29 آوریل روز جهانی رقص است. روز جهانی رقص

در سال 1982، کمیته رقص مؤسسه بین المللی تئاتر یونسکو پیشنهاد کرد که 29 آوریل باید هر ساله به عنوان روز جهانی رقص جشن گرفته شود. روز جهانی رقص برای گرد هم آوردن همه رقص ها، جشن گرفتن این هنر و شادی از توانایی آن در عبور از تمام مرزهای سیاسی، فرهنگی و قومی، توانایی آن در ایجاد ارتباط بین مردم به نام دوستی و صلح، و اجازه دادن به آنها برای صحبت کردن به یک زبان است. زبان رقص هر سال، رقصندگان و طراحان رقص مشهور جهان "پیام" را به روز رقص می نویسند، تعطیلات رقص در سراسر جهان برگزار می شود.

امسال این پیام توسط تریشا براون نوشته شده است که در مارس امسال ما را ترک کرد.

پیام روز جهانی رقص 2017 توسط تریشا براون:

من رقصنده شدم چون می خواستم پرواز کنم. من همیشه از مبارزه با جاذبه الهام گرفته ام. هیچ معنای پنهانی در رقص های من وجود ندارد. آنها تمرینات معنوی به شکل فیزیکی هستند.

رقص ارتباط است، زبان جهانی ارتباط را گسترش می دهد، شادی، زیبایی می آفریند و دانش انسان را افزایش می دهد. رقص... درباره خلاقیت است... بارها و بارها... در تفکر، در خلق، در عمل و در اجرا. بدن ما ابزار بیان است، نه رسانه ای برای نمایش. این درک توانایی ما را در خلقت آزاد می کند که جوهر و موهبت خلق هنر است.

همانطور که برخی از منتقدان معتقدند زندگی یک هنرمند با افزایش سن به پایان نمی رسد. رقص از مردم، مردم و ایده ها ساخته شده است. به عنوان یک بیننده، می توانید خلاقیت خود را با خود ببرید و آن را در زندگی روزمره خود به کار ببرید.

در اینجا چیز مورد علاقه من Trisha است:

هر سال در 29 آوریل جشن گرفته می شود. تعطیلات برای تمام سبک های رقص موجود اعمال می شود. این رویداد تقریباً در همه کشورهای جهان به طور گسترده برگزار می شود.

هدف اصلی این تعطیلات، متحد کردن همه افراد مرتبط با رقص، صرف نظر از نژاد و ملیت آنها است.

تاریخچه تعطیلات

همانطور که توسط بنیانگذاران تصور می شود، ایده اصلی این تعطیلات این است که همه زمینه های رقص را به عنوان یک هنر واحد متحد کند و روز رقص خود فرصتی برای گرامیداشت آن و همچنین توانایی آن برای غلبه بر همه امور سیاسی، فرهنگی است. و مرزهای قومی، توانایی متحد کردن مردم به نام دوستی و جهان، به آنها اجازه می دهد به همان زبان صحبت کنند - زبان رقص.

این تعطیلات با تصمیم یونسکو ایجاد شد. این رویداد اولین بار در سال 1982 جشن گرفته شد. تاریخ 29 آوریل برای جشن توسط پیوتر گوسف، طراح رقص و رقصنده داخلی اعلام شد. هنگام انتخاب او ، او با این واقعیت هدایت شد که در چنین روزی در سال 1727 رقص افسانه ای ژان ژرژ نوور از فرانسه متولد شد.

نوور بنیانگذار شناخته شده باله و رقص جهانی به طور کلی است. قبل از او، گام های رقص هرگز به صورت انفرادی روی صحنه اجرا نشده بود. آنها همیشه به عنوان همراهی برای اجراکنندگان اپرا بوده اند. نوور اولین کسی بود که باله را به صورت مستقل روی صحنه اجرا کرد. او همچنین تصمیم گرفت رقصندگان را از شر لباس های حجیم و ناراحت کننده خلاص کند که مانع اجرای عالی پیروت ها می شد.

