند، استاد با اراسموس روتردام آشنا شد. او با کمال میل میزبان اشراف محلی، دانشمندان، بورژواهای ثروتمند است.

دورر چنین سفر طولانی را انجام داد تا حقوق خود را در مورد حقوق بازنشستگی چارلز پنجم، که امپراتور جدید امپراتوری مقدس روم شد، تأیید کند. این هنرمند در مراسم تاجگذاری خود در آخن شرکت کرد. چارلز پنجم درخواست دورر را پذیرفت. در سال 1521 استاد به خانه خود در نورنبرگ بازگشت.

در هلند، دورر به مالاریا مبتلا شد. این بیماری به مدت 7 سال او را عذاب داد. این هنرمند بزرگ در 6 آوریل 1528 درگذشت، او 56 سال داشت.

میراث آلبرشت دورر

رنگ آمیزی

دورر در نقاشی مانند سایر مشاغل خود همه کاره بود. او تصاویر محراب سنتی آن زمان، صحنه های کتاب مقدس و پرتره ها را نقاشی کرد. آشنایی با استادان ایتالیایی تأثیر زیادی بر این هنرمند گذاشت. این امر به ویژه در نقاشی هایی که مستقیماً در ونیز ساخته شده اند قابل توجه است. با این حال، دورر اصالت خود را از دست نمی دهد. آثار او تلفیقی از سنت آلمانی و آرمان‌های انسان‌گرایانه رنسانس ایتالیا است.

تصاویر و نقاشی های محراب بر اساس موضوعات کتاب مقدس

کار یک هنرمند قرن 15-16 بدون موضوعات مسیحی غیرقابل تصور بود. و آلبرشت دورر نیز از این قاعده مستثنی نیست. او تعدادی مدونا را نقاشی کرد ("مدونا با گلابی"، "مدونای پرستاری"، "مدونا با میخک"، "مدونا و کودک با سنت آن" و غیره). چندین تصویر محراب ("جشن تسبیح"، "ستایش تثلیث مقدس"، "محراب درسدن"، "هفت غم مریم باکره"، "محراب جاباخ"، "محراب پاومگارتنر"، و غیره)، نقاشی‌های مربوط به کتاب مقدس موضوعات ("چهار رسول" ، "قدیس جروم" ، "آدم و حوا" ، "ستایش مجوس" ، "عیسی در میان کاتبان" و غیره).

آثار "دوره ایتالیایی" استاد با روشنایی و شفافیت رنگ ها، خطوط صاف متمایز می شوند. حال و هوای آنها غنایی و روشن است. اینها آثاری مانند "جشن تسبیح"، دوگانه "آدم و حوا"، "ستایش مجوس"، "محراب پامگارتنر"، "مدونا با یک چیژیک"، "عیسی در میان کاتبان" هستند.

دورر برای اولین بار در آلمان تلاش می کند تا بر اساس دانش دوران باستان تناسبات هماهنگ ایجاد کند. این تلاش ها در درجه اول در دوگانه "آدم و حوا" تجسم یافت.

در آثار بالغ تر، درام از قبل آشکار شده است، ترکیبات چند شکل ظاهر می شود ("شهادت ده هزار مسیحی"، "ستایش تثلیث مقدس"، "باکره و کودک با سنت آنا").

دورر همیشه فردی خداترس بوده است. در جریان گسترش اصلاحات، او با عقاید مارتین لوتر و اراسموس روتردامی همدردی کرد که تا حدودی بر آثار او تأثیر گذاشت.

دورر آخرین اثر بزرگ خود را با دیپتیک "چهار رسول" به شهر زادگاهش ارائه کرد. تصاویر یادبود رسولان به عنوان ایده آل ذهن و روح نشان داده شده است.

خود پرتره ها

در نقاشی آلمانی، دورر در ژانر سلف پرتره پیشگام بود. او در این هنر از معاصران خود پیشی گرفت. سلف پرتره برای دورر راهی برای تقویت مهارت های خود و به جا گذاشتن خاطره ای از خود برای فرزندانش بود. دورر دیگر یک صنعتگر ساده نیست، همانطور که هنرمندان آن زمان مورد توجه بودند. او یک روشنفکر، یک استاد، یک متفکر است که پیوسته برای کمال تلاش می کند. این چیزی است که او سعی دارد در تصاویر خود نشان دهد.

