Васнецов юрий алексеевич биография за деца. Добър разказвач Юрий Васнецов
Биография
Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) - руски художник, илюстратор, график и живописец. Роден в семейството на свещеник, в семейството имаше много известни художници и художници - Аполинарий Васнецов, който изобразява предимно исторически сюжети в платната си, Виктор Васнецов - който не видя прочутите си "Богатирци"! - също сред далечните роднини беше Александър Васнецов, фолклорист, който събра и публикува повече от 350 песни на руския народ, главно от Северна Русия. Такова културно семейно наследство не можеше да не засегне потомъка и се отрази в по-нататъшното му творчество, където фолклорните традиции, хуморът и гротеската се сляха заедно.
Юрий Васнецов от младостта си свързва живота си с илюстрацията на детски книги. През 1928 г. той започва да си сътрудничи с отличното издателство Detgiz, което по-късно се реорганизира в също толкова известната детска литература. Оформил е голям брой детски книги – „Блатото”, „Котешката къща” и „Теремок”, „Откраднатото слънце” и „Объркване” и много други. Успоредно с илюстрацията той преподава изобразително изкуство в ленинградското училище, рисува пощенски картички, проектира костюми и декори за ленинградски театри, занимава се с рисуване. През 1971 г. по негови рисунки е заснет анимационен филм "Терем-Теремок".
Като дете майка ми ми четеше всички книжки и приказки. И бавачката също. Историята влезе в мен...
Издателят ми дава текста. Вземам този, който ми хареса. И се случва в него да няма приказка. Случва се само четири или дори два реда и не можете да направите приказка от тях. И аз търся приказка ... Все помня за кого ще е книгата.
Купете книги с илюстрации на Юрий Васнецов
Снимки
 |
 |
 |
|||
Имедъга дъга
|
ИмеВълк и кози
|
Име Ruff деца
|
 |
 |
 |
|||
Имеколос
|
Имеворкот котка
|
Именикога преди
|
 |
 |
 |
|||
ИмеПалава коза
|
Име Tom Thumb
|
ИмеЛисица и мишка
|
 |
 |
||||
Имедъга
|
Имеблато
|
разговори
"Нескучна градина", 01.2008 г
До краен предел обобщените, сбити образи мигновено се разпознават и приемат като родни – както от деца, така и от възрастни. Беше ясно, че това са нашите герои, руснаци от петите до ушите. Но не епични, а живеещи някъде наблизо. Гледайки ни изпод храста така, както изглежда тъжният връх от „Приказката на приказките” - чувствително и напрегнато.
„Млад художник”, бр.12.1979г
Малко хора успяват да пренесат детските впечатления през целия си живот по начина, по който го направи Васнецов. Художникът не губи през годините непосредствеността на възприятието на природата; ярко припомнят национални празници. „Спомням си всичко, сякаш в действителност! .. Спомням си всичко така, очевидно не просто изглеждах така - проникнах във всичко, а не просто така. Но съжалявам, че не всичко остана в паметта ми, не погледнах всичко внимателно. Трябваше да гледам повече… Имаше много уникална красота!“ - в тези думи се вижда мъдростта на стария майстор, отвореността на душата му към красотата на живота. Юрий Алексеевич Васнецов беше щастлив човек, защото се радваше на детството си и внасяше тази радост в творбите си; неговата радост и щастие станаха собственост на други хора - възрастни и деца.
Разработки
17.03.2014
В рамките на Дните на детската книга в Библиотеката на книжната графика в Санкт Петербург на 20 март от 19.00 часа се открива изложбата „Художници от предвоенния DETGIZ“. Изложбата представя илюстрации, скици, щампи, литографии, корици, книги от майстори на книжната графика от предвоенния период.
Васнецов Юрий Алексеевич (1900-1973)- график, художник, народен художник на RSFSR (1966). Учи в Художествената академия (1921-26) при A.E. Карева, К.С. Петрова-Водкина, Н.А. Тюрси.
Творчеството на Васнецов е вдъхновено от поетиката на руския фолклор. Най-известните са илюстрации към руски приказки, песни, гатанки („Три мечки“ от Л. Н. Толстой, 1930; сборник „Чудният пръстен“, 1947; „Басни в лицата“, 1948; „Ладушки“, 1964; дъга) , 1969 г., Държавен проект на СССР, 1971 г.). Създава отделни цветни литографии ("Теремок", 1943; "Хижата на Зайкин", 1948).
След смъртта на Васнецов стават известни неговите изящни живописни стилизации в духа на примитива („Дама с мишка“, „Натюрморт с шапка и бутилка“, 1932-1934 г.)
Слово на художника Васнецов Ю.А.
- „Толкова съм благодарен на Вятка - моята родина, детство - видях красота!“ (Васнецов Ю.А.)
