Кратко резюме на работата на Шуберт. Кратка биография на Шуберт

Франц Шуберт е известен австрийски композитор. Животът му беше доста кратък, той живя само 31 години, от 1797 до 1828 г. Но през този кратък период той направи огромен принос за развитието на световната музикална култура. Можете да проверите това, като изучавате биографията и работата на Шуберт. Този изключителен композитор се счита за един от най-видните основатели на романтичното течение в музикалното изкуство. След като се запознаете с най-важните събития в биографията на Шуберт, можете да разберете по-добре работата му.

семейство

Биографията на Франц Шуберт започва на 31 януари 1797 г. Роден е в бедно семействов Лихтентал, предградие на Виена. Баща му, който произхожда от селско семейство, е бил учител. Отличаваше се с трудолюбие и почтеност. Той отгледа децата си, като им внуши, че работата е основата на съществуването. Майка беше дъщеря на механик. В семейството имаше четиринадесет деца, но девет от тях починаха в ранна детска възраст.

Биографията на Шуберт в много кратко резюме показва важната роля на семейството в развитието на малък музикант. Беше много музикална. Баща му свири на виолончело, а братята на малкия Франц свирят на други музикални инструменти. Често в къщата им се провеждаха музикални вечери и понякога всички любители музиканти, които познаваха, се събираха на тях.

Първи уроци по музика

От кратката биография на Франц Шуберт е известно, че уникалните му музикални способности се проявяват много рано. След като ги откриха, баща му и по-големият му брат Игнац започнаха занятия с него. Игнац го учи да свири на пиано, а баща му - на цигулка. След известно време момчето става пълноправен член на семейния струнен квартет, в който уверено изпълнява партията на виола. Скоро става ясно, че Франц има нужда от повече професионални музикални занимания. Ето защо уроци по музикас талантливото момче са поверени на регента на църквата Лихтентал Михаел Холцер. Учителят се възхити от необикновените музикални способности на своя ученик. Освен това Франц имаше прекрасен глас. До единадесетгодишна възраст той изпълнява трудни солови партии в църковния хор, а също така свири на цигулка, включително соло, в църковния оркестър. Бащата беше много доволен от успеха на сина си.

Конвикт

Когато Франц е на единадесет години, той участва в конкурс за избор на певци за певческия параклис на императорския кралски двор. След като премина успешно всички тестове, Франц Шуберт става певец. Той е записан в Konvikt, безплатно училище-интернат за талантливи деца от семейства с ниски доходи. По-младият Шуберт вече има възможността да получи безплатно общо и музикално образование, което се превръща в придобивка за семейството му. Момчето живее в интернат и се прибира само за ваканцията.

Изучавайки кратката биография на Шуберт, човек може да разбере, че ситуацията, която се разви в това образователна институция, допринесе за развитието на музикалните способности на надарено момче. Тук Франц ежедневно практикува пеене, свирене на цигулка и пиано и теоретични дисциплини. В училището е организиран ученически оркестър, в който Шуберт свири на първа цигулка. Диригентът на оркестъра Венцел Ружичка, забелязвайки необикновения талант на своя ученик, често му поверява диригентските задължения. Оркестърът изпълни разнообразна музика. Така бъдещият композитор се запознава с оркестрова музика от различни жанрове. Особено впечатлен е от музиката на виенските класици: Симфония № 40 на Моцарт, както и музикалните шедьоври на Бетовен.

Първи композиции

Докато учи в каторга, Франц започва да композира. В биографията на Шуберт се казва, че по това време той е бил на тринадесет години. Той пише музика с голяма страст, често в ущърб на училищните си задължения. Сред първите му произведения са редица песни и една фантазия за пиано. Демонстрирайки изключителни музикални способности, момчето привлече вниманието на известния придворен композитор Антонио Салиери. Започва уроци при Шуберт, по време на които той го учи на контрапункт и композиция. Учител и ученик са свързани не само от музикални уроци, но и от топли отношения. Тези класове продължиха и след като Шуберт напусна осъдения.

Наблюдавайки бързото развитие на музикалния талант на сина си, баща му започва да се тревожи за бъдещето му. Разбирайки трудностите на съществуването на музикантите, дори и най-известните и признати, баща му се опитва да защити Франц от подобна съдба. Мечтаеше да види сина си учител в училище. Като наказание за прекалената си страст към музиката, той забранява на сина си да е вкъщи през уикендите и празниците. Забраните обаче не помогнаха. Шуберт младши не можеше да се откаже от музиката.

Напускане на осъдения

След като не е завършил обучението си в каторжник, Шуберт на тринадесет години решава да го напусне. Това беше улеснено от редица обстоятелства, които са описани в биографията на Ф. Шуберт. Първо, гласова мутация, която вече не позволява на Франц да пее в хора. Второ, прекомерната му страст към музиката остави интереса му към други науки далеч назад. Той беше насрочен за повторен изпит, но Шуберт не се възползва от тази възможност и напусна обучението си в затворник.

Франц все пак трябваше да се върне на училище. През 1813 г. той постъпва в редовното училище "Св. Анна", завършва го и получава свидетелство за образование.

Начало на самостоятелен живот

Биографията на Шуберт разказва, че през следващите четири години той работи като помощник-учител в училището, където работи и баща му. Франц учи децата на грамотност и други предмети. Заплатите са изключително ниски, което принуждава младия Шуберт постоянно да търси допълнителен доход под формата на частни уроци. Така на практика не му остава време да композира музика. Но страстта към музиката не си отива. Само се засилва. Франц получава огромна помощ и подкрепа от приятелите си, които му организират концерти и полезни контакти и го снабдяват с нотна хартия, която винаги му е липсвала.

През този период (1814-1816) се появяват прочутите му песни „Горският цар” и „Маргарита на чекръка” по думи на Гьоте, над 250 песни, зингшпили, 3 симфонии и много други произведения.

Въображаемият свят на композитора

Франц Шуберт е романтик по дух. Той постави живота на душата и сърцето в основата на цялото съществуване. Неговите герои са прости хора с богат вътрешен свят. В творчеството му се появява темата за социалното неравенство. Композиторът често обръща внимание на това колко несправедливо е обществото към обикновен скромен човек, който няма материално богатство, но е духовно богат.