آلبرشت دورر اولین سلف پرتره خود را در سن 13 سالگی ترسیم کرد. او به این نقاشی که با مداد نقره ایتالیایی ساخته شده و پاک نمی شود بسیار افتخار می کرد. این پرتره قبل از پیوستن به مایکل وولگموت ساخته شده است و میزان استعداد آلبرشت کوچک را نشان می دهد.

این هنرمند در سن 22 سالگی خودنگاره ای با خار در روغن کشید. این اولین سلف پرتره مستقل در نقاشی اروپایی بود. شاید آلبرشت این تصویر را نقاشی کرده است تا آن را به همسر آینده اش اگنس بدهد. دورر خود را با لباس های هوشمند به تصویر کشید، چشمانش به بیننده چرخید. روی بوم کتیبه ای وجود دارد "امور من از بالا مشخص می شود" ، در دستان مرد جوانی او گیاهی را نگه می دارد که نام آن در آلمانی مانند "وفاداری مرد" به نظر می رسد. از طرفی خار را نمادی از رنج مسیح می دانستند. شاید این هنرمند اینگونه می خواست نشان دهد که از وصیت پدرش پیروی می کند.

پس از 5 سال، دورر سلف پرتره بعدی خود را می سازد. در طول این مدت ، این هنرمند به استادی پرطرفدار تبدیل می شود ، او بسیار فراتر از مرزهای کشور خود شناخته می شود. او کارگاه خودش را دارد. او قبلا به ایتالیا سفر کرده است. این در تصویر قابل مشاهده است. آلبرشت خود را در پس‌زمینه منظره‌ای با لباسی شیک ایتالیایی و دستکش‌های چرمی گران‌قیمت به تصویر می‌کشد. او مانند یک نجیب زاده لباس پوشیده است. با اعتماد به نفس، با احترام به بیننده نگاه می کند.

سپس، در سال 1500، آلبرشت دورر سلف پرتره بعدی پر از روغن را در لباس های خز نقاشی می کند. به طور سنتی، مدل ها در نمای سه چهارم به تصویر کشیده می شدند. معمولاً قدیسان یا افراد سلطنتی را به صورت کامل نقاشی می‌کنند. دورر در اینجا نیز یک مبتکر بود و خود را کاملاً رو به روی بیننده نشان می داد. موهای بلند، ظاهری رسا، ژست تقریباً برکت دستی برازنده، مرتب کردن خز بر روی لباس‌های غنی. دورر آگاهانه خود را با عیسی یکی می داند. در عین حال می دانیم که این هنرمند یک مسیحی خداترس بود. روی بوم نوشته شده است: «من، آلبرشت دورر نورنبرگ، در سن ۲۸ سالگی خود را با رنگ‌های ابدی خلق کردم». "او خود را با رنگ های ابدی آفرید" - این کلمات نشان می دهد که هنرمند خود را به خالق تشبیه می کند و شخص را در یک سطح با خدا قرار می دهد. شباهت به مسیح غرور نیست، بلکه وظیفه مؤمن است. زندگی را باید با عزت زندگی کرد و سختی ها و مشکلات را استوارانه تحمل کرد. این باور زندگی استاد است.

دورر اغلب خود را در نقاشی هایش نقاشی می کرد. در آن زمان هنرمندان بسیاری از این تکنیک استفاده می کردند. تصاویر او در آثار: «عید تسبیح»، «تثلیث»، «محراب یاباخ»، «عذاب ده هزار مسیحی»، «محراب گلر» شناخته شده است.

1504 خود پرتره به عنوان یک موسیقیدان در نقاشی "محراب جاباخ"

آلبرشت دورر خودنگاره های زیادی از خود به جای گذاشته است. همه آنها به دست ما نرسیده اند، اما به اندازه کافی از آنها جان سالم به در برده اند تا درباره تصویر استاد در مقاطع مختلف زندگی او نظری ایجاد کنند.

پرتره ها

آلبرشت دورر نقاش پرتره معروف زمان خود بود. پادشاهان و پاتریسیون ها تصاویر خود را به او سفارش دادند. او با لذت، معاصران را نیز نقاشی کرد - دوستان، مشتریان، فقط غریبه ها.

اولین پرتره هایی که او خلق کرد، عکس های والدینش بود. قدمت آنها به سال 1490 برمی گردد. دورر از والدینش به عنوان افرادی سخت کوش و خداترس صحبت می کرد و به همین ترتیب آنها را نقاشی کرد.