رقص توانایی شگفت انگیز یک فرد برای بیان احساسات خود از طریق حرکات بدن است. حتی اگر به صورت حرفه ای این کار را انجام ندهید، تقریباً همه مردم می رقصند، برخی اغلب، برخی به ندرت، اما همه دوست دارند با موسیقی آتش زا برقصند. زیباست، رقص روحیه را بهبود می بخشد، رقص توجه را به خود جلب می کند. رقصیدن انسان را آرام تر، رهاتر و حتی آزادتر می کند. شما می توانید خود را در رقص فراموش کنید، این یک راه عالی برای مبارزه با افسردگی و خلق و خوی بد است.

29 آوریل به عنوان روز جهانی رقص جشن گرفته می شود. جشن وزیران و پرستندگان ترپسیکور از سال 1982 با تصمیم یونسکو در روز تولد ژان ژرژ نوور، طراح رقص فرانسوی، اصلاح طلب و نظریه پرداز هنر رقص که به عنوان "پدر باله مدرن" در تاریخ ثبت شد جشن گرفته می شود. ".

چرا روز 29 آوریل، تاریخ تولد این رقصنده بزرگ، به عنوان روز بزرگداشت روز جهانی رقص انتخاب شد؟ بیایید سعی کنیم آن را بفهمیم.

تاریخچه رقص

در این تعطیلات زیبای بهاری در 29 آوریل، روز جهانی رقص، باید چند کلمه در مورد رقصنده برجسته، ژان ژور نوور گفت.

ژان ژور نوور: بیوگرافی

Jean-George Noverre (Noverre, Jean-George) در 29 آوریل 1727 در پاریس متولد شد - یک هنرمند فرانسوی، طراح رقص، نظریه پرداز و اصلاحگر باله. او شاگرد طراح رقص لویی دوپره بود و اولین رقصنده خود را در سال 1743 انجام داد.

باله در ایتالیا در دوران رنسانس (قرن شانزدهم) به عنوان صحنه رقص، اپیزود در اجرای موسیقی، اپرا که با یک کنش یا حالت واحد متحد می شود، سرچشمه گرفت. سپس باله دادگاه در فرانسه شکوفا شد - یک نمایش باشکوه باشکوه. اساس موسیقی اولین باله ها رقص های محلی و درباری بود که بخشی از سوئیت قدیمی بود.

در نیمه دوم قرن هفدهم، ژانرهای تئاتری جدیدی ظاهر شد - کمدی-باله، اپرا-باله، که موسیقی مخصوص آن نوشته شده بود، تلاش هایی برای نمایش آن صورت گرفت.

در زمان نوور، باله بخشی از اپرا بود - طراح رقص ایده ایجاد یک اجرای رقص مستقل با موضوعی جدی، توسعه اکشن و ویژگی های مؤثر را مطرح کرد. نوور در مانیفست هنر جدید خود نوشت: «تئاتر هیچ چیز اضافی را تحمل نمی کند. بنابراین، لازم است که مطلقاً هر چیزی را که می تواند علاقه را تضعیف کند، از صحنه حذف کرد و دقیقاً به اندازه شخصیت هایی که برای اجرای این درام لازم است، روی آن آزاد شد. Noverre قاطعانه مخالف chaconne بود، رقص صحنه‌ای که در اپراها و باله‌های قدیمی استفاده می‌شد: «آهنگسازان، در بیشتر موارد، همچنان، تکرار می‌کنم، به سنت‌های قدیمی اپرا پایبند هستند. آن‌ها پاسپی‌ها را می‌سازند، زیرا مادمازل پریوست با چنین ظرافتی از میان آن‌ها عبور کرد، موزت‌ها، زیرا زمانی توسط مادمازل سالت و ام. دزمولین، تنبور، آنها را به زیبایی و شیرینی رقصیدند، زیرا مادمازل کامارگو در این ژانر درخشید. زیرا آنها ژانر مورد علاقه دوپره معروف بودند که به بهترین وجه با تمایل، نقش و شخصیت نجیب او سازگار بودند. اما همه این هنرمندان عالی دیگر در تئاتر نیستند ... "، این طراح رقص نوشت.