- „Спомням си пролетта във Вятка. Потоци текат, бурни като водопади, а ние, момчета, пускаме лодките ... През пролетта беше открит панаир за забавления - Уислър. На панаира, елегантно, забавно. И какво има там! Глинени съдове, гърнета, кринки, кани. Домашно изтъкани покривки с всякакви шарки ... Много харесвах играчки от Вятка, изработени от глина, дърво, гипсови коне, петли - всичко е интересно на цвят. Въртележките на панаира са всички в мъниста, всички в искри - гъски, коне, карети и акордеонът със сигурност ще свири ”(Ю.А. Васнецов)
- „Рисувай, пиши каквото ти харесва. Огледайте се повече ... Не можете да кажете всичко ужасно, нарисувайте го. Когато нещо много се прави, рисува, тогава възниква натурализъм. Да кажем цвете. Вземете го, но го рециклирайте - нека бъде цвете, но различно. Лайката не е лайка. Харесвам незабравките заради синьото им, жълто петно в средата. Момини сълзи ... Когато ги помириша, ми се струва, че съм крал ... ”(Васнецов Ю.В. От съвет към млади художници)
- (Васнецов Ю.А.)
- „В моите рисунки се опитвам да покажа кътче от красивия свят на моята родна руска приказка, която възпитава у децата дълбока любов към хората, към нашата родина и нейната щедра природа“ (Ю.А. Васнецов)
- На въпрос кой е най-скъпият подарък, който е получавал, художникът отговори: „Живот. живот, даден ми"
Юрий Васнецов е роден на 4 април 1900 г. в древния град Вятка, в семейството на свещеник. И дядо му, и братята на баща му са принадлежали към духовенството. Ю.А. Васнецов е в далечни роднини на Виктор и Аполинарий Васнецови. Голямото семейство на отец Алексий Васнецов живееше в двуетажна къща в катедралата, където служи свещеникът. Юра много харесваше този храм - чугунените плочки на пода, груби, за да не се подхлъзне кракът, огромна камбана, дъбово стълбище, което водеше до върха на камбанарията ...
Художникът поглъща любовта си към цветната народна култура в родната си стара Вятка: „Все още живея с това, което видях и запомних в детството“.
Цялата провинция Вятка беше известна със занаятите: мебели, ракли, дантели, играчки. Да, и самата майка Мария Николаевна беше благородна бродираща дантела, известна в града. В паметта на малкия Юра, кърпи, бродирани с петли, и боядисани кутии, многоцветни глинени и дървени коне, агнета в ярки панталони, дамски кукли ще останат до края на живота им - „рисувани от сърцето, от душата“ .
Като момче той сам рисува стените на стаята си, капаците и печките в къщите на своите съседи с ярки шарки, цветя, коне и фантастични животни и птици. Той познаваше и обичаше руското народно изкуство и това по-късно му помогна да нарисува своите невероятни илюстрации към приказки. И костюмите, носени в родните му северни райони, и празничното облекло на конете, и дървените резби по прозорците и верандите на колибите, и боядисаните въртящи се колела и шевици - всичко, което видя от ранна възраст, беше полезно на него за страхотни рисунки. Като дете харесва всякакъв вид ръчен труд. Шиеше ботуши и подвързваше книги, обичаше да кара кънки и да пуска хвърчила. Любимата дума на Васнецов беше „интересно“.
След революцията всички семейства на свещеници, включително семейство Васнецови (майка, баща и шест деца), бяха буквално изгонени на улицата. „... Отец вече не служеше в катедралата, която беше затворена ... и изобщо не служеше никъде ... Трябваше да изневерява, да сложи достойнството си, но тогава се разкри кротка твърдост на духа : той продължи да ходи в расо, с нагръден кръст и с дълга коса “, спомня си Юрий Алексеевич. Васнецови се скитаха из странни ъгли и скоро си купиха малка къща. Тогава трябваше да го продам, те живееха в бивша баня ...
Юрий отива да търси късмета си в Петроград през 1921 г. Мечтаеше да стане художник. По чудо той влезе в отдела за живопис на Държавния художествен музей (по-късно Вхутемас); завършва успешно обучението си през 1926 г.
Негови учители бяха самият шумен столичен Петроград с неговите европейски дворци и Ермитажът, пълен със световни съкровища. След тях върви дълга поредица от много и разнообразни учители, които отварят света на живописта пред младия провинциалец. Сред тях бяха академично образованите Осип Браз, Александър Савинов, лидерите на руския авангард Михаил Матюшин, супрематистът Казимир Малевич. И в "формалистичните" творби от 20-те години индивидуалните характеристики на живописния език на Васнецов свидетелстват за изключителния талант на начинаещия художник.
В търсене на работа младият художник започва да си сътрудничи с отдела за детска и младежка литература на Държавното издателство, където под художественото ръководство на В.В. Лебедев щастливо намери себе си в интерпретацията на темите и образите на руския фолклор - приказките, в които естественото му желание за хумор, гротеска и добра ирония беше най-добре удовлетворено.
През 1930г той е известен с илюстрациите към книгите "Блато", "Гърбушки кон", "Петдесет прасета" на К.И. Чуковски, "Три мечки" L.I. Толстой. В същото време той прави отлични - умни и вълнуващи - литографски отпечатъци за деца, базирани на същите сюжетни мотиви.