پرتره ها برای هنرمند نه تنها فرصتی برای کسب درآمد، بلکه فرصتی برای ابراز وجود در جامعه بود. الگوهای آلبرشت دورر امپراتور ماکسیمیلیان اول، فردریک سوم از ساکسونی، کریستین دوم دانمارک بودند. دورر علاوه بر بزرگان این جهان، بازرگانان، نمایندگان روحانیت، دانشمندان اومانیست و غیره را نقاشی کرد.

اغلب، هنرمند مدل های خود را تا کمر، در یک چرخش سه چهارم به تصویر می کشد. نگاه به بیننده یا به پهلو معطوف می شود. پس زمینه طوری انتخاب می شود که از چهره فرد منحرف نشود، اغلب منظره نامحسوس است.

در پرتره ها، دورر جزئیات نقاشی سنتی آلمان و تمرکز بر دنیای درونی یک فرد را که از ایتالیایی ها درک می شود، ترکیب می کند.

این هنرمند تنها در طول سفر خود به هلند حدود 100 پرتره کشید که نشان دهنده علاقه او به به تصویر کشیدن یک شخص است.

مشهورترین پرتره های او عبارتند از: یک جوان ونیزی، ماکسیمیلیان اول، اراسموس روتردامی، امپراتوران شارلمانی و سیگیزموند.

نقاشی و حکاکی

حکاکی ها

دورر بیشتر به عنوان یک حکاکی بی نظیر شناخته می شد. این هنرمند حکاکی هایی هم روی مس و هم روی چوب می ساخت. نقوش چوب دورر از نظر کاردستی و توجه به جزئیات با پیشینیانش متفاوت بود. در سال 1498، این هنرمند مجموعه ای از حکاکی های "آخرالزمان" را ایجاد کرد که شامل 15 ورق بود. این موضوع تا پایان قرن پانزدهم بسیار مرتبط بود. جنگ‌ها، بیماری‌های همه‌گیر و قحطی پیش‌بینی پایان زمان را در میان مردم ایجاد کرد. «آخرالزمان» محبوبیت بی‌سابقه‌ای برای دورر، هم در داخل و هم در خارج از کشور به ارمغان آورد.

پس از آن مجموعه ای از حکاکی های "شور بزرگ"، "زندگی مریم" دنبال شد. استاد وقایع کتاب مقدس را در فضای معاصر قرار می دهد. مردم مناظر آشنا را می بینند، همانطور که هستند لباس می پوشند، شخصیت ها را می بینند و هر آنچه را که اتفاق می افتد با خودشان و زندگی شان مقایسه می کنند. دورر تلاش کرد تا هنر را برای مردم عادی قابل درک کند، در حالی که سطح مهارت هنری را به اوج بی سابقه ای رساند.

حکاکی های او بسیار محبوب بودند، حتی شروع به جعل کردند، که در رابطه با آن دورر دومین سفر خود را به ونیز انجام داد.

این هنرمند علاوه بر سریال، روی نقاشی های فردی نیز کار می کند. در سالهای 1513-1514، سه مورد از معروفترین حکاکی ها منتشر شد: "شوالیه، مرگ و شیطان"، "قدیس جروم در سلول" و "مالیخولیا". این آثار به عنوان تاج دستاورد هنرمند قلم زنی محسوب می شود.

دورر به عنوان یک حکاکی در تکنیک ها و ژانرهای مختلف کار می کرد. پس از او حدود 300 حکاکی باقی مانده است. پس از مرگ استاد، آثار او تا قرن هجدهم به طور گسترده تکرار شد.

تصویر

آلبرشت دورر همچنین به عنوان یک طراح با استعداد شناخته می شود. میراث گرافیکی استاد چشمگیر است. او با دقت آلمانی تمام نقاشی های خود را حفظ کرد که به لطف آنها حدود 1000 مورد از آنها به دست ما رسیده است. این هنرمند به طور مداوم آموزش می دید و طرح ها و طرح ها را می ساخت. بسیاری از آنها در نوع خود به شاهکار تبدیل شده اند. بنابراین، به عنوان مثال، نقاشی های "دست های دعا"، "پرتره یک مادر"، "کرگدن" و غیره به طور گسترده ای شناخته شده است.