Природата в различните й състояния се превръща в любима тема на камерното вокално творчество на Шуберт.

Запознайте се с Фогъл

След като прочетох (накратко) биографията на Шуберт, най-много важно събитиесе появява запознанството му с изключителния виенски оперен певец Йохан Михаел Фогл. Това се случи през 1817 г. благодарение на усилията на приятелите на композитора. Това запознанство беше от голямо значение в живота на Франц. В него той придоби верен приятел и изпълнител на неговите песни. Впоследствие Vogl изигра огромна роля в популяризирането на камерното и вокалното творчество на младия композитор.

"Шубертиади"

С течение на времето около Франц се формира кръг от творческа младеж, състоящ се от поети, драматурзи, художници и композитори. В биографията на Шуберт се споменава, че срещите често са били посветени на работата му. В такива случаи те се наричаха "шубертиади". Срещите се провеждали в дома на някой от кръжоците или в кафене „Виенска корона“. Всички членове на кръга бяха обединени от интерес към изкуството, страст към музиката и поезията.

Пътуване до Унгария

Композиторът живее във Виена, като рядко я напуска. Всичките му пътувания бяха свързани с концерти или преподаване. В биографията на Шуберт накратко се споменава, че през лятото на 1818 и 1824 г. Шуберт живее в имението на граф Естерхази Зелиз. Композиторът е поканен там да преподава музика на младите графини.

Съвместни концерти

През 1819, 1823 и 1825 г. Шуберт и Фогл пътуват из Горна Австрия и правят турне по същото време. Подобни съвместни концерти имат огромен успех сред публиката. Фогъл се стреми да запознае слушателите с творчеството на своя приятел композитор, да направи произведенията му известни и обичани извън Виена. Постепенно славата на Шуберт нараства, за него се говори все по-често не само в професионалните среди, но и сред обикновените слушатели.

Първи издания

Биографията на Шуберт съдържа факти за началото на публикациите на творбите на младия композитор. През 1921 г., благодарение на грижите на приятелите на Ф. Шуберт, излиза "Горският цар". След първото издание започват да се публикуват и други произведения на Шуберт. Музиката му става известна не само в Австрия, но и далеч извън нейните граници. През 1825 г. в Русия започват да се изпълняват песни, произведения за пиано и камерни опуси.

Успех или илюзия?

Песните и произведенията за пиано на Шуберт придобиват голяма популярност. Произведенията му са високо оценени от Бетовен, идолът на композитора. Но наред със славата, която Шуберт печели благодарение на пропагандната дейност на Фогъл, разочарованията остават. Симфониите на композитора никога не са изпълнявани, опери и зингшпили практически не се поставят. И до днес 5 опери и 11 зингшпила на Шуберт са в забрава. Подобна съдба има и много други произведения, които рядко се изпълняват на концерти.

Творчески разцвет

През 20-те години Шуберт се появява в циклите песни „Красивата съпруга на Милър“ и „Зимен престой“ по думите на В. Мюлер, камерни ансамбли, сонати за пиано, фантазия „Скитникът“ за пиано, както и симфонии - „ Незавършен” №8 и „Голям” №9.

През пролетта на 1828 г. приятелите на композитора организират концерт с произведения на Шуберт, който се състои в залата на Обществото на любителите на музиката. С парите, получени от концерта, композиторът закупува първото пиано в живота си.

Смъртта на композитора

През есента на 1828 г. Шуберт неочаквано се разболява тежко. Мъките му продължили три седмици. На 19 ноември 1812 г. Франц Шуберт почина.

Измина само година и половина, откакто Шуберт участва в погребението на своя идол - последният виенски класик Л. Бетовен. Сега и той беше погребан в това гробище.

След като се запознаете с резюмето на биографията на Шуберт, можете да разберете значението на надписа, издълбан върху надгробния му камък. Разказва, че в гроба е заровено богато съкровище, но още по-прекрасни надежди.

Песните са в основата на творческото наследство на Шуберт

Говорейки за творческо наследствоТози прекрасен композитор обикновено винаги се отличава с песенния си жанр. Шуберт е написал огромен брой песни - около 600. Това не е случайно, тъй като вокалната миниатюра се превръща в един от най-популярните жанрове на романтичните композитори. Именно тук Шуберт успя да разкрие напълно основната тема на романтичното движение в изкуството - богатите вътрешен святгероят с неговите чувства и преживявания. Първите песенни шедьоври са създадени от младия композитор на седемнадесет години. Всяка от песните на Шуберт е неподражаем художествен образ, роден от сливането на музика и поезия. Съдържанието на песните се предава не само от текста, но и от музиката, която прецизно го следва, като подчертава оригиналността на художествения образ и създава особен емоционален фон.

В своето камерно вокално творчество Шуберт използва и двата текста известни поетиШилер и Гьоте, както и поезията на неговите съвременници, имената на много от които станаха известни благодарение на песните на композитора. В своята поезия те отразяват духовния свят, присъщ на представителите на романтичното движение в изкуството, което е близко и разбираемо за младия Шуберт. Приживе на композитора са публикувани само няколко негови песни.

Доверчив, откровен, неспособен на предателство, общителен, приказлив в радостно настроение - кой го познаваше различен?
От спомените на приятели

Ф. Шуберт – първ велик романтичен композитор. Поетична любов и чиста радост от живота, отчаяние и студенина на самотата, копнеж за идеал, жажда за скитане и безнадеждност на скитането - всичко това намери отзвук в творчеството на композитора, в неговите естествено и непринудено течащи мелодии. Емоционалната откритост на романтичния светоглед и спонтанността на изразяването издигнаха песенния жанр до безпрецедентни висоти: този преди това второстепенен жанр за Шуберт стана основата на артистичния свят. В песенна мелодия композиторът може да изрази цяла гама от чувства. Неизчерпаемият му мелодичен дар му позволява да композира по няколко песни на ден (общо над 600). Песенните мелодии проникват и в инструменталната музика, например песента „Скитник“ послужи като материал за едноименната пиано фантазия, а „Пъстърва“ - за квинтет и др.