Художникът направи невероятни илюстрации към приказката на Лев Толстой "Три мечки". Голяма, страшна като омагьосана гора и колиба на мечка са твърде големи за малко изгубено момиче. И сенките в къщата също са тъмни, страховити. Но тогава момичето избяга от мечките и гората веднага светна на снимката. Така художникът предаде основното настроение с бои. Интересно е да се гледа как Васнецов облича своите герои. Елегантно и празнично - кърмачката коза, майка котка. Определено ще им даде цветни поли с волани и дантела. И той ще съжалява за обиденото зайче лисица, облече топло яке. Вълци, мечки, лисици, които пречат на добрите животни да живеят, художникът се опита да не се облича: те не заслужаваха красиви дрехи.
И така, продължавайки да търси своя път, художникът навлиза в света на детските книги. Чисто формалните търсения постепенно отстъпват място на народната култура. Художникът все повече поглеждаше назад към своя свят "Вятка".
Едно пътуване на север през 1931 г. окончателно го убеждава в правилността на избрания път. Той се обръща към народните извори, вече опитен в тънкостите на съвременния изобразителен език, което поражда феномена, който вече можем да наречем феноменът на живописта на Юрий Васнецов. Натюрмортът с голяма риба напълно свидетелства за новите ярки тенденции в творчеството на Васнецов.
Върху малък червен поднос, пресичащ го диагонално, лежи голяма риба, блестяща със сребърни люспи. Своеобразната композиция на картината е подобна на хералдически знак и в същото време народен килим на стената на селска колиба. С плътна вискозна цветна маса художникът постига удивителна достоверност и автентичност на изображението. Външните противопоставяния на равнините на червено, охра, черно и сребристо-сиво са тонално балансирани и придават на творбата усещане за монументална живопис.
И така, илюстрациите на книги бяха само едната страна на работата му. Основната цел в живота на Васнецов винаги е била рисуването и той върви към тази цел с фанатична постоянство: работи самостоятелно, учи под ръководството на К.С. Малевич в Гинхук, учи в аспирантура във Всеруската академия на изкуствата.
През 1932-34г той най-накрая създава няколко произведения („Дама с мишка“, „Натюрморт с шапка и бутилка“ и др.), в които се доказва като много голям майстор, който успешно съчетава изтънчената изобразителна култура на своето време с традицията на народното “чаршийско” изкуство, което той цени и обича. Но това по-късно самочувствие съвпадна с кампанията срещу формализма, започнала по това време. Страхувайки се от идеологическо преследване (което вече беше засегнало книжната му графика), Васнецов превърна рисуването в тайно занимание и го показа само на близки хора. В своите пейзажи и натюрморти, подчертано непретенциозни по мотиви и изключително изтънчени по отношение на живописната форма, той постига впечатляващи резултати, възраждайки по своеобразен начин традициите на руския примитивизъм. Но тези произведения бяха практически непознати за никого.
По време на военните години, прекарани първо в Молотов (Перм), след това в Загорск (Сергиев Посад), където е бил главен художник на Института за играчки, Васнецов изпълнява поетични илюстрации за С.Я. Маршак (1943), а след това и към собствената си книга "Къщата на котката" (1947). Нов успех му носят илюстрациите към фолклорните сборници „Чудният пръстен“ (1947) и „Басни в лица“ (1948). Васнецов работи изключително интензивно, многократно променяйки скъпите за него теми и образи. Известните колекции Ладушки (1964) и Дъга-Дъга (1969) станаха своеобразен резултат от дългогодишната му дейност.
Ярките, забавни и остроумни рисунки на Васнецов намериха може би най-органичното въплъщение на руския фолклор, върху тях са израснали повече от едно поколение млади читатели, а самият той е признат за класик в областта на детската книга през живота си. В руската народна приказка всичко е неочаквано, непознато, невероятно. Ако е страшно, значи е трепет, ако радостта е празник за целия свят. Така че художникът прави своите рисунки за книгата "Rainbow-Arc" ярки, празнични - или синя страница с ярък петел, или червена, а върху нея кафява мечка с брезов персонал.
Трудният живот на художника остави незаличима следа в отношенията му с хората. Обикновено лековерен и кротък по характер, вече женен, той стана необщителен. Той не е излагал никъде като художник, не е изнасял никъде, имайки предвид възпитанието на две дъщери, едната от които, най-голямата, Елизавета Юриевна, по-късно ще стане известен художник.
Напускането на дома, роднините, дори и за кратко, беше трагедия за него. Всяка раздяла със семейството беше непоносима, а денят, в който трябваше да потеглят, беше съсипан.
Преди да излезе от къщата, Юрий Алексеевич дори пусна сълза от огорчение и мъка, но не забрави да сложи някакъв подарък или сладка дрънкулка под възглавницата за всички. Дори приятели махнаха с ръка на този домосед - нямаше го човек за голямо изкуство!
Приказките остават любимо четиво на Юрий Алексеевич до дълбока старост. А любимите ми занимания са да рисувам натюрморти, пейзажи с маслени бои, да илюстрирам приказки, а през лятото риболов на реката, винаги със стръв.
Само няколко години след смъртта на художника негови картини са показани на публиката на изложба в Държавния руски музей (1979 г.) и става ясно, че Васнецов е не само отличен книжен график, но и един от изключителни руски художници на 20 век.
