نوازنده رقصنده فلامنکو. فلامنکو - بیشتر از زندگی، بیشتر از عشق

فلامنکو رقص ملی اسپانیاست. اما این تعریف بسیار ساده و اغراق آمیز است، زیرا فلامنکو شور، آتش، احساسات زنده و درام است. کافی است یک بار حرکات تماشایی و رسا رقصندگان را ببینید تا زمان شماری را فراموش کنید. و موسیقی... این یک داستان متفاوت است... بیایید شما را خسته نکنیم - وقت آن است که در تاریخ و ویژگی های این رقص غوطه ور شوید.

تاریخچه فلامنکو: درد مردمان تبعیدی

تاریخ رسمی تولد فلامنکو 1785 است. در آن زمان بود که خوان ایگناسیو گونزالس دل کاستیلو، نمایشنامه نویس اسپانیایی، برای اولین بار از کلمه "فلامنکو" استفاده کرد. اما اینها تشریفات است. در واقع تاریخچه این جهت بیش از 10 قرن است که طی آن فرهنگ اسپانیا بدون مشارکت سایر ملیت ها تغییر کرده و توسعه یافته است. ما به شما پیشنهاد می کنیم حال و هوای سال های گذشته را احساس کنید تا انرژی و شخصیت رقص را بهتر احساس کنید.

داستان ما از سال 711 دور در اندلس باستان، واقع در بخش جنوبی شبه جزیره ایبری آغاز می شود. اکنون این یک جامعه خودمختار اسپانیایی است و سپس قدرت در این سرزمین به ویزیگوت ها، یک قبیله ژرمنی باستانی تعلق داشت. مردم اندلس که از خودسری نخبگان حاکم خسته شده بودند به کمک مسلمانان متوسل شدند. بنابراین شبه جزیره توسط مورها یا اعراب که از شمال آفریقا آمده بودند فتح شد.

برای بیش از 700 سال، قلمرو اسپانیا باستان در دست مورها بود. آنها توانستند آن را به زیباترین کشور اروپایی تبدیل کنند. مردم از سراسر این قاره برای تحسین معماری باشکوه، پیوستن به علم و درک پیچیدگی شعر شرقی به اینجا هجوم آوردند.

توسعه موسیقی به کناری نمی ماند. نقوش ایرانی شروع به تسخیر ذهن ساکنان اندلس می کند و آنها را مجبور می کند سنت های موسیقی و رقص خود را تغییر دهند. ابوالحسن علی، نوازنده و شاعر بغدادی در این امر نقش بسزایی داشت. منتقدان هنری اولین رگه های فلامنکو را در آثار او می بینند و به او حق می دهند که پدر موسیقی اندلس به حساب آید.

در قرن پانزدهم، کشورهای مسیحی واقع در بخش شمالی شبه جزیره شروع به بیرون راندن اعراب کردند. جایی که مورهای اسپانیایی ناپدید شدند رازی است که مورخان هنوز قادر به کشف آن نیستند. با وجود این، فرهنگ شرقی بخشی از جهان بینی مردمی شد که ساکن اندلس بودند. اما برای ظهور فلامنکو، رنج قوم دیگری که در سراسر جهان تحت آزار و اذیت قرار گرفته اند - کولی ها - کافی نیست.

کولی ها که از سرگردانی مداوم خسته شده بودند، در سال 1425 به شبه جزیره آمدند. این سرزمین ها برای آنها بهشت ​​به نظر می رسید، اما مقامات محلی با بیگانگان دشمنی می کردند و آنها را مورد آزار و اذیت قرار می دادند. همه چیزهایی که با کولی ها مرتبط بود، از جمله رقص و موسیقی، جنایتکار شناخته می شد.

آزار و شکنجه خونین مانع از اتحاد فولکلور کولی با سنت های شرقی نشد که تا آن زمان در میان جمعیت محلی اندلس ریشه دوانده بود. از این لحظه بود که فلامنکو شروع به ظهور کرد - در محل اتصال چندین فرهنگ.

داستان بعدی ما را به کجا می برد؟ در میخانه ها و میخانه های اسپانیایی. در اینجا است که مردم محلی شروع به اجرای یک رقص نفسانی می کنند و چشمان کنجکاو بیشتری را به خود جلب می کنند. تا کنون، فلامنکو فقط برای یک دایره باریک از مردم وجود دارد. اما در اواسط قرن نوزدهم، این سبک به خیابان ها آمد. اجراهای خیابانی یا فستاها دیگر بدون حرکات رقص فلامنکو پرشور و احساسی کامل نمی شوند.

و سپس رقص منتظر یک مرحله حرفه ای است. فلامنکولوژیست ها خاطرنشان می کنند که اوج این ژانر در نیمه دوم قرن نوزدهم است، زمانی که مردم اسپانیا دیوانه کار خواننده سیلوریو فرانکونتی بودند. اما عصر رقص زودگذر بود. در پایان قرن، فلامنکو به یک سرگرمی معمولی در چشم جوانان تبدیل شده بود. تاریخ رقص، پر از رنج و درد ملیت های مختلف، در پس زمینه باقی مانده است.

فدریکو گارسیا لورکا، نوازنده و شاعر مانوئل دو فالا اجازه ندادند فلامنکو با یک هنر کم درجه یکسان شود تا این ژانر برای همیشه خیابان‌های دنج اسپانیا را ترک کند. با ارسال نور آنها در سال 1922، اولین جشنواره آواز محلی اندلس برگزار شد، که در آن ملودی های مورد علاقه بسیاری از اسپانیایی ها به صدا درآمد.

یک سال قبل از آن، فلامنکو بخشی از باله روسیه شد سرگئی دیاگیلف. او نمایشی را برای عموم مردم پاریس ترتیب داد که به این سبک کمک کرد تا فراتر از اسپانیا برود.

حالا فلامنکو چیست؟ تعداد بی نهایت گونه ای که در آن می توانید ویژگی های جاز، رومبا، چا چا چا چا و سایر سبک های رقص را ببینید. تمایل به ترکیب فرهنگ های مختلف در هیچ کجا ناپدید نشده است، و همچنین اساس فلامنکو - حس و اشتیاق.

فلامنکو چیست؟

فلامنکو هنری است که در آن سه جزء از اهمیت یکسانی برخوردارند: رقص (بایل)، آواز (کانته) و همراهی گیتار (توک). اگر از تنوع دراماتیک سبک صحبت کنیم، این بخش ها از یکدیگر جدایی ناپذیر هستند.

چرا دقیقا گیتارساز اصلی موسیقی شد؟ زیرا کولی ها که سنت هایشان به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ اسپانیا تبدیل شده است، به خوبی بازی می کرد. گیتار فلامنکو بسیار شبیه به گیتار کلاسیک است، اگرچه وزن آن کمتر و جمع و جورتر به نظر می رسد. به همین دلیل، صدا واضح تر و ریتمیک تر است که برای اجرای یک فلامنکو واقعی لازم است.

چه چیزی در این سبک اول است، رقص یا آهنگ؟ کسانی که به سختی با فلامنکو آشنایی دارند، می گویند bailé. در واقع نقش اصلی را ترانه ایفا می کند که از قوانین واضح موسیقی تبعیت می کند. رقص به عنوان یک قاب عمل می کند. این جزء حسی ملودی را تکمیل می کند، به بازگویی داستان با کمک زبان بدن کمک می کند.

آیا یادگیری رقص فلامنکو دشوار است؟ با تماشای ویدیوهایی که در آن دختران به طور تماشایی دستان خود را تکان می دهند، به طور ریتمیک به پاشنه های خود ضربه می زنند، به نظر می رسد که همه چیز ساده است. اما برای تسلط بر حرکات اولیه ژانر، فردی بدون آمادگی بدنی مناسب باید تلاش کند. دست ها بسیار خسته هستند و در حفظ تعادل با مشکل مواجه می شوند.

چه جالب: رقص فلامنکو بداهه ناب است. مجری به سادگی سعی می کند ریتم موسیقی را حفظ کند و عناصر مختلف رقص را اجرا کند. برای یادگیری نحوه رقص فلامنکو، باید فرهنگ اسپانیا را احساس کنید.

ما حرکات مشخصی را لیست می کنیم که به شما اجازه نمی دهد فلامنکو را با هر جهت رقص اشتباه بگیرید:

انعطاف پذیری بیان دست ها، به ویژه دست ها؛

پاشنه کسری؛

پرش های تیز و چرخش؛

دست زدن و فشار دادن انگشتان، که موسیقی را ریتمیک تر و پرانرژی تر می کند.

حقایق جالب

• یک علم کامل برای مطالعه فلامنکو وجود دارد. به آن فلامنکولوژی می گویند. ظاهر آن را مدیون گونزالس کلمنت هستیم که در سال 1955 کتابی به همین نام منتشر کرد. و دو سال بعد، بخش فلامنکولوژی در شهر خرز د لا فرانترا اسپانیا افتتاح شد.

گیتار شش سیم ساز ملی اسپانیاست که بدون آن اجرای فلامنکو غیر قابل تصور است.

لباس سنتی زنانه یک نوازنده فلامنکو یک لباس بلند تا کف یا باتا دکولا است. از عناصر اجباری آن می توان به اندام تنگ، پرز و زواید زیاد در امتداد لبه دامن و آستین اشاره کرد. با توجه به ویژگی های برش، حرکات تماشایی در طول رقص به دست می آید. شما را به یاد چیزی نمی اندازد؟ لباس از کولی ها به عاریت گرفته شد و به نمادی از زنانگی و جذابیت تبدیل شد.

فلامنکو به طور غیرارادی با رنگ قرمز مرتبط است. اما رقصندگان حرفه ای این را فقط یک کلیشه ملی می دانند. اسطوره رقص رنگ قرمز از کجا آمده است؟ از نام سبک. ترجمه شده از لاتین "flamma" به معنی شعله، آتش است. این مفاهیم همیشه با سایه های قرمز مرتبط هستند. همچنین موازی هایی با فلامینگوها ترسیم شده است که نام آنها با رقصی پرشور همخوان است.

