Какво представляват спортните бални танци. Класификация и категории танцьори в балните танци. Колко бални танци
Танцьор от международен клас, победител във II Всесъюзния конкурс по бални танци (1975), многократен шампион на социалистическите страни по бални танци (1979-80), финалист на Световната купа в 10 танца (1985-86), заслужил артист на Русия Федерация, президент на Руския танцов съюз, организатор на национални и международни професионални турнири, коментатор на телевизионни програми за спортни танци, майстор на танците на Виенския бал.
Във всяка област на творческа дейност има майстори, чиито имена най-много съответстват на нея. Що се отнася до балните танци в Русия, Станислав Попов определено е един от тях.
По волята на съдбата той е роден във време, когато балните танци, превърнали се в делото на живота му, се възприемат у нас като "буржоазна професия", която подкопава основите на съществуващата система. Но той успя достойно да премине през трудния път, първо като танцьор, а след това като организатор, превръщайки руския професионален танц в силен и независим компонент на световния танц.
Днес, сред многото видове хореография, балните танци са явлението, което съчетава спорт и изкуство. И да „помири” в едно цяло две на пръв поглед взаимно изключващи се страни, онзи жизненоважен проблем, от чието решение зависи бъдещето на жанра. Говорейки за мотивите си да танцува, Станислав Попов многократно подчертава жаждата си за състезание, тъй като състезанията винаги са го привличали. Но в същото време целият му живот като изпълнител, преподавател и организатор потвърждава, че в неговото разбиране танцът е преди всичко изкуство. Така че вероятно не е случайно, че ръководителят на професионалната организация на танцьорите, Руският танцов съюз, е човек, който е удостоен със званието заслужил артист на Русия.
Танцьорка
Танцът без съмнение е любовта на живота на Станислав Попов. Но е невъзможно обектът на любовта да бъде подложен на сух анализ, опитвайки се да определи какво все пак причинява тези ярки чувства в душата на човек? Станислав винаги е обичал да танцува. Като дете се притесняваше, че другите могат да го направят, но той не можеше. Веднъж на осем години той идваше на рождения ден на едно момиче от своя двор. За празника момчетата дори купиха напитка, в онези дни се наричаше сайдер. И в този момент, когато ги научиха на един танц: стъпка в една посока, стъпка в друга, Станислав внезапно беше обзет от чувство на голяма радост. Мислеше, че се е научил да танцува! Но в крайна сметка той не дойде веднага на бални танци. Отначало имаше спорт - плуване и петобой, и много сериозно - майстор на спорта. По-късно, когато дойде в училището по танци в парка Соколники, той отново изпита това невероятно чувство. Вероятно просто защото танцуващият е щастлив. Хормоните на щастието, проникващи в ума и цялото тяло по време на танци, насърчиха Станислав да ги прави по-нататък. Хареса ми усещането за музика, движение. Вярно е, че в началото нямаше състезания и той, който има спортна вена, не беше толкова заинтересован.
През 1965 г. Станислав влезе в MPEI във Факултета по електронно инженерство, а през 1967 г. по-големият му брат Виктор, който по това време вече се занимаваше с бални танци, го доведе в Културния център Химик, за да го запознае с добър партньор. Така Аня Кушнарева стана първият партньор на Станислав, а Бруно Белоусов, ръководител на танцовото студио, стана първият му учител. Успешно представяйки се в клас "D" на състезания в Москва, Горки, Тарту, Талин, Станислав и Анна танцуваха заедно за кратко време, около година и половина. Появата на турнирите и спортните танци означава появата на професията танцьор-атлет. Тя стана въпрос на живот. Вярно, всичко това тепърва предстоеше.
Междувременно сред многото интересни кандидати за мястото на нов партньор, основният беше солистката на ансамбъла „Училищни години“ Людмила Бородина. След 7 години те станаха съпрузи и след това живяха заедно още 20 години. За мнозина техният съюз беше идеалът както за танц, така и за брачен дует. Самият Попов оценява тези години като страхотен живот с огромен брой турнири. Попови наистина бяха двойката, благодарение на която Съветският съюз дълго време показваше, че сме „пред останалите“ в областта на балните танци.
Аматьорската кариера на Станислав и Людмила има повече от сто турнира. Сред най-успешните изпълнения са такива като Amber Couple (Каунас), Riga Autumn, Tallinn Regatta и Tallinn Spring, Vilnius, Baltic Sea Week (GDR), Savaria (Унгария), състезания във Финландия, Австрия, България и други страни. През 1975 г. Станислав и Людмила стават победители във II Всесъюзния конкурс за бални танци, а от 1975 г. започва поредица от първи награди, а след това и победни изпълнения на първенствата на социалистическите страни, включително в Москва през 1979 г. 1981 г. е белязана от нов етап в танцовата им кариера - Станислав и Людмила стават професионалисти. И още първото участие в танцовия фестивал в Дрезден донесе успех, който те консолидираха на следващите европейски и световни първенства в латиноамериканските, европейските програми, както и програмата от 10 танца.
