СНИМКИ ОТ ИЗЛОЖБАТА

Говеда

През февруари 1874 г. в Санкт Петербург се открива посмъртна изложба на произведения на руския художник-архитект Виктор Александрович Хартман. Тук имаше най-разнообразна работа: картини, рисунки, скици на театрални костюми, архитектурни проекти, модели, дори майсторски изработени играчки. Големият талант на художника се усещаше навсякъде.

В деня на откриването му сред посетителите се открояваше мъж с юнашки ръст с буйна брада, енергично лице и дързък поглед. Това беше известният руски изкуствовед, изключителен познавач на живописта, архитектурата и музиката Владимир Василиевич Стасов. Изложбата е организирана по негова инициатива. Композиторът Модест Петрович Мусоргски обиколи изложбата с него. Бавно преминаваха от един експонат към друг.

Защо не? Модест Петрович — каза внезапно Стасов, — бихте ли искали да напишете музика по тези прекрасни произведения на Хартман? И вие, виждам, чувствате, че много от тях искат музика.

Мина много малко време и Модест Петрович Мусоргски написа десет пиеси за пиано, обединени в красивата сюита „Картини от една изложба“.

Фиксирани картини и модели оживяха в звуци. Музиката на всички тези пиеси е толкова образна, че, слушайки я, ние почти видимо си представяме произведенията на художника, въпреки че не сме ги виждали.

Сюитата е ярък пример за програмна музика със свои собствени характеристики. Съчетава снимки от Истински животс приказна фантазия и образи от миналото. Пиесите – „картини” са свързани с темата-интерлюдия „Разходка”, изобразяваща преминаване през галерията и преход от картина към картина. Такива теми и конструкция на сюитата са уникални в класическата музикална литература.

Мусоргски, според съвременниците, е бил отличен пианист, той буквално пленявал слушателите, когато седнал на инструмента, и можел да изобрази всичко.

Сюитата започва с малко уводно движение, наречено „Разходката“. Музиката на „Разходка“ звучи и между отделните парчета на сюитата, свързвайки ги, сякаш композиторът (а с него и слушателите) минава през залите на изложбата и спира до всяка творба на художника. Музиката на “Walk” звучи широко и свободно; мелодията е лежерна и премерена, като стъпките на бавно вървящ човек.

Между „Тюйлери“ и следващата картина „Говеда“ няма „Разходка“. Очевидно композиторът трябваше да подчертае възможно най-ясно и силно огромната разлика между тези две картини.

Пиесата е базирана на акварел на Хартман (скицата не е оцеляла, тъй като изложените творби са продадени, така че днес местонахождението на повечето от тях е неизвестно, включително „Говеда“).

„Говеда“ е полски за „говеда“. Картината на Хартман показва волове, впрегнати в каруца на големи колела. Чувате звук на колела - колко добре са използвани тук ниските звуци на пианото, повтарящи се тежко и монотонно. Топлина. Прашният степен път е безкрайно далеч. ослепителен южно слънцене гали, а гнети и тъжната мелодия на песента не се лее в далечината, а сякаш стене тежко, разказвайки за горчивия живот на народа. Всичко е много просто и много страшно: за собствениците на земя самият човек е същият „говеда“ като неговите волове. Така с музиката композиторът разкрива подтекста на картината и я изпълва с дълбоко социално съдържание.

Слушам музика. Съдържа скрита сила и скрит, тъп гняв. Музиката постепенно расте, разширява се, звучи по-силно, по-настоятелно. Тогава тя отново сякаш се примирява и успокоява, но вече сме видели страховитата сила и възмущение на човека, който се скита зад воловете.

И Мусоргски, и Хартман вярваха в тази сила.

В Картини от една изложба Мусоргски показа колко богати са изразните средства на музиката, колко много различни изображения, картини, настроения могат да се предават в музикални произведения. Виждаме, че музиката, подобно на други форми на изкуство, отразява многообразието на живота, може да бъде средство за осъждане на социалното потисничество и несправедливост и изразяване напреднали идеина своето време. Мусоргски намира в картините на художника не само теми за музикални картини, - той откри в тях определено социално съдържание и го подчерта с музиката си.

Сюитата дълго време не се изпълняваше в концерти, пианистите я смятаха за много трудна. Първото концертно изпълнение се състои през 1903 г. - свири го с голям успех младият пианист Г. Н. Беклемишев, по-късно професор в Киевската консерватория.

Оттогава “Pictures at an Exhibition” се настани твърдо в концертния репертоар на пианисти по целия свят.

Френският композитор М. Равел прави чудесен оркестров аранжимент на сюитата. В инструментите му "Картини от изложба" често се изпълнява в симфонични концерти.

Презентация

Включено:
1. Презентация – 9 слайда, ppsx;
2. Звуци на музика:
М. П. Мусоргски. Снимки от изложбата. Bydlo (симфонично изпълнение), mp3;
М. П. Мусоргски. Снимки от изложбата. Bydlo (изпълнение на пиано), mp3;
3. Придружаваща статия, docx;
4. Ноти за изпълнение от учителя, jpg.

Минеева Ирина Валентиновна

Учител по музика, Общинско учебно заведение СОУ No3, п. Висока планина, Република Татарстан

Училището е най-невероятната лаборатория, защото там се създава бъдещето .

План – конспект на състезателния урок

5 клас.

Тема на полугодието: „Музика и визуални изкуства“

Тема за 3-та четвърт: "Можем ли да видим музиката."

Тема: „Картини от изложба” М. П. Мусоргски

Мишена: Сравнете изразните средства на музикални и живописни картини и етюди.

Задачи: 1. Образователни : Предизвиквайте емоционална реакция към музиката.

Възпитавайте чувство на уважение и любов към

произведенията на М. П. Мусоргски и В. А. Хартман.

2. Образователни : Представете пиеси от сюитата за пиано „Картини от изложба“. Определете музикално-изразните средства.

3.Развитие . Развийте способността за анализ музикални произведения, съпоставете изразните средства със съдържанието на произведенията.

Оборудване на урока: аудиозапис - CD, презентация, речник на естетическите емоции, ноти според В. А. Шереметьев, карти на настроението.

Синтезатор, музикален център, мултимедийна инсталация

Тип урок: комбиниран.

Технологии, използвани в урока:

1. 1. 1. Личностно ориентиран.

Технология на развиващото обучение.

Технология на интонационно-образен анализ на музикално произведение.

Технология на асоциативно-фигуративното мислене.

Технология на използване на CMD.

ИКТ технологии.

Методи:

1. Метод за наблюдение на музика (Асафиев B.V.).

   Метод на музикално обобщение (Кабалевски Д.Б., Абдулин Е.Б.).

   Методът на „бягане напред“ и връщане към това, което е покрито (Кабалевски Д.Б., Абдулин Е.Б.).

   Метод на пластична интонация.

   Метод за определяне на жанра на музикалните композиции.

   Метод на вокална интонация.

7. Метод за използване на асоциации

План на урока

Организиране на времето

Пеене.

Работете с помощта на таблиците на В. А. Шереметьев. (Музикална нотация)

Блиц анкета и игра „Картинки”. (Проверка на покрития материал).

Сюита „Картини от изложба“, М. П. Мусоргски, В. А. Хартман. (Запознаване с нов материал).

Физически упражнения.

Пиеси от сюитата: “Балет на неизлюпените пиленца”, “Колиба на кокоши бутчета”, “Юнашка порта” - слушане и анализ.

Работа с карти на настроението.

Разбиране и затвърдяване на разгледаната тема. (Отговори на въпроси).

Отражение.

Забавно е да се разхождаме заедно. В. Шаински. (Подарък от учителя).

Домашна работа.

Обобщаване. Оценки.

По време на часовете

Организационно време:

• музикален поздрав;

  среща с момчетата;

Пеене. „Пея, пея добре“, „Бягахме през бреговете“.

Нотни записи. Анализ и изпълнение на упражнения от таблиците на V.A. Шереметьев.

Проверка на готовия материал.

• Днес ви каня да посетите художествена галерия. Но за да стигнем до там, трябва да намерим ключа. Готов? Тогава да започваме.