کلیشه دیگری با کاستنت ها. این ساز کوبه ای به شکل دو صفحه مقعر است که بر روی دست ها استفاده می شود. بله، صدای آنها در حین رقص به وضوح شنیده می شود. بله، رقصندگان از آنها استفاده می کنند. اما در فلامنکو سنتی، دست دختران باید آزاد باشد. در آن زمان سنت رقصیدن با کاستن از کجا آمد؟ با تشکر از مخاطبانی که با اشتیاق استفاده از این ساز را پذیرفتند.

ماهیت سبک تا حد زیادی کفش های رقصندگان را تعیین می کند. پنجه و پاشنه کفش به طور ویژه با میخک های کوچک میخکوب شده است تا در هنگام اجرای کسری صدای مشخصی به دست آید. جای تعجب نیست که فلامنکو به عنوان نمونه اولیه در نظر گرفته شود رقص شیر.

شهر اسپانیایی سویا یکی از مهم ترین شهرها در توسعه فلامنکو در نظر گرفته می شود. در اینجا موزه ای به این رقص اختصاص داده شده است. توسط کریستینا هویوس، رقصنده معروف افتتاح شد. این شهر همچنین به لطف شخصیت های ادبی محبوب است: دن کیشوتو کارمن.

کدام رقصندگان با فلامنکو مرتبط هستند؟ اینها البته آنتونیا مرس ای لوکا، کارمن آمایا، مرسدس رویز و ماگدالنا سدا هستند.

ملودی های محبوب در ریتم های فلامنکو

کومو ال آگوااجرا توسط Camarón de la Isla. این خواننده اسپانیایی با ریشه های کولی معروف ترین نوازنده فلامنکو به حساب می آید، بنابراین نمی توان کار او را دور زد. آهنگ ارائه شده در اوایل دهه 80 قرن گذشته ضبط شد و با اشعار عاشقانه و صدای پراحساس احساسی کامارون مورد علاقه عموم قرار گرفت.

"کومو ال آگوا" (گوش دهید)

ماکارنایا برای بسیاری "Macarena" شناخته شده است - یکی دیگر از "نمایندگان" درخشان ژانر فلامنکو، اگرچه این آهنگ در ابتدا به عنوان رومبا ارائه شد. این آهنگ متعلق به کارهای دوتایی اسپانیایی Los del Río است که در سال 1993 آن را به عموم ارائه کرد. به دنبال موسیقی رقص، رقصی به همین نام به وجود آمد. به هر حال، نام آهنگ نام دختر آنتونیو رومرو، یکی از اعضای دوئت است.

"Macarena" (گوش دهید)

"Entre dos aguas"داستانی است که با گیتار روایت می شود. بدون کلام فقط موسیقی خالق آن پاکو د لوسیا، یک گیتاریست فاضل مشهور است که ساز سنتی اسپانیایی در دستان او به خصوص ملودیک و زیبا به صدا درآمد. این آهنگ در دهه 70 ضبط شد و تاکنون ارتباط خود را در بین طرفداران این ژانر از دست نداده است. برخی اعتراف می کنند که به لطف کار پاکو از فلامنکو الهام گرفته اند.

"Entre dos aguas" (گوش دادن)

"کواندو ته بسو"یک آهنگ روشن و مهیج است که توسط نینا پاستوری اسپانیایی نه چندان درخشان اجرا شده است. این زن از 4 سالگی شروع به خواندن کرد و از آن لحظه از موسیقی و فلامنکو جدا نشد و از ترکیب این ژانر با ریتم های مدرن ترسی نداشت.

Cuando te beso (گوش دهید)

پوکیتو یک پوکو- یکی از آهنگ های معروف گروه اسپانیایی Chambao. چه چیزی در کار آنها قابل توجه است؟ اعضای آن فلامنکو را با موسیقی الکترونیک ترکیب کردند و این محبوبیت این سه نفر را تضمین کرد. آهنگ ارائه شده با آواز زیبا، ملودی سبک و مهیج و رقص های پرشور که در ویدیو ارائه می شود، مجذوب خود می شود.

"Pokito a Poko" (گوش دادن)

فلامنکو و سینما

علاقه مند به یادگیری بیشتر در مورد هنر فلامنکو هستید؟ پیشنهاد می کنیم چندین شب را به تماشای فیلم هایی اختصاص دهیم که در آنها نقش اصلی متعلق به این رقص خاص است.

فلامنکو (2010) تاریخچه سبک را از نگاه رقصندگان مشهور بیان می کند. این فیلم در ژانر مستند فیلمبرداری شده است.

لولا (2007) داستان لولا فلورس را روایت می کند که عموم مردم به خاطر علاقه اش به اجرای فلامنکو به یاد می آورند.

سفید برفی (2012) یک فیلم صامت سیاه و سفید است که در آن تمام درام از طریق رقص بیان می شود.

فلامنکو چیزی فراتر از رقص و موسیقی است. این داستانی پر از عشق، احساسات زنده و میل به احساس رهایی از قراردادها و مرزهای سفت و سخت است.

ویدئو: فلامنکو را تماشا کنید

مسئله منشأ فلامنکو، به عنوان یک فرهنگ رقص عامیانه عجیب و غریب و به طور کلی، باز باقی می ماند. اغلب، به عنوان یک امر رایج، گفته می شود که فلامنکو هنر جنوب اسپانیا، به طور دقیق تر، کولی های اندلس است.

یک عقیده پذیرفته شده وجود دارد که کولی ها با خود فلامنکو یا، بیایید آن را با تاکید کمتر پروتو فلامنکو بنامیم، از هندوستان آورده اند. استدلال ها - مانند شباهت موجود در لباس ها، تفاوت های ظریف رقص هندی و شباهت حرکات دست ها و پاها. من فکر می کنم این یک کشش است که به دلیل عدم وجود یک بهتر ساخته شده است. رقص کلاسیک هندی طبیعتاً یک پانتومیم است، یک تئاتر رقص درباری که به هیچ وجه نمی توان در مورد فلامنکو گفت. در رقص هندی و فلامنکو هیچ شباهت اصلی وجود ندارد - یک حالت درونی، برای چه، یا بهتر است بگوییم، چرا، توسط چه کسی و تحت چه شرایطی، در چه حالتی این رقص ها اجرا می شود.

کولی ها، زمانی که برای اولین بار به اسپانیا آمدند، سنت های موسیقی و رقص خود را داشتند. در طول قرن‌ها سرگردانی در کشورهای مختلف، آنها روانشناسی خود را با پژواک رقص و موسیقی تغذیه کرده‌اند که انگیزه‌های معمولی هندی را از بین برده است. رقص کولی که مثلاً در روسیه شناخته می شود، شبیه به فلامنکو نیست تا مثلاً رقص شکم عرب که محبوبیت پیدا می کند. در هر سه سنت رقص می توان عناصر مشابهی را یافت، اما این حق را به ما نمی دهد که از خویشاوندی صحبت کنیم، بلکه فقط از نفوذ و تأثیر متقابل صحبت کنیم که علت آن کاملاً جغرافیایی است.

در یک کلام، بله، کولی ها فرهنگ رقص خود را آوردند، اما فلامنکو قبلاً در ایبریا وجود داشت و آنها آن را پذیرفتند و چیزی از مورد علاقه خود اضافه کردند.

محققان مختلف ردپای تأثیرات مختلف در رقص عامیانه اندلس، عمدتاً شرقی - عربی، یهودی، هندی را انکار نکردند، اما فلامنکو را نمی توان به هنر شرقی نسبت داد. روح یکسان نیست، یکسان نباش. و این واقعیت که فلامنکو بسیار بسیار قدیمی تر از پانصد سالی است که به آن نسبت داده می شود، در نهایت باید به رسمیت شناخته شود. بدون شک، عناصر اساسی هنر فلامنکو از زمان های بسیار قدیم در اندلس وجود داشته است، یعنی مدت ها قبل از ورود سرخپوستان تندرو به اسپانیا. سوال اینجاست که آیا کولی ها وقتی برای زندگی به اسپانیا آمدند فلامنکو را پذیرفتند یا آن را (مانند کیف یا کیف پول بدی) در راه ایبریا گرفتند. می توان جایی را نشان داد که آنها توانستند سنت رقصی را که به فلامنکو اصالت، غرور آن، بیشتر حرکات قابل تشخیص و روحی غیرقابل توصیف را می بخشید، وام بگیرند. این قفقاز با لزگینکای آن است.

ایده شباهت و/یا قرابت بین فرهنگ های ایبری (به ویژه گرجی) و ایبری (از نظر جغرافیایی - اسپانیایی) تا حدودی تازگی و اصالت خود را از دست داده است و تناقض، جذابیت و ... ناشناخته خود را حفظ کرده است. تحقیقات در مورد این موضوع پراکنده است و عمدتاً به شباهت ظاهری زبان‌های باسک و قفقازی، سایر زبان‌های باستانی و جدید مربوط می‌شود. گاه تشابهاتی در فرقه ها و عقاید گذرا ذکر می شود که در ادامه به آن نیز می پردازیم.

ما در حال بررسی مشکل نفوذ فرهنگ ایبری به ایبری باستان در رابطه با فولکلور رقص هستیم، اما تا حدی باید به سایر عناصر فرهنگ مادی و معنوی به معنایی که آنها به نفع فرضیه ما صحبت می کنند، دست بزنیم.

اگر از نسخه عموماً پذیرفته شده "کولی" فاصله زیادی نگیرید، می توان فرض کرد که بخشی، چندین جنس از کولی ها، جایی در جاده هند به اسپانیا، به قفقاز نگاه کردند، دیدند، برداشتند و آوردند. جنوب شبه جزیره ایبری که بعدها به عنصر اساسی فلامنکو کلاسیک تبدیل شد. (توانایی این قبیله در دستیابی به دروغ های بد به خوبی شناخته شده است.) اما تنش این فرض در رابطه با فلامنکو واضح است - هیچ اشاره ای به این وجود ندارد که کولی ها به نحوی به طور خاص بر قفقاز تسلط داشتند و مدتی در آنجا ماندند. برای مدت طولانی، و پس از آن، چرا نظر خود را در مورد زندگی در آنجا تغییر دادند، به اتفاق آرا برگشتند و کل اردوگاه را به غرب منتقل کردند.