Един епизод свидетелства колко труден е бил животът на танцьорката, занимаваща се със спортни танци у нас. Веднъж, след представянето на Станислав и Людмила на Европейското първенство във Великобритания, те бяха поканени на Световното първенство в Лондон. Тогава в СССР имаше негласна заповед, че не може да се пътува до западна страна по-често от веднъж на всеки шест месеца. Така че за техния танцов дует международният отдел на ЦК на КПСС взе специално решение. След представление в Лондон обаче те отново са поканени, но този път на фестивала в Блекпул, най-мащабното събитие в танцовия свят. Днес този най-престижен и най-стар турнир е на повече от осемдесет години. Всички участници пристигат там за своя сметка, а британците са готови да поемат изцяло разходите за съветската двойка: пътуване, настаняване, престой седмица преди турнира. Сега това може да не изглежда значително, но в съветско време, с неговите пътни разходи, подобно предложение изглеждаше сериозно. Самите британци разговаряха с нашето посолство, където те, заедно с танцьорите, бяха насърчени, но в резултат на това в точния момент Станислав и Людмила не можаха да „се свържат“ с никого. И след това те бяха ограничени да пътуват в чужбина за три години.
Станислав и Людмила ПоповПоследното представяне на Станислав и Людмила се състоя през 1988 г. на турнира All World Stars Champions, най-големият в историята на балните танци, в Токио, в огромната зала на Tokyo House, която може да побере 50 000 зрители. Наградният фонд на този турнир беше около 300 хиляди долара, а победителите получиха и нови модели на Mazda. Японската телевизия засне вълнуващ момент: танцьори и учители от различни страни организираха прощална церемония за московчани със състезателен танц. А Станислав и Людмила се сбогуваха с феновете си в Русия с бавен валс няколко месеца по-късно през същата година на I Международен конкурс по бални танци, проведен от тях в Москва.
Времето на участие в състезания се оказа интересно не само от гледна точка на борбата със съперниците. Интензивната конкуренция стимулира креативността на танцьорите. Необходими бяха нови професионални знания. И през 1980 г. Станислав и Людмила стават студенти в GITIS в катедрата по хореография (завършва през 1985 г.). Те имаха честта да учат в последната година на Ростислав Захаров, един от основателите на съветската балетна школа. Заедно с Людмила Станислав са създадени много интересни танцови номера. Несъмнено най-добрият от тях е "Кармен" по музика на Бизе в аранжимента на Шчедрин, който с право влезе в историята на руския бален танц като първият и много успешен опит за комбиниране на класическа музика и бална хореография.
По-късно, на Световното първенство през 1999 г., този номер беше подновен от Игор Кондрашев и Ирина Остроумова. На юбилейното, 15-то Световно първенство (2009 г.) двойка от САЩ се представи на гала шоуто с номера "Кармен", а световните шампиони в програмата от 10 танца Херман Мущук и Ивета Лукосите. Герман с удоволствие сподели интересна история, свързана с това шоу. Точно по времето, когато започва да танцува като малко момче, в Кишинев и Москва, той няколко пъти гледа демонстративни изпълнения на Станислав и Людмила Попови с номера "Кармен". Тогава всички говореха за тази красива стая. Съдбата е решила, че Херман се озовава в САЩ, точно както един от най-добрите ученици на Станислав - Талат Тарсинов. Днес Талат, шампионът на СССР в латиноамериканското шоу, е един от водещите бални хореографи в света. И предложи Херман и Ивета да направят своята „Кармен” на същата музика. Така Херман се пренесе в прекрасните си детски спомени, а на юбилейното Световно първенство подариха този номер на Станислав.
учител
През цялата си активна танцова кариера от 1971 до 1988 г. Станислав и Людмила са не по-малко активни в преподаването в своето танцово студио в Двореца на културата на името на. Горки в Москва. В този необичайно креативен като атмосфера екип бяха обучени повече от двадесет двойки международен клас. Като Петър и Алла Чеботареви, Владимир и Олга Андрюкини, Алексей и Светлана Дмитриеви, Артур и Мария Лобови, Талат и Марина Тарсинови, Игор и Ивета Кондрашеви, Владимир и Елена Колобови, Леонид Плетнев и Татяна Павлова. Днес всички те са отлични преподаватели, предаващи на своите ученици у нас и в чужбина онази изключителна отдаденост на танца, която винаги е отличавала самия Попов.
Един от неговите ученици, сега народен артист на Украйна, основател и директор на единствения танцов театър в света (Севастопол) Вадим Елизаров си спомня, че Станислав Попов е оказал голямо влияние върху него. Той беше негов идол. Най-компетентен специалист и човек с феноменален вкус, Станислав беше система във всесъюзния танц. И колко двойки възпитаха Станислав и Людмила! Всички професионалисти са минали през ръцете им. Елизаров припомня известните тренировъчни лагери в Полтава и Крим, в Севастопол, а Стас - демократичен и в същото време високо професионален. За Елизаров той не е просто учител, а преди всичко човек, който дава пример за професионално отношение към работата си.
От 1991 до 1995 г. Станислав живее и работи в САЩ, където преподава във Washington Dance Club в Сиатъл. По решение на правителството на САЩ му е дадена специална „зелена карта“ като човек „с изключителни способности и международно признание“. По това време Станислав преподава в Холандия, Германия, Хонконг.
Руски танцов съюз
Историята на създаването на първата руска професионална танцова организация започва през 1987 г., когато към Всесъюзното музикално дружество е създадена Творческа комисия за бална хореография, ръководена от председателя Станислав Попов. Още на следващата година (1988) на негова основа възниква Асоциацията на професионалните изпълнители и преподаватели по бални танци (АПИУБТ). Именно тази организация през 1994 г. се трансформира в Руски танцов съюз, а Станислав Попов става негов постоянен президент. Сега Русия, представена от RTS, получи правото да участва в работата на международна професионална организация - Световния танцов съвет (WD&DSC). След като разшири правомощията си, RTS през 2007 г. се трансформира в Руски танцов съюз.