دورر اولین کسی بود که در میان هنرمندان اروپایی از تکنیک آبرنگ استفاده کرد. آبرنگ از قرن پانزدهم در اروپا شناخته شده است. اینها رنگهای خشکی بودند که به پودر تبدیل می شدند. عمدتاً برای طراحی کتاب استفاده می شد.

1495 نمای اینسبروک

مجموعه ای از مناظر ساخته شده توسط دورر در آبرنگ شناخته شده است: "منظره آرکو"، "قلعه در آلپ"، "قلعه در ترنتو"، "نمای اینسبروک"، "حیاط قلعه قدیمی در اینسبروک" و غیره.

نقاشی های طبیعت گرایانه با جزئیات شگفت انگیز توسط دورر: "خرگوشه جوان"، "قطعه چمن"، "عنبیه"، "بنفشه" و غیره.

رساله های علمی و سایر منابع مکتوب

دورر که مردی از رنسانس بود، نه تنها میراث هنری عظیمی را برای ما به جا گذاشت. او با ذهنیت علمی به ریاضیات، هندسه و معماری علاقه مند بود. می دانیم که او با آثار اقلیدس، ویتروویوس، ارشمیدس آشنا بود.

در سال 1515، این هنرمند حکاکی هایی ساخت که آسمان پرستاره را به تصویر می کشد و یک نقشه جغرافیایی.

در سال 1507 دورر کار خود را بر روی نظریه نقاشی آغاز کرد. اینها اولین رساله های مکتوب در این زمینه بودند. ما "راهنمای اندازه گیری با قطب نما و خط کش"، "چهار کتاب در مورد نسبت" را می شناسیم. متأسفانه استاد نتوانست کار ایجاد یک راهنمای کامل برای هنرمندان مبتدی را تکمیل کند.

همچنین در سال 1527 "راهنمای تقویت شهرها، قلعه ها و تنگه ها" را ایجاد کرد. به گفته این هنرمند، توسعه سلاح گرم منجر به نیاز به ساخت استحکامات جدید شد.

دورر علاوه بر آثار علمی، خاطرات و نامه هایی از خود به جای گذاشت که از آنها در مورد زندگی و معاصران او چیزهای زیادی می دانیم.

رنسانس چندین غول روح را به بشریت بخشید - لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، رافائل. در اروپای شمالی، بدون شک می توان آلبرشت دورر را به چنین شخصیت های بزرگی نسبت داد. میراثی که او به جا گذاشته شگفت انگیز است. او در بسیاری از زمینه های فعالیت خود به یک مبتکر تبدیل شد. او توانست در کار خود انسان گرایی رنسانس ایتالیایی را با قدرت و قدرت معنوی گوتیک آلمانی ترکیب کند.

مجموعه‌ای از حکاکی‌هایی که شعر طنز معروف قرون وسطی را به تصویر می‌کشد که در سال 1498 بر روی کاغذ و تکه‌ای از چوب فرآوری‌شده مخصوص توسط هنرمند و قلم‌زن مشهور آلمانی آلبرشت دورر ساخته شده است. طرحی که نشان دهنده کتاب است نیز حفظ شده است. ورق تقسیم […]

یکی از مهم‌ترین آثار دورر، ستایش تثلیث مقدس است. در سال 1511، ماتیاس لاندوئر، تاجر و صاحب یک کارگاه مس، این نقاشی را به هنرمند سفارش داد. کار این هنرمند برای محراب کلیسای کوچک در […]

آلبرشت دورر هنرمند آلمانی یکی از برجسته ترین نمایندگان رنسانس اروپا به حساب می آید. استعداد او بسیار چند وجهی بود - بنابراین، دورر علاوه بر نقاشی، به حکاکی روی چوب نیز علاقه داشت و اولین کسی بود که […]

در مورد این عکس می توان گفت که یکی از محبوب ترین ها در آثار دورر است. این حکاکی "چهار جادوگر" نام دارد و اکنون ما به طور مفصل می دانیم که چرا به آن می گویند […]

هنرمند آلبرشت دورر به عنوان محقق واقعی گیاهان و جانوران و همچنین یک تحسین پرشور نظریه هنر رنسانس به حساب می آمد. نقاشی همیشه با شور و شوق زندگی او را توصیف کرده است، تمام جنبه های زندگی خانوادگی. همه اینها در […]

حکاکی یکی از انواع مَثَل در مورد مردی است که پول پدرش را هدر داد و در فقر فرو رفت. تاریخچه ظهور این اثر به سال 1495 دور باز می گردد، زمانی که سباستین برانت شعری را در […]