Шуберт е роден в семейството на училищен учител. Момчето показва изключителни музикални способности много рано и е изпратено да учи в затворника (1808-13). Там пее в хора, изучава музикална теория под ръководството на А. Салиери, свири в студентския оркестър и го дирижира.

В семейството на Шуберт (както и в германските бюргери като цяло) музиката е обичана, но толерирана само като хоби; професията на музикант се смяташе за недостатъчно почтена. Амбициозният композитор трябваше да следва стъпките на баща си. В продължение на няколко години (1814-18) училищна работаотвлича Шуберт от творчеството и въпреки това той композира изключително много. Ако в инструменталната музика все още може да се види зависимостта от стила на виенската класика (предимно В. А. Моцарт), то в песенния жанр композиторът вече на 17-годишна възраст създава произведения, които напълно разкриват неговата индивидуалност. Поезията на Й. В. Гьоте вдъхновява Шуберт да създаде такива шедьоври като „Гретхен на въртящото се колело“, „Горският крал“, песни от „Вилхелм Майстер“ и др. Шуберт също пише много песни по думите на друг класик на немската литература - Ф. Шилер.

Искайки да се посвети изцяло на музиката, Шуберт напуска работата си в училище (това води до прекъсване на отношенията с баща му) и се премества във Виена (1818 г.). Такива периодични източници на препитание остават като частни уроци и публикуване на есета. Тъй като не е виртуозен пианист, Шуберт не може лесно (както Ф. Шопен или Ф. Лист) да спечели име за себе си в музикален святи по този начин насърчават популярността на тяхната музика. Това не беше спомогнато от характера на композитора, пълното му потапяне в композирането на музика, неговата скромност и в същото време най-високата творческа почтеност, която не му позволяваше да прави никакви компромиси. Но той намери разбиране и подкрепа сред приятелите си. Около Шуберт се групира кръг от творческа младеж, всеки от членовете на който със сигурност трябва да има някакъв артистичен талант (Какво може да направи? - това беше въпросът, който посрещаше всеки новодошъл). Участниците в „Шубертиадите“ станаха първите слушатели и често съавтори (И. Майрхофер, И. Зен, Ф. Грилпарцер) на блестящите песни на ръководителя на техния кръг. Разговорите и разгорещените дебати за изкуството, философията и политиката се редуваха с танци, за които Шуберт написа много музика и често просто я импровизира. Менуети, екоси, полонези, лендлери, полки, галопи - това е гамата от танцови жанрове, но над всичко се издига валсът - вече не само танци, а по-скоро лирични миниатюри. Психологизирайки танца, превръщайки го в поетична картина на настроението, Шуберт предугажда валсовете на Ф. Шопен, М. Глинка, П. Чайковски, С. Прокофиев. член на кръга, известен певецМ. Фогъл популяризира песните на Шуберт на концертната сцена и заедно с автора обикаля градовете на Австрия.

Геният на Шуберт израства от древността музикални традицииВиена. Класическата школа (Хайдн, Моцарт, Бетовен), многонационалният фолклор, в който влиянията на унгарци, славяни, италианци са насложени върху австро-германската основа, и накрая, специалната страст на виенчани към танците и домашното музициране - всичко това определя появата на творчеството на Шуберт.

Разцветът на творчеството на Шуберт - 20-те години. По това време са създадени най-добрите инструментални произведения: лирико-драматичната „Недовършена“ симфония (1822 г.) и епичната, жизнеутвърждаваща до мажор (последната, девета). И двете симфонии бяха неизвестни дълго време: C major е открита от Р. Шуман през 1838 г., а „Недовършената“ е открита едва през 1865 г. И двете симфонии повлияха на композиторите на втората половината на 19 векв., определяйки различни пътища на романтичния симфонизъм. Шуберт никога не е чувал симфониите си да се изпълняват професионално.

Имаше много трудности и провали с оперните постановки. Въпреки това Шуберт постоянно пише за театъра (общо около 20 творби) - опери, зингшпили, музика за пиесата „Розамунд“ от В. Чези. Създава и духовни произведения (вкл. 2 меси). Шуберт пише музика със забележителна дълбочина и въздействие в камерни жанрове (22 сонати за пиано, 22 квартета, около 40 други ансамбли). Неговите импровизирани песни (8) и музикални моменти (6) поставят началото на романтичната пиано миниатюра. Нови неща се появяват и в писането на песни. 2 вокални цикъла по стиховете на В. Мюлер - 2 етапа от жизнения път на човека.

Първият от тях е „Красивата жена на мелничар” (1823) – своеобразен „роман в песни”, обхванат от един сюжет. Един млад мъж, пълен със сила и надежда, тръгва да търси щастието. Пролетна природа, весело бълбукащо ручейче - всичко създава весело настроение. Увереността скоро отстъпва място на романтичен въпрос, умората на неизвестното: Къде? Но след това потокът отвежда младежа до мелницата. Любовта към дъщерята на мелничаря, нейните щастливи мигове са заменени от безпокойство, мъки от ревност и горчивина от предателството. В нежно шумолещите, успокояващи струи на ручея, героят намира спокойствие и утеха.

Вторият цикъл - „Зимно убежище“ (1827) - поредица от тъжни спомени на самотен скитник несподелена любов, трагични мисли, само от време на време осеяни със светли сънища. IN последна песен, “The Organ Grinder”, създава образа на скитащ се музикант, който вечно и монотонно върти своята мелница за органи и никъде не намира отзвук и резултат. Това е олицетворение на пътя на самия Шуберт, вече тежко болен, изтощен от постоянна бедност, непосилна работа и безразличие към творчеството си. Самият композитор нарече песните от „Winter Retreat“ „ужасни“.