پانتومیم ابزار اصلی بیان باله های نوور شد. تا اواسط قرن هجدهم. بازیگران باله پانتومیم با ماسک روی صحنه رفتند. در این زمان صحنه های آواز خوانی به تدریج جای خود را به ژست های میم می دهد. نوور اولین بار پانتومیم را در باله خود "Medee et Jason" معرفی کرد. در نوور، حالات صورت تابع رقص ها بود که به نظر او باید حاوی یک فکر دراماتیک باشد. صحنه های تقلید هنوز هم یکی از ویژگی های باله های ایتالیایی است که همیشه میم های خاصی در آنها وجود دارد. برای پانتومیم قدیمی، نوور موضوعات بسیار پیچیده ای را در نظر می گرفت. به عنوان مثال، طرح داستان "Semiramide" ولتر. چنین پانتومیم هایی تا 5 پرده داشتند.

اصول باله قهرمانانه و باله تراژدی توسعه یافته توسط نوور، که با استفاده از پانتومیم و رقص موثر با همکاری آهنگساز، طراح رقص و هنرمند تجسم یافته است، برای اولین بار در اثر 1759 نامه هایی در مورد رقص و باله بیان شد. در روسیه، این اثر در 4 جلد در سن پترزبورگ در سال 1803-1804 منتشر شد.

نوور بیش از 80 باله و تعداد زیادی رقص در اپرا روی صحنه برد. آهنگساز J.-J. Rodolphe برای اولین اجراهای اشتوتگارت موسیقی نوشت (از سال 1762)، در وین (1767-1776) آهنگسازان K.V. Gluck، J. Starzer، F. Aspelmeier طراحان رقص بودند. در 1776-1781 نوور گروه باله اپرای پاریس (در آن زمان آکادمی سلطنتی موسیقی) را رهبری کرد، اما با مقاومت گروه محافظه‌کار و افراد عادی تئاتر مواجه شد. در دهه‌های 1780-1790 او عمدتاً در لندن کار می‌کرد و سرپرستی گروه باله در تئاتر دروری لین را بر عهده داشت. مهم ترین ساخته های Noverre عبارتند از Medea and Jason (موسیقی از رودلف، 1763)، آدل دو پونتیه (موسیقی از Starzer، 1773)، Apelles and Campaspe (موسیقی از Aspelmeier، 1774)، هوراس و کوریاتیا (بر اساس نمایشنامه P. Corneille، موسیقی توسط Starzer، 1775)، Iphigenia in Aulis (موسیقی از E. Miller، 1793). او بر اساس زیبایی شناسی روشنگران فرانسوی - ولتر، دیدرو، روسو - اجراهایی را خلق کرد که محتوای آنها در تصاویر پلاستیکی بیانگر دراماتیک آشکار می شود.

نوور در 19 اکتبر 1810 در سن ژرمن آن لاه درگذشت. اصلاحات خالق باله مؤثر (باله d "اکشن) تأثیر تعیین کننده ای بر کل پیشرفت بیشتر باله جهانی داشت. ایده های اصلی نوور تعامل است. از بین تمام اجزای یک اجرای باله، رشد منطقی کنش و ویژگی های شخصیت ها - اهمیت خود را در روزگار ما از دست نداده است. نووره "پدر باله مدرن" نامیده می شود. از سال 1982، طبق تصمیم یونسکو، روز تولد او روز جهانی رقص اعلام شده است.

