Певческа дейност на деца в предучилищна възраст. Съвременни проблеми на науката и образованието

Пеенето е едно от любимите видове музикално занимание на децата. Благодарение на словесния текст песента е по-достъпна за децата като съдържание от всеки друг музикален жанр. Пеенето в хора сплотява децата, създава условия за тяхното музикално-емоционално общуване. Експресивното изпълнение на песните помага да се преживее съдържанието им най-ярко и задълбочено, предизвиква естетическо отношение към заобикалящата действителност. При пеенето успешно се формира целият комплекс от музикални способности: емоционална възприемчивост към музиката, модално усещане, музикални и слухови представи, чувство за ритъм. Освен това децата получават различна информация за музиката. В пеенето се реализират музикалните потребности на детето, т.к. познати и любими песни, които може да изпълнява на воля по всяко време.

Ветлугина Н.А. смята, че „пеенето е един от онези видове музикална дейност, в хода на които успешно се развива естетическо отношение към живота, към музиката, обогатяват се преживяванията на детето, музикално-сетивните и особено музикално-слуховите представи за звукова височина. отношенията се формират активно” 1 .

Пеенето е тясно свързано с цялостното развитие на детето и формирането на неговите личностни качества. В процеса на пеене се активират умствените способности на децата. Възприемането на музика изисква внимание, наблюдателност. Детето, слушайки музика, сравнява звуците на нейната мелодия, акомпанимент, разбира тяхното изразително значение, разбира структурата на песента, сравнява музиката с текста.

Влиянието на пеенето върху физическото развитие на децата е очевидно. Пеенето влияе върху общото състояние на тялото на детето, предизвиква реакции, свързани с промени в кръвообращението и дишането.

Правилно изпълненото пеене организира дейността на гласовия апарат, укрепва гласните струни, развива приятен тембър на гласа. Правилната стойка влияе върху равномерното и по-дълбоко дишане. Пеенето, развивайки координацията на гласа и слуха, подобрява речта на децата. Метлов Н.А. в книгата си „Музика за деца” той пише за основните качества на детския глас, че „гласовият апарат е много крехък, деликатен, непрекъснато расте в съответствие с развитието на целия организъм на детето ... Гласните струни са тънки, къси, така че звукът на детския глас е висок и много слаб. Усилва се от резонатори. Разграничете горния резонатор на главата (кухините на фаринкса, устата и допълнителните кухини на носа) и долния гръден кош (кухините на трахеята и бронхите) ... При децата гръдният резонатор е слабо развит, преобладава главата. Следователно гласът не е силен, а звучен. Резонаторите придават различни цветове на звука. Когато насилват звука по време на пеене, децата развиват неприятен, необичаен нисък звук” 3 .

Проблемът за постановката на певческия глас на дете в предучилищна възраст е един от най-сложните и най-слабо разработените в музикалнопедагогическата теория и практика. В същото време това е един от най-важните проблеми в практиката на музикалното възпитание на децата в предучилищна възраст.

Значението му се определя от чувствителността на тази възраст по отношение на развитието на певческите умения, връзката със здравето на детето, значението на вокализацията за развитието на музикалния слух, влиянието на певческата дейност върху формирането на детския слух. музикална система като цяло.

Въз основа на изследванията и опита на водещи музиканти теоретици и практики, широко използвайки най-новите постижения на музикалната педагогика, тя е изградила система за развитие на певческите умения на децата от предучилищна възраст.

Започвам тази работа с тригодишни деца. Обръщам специално внимание на формирането на звука: уча да пея с дълъг, естествен, лек звук без напрежение и крясъци.

В средните, старшите и подготвителните групи продължава работата по певчески умения.

Провеждам по-задълбочена работа в тази посока в часовете на вокалния кръг, който посещават деца на 5-7 години.

Моето обучение се основава на идеите за детско музикално образование на Карл Орф, Огороднова Д.Е. и Емелянова В.В.

Условно класовете могат да бъдат разделени на 4 секции, които са взаимосвързани и взаимодействат помежду си:

1. Фонопедични упражнения Емелянова В.В. За правилното звукоиздаване е от голямо значение прецизната работа на гласовия апарат (долна челюст, устни, меко небце с малък език), затова, за да постигна тази цел, правя загрявка на всеки урок - артикулационна гимнастика според към системата Емелянов В.В. Тези упражнения не само развиват певческия глас, но и допринасят за неговата защита, укрепват здравето на детето.

Артикулационните упражнения включват:

работете с езика (захапете върха на езика, дъвчете езика последователно с левите и десните странични зъби, щракайте езика в различни позиции, разтягайте езика, навивайте го в тръба и т.н.);

с устни (захапете долната и горната устна със зъби, изпънете долната устна, придавайки на лицето обидено изражение, повдигнете горната устна, отваряйки горните зъби, придавайки на лицето израз на усмивка), масажирайте лицето от корените на косата до врата със собствените си пръсти.

Артикулационните упражнения за деца са интересни, достъпни, защото. Прекарвам ги по игрив начин.

Играта е любимото занимание на детето. В играта той се утвърждава като личност, развива фантазия. Без да го забелязват, децата в предучилищна възраст решават сложни задачи в играта, за да развият дикция и артикулация.

След извършване на артикулационна гимнастика използвам интонационно-фонетични упражнения, които помагат за преодоляване на говорни дефекти, подравняване на гласни и съгласни. При пеене на упражнения от редица гласни, за да ги изравните, един гласен звук трябва да се прелее в друг плавно, без тласък (уууууууууууууууууууууууум). Пеенето на гласни в една или друга последователност има конкретна цел, в зависимост от това на какъв тембър звук трябва да настроите гласа си. За да оформите звука на гласа на детето по-близо до звука на фалцета, трябва да използвате гласни [y], [o], [a] (сред които гласната [y] е най-предпочитана). В практическата работа с деца позицията на устните в полуусмивка се приема като основа за артикулация на пеене. С тази подредба ларинксът се издига, гласните струни работят в по-фин режим, гласът звучи леко и леко. Разположението на устните в полуусмивка помага да се намери близка вокална позиция, която характеризира правилното звукоиздаване. Особено внимание трябва да се обърне на еманципацията на брадичката. „Проверката“ се извършва чрез отваряне на устата с ръце, прикрепени към бузите (пръстите през бузите лежат върху долните зъби), докато звучи гласният звук [y].

2. Игрите със звук са задължителни в часовете ни. Детето трябва да получи напълно точна представа за това. Говорим за факта, че звукът има определени свойства. Не можете да го докоснете, можете само да го чуете. Звукът може да бъде равен, кръгъл, висок, нисък, ядосан, привързан, нежен. Всичко може да служи като материал за звук: елементарни инструменти, конци, балони, обръчи, топки, сапунени мехурчета - като цяло всичко, което въображението на учителя предлага. Често играя играта "Вълшебна кутия"

Децата обичат да дърпат канап от кутията. Те виждат как нишката се разтяга, а с нея и звукът. Разберете, че звукът има начало и край. Децата дърпат струната на всеки гласен звук; може да се пее отгоре надолу и обратно. Нишката е равномерна, копринена и звукът също трябва да е равномерен. Ако нишката прави вълнообразни движения, тогава звукът може да бъде вълнообразен и т.н.

3. Работата с ръце е задължително условие в класната стая. Ръцете са „отговорни“ за определени части от кората на главния мозък. Те помагат да се извършват музикални действия по-смислено, естетически, изразително и разнообразно, което ви позволява да постигнете успех дори с най-слабите деца. В класната стая създавам ситуации, в които детето задължително започва да работи с ръцете си. Ръцете отдолу - нисък звук, отгоре - висок, ръцете правят резки движения - звукът е рязък стакато, меки движения на ръцете - плавен звук. Тази техника помага на децата съзнателно да контролират процеса на извличане на звук. (Снимка 1 ).

Във вокалната работа използвам упражнения судобни жестове. С помощта на жестове децата се учат да пеят стабилни стъпки от всеки звук. (Фигура 2 ).

В класната стая обичам да използвам такава техника като изразително четене на стихотворение. Работя върху стихове по следния начин: групата чете стихотворение под мое дирижиране (все едно е музикално произведение). Всяко дете повтаря тези движения, които предлагат няколко варианта за контрастни изображения (добро, ядосано, хленчещо, радостно и т.н.). За класове избирам стихотворения, които съдържат ярък игрови образ или диалог.

Красиви, пластични движения на ръцете, висококачествено дирижиране, активни, широки движения, положителни емоции - всичко това има благоприятен ефект върху психологическото и физическото здраве на децата.

Игрите с пръсти са друга необходима техника в уроците на вокалния кръг. Те развиват фини двигателни умения, отговарят за речта, развиват креативността, въображението, развиват изразителността на речта. Бързо или премерено бавно, понякога напевен темп на римувани редове възпитава гладкост, редовност, ритъм на речта, развива дишането.