Коронното постижение на вокалното творчество е „Лебедова песен“ - колекция от песни, базирани на думите на различни поети, включително Г. Хайне, който се оказа близък до „късния“ Шуберт, който почувства „разцеплението на света ” по-остро и болезнено. В същото време Шуберт никога, дори през последните години от живота си, не се изолира в скръбни трагични настроения („болката изостря мисълта и смекчава чувствата“, пише той в дневника си). Образният и емоционален диапазон на лириката на Шуберт е наистина неограничен - той отговаря на всичко, което тревожи всеки човек, докато остротата на контрастите в него непрекъснато се увеличава (трагичният монолог „Двойник“ и до него е известната „Серенада“) . Шуберт намира все повече творчески импулси в музиката на Бетовен, който от своя страна се запознава с някои от произведенията на по-младия си съвременник и ги оценява много високо. Но скромността и срамежливостта не позволиха на Шуберт лично да се срещне със своя идол (един ден той се върна на самата врата на къщата на Бетовен).

Успехът на първия (и единствен) концерт на автора, организиран няколко месеца преди смъртта му, най-накрая привлече вниманието на музикалната общественост. Музиката му, особено песните, започва бързо да се разпространява в цяла Европа, намирайки най-краткия път към сърцата на слушателите. Тя има огромно влияние върху романтичните композитори от следващите поколения. Без откритията на Шуберт е невъзможно да си представим Шуман, Брамс, Чайковски, Рахманинов, Малер. Той изпълни музиката с топлината и непосредствеността на песенните текстове, разкриващи неизчерпаемия духовен свят на човека.

К. Зенкин

Творческият живот на Шуберт се оценява само на седемнадесет години. Въпреки това е още по-трудно да се изброят всичко, което е написал, отколкото да се изброят произведенията на Моцарт. творчески пъткойто беше по-дълъг. Точно като Моцарт, Шуберт не заобиколи никоя област на музикалното изкуство. Част от неговото наследство (главно оперни и духовни произведения) е изтласкано от самото време. Но в песен или симфония, в миниатюра за пиано или камерен ансамбъл намериха израз най-добрите страни на гения на Шуберт, прекрасната спонтанност и плам на романтичното въображение, лиричната топлина и търсенето на мислителя. лице XIXвек.

В тези области на музикалното творчество новаторството на Шуберт се проявява с най-голяма смелост и размах. Той е основоположник на лирическата инструментална миниатюра, на романтичната симфония - лирико-драматична и епическа. Шуберт коренно променя образното съдържание в големите форми камерна музика: В сонати за пианоах, струнни квартети. И накрая, истинското въображение на Шуберт е песента, чието създаване е просто неотделимо от самото му име.

Музиката на Шуберт се формира на виенска почва, оплодена от гения на Хайдн, Моцарт, Глук и Бетовен. Но Виена е не само класика, представена от своите светила, но и богат животежедневна музика. Музикална културастолицата на една многонационална империя отдавна е значително повлияна от своето разнообразно и многоезично население. Пресичането и взаимното проникване на австрийски, унгарски, немски, славянски фолклорПрез вековете неотслабващият приток на италиански мелодии води до формирането на специфичен виенски музикален привкус. Лирична простота и лекота, яснота и изящество, весел темперамент и динамиката на оживения уличен живот, добродушен хумор и непринуденост танцово движениеоставиха характерен отпечатък върху ежедневната музика на Виена.

Австрийска демокрация народна музика, музиката на Виена е вдъхновена от творчеството на Хайдн и Моцарт; Бетовен също е повлиян от нея; според Шуберт той е дете на тази култура. Заради ангажимента си към нея дори му се наложи да изслуша упреци от приятели. Мелодиите на Шуберт „понякога също звучат твърде домашни на австрийски, пише Бауернфелд, „напомнете фолклорни песни, чийто донякъде нисък тон и грозен ритъм нямат достатъчно основания да проникнат в поетическата песен.” На този вид критика Шуберт отговори: „Какво разбирате? Така е и така трябва да бъде!“ И наистина, Шуберт говори на езика на жанрово-битовата музика, мисли в нейните образи; от тях растат произведения на висши форми на изкуството от най-разнообразен характер. В широко обобщение на песенните лирични интонации, узрели в музикалното ежедневие на бюргерите, в демократичната среда на града и неговите предградия - националността на творчеството на Шуберт. Лирико-драматичната симфония „Незавършена” се разгръща на песенно-танцова основа. Внедряването на жанровия материал се усеща както в епическото платно на „Голямата” симфония в до мажор, така и в интимната лирическа миниатюра или инструментален ансамбъл.

Елементът на песенността проникна във всички области на неговото творчество. Песенната мелодия формира тематичната основа на инструменталните творби на Шуберт. Например в клавирната фантазия по темата на песента „Скитник“, в клавирния квинтет „Пъстърва“, където мелодията на едноименната песен служи като тема за вариации на финала, в ре минор квартет, където се въвежда песента “Death and the Maiden”. Но и в други произведения, които не са свързани с темите на определени песни - в сонати, в симфонии - тематичната структура на песента определя характеристиките на структурата, методите за разработване на материала.

Ето защо е естествено, че въпреки че началото на кариерата на Шуберт като композитор е белязано от изключителен размах от творчески идеи, които го насърчават да се опитва във всички области на музикалното изкуство, той открива себе си преди всичко в песента. Именно в нея, пред всичко останало, ръбовете на неговия лирически талант блеснаха с прекрасна игра.

„Сред музиката не за театър, не за църква, не за концерти има особено прекрасен отдел - романси и песни за един глас с пиано. От простата, стихова форма на песента, този жанр се разви до цели малки единични сцени-монолози, позволяващи цялата страст и дълбочина на духовната драма.

Този тип музика се прояви великолепно в Германия, в гения на Франц Шуберт“, пише А. Н. Серов.

Шуберт - „славеят и лебедът на песента“ (B.V. Asafiev). Песента съдържа цялата му творческа същност. Именно песента на Шуберт е своеобразна граница, разделяща музиката на романтизма от музиката на класицизма. Идващи от началото на XIXвек, епохата на песента и романса е общоевропейско явление, което „може да се нарече след най-големия майстор на градската демократична песен-романс Шуберт - Шубертианство“ (Б. В. Асафиев). Мястото на песента в творчеството на Шуберт е еквивалентно на позицията на фугата при Бах или сонатата при Бетовен. Според Б. В. Асафиев Шуберт е постигнал в областта на песента това, което Бетовен е направил в областта на симфонията. Бетовен обобщава героичните идеи на своята епоха; Шуберт беше певец на „прости естествени мисли и дълбока човечност“. Чрез света на лиричните чувства, отразени в песента, той изразява своето отношение към живота, хората и заобикалящата го действителност.