(Учителят разделя класа на няколко групи. Задава въпроси на всяка група на свой ред. За правилния отговор можете да присъждате точки, да давате карти - всичко по преценка на учителя.)

Блиц анкета

Какво е „софтуерна работа“?

Уводът в началото или в края на парчето се случва?

Колко ноти има в музиката?

Какво е "темпо"?

Как се нарича ансамбъл от трима изпълнители?

Какво е "опера"?

Как се нарича голям брой хора, които пеят заедно?

Какво е "динамика"?

Как се нарича ансамбъл от двама души?

Каква форма приема песента?

Много добре. Имаме само малко разстояние, за да стигнем до съкровения ключ. Сега задачата е за целия клас.

Игра "Картини"

(На слайдове 2-6са изобразени асоциативни обекти. От тях трябва да запомните песента и да изпълните един стих)

Поздравления, след като сте преминали през труден път, получавате ключа. Нека отворим вратата и да видим какво интересно има на изложението. (Слайд 7).

Вижте тези снимки, те са различни. Но нещо ги обединява. Какво мислиш? (Те са в същата изложба.)

вярно И още един обща черта: за всяка от тези картини руският композитор от 11-ти век М. П. Мусоргски композира пиеса. (Слайд 8). Той състави цикъл от тези пиеси и го нарече „Картини от една изложба“. (Слайд 9). В музиката това явление се нарича сюита - от френската „последователност“, „ред“.

Сега нека отворим нашите тетрадки и да напишем какво е апартамент. Това е цикъл от различни по характер, но обединени от една художествена концепция пиеси.

М. П. Мусоргски беше много необичаен човек. Музиката, която пише, не се разбира от съвременниците му, приятелите му композитори често остро критикуват написаното от него. Междувременно в произведенията на този композитор има много визуални, цветни моменти, хумор и музикални шеги.

Сюитата за пиано „Картини от изложба“ е написана въз основа на работата на художника и архитект V.A. Hartmann. (Слайд 10) Той беше един от малкото приятели на Мусоргски. За съжаление той почина, когато беше само на 39 години. Година след смъртта му е организирана изложба с творби талантлив художник. Мусоргски беше шокиран и развълнуван. Само за три седмици той създава тази сюита за пиано. За основа на „изложбата“ Мусоргски взема „чуждите“ рисунки на Хартман, както и две негови скици на руски теми. Изложените творби бяха продадени, така че днес местонахождението на повечето от тях е неизвестно. От рисунките, споменати в поредицата, шест вече могат да бъдат възстановени. Резултатът е поредица от музикални картини, които само частично приличат на видяните произведения; По същество пиесите са резултат от свободния полет на пробуденото въображение на композитора.

Нека разгледаме по-отблизо този цикъл и се опитаме да докажем, че Мусоргски е написал не само музикален съпровод за всяка рисунка, но е създал свои собствени „музикални картини“, понякога напълно различни от скиците на Хартман, и е предложил собствена визия. (Слайд 11) Всяка от 10-те пиеси е малка сцена. Цикълът-сюит се държи заедно от свързващата пиеса „Разходка“, в която композиторът изобразява себе си, преминавайки от картина към картина.

– Но първо ще си дадем малко почивка. Физически упражнения.

Класът вдига ръце - това е,

Главата се обърна - това са две.

Разперихме ръце по-широко, обърнахме се - три, четири,

Притиснете ги здраво към раменете си - това са пет.

Всички момчета сядат тихо - това са шест.

– Снимките са общо десет, но ние ще се спрем на три. (Слайд 12.) "Балет на неизлюпените пиленца"

• Виктор Хартман нарисува 17 скици за балета, в който, както пише Стасов, „група малки ученици и ученици от театралното училище се представиха, облечени като канарчета и бързо тичащи около сцената. Други бяха вмъкнати в яйца, сякаш в броня. Нека да чуем как Мусоргски успя да изобрази тази сцена и да помислим - какъв е характерът на тази музика? Използваме речника на естетическите емоции.

(Играе се пиесата „Балет на неизлюпените пиленца”)

Какви музикални изразни средства е използвал композиторът? (Слайд 13) (Висок регистър, бързо темпо, фантастичен остър ритъм, много декорации )

вярно Сега вижте тази снимка (приказна колиба.) (Слайд 14) (Не казваме името). какво виждаш тук (Красива, светла къща. Изглежда, че е направена от нещо много вкусен.)

Много добре. Наистина, празнична хижа. Мусоргски изобразява собственика на тази къща и резултатът е съвсем различна история, напълно различна от рисунката на Хартман. Слушайте и помислете за името на собственика на хижата.

(Играе се пиесата „Хижата на пилешките бутчета“)

Как се казва собственикът? (Баба Яга)

Защо така реши? Какви музикални изразни средства е използвал композиторът в тази музика? (Парчето започва тихо и след това става много силно с вой и подскачане)

вярно Изглежда, че тя лети на метлата си със свирене и шум. Кажете ми сходни ли са рисунката и музиката в тази пиеса? (Не, тук композиторът излезе със собствена история, която не е подобна на рисунката.)

Мислите ли, че музиката може да се превърне в продължение на картината? (Можете да предложите да съставите мини-приказки и да ги украсите у дома.)

Сюитата завършва с картината „Богатирската порта“ по етюда на художника Хартман „Градската порта в Киев“. (Слайд 15.) По интонация тази пиеса е близка до руските народни песни. Нека слушаме и определим характера на тази музика

(Играе се фрагмент от пиесата „Богатирска порта“)

Каква характеристика открихте в речника на естетиката

емоции за този фрагмент? (Характерът е величествен, тържествен.)

Тази музика символизира силата на руския народ.

Кажи ми коя пиеса си спомняш най-много? И защо?

Какво мислите, че го направи толкова ярък и запомнящ се?

Кажете ми, всички „музикални картини“ съвпадат ли по съдържание с рисунките на художника? Кои бяха по-различни?

Успяхме ли да докажем, че Мусоргски е предложил собствена визия, понякога различна от скиците на неговия приятел?

На дъската виждате различни лица, които предават различни настроения. Имате ги и на листата си. Сред тези карти на настроението изберете тези, които отговарят на нашите пиеси.

"Радост".

"Гняв".

"Внимание". Оказва се, че това е настроението, което предизвиква тази музика в нас. Да, момчета, различната музика може да ни въздейства по различни начини. И е по-добре да слушате добра, красива музика.

Затвърдяване на засегнатата тема.

Какво ново научи днес? (Слайд 16.)

Как се казва сюитата по скици и картини на художника Хартман? („Картини от една изложба“)

Кой руски композитор е композирал тази сюита? (М. П. Мусоргски.)

Запомнете имената на пиесите, които сте слушали. ("Балет на неизлюпените" Пиленца", "Хижа на пилешки крака", "Богатирска порта".)

Колко парчета има в цикъла на апартамента? (10 пиеси.) (Слайд 17.)

За кой инструмент е написана поредицата „Картини от една изложба“? (За пиано.)

Отражение.

• Все още имаш малко слънце на бюрото си. Изобразете настроението си от урока върху него. Начертайте очертанията на устата на слънцето. (Слайд 18.)

Подаръкът е песен.

• Момчета, харесвате ли подаръци? Като подарък от мен - песен на композитора-композитор от 20-ти век Владимир Шаински (Слайд 19.) „Забавно е да се разхождаме заедно по откритите пространства.“ Песен за приятелството. В крайна сметка приятелството помага на хората да бъдат мили и съпричастни.

И ще ми помогнеш да пея заедно. (Слайд 20.) (Слайд 21.)

12.Начало. задача: Отворихме дневниците и записахме - измислете мини-приказка и се опитайте да я оформите като бебешка книжка. Оценки.

Александър МАЙКАПАР

М. Мусоргски. "Снимки от изложба"

жанр:сюита за пиано.
Година на създаване:юни 1874 г
Първо издание: 1886, изменен от N.A. Римски-Корсаков.
Посветен:В.В. Стасов.