به طور کلی پذیرفته شده است که آنها از شمال هند و پاکستان می آیند که در اواسط قرن شانزدهم سرزمین تاریخی خود را ترک کردند. کسانی هستند که ادعا می کنند کولی ها از طریق مصر از طریق دریا و در امتداد سواحل آفریقا به اندلس رسیده اند. آنها در سرگردانی خود بسیار دور رفتند و به طور گسترده از خانه اجدادی خود به کشورهای دیگر از جمله خاورمیانه سکنی گزیدند. با این حال، «قلاب قفقازی» از نظر منطقی، جغرافیایی در اینجا نمی گنجد و از نظر تاریخی تأیید علمی ندارد. در واقع، اگر در نظر بگیریم که این در زمان های کاملاً متمدن اتفاق افتاده است، و اگر این عملاً در جایی ذکر نشده باشد، احتمالاً این اتفاق نیفتاده است. کولی ها "حامل" پروتو-فلامنکو از قفقاز به اسپانیا نبودند، زیرا قبلاً در محل و پس از ورود به آن تسلط یافته بودند.

از آنجایی که ما آن را به عنوان یک فرض در نظر گرفتیم که منبع اصلی سنت فلامنکو یک رقص باستانی خاص است که تا حدی در فولکلور رقص قفقاز حفظ شده و در زمان های بسیار قدیم به ایبری باستان نقل مکان کرده است، لازم است یک گروه قومی باستانی را پیدا کنیم که آن را ترک کرده است. هم در فرهنگ قفقاز و هم در فرهنگ ایبری.

انتخاب بازیگران این نقش بسیار زیاد و متنوع است و زمان مهاجرت خود را می توان از آغاز هزاره سوم قبل از میلاد دانست. تا اولین اشاره به فلامنکو در ادبیات، که در "Cartas Marruecas" Cadalso، در سال 1774 رخ می دهد. اما، از آنجایی که همه چیز در این موضوع بسیار نامشخص و گیج کننده است، پس این "انتقال" احتمالاً در دوران باستان اتفاق افتاده است، و ما می توانیم مراحل آن را از عناصر تاریخی متفاوت (هر چند کاملاً مستند علمی) بازسازی کنیم.

استقرار اروپا از جنوب شرقی به وجود آمد. از آنجا، از ارتفاعات ایران، مانند گدازه های آتشفشان، اقوام متعددی در همه جهات پخش می شوند. بعید است هرگز بدانیم که چگونه این اتفاق رخ داده است، اما مهاجرت بزرگ ملل به خوبی شناخته شده است. در قرون 4-7 اتفاق افتاد و قبایل آلمانی، اسلاو و سرماتی در آن شرکت داشتند. تحت فشار آنها، در واقع، امپراتوری روم فروپاشید.

در میان این اقوام آلان های ایرانی زبان که از خویشاوندان اوستیای امروزی بودند از طریق قفقاز به اروپا آمدند. آیا آنها با پیروی از مسیر "قفقاز - دریای سیاه - مدیترانه - در همه جا جلوتر" پروتو فلامنکو را به ایبری باستان نیاوردند؟ مستثنی نشده است. حداقل از نظر منطقی و فیزیکی ممکن است.

اطلاعاتی وجود دارد مبنی بر اینکه آلان ها به اسپانیا رسیده اند ، اما ظاهراً اینها سفرهای جزئی ، راهپیمایی های اجباری جسوران بود ، مانند فرود وایکینگ ها در آمریکا. وایکینگ ها در آمریکای باستان وجود داشتند، اما آنها هیچ تأثیری بر فرهنگ دنیای جدید نداشتند، همانطور که احتمالاً آلان ها تأثیر زیادی بر فرهنگ اسپانیا نداشتند. موافقم، برای اینکه ردی در تاریخ به جا بگذارید که برای یک فرد غیرمتخصص در هزار و نیم سال یا بیشتر قابل توجه باشد، باید بیش از یک سال و نه صد یا دو سرباز شناسایی به کشور بیایید.

یک نامزد بسیار محتمل - در واقع، تنها نامزد کامل - برای نقش توزیع کننده پروتو فلامنکو، مردم هوریان هستند که مطالعه آنها بیش از یکصد و بیست سال پیش آغاز نشده است.

حضور قبایل هوری در برخی نقاط شرق رودخانه قابل توجه است. دجله، در زون شمالی بین النهرین علیا، از حدود اواسط هزاره سوم قبل از میلاد. اسامی قبایل مختلف کوهستانی که این قوم را تشکیل می‌دهند، مشخص است، اما هیچ ربطی به ملت‌هایی که اکنون وجود دارند، ندارند.

زبان هوری به همراه زبان اورارتویی، چنان که اکنون تثبیت شده است، یکی از شاخه‌های خانواده زبان‌های قفقاز شمال شرقی بوده است که اکنون شاخه‌های چچنی-اینگوش، آوارو-آندی، لک، لزغین و غیره از آن حفظ شده است. ; دلایل زیادی وجود دارد که فکر کنیم خانه اجدادی گویشوران زبان هوری-اورارتویی در مرکز یا شرق ماوراء قفقاز بوده است.

ما دقیقاً نمی دانیم که حرکت قبایل هوری زبان به سمت جنوب و جنوب غربی از موطن فرضی خود در شمال شرقی ماوراء قفقاز چه زمانی آغاز شد (خود کلمه هوریان به معنای شرقی یا شمال شرقی است). احتمالاً در اوایل هزاره پنجم قبل از میلاد آغاز شد. پس از ورود به قلمرو بین النهرین علیا، بدون شک با جمعیت بومی آن مخلوط شدند.

تقریباً در هیچ کجا نمی توانیم فرض کنیم که جمعیت هوریان قوم قبلی را ویران، آواره و جایگزین کرده است. نشانه های روشنی از همزیستی طولانی این مردمان در همه جا مشاهده می شود. بدیهی است که در ابتدا هوری ها توسط پادشاهان محلی به عنوان جنگجو استخدام می شدند و بعداً به طور مسالمت آمیز قدرت را در شهرها به دست گرفتند و با جمعیت محلی ادغام شدند یا با آنها همزیستی کردند. این همچنین برای فرضیه ما کار می کند - هوری ها با نفوذ آسان و مسالمت آمیز به گروه های قومی موجود، به راحتی می توانند فرهنگ خود را در قبایل اطراف القا کنند، که همچنین به نفع آنها به عنوان توزیع کنندگان پروتو فلامنکو صحبت می کند.

بر اساس داده های زبانی، مهاجرت هوری ها به آسیای صغیر به صورت موجی پیش می رفت و اولین و دورترین موج (تا فلسطین شمالی) را باید تقریباً به اواسط هزاره سوم قبل از میلاد نسبت داد. می توان حدس زد که بخشی از هوری ها هم نیاز و هم فرصت ادامه سفر خود را به سمت غرب داشتند، اگر چه فقط به این دلیل که در قرن سیزدهم قبل از میلاد. کل بین النهرین علیا به آشور ملحق شد که با ظلم نسبت به فتح شدگان همراه بود و احتمالاً باعث ایجاد سونامی واقعی پناهندگان شد.

قبایلی که در نتیجه جنبش های قومی در پایان هزاره دوم قبل از میلاد در غرب آسیا ظاهر شدند. - ارمنی های اولیه، فریگی ها، دوران پیش گرجی ها، آپشلای ها (احتمالاً اجداد آبخازیان)، آرامی ها، کلدانی ها - نیز متعدد و جنگجو بودند. در زمان پادشاهی هیتی هاتوسیلی اول (معروف به لابارنا دوم) و مورسیلی اول، درگیری‌های نظامی بین هیتی‌ها و هوری‌ها آغاز شد که در زمان‌های بعدی ادامه یافت.

این امر روند پیشروی مداوم (مثلاً همان کولی ها) به اروپای جنوب غربی را تأیید می کند. گروه‌های مردم باید آنقدر بزرگ می‌بودند که بتوانند حداقل برخی از سنت‌ها (مذهبی، اقتصادی و فرهنگی) را به محل زندگی جدید منتقل کنند و توسط جمعیت بومی کاملاً جذب نشوند. تأثیر قابل توجه هوری ها در همه جا و در بسیاری از زمینه های فعالیت های انسانی یافت می شود.

بنابراین، در حدود قرن 18-17 قبل از میلاد. ه. هوریان بین النهرین علیا روشی برای تهیه ظروف کوچک از شیشه های رنگی مات اختراع کردند. این تکنیک تا فونیقیه، بین النهرین سفلی و مصر گسترش یافت و مدتی هوری ها و فنیقی ها در تجارت بین المللی شیشه انحصار داشتند.

اگر تاریخ مادی نشان می دهد که هوری ها و فنیقی ها در حوزه اقتصادی تعامل نزدیکی داشتند، قطعاً تعاملات دیگری نیز وجود داشته است. به عنوان مثال، فنیقی ها شروع به واردات قلع اسپانیایی از طریق دریا به آسیای صغیر برای ساختن برنز کردند. هوری ها نمی توانستند از آنها بیاموزند که در غرب خانه اجدادی آنها سرزمین های وسیع، غنی و کم جمعیت، به ویژه در شبه جزیره ایبری وجود دارد. .

قبلاً در هزاره دوم قبل از میلاد. بازرگانان کرتی و میکنی از سواحل سوریه- فنیقیه دیدن کردند و فنیقی ها در دریای اژه مستقر شدند و حتی با کشتی به سیسیل رفتند، اما اسکان آنها به دلیل تسلط کرتی ها بر دریا متوقف شد. در یک کلام، یک تعامل طوفانی از فرهنگ ها وجود داشت، که در آن ایبریا، که به ویژه توسط جمعیت بومی سنگین نبود، مستقر شد.

وضعیت در پایان هزاره دوم قبل از میلاد به شدت تغییر کرد. در این زمان، شرق مدیترانه دستخوش تحولات شدیدی بود که ناشی از افول قدرت‌های تا آن زمان قدرتمند منطقه و حرکت شدید مردم، با گرایش آشکار به سمت شمال غرب، به سمت اروپای غربی کم جمعیت بود.

اسکان مجدد مردم در شهر صور (شهر کنونی سور در لبنان) که قبلاً در تماس های مدیترانه ای شرکت کرده بودند، تنش جمعیتی را در آنجا ایجاد کرد که تنها با مهاجرت بخشی از جمعیت از طریق دریا برطرف شد. و فنیقی ها با سوء استفاده از تضعیف یونان میکنی به سمت غرب حرکت کردند.