Лиризмът е самата същност на творческата природа на Шуберт. Обхватът на лирическите теми в творчеството му е изключително широк. Темата за любовта с цялото богатство на нейните поетични нюанси, понякога радостни, понякога скръбни, се преплита с темата за скитането, поклонничеството, самотата и темата за природата, която прониква в цялото романтично изкуство. Природата в творчеството на Шуберт не е просто фон, на който се разгръща определен разказ или се случват събития: тя е „хуманизирана“, а излъчването на човешките емоции, в зависимост от тяхната природа, оцветява образите на природата, придава им особено настроение и съответния вкус.

Шуберт

Творчеството на Франц Шуберт е зората на романтичното движение в музиката.

В своите великолепни произведения той противопоставя ежедневната реалност на богатството на вътрешния свят малък човек. Най-важната област в неговата музика е песента.

В неговата работа тъмнината и светлината винаги влизат в контакт, бих искал да покажа това с примера на два от неговите цикъла песни: „Красивата жена на мелничаря“ и „Зимно убежище“.

„И т.н. тебешир." 1823 г. - цикълът е написан по стихове на Мюлер, които привличат композитора със своята наивност и чистота. Голяма част от тях съвпадат с преживяванията и съдбата на самия Шуберт. Проста история за живота, любовта и страданието на млад чирак мелничар.

Цикълът е рамкиран от 2 песни – „По пътя” и „Приспивна песен на потока”, които представляват увод и завършек.

Между крайните точки на цикъла е разказът на самия млад мъж за неговите скитания, за любовта му към дъщерята на воденичаря.

Изглежда, че цикълът се разделя на 2 фази:

1) от 10 песни (до „Пауза” № 12) – това са дни на ярки надежди

2) вече други мотиви: съмнение, ревност, тъга

Развитие на драматургията на цикъла:

1 експозиция на изображения No 1-3

2 помещение № 4 „благодарност към потока”

3 развитие на чувствата No 5-10

4 кулминация #11

5 драматичен обрат, поява на противник №14

6 кръстовище No20

"Хайде да тръгнем на път"- разкрива структурата на мислите и чувствата на млад воденичар, току-що стъпил на пътя на живота. Героят в „Красивата жената на мелничаря” обаче не е сам. До него има друг, не по-малко важен герой - поток. Той живее бурен, интензивно променящ се живот. Чувствата на героя се променят, променя се и потокът, защото душата му се слива с душата на воденичаря и песента изразява всичко, което той преживява.
Музикалните средства на 1 песен са изключително прости и са най-близки до техниките на народното песенно творчество.

Кулминационен номер "моят"- концентрацията на всички радостни чувства. Тази песен затваря 1-вата част от цикъла. Със своята богата текстура и жизнерадостна подвижност, еластичност на ритъма и широк модел на мелодия, тя е подобна на началната песен „On the Road“.

В песните от раздел 2 Шуберт показва как болката и горчивината растат в душата на младия мелничар, как избухват в бурни изблици на ревност и скръб. Мелничарят вижда съперник - ловец.

№ 14 "Ловец", при изобразяването на този персонаж композиторът използва похвати, познати на т.нар. “ловна музика”: размер 6/8, “празно” 4 и 5 - “ход златен рог”, изобразяващ ловен рог, също характерни движения 63//63.

3 песни „Ревност и гордост“, „Любим цвят“, „Милър и поток“ - формират драматичното ядро ​​на раздел 2. Нарастващата тревожност води до объркване на всички чувства и мисли.

"Приспивна песен на ручея"- предаване на самите настроения, с които завършва житейския си път. Изпълнен с чувство на тиха тъга и меланхолия. Монотонното ритмично поклащане и тоничност на хармонията, мажорната гама и спокойният рисунък на песенната мелодия създават впечатление за мир и подреденост.

В края на цикъла Шуберт ни връща към мажорния тон, придавайки му лек цвят – това е разказ за вечния мир, смирението, но не и смъртта.

„Зима пътека" 1827 - също въз основа на стиховете на Мюлер, цикълът е контрастен, тъй като сега главният герой от радостен и весел млад мъж се е превърнал в страдащ, разочарован самотен човек (сега той е скитник, изоставен от всички)

Той е принуден да напусне любимата си, защото... беден Излишно, той тръгва на пътешествие.

Темата за самотата в цикъла е представена в много нюанси: от лирични промени до философски размисли.

Разликата с “Pr Mel” също е, че тук няма сюжет. Песните са обединени от трагична тема.

Усложнеността на образите - акцентът върху вътрешнопсихологическата страна на живота, предизвика усложняване на музите. език :

1) Формата от 3 части е драматизирана (т.е. в нея се появяват вариационни промени във всяка част, разширената средна част и репризата се променят в сравнение с 1-ва част.

2) Мелодията е обогатена с декламационни и речеви модели (текст за песнопение)

3) Хармония (внезапни модулации, нетерциална акордова структура, сложни комбинации от акорди)

В цикъла има 24 песни: 2 части по 12 песни.

В раздел 2 (13-24) трагическата тема е представена по-ясно, а темата за самотата е заменена от темата за смъртта.

Първа песен от цикъла "Спокоен сън", точно както „По пътя“ служи като въведение – това е тъжна история за минали надежди и любов. Мелодията й е проста и тъжна. Мелодията е неактивна. И само ритъмът и акомпаниментът на пиано предават отмереното, монотонно движение на самотния скитащ се човек. Неговото нон-стоп темпо. Мелодията представлява движение от върха на източника (катабазис - движение надолу) - мъка, страдание. 4 стиха са разделени един от друг с пасажи със задържащи интонации - изостряне на драмата.