Модест Мусоргски

Из историята на създаването и издаването

Поводът за създаването на „Картини от изложба“ беше изложба с картини и рисунки на известния руски художник и архитект В.А. Хартман, която беше организирана в Художествената академия по инициатива на В.В. Стасов във връзка с внезапната смърт на художника. Стасов реагира на смъртта на В. Хартман със статията „Съвременно изкуство в Европа. Художествени бележки за Световното изложение от 1873 г. във Виена. Той съдържа може би най-дълбоката характеристика на работата на този майстор: „Не само в Русия разбраха оригиналния талант на Хартман и симпатизираха на новостта и свежестта на неговите идеи млад художник: във Виена също намери достойни ценители. Когато рисунките на Хартман пристигнаха там и бяха разопаковани пред комисия от архитекти, последните на пръв поглед бяха истински възхитени както от умението на чертожника (Хартман беше един от най-добрите акварелисти, които някога съм срещал), така и от новостта и богатството на неговото въображение.”

От произведенията на художника, от които са написани „Картините“ на Мусоргски, са известни само шест.

Виктор Хартман

Виктор Александрович Хартман(1834–1873) е изключителен руски архитект и художник. Завършва курс в Художествената академия, след като учи строителство, прекарва няколко години в чужбина, скицира архитектурни паметници навсякъде, записва ги с молив и акварел. народни типовеи сцени от уличния живот. След това поканен да участва в организирането на Всеруското производствено изложение от 1870 г. в Санкт Петербург, той прави около 600 рисунки, според които са построени различни изложбени павилиони. Тези рисунки демонстрират неизчерпаемото въображение, изтънчения вкус и изключителната оригиналност на художника. Именно за тази работа през 1872 г. той е удостоен със званието академик. Създава няколко архитектурни проекта (напр. Народен театърв Санкт Петербург), прави рисунки на декори и костюми за операта на М. Глинка „Руслан и Людмила“, участва в организирането на Московската политехническа изложба през 1872 г. Къща за печатницата на Мамонтов, селска дача за Мамонтов и няколко частни по негови проекти са построени къщи.

Мусоргски, който познава добре художника, е шокиран от смъртта му. Той пише на В. Стасов: „Ние, глупаците, обикновено се утешаваме в такива случаи от мъдрите: „той“ не съществува, но това, което той успя да направи, съществува и ще съществува; и, казват, колко хора имат такава щастлива съдба - да не се забравя. Отново топка-бияч (с хрян за сълзи) от човешка гордост. По дяволите мъдростта ви! Ако „той“ не е живял напразно, но създадено, та що за негодник трябва да си, за да се примириш с удоволствието от „утехата” с факта, че „той” спря да създава. Няма и не може да има мир, няма и не трябва да има утеха – тя е отпусната.”

Няколко години по-късно, през 1887 г., когато беше направен опит да се публикува второто издание на „Картини от изложба“ (първото, под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков, беше упрекнато, че се отклонява от намерението на автора; ще отбележим някои от тези отклонения в нашите коментари), пише В. Стасов в предговора: „Живите, елегантни скици на жанровия художник, много сцени, типове, фигури от ежедневието, уловени от сферата на това, което се втурна и завихри около него - по улиците и в църквите, в парижките катакомби и полските манастири, в римските алеи и селата в Лимож, карнавални типове а ла Гаварни, работници в блузи и свещеници, яздещи магаре с чадър под мишница, френски стари жени, които се молят, евреи усмихнати изпод ярмулка, парижки берачи на парцали, сладки магаренца, които се отъркват в дърво, пейзажи с живописна руина, прекрасни далечини с панорама на града..."

Мусоргски работи върху „Картини“ с изключителен ентусиазъм. В едно от писмата си до Стасов той пише: „Хартман кипи, точно както Борис кипеше - звуци и мисли висят във въздуха, преглъщам и преяждам, едва имам време да надраскам на хартия... Искам да го направя по-бързо и по-надеждно. Лицето ми се вижда в интермедиите... Каква добра работа.” Докато Мусоргски работи върху този цикъл, работата се нарича "Хартман"; по-късно се появява заглавието „Картини от изложба“.

Много съвременници намират клавирната версия на автора на „Картини“ за непиано произведение и неудобно за изпълнение. Има известна истина в това. В " Енциклопедичен речник„Брокхаус и Ефрон четем: „Нека посочим още една серия музикални скечовеозаглавена „Картини от изложба“, написана за пиано през 1874 г., под формата на музикални илюстрации за акварели от V.A. Хартман“. Неслучайно има много оркестрации на това произведение. Оркестрацията на М. Равел, направена през 1922 г., е най-известната и именно в тази оркестрация „Картини от изложба“ получиха признание на Запад. Освен това дори сред пианистите няма консенсус: някои изпълняват произведението в авторската версия, други, по-специално В. Хоровиц, го преписват. В колекцията ни „Картини от изложба” са представени в две версии – оригинална версия за пиано (С. Рихтер) и оркестрирана от М. Равел, което дава възможност за съпоставянето им.

Приказки и музика

„Картини от изложба“ е сюита от десет пиеси – всяка от които е вдъхновена от един от сюжетите на Хартман. Мусоргски измисля абсолютно прекрасен начин да съчетае тези свои музикални картини в едно художествено цяло: за целта той използва музикален материалвъведение и тъй като хората обикновено се разхождат из изложбата, той нарече това въведение „Разходката“.

И така, поканени сме на изложбата...

Разходка

Това въведение не съставлява основната – съдържателна – част от изложението, а е съществен елемент от цялото музикална композиция. За първи път музикалният материал на това въведение е представен изцяло; в бъдеще мотивът „Разходка“ в различни варианти: понякога спокоен, понякога по-развълнуван - използвани като интерлюдии между пиесите, което чудесно изразява психологическото състояние на зрителя в изложбата, когато преминава от една картина към друга. В същото време Мусоргски създава усещане за единство на цялото произведение с максимален контраст музикален- и ние ясно го усещаме визуаленсъщо (картините на Хартман) – съдържанието на пиесите. Относно своето откритие (как да се свързват пиеси), Мусоргски казва (в писмото до Стасов, цитирано по-горе): „Връзките са добри (на „променада“) ... Лицето ми се вижда в интерлюдиите.“

Цветът на „Разходката“ веднага привлича вниманието - неговият ясно забележим руски характер. Композиторът дава указания в своята забележка: нелмодоруски(Италиански - в руски стил). Но само тази забележка не би била достатъчна, за да създаде такова усещане. Мусоргски постига това по няколко начина.

Първо, с помощта на музикален режим. „Разходката“, поне в началото, е написана в така наречения пентатоничен режим („пента“ - пет), тоест използвайки само пет звука - звуците, които образуват полутон със съседните, са изключени. Останалите и използваните в темата са разделени един от друг с цял тон. Звуците, изключени в този случай, са лаИ Ми бемол.Освен това, когато характерът е очертан, композиторът използва цялата гама. Пентатоничната гама сама по себе си придава на музиката подчертано фолклорен характер.

Второ, ритмичната структура: отначало се бият (или редуват?) нечетен метър (5/4) и четен метър (6/4), втората половина на произведението вече е изцяло в четен метър. Привидната несигурност на ритмичната структура или по-скоро липсата на квадрат в нея също е една от характеристиките на руския стил. народна музика. Тук не засягаме много голям и важен проблем. интерпретациимузика, четенеИ докладиавторски запис и авторско намерение. Защото, както каза поетът Витолд Деглер,

Понякога мисъл, достойна за аплодисменти
Можеш да умреш от интерпретация...

Мусоргски предоставя на работата си доста подробни бележки относно характера на изпълнението (темпо, настроение и др.). За да направи това, той използва, както е обичайно в музиката, италианския език.

Упътванията за първата „разходка“ са следните: АлегроДжусто , нелмодоруски , сензаallergezza , мапокосъстенуто. В публикации, които предоставят преводи на такива италиански забележки, можете да видите следния превод: „Скоро, в руски стил, без бързане, донякъде сдържано“. Този набор от думи няма много смисъл. Как се играе: „скоро“, „без бързане“ или „донякъде сдържано“?