Първият професионален турнир, организиран от Станислав Попов, беше Първият Всесъюзен конкурс по бални танци, проведен през 1988 г. в спортна зала "Дружба" (Москва). По исторически причини все още няма официално име на шампионата, но всъщност беше. За първи път у нас танцов конкурс се проведе само според международната конкурсна програма, с изключение на съветските танци. Неговите победители с основание могат да бъдат определени като първите шампиони на страната. Те бяха: Станислав и Людмила Попови в стандарта, Юрис и Бируте Бауманис (Рига) в латино шоуто, Станислав и Людмила Попови отново в европейското шоу и Талат и Марина Тарсиновас в латиноамериканското шоу.
Започвайки от 1990 г., сега руските шампионати се провеждат ежегодно за всички състезателни танцови програми: стандартни, латински, европейски и латиноамерикански шоута и 10 танца.
През годините балните танци се развиват у нас изолирано от останалия свят. Това е още по-важно да си представим, тъй като тези танци са родени точно там, в „онзи“ свят. Ето защо първоначално, макар и незначителни, а след това все по-разширяващите се връзки с глобалната танцова общност бяха толкова важни. И може би задачата за организиране и провеждане на международни турнири у дома беше не по-малко важна от това да направим чуждестранните турнири достъпни за нашите танцьори.
Първият Московски международен конкурс, проведен през 1988 г. от Станислав Попов, стана първият международен конкурс на професионалисти с участието на водещи световни двойки. В негови рамки се състоя още едно историческо събитие за танцовия свят - шоуто на световните шампиони Еспен и Кирстен Салберг и Алана и Хейзъл Флетчър "Latin Fantasy II". Първото състезание е последвано от още три през 1990, 1992 и 1994 г. с интервал от две години. Натрупаният опит позволи от 1995 г. да се приближи до Световната купа, която отвори страната ни към света на танците.
Като президент на Руския танцов съюз Станислав Попов винаги е участвал активно в работата на Световния танцов съвет (WDC). В продължение на няколко години той е бил вицепрезидент със специални пълномощия на Спортния комитет на WD&DSC и от 2003 до 2012 г. като вицепрезидент на Световния танцов съвет (WDC). През 2013 г., като признание за приноса на Станислав Попов за развитието на световните бални танци, той беше удостоен с титлата Почетен вицепрезидент на WDC на годишната среща на WDC.
От 2001 г. Станислав Попов започва редовно да провежда официални шампионати на WDC у нас: Европейски шампионати за европейската програма, Москва - 2001, 2009, 2012; Европейски първенства по латиноамериканска програма, Санкт Петербург - 2002 г., Москва - 2005 г., 2008 г.; световно първенство по латиноамериканско шоу, Москва - 2003, 2006, Омск - 2009; Европейско първенство по 10 танца, Омск - 2008 г. И накрая, основният турнир по отношение на статуса е Световното първенство по латина. Той се проведе през 2007 г. в Кремъл и се превърна в сбогом за изключителната двойка на нашето време Браян Уотсън и Кармен (Германия), които спечелиха последната си, девета титла там. През 2011 г. кремълският паркет отново беше даден на най-добрите танцови дуети на планетата на латино. Този път шампионската титла спечелиха Рикардо Коки и Юлия Загоруйченко (САЩ). И през 2013 г. отново в Кремъл, за първи път в историята на балните танци, най-силните двойки в света в европейската програма се събраха у нас. На най-високото стъпало на подиума се качиха Арунуас Бижокас и Катюша Демидова (САЩ).
Възникнала като организация на професионални танцьори и учители по танци, днес RTS успешно развива аматьорския танц в рамките на AL WDC. И така, около 1200 аматьорски танцови дуети се представиха на последния съвместен шампионат на RTS през 2013 г.
През последните години RTS нарасна не само количествено, но, което е по-важно, качествено. Традициите, създадени преди 25 години, са доразвити, а заслугите на колегите им от РТС вече са признати с наградата „Признание” на специална тържествена церемония. Станислав Попов многократно е ставал собственик на тази награда в номинацията "Най-добър турнир на годината". И през 2013 г. тази номинация за Европейското световно първенство по танци беше допълнена от номинацията „Най-добър организатор на годината“.
световна купа
Международен турнир организиран ежегодно от Станислав Попов. Но да се каже така, това означава да се покаже само едната страна на отношението му към това танцово действие. Както за публиката, така и за участниците в турнира ролята на Попов като лидер е не по-малко важна. Без този завършек нямаше да се развие онази уникална атмосфера на Танца, която отличава Купата от всички други състезания.