В следващите песни от част 1 Шуберт е все по-склонен към минор, към използването на дисонантни и променени акорди. Изводът от всичко това: Красивото е само илюзия от мечти – типично настроение на композитора през последните години от живота му.

В раздел 2 темата за самотата е заменена от темата за смъртта. Трагичното настроение нараства все повече.

Шуберт въвежда дори образа на предвестник на смъртта № 15 "Гарван",с преобладаващо мрачно настроение. Тъжното въведение, изпълнено с болезнена меланхолия, изобразява непрекъснато движение и отмерено пляскане на криле. Черен гарван в снежните висини преследва бъдещата си жертва - пътник. Гарванът е търпелив и не бърза. Той чака плячка. И той ще я чака.

Последна песен №24 „Мелачка за органи“.Тя завършва цикъла. И е напълно различен от останалите двадесет и три. Те рисуваха света такъв, какъвто изглеждаше на героя. Това изобразява живота такъв, какъвто е. В "The Organ Grinder" няма нито развълнувания трагизъм, нито романтично вълнение, нито горчива ирония, присъщи на останалите песни. Това е реалистична картина на живота, тъжна и трогателна, незабавно уловена и подходящо уловена. Всичко в него е просто и непретенциозно.
Композиторът тук се олицетворява с бедния музикант в неравностойно положение, представен в песента, котката е изградена върху редуването на вокални фрази и инструментални пасажи. Тоничната органна точка изобразява звука на орган или гайда, монотонните повторения създават настроение на меланхолия и самота.

Голямо значениевъв вокалната литература има колекции от песни на Шуберт, базирани на стихотворенията на Вилхелм Мюлер - „Красивата жена на Милър“ и „Зимна почивка“, които са като че ли продължение на идеята на Бетовен, изразена в колекцията от песни „Възлюбена. Във всички тези произведения се вижда забележителен мелодичен талант и голямо разнообразие от настроения; по-голямо значение на съпровода, високо художествено значение. След като открива текстовете на Мюлер, които разказват за скитанията, страданията, надеждите и разочарованията на една самотна романтична душа, Шуберт създава вокални цикли - по същество първата голяма поредица от монологични песни в историята, свързани с един сюжет.

Съдържанието на статията

ШУБЕРТ, ФРАНЦИЯ(Шуберт, Франц) (1797–1828), австрийски композитор. Франц Петер Шуберт, четвъртият син на учител и аматьор виолончелист Франц Теодор Шуберт, е роден на 31 януари 1797 г. в Лихтентал (предградие на Виена). Учителите отдадоха почит на невероятната лекота, с която момчето усвои музикални знания. Благодарение на успеха си в обучението и доброто владеене на гласа си, Шуберт през 1808 г. е приет в императорския параклис и в Konvikt, най-добрият пансион във Виена. През 1810–1813 г. той написва много произведения: опера, симфония, пиеси за пиано и песни (вкл. Жалбата на Агар, Хагарс Клаге, 1811). Като млад музикантА. Салиери проявява интерес и от 1812 до 1817 г. Шуберт учи композиция при него.

През 1813 г. постъпва в учителската семинария и година по-късно започва да преподава в училището, където служи баща му. В свободното си време той композира първата си литургия и музикално стихотворение на Гьоте Гретхен на въртящото се колело (Гретхен ам Шпинраде, 19 октомври 1813 г.) е първият шедьовър на Шуберт и първата велика немска песен.

Годините 1815-1816 са забележителни с феноменалната продуктивност на младия гений. През 1815 г. той композира две симфонии, две меси, четири оперети, няколко струнни квартета и около 150 песни. През 1816 г. се появяват още две симфонии - Трагичени често свиряната Квинта в си бемол мажор, както и друга меса и над 100 песни. Сред песните от тези години - Скитник (Der Wanderer) и известен Горски цар (Ерлкьониг); и двете песни скоро получиха всеобщо признание.

Чрез своя предан приятел Й. фон Спаун Шуберт се запознава с художника М. фон Швинд и богатия любител поет Ф. фон Шобер, който урежда среща между Шуберт и известния баритон М. Фогъл. Благодарение на вдъхновеното изпълнение на песните на Шуберт от Фогъл, те печелят популярност във виенските салони. Самият композитор продължава да работи в училището, но в крайна сметка напуска службата през юли 1818 г. и отива в Zeliz, лятната резиденция на граф Йохан Естерхази, където служи като учител по музика. През пролетта Шестата симфония е завършена и в Желизе Шуберт композира Вариации на Френска песен , оп. 10 за две пиана, посветена на Бетовен.

След завръщането си във Виена Шуберт получава поръчка за оперета (зингшпил), озаглавена Братя близнаци (Die Zwillingsbrüder). Тя е завършена до януари 1819 г. и е представена в Kärtnertortheater през юни 1820 г. Летни почивкипрез 1819 г. Шуберт прекарва време с Фогъл в Горна Австрия, където композира добре известния клавирен квинтет пъстърва(майор).

Следващите години се оказаха трудни за Шуберт, тъй като неговият герой не знаеше как да спечели благоразположението на влиятелни виенски музикални фигури. Романтика Горски цар, публикувана като оп. 1 (очевидно през 1821 г.), бележи началото на редовното публикуване на произведенията на Шуберт. През февруари 1822 г. той завършва операта Алфонсо и Естрела (Алфонсо и Естрела); беше пуснат през октомври Незавършена симфония(си минор).

Следващата година е белязана в биографията на Шуберт от болестта и унинието на композитора. Неговата опера не е поставена; той композира още две - Конспиратори (Die Verschworenen) И Фиерабрас (Фиерабрас), но те претърпяха същата съдба. Прекрасен вокален цикъл Красива жена на мелничар (Die schöne Müllerin) и музиката за драматична пиеса Розамунд (Розамунда) показват, че Шуберт не се е отказал. В началото на 1824 г. работи върху струнни квартети в ла минор и ре минор ( Момичето и смъртта) и над октета във фа мажор, но нуждата го принуждава отново да стане учител в семейство Естерхази. Летният престой в Желиз се отразява благотворно на здравето на Шуберт. Там композира два опуса за пиано на четири ръце – соната Голям дует (Гранд Дуо) в до мажор и Вариации на оригинална темаБемол мажор. През 1825 г. той отново отива с Фогъл в Горна Австрия, където приятелите му получават най-топло посрещане. Песни по думите на У. Скот (включително известните Аве Мария) и сонатата за пиано в ре мажор отразяват духовното обновление на своя автор.