Факт е, че първо, в такъв превод важна дума е оставена без внимание Джусто , което буквално означава “правилно”, “пропорционално” “точно”; във връзка с интерпретацията, „темпо, подходящо за характера на произведението“. Характерът на тази пиеса се определя от първата дума на сценичните указания - алегро, като в случая трябва да се разбира в смисъл на „весело” (а не „набързо”). Тогава всичко си идва на мястото и цялата реплика се превежда по следния начин: „свирете весело, в подходящо темпо, в руски дух, без да бързате, някак сдържано“. Вероятно всеки ще се съгласи, че точно това състояние на духа обикновено ни завладява, когато за първи път влизаме в изложба. Друго нещо са чувствата ни от новите впечатления от видяното...

Вдамимир Стасов

В някои случаи мотивът от „Разходка” се оказва връзка за съседни пиеси. Това се случва при преминаване от №1 – „Гном” към №2 – „Старият замък” или от №2 към №3 – „Градината на Тюйлери”. С напредването на работата тези преходи са безпогрешно разпознаваеми. В други случаи, напротив, мотивът става рязко разделителен - тогава "Разходка" се обозначава като повече или по-малко самостоятелен раздел, например между № 6 - "Двама евреи, богат и беден" и № 7 - " Лимож. Пазар“.

Всеки път, в зависимост от контекста, в който се появява мотивът на „Разходката“, Мусоргски намира специални изразни средства за него: мотивът понякога е близък до неговия оригинална версия, тъй като го чуваме след номер 1 (все още не сме далеч в разходката си из изложбата), не звучи толкова умерено и дори тежко (след „Старият замък”; забележка в бележките: песанте- Италиански твърд).

Мусоргски структурира целия цикъл по такъв начин, че напълно избягва всякакъв вид симетрия или предсказуемост. Това характеризира и интерпретацията на музикалния материал на „Разходката”: слушателят (известен още като зрител) или остава впечатлен от чутото (видяното), или, напротив, сякаш се отърсва от мислите и усещанията си от картината, която трион. И никъде настроението не се повтаря точно. И всичко това с единството на тематичния материал „Разходки“! Мусоргски в този цикъл (както впрочем и в другите му произведения, например във вокалните цикли „Детска стая“, „Без слънце“, „Песни и танци на смъртта“, да не говорим за оперите) се явява като изключително фин психолог.

1. "Гном"

Рисунката на Хартман изобразява украса за коледно дърво: лешникотрошачки във формата на малък гном. За Мусоргски тази пиеса създава впечатлението за нещо по-зловещо от просто украса за коледно дърво: аналогията с нибелунгите (порода джуджета, живеещи дълбоко в планински пещери - героите от „Пръстенът на нибелунга“ на Р. Вагнер) прави не изглежда толкова нелепо. Във всеки случай гномът на Мусоргски е по-свиреп от гномите на Лист или Григ. В музиката има резки контрасти: фортисимосе заменя пиано, живи (изпълнени от С. Рихтер - бързи) фрази се редуват със спирания на движението, мелодиите в унисон контрастират с епизоди, изложени в акорди. Ако не знаете авторското заглавие на тази пиеса, тогава в оркестрацията на М. Равел - изключително изобретателна - тя изглежда по-скоро като портрет на приказен великан, а във всеки случай не е музикално въплъщение на образа коледна украса(както при Хартман).

В. Хартман. Дизайн на костюми за балета на Г. Гербер "Трилби". Академия на науките, Санкт Петербург

2. "Старият замък"

Известно е, че Хартман е пътувал из Европа и една от рисунките му изобразява древен замък. За да предаде мащаба, на неговия фон художникът изобразява певец - трубадур с лютня. Ето как Стасов обяснява тази рисунка (такава рисунка не фигурира в каталога на посмъртната изложба на художника). От картината не следва, че трубадурът пее песен, изпълнена с тъга и безнадеждност. Но точно това е настроението, което носи музиката на Мусоргски.

Композицията на пиесата е невероятна: всичките 107 такта са изградени върху един постоянен басов звук - G-sharp! Тази техника в музиката се нарича „органна точка“ и се използва доста често; като правило предшества началото на репризата, т.е. тази част от произведението, в която след известно развитие се връща оригиналният музикален материал. Но е трудно да се намери друго произведение от класическия музикален репертоар, в което цялото произведение от началото до края да е изградено върху органна точка. И това не е просто технически експеримент на Мусоргски - композиторът създава истински шедьовър. Тази техника в най-висока степенподходящ в пиеса с този сюжет, тоест за музикално въплъщение на образа на средновековен трубадур: инструментите, на които музикантите от онова време са си акомпанирали, са имали басова струна (ако говорим за струнен инструмент, напр. цигулка) или тръба (ако говорим за духов инструмент, например гайда) , който издава само един звук - плътен, дълбок бас. Звукът му дълго време създаваше настроение на някаква замръзналост. Именно тази безнадеждност - безнадеждността на молбата на трубадура - Мусоргски рисува със звуци.

3. „Градината на Тюйлери“ („Детска кавга след играта“)

Законите на психологията изискват контраст, за да бъде ярко художественото и емоционално впечатление. И тази пиеса носи този контраст. Градината Тюйлери е място в центъра на Париж. Простира се на около един километър от Place de la Carousel до Place de la Concorde. Тази градина (сега по-скоро трябва да се нарича площад) е любимо място за разходка на парижани с деца. Картината на Хартман изобразява тази градина с много деца и бавачки. Градината Тюйлери, заловена от Хартман-Мусоргски, е приблизително същата като Невски проспект, заловен от Гогол: „В дванадесет часа учители от всички нации правят набези на Невски проспект със своите домашни любимци в камбрични яки. Английските Джоунс и Френските петли се разхождат под ръка с поверените на родителските им любимци и с прилична сериозност им обясняват, че табелите над магазините са направени така, че чрез тях да се разбере какво има в самите магазини. Гувернантки, бледи госпожици и розови славянки, крачат величествено зад своите светли, пъргави момичета, заповядвайки им да вдигнат малко по-високо раменете си и да стоят по-изправени; накратко, в този момент Невски проспект е педагогически Невски проспект.

Пиесата много точно предава настроението на онова време на деня, когато тази градина е била заета от деца, и е любопитно, че нервността на момичетата, забелязана от Гогол, е отразена в забележката на Мусоргски: капричиозо(италиански - капризен).

Прави впечатление, че пиесата е написана в три части и, както се очаква в такава форма, средната част образува известен контраст с крайните. Като цяло това осъзнаване прост факте важен не сам по себе си, а поради изводите, които произтичат от него: сравнението на версията за пиано (изпълнена от С. Рихтер) с оркестровата версия (инструментация на М. Равел) предполага, че при Рихтер, който по-скоро изглажда това контрастира, вместо да подчертава, че участниците в сцената са само деца, може би момчета (колективният им портрет е нарисуван в крайните части) и момичета (средната част, по-грациозна като ритъм и мелодичен модел). Що се отнася до оркестровата версия, в средната част на парчето в съзнанието се появява образът на бавачките, тоест на някой възрастен, който се опитва нежно да уреди детския спор (увещавайки интонациите на струните).

4. "Говеда"

В. Стасов, представяйки „Картини“ на публиката и давайки обяснения на частите от тази сюита, ​​изясни, че добитъкът е полска каруца на огромни колела, теглена от волове. Скучната монотонност на работата на воловете е предадена от остинато, тоест неизменно повтарящ се елементарен ритъм - четири равномерни такта на такт. И така през цялата пиеса. Самите акорди са поставени в долния регистър и звучат фортисимо - така в оригиналния ръкопис на Мусоргски; в изданието на Римски-Корсаков - пиано. На фона на акордите звучи тъжна мелодия, изобразяваща шофьор. Движението е доста бавно и тежко. Бележка на автора: semperумерено , песанте(Италиански - през цялото време умерено, силно). Неизменно монотонният звук внушава безнадеждност. А воловете са само „алегорична фигура“: ние, слушателите, ясно усещаме опустошителното въздействие върху душата на всеки скучен, изтощителен, безсмислен труд.

Водачът тръгва с воловете си: звукът заглъхва (докато ppp), акордите се изтъняват, „изсъхват“ до интервали (тоест два едновременно звучащи звука) и в крайна сметка до един звук - същият като в началото на парчето; движението също се забавя - два (вместо четири) удара на удар. Бележка на автора тук - perdendosi(италиански - замразяване).