در 29 آوریل، روز جهانی رقص، از سال 1992، مسکو جایزه ای اعطا می کند که به درستی اسکار باله محسوب می شود - این Benois de la dance است. جایزه Benois de la Danse در سال 1991 توسط اتحادیه بین المللی طراحان رقص در مسکو تأسیس شد. و در همان سال تحت حمایت یونسکو به تصویب رسید. مراسم اهدای جوایز نه تنها در مسکو، بلکه در پاریس، ورشو، برلین، اشتوتگارت نیز برگزار شد. جایزه "باله بنوا" هر ساله برای بااستعدادترین اثر در زمینه رقص اعطا می شود.

این جایزه یک تندیس است - یک زوج رقصنده سبک - اثر مجسمه ساز ایگور اوستینوف، از نوادگان خانواده بنوا (از این رو نام جایزه). در میان برندگان معتبرترین جایزه در زمینه رقص، هنرمندان و طراحان رقص مشهور هستند. برندگان سال توسط هیئت داوران بین المللی تعیین می شوند. Benois de la Danse با به دست آوردن شهرت جهانی و موقعیت یک جشنواره، دیگر دارایی روسیه نیست.

تاریخچه توسعه رقص در روسیه

بیایید در تاریخ 29 آوریل، روز جهانی رقص، غوطه ور شویم و در مورد چگونگی توسعه رقص در کشورمان صحبت کنیم.

پیتر آموزش رقص باله را به عنوان یک موضوع اجباری در مؤسسات آموزشی دولتی معرفی کرد و از این طریق بر اهمیت ملی چنین کاری تأکید کرد.

اولین سالن رقص یا رقص سکولار در قرن XII، در عصر رنسانس قرون وسطی - اوج فرهنگ شوالیه ها ظاهر شد. تنها نام این رقص ها تا به امروز باقی مانده است.

نقش مهمی در توسعه رقص سالن رقص آن زمان توسط رقص برانله ایفا می شد که منشا آن فرانسه بود. رقص هایی که با تاب خوردن و کوبیدن همراه بود را برانلس ساده می گفتند. رقص با پرش و پرش - سرگرم کننده؛ رقص هایی که فرآیندهای کار را به تصویر می کشند، تقلیدی - کوپرهای سبوس دار، کفاشان، دامادها و غیره.

اشراف نجیب نوعی رقص های گرد را رهبری می کردند که نیاز به آج مهم، حالت باشکوه، توانایی انجام احوالپرسی، تعظیم و کرختی داشت.

پاوانه که با شمعدان یا مشعل در دست اجرا می شد، بسیار محبوب بود. توپ ها با این رقص باز شد، پاوانه مرکز مراسم عروسی شد.

قبلاً در قرن چهاردهم، نظریه پرداز مشهور فرانسوی Tuano Arbeau در کتاب خود "Orcezography" انواع مختلف رقص ها را توصیف کرد.

رقص های سالن رقص قرن چهاردهم در انواع مختلف حرکات متفاوت نبود و با یک ارکستر کوچک همراه بود: 4 کلارینت، ترومبون، 2-3 ویولا. آنها با رقص های سریع تر، از جمله پرش های سبک، چرخش و ژست های زیبا جایگزین شدند. Minuet، Rigaudan، Romanesque به مد آمدند.

واژگان و ترکیب رقص پیچیده تر شد که منجر به نیاز به آموزش طولانی مدت رقص شد. استادان و معلمان رقص قرن هفدهم آموزش های رقص را تولید می کنند. آنها شامل محبوب ترین رقص های دسته جمعی در این زمان هستند.

در سال 1661، با فرمان لویی چهاردهم، "آکادمی رقص" در پاریس افتتاح شد که در آن دانش استادان رقص مورد آزمایش قرار گرفت، دیپلم صادر شد، توپ ها و شب ها برگزار شد و از همه مهمتر رقص های محلی بهبود یافت.

حرکات مینوت دادگاه دشوار نبود: یک گام لغزنده صاف، کرختی های عمیق، کمان. و سالها در حال مطالعه آن بوده اند! نحوه اجرای مینوئت دشوار بود: همه جابجایی ها باید به آرامی، گرد، بدون تکان ها انجام شود و به آرامی یکی از دیگری جریان یابد. برخی از چهره های مینوئت اساس باله کلاسیک شدند. به همین دلیل است که مینوئت هنوز در تمام آکادمی های رقص مطالعه می شود.