چرا آنها داوطلبانه یا ناخواسته بخشی از جمعیت دوستدار هوری را همراه با سنت های فرهنگی آن، از جمله سنت های رقص، با خود نمی برند؟ یا، که با توجه به توانایی شناخته شده هوری ها برای همزیستی مسالمت آمیز با سایر اقوام یا همکاری با آنها امکان پذیر است، چرا به سادگی به این جنبش نپیوندید؟ چنین فرضی منافاتی با تاریخ عمومی این قوم و وضعیت تاریخی موجود در آن زمان ندارد.

دو راه به غرب وجود داشت: در امتداد سواحل آسیای صغیر و تا لبه شمالی آفریقا، و در امتداد سواحل آفریقا - به سمت جنوب اسپانیا (همانطور که خیلی بعد، مورها به ایبریا آمدند). علاوه بر تمایل به یافتن محل زندگی جدید برای خود، برای گسترش اقامت خود، مهاجران همچنین اهداف بسیار خاصی داشتند - فاسوس طلا و اسپانیا، غنی از نقره. تقویت ارتباطات فنیقی ها با جنوب اسپانیا مستلزم ایجاد دژهای مستحکم در شبه جزیره ایبری بود. بنابراین مالاکا (مالاگای امروزی) در ساحل جنوبی ظاهر می شود.

یک افسانه باستانی از تلاش سه جانبه تیری ها برای اسکان در جنوب اسپانیا - شاید به دلیل مخالفت مردم محلی - صحبت می کند. در تلاش سوم، و در پشت ستون های هرکول، فنیقی ها شهر گادیر («قلعه») را تأسیس کردند، رومی ها گادس، اکنون کادیز، داشتند. در یک کلام، اقوام لزگین‌ها و چچنی‌های امروزی، با سوار شدن بر کشتی‌های شرکای تجاری فنیقی خود یا کار کردن برای آنها، می‌توانستند به گونه‌ای مستقیم و بی‌پیرایه، همراه با نسخه باستانی لزگینکا / پروتوفلامنکو، در اسپانیا ظاهر شوند. و تا حدودی هم همینطور بود. به هر حال نه تضاد تاریخی و نه منطقی در این مورد یافت نمی شود.

با این حال، می توان مسیر کمتر مستقیم، اما نه کمتر طبیعی هوری ها به اسپانیا را نیز در نظر گرفت، به خصوص که تعدادی از تأییدات تاریخی و هنری تاریخی در این مورد وجود دارد. همه این حقایق برای متخصصان محدود شناخته شده است، نویسنده فقط سعی می کند آنها را به روشی جدید گروه بندی کند و از دیدگاه خود به آنها نگاه کند. این مسیر از فنیقیه از طریق دریا به اتروریا و تنها پس از آن به اسپانیا می رسد.

فنیقی ها نقش مهمی در توسعه اتروریا داشتند. علاوه بر این، ادعا می شود که اتروسک ها در هزاره اول پس از میلاد به ایتالیا آمدند. و بدیهی است از شرق. اما آیا آنها، حداقل تا حدی، همان هوریانی نبودند که با موفقیت هنر دریانوردی را از فنیقی ها پذیرفتند و فعالانه از طریق دریا یا خشکی به غرب حرکت کردند؟ یا در اثر «آشنایی قدیمی» به تعامل اقتصادی و فرهنگی ادامه دادند و از «سفر» فنیقی نیز بهره بردند؟

با وجود استفاده از یک الفبای قابل فهم - یونانی - زبان اتروسکی هنوز برای آیه نامفهوم باقی مانده است. مقایسه با تمام زبان های شناخته شده بستگان نزدیک آن را آشکار نکرد. به گفته دیگران، زبان اتروسکی با زبان های هند و اروپایی (هیتو-لوویایی) آسیای صغیر مرتبط بوده است. همبستگی با زبان های قفقازی (به ویژه با زبان های آبخازی) نیز مورد توجه قرار گرفت، اما اکتشافات اصلی در این زمینه هنوز انجام نشده است و ما در نظر نخواهیم گرفت که اتروسک ها از نظر زبانشناسی با هوری ها مرتبط هستند. همچنین ممکن است اجداد اتروسک ها نیز به نوعی با اجداد قوم قفقاز تعامل داشته باشند و چیزهایی از جمله رقص از آنها آموخته باشند. شباهت به جهات دیگر خود را نشان می دهد.
اساطیر هوریان به شدت به اسطوره یونانی شباهت دارد، اما به گفته نویسنده، این بدان معنا نیست که یکی دیگری را به ارث برده است. یا این یک تصادف تصادفی در جهان بینی و جهان بینی مردمان کاملاً متفاوت است، یا ایده ها از همان منبع فوق العاده باستانی گردآوری شده اند.

جد خدایان هوری توسط کوماروه (کرونوس یا آشوب) مورد احترام بود. بازتاب‌های چرخه اسطوره‌های هوری از طریق واسطه‌های ناشناخته به هزیود، شاعر یونانی قرن هفتم قبل از میلاد رسید، که در او نسل شور و اشتیاق کور و کر (Ullikumme) با تصویر اروس، نسل آشوب، شناسایی شد. شاید با دور زدن نیمی از جهان باستان، اساطیر به محل پیدایش خود بازگشت، اما این برای ما اصلی نیست.

علاوه بر بسیاری از خدایان برتر، اتروسک ها بسیاری از خدایان پایین تر را می پرستیدند - شیاطین خوب و بد، که در بسیاری از مقبره های اتروسکی به تصویر کشیده شده اند. مانند هوری ها، آشوری ها، هیتی ها، بابلی ها و دیگر مردمان خاورمیانه، اتروسک ها شیاطین را به شکل پرندگان و حیوانات خارق العاده تصور می کردند، گاهی اوقات افرادی با بال هایی پشت سرشان. همه این موجودات خارق العاده از نوادگان واضح عقاب های قفقازی هستند.

تصویر شوم نیروهای طبیعت در مجموعه طرح های اساطیر هوری به وضوح قابل مشاهده است. برای نمردن قبل از زمان، نباید قربانی های خدایان را فراموش کرد. ایده قربانی در فرقه مرکزی است، که در بین اتروسک ها نیز بسیار قابل توجه است، و همچنین در قفقاز، قربانی، هر چقدر هم کهنه باشد، تا به امروز بخش اصلی حتی مسیحیان است (مثلاً ، در میان گرجی ها) تعطیلات. نویسنده شخصا کشتار دسته جمعی قوچ ها را در جشن میلاد باکره (!) در واردزیای کوهستانی گرجستان، در نزدیکی خرابه های یک صومعه غار ارتدکس از زمان ملکه تامار مشاهده کرد.

جایگاه مهمی در جامعه اتروسکی توسط کشیش اشغال شد. کاهنان هاروسپکس از احشاء حیوانات قربانی، عمدتاً از کبد، پیشگویی می کردند و همچنین درگیر تفسیر پدیده های طبیعی غیرمعمول - علائم بودند. کاهنان آگور از رفتار و پرواز پرندگان پیشگویی می کردند. این ویژگی های فرقه اتروسکی، از طریق تعدادی پیوند واسطه، از بابل وام گرفته شده است، که هوری ها نیز از آن عبور کردند. حتی اگر هوری ها نیاکان مستقیم و پیشینیان اتروسک ها نبودند، تأثیر آنها قابل ردیابی است و ما هنوز نامزدهای نزدیک تری برای انتقال سنت های فرهنگی و مذهبی پیدا نکرده ایم.

این غیر قابل انکار تلقی می شد که اتروسک ها اسیر یا خریدار خارجی ها را برده بودند. نقاشی های دیواری روی دیوار خانه های اتروسک های ثروتمند و اطلاعات نویسندگان باستان گواهی می دهد که بردگان در اتروریا به طور گسترده ای به عنوان رقصنده و نوازنده استفاده می شدند. علاوه بر این، نشانه هایی از وجود کشتار آیینی بردگان به صورت دوئل مرگ یا طعمه گذاری مردم با حیوانات وجود دارد.

شاید دلیل این که چرا سنت رقص که توسط هوری ها حمل می شد در ایتالیا باقی نماند (فرهنگ رقص ایتالیایی کمتر شناخته شده است، نه چندان رسا، و "مغلوب" با بل کانتو ایتالیایی است، نهفته است): آنچه که بردگان می رقصیدند. ، استادان به سادگی می رقصیدند نه از روی فحش یا انزجار. اما این واقعیت که در اتروریا زیاد و با کمال میل می رقصیدند با این واقعیت ثابت می شود که بسیاری از نقاشی های دیواری و مجسمه ها افراد در حال رقص را اعم از زن و مرد به تصویر می کشند.

آیا این اتفاق نیفتاده است که رقصندگان و نوازندگان بیشتر برده یا هنرمندان اجیر شده با اصل هوری باشند؟ و اگر اکثراً برده بودند، از ظلم و ستم اربابان یا از نیاز به اسپانیا، از راه خشکی یا دریا می گریختند، اما آیا اغلب و سرسختانه می دویدند؟ آیا این دلیل نمی شود که فلامنکو که در پایه از رقص هوری - برده - شکل گرفت، از بسیاری جهات رقص حسرت و تنهایی است؟ اسپانیا که هنوز برده داری به آنجا نرسیده است کاملاً ممکن است. و پس از رسیدن به محل، در آنجا هم همین کار را می کردند، چه به صورت آماتوری یا حرفه ای. و سپس مشخص می شود که چرا یک رقص محلی معمولی، فلامنکو تنها رقص انفرادی در نوع خود است.

بعید است که بردگان، خواه صرفا برده باشند - رقصندگان آماتور یا حرفه ای، در گروه های مختلف می دویدند، مجموعه را حفظ می کردند و ترکیبات گروهی را یاد می گرفتند، یا حداقل به یاد می آورند که چنین چیزی وجود دارد. اما بدیهی است که این جریان به اندازه کافی قوی، ثابت و از نظر فرهنگی همگن بود، به طوری که این سنت می توانست نه تنها در خود هوری ها و فنیقی ها، بلکه اتروسک ها و رومی ها نیز جا افتاده و زنده بماند.