Започвайки своята история през 1995 г., Световната купа се превърна в турнир, който събира най-добрите двойки в света в латиноамериканската програма. За първите две години петнадесеткратните световни шампиони Дони Бърнс и Гейнор Феъруедър (Шотландия) (1995, 1996) станаха негови победители, деветкратните световни шампиони Брайън Уотсън и Кармен (Германия) спечелиха купата четири пъти (1999, 2000, 2002, 2004) и многократни победители от фестивала в Блекпул Михал Малитовски и Йоана Ленис (Полша) (2007, 2009, 2010, 2012), трикратни - четирикратни победители от фестивала в Блекпул Юка Хаапалайнен и Сирпа Суутари (Финландия) (1997, 1998, 2001), веднъж - вице световните шампиони Пол Килик и Хана Картунен (Великобритания) (2003) и вече два пъти действащите световни шампиони Рикардо Коки и Юлия Загоруйченко (САЩ) (2008, 2011). И, разбира се, руски двойки. Финалистите от Световната купа Сергей Рюпин и Елена Хворова (2005) бяха първите, спечелили Световната купа, а през следващата година вице световните шампиони Слава Крикливий и Елена Хворова (2006) се издигнаха до най-високото ниво.
През последните почти 20 години самият организатор си спомня най-вече първия турнир, чието провеждане изискваше много работа с безсънни нощи. В средата на 90-те дори беше трудно да си представим, че всички онези звезди, които в крайна сметка дойдоха на Лужники, ще играят в Москва (първият турнир се проведе в Малката спортна арена). Четирима от шестимата световни финалисти танцуваха с нас. Най-високо ниво и, разбира се, радостно събитие. След това той беше последван от втората световна купа, която се премести в Кремъл. Напълно различно място и условия, но и наистина вълнуващо събитие. Попов си спомни и 10-то Световно първенство, където за първи път от много години Дони Бърнс и Гейнор Феъруедър се представиха отново с невероятно красива румба.
През годините Световната купа се превърна в един от най-, ако не и най-престижните турнири с покани в света. На първо място, това се дължи на великолепната зала - Кремъл, историческият център на Русия, Москва. А също и със зашеметяващ паркет, красиви двойки, светлина - всички компоненти, които правят този турнир възможно да бъде специален. Световната купа не е танцов маратон, има само три кръга. Това е по-скоро социално събитие, отколкото спортно състезание, особено като се има предвид, че на втория ден има гала шоу - театрално действие, съставено от най-добрите групи от участници и гости на Световното първенство. А по време на почивките зрителите излизат на известния паркет, за да танцуват и да се заредят с положителна енергия. И в продължение на много години музикалната група "7 вятъра" под ръководството на заслужилия артист на Руската федерация Георги Мушеев им помага в това.
Виенски бал
През 2000 г. Станислав Попов изпълнява нова роля за себе си - майстор на танците. По това време става дума за историческия бал на хилядолетието, който се провежда в Болшой театър. И няколко години по-късно, през 2003 г., организаторите на Виенския бал, проведен в Москва, за първи път се обърнаха към Попов, избирайки го за ръководител на бала. С течение на времето ролята на майстора на танците на Виенския бал беше допълнена от ролята на майстора на танците на "Руските балове" във Виена, Баден-Баден, Алма Ата, Палма де Майорка, Монтрьо, Киев. Облечени в бални рокли и фракове, мъжете и жените се стремят да се пренесат на бал в друго измерение. И редовността на тяхното провеждане показва, че много хора днес искат да се потопят в това невероятно романтично състояние, вдъхновено от Наташа Ростова. Преди Виенския бал се избират дебютантки, като от 800 момичета остават 100. И всяка година на Попов му трябват по 2,5 месеца, за да ги подготви. И не всеки може да стане дебютант. Разбира се, важна е и възрастта (от 17 до 23), нежененото положение и добрият външен вид. Но преди всичко трябва да е духовна млада дама, добре възпитана и образована. То влиза в обществото и трябва да се съобразява с определени идеали.
Танцова култура
Огромен слой обща култура, който имахме в страната, но за съжаление сега е до голяма степен загубен. Връщайки се от САЩ в Русия в средата на 90-те години, на Попов му се стори, че в обществото започват да се случват самите промени, необходими за развитието на балните танци като спорт и просто като вид човешка дейност. Мина време, но досега у нас се дава приоритет само на танцовите спортове, а публичните, социалните танци не са напреднали много в развитието си спрямо това, което беше преди 25-30 години. Във времената, когато имаше школи по танци, а не спортни клубове, а просто дансинги, танците бяха много по-популярни. Днес хората просто не ходят никъде да танцуват, а танцовите паузи се случват само в рамките на някои събития и дори тогава не винаги. В ученическите години никой не придобива танцови умения, тъй като между другото няма танци в училищната програма, за разлика от много европейски страни. Но дори и да са узрели, хората дори не мислят да ходят на курсове по танци и да учат телата си да се движат правилно. Междувременно танцът дава на човек не само способността да координира тялото, мобилността и елегантността. Много в техния живот и общуването става по-лесно. Според Попов популяризирането на балните танци и предоставянето на широка възможност на хората да танцуват все още е актуален проблем за страната ни.
Напоследък в културния живот на обществото се появи радостен момент - баловете, включително Виенският бал в Москва, започват да заемат все по-видно място. Танцови събития от този ранг дават възможност на хора от всички възрасти да усетят насладата от танца.
Ако погледнете в далечното минало, тогава танцовата култура заема съвсем различно място в руското общество. В тази връзка Станислав Попов припомня Петровските събрания. Осъзнавайки, че танците са неразделна част от общоевропейската култура, Петър I принуждава всички да танцуват. Преди това Попов и колегите му често цитираха този пример в разговори с представители на идеологически органи, които спъваха развитието на танцовата култура. Но дори и в онези съветски времена можеха да се намерят положителни примери. Така по едно време министърът на отбраната К. Ворошилов издаде заповед, според която танците се преподаваха във всички военни училища. Съветският офицер трябваше да може да танцува, танцуваше в суворовските училища. И днес е трудно да си представим нашите офицери да танцуват, защото обществото ги е принизило до социално ниво, недостойно за офицери.