През 1826 г. Шуберт подава молба за позицията на диригент в придворната капела, но молбата не е удовлетворена. Последният му струнен квартет (сол мажор) и песни по думи на Шекспир (сред тях Сутрешна серенада) се появи по време на лятно пътуване до Wehring, село близо до Виена. В самата Виена песните на Шуберт са били широко известни и обичани по това време; В частни домове редовно се провеждали музикални вечери, посветени изключително на неговата музика – т.нар. Шубертиади. През 1827 г., наред с други неща, е написан вокален цикъл зимно пътуване (Winterreise) и цикли от пиеси за пиано ( Музикални моментиИ импровизиран).

През 1828 г. се появяват тревожни признаци на предстоящо заболяване; трескавият темп на композиторската дейност на Шуберт може да се тълкува както като симптом на болестта, така и като причина, ускорила смъртта. Шедьовър следва шедьовър: величествената Симфония в до мажор, вокален цикъл, публикуван посмъртно под заглавието Лебедова песен, Струнен квинтет в до мажор и последните три сонати за пиано. Както и преди, издателите отказват да вземат основните произведения на Шуберт или плащат пренебрежимо малко; лошото здраве му попречи да отиде с покана да изнесе концерт в Пеща. Шуберт умира от тиф на 19 ноември 1828 г.

Шуберт е погребан до Бетовен, който е починал година по-рано. На 22 януари 1888 г. прахът на Шуберт е препогребан в централното гробище на Виена.

СЪЗДАВАНЕ

Вокални и хорови жанрове.

Жанрът песен-романс в интерпретацията на Шуберт представлява толкова оригинален принос към музиката на 19 век, че можем да говорим за появата на специална форма, която обикновено се обозначава с немската дума Lied. Песните на Шуберт - а те са повече от 650 - дават много вариации на тази форма, така че класификацията тук едва ли е възможна. По принцип Lied бива два вида: строфичен, при който всички или почти всички стихове се пеят на една и съща мелодия; “през” (durchkomponiert), в който всеки стих може да има свое собствено музикално решение. Полска роза (Хайденрьослайн) е пример за първия тип; Млада монахиня (Die junge Nonne) – второ.

Два фактора допринесоха за възхода на Lied: повсеместното разпространение на пианото и възходът на немския лирическа поезия. Шуберт успя да направи това, което неговите предшественици не можаха: като композира върху конкретен поетичен текст, той създаде контекст с музиката си, който даде на думата ново значение. Това може да е звукоизобразителен контекст - например шумът на водата в песни от Красивата съпруга на мелничаряили бръмченето на въртящото се колело Гретхен на въртящото се колело, или емоционален контекст - например акорди, предаващи благоговейното настроение на вечерта, в Залез (Аз съм Абендрот) или среднощен ужас в Двойна (Der Doppelgänger). Понякога, благодарение на специалния дар на Шуберт, се установява мистериозна връзка между пейзажа и настроението на стихотворението: например имитация на монотонното бръмчене на бъчвен орган в Мелница за органи (Der Leiermann) чудесно предава както строгостта на зимния пейзаж, така и отчаянието на бездомен скитник.

Немската поезия, която процъфтява по това време, се превръща в безценен източник на вдъхновение за Шуберт. Тези, които поставят под съмнение литературния вкус на композитора на основание, че сред повече от шестстотинте поетични текстове, които той е изразил, има много слаби стихотворения, грешат - например, кой би запомнил поетичните линии на романсите? пъстърваили Към музиката (Музика за умиране), ако не беше гения на Шуберт? Но все пак най-големите шедьоври са създадени от композитора по текстове на любимите му поети, светила на немската литература - Гьоте, Шилер, Хайне. Песните на Шуберт - без значение кой е авторът на думите - се характеризират с пряко въздействие върху слушателя: благодарение на гения на композитора, слушателят веднага става не наблюдател, а съучастник.

Полифоничните вокални произведения на Шуберт са малко по-малко изразителни от романсите. Вокалните ансамбли съдържат чудесни страници, но нито една от тях, освен може би петогласието Не, само този, който знаеше (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), не улавя слушателя толкова, колкото романсите. Незавършена духовна опера Възкресяване на Лазар (Лазаров ден) е по-скоро оратория; музиката тук е красива и партитурата съдържа очаквания за някои от техниките на Вагнер. (Днес опера Възкресяване на Лазаре завършена от руския композитор Е. Денисов и успешно изпълнявана в няколко страни.)

Шуберт композира шест меси. Те също имат много ярки части, но все пак при Шуберт този жанр не се издига до висините на съвършенството, които са постигнати в месите на Бах, Бетовен и по-късно Брукнер. Само в последната меса (ми бемол мажор) музикален генийШуберт преодолява дистанцираното си отношение към латинските текстове.

Оркестрова музика.

В младостта си Шуберт ръководи и дирижира студентски оркестър. В същото време той усвоява умението да инструментира, но животът рядко му дава поводи да пише за оркестъра; след шест младежки симфонии е създадена само симфония в си минор ( Недовършен) и Симфония в до мажор (1828). В поредицата ранни симфонии най-интересна е петата (в си минор), но само тази на Шуберт Недовършензапознава ни с нов свят, далеч от класическите стилове на предшествениците на композитора. Подобно на тях, разработването на теми и текстури в Недовършенпълен с интелектуален блясък, но без емоционално въздействие Недовършенблизки до песните на Шуберт. Във величествената до-мажорна симфония такива качества се проявяват още по-ясно.

Музика към Розамундасъдържа два антракта (си минор и си мажор) и прекрасен балетни сцени. Само първият антракт е сериозен по тон, но цялата музика Розамунда– чисто Шубертов в свежестта на своя хармоничен и мелодичен език.