پیتر کبیر نقش بزرگی در توسعه هنر رقص روسیه ایفا کرد. در سال 1718، او فرمانی را در مورد مجامعی صادر کرد که نشان دهنده آغاز برگزاری توپ های عمومی در روسیه بود. حتی یک کتابچه راهنمای ویژه ایجاد شد، "آینه صادقانه جوانی، یا نشانه ای برای رفتار دنیوی"، که در مورد آداب معاشرت در مجالس و زندگی روزمره صحبت می کرد.

«... در عروسی و رقص تاکو در چکمه و زندان بودن زشت است: برای اینکه لباس از زن پاره شود و زنگ زیاد به خاطر زندان باشد، علاوه بر این، شوهر در چکمه آنقدر عجول نیست. بدون چکمه"؛

«... رقصیدن با چه کسی، مشروط بر آن نیست که به ناحق در دایره تف کند، بلکه به پهلو»; «... برای جوانی که متواضع است، زیبایی کوچکی ندارد و خود او را به افتخاری بزرگ دعوت نمی کند، بلکه صبر می کند تا او را به رقص دعوت کنند».

پیتر آموزش رقص سالن رقص را به عنوان یک موضوع اجباری در مؤسسات آموزشی دولتی معرفی کرد و از این طریق بر اهمیت ملی چنین کاری تأکید کرد.

استاد رقص، که در آن سالها معلم "رقص، ادب و قدردانی" نامیده می شد، باید شاگردان خود را نیز آموزش دهد، قوانین رفتار سکولار اروپایی، "مودب" را در آنها القا کند.

قرن نوزدهم با رقص دسته جمعی سالن رقص همراه است، توپ ها و بالماسکه ها روز به روز مد می شوند. توزیع گسترده رقص ها منجر به سازماندهی کلاس های رقص ویژه شد، جایی که معلمان حرفه ای رقص سالن رقص را نه تنها به اشراف، بلکه به جمعیت شهری نیز آموزش می دادند.

در 29 آوریل، کل جهان رقص تعطیلات حرفه ای خود "روز بین المللی رقص" - تئاترهای اپرا و باله، گروه های رقص مدرن، سالن های رقص مدرن و گروه های رقص محلی و سایر هنرمندان حرفه ای و آماتور را جشن می گیرند.

این تعطیلات زیبای بهاری در 29 آوریل، روز جهانی رقص را به همه کسانی که عاشق رقص هستند، قدردانی می کنند و حرکت را احساس می کنند، تبریک می گوییم. بیشتر برقصید، همه جا برقصید، بگذارید رقص شما را به غیرواقعی جادویی ببرد.

خوانندگان عزیز لطفا فراموش نکنید که در کانال ما عضو شوید

هر سال در 29 آوریل، روز جهانی رقص در سراسر جهان جشن گرفته می شود. این یکی که به تمام سبک های رقص اختصاص دارد، از سال 1982 به ابتکار شورای بین المللی رقص (شورای رقص بین المللی، CID) یونسکو در روز تولد ژان ژرژ نوور، طراح رقص فرانسوی، اصلاح طلب و نظریه پرداز یونسکو جشن گرفته شد. هنر رقص، که به عنوان "پدر باله مدرن" وارد تاریخ شد.

تاریخچه رقص

Jean-Georges Noverre (۲۹ آوریل ۱۷۲۷ - ۱۹ اکتبر ۱۸۱۰) - طراح رقص، طراح رقص و نظریه پرداز باله فرانسوی، شاگرد رقص L. Dupre. او به عنوان یک رقصنده اجرا کرد و گروه باله را در تئاتر Drury Lane در لندن کارگردانی کرد.