4. Игрите с пеене са от голямо значение за затвърдяване на певческите умения. Игровата ситуация засилва интереса на децата към певческата дейност, прави възприемането и съдържанието на песента по-съзнателно.

За формирането на тонален звук са незаменими задачи за развитие на песенното творчество: „Какво искаш, коте“ от Г. Сингър, „Зайче, зайче, къде си?“ и др.. Предлагам на децата да пуснат музикални въпроси и отговори. Въпросно-отговорната форма на упражнението или задачата за завършване на мелодията, чието начало е изпято от учителя, допринася за активирането на вътрешния слух, развитието на творческата инициатива.

Фантазия, въображение, елементи на творчески прояви придружават всяка игра, а възможността да играете без акомпанимент, под собственото си пеене, прави тези игри най-ценният музикален материал. В игрите с пеене децата се упражняват да пеят а капела. Под влияние на емоциите, предизвикани от играта, детето се опитва да предаде точно мелодията, текста и най-важното настроението, което носи тази песен. Общият ентусиазъм в играта, радостта от изпълнението активират плахи, нерешителни деца. Важно е да се поддържа интерес към всяко дете, да се помогне на децата да придобият увереност в себе си, да се освободят от напрежението и ограниченията.

По този начин използването на система от специални упражнения от различни игри, индивидуална и групова работа с деца - всичко това направи възможно постигането на положителни резултати в развитието на певческите умения при деца от по-стара предучилищна възраст. Музиката твърдо навлезе в живота на децата. Те пеят в група, вкъщи за родителите си и заедно с родителите си, не само в съпровод на инструмент, но и сами, без чужда помощ.

Списък на използваната литература

Ветлугина Н.А. „Методика на музикалното възпитание в детската градина”, М., „Просвещение”, 1989 г.

Емелянов В.В. "Фонопедичен метод за развитие на гласа", 1999 г

Метлов Н.А. "Музика за деца", М., "Просвещение", 1985 г

Орлова Т.М., Бекина С.М. „Учете децата да пеят. Песни и упражнения за развитие на гласа при деца на 5-6 години, М., "Просвещение", 1987 г.

Орлова Т.М., Бекина С.М. „Учете децата да пеят. Песни и упражнения за развитие на гласа при деца на 6-7 години ”М., 1988 г.

Пеене за развитие на музикалното възприятие:

слушане на песни, които не са предназначени за пеене;

слушане на песни, предназначени за последващото им изпълнение;

пеене на мелодии и упражнения за развитие на идеи за височината, тембъра, продължителността, силата на звуците (развитие на сетивните способности).

Изпълнение на песента:

пеене със и без съпровод;

пеене със собствен съпровод на детски музикални инструменти;

пеене за придружаване на движения (кръгли танци).

Пеене в музикално-образователни дейности:

певчески упражнения за придобиване на певчески умения и музикални знания;

педагогически анализ на песните (най-ярките изразни средства, структура, характер и др.).

Създаване на песен:

импровизация;

композиране на мелодии по зададени текстове;

хорова композиция.

Различните видове певческа дейност са тясно свързани помежду си, имат взаимно влияние: пеене и слушане на песни, пеене и упражнения, слушане на песни и писане на песни и др. Формите на тяхната организация също са разнообразни: класове (колективни и индивидуални) , самостоятелни дейности, почивки и забавления.

Цел и задачи на певческата дейност.Основната цел е възпитаване на певческа култура на децата, запознаване с музиката. Задачите на певческата дейност произтичат от общите задачи на музикалното възпитание и са неразривно свързани с тях. Те са както следва:

1. Развийте музикални способности (емоционална реакция към музика, модално усещане, музикални и слухови представи, чувство за ритъм).

2. Да се формират основите на певческата и обща музикална култура (естетически емоции, интереси, оценки, вокални и хорови умения и способности).

3. Съдействат за всестранното духовно и физическо развитие на децата.

Песенен репертоарвключва:

песни за различни видове музикална дейност (слушане, хорово и соло пеене, пеене с движения, свирене на музикални инструменти с пеене, музикална грамотност, творчество).

Репертоарът трябва да бъде подбран така, че да съответства на физическите, психическите характеристики на детето, да изпълнява естетически и общообразователни задачи. И музиката, и текстът играят важна роля тук.

Упражненията за пеене трябва да се използват в определена система. Основната им цел е развитието на техниката на пеене, музикалния слух. Всяко упражнение има някаква основна тясна задача: развитие на дишане, дикция, обхват и т.н., но се решава на фона на целия комплекс от умения. За да бъде системна работата върху основните умения, важна е последователността на упражненията. Можем да препоръчаме следния ред на развитие на певческите умения (условно): дикция и артикулация, дишане, производство на звук, разширяване на диапазона, звукови познания.

В началото на учебната година във всички възрастови групи се предлага да се пеят упражнения за развитие на дикцията и артикулацията. (Това е особено важно за по-младите групи, тъй като в тях има деца с говорни дефекти.) Много учители смятат, че добрата дикция допринася за чистотата на интонацията, красотата на звука на гласа. Първо децата пеят упражнения за преодоляване на говорни дефекти, след това - за подравняване на гласни и срички със съгласни.

След това се правят упражнения за развиване на пеещо дишане. От правилното дишане (спокойно, но активно) зависи качеството на звука, пеенето на фрази, чистотата на интонацията. Препоръчително е вдишването да се извършва едновременно през носа и устата. Издишването трябва да е спокойно и бавно, така че дъхът да продължи до края на фразата. За развитието на дишането всички упражнения се дават в следната последователност: първо, пеене на двутактови песни, песни със средно темпо в 2/4 време, след това фразите се удължават. Има и упражнения с паузи за поемане на правилния дъх.

Упражненията за правилно формиране на звука (естествено пеене, спокойно, мелодично, леко) също отчитат значението на развитието на „мека атака“ на звука при децата (началния момент на формиране на звука). Децата трябва да могат да пеят спокойно, без шутове. „Твърдата атака“ уврежда гласа на детето, правилния звук на пеене: рядко се допуска, само като техника на изпълнение. Сред упражненията за деца на 3-6 години не трябва да има "биене" на гласните струни. Трябва да научите момчетата да пеят дълго, мелодично.

За развитието на певческите диапазони се използват същите упражнения, но транспонирани в други ключове.

Вокалните умения (звукопроизводство, дишане, дикция) се придобиват едновременно с хоровите умения (чистота на интонацията, ансамбъл

Чистотата на интонацията е най-трудното певческо умение. Свързва се с развитието на слуха (модално чувство и музикално-слухови представи), усещането за привличане на мелодията към стабилни звуци и представянето на мелодичен модел на височина. Нечистата интонация при пеене често е резултат от малък гласов диапазон. В такива случаи е полезно детето да пее в удобен диапазон, за да може да улови мелодичния модел и да го възпроизведе.

Усещането за ансамбъла изисква и слухово внимание, умение да се слушаме. За да могат децата да слушат пеенето, е важно да пеят тихо, със средно темпо.

Песни без акомпанимент. От 3-годишна възраст децата пеят без инструментален съпровод в малки групи и индивидуално с подкрепата на гласа на възрастен. Това са ономатопея, народни песни, малки песни. Мелодичните движения, ритъмът са много прости, лесни за интониране. Мелодията се състои от един или два повтарящи се мотива. Децата на 4-6 години пеят по-трудни песни, с по-широк диапазон, интересни ритми и мелодия. Основната цел на пеенето без съпровод е да развие чистота на интонацията; затова е необходимо техническата страна на изпълнението да не изисква много усилия и децата да могат да се съсредоточат върху чистата интонация.

Песни с акомпанимент. В началото на учебната година децата в предучилищна възраст пеят прости, неусложнени песни, за да възстановят онези умения, които са били забравени през лятото. Мелодията на песента е точно дублирана от инструмента; мелодичните ходове са удобни за интониране, написани със средна теситура, с тесен диапазон.

На следващия етап от обучението се предлагат песни с по-сложен ритъм и мелодична структура. В по-старите групи инструменталният съпровод може само частично да дублира мелодията, да звучи в различен регистър. Използват се песни с въведение, заключение, паузи, припев, припев от различно естество, което изисква мелодично или подвижно пеене, използване на всички певчески умения.

Друга група песни, по-трудни, са предназначени за деца на 5-6 години. Това са песни от две или три части (частите могат да имат различен характер). Вече има неочаквани паузи, кратки времетраене, скандиране (две ноти на сричка), широки диапазони (септим, октава), дълги фрази. Тези песни се изпълняват от по-способни деца (солисти или малки групи) с и без инструментален съпровод.

Песни за съпровождане на движенията. При избора на репертоар за този вид дейност трябва да се има предвид, че пеенето е несъвместимо с бързи, резки движения; следователно песните трябва да имат спокоен, плавен характер.