Васнецов Юрий Алексеевич (1900-1973)- график, художник, народен художник на RSFSR (1966). Учи в Художествената академия (1921-26) при A.E. Карева, К.С. Петрова-Водкина, Н.А. Тюрси.
Творчеството на Васнецов е вдъхновено от поетиката на руския фолклор. Най-известните са илюстрации към руски приказки, песни, гатанки („Три мечки“ от Л. Н. Толстой, 1930; сборник „Чудният пръстен“, 1947; „Басни в лицата“, 1948; „Ладушки“, 1964; арка , 1969 г., Държавен проект на СССР, 1971 г.). Създава отделни цветни литографии ("Теремок", 1943; "Хижата на Зайкина", 1948).
След смъртта на Васнецов стават известни неговите изящни живописни стилизации в духа на примитива ("Дама с мишка", "Натюрморт с шапка и бутилка", 1932-1934 г.)
Слово на художника Васнецов Ю.А.
- „Толкова съм благодарен на Вятка - моята родина, детство - видях красота!“ (Васнецов Ю.А.)
- „Спомням си пролетта във Вятка. Потоци текат, бурни като водопади, а ние, момчета, пускаме лодките ... През пролетта се отвори забавен панаир - Whistleblower. На панаира, елегантно, забавно. И какво има там! Глинени съдове, гърнета, кринки, кани. Домашно изтъкани покривки с какви ли не шарки... Много ми харесаха вятски играчки от глина, дърво, гипсови кончета, петлета - всичко е интересно на цвят. Въртележките на панаира са всички в мъниста, всички в искри - гъски, коне, карети и акордеонът със сигурност ще свири ”(Ю.А. Васнецов)
- „Рисувай, пиши каквото ти харесва. Огледайте се повече ... Не можете да кажете всичко ужасно, нарисувайте го. Когато нещо много се прави, рисува, тогава възниква натурализъм. Да кажем цвете. Вземете го, но го рециклирайте - нека бъде цвете, но различно. Лайката не е лайка. Харесвам незабравките заради синьото им, жълто петно в средата. Момини сълзи ... Когато ги помириша, ми се струва, че съм крал ... ”(Васнецов Ю.В. От съвет към млади художници)
- (Васнецов Ю.А.)
- „В моите рисунки се опитвам да покажа кътче от красивия свят на моята родна руска приказка, която възпитава у децата дълбока любов към хората, към нашата родина и нейната щедра природа“ (Ю.А. Васнецов)
- На въпрос кой е най-скъпият подарък, който е получавал, художникът отговори: „Живот. живот, даден ми"
Юрий Васнецов е роден на 4 април 1900 г. в древния град Вятка, в семейството на свещеник. И дядо му, и братята на баща му са принадлежали към духовенството. Ю.А. Васнецов беше далечно свързан с и. Голямото семейство на отец Алексий Васнецов живееше в двуетажна къща в катедралата, където служи свещеникът. Юра много харесваше този храм - чугунените плочки на пода, груби, за да не се подхлъзне кракът, огромна камбана, дъбово стълбище, което водеше до върха на камбанарията ...
Художникът поглъща любовта си към цветната народна култура в родната си стара Вятка: „Все още живея с това, което видях и запомних в детството“.
Цялата провинция Вятка беше известна със занаятите: мебели, ракли, дантели, играчки. Да, и самата майка Мария Николаевна беше благородна бродираща дантела, известна в града. В паметта на малкия Юра в паметта на малкия Юра ще останат кърпи, бродирани с петли, и рисувани кутии, многоцветни глинени и дървени коне, агнета в ярки панталони, кукли - "рисувани от сърце, от душа" до края на живота си.
Като момче той сам рисува стените на стаята си, капаците и печките в къщите на своите съседи с ярки шарки, цветя, коне и фантастични животни и птици. Той познаваше и обичаше руското народно изкуство и това по-късно му помогна да нарисува своите невероятни илюстрации към приказки. И костюмите, носени в родните му северни райони, и празничното облекло на конете, и дървените резби по прозорците и верандите на колибите, и боядисаните въртящи се колела и шевици - всичко, което видя от ранна възраст, беше полезно на него за страхотни рисунки. Като дете харесва всякакъв вид ръчен труд. Шиеше ботуши и подвързваше книги, обичаше да кара кънки и да пуска хвърчила. Любимата дума на Васнецов беше „интересно“.
След революцията всички семейства на свещеници, включително семейство Васнецови (майка, баща и шест деца), бяха буквално изгонени на улицата. „... Отец вече не служеше в катедралата, която беше затворена ... и като цяло не служеше никъде ... Трябваше да изневерява, да остави достойнството си, но тогава се разкри кротка твърдост на духа: той продължи да ходи в расо, с нагръден кръст и с дълга коса “, спомня си Юрий Алексеевич. Васнецови се скитаха из странни ъгли и скоро си купиха малка къща. Тогава трябваше да го продам, те живееха в бивша баня ...
Юрий отива да търси късмета си в Петроград през 1921 г. Мечтаеше да стане художник. По чудо той влезе в отдела за живопис на Държавния художествен музей (по-късно Вхутемас); завършва успешно обучението си през 1926 г.