شاید در ایبری باستان، بنا به دلایل خاصی، هیچ فولکلور رقص رقصی قوی (که در محل ایجاد شده بود) وجود نداشت و پروتو فلامنکو هوری به سادگی شکاف احساسی و هنری را پر کرد.

در واقع، درست در اینجا، در سواحل شمالی مدیترانه، نوعی "منطقه رقص" فعال به پایان می رسد. ما به فقر رقص عامیانه ایتالیایی اشاره کرده ایم. همین را می توان در مورد فرانسوی ها نیز گفت - اما آیا حداقل یک رقص فولکلور فرانسوی را می شناسید؟ پولونیز است؟ در گالیا و بریتانیای باستان، آلمان، اسکاندیناوی، جایی که مردم از "منطقه رقص" گرم به سادگی به آن دست پیدا نکردند، این خلاء بسیار دیرتر و همچنین وام های کاملا "تاریک" پر شد.

با توجه به موارد فوق، می توان با درجه بالایی از احتمال تاریخی بیان کرد که سنت رقص که اساس فلامنکو اسپانیایی را تشکیل می داد در آغاز هزاره اول قبل از میلاد به اسپانیا آمد. با نمایندگان هوری ها که از قفقاز باستان سرچشمه می گیرند، جایی که این سنت نیز به شکل رقص های محلی - انواع لزگینکا باقی مانده است.

سوال همچنین این است که آیا چنین چیز شکننده ای که هنوز هم قابل تثبیت نوشتاری نیست، مانند یک رقص، می تواند برای مدت طولانی زنده بماند - بالاخره اسناد، مدارک فیلم، که با آنها می توانیم قضاوت کنیم که نزدیک ترین اجداد ما، پدربزرگ ها، بزرگان چگونه می رقصیدند. -پدربزرگ ها، نه بیشتر از نود سال. بله - ما می توانیم با اطمینان کامل پاسخ دهیم. اینطور نیست، خوشبختانه فرهنگ بشری شکننده است. بیایید به یک قیاس بپردازیم.

... جنگ بین آخایی ها و تروجان ها در چهار هزار سال پیش رخ داد. تاریخچه آن عمدتاً از نسخه ایتالیایی اواسط قرن پانزدهم برای ما شناخته شده است. این بر اساس اسناد تکه تکه، کاغذ پوست، پاپیروس و دیگران ایجاد شده است. اما این همه ماجرا نیست. بر اساس تحقیقات G. Schliemann، هومر به هیچ وجه معاصر آشیل و هکتور نبوده است. او خود در مورد وقایع، روابط قهرمانان، حتی در مورد دعواهای خانوادگی آنها فقط از داستان هایی که از طریق پیشینیانش به او می رسید - افراد بی نام و نشان، به احتمال زیاد بی سواد و که همه این مقادیر باورنکردنی اطلاعات را فقط در حافظه و . .. پانصد سال بعد. به ندرت هزاران راوی از این دست وجود داشت. به احتمال زیاد، ده ها نفر از آنها بودند. و صدها هزار رقصنده وجود داشت - تقریباً به اندازه خود مردم. کدام یک از ما که امروز زندگی می کنیم حداقل یک بار در زندگی خود رقصیده است؟ در نتیجه، می‌توان نتیجه‌گیری انجمنی گرفت: اگر سنت زبانی، که مستلزم دانش زبان‌های مختلف، ترجمه، حفظ و در نهایت ماهیت بسیار منحصر به فرد است، تا به امروز باقی مانده باشد، برای سنت رقص بسیار آسان‌تر بود. برای زنده ماندن در این قرن ها و هزاره ها، زیرا حامل مواد بسیار قوی تری داشت.

از این قبیل نمونه ها در تاریخ زیاد است. اینها حماسه های ادبی بزرگی هستند، مانند ترکی زبان «کر اوگلی» که در دوران مدرن نیز شکل نوشتاری پیدا کرد.

به منظور عینیت، لازم است تفاوت ها، گاهی اوقات متقابل، بین پدیده های رقص موجود - رقص های قفقازی و فلامنکو - ذکر شود.

به عنوان مثال، بر اساس این واقعیت که رقص در واقع یکی از اشکال مورد تایید اجتماعی برای برقراری ارتباط نزدیک بین نمایندگان جنس های مختلف است، در رقص قفقازی این فقط در یک نسخه صحنه ای ظاهر شد و حتی در زمان شوروی. قبل از این، رقص های مختلط طبق تعریف وجود نداشت. مثل عروسی مسلمانان است: مردان جدا، زنان جدا، و همچنین در رقص.

اکنون، هنگامی که تأکید بر برابری جنسیتی خودنمایی اختیاری شده است، رقص های قفقازی بیشتر و بیشتر حتی بر روی صحنه رقصیده می شود، همانطور که در زمان های قدیم مرسوم بود - جیگیت ها جداگانه، دختران جداگانه. اما اینها تقریباً همیشه رقص های گروهی هستند ، با تک نوازی تقریباً اجباری ، که ماهیتی رقابتی دارد - برای نشان دادن خود.

فلامنکو فقط یک رقص انفرادی است، یعنی. راحت ترین هسته برای پیاده سازی از پروتو فلامنکو بیرون کشیده شده است. هیچ رقابت اصلی در فلامنکو وجود ندارد - رقصنده طوری می رقصد که گویی برای خودش، برای ابراز خود. با این حال، در اینجا شباهت وجود دارد - در هر دو مورد، رقصنده مطمئناً به شجاعت خاصی نیاز دارد، دونده، طرب.

تفاوت دیگر آشکار است، اکنون محصول فناوری است. فلامنکو با وجود چنین ویژگی متمایز درخشانی مانند رقص شیر، زاپاتئو، به طور قابل توجهی با رقص های قفقازی متفاوت است. قفقازی ها در زمان ما همچنان با کفش های نرم می رقصند، که شاید در اصل در پروتو فلامنکو بود. اما در دوران مدرن، اروپا روی پاشنه خود ایستاده است و رقصندگان نمی توانند این واقعیت را نادیده بگیرند.

و اگر شرکت کنندگان برخی از گروه های فولکلور قفقازی، به خاطر آزمایش، کفش های پاشنه دار بپوشند، آیا همان ساپاتادو شنیده می شود؟ ...

همچنین اعتقاد بر این است که کاستنت ها در فلامنکو در قرن 19 ظاهر شدند.
درست نیست، من می گویم. یک مجسمه اتروسکی برنزی بامزه، رقصنده ای را با نوارهای بر روی دو دست نشان می دهد که با خشم شاد راه می رود. بنابراین این عنصر فلامنکو بسیار قدیمی تر از آن چیزی است که تصور می شود. و همچنین از اتروریا آمده است. شاید به دنبال چیزی مشابه در قفقاز باشید؟

از این گذشته، تنها دو مکان در کره زمین وجود دارد که در آن برج ها نه به عنوان یک سازه مذهبی یا نظامی، بلکه به عنوان یک ساختمان مسکونی استفاده می شود.
حدس بزن کجا؟

لودمیلا بلیاکووا

به عنوان یک توجیه علمی و تاریخی

آنها دیاکونوا و آی.بی. یانکوفسایا

"به من سویا، یک گیتار، به من اینزیلا، یک جفت کاستنت بده..."

جیووانی بولدینی پرتره آنیتا د لا فری. رقصنده اسپانیایی 1900

سرزمینی در دنیاست که در آن نه با اکسیژن، بلکه با اشتیاق نفس می کشند.

ساکنان این سرزمین در نگاه اول هیچ تفاوتی با مردم عادی ندارند، اما مانند دیگران زندگی نمی کنند. بالای سرشان آسمان نیست، پرتگاه است و خورشید فداکارانه نامش را در دل همه کسانی که سر به سویش بلند می کنند می سوزاند. اینجا اسپانیاست فرزندان او فرزندان شور و تنهایی هستند: دن کیشوت و لورکا، گائودی و پاکو دو لوسیا، آلمودوار و کارمن.

فدریکو گارسیا لورکا، یکی از پرشورترین شاعران جهان، زمانی نوشت:

«در سحرگاه سبز، دلی استوار باش.
قلب.
و در یک غروب رسیده - یک خواننده بلبل.
خوانندگان".

این کل روح اسپانیایی است. قلب محکم، آواز محکم. اسپانیای واقعی و اصیل فلامنکو است: رقص، آهنگ، زندگی.
فلامنکو با شمنیسم، با عرفان مقایسه می شود.
در رقص، جسم و روح، طبیعت و فرهنگ فراموش می کنند که متفاوت هستند: آنها با یکدیگر ادغام می شوند، آنها در یکدیگر تلفظ می شوند. علاوه بر رقص ، این فقط در عشق امکان پذیر است ...

فابیان پرز. رقص اسپانیایی.

اما فلامنکو در اصل و منشأ خود یک رقص وحشتناک و "عمیق" است. در آستانه مرگ و زندگی. آنها می گویند کسانی که بدبختی، از دست دادن، سقوط را تجربه کرده اند، واقعا می توانند آن را برقصند. مشکل اعصاب زندگی را آشکار می کند. فلامنکو رقص اعصاب برهنه است. و او را در سنت اسپانیایی cante jondo - "آواز عمیق" همراهی می کند. فریاد زدن ریشه های روح. "صدای سیاه". انگار نه کاملا موسیقی.

در عین حال، فلامنکو رقصی است که با جزئیات تنظیم شده است، سختگیرانه، پر از قراردادها، حتی تشریفاتی.

والری کوسوروکوف. فلامنکو

فلامنکو رقص افراد تنهاست. شاید تنها رقص محلی است که می توانید بدون شریک در آن انجام دهید. شور و شوق دیوانه وار در او با شدیدترین عفت ادغام شده است: یک رقصنده فلامنکو حتی به طور تصادفی جرات نمی کند شریک زندگی خود را لمس کند. این داد و بیداد، این بداهه نوازی مستلزم بزرگترین تمرین ماهیچه های جسمی و ذهنی، دقیق ترین نظم و انضباط است. حتی برخی معتقدند فلامنکو اصلا اروتیک نیست. این یک رقص-گفتگو، یک رقص-جدال، یک رقص-رقابت بین دو اصل زندگی - مرد و زن است.

شریک رقص. او را تا حد مرگ برقصید.