Движенията активизират емоционалните прояви на децата. Децата винаги с желание пеят песни с движения. Такива песни се учат вече в по-младите групи.

Песните за съпровождане на движения (хръгли) са с проста мелодия, по-леки са от предложените в раздела „Песни с акомпанимент“. Съчетаването на пеене и движения изисква големи физически усилия от децата, концентрация и разпределение на вниманието. В началото на учебната година се използват песни с кратки фрази, прости, с малък диапазон, след това - по-детайлни (двугласни или тригласни), с различен характер, с разнообразни, но спокойни движения. Важно е да запомните, че внезапните движения водят до учестено дишане, а пеенето става прекъсващо и неизразително.

Песни за свирене на музикални инструменти. Този репертоар е предназначен за средна и старша група. В началото на годината децата импровизират по зададена тема („Звънчета”, „Дъжд”, „Руче” и др.). Целта на тези упражнения е да се запознае с инструмента, да им се даде възможност да играят с него като с играчка. След това децата играят ритмични упражнения на една или две ноти и си тананикат. Постепенно момчетата се научават да избират мелодии на ухо от познат репертоар (песнопения от няколко звука).

Песни - образци за обучение на децата на основите на музикалната грамотност. Репертоарът за различни видове певчески дейности може да се използва при обучението по основи на музикалната грамотност. Обръщайки вниманието на децата към посоката на движение на звуците на мелодията, тяхната дължина, характера на изпълнение на песента, учителят дава на децата известна информация за височината и продължителността на звуците, тембъра, темпото, ритъма, динамика и др. Да развият идеи за височината и продължителността на звуците, характерни ритмични или мелодични обрати от вече познати произведения. Децата ги възпроизвеждат като упражнения, например пляскат, почукват с пръчка или играят ритмичен модел на мелодия на една плоча на металофон, пеят мелодично, превръщайки се в срички ла-ла, ду-ду, ми-ми, мо-мои т.н., така че текстът да не отвлича вниманието от възпроизвеждането на височината на звуците.

Методика на обучение по пеене.Певческите способности на децата в предучилищна възраст (диапазон на пеене, характеристики на пеещото дишане, артикулационен апарат) във всяка възрастова група са различни.

Могат да се разграничат три възрастови периода в съответствие с общото и музикалното развитие на децата: до 3 години, от 3 до 5 и от 5 до 6 (7) години. В първия възрастов период бебетата натрупват опит за възприемане на музика, първоначални музикални впечатления, опит за сетивно-слухови и ритмични представи, интониране на мелодията с глас. Във втория възрастов период се осъществява координацията на слуха и гласа, музиката и движенията, съчетаването на знания и умения. На възраст от 5 до 6 (7) години практическите действия се подкрепят от познания за музиката, обогатени от тях, формират се и видимо се проявяват елементи на естетическо отношение към пеенето и музиката като цяло.

При деца на 3-4 години, като правило, диапазонът на пеене повторно- лапървата октава, дишането е все още неравномерно, кратко, не всеки е развил артикулация, дикция, на някои им е трудно да произнасят отделни звуци. На 4-5 години обхватът на пеенето се разширява: повторно- сипървата октава, дишането става по-стабилно, децата могат да пеят по-дълги фрази (две такта със средно темпо), произнасят думите по-добре. В този възрастов период се подбират песни и танци за природата, заобикалящата действителност, упражненията за пеене се изграждат върху текст, който е възможен за децата. Спомагат за формирането на дикция, артикулация, певческо дишане, ансамбловост. За развитието на координацията на слуха и гласа, дишането при пеене е важно да изберете песни, които имат не само еднообразни, но и продължителни звуци. До 5-годишна възраст децата вече използват различни видове дишане (ключично, гръдно, долно ребрено, а също и смесено). Мелодиите се пеят по-сложно, с бавно и средно темпо, динамиката е тиха и умерено силна.

На 5-6 (7) години диапазонът е още по-широк: повторнопърва октава - предивтора октава (понякога дори повторнопърва октава - повторновтора октава). Децата владеят по-добре певческото дишане - могат да пеят фрази от два такта в бавно темпо. През тези години се появяват музикално надарени деца, които значително изпреварват връстниците си. Това се проявява в следното: чистота на интонацията, звучен глас, артистично изразително пеене, артистичност, интерес към музиката.

Във възрастта от 5 до 6 (7) години се използва по-разнообразен песенен репертоар, като темпото е от бавно към раздвижено, динамиката е от тиха до умерено силна. Не се препоръчва да пеете силно. Силата на звука на детските гласове е умерена, тъй като гласните струни все още не са формирани.

Най-подходящият материал за класове с деца от всички възрасти са народни песни, песни, кръгли танци. Техните мелодии са прости и достъпни за деца в предучилищна възраст. Те често се изпълняват без придружител, допринасят за развитието на слуха, формират вкус и могат да се използват в различни житейски ситуации.

Работата по песента може условно да бъде разделена на няколко етапа, всеки от които има свои собствени методи и техники.

На първия етап от работата върху песента (запознаване, възприемане) се използват визуални и словесни методи. С помощта на изразително изпълнение на песен, образна дума, разговор за природата на музиката, учителят се стреми да събуди интерес към нея, желание да я научи. Важно е децата да усещат настроенията, предадени в музиката, да говорят за характера на песента като цяло, за промяната на настроенията в нейните части. Само ярко, изразително изпълнение на учителя може да предизвика положителни емоции у децата, преживяване на съдържанието на музиката. Разговорът за емоционалното и образно съдържание на песента помага да се настроят момчетата за нейното изразително изпълнение, изборът на звукова формация, дикция и дишане, съответстващи на естеството на песента. И така, ако децата определят природата на музиката като нежна, нежна, спокойна, им се обяснява, че тя трябва да се пее и с мелодичен, провлачен глас.

На втория етап започва същинското заучаване на песента (за 3-5 урока). Освен нагледните и вербалните методи тук голямо значение има практическият метод. Децата овладяват необходимите певчески умения, запомнят и възпроизвеждат мелодията, ритъма на песента, изразните нюанси. На този етап упражненията играят важна роля. Отначало момчетата се учат чрез имитация, така че демонстрацията на техники на изпълнение от учителя и тяхното консолидиране в упражненията са много важни. Упражненията се дават като пеене, преди пеене на песни. С тяхна помощ се заучават трудни мелодични ходове, срещащи се в песента. Например, преди да изпеете песента „Рибена кост“ от Л. Бекман, като започнете с преместване на една шеста, можете да използвате песента от „Музикален буквар“ на Н. А. Ветлугина „Ехо“, за да подготвите децата за игра на този труден интервал.

Упражнения, които имат игрови характер, децата пеят с удоволствие не само в класната стая, но и в самостоятелни дейности и у дома. Децата харесват песни, свързани с близкия им свят. Това са мелодии от фолклора, имитация на гласове на птици, животни, скороговорки, детски стихчета, броилки.

При изпълнение на певчески упражнения децата непрекъснато тренират певческия си глас, развиват музикален слух, координация на слуха и гласа, чистота на интонацията.

Използват се и много прости упражнения, изградени на един или два интервала. Например, упражнението "кукувица" е изградено върху малка трета. Децата измислят свои собствени думи за този интервал. Така се формират слухови представи, които са важни за развитието на модалното усещане. (Интервалът от минорна терца е включен в тоничното тризвучие, което е в основата на лада.) По подобен начин могат да бъдат създадени и други упражнения: имитация на гласа на чучулига (надолу квинта), грачене на врана (на един звук) и др.

Да се научите да пеете изисква много воля от детето. За да поддържате интереса към песента, да фокусирате вниманието на децата, е важно да можете да създавате игрови ситуации, да използвате музикални и дидактически игри, проблемни задачи. Средно една песен се научава за 8-9 урока. Децата проявяват най-голям интерес към първите три урока, след това интересът може да спадне. Необходимо е да се поддържа с помощта на различни педагогически техники, да се свързва пеенето с други видове музикална дейност: движения, свирене на музикални инструменти.

На втория етап от работата върху песента децата овладяват умения за звукоиздаване, дишане, дикция, чистота на интонацията, ансамбъл.

За формиране на умение за правилно формиране на звука се използват такива методи и техники като фигуративна дума, разговор за природата на музиката и демонстрация на техники за изпълнение. Мелодичността е свързана със звукообразуването. От ранна възраст е важно да научите децата да извличат гласни, краищата на музикални фрази и да учат песни на забавен каданс. Мелодиите се подпомагат от пеенето на мелодии без думи, на съгласна мили лсъчетано с гласни ти, оВ по-възрастните групи упражненията, в които доминират сричките, са полезни. ку-ку, мо-мо.Образуването на мобилен лек звук се улеснява от упражнения, които започват и завършват със съгласни (ding-ding, knock-knock). Използва се и методът за сравняване на звука с музикални инструменти (плавен звук на тръба, резък и лек - звънец).