Негови учители бяха самият шумен столичен Петроград с неговите европейски дворци и Ермитажът, пълен със световни съкровища. След тях върви дълга поредица от много и разнообразни учители, които отварят света на живописта пред младия провинциалец. Сред тях бяха академично добре подготвените Осип Браз, Александър Савинов, лидерите на руския авангард - „художникът на цветя“ Михаил Матюшин, супрематистът Казимир Малевич. И в "формалистичните" произведения на 20-те години индивидуалните характеристики на живописния език на Васнецов свидетелстват за необичайния талант на начинаещия художник.
В търсене на работа младият художник започва да си сътрудничи с отдела за детска и младежка литература на Държавното издателство, където под художественото ръководство на В.В. Лебедев щастливо намери себе си в интерпретацията на темите и образите на руския фолклор - приказките, в които естественото му желание за хумор, гротеска и добра ирония беше най-добре удовлетворено.
През 1930г той беше известен с илюстрациите към книгите "Блато", "Гърбушки кон", "Петдесет прасета" на К.И. Чуковски, "Три мечки" L.I. Толстой. В същото време той прави отлични - умни и вълнуващи - литографски отпечатъци за деца, базирани на същите сюжетни мотиви.
Художникът направи невероятни илюстрации към приказката на Лев Толстой "Три мечки". Голяма, страшна като омагьосана гора и колиба на мечка са твърде големи за малко изгубено момиче. И сенките в къщата също са тъмни, страховити. Но тогава момичето избяга от мечките и гората веднага светна на снимката. Така художникът предаде основното настроение с бои. Интересно е да се гледа как Васнецов облича своите герои. Елегантно и празнично - кърмачката-коза, майка-котка. Определено ще им даде цветни поли с волани и дантела. И той ще съжалява за обиденото зайче лисица, облече топло яке. Вълци, мечки, лисици, които пречат на добрите животни да живеят, художникът се опита да не се облича: те не заслужаваха красиви дрехи.
И така, продължавайки да търси своя път, художникът навлиза в света на детските книги. Чисто формалните търсения постепенно отстъпват място на народната култура. Художникът все повече поглеждаше назад към своя свят "Вятка".
Едно пътуване на север през 1931 г. окончателно го убеждава в правилността на избрания път. Той се обръща към народните извори, вече опитен в тънкостите на съвременния изобразителен език, което поражда феномена, който вече можем да наречем феноменът на живописта на Юрий Васнецов. Натюрмортът с голяма риба напълно свидетелства за новите ярки тенденции в творчеството на Васнецов.
Върху малък червен поднос, пресичащ го диагонално, лежи голяма риба, блестяща със сребърни люспи. Своеобразната композиция на картината е подобна на хералдически знак и в същото време народен килим на стената на селска колиба. С плътна вискозна цветна маса художникът постига удивителна достоверност и автентичност на изображението. Външните противопоставяния на равнините на червено, охра, черно и сребристо-сиво са тонално балансирани и придават на творбата усещане за монументална живопис.
И така, илюстрациите на книги бяха само едната страна на работата му. Основната цел в живота на Васнецов винаги е била рисуването и той върви към тази цел с фанатична постоянство: работи самостоятелно, учи под ръководството на К.С. Малевич в Гинхук, учи в аспирантура във Всеруската академия на изкуствата.
През 1932-34г накрая той създава няколко произведения („Дама с мишка“, „Натюрморт с шапка и бутилка“ и др.), в които се доказва като много голям майстор, който успешно съчетава изтънчената изобразителна култура на своето време с традицията на народното "чаршийско" изкуство, което той цени и обича. Но това по-късно самочувствие съвпадна с кампанията срещу формализма, започнала по това време. Страхувайки се от идеологическо преследване (което вече беше засегнало книжната му графика), Васнецов превърна рисуването в тайно занимание и го показа само на близки хора. В своите пейзажи и натюрморти, подчертано непретенциозни по мотиви и изключително изтънчени по отношение на живописната форма, той постига впечатляващи резултати, възраждайки по своеобразен начин традициите на руския примитивизъм. Но тези произведения бяха практически непознати за никого.
По време на военните години, прекарани първо в Молотов (Перм), след това в Загорск (Сергиев Посад), където е бил главен художник на Института за играчки, Васнецов изпълнява поетични илюстрации за С.Я. Маршак (1943), а след това и към собствената си книга "Къщата на котката" (1947). Нов успех му носят илюстрациите към фолклорните сборници "Чудният пръстен" (1947) и "Басни в лица" (1948). Васнецов работи изключително интензивно, многократно променяйки скъпите за него теми и образи. Известните колекции "Ладушки" (1964) и "Дъга-дъга" (1969) станаха своеобразен резултат от дългогодишната му дейност.
Ярките, забавни и остроумни рисунки на Васнецов намериха може би най-органичното въплъщение на руския фолклор, върху тях са израснали повече от едно поколение млади читатели, а самият той е признат за класик в областта на детската книга през живота си. В руската народна приказка всичко е неочаквано, неизвестно, невероятно. Ако е страшно, значи е трепет, ако радостта е празник за целия свят. Така че художникът прави рисунките си за книгата "Rainbow-Arc" ярки, празнични - сега страницата е синя с ярък петел, след това червена, а върху нея е кафява мечка с брезов персонал.