Между другото оркестрови произведенияувертюрите се открояват. В две от тях (до мажор и ре мажор), написани през 1817 г., се усеща влиянието на Дж. Росини, а подзаглавията им (не дадени от Шуберт) показват: „в италиански стил“. Интерес представляват и три оперни увертюри: Алфонсо и Естрела, Розамунд(първоначално предназначен за ранна композиция Магическа арфа – Die Zauberharfe) И Фиерабрас– Най-съвършеният пример на Шуберт за тази форма.

Камерно-инструментални жанрове.

Камерните произведения разкриват в най-голяма степен вътрешния свят на композитора; освен това те ясно отразяват духа на любимата му Виена. Нежността и поезията на природата на Шуберт са уловени в шедьоврите, които обикновено се наричат ​​„седемте звезди“ на неговото камерно наследство.

квинтет пъстърва– е предвестник на ново, романтично светоусещане в камерно-инструменталния жанр; очарователни мелодии и весели ритми донесоха голяма популярност на композицията. Пет години по-късно се появяват два струнни квартета: Квартет в ла минор (оп. 29), възприеман от мнозина като изповед на композитора, и Квартет Момичето и смъртта, където мелодията и поезията са съчетани с дълбок трагизъм. Последният квартет на Шуберт в сол мажор представлява квинтесенцията на майсторството на композитора; Мащабът на цикъла и сложността на формите представляват известна пречка за популярността на това произведение, но последният квартет, подобно на Симфонията в до мажор, са абсолютните върхове в творчеството на Шуберт. Лирико-драматичният характер на ранните квартети е характерен и за Квинтета в До мажор (1828), но той не може да се сравни по съвършенство с Квартета в Сол мажор.

Октетът е романтична интерпретация на жанра на класическата сюита. Използването на допълнителни дървени духови инструменти дава на композитора причина да композира трогателни мелодии и да създава цветни модулации, които въплъщават Gemütlichkeit - добродушния, уютен чар на стара Виена. И двете триа на Шуберт – оп. 99, Си бемол мажор и оп. 100, ми бемол мажор – има както силни, така и слаби страни: структурната организация и красотата на музиката на първите две части пленяват слушателя, докато финалите на двата цикъла изглеждат твърде леки.

Произведения за пиано.

Шуберт композира много пиеси за пиано на 4 ръце. Много от тях (маршове, полонези, увертюри) са очарователна музика за домашна употреба. Но сред тази част от наследството на композитора има и по-сериозни произведения. Това са сонатите Гранд Дуосъс своя симфоничен обхват (още повече, както вече беше споменато, няма индикация, че цикълът първоначално е бил замислен под формата на симфония), Вариации в ла бемол мажор с тяхната остра характеристика и Фантазия във фа минор оп. 103 е първокласно и широко признато есе.

Около две дузини сонати за пиано на Шуберт са на второ място след Бетовен по своето значение. Половин дузина младежки сонати представляват интерес предимно за почитателите на изкуството на Шуберт; останалите са известни по целия свят. Сонатите в ла минор, ре мажор и сол мажор (1825–1826) ясно демонстрират разбирането на композитора за сонатния принцип: танцовите и песенните форми са комбинирани тук с класически техники за разработване на теми. В трите сонати, появили се малко преди смъртта на композитора, песенните и танцови елементи се появяват в изчистена, възвишена форма; емоционалният свят на тези произведения е по-богат, отколкото в по-ранните опуси. Последната соната в си бемол мажор е резултат от работата на Шуберт върху тематизма и формата на сонатния цикъл.

Кратката биография на Франц Шуберт е представена в тази статия.

Кратка биография на Франц Шуберт

Франц Петер Шуберт- австрийски композитор, един от основоположниците на романтизма в музиката, автор на около 600 вокални композиции, девет симфонии, както и голямо количество камерна и солова музика за пиано.

Шуберт е роден 31 януари 1797 гв предградията на Виена голямо семейство. От детството си обича музиката: свири на цигулка и пиано. От шестгодишна възраст учи в енорийското училище в Лихтентал. От седемгодишна възраст взема уроци по орган от капелмайстора на църквата Лихтентал.

През 1808-1812 г. Франц пее в параклиса на императорския двор под ръководството на изключителния виенски композитор и учител Антонио Салиери, който, обръщайки внимание на таланта на момчето, започва да го учи на основите на композицията. На седемнадесет години Шуберт вече е автор на пиеси за пиано, вокални миниатюри, струнни квартети, симфония и операта „Замъкът на дявола“.

Докато работи като помощник на учителя в училището на баща си (1814-18), Шуберт продължава да композира интензивно.

Композиторът Шуберт изживява първата си популярност през 1816 г., след като написва баладата „Горският цар“. По-нататъшно творчествоШуберт разкрива допълнително своя мелодичен талант. Песни и симфонии на Шуберт от колекциите „Красивата жена на мелничаря“ и „Зимна почивка“ бяха особено отбелязани.

„Серенадата“ на Шуберт от сборника „Лебедова песен“, както и песните „Подслон“ и „Край морето“ придобиват световна известност. Някои произведения, например незавършената симфония на Шуберт (в си минор), голямата симфония и други, са продължение на музиката на Бетовен.

Великият композитор е написал около 600 композиции. Валсовете на Шуберт съставляват голяма част от 400-те танца, написани за свирене на пиано в 4 ръце. Въпреки това, Франц Шуберт изпитва липса на средства почти през целия си живот.

През 1823 г. е избран за почетен член на музикалните съюзи на Щирия и Линц.

През 1820-те Шуберт започва да има здравословни проблеми. През декември 1822 г. той се разболява, но след престой в болница през есента на 1823 г. здравето му се подобрява.

От 1826 до 1828 г. Шуберт живее във Виена, с изключение на кратък престой в Грац.

На 26 март 1828 г. той изнася единствения си публичен концерт, който има голям успех и му носи 800 гулдена. Междувременно са публикувани многобройните му песни и произведения за пиано.

Шуберт почина 19 ноември 1828 гна 32 години от тиф след двуседмична треска.