За да помогнат на децата да овладеят правилното дишане, им се обяснява и показва къде и как да поемат дъх, как да го използват според музикални фрази. За правилното дишане е важна певческата нагласа - приземяването е право, без повдигане

За развиване на правилна дикция се използват следните техники: изразително четене на текста, изясняване на значението на някои непознати думи, тяхното правилно и отчетливо произношение, четене на текста шепнешком, с ясна артикулация. Важно е да се развие подвижността на артикулационния апарат (устни, език, небце, долна челюст) при децата с помощта на упражнения. Смисленото произношение на текста прави пеенето по-изразително. Това се улеснява от ясния звук на съгласни, меки окончания на фрази, семантични акценти и др.

Чистотата на интонацията при пеенето изисква постоянна работа за подобряване на слуха от ранна възраст: от развитието на слуховата концентрация до разграничаване и възпроизвеждане на звуци във височина, възпроизвеждайки посоката на движение на мелодията. За да могат децата лесно да определят посоката на движение на мелодията, се използва моделиране (показване на движението на звуците с ръка, дидактически игри, демонстриране на звуците на мелодията на фланелографа и др.).

Техниките помагат да се постигне чистота на интонацията при пеене: настройка на първия звук на песента; пеене на една мелодия от учителя (възприемане на мелодията от децата от гласа); изпълнение на мелодия на пиано и други инструменти; заучаване на мелодия на части, фрази, на забавен каданс. Обикновено те започват да научават песен от по-прости, по-запомнящи се фрагменти, например от припев. Освен това е необходимо слуховото внимание на децата. Те трябва да пеят тихо, изразително, слушайки себе си и другите. Полезно е да пеете в малки групи и соло.

Важно е учителят да разбере причините за нечистата интонация. Това може да бъде недоразвит слух, артикулационни недостатъци, болен гласов апарат. Препоръчително е да се работи индивидуално с деца с нечиста интонация.

Една от причините за неправилна интонация е ниският диапазон на гласа. В този случай помага транспонирането на мелодията в удобен за детето ключ. Ако успее да улови модела на мелодията и да я възпроизведе в удобна теситура, то може да започне да пее правилно и заедно с други деца, на по-висок звук. Постепенно диапазонът се разширява, като се започне с първичните (т.е. удобни за хората) звуци.

Наред с тази техника помага и обратното - „отваряне“ на звуците на горния регистър на детския глас (ла, сипърва октава, преди, ревтора октава). Първо децата изпълняват звукоподражателни упражнения. (ку-ку, ду-ду)после пеят вицове. Освен това е желателно мелодията да върви отгоре надолу: това веднага настройва гласовия апарат на висок звук. Третият начин - заедно с укрепването на ниските звуци - незабавно разширяване на горния регистър на гласа на детето, привиквайки го към високи звуци (R. T. Zinich).

Н. А. Метлов съветва децата да се настанят за пеене така, че на първия ред да седят деца с нечиста интонация, зад тях - средна интонация и на третия ред - добре пеещи деца. В същото време децата с лоша интонация се приспособяват по-добре към правилната интонация: отпред чуват звука на инструмента и пеенето на учителя, а зад тях - чисто интонационни деца. Установяването на чистотата на интонацията при пеене се улеснява от систематичното повторение на научените песни със и без съпровод, слушане на песни, добре изпълнени от възрастни и деца.

За хоровото пеене е необходимо и чувството за ансамбловост (от фр. ensemble – заедно). Учителят показва на децата момента на влизане, насърчава слуховото внимание, кохерентността на звука. Човек трябва да се стреми не само към едновременността на пеенето, но и към неговата изразителност: меки окончания на фрази, динамични нюанси, семантични акценти, качество на звуковата наука, съответстващо на естеството на музиката. Затова яркото изпълнение на песента от учителя и образното слово са важни и на втория етап от работата върху произведението, при заучаването му.

В третия етап песните се повтарят. Децата вече са усвоили певчески умения и свободно изпълняват научения репертоар. Ако песента е обичана, момчетата я пеят на воля, не само в класната стая. Те го помнят дълго време, включват го в игри и „изпълняват“ пред публиката с удоволствие.

Въпрос и задачи

1. Опишете пеещата дейност като начин за формиране на музикалността на детето.

2. Разкажете ни за структурата на певческата дейност на предучилищните деца и функциите на нейните съставни елементи.

4. Дайте характеристика на певческата дейност и определете нейната възпитателна стойност.

§ 2. РИТМИКА (МУЗИКАЛНИ И РИТМИЧНИ ДВИЖЕНИЯ)

Основни характеристики.Ритъмът е един от видовете музикална дейност, при която съдържанието на музиката, нейният характер, образи се предават в движения. В основата е музиката, а като средство за по-дълбоко възприемане и разбиране се използват разнообразни физически упражнения, танци, сюжетно-фигурални движения.

Музикалните движения отдавна се използват при възпитанието на децата (Древна Индия, Китай, Гърция). Но за първи път швейцарският педагог и композитор Емил Жак-Далкроз (1865-1950) разглежда ритъма и го обосновава като метод за музикално възпитание. Преди ритъма той на първо място постави задачата да развие музикални способности, както и пластичността и изразителността на движенията.

Особената ценност и жизнеспособност на неговата система за музикално-ритмично възпитание се крие в нейния хуманен характер. Е. Жак-Далкроз е убеден, че е необходимо да се преподава ритъм на всички деца. Той разви в тях дълбоко "чувство", проникване в музиката, творческо въображение, формира способността да се изразяват в движения.

Е. Жак-Далкроз създава система от ритмични упражнения, по която десетилетия обучава своите ученици; съчетаваше музикално-ритмични задачи с ритмични упражнения (с топка, лента) и игри.

Музикално-ритмичното възпитание на децата и младежите у нас е изградено въз основа на водещите положения на системата на Е. Жак-Далкроз. Вътрешните специалисти по ритмика Н. Г. Александрова, В. А. Гринер, М. А. Румер, Е. В. Конорова и други обърнаха специално внимание на подбора на високохудожествен репертоар за уроци по ритмика: наред с класическата музика, те широко използваха народни песни и мелодии, произведения на съвременни композитори, ярки и динамични в образите си.

Още през 20-те години. в нашата страна започват да се развиват системи за ритмично обучение, специфични за детски градини, музикални училища, театрални школи и институти, консерватории, както и лечебни заведения и др.

М. А. Румер, Т. С. Бабаджан, Н. А. Метлов, Ю. А. Двоскина, а по-късно Н. А. Ветлугина, А. В. Кенеман, С. Д. Руднева и др.. В детската градина вместо термина „ритъм“ първо използват термините „ритмични движения“, „ музикално-двигателно възпитание”, след това “движение по музика”, “музикално движение”, “музикално-ритмични движения”. През годините е имало дискусия относно най-точната формулировка. Въпреки това, няма фундаментална разлика между всички тези термини, тъй като повечето специалисти по музикално и ритмично образование в предучилищните институции правилно смятат музиката за „първоначалния момент“ в ритъма, а движението е средството за неговото усвояване 1. Така Т. С. Бабаджан е абсолютно прав в определянето на ритмичните изследвания като „музикално ядро“ и разглежда движението като проява на емоции, свързани с музикалния образ 2 . Тези разпоредби се потвърждават от изследванията на Б. М. Теплов, където той пише, че центърът на ритмичните уроци трябва да бъде музиката: „Веднага щом те се превърнат в образователни уроци ритмични движения като цяловеднага щом музиката се оттегли в позицията на акомпанимент на движенията, целият смисъл, във всеки случай целият музикален смисъл, на тези дейности изчезва.

И така, въпросът за връзката между музиката и движението в ритъма беше недвусмислено решен: на музиката се дава водеща роля, на движението - второстепенна. В същото време експертите направиха важен извод: само органичната връзка на музиката и движението осигурява пълноценно музикално и ритмично образование на децата.

В световната практика на музикалното образование терминът "ритъм" все още се използва, поради което е възможно и целесъобразно да се признае и в предучилищното образование.

Цел и задачи на ритъма.Целта на ритъма е да задълбочи и диференцира възприятието на музиката (разпределяне на изразни средства, форма), нейните образи и формирането на изразителни двигателни умения на тази основа.