فلامنکو دقیقاً همان چیزی را که در فرهنگ-تمدن ما به‌عنوان قوانین سخت و بی‌رحم زندگی تنظیم شده است، تبدیل می‌کند، به هنر تبدیل می‌کند. سر. پرخاشگری. رقابت. انضباط. تنهایی...

فلامنکو هنر باستانی سوزاندن تاریکی است.

فرناندو بوترو رقصنده فلامنکو 1984.

برخی از محققان بر این باورند که کلمه "فلامنکو" از کلمه عربی felag-mengu، یعنی دهقان فراری گرفته شده است. کولی هایی که به اندلس آمدند خود را فلامنکو می نامیدند. تا به حال، اکثر نوازندگان فلامنکو کولی هستند (همانطور که یکی از مشهورترین رقصندگان معاصر، خواکین کورتس، که اعتراف می کند: "از تولد من یک اسپانیایی هستم و از نظر خون من یک کولی هستم").

فلامنکو در تقاطع فرهنگ ها به وجود آمد - در اینجا ریتم های عربی و ملودی های کولی و خودآگاهی رانده شدگانی است که وطن خود را از دست داده اند. آغاز وجود فلامنکو را اواخر قرن هجدهم می دانند، زمانی که این سبک برای اولین بار در اسناد ذکر شد. منشا آن اندلس است. این موسیقی نیست، رقص نیست و آهنگ نیست، بلکه یک راه ارتباطی است، بداهه نوازی.

کانی چادول.

کانتورها - خوانندگان فلامنکو - با یکدیگر صحبت می کنند، گیتار با آنها بحث می کند، وثیقه ها داستان خود را با کمک رقص می گویند. در اواسط قرن نوزدهم، به اصطلاح کافه های کانتانت ظاهر شد، که در آن نوازندگان فلامنکو اجرا می کردند. آن زمان دوران طلایی فلامنکو بود، زمان طناب خوان سیلوریو فرانکونتی - صدای او "عسل آلکاریا" نامیده می شد.

گارسیا لورکا در مورد او نوشت:
مس رشته کولی
و گرمای چوب ایتالیایی -
این همان آواز سیلوریو بود.
عسل ایتالیا به لیمو ما
رفت
و طعم خاصی داد
من گریه اش می کنم.
فریادی هولناک از پرتگاه بیرون آمد
این صدا
پیرها می گویند - موها حرکت کردند،
و جیوه آینه ها ذوب شد.

سی آرمسن. رقصنده اسپانیایی

جوآن مکی.

آرتور کامف رقصنده فلامنکو.

بروسیلوف A.V.

خجائیان. فلامنکو در سویا. 1969.

رقص در سویا کارمن
مقابل دیوارها، آبی از گچ،
و سرخ کردن مردمک های کارمن،
و موهایش سفید برفی است.

عروس ها،
کرکره ها را ببند!

مار در مو زرد می شود،
و انگار از دور،
رقصیدن، اولی برمی خیزد
و عاشق عشق قدیمی است.

عروس ها،
کرکره ها را ببند!

حیاط های متروک سویا،
و در اعماق آنها عصر
قلب های اندلسی خواب می بینند
آثار خارهای فراموش شده

عروس ها،
کرکره ها را ببند!

جان سینگر سارجنت هالیو 1882

جورج ویلیام اپللی. ریتم های اندلسی

پشت شاه توت آبی
در بستر نی
روی شن های سفید حک کردم
بافته های رزین او
کراوات ابریشمی ام را در آوردم.
او لباس را پرت کرد.
کمربند و جلیقه ام را در آوردم
او چهار گلدسته است.
پوست یاس او
با مرواریدهای گرم می درخشید
نرم تر از مهتاب
وقتی روی شیشه می لغزد.
و باسنش تکان می خورد
مثل قزل آلای صید شده
سپس ماه سرد سرد شد،
آنها با آتش سفید سوختند.
و بهترین جاده دنیا
قبل از اولین پرنده صبح
این شب به من عجله کرد
مادیان ساتن...

کسی که به مرد بودن شهرت دارد،
بی احتیاطی شایسته نیست،
و من تکرار نمی کنم
کلماتی که زمزمه کرد
در دانه های شن و بوسه
او در سحر رفت.
باشگاه لیلی خنجر
تعقیب باد...

نینا ریابوا-بلسکایا.

پاول سویدومسکی. رقصنده اسپانیایی

دانیل گرهارت. فلامنکو

ویلیام مریت چیز. کارمنسیتا 1890.

دانیل فولتو. فلامنکو

سرگئی چپیک. فلامنکو 1996.

فابیان پرز. دونده

هوات مور. فلامنکو در مقابل گلوبوم

کلودیو کاستلوچو. تانک اسپانیایی

فلچر سیبتورپ فوئگو بلانکو

گریگوریان آرتوش.

سولداتکین ولادیمیر. کارمن.

پینو دنی. Tancovskica.

این مقاله در مورد رقصندگان و نوازندگان فلامنکو در Tablao Cordobés در لاس رامبلاس در بارسلون است.

تمام عکس های این مقاله توسط ما با اجازه Tablao Flamenco Cordobés در آخرین بازدید ما گرفته شده است.

بنیانگذاران و مدیران Tablao Cordobés لوئیس پرز آدام و ایرنه آلبا هستند. لوئیس ویولن را در کنسرواتوار مادرید خواند و ایرن رقص کلاسیک را خواند. هر دو عاشق فلامنکو بودند و به ترتیب گیتاریست و رقصنده بزرگی شدند.

با گذشت زمان، آنها گروه خود را سازماندهی کردند و شروع به تور در سراسر جهان کردند.

در سال 1970، ماتیاس کولزادا، کارآفرین معروف تجارت نمایشی، چنان از اجرای فلامنکو آنها الهام گرفت که از آنها خواست تا مدیران یک موسسه جدید در لاس رامبلاس شوند. نتیجه این همکاری تاسیس Tablao Cordobés بود.

سارا باررو در Tablao Cordobes.

یکی از معیارهای انتخاب مکانی برای دیدن فلامنکو واقعی این است که مدیران فلامنکو نوازندگان سابق یا فعلی باشند. اگر پاسخ مثبت است، مطمئن باشید که فلامنکو خوب در انتظار شماست.

اکنون سنت فلامنکو اصیل تابلائو کوردوبس توسط ماریا رزا پرز، رقصنده فلامنکو، وکیل و دختر لوئیس آدام حفظ شده است.

هر نمایش در Tablao Cordobés حدود 15 اجرا کننده دارد. لیست ثابتی از مجریان در این موسسه وجود ندارد. هدف از تغییر مداوم مجری ها، تازه و زنده نگه داشتن نمایش است. در فلامنکو نکته اصلی بداهه نوازی است و بهتر است شرایط بداهه نوازی همیشه در حال تغییر باشد.

نمایش در Tablao Cordobés تقریبا هر ماه تغییر می کند. با این حال، حضور ستاره های فلامنکو در نمایش عامل بسیار مهمی برای Tablao Cordobés است.

به عنوان نمونه ای از سطح نوازندگان در این تابلو، در اینجا تعدادی از هنرمندان مشهور فلامنکو که در Tablao Cordobés اجرا کرده اند آورده شده است:

خوزه مایا، بلن لوپز، کریمه آمایا، پاستورا گالوان، ال جونکو، سوزانا کاساس، لاتانا، ماریا کارمونا، آمادور روخاس، دیوید و اسرائیل سردولا، مانوئل تانیا، آنتونیو ویلار، مورنیتو دی آیورا، ال کوکو.

در Tablao Cordobés، درخشان‌ترین ستاره‌های فلامنکو به طور همزمان اجرا می‌کنند، که مطمئناً تأثیری ماندگار در حافظه شما باقی می‌گذارد، مهم نیست در کدام اجرا شرکت کنید. در زیر می توانید بیوگرافی کوتاهی از برخی از هنرمندان Tablao Cordobés را بخوانید.

آمادور در سال 1980 در سویل متولد شد. او در مدارس خاص شرکت نکرد، اما با آموزش مداوم در مراحل حرفه ای به مهارت خود دست یافت. او تمجیدهای زیادی از بینندگان و منتقدان دریافت کرد. او در 16 سالگی به گروه سالوادور تامورا پیوست. او سپس به صورت انفرادی اجرا کرد تا اینکه به شرکت Eva La Erbabuena پیوست و در آنجا با آنتونیو کانالز شروع به کار کرد. او در سال 2008 در دوسالانه سویل جایزه "بهترین هنرمند اکتشافی" را دریافت کرد. او در سالن های معروف فلامنکو در سراسر جهان اجرا داشته است.

جونکو

خوان خوزه جین با نام مستعار "ال جونکو"

خوان خوزه جائن آرویو، معروف به ال جونکو، در کادیز، اندلس به دنیا آمد. او به مدت دوازده سال در گروه کریستینا هویوس به عنوان رقصنده و طراح رقص بود. او در سال 2008 جایزه مکس را به عنوان بهترین رقصنده دریافت کرد. او در بسیاری از نمایش های فوق العاده شرکت کرد. او از زمانی که به بارسلونا نقل مکان کرد در Tablao Cordobes شروع به کار کرد.

ایوان آلکالا

ایوان یک رقصنده فلامنکو اهل بارسلونا است. او از پنج سالگی شروع به رقصیدن کرد. او با تعدادی از بهترین هنرمندان در دانشکده هنرهای تئاتر و هنرستان تحصیل کرد. او در نمایش های بزرگی چون پنه لوپه، سوموروسترو، ولور آ امپزار و ... اجرا کرده است. این یکی از بهترین رقصندگان زمان ما است، او جایزه ماریو مایا را در مسابقه هشتم برای استعدادهای جوان در رقص فلامنکو دریافت کرد.

رقصندگان فلامنکو

مرسدس کوردوبا

مرسدس روئیز مونوز، معروف به مرسدس د کوردوبا، در سال 1980 در کوردوبا به دنیا آمد. او رقصیدن را از چهار سالگی شروع کرد. معلم او آنا ماریا لوپز بود. در کوردوبا رقص و درام اسپانیایی و در کنسرواتوار سویل به تحصیل باله پرداخت. او با گروه های مانوئل مورائو، خاویر بارون، آنتونیو ال پیپا، اوا لا اربابوئنا و باله اندلسی خوزه آنتونیو اجرا داشته است. سبک تمیز او جوایز بسیاری را برای او به ارمغان آورده است.