Балните танци винаги са красиви. И тъй като в съветско време красотата беше дозирана, тя беше особено ценна. В навечерието на Нова година хората с нетърпение очакваха не само програмата „Мелодии и ритми на чуждестранното естрадно изкуство“, но и „Танци, танци“ след „Синята светлина“ в 4 сутринта. Появявайки се на телевизионни екрани веднъж годишно, програмата стана много запомняща се. Танцовата двойка Попови се помни добре от по-възрастните зрители не само с тази програма, но и благодарение на участието им в многобройни поп концерти. Днес практиката на сборните концерти я няма, отбелязва със съжаление Попов. Но и в тези, които минават, има вокалисти, танцови състави, но танцовите двойки изобщо липсват на сцената.
Що се отнася до телевизията, днес, според Попов, манипулацията на съзнанието е нещо абсолютно очевидно и реално. Телевизиите не искат да излъчват демонстративни изпълнения от танцови турнири, но се появяват съмнителни риалити шоута. Човек може само да съжалява за нивото на масата, която ги гледа. Всички забравиха, че телевизията трябва да има образователна функция и в никакъв случай да не шокира, да не играе на пороци, да предлага неестетични продукти. Именно от тази идея се ръководи Станислав Попов, когато в продължение на шест години оглавяваше журито на нашумялото днес шоу "Танци със звездите" на канала RTR. Неговият професионален и интелигентен коментар позволи на милиони зрители да разберат по-добре и да обикнат красотата на балните танци.
И още един щрих към културата на танца, "надникнал" от Попов в САЩ. В тази страна нито един петзвезден хотел не е построен без голям конгресен център, който може да се използва като бална зала. Когато казваме „бална зала“, се има предвид не бал с висок статус, а танци на участниците в конференцията след нейното приключване. Това е специална, бална, форма на общуване. По принцип ние нямаме такива зали, дори на ниво хотелски проекти, тъй като това не е в манталитета на хората, от които зависи разработването и приемането на проекти. В най-добрия случай има голяма стая за дискотека, което също е добре: преминавайки през определен етап от своето развитие, младите хора трябва да „танцуват“ от сърце, може би дори да счупят мебелите. Но всичко това трябва да се комбинира с други възможности, когато хората могат да се реализират в друга среда.
Обществен танц
Защо хората танцуват? В едно от интервютата си Хана Картунен, танцьорка от световна класа, отбеляза, че никъде, с изключение на танците, тя не получава толкова невероятно усещане за преместване в друго измерение, което получава от пълно единство с партньор. Шампионите казват така, но всеки човек, който танцува на каквото и да е ниво, в крайна сметка се стреми към същото. Само че това му се случва не на международен блестящ турнир, а в личния му живот, чиято важност е първостепенна за него. "Танцувайте и бъдете щастливи!" – казва Станислав Попов. И мнозина тръгват по този път на щастието и го получават от постигането не само на най-висшата цел, но просто от свободата на движение, от възможността да се слеят с музиката, от повишаване на самочувствието си, придобиване на красива поза и, разбира се , комуникация. Комуникация между мъж и жена, тяхното съвместно музикално и танцово действие, където се проявяват най-добрите качества на човек.
Според Попов балните танци са вид социална дейност, чието значение в нашето общество все още не е напълно осмислено. Ярък пример са децата. Ако започват да танцуват на 6-8 години, то на 11-12 вече са много различни от връстниците си както по начина на общуване, така и по настройката на тялото. Няма много дейности, в които момчета и момичета, момчета и момичета, мъже и жени се учат да общуват. Довеждайки деца на танци, много родители след известно време сами започват да танцуват, а след това се случва и баби и дядовци да се присъединят. Оказва се, че на ниво физическа култура балните танци са най-масовото движение. Все пак не всички играят футбол, но абсолютно всички танцуват.
Преди появата на врата, брейк и други подобни, танците са били сдвоени. Това до голяма степен се дължи на промените, настъпили в социалната структура. Днес институцията на семейството има много проблеми, хората стават все по-разделени, танците също стават различни. Но Станислав Попов не губи надежда. че когато хората се разтърсят индивидуално, те ще развият носталгия по високи човешки взаимоотношения и ще започнат да се обвързват. Може би ще се съберат отново и ще бъдат щастливи.
В крайна сметка балните танци са идеална връзка между мъж и жена.
Танцувайте и бъдете щастливи!
Чувайки фразата "бални танци", мнозина си представят луксозни рокли, изискани мъжки фракове и тиха класическа музика. Това е така, защото думата "бал" се свързва с тържествени кралски събития и събития, за които четем в детските приказки.
Всъщност светските, непрофесионални, двойни танци, възникнали през Средновековието в Европа, започват да се наричат „бални“. През цялата си история те са претърпели значителни промени и всяка епоха е влагала в тях свои характеристики и специфични черти.
През 20 век балните танци се развиват от европейските танци, в които са въведени елементи от латиноамериканската и африканската култура. Всъщност повечето от днешните бални стилове имат истински африкански „корени“, които са „полирани“ от европейски майстори и танцови школи.