Три пиеси - "Старият замък", "Градината на Тюйлери", "Говеда" - представляват малък триптих в рамките на цялата сюита. В крайните части общата тоналност е сол диез минор; в средната част - паралелен мажор (си мажор). Тези тоналности, свързани по природа, изразяват, благодарение на въображението и таланта на композитора, полярни емоционални състояния: отчаяние и безнадеждност в крайните части (в сферата на тихия и в сферата на силния звук) и повишено вълнение в средно парче.

Преминаваме към друга снимка. Темата „Разходки“ звучи спокойно.

5. "Балет на неизлюпените пиленца"

Заглавието е изписано в автографа с молив от Мусоргски.

Отново контрастът: воловете са заменени с пилета. Всичко останало: вместо умерено , песанте - vivoleggiero(италиански - жив и лек), вместо масивни акорди фортисимов долния регистър - игриви грациозни нотки (малки ноти, сякаш щракащи заедно с основните акорди) в горния регистър на пиано. Всичко това има за цел да даде представа за малките, пъргави същества, които освен това все още не са се излюпили. Трябва да отдадем почит на изобретателността на Хартман в намирането на форма за неизлюпените пиленца; тази негова рисунка е скица на костюми за героите от балета "Трилби" на Г. Гербер, поставен от Петипа в Болшой театър през 1871 г.

В. Хартман. Скица на градските порти в Киев. Академия на науките, Санкт Петербург

6. „Двама евреи, богат и беден“

И отново максимален контраст с предишната игра.

Известно е, че приживе Хартман е подарил на композитора две свои рисунки, направени, когато художникът е бил в Полша: „Евреин в кожена шапка“ и „Беден евреин“. Сандомир." Стасов си спомня: „Мусоргски много се възхищаваше на изразителността на тези картини“. Така че това произведение, строго погледнато, не е картина „на изложба“, а по-скоро от личната колекция на Мусоргски. Но, разбира се, това обстоятелство по никакъв начин не влияе на нашето възприемане на музикалното съдържание на „Картини“. В тази пиеса Мусоргски почти се люлее на ръба на карикатурата. И тук тази негова способност - да предаде самата същност на характера - се прояви необичайно ясно, почти по-видимо, отколкото в най-добрите творения на най-големите художници от Передвижници. Известно е, че съвременници казват, че той е имал способността да изобразява всичко със звуци.

Мусоргски допринася за развитието на една от най-старите теми в изкуството и литературата, както и в живота, която получава различни дизайни: или под формата на сюжета на „Щастливи и нещастни“, или „дебели и тънки“ (Чехов) , или „принцът и просякът“ (М. Твен), или „кухнята на дебелите и кухнята на кльощавите“ (поредица от гравюри на Питер Брьогел Стария).

За да характеризира звука на богатия евреин, Мусоргски използва баритоновия регистър, а мелодията звучи в октавно удвояване. Националният вкус се постига с помощта на специална скала. Бележки за това изображение: Анданте . Гробенергико(Италиански - лежерен; важен, енергичен). Речта на героя се предава чрез указания на различни артикулации (тези инструкции са изключително важни за изпълнителя). Звукът е силен. Всичко създава впечатление за импозантност: максим богатне търпят възражения.

Бедният евреин е изобразен във втората част на пиесата. Той буквално се държи като Порфирий (изтънченият човек на Чехов) с неговото „хи-хи-и” (това е чудесно предадено от бързо повтаряща се нотка с „прикрепени” към нея грациозни нотки), когато внезапно осъзнава какви „висоти” той, това Оказва се, са достигнали в живота си бивш приятел от гимназията.

В третата част на пиесата и двата музикални образа се комбинират: монолозите на героите тук се превръщат в диалог или по-скоро това са едни и същи редуващи се монолози: всеки отстоява своето. Изведнъж и двамата млъкват, внезапно осъзнавайки, че не се слушат (обща пауза). И ето последната фраза на бедния човек: мотив, пълен с меланхолия и безнадеждност (забележка: конДолоре[ит. - с копнеж; тъжно]) - и отговорът на богаташа : силно, решително и безапелационно.

Пиесата създава трогателно, може би дори потискащо впечатление, както винаги се случва, когато се сблъскаш с крещяща социална несправедливост.

Разходка

Стигнахме до средата на цикъла – не толкова в аритметично отношение (като брой вече изпълнени и останали номера), колкото в художественото впечатление, което ни дава тази творба като цяло. И Мусоргски, ясно осъзнавайки това, позволява на слушателя по-дълга почивка: „Разходката“ се чува тук почти точно във версията, в която звучеше в началото на произведението: последният звук се удължава с една „допълнителна“ мярка: вид театрален жест - вдигнат показалец (предстои още нещо!).

7. Лимож. Пазар" ("Големи новини")

Автографът съдържа забележка (на френски, по-късно зачеркната от Мусоргски): „Голями новини: г-н Пимпан от Понта Понталеон току-що намери своята крава: Беглец. „Да, госпожо, беше вчера. - Не, госпожо, беше преди три дни. - Ами да, госпожо, една крава се скиташе в съседната къща. - Ами не, мадам, кравата изобщо не се е скитала. и т.н.""

Сюжетът на пиесата е комичен и простодушен. Погледът към нотите неволно подсказва, че Хартман-Мусоргски е видял „френското“ в този цикъл - градината Тюйлери и пазара в Лимож - в същия емоционален ключ. Четенето на изпълнителите подчертава тези пиеси по различни начини. Тази пиеса, изобразяваща „базарките” и техния спор, звучи по-енергично от детска кавга. В същото време трябва да се отбележи, че изпълнителите, желаейки да засилят ефекта и да изострят контрастите, в известен смисълигнорирайте инструкциите на композитора: както С. Рихтер, така и оркестърът, изпълняван от Е. Светланов, имат много бързо темпо; по същество това предварително . Създава усещане за бързо движение нанякъде. Мусоргски предписва алегрето. Той използва звуци, за да опише оживената сцена, която се случва единмясто, заобиколено от тълпа от „Брауново движение“, както може да се наблюдава на всеки пренаселен и оживен пазар. Чуваме поток от бърза реч, рязко увеличаване на звучността ( кресченди), остри акценти ( сфорцанди). В края на изпълнението на тази пиеса движението се ускорява още повече и на гребена на този вихър „влитаме” в... римска гробница.

8. „Катакомби (римска гробница). С мъртвите на мъртъв език"

Преди това число в автографа има забележка на Мусоргски на руски: „NB: латински текст: с мъртвите на мъртъв език. Би било хубаво да има латински текст: творческият дух на починалия Хартман ме води към черепите, вика ги, черепите тихо се хвалеха.

Рисунката на Хартман е една от малкото оцелели. На нея е изобразен самият художник със своя спътник и още един човек, който ги придружава, осветявайки пътя с фенер. Наоколо има рафтове с черепи.

Стасов описва тази пиеса в писмо до Римски-Корсаков: „В същата втора част („Картини от изложба“. - А.М.) има няколко реда, които са необичайно поетични. Това е музиката към картината на Хартман "Парижките катакомби", цялата съставена от черепи. При Мусорянин (както Стасов нежно нарича Мусоргски. - А.М.) първо е изобразена мрачна тъмница (с дълги провлачени акорди, често оркестрови, с големи фермати). След това темата от първата алея идва на тремоландо в минорна тоналност – светлините в черепите светват и тогава изведнъж се чува магическият, поетичен зов на Хартман към Мусоргски.“

В. Хартман. Парижките катакомби. Руски музей, Санкт Петербург

9. „Хижата на пилешките бутчета“ („Баба Яга“)

Чертежът на Хартман изобразява часовник под формата на колиба на Баба Яга върху пилешки крака, Мусоргски добавя влак на Баба Яга в хоросан.