نوور اصول باله قهرمانانه و باله تراژدی را توسعه داد. در سال 1759، اثر معروف او "نامه‌هایی درباره رقص و باله" منتشر شد، جایی که نوور اصول یک نمایش باله را که با استفاده از پانتومیم و رقص مؤثر با همکاری آهنگساز، طراح رقص و هنرمند تجسم یافته بود، اثبات کرد.

بنابراین، طبق برنامه بانیان، ایده اصلی این تعطیلات این است که همه عرصه های رقص را به عنوان یک هنر واحد متحد کند و روز رقص خود فرصتی برای گرامیداشت آن و همچنین توانایی غلبه بر آن است. همه مرزهای سیاسی، فرهنگی و قومی، توانایی متحد کردن مردم به نام دوستی و صلح، به آنها اجازه می دهد به همان زبان - زبان رقص صحبت کنند.

و البته، در این روز کل دنیای رقص - گروه های تئاتر اپرا و باله، گروه های رقص مدرن، سالن های رقص مدرن و گروه های رقص محلی و دیگران، هنرمندان حرفه ای و آماتور - تعطیلات حرفه ای خود را جشن می گیرند. اشکال جشن بسیار متنوع است - از کنسرت ها و اجراهای سنتی گرفته تا فلش موب های رقص و اجراهای غیر معمول.

در سطح رسمی، طبق سنت، هر ساله یکی از نمایندگان شناخته شده دنیای رقص با پیامی که زیبایی رقص را به مردم یادآوری می کند، مخاطبان را خطاب قرار می دهد. بنابراین، در سال های مختلف، مشاهیر جهان مانند رابرت جافری (ایالات متحده آمریکا)، مگی مارین (فرانسه)، مایا پلیتسکایا (روسیه)، موریس بژارت (فرانسه)، ویلیام فورسایت (آمریکا-آلمان)، استفان پیج (استرالیا)، میاکو یوشیدا (ژاپن-بریتانیا)، خولیو بوکا (آرژانتین)، لین هوای مینگ (تایوان) و دیگران.

به خاطر آوردنپیش از این، پورتال اطلاعاتی Znayu گزارش داده بود که گروهی از پیش بینی کنندگان هواشناسی بودند

رقص قدیمی ترین شکل بیان انسان است. انسان با کمک بدن خود و زبان حرکات نه تنها خود را به اطرافیان نشان می دهد، بلکه با دنیای معنوی و عاطفی ارتباط درونی پیدا می کند.

رقص هنری است که نیازی به قلم مو و قلم ندارد. تنها ساز او بدن انسان است که رقص در هر حرکتی از آن زنده است. با این حال، رقص نه تنها به مشارکت بدن، بلکه به روح و همچنین ذهن نیاز دارد. و افرادی که به طور کامل در دنیای جادویی رقص غوطه ور هستند تا انتها به آن اختصاص داده می شوند.

اما، رقص فقط یک سرگرمی نیست، کار، نظم، آموزش، هنر ارتباط است. با کمک رقص، گاهی اوقات می توانید خیلی بیشتر از کمک کلمات بگویید. علاوه بر این، زبان رقص جهانی است، زیرا هیچ مرزی ندارد و برای همه قابل درک است، مهم نیست به چه زبانی صحبت می کنیم.

روز جهانی رقصتعطیلاتی است که بدون استثنا به تمام سبک های رقص اختصاص دارد، این روز هر ساله جشن گرفته می شود 29 آوریل.

تاریخچه تعطیلات

این تعطیلات تقریباً 30 سال پیش - در سال 1982 - توسط شورای بین المللی رقص یونسکو آغاز شد. تاریخ 29 آوریل توسط رقصنده باله، طراح رقص، معلم P.A. پیشنهاد شد. گوسف در ادای احترام به یاد و خاطره ژان ژرژ نوور، طراح رقص و اصلاح طلب بزرگ فرانسوی، که در این روز متولد شد و به عنوان "پدر باله مدرن" در تاریخ ثبت شد.