Разделяне на бални танци и новости, които станаха популярни
През двадесетте години на 19 век към Английското имперско общество възниква специален съвет, който трябваше да се занимава специално с бални танци. Целта на специалистите е да стандартизират всички налични тогава направления, като:- фокстрот (бърз и бавен);
- валс;
- танго.
Днес всяка година се провеждат хиляди големи и малки състезания по класически спортни танци. В повечето случаи те са разделени на три програми - латиноамериканска, европейска и "десетка".
Всичко, което трябва да знаете за балните танци
Първата особеност на балните танци е, че всички те са сдвоени и представляват вид „комуникация“ между дама и джентълмен. Освен това партньорите трябва стриктно да спазват всички допустими точки на контакт, за да се слеят наистина в един отличен, красив, омайващ поглед танц. Техниките, разработени през годините, са доведени до идеалния баланс, така че танцът да не е просто движения към музиката, а комбинация от хармонични стъпки, които създават перфектния ансамбъл.Ако говорим за контакти, тогава латиноамериканските танци се отличават с по-голяма свобода на движение, а партньорите през повечето време се докосват само с ръце. В някои моменти контактът се губи напълно, а понякога се засилва при изпълнение на специални фигури.
В съвременния свят популярността на балните танци е намаляла значително, поради факта, че тяхното изпълнение изисква специални умения и изтощителни тренировки, за да се поддържа постоянно форма.
През шейсетте години на 20-ти век се появява туистът, чиято популярност се превръща в "началото на края" за сдвоените танцови стилове. Танго, валс, фокстрот практически са потънали в забрава и са престанали да служат като начин за забавление за широките маси от хора.
Без съмнение е погрешно да се говори за балните танци като една посока - всяка от тях има свои собствени характеристики, които заслужават специално внимание. Но несъмнено най-хармоничните и ярки са два танца - танго и фокстрот. За един период от време те успяха да покрият няколко континента наведнъж и до днес остават популярни и предпочитани дестинации за милиони хора по света.
Танго
Този стил произхожда от африканските общности, живеещи в Буенос Айрес и се основава на древни танцови движения, измислени от жителите на най-горещия континент.
„Пренесена“ е в Европа от гастролиращи оркестри и танцьори, като за първи път е изпълнена в столицата на Франция – Париж, а едва след това „отива“ в Берлин, Лондон и други градове.
През 1913 г. танцът става популярен във Финландия, САЩ и много други страни.
По време на периода на "Голямата депресия" имаше истински "златен век" на тангото - по това време бяха създадени много ансамбли, които включваха обикновени хора, които в крайна сметка станаха истински звезди.
През 83-та година на 20-ти век в Ню Йорк е създадено шоуто Forever Tango, след чиито шоута хората по света започват да ходят на уроци, за да овладеят тази красива, ритмична и страстна посока.
Фокстрот
Има погрешно мнение, че този танц дължи името си на английската дума „фокстрот“, което означава „походка на лисица“, но всъщност името идва от името на човека, който стана основател на стила - Хари Фокс .
Въведен в САЩ през 1912 г., фокстротът веднага след Първата световна война печели сърцата на европейците.
Характеристика на този танц беше "безтегловността" на стъпките, което придаваше на всички движения специална лекота и ефирност. Може би никоя друга „бална” посока не може да се похвали с факта, че партньорите в процеса стават буквално едно цяло, сливат се в идеален организъм.
Класификация на балните танци
Всички бални спортни танци са разделени на две основни програми - латиноамериканска и европейска. Всяко едно от направленията има определени норми, правила и темпове, които трябва да се спазват.Латиноамериканските стилове включват:
- ча-ча-ча (от 30 до 32 цикъла в минута);
- джайв (от 42 до 44 удара в минута);
- пасо добле (от 60 до 62 удара в минута);
- румба (от 25 до 27 цикъла в минута);
- самба (от 50 до 52 цикъла в минута).
- танго (от 31 до 33 такта в минута);
- бавен валс (от 28 до 30 такта в минута);
- куикстеп (от 50 до 52 удара в минута);
- бавен фокстрот (от 28 до 30 такта в минута);
- Виенски валс (от 58 до 60 такта в минута).
Разрешени класове |
|
Под майсторски клас се разбира определено ниво на физическо развитие, психологическа и музикално-естетическа готовност на спортист, което му осигурява способността да изпълнява фигури и танци с определена степен на сложност в техническо и хореографско отношение на различни етапи от тренировъчния процес. свързани с възрастта на спортиста.
Има седем класификационни групи. Клас на умения се определя на спортист само въз основа на резултатите от състезание, проведено от CTSR и неговите филиали.
Спортист, който няма клас, може да получи клас "Е", ако е преминал първоначално обучение по програмата от шест танца и е получил класификационна книжка въз основа на заявлението на треньора.
Разпределянето на класове D, C, B, A се извършва от президиума на регионалната членска организация на TSR по предложение на ръководителя на клуба въз основа на точките, събрани в съответните състезания. „Присвояването на S и M класове се извършва от Президиума на FTSR след подаване на петиция от президиума на регионалната членска организация на STSR.“
В състезания по десет танци (комбинация), в случаите, когато класът на двойката е различен в европейската и латиноамериканската програма (например А - в европейската, B - в латиноамериканската), двойката се регистрира и допуска да се състезават в най-ниските от тези класове.