Ако разглеждаме „Картини от изложба“ не само като отделна творба, но и в контекста на цялото творчество на Мусоргски, тогава можем да видим, че разрушителните и творческите сили в неговата музика съществуват неразделно, въпреки че във всеки момент една от тях надделява. Така че в тази пиеса ще открием комбинация от зловещи мистични черни цветове, от една страна, и светли, от друга. И тук има два вида интонация: злонамерено закачлива, плашеща, пронизително остра и весела, весело подканяща. Една група интонации изглежда потиска, втората, напротив, вдъхновява и активира.

Образът на Баба Яга, според народни вярвания, е фокусът на всичко жестоко, унищожаващо добрите мотиви, пречещо на изпълнението на добри, добри дела. Въпреки това, композиторът, показващ Баба Яга от тази страна (забележка в началото на пиесата: свиреп - яростно), пренесе историята в различна равнина, противопоставяйки идеята за унищожение с идеята за растеж и победа на добрите принципи. Към края на произведението музиката става все по-импулсивна, радостният звън се засилва и накрая от дълбините на тъмните регистри на пианото се ражда огромна звукова вълна, която окончателно разтваря всички мрачни импулси и безкористно подготвяйки идването на най-победоносния, най-ликуващия образ на цикъла - химнът „Героичната порта“.

Тази пиеса отваря поредица от образи и произведения, изобразяващи всякакви дяволии, зли духове и обсебвания - „Нощта на Плешивата планина” от самия М. Мусоргски, „Баба Яга” и „Кикимора” от А. Лядов, Леши в „The Снежанка” от Н. Римски-Корсаков, “Обсесия” от С. Прокофиев...

10. “Богатирска порта” (“В столицата Киев”)

Поводът за написването на тази пиеса беше скицата на Хартман за градските порти в Киев, които трябваше да бъдат поставени в памет на факта, че император Александър II успя да избегне смъртта по време на покушението срещу него на 4 април 1866 г.

Традицията на такива финални празнични сцени в руските опери намери ярък израз в музиката на М. Мусоргски. Спектакълът се възприема именно като своеобразен оперен финал. Можете дори да посочите конкретен прототип - хорът „Слава“, който завършва „Живот за царя“ („Иван Сусанин“) от М. Глинка. Последната част от цикъла на Мусоргски е интонационната, динамична, текстурна кулминация на цялото произведение. (Това е особено ярко предадено в оркестровата версия на „Картини от една изложба“, оркестрирана от М. Равел.) Самият композитор очерта характера на музиката с думите: Маестозо . Congrandezza(Италиански - тържествено, величествено). Темата на парчето не е нищо повече от ликуваща версия на мелодията на „The Walk“.

Цялата творба завършва празнично и весело, с мощния камбанен звън. Мусоргски постави началото на традицията на подобни камбанни звънове, пресъздадени не чрез камбани - Първият концерт за пиано в си бемол минор на П. Чайковски, Вторият концерт за пиано в до минор на С. Рахманинов, първата му „Прелюдия в до диез минор” за пиано ...

„Картини от изложба” на М. Мусоргски е напълно новаторска творба. Всичко в него е ново - музикален език, форма, звукозаписна техника. Прекрасен като парче пианорепертоар (въпреки че дълго време се смяташе за „непианистичен“ от пианистите - отново поради новостта на много техники), той се появява в цялото си великолепие в оркестрови аранжименти. Те са доста, освен тази на М. Равел, като сред тях най-често изпълняваната е S.P. Горчакова (1954).

Направени са транскрипции на "Картини" за различни инструменти и за различни композицииизпълнители. Една от най-блестящите е органната транскрипция, направена от изключителния френски органист Жан Гийо. Отделни произведения от тази сюита са добре познати на мнозина дори извън контекста на това творение на Мусоргски. Така темата от „Богатирската порта“ служи като позивна на радиостанцията „Гласът на Русия“.

________________

Стасов В.В. Любими. Живопис, скулптура, графика. Т. II. М. – Л. 1951. С. 229.

Операта Das Rheingold на Р. Вагнер, първата част от „Пръстенът на нибелунга“, е поставена в Мюнхен на 22 септември 1869 г. Във всеки случай хронологичните данни не противоречат на хипотезата за познаването на тези образи на Вагнер от Мусоргски.

Лист Ф. Концертен етюд „Кръгов танц на джуджетата“ (1863).

Григ Е. „Процесия на джуджетата” от цикъла „Лирически пиеси” за пиано, тетрадка V, оп. 54, № 3.

Гогол Н. Невски авеню. - Колекция оп. том 3. М. 1984. С. 7.

В оркестрацията на М. Равел, в която е взета за основа редакцията на Н. Римски-Корсаков, произведението също започва тихо и с развитието му се създава впечатлението, че шофьорът се приближава. Тук той минава покрай нас и сега се отдалечава.

Буквално по същото време И. Репин рисува известната си картина „Шлепове на Волга“ (1873 г.).

Така се случи, че почти едновременно с М. Мусоргски П. Чайковски написа „Танцът на малките лебеди“ (балет „Лебедово езеро“, 1876 г.).

Ако в пиесата „Гора” от А.Н. Островски, като вземе предвид забележките на автора в разговора между Счастливцев и Несчастливцев, можете да забележите, че Несчастливцев постоянно говори „мрачно“, „заплашително“, „с плътен басов глас“ и за разлика от него Счастливцев отговаря „полуприятно, полуподигравателен тон”, „плахо”, което веднага говори за характера и на двамата: Несчастливцев – силен характер, Счастливцев – слаб. В пиесата на Мусоргски, напротив, богатият евреин говори с малка буква, а бедният - с голяма. Мусоргски има своя собствена логика: богатият говори ниско и тежко, бедният говори високо и суетливо.

Скалата е набор от звуци, използвани в музиката, подредени във възходящ или низходящ ред. Това или онова редуване на различни интервали между звуците придава на всяка такава гама специален вкус. За някои национални музикални културихарактеризиращ се със своя специална звукова гама. Еврейската музика получава специален вкус, заедно с характерния ритъм (който е предаден в това парче), от наличието на две увеличени секунди (т.нар. интервал между съседни звуци на гамата), което прави тежестта на някои звуци по-остър за другите и по този начин придава на музиката по-изразителен характер.

Отново обръщаме внимание на характерните детайли на интерпретацията, тъй като изпълнителят, особено когато става въпрос за голям творец, винаги внася своето лично разбиране и отношение към творбата.

Пиано цикъл (1874)

Оркестрация от Морис Равел (1922)

Състав на оркестъра: 3 флейти, пиколо флейта, 3 обоя, английски кор, 2 кларинета, бас кларинет, 2 фагота, контрафагот, алт саксофон, 4 валдхорни, 3 тромпети, 3 тромбона, туба, тимпани, триъгълник, малък барабан, камшик, дрънкалка, чинели, бас барабан, том-том, звънци, звънец, ксилофон, челеста, 2 арфи, струни.

История на създаването

1873 г. е трудна година за Мусоргски. Приятелите спряха да се събират вечер в L.I. Шестакова, сестрата на Глинка, която се разболя сериозно. В. Стасов, който винаги е подкрепял морално композитора, напуска Санкт Петербург за дълго време. Последният удар е внезапната смърт на художника Виктор Хартман (1834-1873), в разцвета на живота и таланта си. „Какъв ужас, каква мъка! - пише Мусоргски на Стасов. - При последното посещение на Виктор Хартман в Петроград се разходихме с него след музиката по улица Фурщатска; близо до някаква уличка той спря, пребледня, облегна се на стената на някаква къща и не можеше да си поеме дъх. Тогава не дадох от голямо значениетова явление... Като бърниках доста със задушаване и сърдечни удари... Мислех си, че това е съдбата на нервните натури предимно, но горчиво се заблуждавах - както се оказа... Този посредствен глупак коси смъртта без обосновавам се..."

На следващата 1874 г. по инициатива на завърналия се Стасов е организирана посмъртна изложба на произведения на Хартман, която представя неговите произведения в масла, акварели, скици от живота, скици театрална декорацияи костюми, архитектурни проекти. Имаше и някои изделия, направени от ръцете на художника - щипки за чупене на ядки, часовник под формата на колиба върху пилешки бутчета и др.