سوزانا کاساس

او از 8 سالگی شروع به رقصیدن کرد. معلم او خوزه گالوان بود. او با کمپانی ماریو مایا، گروه باله کریستینا هویوس و گروه باله فلامنکو اندلس اجرا داشته است. او مورد تحسین بینندگان و منتقدان قرار گرفت.

سارا باررو

سارا باررو در سال 1979 در بارسلونا به دنیا آمد. او توسط آنا مارکز، لاتانی، لا چانا و آنتونیو ال تولئو تدریس شده است. فعالیت حرفه ای او در سن 16 سالگی آغاز شد، او در سالن های محبوب فلامنکو در اسپانیا و ژاپن اجرا کرد. او در بسیاری از جشنواره های فلامنکو محلی و بین المللی مانند Mont de Marsans در توکیو، جشنواره Grec در بارسلون و غیره شرکت کرده است. او در مدارس رقص تدریس کرده و جایزه Carmen Amaya را در جشنواره استعدادهای جوان Hospitalet برنده شده است.

بلن لوپز

آنا بلن لوپز روئیز معروف به بلن لوپز در سال 1986 در تاراگونا به دنیا آمد. در یازده سالگی وارد هنرستان رقص مادرید شد. او چند بار در نمایشگاه بین المللی گردشگری اینتروفست در روسیه نماینده اسپانیا بود. در سال 1999 او به مادرید نقل مکان کرد و وارد کنسرواتوار رقص شد، به علاوه او در بسیاری از تابلوها اجرا کرد. او رقصنده اصلی در Arena di Verona و گروه La Corrala بود. او جایزه ماریو مایا و عنوان بهترین هنرمند افتتاحیه را از Corral de la Pacheca دریافت کرد. او در سال 2005 گروه خود را تأسیس کرد که با آن در تئاترهای مختلف موفقیت زیادی کسب کرد.

کریمه آمایا

Carime Amaya در سال 1985 در مکزیک به دنیا آمد. او خواهرزاده کارمن آمایا است و هنر خانواده اش در خون اوست. او در مشهورترین تابلوهای جهان با مشهورترین هنرمندان اجرا کرده است: خوان دی خوان، ماریو مایا، آنتونیو ال پیپا، خانواده فاروکو، آنتونیو کانالس، پاستورا گالوان، پالوما فانتوا، فاروکیتو، اسرائیل گالوان و غیره.

او در نمایش های زیادی مانند Desde la Orilla، با کارمن آمایا در Memory، Abolengo ... و غیره شرکت کرده است.

او در مستند «باجاری» ساخته «اوا ویلا» بازی کرد و در بسیاری از جشنواره‌های داخلی و بین‌المللی شرکت کرد.

نوازندگان گیتار فلامنکو

خوان کامپالو

این گیتاریست کار خود را از 6 سالگی با همکاری برادر رافائل کامپالو و خواهر آدلا کامپالو آغاز کرد. او برای بسیاری از رقصندگان مانند پاستورا گالوان، آنتونیو کانالس، مرشه اسمرالدا و غیره بازی کرده است.

او در کنسرت های مختلفی مانند Horizonte، Solera 87، Tiempo Pasado، Gala Andalucía شرکت کرد. او در سال های 2004 و 2006 در بینال سویل شرکت کرد و چندین بار استعدادش شناسایی شد.

دیوید سردولا

دیوید سردولا گیتاریست بسیار با استعداد مادریدی پسر ال نانی است. او برای هنرمندان مشهوری مانند لولا فلورس، مرشه اسمرالدا، گوادیانا و غیره اجرا داشته است. او با کمپانی آنتونیو کانالز، شرکت ملی باله و تابلائو فلامنکو کوردوبس و جاهای دیگر کار کرده است.

اسرائیل سرادولا

اسرائیل، پسر دیوید سرادول، در مادرید به دنیا آمد. او با هنرمندان بزرگی مانند آنتونیو کانالز، انریکه مورنته و سارا باراس کار کرده است. او سبکی تازه و ظریف دارد که در دنیای فلامنکو امیدوارکننده به حساب می آید. او در تئاترهای معروف بازی کرد و همچنین در ضبط آلبوم ها شرکت کرد.

خوانندگان فلامنکو

ماریا کارمونا

ماریا کارمونا در مادرید به دنیا آمد. او در خانواده ای از نوازندگان فلامنکو متولد شد. او یک خواننده انفرادی، با صدایی معتبر و استثنایی است. او با هنرمندان مشهور و همچنین در گروه رافائل آمارگو کار کرده است. او در "چرخه فلامنکو قرن بیست و یکم" در بارسلونا شرکت کرد.

لا تانا

ویکتوریا سانتیاگو بورخا، معروف به لا تانا، روی صحنه در Tablao Flamenco Cordobés.

ویکتوریا سانتیاگو بورخا، معروف به لا تانا، در سویا به دنیا آمد. او در گروه های خواکین کورتس و فاروکیتو اجرا کرد. شیوه آواز خواندن او توسط پاکو دو لوسیا تحسین شد. او به عنوان یک خواننده انفرادی در سال 2005 اولین آلبوم خود را با عنوان "Tú ven a mí" به تهیه کنندگی پاکو د لوسیا ضبط کرد. او در بسیاری از جشنواره های فلامنکو شرکت کرده است.

آنتونیو ویلار

آنتونیو ویلار در سویا به دنیا آمد. او خوانندگی را در سال 1996 با گروه فاروکو آغاز کرد. او بعداً به Tablao El Flamenco در توکیو پیوست و در شرکت‌های Cristina Hoyos، Joaquin Cortes، Manuela Carrasco، Farruquito و Tomatito بود. او در ضبط استودیویی با ویسنته آمیگو و نینا پاستوری شرکت کرد.

مانوئل تانیر

مانوئل تانیر در کادیز در خانواده‌ای از نوازندگان فلامنکو به دنیا آمد. او با لوئیس مونئو، انریکه ال استرمنو و خوان پاریلا تحصیل کرد. او از سن 16 سالگی در بسیاری از تابلیوها، به ویژه ال آرنا و تابلائو کوردوبس، اجرا را آغاز کرد. او با گروه آنتونیو ال پیپا به دور دنیا سفر کرد. او کار موفقی دارد و هنرمندان زیادی صدای او را ستوده اند. او در بسیاری از جشنواره های داخلی و بین المللی شرکت کرده است.

کوکو

ال کوکو در بادالونا به دنیا آمد. او روی صحنه با هنرمندان برجسته ای مانند Remedios Amaya، Montse Cortes، La Tana اجرا کرد. او به سراسر جهان سفر کرد. او در مستند «باجاری» ساخته اوا ویلا به همراه کریمه آمایا و هنرمندان دیگر به ایفای نقش پرداخت. او در بسیاری از جشنواره های فلامنکو مانند La Villette، فستیوال تابستانی مادرید و جشنواره Alburquerque شرکت کرده است.

رزرو بلیط برای یک شب فلامنکو در Tablao Cordobés.

Tablao فقط می تواند 150 نفر را در خود جای دهد. بنابراین توصیه می شود از قبل بلیط رزرو کنید. پس از پرداخت آنلاین بلیط خود، باید یک کوپن ویژه چاپ کنید تا با خود به نمایشگاه ببرید.

امیدواریم از این مقاله لذت برده باشید و در مورد نوازندگان فلامنکو که در Tablao Cordobés اجرا می کنند اطلاعات بیشتری کسب کرده باشید. اگر می خواهید در مورد شب فلامنکو در تابلائو کوردوبس بیشتر بدانید، مقاله ما را در مورد شب فلامنکو معروف در Tablao Cordobés در لاس رامبلاس بخوانید، جایی که ما به طور مفصل توضیح می دهیم که چرا این نمایش خاص نمونه ای از فلامنکو اصیل است.

فلامنکو کارت ویزیت اسپانیاست که هر گردشگری باید آن را ببیند. چگونه این نوع رقص ظاهر شد، چه چیزی خاص است و کجا باید نگاه کرد - ما تمام اطلاعات لازم را برای کسانی که به تازگی با این نوع رقص آشنا می شوند جمع آوری کرده ایم.

درباره کولی ها و گرانادا

در استان جنوبی اسپانیا، اندلس، گرانادای باشکوه در دامنه‌های سیرا نوادا قرار دارد. در طول قرن ها، این شهر شاهد حضور رومیان و حمله یهودیان و ورود مورها بوده است. گرانادا که پایتخت امارت گرانادا است، به یاد آن زمان ها کاخ معروف الحمرا را دریافت کرد که به عنوان میراث جهانی یونسکو ثبت شده است. مردم آمدند و رفتند، سنت های محلی را جذب کردند و آداب و رسوم خود را به عنوان میراث به جا گذاشتند، به همین دلیل است که فرهنگ اندلس روشن و چندوجهی شد.

کولی ها در اوایل قرن هجدهم در این منطقه ظاهر شدند. آنها مورد آزار و اذیت قرار گرفتند، زیرا شیوه زندگی عشایری، فالگیری و سرقت دام در تضاد شدید با شیوه زندگی مردم محلی بود. در پاسخ، پادشاهان اسپانیا قوانین مربوط به دزدی را تشدید کردند، فرمان هایی را در مورد صدور کولی ها به آفریقا امضا کردند و آنها را از اقامت در شهر منع کردند. در پایان قرن هجدهم، تلاش برای بیرون راندن کولی ها متوقف شد: کولی ها "به میان مردم آمدند" و همراه با آنها هنر فلامنکو.

سبک ها و جهت های فلامنکو

فلامنکو فرهنگی است که با آمیختن سنت‌های چندین قوم، از جمله ملودی‌های هند، موریتانی و حتی ملودی‌های قوم یهود، پرورش یافته است. اما این کولی ها بودند که تثلیث رقص (baile)، آهنگ (cante) و موسیقی (toque) را به حالتی که ما این رقص را می شناسیم، صیقل دادند.