Изчисляването на точките, въз основа на които се извършва преходът от един клас в друг за всички спортисти, се извършва съгласно таблицата
Брой двойки, участващи в състезанието |
|||||||||||
187 и повече |
|||||||||||
Точките се присъждат отделно за всеки състезател в двойка, в съответствие с неговия клас на умения и мястото, заето от всеки от състезателите в състезанието.
Състезател, който не е получил точки според таблицата и е включен в половината от взетите за точкуване двойки, получава 1 точка. Закръгляването не се извършва до цяло число.За да премине от клас B в клас A и от клас A в клас S, спортистът трябва да има най-малко 2 точки в общ брой точки, отбелязани в едно от следните състезания:
Шампионат на всеки федерален окръг, Москва и Санкт Петербург;
- Шампионат на всеки федерален окръг, Москва и Санкт Петербург;
- Първенство на Русия;
- Първенство на Русия;
- Открит международен турнир "Слава на Русия", Москва,
- Открит международен турнир "Виват Русия", Сочи.
Присвояването на класове A, S и M се извършва отделно в европейските и латиноамериканските програми.
Броят точки, необходими за преминаване от клас в клас
Необходим общ брой точки |
Минимални точки |
|
Поздрави, о, Шампиони! Днес възнамерявам да изясня някои понятия и нашите глави! Между другото, моята глава не е изключение! Отдавна се каня да говоря за това, което съм казал! Игра на думи, но сега всичко ще си дойде на мястото. Всъщност всичко се свежда до това, че в спортните бални танци участниците са танцьори, които се класифицират в две основни категории, една от които искам да ви разкажа днес. Ние се интересуваме от "класификация и категории на танцьорите в балните танци".
И така, класификация № 1 е нивото на подготовка на танцьорите, а класификация № 2 е възрастовата група на танцьорите. Мисля, че няма смисъл да се обяснява необходимостта от съществуването на такива класификации, защото ако си представите, че танцьор, който няма дори седем години, ще влезе на паркета, а като противотежест ще има танцьор от международна класа, тогава 100 % ще спечели ... - приятелство ?!
За мен основното ястие е класирането по възрастови групи. В крайна сметка, ако на паркета има танцьори, еднакво подготвени, но с възрастова разлика от 20 години, е ясно, че опитът ще победи в тази ситуация. Въпреки че и аз няма да настоявам твърдо за такова мнение, защото винаги има изключения. И все пак има определени правила в класовата система, които не могат да бъдат заобиколени. Едно от тези правила е самата възраст на танцьора, което е ограничаващ фактор за повишаване на класа по отношение на нивото на обучение, но ще говоря за това в следващите статии, а днес ви предлагам да разгледате концепцията за " Класификация и категории на танцьорите в балните танци».
Въз основа на това, за което току-що говорихме, следва доста логично заключение, че класификацията на танцьорите ви позволява да създадете еквивалентно състезание, благодарение на което можете по-точно да определите нивото на подготовка на танцьора.
И така, класификацията на танцьорите според нивото на обучение. Това класификациясъдържа такива категории:
"Е" клас. Това е спортен клас, който започва. Сам по себе си клас "Е" е първият клас за танцьори, в който се провеждат състезания. Този клас тясно граничи с клас "H", което трябва да се разбира като "начинаещ" или "нулев клас". Факт е, че в клас „H” няма състезания, а самият клас „H” е разделен на „H-3”, „H-4”, „H-5” и „H-6”. Броят в случая означава ограничен брой танци. За "N-3" - това са: валс, ча-ча-ча и полка. За "N-4" - това е: ча-ча-ча, самба, валс и джайв. За "N-5" - това е: куикстеп, самба, ча-ча-ча, джайв и валс. И последният "H-6" е класът, който поражда клас "E".
Освен това основната разлика между клас "E" и "H" е, че има разделение на европейски и латиноамерикански програми. Първата включва куикстеп, бавен валс и виенски валс, а втората включва джайв, самба и ча-ча-ча.
"D" клас. Този клас е втората стъпка по пътя към шампионата! За да влязат в клас „D“, танцьорите трябва да съберат точки в предишни състезания. Клас "D" включва не шест (както клас "E"), а осем танца, включително: бавен валс, танго, виенски валс и куикстеп в европейската програма и самба, ча-ча-ча, румба, джайв в латино Американска програма. Освен това разликата между клас "D" и "E" е увеличеният брой изпълними елементи.
"С" клас.Този клас се различава от предишните по това, че позволява изпълнението на хореография извън основния списък от фигури. Така танцьорите, които се състезават в клас "С", имат възможността да украсят представянето си с фигури, които придават на танца доста отличителен и колоритен щрих. С други думи, започвайки от "В" клас, физическото възпитание на балните танци се превръща в изкуство!
Сериозната кариера на танцьорите обикновено започва от този клас, а европейската и латиноамериканската програма съдържат по пет танца. Европейска програма: бавен валс, танго, виенски валс, бавен фокстрот и куикстеп. Латиноамериканска програма: самба, ча-ча-ча, румба, джайв и пасо добле. Започвайки от "С" клас, танцът се превръща в нещо повече от хоби за танцьора.
Горните класове са последвани от класове B, A, S и M.
"Б" клас.За да преминат в клас "В", танцьорите трябва да завършат безпроблемно програма от десет танца в клас "С", след което могат да определят бъдещата си кариера в подходящата за тях латиноамериканска или европейска програма. Може да бъде и "десетка" танци. Отличителна черта на този клас е, че тук танцьорите получават възможност да използват пози и различни опори в своите танци.