ژان ژرژ نوور متولد 29 آوریل 1727، شاگرد استاد باله معروف ال. دوپره بود. بعداً به عنوان رقصنده اجرا کرد و سپس گروه های باله اروپایی را کارگردانی کرد: در وین در کاخ سلطنتی، در اپرای پاریس، در لندن در تئاتر دروری لین. نوور اولین کارگردان اجراهای باله با خط داستانی کامل بود. او همچنین تعدادی از تحولات نظری کلیدی در زمینه اجرای نمایش های باله نوشت. نوور اصول اولیه باله تراژدی و باله قهرمانانه را توسعه داد. در سال 1759 اثر معروف او با عنوان "نامه هایی در مورد رقص ها و باله ها" منتشر شد که در آن نوور مواضع اصلی نمایشنامه باله را که باید به طور مشترک توسط آهنگساز، طراح رقص و هنرمند، از طریق پانتومیم و رقص تجسم یابد، اثبات کرد.

روز جهانی رقص امروز

بر اساس ایده بنیانگذاران، وظیفه روز جهانی رقص باید متحد کردن تمام گرایش ها و سبک های رقص باشد. این تعطیلات همچنین باید فرصتی برای جشن گرفتن هنر رقص و توانایی منحصر به فرد آن برای فراتر رفتن از همه مرزها باشد: قومی، سیاسی یا فرهنگی. از این گذشته، این رقص است که فرصت های زیادی برای متحد کردن مردمی دارد که به یک زبان صحبت می کنند - زبان رقص.

به طور سنتی، هر ساله یکی از نمایندگان شناخته شده دنیای رقص، بشریت را با پیامی خطاب می کند که هدف آن یادآوری زیبایی، قدرت و قدرت رقص است.

هر ساله در چنین روزی اعطای جایزه "باله بنوا" که در سال 1991 توسط انجمن بین المللی طراحان رقص تعیین شده است، برگزار می شود.

سبک های رقص

رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشود. تولد والس به دلیل رقص های مختلف مردم اروپا بود.

یک والس آهسته (انگلیسی) با چرخش های صاف و حرکات کشویی طولانی وجود دارد.

والس وین با ریتمی برجسته متمایز می شود که این رقص را دقیق تر و ظریف تر می کند. علیرغم این واقعیت که در این والس همه چرخش سریع است، حرکات شرکا باید با هماهنگی کامل، لطف و نرمی مشخص شود.

یکی دیگر از رقص‌های حسی و خلق‌وخو، تانگو آرژانتینی است که همیشه شور را با نت‌های غمگینی ترکیب می‌کند. با کمک این تانگو می توانید عمق احساسات را به طور کامل بیان کنید. در تانگو، زن و مرد بر اساس سناریوهای خود حرکت می کنند، قدم ها و حرکات متفاوتی دارند، بنابراین هر حرکت، حتی بی اهمیت ترین ژست مهم است.

Foxtrot رقصی است که الهام بخش توسعه همه رقص های سالن رقص بود. فاکستروت ترکیبی از مراحل آهسته و سریع در تعداد زیادی از تغییرات است. به دلیل پیچیدگی زیاد ماهیت ریتمیک حرکات، این رقص سخت ترین یادگیری در نظر گرفته می شود.

رقص عروسی نیز متعلق به رقص تالار است و ترکیبی از عناصر مختلف و والس و تانگو و هر رقص دیگری است که یک زوج عاشق بخواهند برقصند.

فلامنکو رقصی از احساسات و کاملاً متفاوت است که طیف عظیمی از تجربیات را از سرخوشی تا تراژدی را بیان می کند. این رقص اسپانیایی ترکیبی از سبک های مختلف رقص است. آنها فلامنکو را با همراهی گیتار می رقصند که اغلب با آواز همراه است. حرکات رقصندگان فوق العاده پلاستیکی، غرورآمیز، ترکیبی از حرکات نرم دست با کسری های دیوانه کننده است. فلامنکو تعداد زیادی سبک و یک مزیت مهم دارد - این رقص محدودیت سنی و محدودیتی ندارد.