Ритмични задачи:

Да научи децата да възприемат развитието на музикалните образи и да ги изразяват в движения, да координират движенията с естеството на музиката, най-яркото средство за изразяване;

Развиват основите на музикалната култура;

Развийте музикални способности (емоционална реакция към музика, слухови представи, чувство за ритъм);

Научете се да идентифицирате музикални жанрове (марш, песен, танц), видове ритъм (игра, танц, упражнения), да правите разлика между най-простите музикални концепции (високи и ниски звуци, бързо, средно и бавно темпо, силна, умерено силна и тиха музика и т.н.).);

Да формира красива стойка, да преподава изразителни, пластични движения в играта, танца, хоровода и упражненията;

Да развиете творчески способности: да се научите да оценявате собственото си движение и приятел, да измислите „свой“ игрови образ, характер и „свой“ танц, съчетавайки различни елементи от физически упражнения, танц и сюжетно-фигуративни движения.

Тези задачи се решават успешно само ако се използват истински произведения на изкуството. Репертоарът може да бъде много разнообразен (фолклор, класическа музика от всички епохи, модерна музика).

Нека разгледаме динамиката на развитието на музикално-ритмични и двигателни умения при деца от ранна и предучилищна възраст.

Видове ритъмса тясно свързани с областта на движенията, от които са заимствани. Като източници на движения за ритъм е обичайно да се разглеждат физическите упражнения, танците и сюжетно-фигуралните движения.

От физическите упражнения в ритъма се използват основните движения (ходене, бягане, подскачане, скачане), общоразвиващи (без предмети и с предмети) и тренировъчни упражнения (изграждане, възстановяване и движение).

Ритъмът използва прости елементи от народни танци, кръгли танци, бални танци, които са в основата на съвременните детски композиции.

Сюжетно-фигуралните движения включват имитация на навиците на животни и птици, движение на различни превозни средства, действия, характерни за всяка професия и др.

Въз основа на източниците на движения се разграничават следните видове музикално-ритмични и двигателни умения в

Развитие при малки деца:

Същност на музиката, изразни средства, движение на музикално-ритмични и двигателни умения	Група
Първа ранна възраст	втора ранна възраст	първи младши
Общ характер на музиката, промени в регистъра	Отговорете с общо оживление, движете ритмично ръце и крака. Отговаряйте на танцова музика; независимо пляскайте с ръце, махайте с ръце, танцувайте, удряйте тамбурата, прекрачвайте краката си, държейки се за ръце на възрастен, слушайки мелодията на марша	За да предадете веселия характер на танцовата мелодия: тропайте, пристъпвайки от крак на крак, пляскайте с ръце, въртете ръцете си, въртете се на място	Да предаде в движенията веселия и спокоен характер на музиката
динамични нюанси		Празнувайте тихите и силни звуци на музика, като пляскате, имитирайки възрастен	Празнувайте тихата и силна музика с пляскания
Темпото се променя
Метроритъм		Дрънкалка към музиката с дрънкалка, ударете тамбурата под пеенето на възрастен	Забележете в движенията различен равномерен ритъм
Формата на музикално произведение			С промяната на частите на марша сменете ходенето с подскачане
Физическо възпитание: основни движения (ходене, бягане, подскачане, скачане) общи упражнения за развитие		Предавайте ритъма на ходене и бягане, правете ритмични полуклякания Ходете с флаг	Вървете под пеенето на възрастен, ходете и бягайте под музиката Движете се с предмети - тамбурина, дрънкалка, изпълнявайте упражнения с предмети

Видове ритъм: 1) музикално-ритмични упражнения; 2) танци, танци, кръгли танци; 3) музикални игри.

Музикално-ритмичните упражнения могат условно да се разделят на подготвителнаи независима.Първата включва упражнения, при които предварително се усвояват определени видове движения. Така че децата се учат да изпълняват ритмично, естествено „пружина“, скокове от крак на крак, прав галоп, подскачане на два крака и т.н. В бъдеще тези движения се включват в игри, танци и кръгли танци и служат като средство за експресивно предаване на музикални образи. , герои (зайчета, коне, магданоз и др.). Например в средната група упражненията „Пролет“ (руска народна мелодия), „Смешни топки“ (музика на М. Сатулина), „Ботуши скачат по пътеката“ (музика на А. Филипенко) помагат на децата да научат играта „Коне в конюшнята“ (музика на M Rauchverger): момчетата започват лесно, ритмично, с настроение да „скачат“ към динамична, бърза музика.

Малко са самостоятелните музикално-ритмични упражнения. Сред тях са „Конници“ (муз. В. Витлин), „Грамофони“ (украинска народна мелодия), „Упражнение с панделки“ (муз. В. А. Моцарт), „Присмехлива кукувица“ (австрийска народна мелодия). Този тип упражнения имат по-завършена форма от предишните; в същото време все още няма тази комбинация от различни образи и настроения, която е характерна за игрите, кръглите танци и танците.

Следващият тип ритъм е танци, танци, кръгли танци. Те обикновено се разделят на две групи: фиксирании Безплатно.

Към неподвижните спадат тези, които имат авторска композиция от движения и учителят точно я следва при преподаване. Тук има танци от различни жанрове: с елементи на хора, бални танци, хороводни формации. Това са например „Танц с кърпички“ и „Кръгов танц“ (руски народни мелодии), „Танц по двойки“ (чешка народна мелодия „Аннушка“) и „Приятелски тройки“ („Полка“ от И. Щраус), кръг танци „Рибена кост” (муз. М. Красев) и „Веснянка” (украинска народна мелодия) и др. Специално място в тази група заема характерен танц - танцовите елементи в него съответстват на движенията на различни герои в техните собствени начин (клоуни, снежинки, котенца, мечки, пингвини и др.).

Свободните танци включват всички онези танци и кръгли танци, които самите деца измислят. Използват познати танцови елементи. Отначало учителят активно помага, съветва децата кои движения е по-добре да изберат за тази или онази музика в съответствие с нейния характер и форма. След това децата се опитват сами и без подкана на възрастен създават „свой“ танц. Това са „Огледало” (руска народна мелодия), „Танцувай като мен” (муз. В. Золотарев), „Ние сме смешни кукли” (муз. Ю. Слонов) и др.

Музикалната игра (третият тип ритъм) като вид игрова дейност в детската градина е важен метод за музикално развитие. Музиката засилва емоционалната страна на играта, потапя детето в света на приказните герои, запознава с народните традиции - всичко това задълбочава възприемането и разбирането на музикалното произведение, спомага за формирането на музикални ритмични и двигателни умения.

Музикалните игри се делят на игри с инструментална музика (сюжетни и несюжетни) и игри с пеене (хръгли танци и драматизации). В сюжетните игри трябва изразително да предадете образите на музиката, а в безсюжетните игри трябва да изпълните задача, свързана с общото настроение на музиката, нейните изразителни средства (темпо, динамични нюанси, метро-ритъм, форма на произведението). Например, в сюжетната музикална игра „Зайците и лисицата“ (музика на С. Майкапар), децата трябва образно да изпълняват движения, характерни за тези герои: намекващото, леко бягане на лисицата и високото, меко бягане със спирания и кръгове (на подскачане) на заека и др. д. В безсюжетната игра „Игра с дайрета“ (полска народна мелодия) момчетата сменят движенията за нискоконтрастни части от пиесата и динамични нюанси; в допълнение, гладкият характер на мелодията се предава в спокойното движение на танцов характер.

В игрите с пеене съставът на движенията зависи от природата, образите на музиката, текста. Използва елементи от народни танци, различни хороводни формации (по двойки, редици, кръгове със смяна на посоката). Например в играта „Гарван“ (руска народна шега) основната задача е да се предаде приказният образ на гарван „в червени ботуши, позлатени обеци“, чийто танц включва елементи от руския народен танц: въртене с частична стъпка, поставяне на крака върху петата. Играта също използва изграждане в кръг (намалява и разширява): децата отиват в центъра и се връщат на местата си с дробна стъпка. При изучаването на тази игра вниманието на децата се обръща и на увеличаването на динамиката на звука, вариационната форма в съпровода на произведението. (Партията на пианото трябва да се играе отделно.) За да усетят многократно повтарящ се ритмичен модел (с лека промяна в последния вариант), на децата се предлага да пляскат, да наподобяват музиката. Цялата работа върху индивидуалните изразни средства помага да се задълбочи възприемането на образа на гарван в шега и ярко да се предаде в движения.

Ритмичен репертоар.Подборът на репертоар според ритъма винаги е бил от голямо значение. Именно от какъв практически материал се обучават децата зависи до голяма степен дали целта и задачите, поставени пред ритъма, ще бъдат изпълнени.