با شنیدن "فلامنکو" چه تصوری می کنید؟ یک رقصنده باشکوه با لباسی روشن به آرامی ریتم را با پاشنه‌اش می‌کوبد، آواز خشن صدای مردانه درباره سرنوشتی دشوار، یا گروه رقص خواکین کورتز متشکل از دوازده نفر با یک ارکستر؟

هر چه تخیل شما به شما بگوید، همه چیز درست است، زیرا فلامنکو به عنوان یک سبک به دو دسته تقسیم می شود: cante jondo / cante grande (عمیق، باستانی) و cante chico (نسخه ساده شده). در هر دو کلاس، تا 50 جهت وجود دارد که فقط متخصصان می توانند آنها را تشخیص دهند. طرفداران Cante jondo به سنت های کلاسیک پایبند هستند و می توانند فلامنکو را بدون همراهی موسیقی اجرا کنند. طرفداران کانته چیکو ژانرهای دیگری از جمله ویولن و حتی کنترباس را در همراهی ساز و ریتم های رومبا و جاز در موسیقی فلامنکو توسعه داده و جذب می کنند. موسیقی به عنوان یک شکل هنری به طور مداوم در حال تکامل است: گرانادا، کادیز، کوردوبا، سویا، مادرید و بارسلونا متعاقبا سبک های فلامنکو خود را ایجاد کردند.

در قلب هر سبک فلامنکو یک الگوی ریتمیک - قطب نما (قطب نما) وجود دارد. سبک های 12 ضربی (بولریاس، آلگریاس، فندانگو، سیگیریا، پتنرا) و سبک های 4/8 ضربی (تانگو، رومبا، فاروکا) وجود دارد.

نشانگر را روی تصویر زیر نگه دارید - پیوندهای ویدیویی قابل کلیک ظاهر می شوند.

لباس های فلامنکو

کت و شلوار زنانه

Bata de cola - لباس مناسب، باریک تا زانو. زواید و زواید از زانو می رود و یک قطار کوچک را تشکیل می دهد. شاتل ها از بالای زانو شروع می شوند. برای لباس، پارچه تنفسی با چگالی متوسط ​​انتخاب شده است که به رقصنده اجازه می دهد تا یک عنصر مهم بازی را با سجاف انجام دهد. لباس به اندازه های رقصنده دوخته می شود و بر اساس آن اندازه دقیق قطاری که در حین رقص بلند می شود محاسبه می شود. رنگ ها: از مشکی و قرمز خال خالی گرفته تا زرد و صورتی عجیب. لباس های باتا د کولا نیز به صورت آماده در فروشگاه های تخصصی فروخته می شود (70-250 یورو برای یک مدل ساده). در مغازه های سوغاتی و حتی کمتر (40-50 یورو).

مدل مو همیشه یک موی صاف است که گردن و شانه های برازنده ای را نشان می دهد. فلامنکو به ندرت با موهای گشاد رقصیده می شود. از جواهرات: یک شانه لاک پشت پینتا (پینتا)، گوشواره های همسان و یک گل درخشان در سر. در ابتدا، تاج مانتیل را نگه می داشت - یک توری که روی شانه های یک زن می افتاد. امروزه فقط برای تزئین استفاده می شود. Peineta از لاک لاک پشت یا از مواد موجود - پلاستیک ساخته شده است.

در تعطیلات ملی، زنان اسپانیایی از پوشیدن لباس های ملی خوشحال می شوند و در بازارهای محلی به گردشگران جعبه ای با کتیبه "Para alegria" ارائه می شود که حاوی یک شانه، گوشواره و یک گل (2-5 یورو) است.

کفش های Bailaora کفش های بسته ای هستند که دارای پنجه های گرد گرد هستند که به شما امکان می دهد تقریباً مانند کفش های پوینت روی آن بایستید. کفش ها از چرم ضخیم ساخته شده اند که می توانند ضربات تیز به زمین را تحمل کنند. زیره از چند لایه چرم ساخته شده است. یک پاشنه پهن چوبی یا روی هم به ارتفاع حدود 7 سانتی متر. شور فلامنکو را نمی توان روی پاشنه های رکابی نشان داد! فناوری باستانی شامل چندین ردیف میخ مخصوص روی پنجه کفش و روی پاشنه است، اما اکنون این امر نادر است، اغلب پاشنه های یک تکه فلزی وجود دارد.

مانتون (مانتون) - شال دست ساز اسپانیایی، که در آن رقصنده شکل غرور خود را می پیچد، سپس آن را مانند بال می زند. نواختن شال آنقدرها هم که در نگاه اول به نظر می رسد آسان نیست و برای رقصیدن با مانتون بایلور به دستانی قوی نیاز است.

فن (آبانیکو) - یکی دیگر از لوازم جانبی برای رقص: بزرگ (31 سانتی متر) و کوچک (21 سانتی متر). پنکه برای یارانه های مبتدی توصیه می شود زیرا کنترل آن آسان تر از مانتون یا کاستنت است.

کاستانت ها، برخلاف تصور رایج، اغلب مورد استفاده قرار نمی گیرند. اولاً کاستنت ها یک ساز موسیقی هستند که ابتدا باید بر بازی آن مسلط شد. ثانیا، کاستنت ها حرکات برازنده دست ها را محدود می کنند و دست ها در فلامنکو مهم هستند. ریتم با پاشنه پا (zapateado)، فشار دادن انگشتان (pitos) یا کف زدن کف دست (palmas) قطع می شود.

کت و شلوار مردانه

Bailaor یک پیراهن سفید، سیاه یا رنگی، شلوار سیاه و یک کمربند پهن می پوشد. آنها همچنین جلیقه بولرو (چالکو) می پوشند.

کفش - کفش های بلند با کف و پاشنه تقویت شده. گاهی اوقات مردان با پیراهن های مشکی یا سینه برهنه مانند خواکین کورتز اجرا می کنند.

در میان اکسسوری های مردانه:
- کلاه سیاه یا قرمز (سومبررو) با رویه صاف.
- یک عصای چوبی (باستون) ساخته شده از چوب بادوام، قادر به مقاومت در برابر ضربات قوی و تیز به کف.

مکان تماشای فلامنکو در گرانادا

اجراهای فلامنکو در تمام شهرهای اسپانیا برگزار می شود: در سالن های کنسرت برای 3 هزار نفر و کافه های دنج کوچک. اما در گرانادا، به عنوان زادگاه فلامنکو، است که خبره ها برای لذت بردن از آن در تابلای محلی - موسساتی که این رقص در آنجا اجرا می شود - می روند.

در طول روز، تبلوها مانند بارها و کافه‌های معمولی کار می‌کنند، عصرها اجرا می‌کنند. اجرا 1.2-1.5 ساعت طول می کشد. قیمت بلیط - 11-18 یورو. قیمت بلیط ممکن است شامل یک لیوان شراب و تاپاس باشد - یک بشقاب کوچک تنقلات.

برای دوستداران فلامنکو، مردم محلی پیاده روی از کوه ساکرامنتو یا کوه کولی را توصیه می کنند. قبلاً قانون کولی ها را از اسکان در شهر گرانادا منع می کرد و در آن زمان کوه سه کیلومتر با دیوارهای شهر فاصله داشت. در کوه غارهای کارستی وجود دارد که مردم «رانده شده» در آن ساکن شده اند. در آنجا بود که هنر فلامنکو متولد شد. مردم هنوز در این غارها زندگی می کنند. از نظر ظاهری، دیوارهای نامحسوس و سفید رنگ داخل کوه مانند یک خانه مدرن با لوازم خانگی و اینترنت به نظر می رسد. دمای چنین مسکن در طول سال در + 22 + 24 درجه نگهداری می شود.

در غارها و رستوران های روی کوه، آنها "واقعی" فلامنکو کولی را نشان می دهند. قیمت های اجرا در کوه کمی بالاتر از پایین شهر است - از 17 یورو. میهمانان نیم ساعت قبل از اجرا دعوت می شوند تا زمانی برای توزیع نوشیدنی و تنقلات داشته باشند. معمولاً 3 مرد روی صحنه حضور دارند: یک خواننده - یک کانتور، یک رقصنده - یک بیلور و یک نوازنده. اغلب این یک گیتار خواهد بود - یک ساز کلاسیک و اصلی در بسیاری از سبک های فلامنکو. همچنین، کاخون اخیراً محبوب شده است - یک ساز کوبه ای که از آمریکای لاتین آمده و به طور ارگانیک در اردوگاه سازهای فلامنکوری اسپانیا ادغام شده است. گاهی اوقات یک ویولن وجود دارد. با اولین صداهای آواز، رقصنده ای بیرون می آید.

قابل ذکر است که در حین اجرا تنها یک قطعه بلند اجرا می شود و نه ترکیبی از چند ملودی. بخش‌های تغزلی آهسته، سریع، تقریباً شاد و دراماتیک همیشه در حال رشد خواهد داشت که در یک نقطه یا یک شکل منجمد راه خود را پیدا می‌کند.

آدرس های Tablao در گرانادا:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos، 32، 18010 گرانادا
2. LaAlboreA, Pan Road, 3, 18010 Granada
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21، 18010 گرانادا.

اگر در حال عبور از گرانادا هستید، می توانید به هنر فلامنکو در خیابان های شهر بپیوندید. 5-10 دقیقه توقف کوتاه توسط رقصندگان خیابانی از نظر قدرت بیان از کل عصر در تابلو پیشی خواهد گرفت.

صحبت از فلامنکو، آنها اغلب مفهومی مانند دونده (دوئند) - روح، نامرئی را ذکر می کنند. در روسیه می گویند "آتشی در آن نیست" و در اسپانیا "no tiene duende"، هیچ اشتیاق وجود ندارد، آن نیروی نامرئی وجود ندارد که شما را هدایت کند و شما را با موسیقی زنده کند. کانتاور برجسته اسپانیایی آنتونیو مایرنا گفت که ضبط‌های او "no valen na" هستند، یعنی. آنها هیچ ارزشی ندارند، زیرا آنها در صبح ساخته شده اند و دونده منحصراً در شب به ملاقات او می روند. می توانی بدون صدا، بدون نفس بخوانی، اما اگر دونده ای باشد، آنگاه تمام مخاطب را با خود به گریه و شادی می اندازی.

شما می توانید فلامنکو را دوست داشته باشید یا از آن متنفر باشید، اما همچنان ارزش دیدن و گوش دادن حداقل یک بار را دارد.