"Клас. Това е междинен клас между всичко, което беше преди клас "А" и международните класове "S" и "M".
"S" клас. Назначава се с решение на Президиума на националната федерация въз основа на резултатите от националния шампионат или превъзходство. Също така "S" клас е международен клас.
"М" клас.Това е международен клас, който е най-високият в танцовия спорт. Това е класът, към който се стремят всички танцьори, за които балните танци са се превърнали в техен живот.
Много често ще срещнете термина Хоби клас.Този клас е за начинаещи възрастни танцьори, които желаят да танцуват повече танци и с повече движения от начинаещите деца. По правило организаторите на състезания в този клас изобщо не налагат ограничения върху костюмите и изпълняваните елементи и като цяло такъв клас „Хоби“ има полуофициален статут. Това е първият, начален клас, в който са разрешени само четири танца: куикстеп, джайв, бавен валс и ча-ча-ча. В същото време цялото разнообразие от движения на тези танци не е достъпно за танцьорите и са разрешени само най-основните движения.
Бих искал да насоча вниманието ви към такова понятие като клас по танци за двойки» Този термин се прилага за новосъздадена танцова двойка и най-важното и интересно се определя от класата на партньора! Може би днес някои от вас ще започнат да си спомнят такива неясни думи като джендър или джендър политика (!), но въпреки това днес това е строго правило. Въпреки че не всичко е толкова лошо, колкото изглежда на пръв поглед. Ако класата на партньора е две или повече по-висока от класата на партньора, тогава двойката може да бъде допусната до състезанието, което се провежда между двойки, чиято класа е с една класа по-висока от класата на такъв партньор. И ако двойка спечели половината или повече точки, за да премине в следващия клас, на всеки от партньорите, чийто клас е по-нисък, се присвоява по-висок клас на втория партньор. Освен това това е задължително правило и не подлежи на обсъждане!
Танцьорите, които са събрали необходимия брой точки, получават нов, редовен клас. До „Б” клас точките по латина и стандарт се събират заедно и след това се сумират в една, а от „В” клас – поотделно. Класовете S и M се определят не само по точки, но и по успешно представяне, с решение на Президиума на националната федерация въз основа на резултатите от националния шампионат или превъзходство.
Това е всичко, ако прегледате накратко основните точки класификацияниво обучение на танцьори!
Балните танци не са просто танци, те са цяло изкуство и същевременно наука, спорт, страст, с една дума – цял живот, въплътен в движение. Освен това балните танци не напразно се наричат спортни - това е колосална тренировка за всички мускули на тялото, както и правилно и здравословно кардиологично натоварване.
По време на танца двойката общува помежду си и с публиката с езика на тялото, който може да изрази както огромно послание на положителна енергия, така и нежно, спокойно, може би дори мрачно настроение - душевна мъка, а това зависи от вид бални танци.
В момента области като бачата или соло латина за момичета често се считат за видове бални танци, но това не е напълно правилно. Традиционната програма за бални танци (те задължително са сдвоени) включва десет танца, разделени на европейска посока или програма (наричана още „стандартна“) и латиноамериканска („латина“). И така, какви са видовете бални танци - нека започнем по ред.
Крал на танца - Валс
Най-благородният и тържествен танц от класическата програма е бавният валс. Тази посока на валса възниква в началото на миналия век и оттогава не е претърпяла никакви промени. Танцът има много премерено движение в три такта, като всички бални танци на валса. , и в съпровод на лирична музика.
В стандартната програма има още един валс - виенски, който се отличава с изобилие от ротации с доста висока скорост и се танцува на бърза мелодия, като по този начин създава просто очарователни усещания за публиката.
Други елементи на европейската програма
Изпълнено с дъха на аржентинска страст, тангото е друг елемент от европейската програма, много чувствен, съчетаващ бързи и бавни движения. Всички видове бални танци възлагат доминираща роля на партньора, но тангото е това, което особено се фокусира върху това.
Стандартната програма включва и бавен фокстрот (танцува се на броене до 4), който се отличава с умерено темпо с някои преходи от бавен и бърз и куикстеп. Последният е най-палавият танц от цялата програма, базиран на скокове, бързи завои. Задачата на танцьора е да комбинира тези резки движения с плавни преходи към много енергична музика.
Танци под запалителни латиноамерикански ритми
Видовете бални танци от латиноамериканската програма са, първо, не по-малко вълнуващи от тангото, но в същото време много нежен танц - румба.
Ритъмът е бавен, с акцент върху още по-бавни удари. Второ, точно обратното на румбата е джайвът, невероятно позитивен и много бърз, най-модерният и непрекъснато придобиващ нови движения.
Безгрижният латиноамерикански танц ча-ча-ча е най-удивителното изобретение на човечеството, характеризира се с движения на бедрата и краката, които не могат да бъдат объркани с нищо, и много интересен начин на броене („ча-ча-1- 2-3”).
Подобен на запалителния ча-ча-ча, танцът самба, който може да бъде както доста бавен, така и невероятно бърз, толкова много, че танцьорите трябва да покажат най-високо ниво на умение.
Самба се основава на "пружинни" движения на краката, съчетани с плавни движения на бедрата. И разбира се, както самбата, така и другите видове бални танци от латиноамериканската програма са ясен ритъм и неистова енергия, която се простира върху самите танцьори и публиката, дори ако танцът се изпълнява от непрофесионалисти.
Зареждане...