لاتینا (رقص‌های آمریکای لاتین) یک سبک رقص بسیار خاص است که مبتنی بر بیان واضح احساسات است و سبک افراد با خلق و خوی محسوب می‌شود. رقص های آمریکای لاتین با زیبایی خود شگفت زده می شوند، آنها مخلوطی از مکاتب و حرکات مختلف هستند، آنها حرکات سامبا، رومبا، مامبا، جیوه، سالسا، پاسو دوبل و سایر رقص ها را با هم ترکیب می کنند. سبک آمریکای لاتین با روح آزادی و بیان اشباع شده است.

رقص شکم سبکی باستانی است که بیش از پنجاه نوع رقص عربی دارد. امروزه تعداد نسبتاً زیادی مدارس رقص شرقی وجود دارد - این مدارس مصری، ترکی، فارسی، تایلندی، عدن، پاکستانی، اردنی، بوتانی و غیره هستند. رقص شکم اول از همه حرکات نرم، روان و بسیار برازنده است. با رقصیدن یک رقص شرقی، هر زن نه تنها جذابیت خود را به طور کامل نشان می دهد، بلکه سلامت بدن خود را نیز حفظ می کند.

پلاستیک نواری یک رقص حسی و رهایی است که به شما امکان می دهد فردیت همه را آشکار کنید. زیبا، طبیعی و صریح به نظر می رسد. ویژگی پلاستیک های نواری یک تکنیک خاص برای تنظیم حرکات است. اعتقاد بر این است که با کمک این سبک رقص، همه می توانند یاد بگیرند که بر وقار شکل خود تأکید کنند و عیوب را پنهان کنند، و همچنین یاد بگیرند که چگونه به زیبایی حرکت کنند.

هیپ هاپ یک سبک رقص پیشرو است. هیپ هاپ مدرن را می توان رقص مهمانی های جوانان نامید. این در واقع یک رقص بداهه است، زیرا از جاز آفریقایی سرچشمه گرفته است.

ترمزگیری. این رقص به نوعی بخشی از فرهنگ هیپ هاپ است. می توان آن را پویا و افراطی نامید. بریکینگ به دو دسته بالا و پایین تقسیم می شود و به تمام افرادی که بریک دنس می رقصند بریکر می گویند. همچنین به پسران شکن بی پسر و به دختران ب دختر می گویند.

R "n" B را می توان ترکیبی از سبک های رقص طوفان موج و کرامپ نامید. به عنوان یک سبک مستقل، R "n" B در دهه 1940 در آمریکا شکل گرفت و در اصل جایگزینی برای بلوز معمولی بود. این سبک را با خیال راحت می توان آوانگارد مد رقص و موسیقی نامید. این اصلی ترین سبک رقص جوانان است.

رقص باشگاهی مجموعه ای از حرکات مختلف با امکان بداهه است. این سبک را می توان جهانی نامید زیرا با تسلط بر آن ، همه می توانند در هر جایی برقصند - در یک مهمانی خانگی ، در یک باشگاه معتبر یا در یک دیسکو. رقص کلوپ کاملاً به تخیل، به خواسته ها و امکانات کسی که می رقصد بستگی دارد، زیرا هر کس حرکات را برای خود انتخاب می کند و ترکیب آنها بیانگر فردیت رقصنده می شود.

جاز مدرن سبکی از مردم آفریقا است که ریتم های پرانرژی را با عناصر جاز ترکیب می کند. از ویژگی های بارز این سبک استفاده از بدن به عنوان ابزاری برای زدن ریتم موسیقی است. حرکات بدن در رقص تیز شکسته است که بازتابی از تظاهرات بیرونی نه تنها بلکه تجربیات درونی فرد است.

رومانچوکویچ تاتیانا
برای وب سایت مجله زنان

هنگام استفاده و چاپ مجدد مطالب، لینک فعال به مجله اینترنتی بانوان الزامی است