Трудният живот на художника остави незаличима следа в отношенията му с хората. Обикновено лековерен и кротък по характер, вече женен, той стана необщителен. Той не е излагал никъде като художник, не е изнасял никъде, имайки предвид възпитанието на две дъщери, едната от които, най-голямата, Елизавета Юриевна, по-късно ще стане известен художник.
Напускането на дома, роднините, дори и за кратко, беше трагедия за него. Всяка раздяла със семейството беше непоносима, а денят, в който трябваше да потеглят, беше съсипан.
Преди да излезе от къщата, Юрий Алексеевич дори пусна сълза от огорчение и мъка, но не забрави да сложи някакъв подарък или сладка дрънкулка под възглавницата за всички. Дори приятели махнаха с ръка на този домосед - човекът за голямото изкуство си отиде!
Приказките остават любимо четиво на Юрий Алексеевич до дълбока старост. А любимите ми занимания са да рисувам натюрморти, пейзажи с маслени бои, да илюстрирам приказки, а през лятото риболов на реката, винаги със стръв.
Само няколко години след смъртта на художника негови картини са показани на публиката на изложба в Държавния руски музей (1979 г.) и става ясно, че Васнецов е не само отличен книжен график, но и един от изключителни руски художници на 20 век.
Васнецов Юрий Алексеевич
Едва ли нещо друго може да разкрие така качествата на един истински артист, както работата за детска публика. За такива илюстрации се изисква всичко най-истинско - и познаване на детската психология, и талант, и душевна нагласа. Работата за деца не търпи фалшификати. И ако рисунката не е направена със студена душа и сърце, ако илюстраторът не е превърнал призванието си в занаят, то такова творение със сигурност ще се превърне в събитие.
Васнецов Юрий Алексеевич беше точно такъв майстор на занаята си.
Невероятният свят на художника
Книгите, илюстрирани от Ю. А. Васнецов, са разпознаваеми от пръв поглед, милиони съветски деца са израснали върху тях. Образите в тези книги са от първостепенно значение, те неминуемо привличат вниманието на малкия читател.
Неизчерпаемото въображение, с което Юрий Васнецов създава книги, ви позволява да се потопите с глава в света на детството, да забравите за някои тревоги и безредици в света на възрастните. Образите, създадени от художника, искрят от оптимизъм и са изпълнени с жизнеутвърждаваща сила. Животните и птиците, главните действащи герои на приказките, придобиват невероятна изразителност, Юрий Васнецов им даде маниер на поведение, движения и навици, които той едва доловимо забеляза в действителност.
Защо илюстрациите на Васнецов са обичани от децата
Той винаги намираше пътя до сърцата на своите млади читатели и съзерцатели, които току-що бяха започнали да изследват света чрез безкрайни скици, непрекъснато изучаване на природата. Приказните герои, които Юри даде живот на пръв поглед, са фалшиви, популярни отпечатъци. Но той рисува точно така, както ги виждат очите на малкия зрител. Той не навлиза в низ от реалистични подробности и подробности, основната цел на художника е да накара младия читател да почувства приказната природа на героите.
Васнецов никога не се е занимавал с въпроси на психологията на развитието, той също не е бил учител, но успява точно да почувства най-малкия си читател и почитател - този, който все още не може да чете.
Васнецов Юрий Алексеевич. Биография
Бъдещият художник е роден на 22 март 1900 г. в северния град Вятка. Бащата, дядото и чичото на Васнецов са духовници. Юрий беше възпитан в строгост. Богатството в семейството беше скромно, но те не живееха в бедност. През 1917 г., след революцията, семейство Васнецови е изгонено от къщата на катедралата и изпитва значителна нужда. Бащата на Юри не искаше да остави достойнството си, продължавайки да ходи в расо.
Още като дете, Юрий самостоятелно рисува стените на стаите, печките и капаците в съседните къщи с ярки рисунки, където намират място руски орнаменти, коне, непознати птици и магически цветя. Изкуството, което е толкова богато в неговия народ, той вече цени и обича.
През 1919 г. Васнецов Юрий Алексеевич завършва Обединеното училище на втория етап, а през 1921 г. напуска дома си във Вятка и се премества в Петроград. През същата година става студент във факултета по живопис на Висшия художествено-технически институт. Тук той се запознава с "органичното" направление в живописта, което по-късно става най-близко до творчеството му.
След като завършва института, Васнецов Юрий Алексеевич работи като преподавател в художественото училище в Ленинград. През 1926 г. художникът отново отива да учи. Този път към Държавния институт за художествена култура. Творчески директор на художника беше Казимир Малевич. Картините на Юрий Васнецов, получили живот през този период, са „Кубистична композиция“, „Натюрморт. В работилницата на Малевич”, „Натюрморт с шахматна дъска” – носят отлично познаване на формата и ролята на контраста.