В историята на домашното музикално и ритмично образование в детската градина има няколко тенденции в подбора на музикални произведения за игри, танци, танци, кръгли танци и упражнения. През 20-те и 40-те години на миналия век, когато Далкрозовото училище за ритмика се проявява в по-голяма степен, най-често се чуват откъси от произведения на западноевропейски композитори, предимно танцова музика (К. М. Вебер, И. Щраус, Ф. Зупе, Й. Офенбах и др.), както и аранжименти и импровизации на самите преподаватели. През 50-60-те години, когато съвременната система за музикално обучение в детската градина постепенно се оформя (под ръководството на Н. А. Ветлугина, И. Л. Дзержинская, А. В. Кенеман и др.), Възниква нова тенденция - за създаване на произведения композитори са специално привлечени за музикално-ритмични движения. Този фокус е особено силен през последните две десетилетия. Композиторите отчитат способностите на децата и уменията, които трябва да се развият. В създадения от тях репертоар музиката и движението намират единство.

По този начин ритмичният репертоар за детската градина се развива - от адаптиране на музика към движения или движения към музика до създаване на музикално-ритмични произведения.

Основните принципи за подбор на репертоар според ритъма са следните:

Артистичност на музикални произведения, яркост, динамика на техните образи;

Двигателният характер на музикална композиция, която насърчава движението („танцовост“);

Разнообразие от теми, жанрове, характер на музикални произведения по примери от народна, класическа и съвременна музика;

Съответствие на движенията с характера, образите на музиката;

Разнообразие от движения (танцови, сюжетни, физически упражнения).

В програмата беше препоръчан репертоар от музикално-ритмични движения за всички възрастови групи. Той взема предвид основните принципи на подбор. Въпреки това, учителят във всяка група трябва да подбере репертоара в зависимост от конкретните условия. Това е нивото на общо, музикално и физическо развитие на децата, материално-техническата база на детската градина, нивото на квалификация на музикалния ръководител и възпитателите, големината на групата и др.

Досега в детските градини все още съществува сезонно-празничният принцип на подбор на репертоар. Разбира се, абсурдно е да научите зимна песен до лятото или новогодишен хор - до майския празник. Но в допълнение към това правило учителят трябва да помни развитието на всяко дете и следователно да подбира практически материал с голямо внимание, като взема предвид последователността на усложняване на музикално-фигуралното съдържание на музиката, нейните изразителни средства. Тъй като всяка музикална композиция включва комбинация от всички средства, репертоарът трябва да бъде систематизиран въз основа на доминиращите средства, на които композиторът е отредил особено ярка изразителна роля. Например усложнението в динамиката е по-лесно за възприемане и възпроизвеждане на децата в движения в следната последователност: внезапни промени в форте-пиано, усилване и отслабване на звучността, внезапни акценти.

Традиционно в родната система на музикалното образование певческата дейност заема водещо място. Това се дължи на редица причини (М. С. Осеннева, Л. А. Безбородова и др.):.

■ песенното начало на руската музикална култура: всички народни празници, ритуали, всички църковни служби бяха придружени от пеене;

■ адекватността на пеенето на психологическите и възрастови характеристики на децата, тяхното желание за активни форми на овладяване на изкуството, тяхната активна природа;

■ специална достъпност за възприемане поради синтеза на думи и музика;

■ значението на възпитанието на чувствата на човешката общност в съвременния свят - пеенето обединява хората, създава условия за емоционално общуване.

Значението на певческата дейност трудно може да бъде надценено в личностно развитие на детето. Пеенето се развива естетическо възприятие, естетически чувства, художествен вкус, музикални и музикално-сензорни способности и преди всичко музикални и звукови изпълнения. Допринася за образуването естетическо отношение към околната среда, обогатяване на опита на детето, неговата умствено развитие. Разширява хоризонтите, количеството знания за околната среда. Обогатява речниковия запас на детето, подобрява артикулационния му апарат и речта.

Класовете по пеене помагат за развитието социално-личностни и комуникационни качества, да сплотява детския колектив, да възпитава воля, организираност, издръжливост. Влиянието на пеенето върху морално развитие изразяваща се в това, че песните предават определено съдържание и отношение към него. Пеенето поражда способността да се преживяват настроенията, отразени в песните.

Пеенето се разглежда като средство за укрепване на тялото деца в предучилищна възраст. Формира правилно дишане, укрепва белите дробове и гласовия апарат. Според лекарите пеенето е най-добрата форма на дихателна гимнастика. Певческата дейност допринася за формирането на правилна стойка.

В областта на музикалната психология пеенето се разглежда като една от формите на музикотерапия, която повлиява възникването на различни емоционални състояния.

Традиционно задачите за обучение на деца в предучилищна възраст да пеят са следните (А. Н. Зимина, О. П. Радинова и др.):

■ да възпитава основите на пеенето и общата музикална култура: да формира естетически емоции, интереси и вокално-хорови умения и способности;

■ развиват музикални способности и най-вече разграничението между интонационно точно и неточно пеене на звуци по височина, продължителност;

■ насърчаване на всестранното духовно и физическо развитие на децата.

Пеене за развитие на музикалното възприятие:

слушане на песни, които не са предназначени за пеене;

слушане на песни, предназначени за последващото им изпълнение;

Изпълнение на песента:

пеене със и без съпровод;

пеене със собствен съпровод на детски музикални инструменти;

пеене за придружаване на движения (кръгли танци).

Пеене в музикално-образователни дейности:

певчески упражнения за придобиване на певчески умения и музикални знания;

педагогически анализ на песните (най-ярките изразни средства, структура, характер и др.).

Създаване на песен:

импровизация;

композиране на мелодии по зададени текстове;

хорова композиция.

3. Съдействат за всестранното духовно и физическо развитие на децата.

Песенен репертоарвключва: упражнения за развитие на певческия глас и слуха; песни за различни видове музикална дейност (слушане, хорово и соло пеене, пеене с движения, свирене на музикални инструменти с пеене, музикална грамотност, творчество).

Упражнения по пеенетрябва да се използва на определена система. Основната им цел е развитието на техниката на пеене, музикалния слух. Всяко упражнение има някаква основна тясна задача: развитие на дишане, дикция, обхват и т.н., но се решава на фона на целия комплекс от умения. За да бъде системна работата върху основните умения, важна е последователността на упражненията. Можем да препоръчаме следния ред на развитие на певческите умения (условно): дикция и артикулация, дишане, производство на звук, разширяване на диапазона, звукови познания.

В началото на учебната година във всички възрастови групи се предлага да се пеят упражнения за развитие дикция и артикулация. (Това е особено важно за по-младите групи, тъй като в тях има деца с говорни дефекти.) Много учители смятат, че добрата дикция допринася за чистотата на интонацията, красотата на звука на гласа. Първо децата пеят упражнения за преодоляване на говорни дефекти, след това - за подравняване на гласни и срички със съгласни.

Следват упражнения за развитие. пеещ дъх. От правилното дишане (спокойно, но активно) зависи качеството на звука, пеенето на фрази, чистотата на интонацията. Препоръчително е вдишването да се извършва едновременно през носа и устата. Издишването трябва да е спокойно и бавно, така че дъхът да продължи до края на фразата. За развитието на дишането всички упражнения се дават в следната последователност: първо, пеене на двутактови песни, песни със средно темпо в 2/4 време, след това фразите се удължават. Има и упражнения с паузи за поемане на правилния дъх.

Упражнения за правилно производство на звук(естествено пеене, спокойно, мелодично, леко) също отчита значението на развитието на „мека атака“ на звука при децата (първоначалният момент на формиране на звука). Децата трябва да могат да пеят спокойно, без шутове. „Твърдият пристъп” уврежда гласа на детето, правилния певчески звук: рядко се допуска, само като изпълнителска техника 4 . Сред упражненията за деца на 3-6 години не трябва да има "биене" на гласните струни. Трябва да научите момчетата да пеят дълго, мелодично.

За развитието на пеенето диапазониизползват се същите упражнения, но транспонирани в други ключове.

Вокалните умения (звукопроизводство, дишане, дикция) се придобиват едновременно с хоровите умения (чистота на интонацията, ансамбловост). Чистотата на интонацията е най-трудното певческо умение. Свързва се с развитието на слуха (модално чувство и музикално-слухови представи), усещането за привличане на мелодията към стабилни звуци и представянето на мелодичен модел на височина. Нечистата интонация при пеене често е резултат от малък гласов диапазон. В такива случаи е полезно детето да пее в удобен диапазон, за да може да улови мелодичния модел и да го възпроизведе.

Чувство ансамбълсъщо изисква слухово внимание, умение да се слушат един друг. За да могат децата да слушат пеенето, е важно да пеят тихо, със средно темпо.

Песни без акомпанимент. От 3-годишна възраст децата пеят без инструментален съпровод в малки групи и индивидуално с подкрепата на гласа на възрастен. Това са ономатопея, народни песни, малки песни. Мелодичните движения, ритъмът са много прости, лесни за интониране. Мелодията се състои от един или два повтарящи се мотива. Децата на 4-6 години пеят по-трудни песни, с по-широк диапазон, интересни ритми и мелодия. Основната цел на пеенето без съпровод е да развие чистота на интонацията; затова е необходимо техническата страна на изпълнението да не изисква много усилия и децата да могат да се съсредоточат върху чистата интонация.