Изложбата направи огромно впечатление на Мусоргски. Той решава да напише програмна сюита за пиано, чието съдържание да бъдат произведенията на покойния художник. Композиторът ги интерпретира по свой начин. Така скица за балета "Трилби", изобразяваща малки пиленца в черупки, се превръща в "Балет на неизлюпените пиленца", а лешникотрошачката под формата на гном с криволичещи крака става основа за портрета на този приказно създание, а часовникът на хижата вдъхновява музиканта да създаде произведение, изобразяващо полета на Баба Яга на метла.

Цикълът за пиано е създаден много бързо - за три седмици на юни 1874 г. Композиторът докладва на Стасов: „Хартман кипи, както кипеше Борис - звуци и мисли висят във въздуха, преглъщам и преяждам, едва имам време да надраскам на хартия... Искам да го направя по-бързо и по-надеждно. Лицето ми се вижда в интермедиите... Каква добра работа.” Под „физиономия”, видима в интерлюдиите, композиторът разбира връзките между числата – образи на Хартман. В тези поредици, наречени „Разходка“, Мусоргски рисува себе си как върви през изложбата, преминавайки от един експонат към друг. Композиторът завършва работата на 22 юни и я посвещава на В.В. Стасов.

В същото време, през лятото на 1874 г., „Картини“ с подзаглавие „Спомени на Виктор Хартман“ са подготвени от композитора за публикуване, но са публикувани едва през 1886 г., след смъртта на композитора. Отне още няколко години, за да влезе в репертоара на пианистите тази дълбоко оригинална, несравнима творба.

Яркостта на образите, тяхната живописност и колоритът на пиано наложиха оркестрово въплъщение на „Картини“. Страница от оркестрацията на една от частите на цикъла „Старият замък“ е запазена в архива на Римски-Корсаков. По-късно ученикът на Римски-Корсаков М. Тушмалов прави оркестрация, но тя остава неизпълнена. През 1922 г. Морис Равел, който е страстен почитател на творчеството на Мусоргски, също се обръща към това произведение. Неговата брилянтна оркестрова версия на „Pictures at an Exhibition” бързо завладява концертната сцена и става толкова популярна, колкото и оригиналната пиано версия на произведението. Партитурата е публикувана за първи път от Руското музикално издателство в Париж през 1927 г.

Музика

Първият номер - "Разходка" - се основава на широка мелодия в руския народен характер, с променлив метър, характерен за народните песни, изпълняван първо от соло тромпет, а след това подкрепен от хор от духови инструменти. Постепенно се включват и други инструменти и след звука на tutti започва вторият номер без прекъсване.

Това е "Gnome". Характеризира се с причудливи, начупени интонации, резки скокове, внезапни паузи, напрегнати хармонии, прозрачна оркестрация с челеста и арфа. Всичко това ярко рисува един фантастичен и мистериозен образ.

„Разходка“, значително съкратена в сравнение с първоначалната, отвежда слушателя до следващата картина - „Старият замък“. Фаготът, пестеливо подкрепен от самотния звук на втория фагот и пицикатото на контрабасите, пее меланхолична серенада. Мелодията преминава към саксофона с характерния си изразителен тембър, след което се пее от други инструменти под акомпанимент, който имитира звука на лютня.

Кратка „Разходка“ води до „Градината Тюйлери“ (подзаглавието й е „Детска кавга след игра“). Това е живо, радостно скерцо, пронизано от весело глъчка, тичане и добродушно гукане на бавачки. Преминава бързо, отстъпвайки място на ярък контраст.

Следващата картина се нарича "Говеда". Под това име Хартман изобразява тежка каруца, теглена от волове на огромни колела. Тук доминира премереното движение с тежки акорди; на негов фон туба пее провлачена, меланхолична песен, в която обаче се усеща мрачна скрита сила. Постепенно звучността се разширява, нараства и след това заглъхва, сякаш в далечината се губи каруца.

Следващата „Разходка” в модифицирана форма – с темата във висок флейтов регистър – подготвя „Балета на неизлюпените пиленца” – очарователно, изящно скерцино с фантастични хармонии, прозрачна оркестрация и множество грациозни нотки, имитиращи туитъра на птици.

Директно след това число е рязко контрастираща ежедневна сцена, „Самуел Голдънберг и Шмуйле“, обикновено наричана „Двама евреи – богати и бедни“. Стасов пише за нея: „Двама евреи, скицирани от живота от Хартман през 1868 г. по време на пътуванията му: първият е богат, дебел евреин, самодоволен и весел, другият е беден, кльощав и оплакващ се, почти плачещ. Мусоргски много се възхити от изразителността на тези картини и Хартман веднага ги даде на своя приятел...” Сцената се основава на сравнението на мощни енергични интонации в унисоните на дървените и струнните групи и соло тромпет с ням - с общ. движение на малки триплети, с морденти и грациозни нотки, извиващи се като лоза, сякаш задушаващи се с тъжно усукване на езика. Тези теми, първоначално държани отделно, след това звучат едновременно, в контрапункт в различни тонове, създавайки дует, който е уникален по цвят.

„Лимож. пазар. (Голяма новина)” е заглавието на следващия брой. Първоначално композиторът го представи с малка програма: „Голяма новина: г-н Пусанджу току-що намери своята крава Runaway. Но клюкарите от Лимож не са съвсем съгласни по този случай, защото мадам Рамбурсак се сдоби с красиви порцеланови зъби, докато носът на г-н Панта-Панталеон, който му пречи, остава червен през цялото време, като божур. Това е брилянтно капричио, основано на непрекъснато придирчиво движение с капризни, променливи, закачливи интонации, прекликвания на инструменти, честа смяна на динамиката, завършващо tutti fortissimo – клюкарите стигаха до екстаз в бърборенето си. Но всичко свършва внезапно с фортисимо на тромбони и туби, интониращи един звук - си.

Без почивка, attacca, следващото число влиза в рязък контраст - „Катакомби (Римска гробница)“. Това са само 30 такта мрачни акорди, понякога тихи, понякога силни, изобразяващи мрачна тъмница в мистериозната светлина на фенер. В картината, според Стасов, художникът е изобразил себе си с фенер в ръка, разглеждащ катакомбите. Този номер е като въведение към следващия, който идва без прекъсване - „С мъртвите на мъртъв език“. В ръкописа композиторът пише: „Латински текст: с мъртвите на мъртъв език. Би било хубаво да има латински текст: творческият дух на починалия Хартман ме води към черепите, зове ги, черепите тихо светят. В печален си минор се чува модифицирана тема „Разходка“, рамкирана от тихи тремола и акорди на валдхор, напомнящи хорал.

„Колибата на пилешките бутчета” отново е подчертан контраст. Началото му изобразява бързия полет на Баба Яга на метла: широките скокове, редуващи се с паузи, се превръщат в неконтролируемо движение. Средният епизод - с по-интимно звучене - е изпълнен с мистериозни шумоления и предпазливи звуци. Оркестрацията е оригинална: на фона на непрекъснати трепетни звуци на флейти, темата на Баба Яга, състояща се от кратки песнопения и оформена в първата част, е интонирана от фагот и контрабаси. След това се появява на туба и ниски струни, придружен от струни за тремоло и пицикато, отделни акорди на челеста, докато арфата звучи като негова модифицирана версия. Необичайните цветове придават специална нотка на магьосничество и магия. И отново бърз полет.

Без почивка, attacca, започва финалът - „Богатирската порта (в столицата Киев).“ Това е музикално въплъщение на архитектурния дизайн на киевските градски порти, които Хартман видя в древноруски стил, с арка, украсена с древен шлем и портна църква. Първата му тема, величествена, подобна на епическо песнопение, в мощния звук на медни духове и фаготи с контрафагот, напомня на темата „Ходене“. Той се разширява все повече и повече, изпълвайки цялото звуково пространство, осеяно със старинния църковен знаменен напев „Въ Христе се кръсти“, представен по-интимно, в строгия четириглас на дървени инструменти. Номерът, както и целият цикъл, завършва с тържествен и празничен камбанен звън, предаден от пълния звук на оркестъра.