път към детската книга
Юрий Васнецов (илюстратор) започва своята кариера, благодарение на която през 1928 г. печели милиони почитатели на таланта си. Тогава той, който по това време работи като художествен редактор на издателство Detgiz, привлече млад илюстратор да си сътрудничи. Първите книги са "Блато" и "Карабаш" от В. В. Бианки. Именно в тези илюстрации са реализирани хуморът, гротеската и добрата ирония на Васнецов, които ще бъдат характерни за цялото му последващо творчество.
Завинаги включени в класиката на детското изкуство и по-късните илюстрации на Васнецов. През 1934 г. излиза "Объркване" от К. Чуковски, през 1935 г. - "Три мечки" от Л. Толстой, през 1941 г. - "Теремок" от С. Маршак. Още по-късно ще има "Откраднатото слънце", "Къщата на котката", "Петдесет прасета", "Гърбушкото конче". Книгите бяха публикувани в милиони копия и не се задържаха по рафтовете на магазините благодарение на уменията за писане на техните автори и неизчерпаемото въображение на илюстратора. Художникът създава свой уникален и неповторим художествен стил, който разпознаваме и до днес, дори бегъл поглед към илюстрацията.
В средата на тридесетте години Васнецов създава няколко картини („Натюрморт с шапка и бутилка“, „Дама с мишка“), в които най-накрая се проявява като мащабен художник, блестящо съчетаващ изтънчената художествена култура на времето си с традициите на руското народно изкуство, което той обичаше толкова много. Но раждането на тези картини съвпадна с момента на началото на борбата срещу формализма, в която беше обвинен художникът.
Военни и следвоенни години
Преди войната Васнецов работи в Болшой драматичен театър, като проектира костюми и декори. През годините на войната Юрий Васнецов издава серия от поздравителни картички. Работата му през този период е силно повлияна от идеологията на онези времена. В самото начало на войната художникът става член на "Бойния молив" - екип от художници и поети, които с работата си помогнаха да победят врага. През 1941 г. семейство Васнецови е евакуирано в тила в град Перм, а през 1943 г. - в град Загорск. Институтът за изследване на играчките стана негово място на работа. Юрий Васнецов работи там като главен художник. Връща се в Ленинград едва в края на 1945 г.
Следвоенните години художникът посвещава на пейзажите. Най-широко известни са пейзажите на Сосново, Естония и Крим, скици на Мил Крийк.
Личен живот
Илюстраторът Юрий Васнецов не рекламира личния си живот и затова не се знае много за нея.
В живота на художника имаше само една любима жена. Юрий Васнецов се жени за художничката Пинаева на тридесет и четири години. През 1934 г. той довежда жена си в родната си Вятка и отец Васнецов ги венчава в църквата на Йоан Кръстител. Галина Михайловна даде на Васнецов две красиви дъщери. Елизабет е родена през 1937 г., а Наталия през 1939 г. Късните деца станаха истински изход за Юрий Алексеевич. Той възприемал всяка раздяла с тях като трагедия и винаги бързал да се върне у дома, за да бъде близо до момичетата си.
Юрий Алексеевич обичаше да развъжда гълъби и беше запален рибар.
Дъщерите на художника израснаха в атмосфера на любов и красота, Елизабет често гледаше работата на баща си. По-късно тя тръгва по неговите стъпки и също попада във визуалните изкуства. От 1973 г. е член на Съюза на художниците на СССР.
известно родство
Името Васнецов е добре известно на всеки жител на страната благодарение не само на Юри. Негови далечни роднини са известните руски художници братя Виктор, както и руският фолклорист Александър Васнецов. Юрий Алексеевич обаче никога не се е хвалил с известни роднини.
Награди и награди
След войната художникът получава званието заслужил артист на RSFSR. През 1966 г. Юрий Васнецов получава званието народен артист на RSFSR.
В началото на седемдесетте години художникът илюстрира две колекции от руски народни приказки. Наричат се "Дъга-дъга" и "Ладушки". През същата година, според неговите илюстрации, е заснет анимационният филм "Терем-Теремок", който може безопасно да се припише на шедьоврите на съветската анимация. За тези творби художникът е удостоен с Държавната награда на Съветския съюз.
Малко известен Васнецов
Художникът посвещава целия си живот на рисуването. Картините му от шейсетте и седемдесетте години обаче не му донасят популярност през живота му. Най-известните творби от този период - "Цъфтяща поляна", "Натюрморт с върба" - видяха светлината едва след смъртта на художника. Факт е, че поради обвиненията във формализъм Юрий Васнецов предпочита да не излага никъде тези свои творби. Той всъщност превърна изкуството в своя тайна страст и можеше да покаже тези творения на най-доверените и скъпи хора. След представянето на картините му пред широка публика на изложба през 1979 г. става ясно, че художникът далеч надхвърля илюстратора на книги. Той е изключителен руски художник на 20 век.
Художникът умира на 3 май 1973 г. в Ленинград. Юрий Васнецов е погребан в Санкт Петербург, който през дългите години от живота му става роден град на художника.
Юрий Алексеевич Васнецовс право се счита за художник на руската приказка.