Песни с акомпанимент. В началото на учебната година децата в предучилищна възраст пеят прости, неусложнени песни, за да възстановят онези умения, които са били забравени през лятото. Мелодията на песента е точно дублирана от инструмента; мелодичните ходове са удобни за интониране, написани със средна теситура, с тесен диапазон.

Песни за съпровождане на движенията. При избора на репертоар за този вид дейност трябва да се има предвид, че пеенето е несъвместимо с бързи, резки движения; следователно песните трябва да имат спокоен, плавен характер.

Песни за свирене на музикални инструменти. Този репертоар е предназначен за средна и старша група. В началото на годината децата импровизират по зададена тема („Звънчета”, „Дъжд”, „Руче” и др.). Целта на тези упражнения е да се запознае с инструмента, да им се даде възможност да играят с него като с играчка. След това децата играят ритмични упражнения на една или две ноти и припяват. Постепенно момчетата се научават да избират мелодии на ухо от познат репертоар (песнопения от няколко звука).

Примерни песни за обучение на децата на основите на музикалната грамотност.Репертоарът за различни видове певчески дейности може да се използва при обучението по основи на музикалната грамотност. Обръщайки вниманието на децата към посоката на движение на звуците на мелодията, тяхната дължина, характера на изпълнение на песента, учителят дава на децата известна информация за височината и продължителността на звуците, тембъра, темпото, ритъма, динамика и др. Да развият идеи за височината и продължителността на звуците, характерни ритмични или мелодични обрати от вече познати произведения. Децата ги възпроизвеждат като упражнения, например пляскат, почукват с пръчка или играят ритмичен модел на мелодия на една плоча на металофон, пеят мелодично, превръщайки се в срички ла-ла, ду-ду, ми-ми, мо-мои т.н., така че текстът да не отвлича вниманието от възпроизвеждането на височината на звуците.

В часовете с най-малките деца се използват пеене и малки песни, които имат подражателен характер (гласове на птици, животни, звуци от заобикалящата реалност, повтарящи се интонации). С тяхна помощ се развива слухът, формират се дикция и артикулация. Желателно е в текста да има звуци ш, ш, з, д.Мелодиите трябва да са прости, изградени на 2-4 звука, в четвъртия диапазон (отново 1-сол 1),ритмичният модел трябва да се състои от четвърти и осми продължителности, темпото и силата на звука са средни, а дишането е кратко. При деца на 3-4 години, като правило, диапазонът на пеене повторно- лапървата октава, дишането е все още неравномерно, кратко, не всеки е развил артикулация, дикция, на някои им е трудно да произнасят отделни звуци. На 4-5 години обхватът на пеенето се разширява: повторно-сипървата октава, дишането става по-стабилно, децата могат да пеят по-дълги фрази (две такта със средно темпо), произнасят думите по-добре. В този възрастов период се подбират песни и танци за природата, заобикалящата действителност, упражненията за пеене се изграждат върху текст, който е възможен за децата. Спомагат за формирането на дикция, артикулация, певческо дишане, ансамбловост. За развитието на координацията на слуха и гласа, дишането при пеене е важно да изберете песни, които имат не само еднообразни, но и продължителни звуци. До 5-годишна възраст децата вече използват различни видове дишане (ключично, гръдно, долно ребрено, а също и смесено). Мелодиите се пеят по-сложно, с бавно и средно темпо, динамиката е тиха и умерено силна. На 5-6 (7) години диапазонът е още по-широк: повторнопърва октава - предивтора октава (понякога дори повторнопърва октава - повторновтора октава). Децата владеят по-добре певческото дишане - могат да пеят фрази от два такта в бавно темпо. През тези години се появяват музикално надарени деца, които значително изпреварват връстниците си. Това се проявява в следното: чистота на интонацията, звучен глас, артистично изразително пеене, артистичност, интерес към музиката.

На първия етапработа върху песента (запознаване, възприемане), използват се нагледни и словесни методи. С помощта на изразително изпълнение на песен, образна дума, разговор за природата на музиката, учителят се стреми да събуди интерес към нея, желание да я научи. Важно е децата да усещат настроенията, предадени в музиката, да говорят за характера на песента като цяло, за промяната на настроенията в нейните части. Само ярко, изразително изпълнение на учителя може да предизвика положителни емоции у децата, преживяване на съдържанието на музиката. Разговорът за емоционалното и образно съдържание на песента помага да се настроят момчетата за нейното изразително изпълнение, изборът на звукова формация, дикция и дишане, съответстващи на естеството на песента. И така, ако децата определят природата на музиката като нежна, нежна, спокойна, им се обяснява, че тя трябва да се пее и с мелодичен, провлачен глас.

На втория етапзапочва същинското заучаване на песента (за 3-5 учебни часа). Освен нагледните и вербалните методи тук голямо значение има практическият метод. Децата овладяват необходимите певчески умения, запомнят и възпроизвеждат мелодията, ритъма на песента, изразните нюанси. На този етап упражненията играят важна роля. Отначало момчетата се учат чрез имитация, така че демонстрацията на техники на изпълнение от учителя и тяхното консолидиране в упражненията са много важни. Упражненията се дават като пеене, преди пеене на песни. С тяхна помощ се заучават трудни мелодични ходове, срещащи се в песента. Например, преди да изпеете песента „Рибена кост“ от Л. Бекман, като започнете с една шеста нагоре, можете да използвате песента от „Музикален буквар“ на Н. А. Ветлугина „Ехо“, за да подготвите децата за игра на този труден интервал.

Работата върху трудни мелодии по материала на самата песен изисква многократни повторения, които неминуемо намаляват интереса на децата към песента. Упражнението, дадено в игрова форма, помага за преодоляване на трудности, за придобиване на певчески умения. Упражнения, които имат игрови характер, децата пеят с удоволствие не само в класната стая, но и в самостоятелни дейности и у дома. Децата харесват песни, свързани с близкия им свят. Това са мелодии от фолклора, имитация на гласове на птици, животни, скороговорки, детски стихчета, броилки.

Да развиете навик за правилно производство на звуктакива методи и техники се използват като фигуративна дума, разговор за природата на музиката и демонстрация на техники за изпълнение. Мелодичността е свързана със звукообразуването. От ранна възраст е важно да научите децата да извличат гласни, краищата на музикални фрази и да учат песни на забавен каданс. Мелодиите се подпомагат от пеенето на мелодии без думи, на съгласна мили лсъчетано с гласни ти, оВ по-възрастните групи упражненията, в които доминират сричките, са полезни. ку-ку, мо-мо.Образуването на мобилен лек звук се улеснява от упражнения, които започват и завършват със съгласни (ding-ding, knock-knock) 5. Използва се и методът за сравняване на звука с музикални инструменти (плавен звук на тръба, резък и лек - звънец).

Да помогне на децата да овладеят правото дъх, обясняват им и показват къде и как да си поемат дъх, как да го изразходват за музикални фрази. За правилното дишане е важна певческата нагласа - приземяването е право, без повдигане на раменете.

За да развиете правилното дикцияизползват се следните похвати: изразително четене на текста, изясняване на значението на някои непознати думи, тяхното правилно и отчетливо произношение, четене на текста шепнешком, с ясна артикулация. Важно е да се развие подвижността на артикулационния апарат (устни, език, небце, долна челюст) при децата с помощта на упражнения. Смисленото произношение на текста прави пеенето по-изразително. Това се улеснява от ясния звук на съгласни, меки окончания на фрази, семантични акценти и др.

Чистота на интонациятав пеенето изисква постоянна работа за подобряване на ухото от ранна възраст: от развитието на слуховата концентрация до разграничаването и възпроизвеждането на звуци във височина, възпроизвеждане на посоката на движение на мелодията. За да могат децата лесно да определят посоката на движение на мелодията, се използва моделиране (показване на движението на звуците с ръка, дидактически игри, демонстриране на звуците на мелодията на фланелографа и др.).

Установяването на чистотата на интонацията при пеене се улеснява от систематичното повторение на научените песни със и без съпровод, слушане на песни, добре изпълнени от възрастни и деца.

Чувство ансамбъл(от френски ansamble - заедно) е необходим и за хорово пеене. Учителят показва на децата момента на влизане, насърчава слуховото внимание, кохерентността на звука. Човек трябва да се стреми не само към едновременността на пеенето, но и към неговата изразителност: меки окончания на фрази, динамични нюанси, семантични акценти, качество на звуковата наука, съответстващо на естеството на музиката. Затова яркото изпълнение на песента от учителя и образното слово са важни и на втория етап от работата върху произведението, при заучаването му.