آلبرشت دورر یکی از اولین هنرمندان غربی بود که در طول زندگی خود پرتره های خود را خلق کرد. به لطف مجموعه ای از این گونه نقاشی ها، می توان تغییرات سبک هنری دورر را در پیشرفت دنبال کرد. اولین حکاکی این هنرمند […]

در اینجا شناخته شده ترین اثر آلبرشت دورر است که این هنرمند چندین سال در ایتالیا روی آن کار کرد. کلیسای سن بارتولومئو برای کلیسای آلمانی مقیم ایتالیا این نقاشی را از […]

دورر آلبرشت (1471-1528) -

هنرمند آلمانی

آلبرشت دورر. سلف پرتره در 26، 1498

متولد 21 مه 1471 در نورنبرگ. در ابتدا پدرش جواهرات را به مرد جوان آموزش داد و در سال 1486 وارد کارگاه نقاشی M. Wolgemut شد و در آنجا اصول گوتیک متاخر را پذیرفت. آثار ساخته شده توسط دورر در طول سال‌های سرگردانی مطالعاتی در امتداد راین بالا (1490-1494) نمونه‌ای از هنر آلمانی قرن پانزدهم است که ویژگی‌های گوتیک و رنسانس را با هم ترکیب می‌کرد.

بازدید از ایتالیا (1494-1495 و 1505-1507) و هلند (1520-1521) علاقه دورر را به علم افزایش داد. او طبیعت را عمیقاً مطالعه کرد و دکترین تناسبات را توسعه داد. علاوه بر تعداد زیادی از آثار تصویری، دورر میراث نظری بزرگی از خود به جای گذاشت (راهنمای اندازه گیری، 1525؛ دستورالعمل برای استحکام بخشی شهرها، 1527؛ چهار کتاب در مورد نسبت های انسانی، 1528). این هنرمند روی منظره بسیار کار می کند ("نمای تراینت"، آبرنگ، 1495؛ "خانه کنار برکه"، آبرنگ، حدود 1495-1497).

ترکیبات او واضح، منطقی و دقیق است.

("محراب درسدن"، حدود 1496؛

محراب پامگارتنر، 1502-1504;

"ستایش تثلیث"، 1511). او در پرستش مجوس (1504) از دستاوردهای رنگارنگ مکتب ونیزی استفاده می کند. اما بر خلاف ایتالیایی های احساساتی، دورر از نظر گوتیکی خشن و با جزئیات است.

او در مجموعه چوب‌تراشی‌های «آخرالزمان» (1498)، با پیش‌بینی زمان تغییر، به موضوع پایان جهان روی آورد. در چرخه های بعدی - "علاقه های بزرگ" (حدود 1497-1511)، "زندگی مریم" (حدود 1502-1511)، "علاقه های کوچک" (1509-1511)، "قدیس یوستاتیوس" و "نمسیس" (1500-150) ) - مهارت دورر به کمال می رسد. اما حکاکی های به اصطلاح کارگاهی 1513-1514 به حق اوج کار او محسوب می شود. («سوار، مرگ و شیطان»، 1513؛ «مالیخولیا»، «سنت جروم»، هر دو 1514).

دورر زمان زیادی را به مطالعه چهره برهنه اختصاص داد، علاقه او به آناتومی ماهیت علمی داشت و در حکاکی های مسی تجسم یافت.

(«آدم» و «حوا»، 1504).

او همچنین از نقوش سنتی زندگی عامیانه در حکاکی ها استفاده می کند («سه دهقان»، حدود 1497؛ «رقصان دهقانان»، 1514). دورر با دقت به پرتره نزدیک می شود ("پرتره یک پدر"، 1490، "پرتره یک زن"، 1506، "پرتره یک مادر"، 1514، "پرتره مرد جوان"، 1521، "پرتره اراسموس" روتردام "، 1526).

در سال 1526، هنرمند آخرین اثر را ایجاد می کند - یک ترکیب تصویری-دیپتیخ

"چهار رسول"

دورر در زادگاهش مقام افتخاری و در آلمان و خارج از آن شهرت یافت. او با برجسته ترین دانشمندان دوست بود، از امپراطور، شاهزادگان و شهرداران ثروتمند دستور دریافت می کرد.

نقاشی های آلبرشت دورر