Л. Михеева

През 1922 г. Морис Равел завършва оркестрацията на „Картини от изложба“ на Мусоргски, произведение с изключителна оригиналност както по отношение на самата музика, така и на нейното пианистично въплъщение. Вярно е, че в „Картини“ има много детайли, които можете да си представите в оркестров звук, но за това беше необходимо да намерите цветове в палитрата си, които органично се сливат с оригинала. Равел постига този синтез и създава партитура, която остава пример за умение и стилистична чувствителност.

Оркестрацията на Картини от изложба е изпълнена не само с изключителна изобретателност, но и с вярност към характера на оригинала. В него са направени малки промени, но почти всички са свързани със специфичния звук на инструментите. По същество те се свеждаха до промяна в нюансите, вариация в повторенията, изрязване на една „Разходка“, повторена два пъти, и добавяне на един такт в акомпанимента към мелодията на „Старинния замък“; по-голяма продължителност, отколкото в оригинала на раздела за орган в „Богатирската порта“ и въвеждането на нов ритъм в духовите части изчерпват списъка с промени, направени в партитурата. Всичко това не нарушава общия характер на музиката на Мусоргски, промените в детайлите възникнаха по време на работата върху партитурата и те бяха минимални.

Оркестрацията на Pictures at an Exhibition, както винаги при Ravel, се основава на прецизни изчисления и познаване на всеки инструмент и възможни комбинации от тембри. Опитът и изобретателността подсказват на композитора много характерни детайли на партитурата. Да си припомним глисандото на струните („Джуджето”), великолепното соло на алт саксофона („Старият замък”), фантастичния колорит на „Балета на неизлюпените пиленца”, грандиозното звучене на финала. Въпреки цялата си неочакваност, оркестровите открития на Равел предават съкровената същност на музиката на Мусоргски и са включени в структурата на неговите образи много органично. Въпреки това, както вече беше отбелязано, клавирната текстура на „Картините“ има черти на оркестровост, което създава благоприятни условия за работа на замислен и вдъхновен художник като Равел.

Равел се обърна към оркестрацията на Картини от изложба, след като вече имаше опит в работата по партитурата на Хованщина. Освен това той е автор на оркестрови издания на собствените си произведения за пиано и тези партитури се възприемат като оригинали, а не като транскрипции. Подобни твърдения са невъзможни по отношение на Картини от изложба, но високото достойнство на оркестрацията на брилянтната творба на Мусоргски е неоспоримо. Това потвърждава неговия постоянен успех сред публиката след първото му представяне, което се състоя в Париж на 3 май 1923 г. под палката на С. Кусевицки (тази дата е посочена от Н. Слонимски в книгата му „Музика от 1900 г.“). Prunier посочва друго - 8 май 1922 г.).

Оркестрацията на Равел на „Картини от изложба“ също предизвика някои критични коментари: упрекнаха я, че не отговаря достатъчно на духа на оригинала, не са съгласни с промените в няколко такта и т.н. Тези упреци понякога могат да се чуят в нашето време. Но оркестрацията все още остава най-добрата сред другите, тя с право влезе в концертния репертоар: тя е била и продължава да се свири от най-добрите оркестри и диригенти от всички страни.

Отдавна планирах да събера материал за Алис и Никита въз основа на „Снимки от изложба“. Сега вероятно изложбата на Игор Романовски ме тласна към това, въпреки че за първи път чух „Картини“ в рок версията на легендарната група Emerson, Lake and Palmer някъде през 1972 г.
Оригиналът, т.е. Едно от най-великите творения на класическата музика, цикълът сюити за пиано от Модест Мусоргски е написан въз основа на ярките впечатления от изложбата на Виктор Хартман, негов приятел, архитект и художник (Мусоргски вляво, Хартман вдясно). Хартман умира внезапно на 39-годишна възраст и по предложение на големия руски критик и историк на изкуството Владимир Стасов през 1874 г. е организирана посмъртна изложба с около 400 негови творби - рисунки, акварели, архитектурни проекти, скици на театрални декори и костюми, скици на художествени продукти. Повечето от тях са създадени по време на четиригодишно пътуване из Европа. А фактът, че с помощта на интернет успяхме да намерим каталога на тази изложба, е направо фантастичен!

Известният художник Иван Крамской пише за него: „Хартман беше необикновен човек... Когато трябва да построите обикновени неща, Хартман е лош, той се нуждае от приказни сгради, магически замъци, дайте му дворци, структури, за които няма и не може да бъде модел, тук той създава невероятни неща."Ето още няколко фрагмента от тази изложба.

Посещението на Мусоргски на изложбата стана тласък за създаването на своеобразна музикална „разходка“ през въображаема изложбена галерия. Резултатът е поредица от музикални картини, които само частично приличат на видяните произведения; По принцип пиесите са резултат от свободния полет на въображението на композитора. Мусоргски свързва тези музикални „картини“ със своята „разходка“, спокойно и бавно преминавайки от една зала в друга, от една „картина“ в друга. За основа на „изложбата“ Мусоргски взема „чуждите“ рисунки на Хартман, както и две негови скици на руски теми. Мусоргски е толкова пленен от работата, че целият цикъл е написан само за три седмици.

Въпреки това, по време на живота на Мусоргски, „Картини“ не са публикувани или изпълнявани от никого и само пет години след смъртта му излиза първата публикация, редактирана от Римски-Корсаков. По-късно имаше и други, но „Картини“ все още не придобиха широка популярност, въпреки че имаше дори оркестрови аранжименти, а някои фрагменти бяха изпълнени като отделни произведения.

И едва когато през 1922 г. Морис Равел създава най-известната днес оркестрация на „Картини от изложба“, а през 1930 г. е направен запис на цялата сюита, ​​тя става неразделна част от репертоара на много пианисти и оркестри.

Някои изследователи виждат архитектурно симетрична (още един поклон пред Хартман!) Конструкция на сюжетите на цикъла: „по краищата“ има основните теми („Разходка“ и „Богатирска порта“), последвани от приказни образи по-близо до центъра (Джудже и Баба Яга) , след това - „френски“ истории („Пазар на Лимож“, „“). Зад тях са битови скечове от Полша „Говеда“ (между другото, самият Мусоргски го нарича „Сандомирски говеда“ (т.е. „говеда“ на полски) и „Двама евреи“, а в центъра има шега – „Балет на неизлюпените“. Мацки".

Е, как да не си спомните от Киев последния цикъл на „Героичната порта (В столицата Киев)“. Това произведение е базирано на скицата на Хартман за неговия архитектурен проект за градските порти на Киев. В чест на спасяването на император Александър II от неуспешен опит за убийство в Киев беше организиран конкурс за проекти на порти. Проектът на Хартман, представен на конкурса, е направен в староруски стил - купол с камбанария под формата на шлем на герой, декорация над портата във формата на кокошник. Версията на Хартман създава образа на Киев като древна руска столица. Впоследствие обаче конкурсът беше отменен и успешният проект така и не беше реализиран.

Оттогава са възникнали много интерпретации на този симфоничен шедьовър. През 1971 г. кийбордистът Кийт Емерсън и колегите му от триото Емерсън, Лейк и Палмър изпълниха на живо рок аранжимент на „Pictures“, осеян със собствени композиции и дори песни. В продължение на много години се превърна в подпис
групова карта.

Синтезаторната версия на "Pictures" (1975) на японеца Исао Томита, въпреки необичайния си титаничен звук, все пак е много близка до оригинала.

С пиано и рок композиция (където клавиатурите все още преобладават) всичко изглежда ясно, но през 1981 г. друг японец Казухито Ямашита прави аранжимент на „Картини“ за класическа китара. Абсолютно невероятно и невероятно. Именно към неговата интерпретация се обръщат много китаристи днес. Мисля, че дори лошото VHS качество на изпълнението на Kazuhito дава представа как звучи „Pictures“ на китара (уникален запис от 1984 г.!).

„Картините“ многократно са служили като вдъхновение за други жанрове на изкуството. Теми от поредицата редовно се вмъкват във филми и телевизионни сериали. И през 1966 г., за японски експериментален анимационен филм, същият Исао Томита оркестрира част от музиката на „Снимки от изложба“, а през 1984 г. „Союзмултфилм“ (в изпълнение на Святослав Рихтер) също се обърна към тази безсмъртна музика.