Една от основните черти на неговия художествен метод е неразривната органична връзка с народното творчество. Освен това Ю. Васнецов преработва принципите на народното изкуство, доближавайки ги до съвременното изкуство. Създадените от него образи са белязани от оптимизъм, жизнеутвърждаваща сила, характерна за народното творчество.
Фантастичните, приказни пейзажи се основават на живи впечатления от истинската руска природа. Птиците и животните, действащи в приказките, придобиват особена изразителност от Ю. Васнецов именно защото художникът им дава движения и навици, зорко забелязани в реалността. Специфична особеност на художествения метод на Ю. Васнецов е рядката способност да създава сякаш от името на бъдещия си зрител, способността да преживее отново детската страст към приказката и, така да се каже, да премине през призмата на детското възприемане на традициите на народното творчество.
Един от любимите композиционни похвати на художника е повторението и прекликването на мотиви. В същото време всяка книга на Васнецов е нова версия на фигуративни, композиционни, колористични решения.
Емоционалната структура на рисунките на Ю. Васнецов е организирана от цвят, който играе специална роля. Тя не губи характерната за народното творчество декоративност, но същевременно става носител на наситеното поетично чувство, вложено от художника в темата на приказката.
Цветът на илюстрациите на Васнецов е като цветна азбука за дете. Цветът на героите е определен, прост, лесно е да го наречем: сив вълк, бели гъски, червена лисица и др. В същото време Ю. Васнецов изненадващо точно постига пропорционалността на реални и фантастични цветове, които допринася за правилното възприемане на изображението от детето. В книгата "Ладушки" художникът смело и изобретателно използва цвета на фона. Цветът става тук, така да се каже, средата, в която се развива действието. Историците на изкуството условно нарекоха тази техника "принципа на магическия фенер". Радостно и празнично осветявайки забавни сцени с жълта, червена, синя или розова "светлина", художникът привлича вниманието на зрителя с неочаквания цветен фон на страницата, използвайки бърза смяна на впечатленията, близки до децата. Но всяко цветно петно от илюстрацията, „настроено” в съответствие със звученето на цветния фон, живее свой живот, включвайки се в общата композиция.
Юрий Алексеевич илюстрира и оформя книги от В. Бианки, С. Маршак, К. Чуковски, руски народни приказки и др.
Книгите, проектирани от Ю. А. Васнецов, са лесно разпознаваеми. Илюстрациите в тях са от първостепенно значение, текстът им се подчинява. Ю. А. Васнецов изготвя книгата като цяло, докато строгата конструктивност и логическата завършеност на всички нейни елементи не възпрепятстват творчеството и неизчерпаемото въображение на майстора.
Картинките на Ю. Васнецов въвеждат детето в живота чрез изкуството (Л. Толстой "Три мечки", П. Ершов "Гърбушкото конче", С. Маршак "Теремок" и др.). Най-добрите творби на художника са илюстрации към колекциите "Ладушки" и "Дъга-дъга".
Чуковски К. И. Приказки/ К. И. Чуковски. ; ориз. Ю. Васнецов, А. Каневски, В. Конашевич, В. Сутеев.-М.: Изкуство, 1982.- 164, с. : кол. аз ще.
Васнецов Ю. А. 10 книги за деца/ Ю. Васнецов. ; [ред. предговор Л. Токмаков; изд. В. И. Сребро; комп. Г. М. Васнецова; формален. Д. М. Плаксин] .-L .: Художник на RSFSR, 1984.- 173, с. : ил., цв. аз ще.
Ладушки: стихотворения, песнички, стихчета, приказки/ художник Ю. Васнецов. .-М.: Самовар, пек. 2005.-76, стр. : кол. аз ще.; 23 см - (Тридесети приказки)
Руски приказки/ ориз. Ю. А. Васнецова. .- [Ред. 3-ти].-L .: Детска литература, 1980.- 84, с. : ил.: 1.20 82.3 (2Ros) -6Р15
Дъга: руски народни приказки, песни, детски стихчета/ [ориз. Ю. Васнецова]. .-М .: Детска литература, 1989.- 166, с. : кол. аз ще.
Бианки В. Карабаш.- М. - Л.: GIZ, 1929.
Бианки В. Блато. - Л .: Мол. Страж, 1931 г.
Ершов П. Гърбушкото конче. - Л .: Детско издателство, 1935 г.
Толстой Л. Три мечки. - Л .: Детско издателство, 1935 г.
Чуковски К. Откраднато слънце. - М.: Детиздат, 1936.
Детски народни приказки. - Л .: Детско издателство, 1936 г.
Маршак С. Теремок.- М.: Детиздат, 1941.
Английски народни приказки.- М.: Детгиз, 1945.
Бианки В. Лисица и мишка. - Л .: Дет. лит., 1964.
Добре. Руски народни приказки, песни, детски стихчета. - М.: Дет. лит., 1964.
Дъга дъга. Руски народни песни, детски песнички, вицове. - М.: Дет. лит., 1969.
Чики-чики-чикалочки. Руски народни песни и детски стихчета. Събрани и обр. Н. Колпакова. - Л .: Дет. лит., 1971.
Работа на художника
Зареждане...