На трети етаппесните се повтарят. Децата вече са усвоили певчески умения и свободно изпълняват научения репертоар. Ако песента е обичана, момчетата я пеят на воля, не само в класната стая. Те го помнят дълго време, включват го в игри и „изпълняват“ пред публиката с удоволствие.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru/

Въведение

Глава 1. Теоретични основи на певческата дейност

1.1 Пеенето като вид детско изпълнителско музикално творчество

1.2 Характеристики на певческата дейност на детето, нейните видове

1.4 Възпитателното значение на пеенето в детската градина

Глава 2

2.1 Методи и техники за обучение по пеене

2.2 Методи за преподаване на пеене на деца от начална предучилищна възраст

2.3 Методи за преподаване на пеене на деца от средната група

2.4 Методи за преподаване на пеене на деца от старшата група

Заключение

Библиография

Въведение

Пеенето е основно средство за музикално възпитание. Тя е най-близка и достъпна за децата. При изпълнението на песни те дълбоко възприемат музиката и активно изразяват своите чувства и преживявания. Песента е ярка и образна форма на задълбочено разбиране на заобикалящата действителност. Изпълнението на песента предизвиква у детето положително отношение към всичко красиво и добро, убеждава го повече от информацията, получена по друг начин. Процесът на учене на пеене изисква много активност и психическо напрежение от децата. Детето се научава да сравнява своето пеене с пеенето на другите, да слуша мелодията, изпълнявана на пиано, да сравнява различния характер на музикални фрази, изречения, да оценява качеството на изпълнение. Пеенето има благоприятен ефект върху тялото на детето, помага за развитието на речта, задълбочава дишането и укрепва гласовия апарат.

Песента учи и възпитава човека. Песента придружава човек през целия му живот и крилатите думи на А.В. Гогол "Руски мъж повива, жени и погребва на песента" е вечно потвърждение за това. Нищо чудно, че психолозите казват, че сега много деца страдат от емоционална глухота, често са жестоки и безразлични, зашеметени от медиите, носещи бездуховност и ниска култура. Именно песента играе ролята на „духовен катализатор“, „... в песента има нещо, което възпитава душата и в частност чувството“, каза К.Д. Ушински. Обучението на децата да пеят е една от най-важните задачи на музикалния ръководител на детската градина. В допълнение, това е една от най-трудните задачи, които изискват високо професионални учители. За съжаление през последните години се обръща малко внимание на развитието на детския глас в детските градини. Когато се подготвяте за празниците, основният акцент е върху постановката на ярки, зрелищни номера и изучаването на ефективни, модерни песни, които съответстват на сценария, но не и на възможностите на детето, така че проблемът с формирането на висококачествен звук на гласа на детето, докато пеенето в предучилищна възраст е много актуално. Разглежданият проблем е актуален и защото е свързан с търсенето на нови начини за естетическо възпитание на детето чрез музиката чрез най-достъпния и активен вид музикална дейност, която е пеенето.

Музикалната и педагогическа дейност в детската градина се определя от идеята да се научи детето да пее добре, ясно, отчетливо, с любов и настроение и най-важното, красиво, с голяма отдаденост. Систематичната работа ви позволява да вземете предвид физиологичните и вокалните характеристики на всяко дете, като по този начин. Приоритет в нашата работа е индивидуално диференцираният подход към възможностите на всяко дете.

Обект на изследването е музикалното възпитание на децата в предучилищна възраст.

Предмет на изследването е развитието на певческите умения и способности на децата в предучилищна възраст.

Целта на изследването е да се проучи и обоснове значението на развитието на певчески умения и способности при децата в предучилищна възраст.

Тази цел е конкретизирана в следните задачи:

Разгледайте пеенето като вид музикална дейност за деца в предучилищна възраст.

Анализирайте характеристиките на певческата дейност на детето.

Помислете за образователната стойност на пеенето в детската градина.

Систематизиране на методите и техниките на обучение по пеене в различни възрастови групи.

Глава 1. Теоретични основи на певческата дейност

1.1 Пеенето като вид детско изпълнителско музикално творчество

Пеенето заема особено място в детското творчество и принадлежи към вида музикално изкуство, което може да се нарече най-разпространено и достъпно. Възпитателното му въздействие е много голямо поради единството на музика и слово в песента и поради самата природа на естествения певчески звук, който предизвиква силни емоции.

Пеенето е основният вид музикално изкуство, което се изучава последователно в детска ясла, детска градина, училище и различни самодейни и професионални групи за възрастни. На всеки етап от обучението децата се обучават на правилно формиране на звука, ясно произношение, чисто, хармонично пеене (система) и единство на звука, еднакви по време, сила, характер (ансамбъл); форма пеене дъх. Овладяването на тези умения е пътят към изразителното представяне до формирането на слуха и гласа.

Развитието на мелодичния слух е особено интензивно в условията на обучение по пеене. Музикалното развитие се активира, ако се установи необходимото взаимодействие на слуха и пеещия глас. Слухът контролира качеството на пеенето, а вокализацията изисква обучение на слухово внимание. Пеенето заема едно от водещите места в дейността на детето, което осигурява неговото многостранно музикално развитие.

Благодарение на текста песента е по-достъпна за децата като съдържание от всеки друг музикален жанр. Пеенето сплотява децата, създава условия за тяхното емоционално музикално общуване. Децата обичат да пеят. Те пеят с желание, с удоволствие, което допринася за развитието на тяхното активно възприемане на музика, способността искрено, дълбоко да изразяват своите чувства и преживявания. Песента съпътства живота на едно дете от най-ранна възраст.

Въздейства върху чувствата на децата, запълва свободното им време, допринася за организацията на играта, в ярка, въображаема, занимателна форма задълбочава представите им за заобикалящата действителност.

Хубавата детска песен е едно от средствата за възпитание на детето. Срещата с песента, общуването с нея са оцветени за децата с ярка радост, предизвикват положителни емоции. Народните песни, песните на класиците и особено на руските композитори разкриват пред децата цял свят от нови идеи и чувства. Детето развива заинтересовано отношение към музиката, емоционална отзивчивост към нея.

Песните се възприемат и осъзнават дълбоко от децата благодарение на единството на художественото слово и музиката. Пеенето развива музикалните способности на децата, музикалния слух, паметта и чувството за ритъм, разширява общия им музикален кръгозор.

Привиквайки децата към съвместни действия в процеса на пеене, обединявайки ги с общо настроение, учителят възпитава у децата приятелски отношения, чувство за колективизъм.

Пеенето не само развива естетическото възприятие, естетическите чувства, художествения и музикален вкус и целия комплекс от музикални и музикални сетивни способности, особено музикално-слухови представи за звукови отношения. Пеенето допринася за формирането на естетическо отношение към заобикалящата действителност, обогатяване на преживяванията на детето, неговото умствено развитие, тъй като разкрива пред него цял свят от идеи и чувства. Разширява кръгозора на детето, увеличава обема на знанията за заобикалящия го живот, * събития, природни явления.

Значението на пеенето в развитието на речта на детето е голямо: обогатява се неговият речник, усъвършенства се артикулационният апарат, подобрява се речта на децата.

Занятията по пеене спомагат за развитието на социални, личностни и комуникативни качества, подпомагат организирането и сплотяването на детския колектив. В процеса на пеене се възпитават такива важни качества на личността като воля, организация, издръжливост. Влиянието на пеенето върху нравственото развитие се изразява, от една страна, в това, че в песните се предава определено съдържание и отношение към него, от друга страна, пеенето поражда способността да се преживяват настроенията, душевното състояние на друго лице, отразено в песните.

Пеенето се счита за средство за укрепване на тялото на децата в предучилищна възраст. Формира правилно дишане, укрепва белите дробове и гласовия апарат. Според лекарите пеенето е най-добрата форма на дихателна гимнастика. Певческата дейност допринася за формирането на правилна стойка.

А.Н. Зимина, О.П. Радинова и други идентифицират следните задачи за обучение на деца в предучилищна възраст да пеят:

1. Да се образоват основите на пеенето и общата музикална култура: да се формират естетически емоции, интереси, от една страна, и вокални и хорови умения и способности, от друга.

2. Развиване на музикални способности и преди всичко разграничаване на интонационно точно и неточно пеене на звуци по височина, продължителност, слушане на себе си по време на пеене и коригиране на грешките.

3. Съдействат за всестранното духовно и физическо развитие на децата.

Пеенето има по-голяма сила на емоционално въздействие върху децата.

На първо място, това е живо, пряко общуване между изпълнителя и децата.

Експресивните интонации на човешкия глас, придружени с подходяща мимика, привличат вниманието и на най-малките слушатели. В пеенето, както и в други видове изпълнение, детето може активно да прояви отношението си към музиката. Дори не осъзнавайки напълно съдържанието на текста, децата реагират на интонациите на песента: пеят заедно, танцуват на весела музика, заспиват, слушайки мелодията на приспивна песен. Пеенето играе важна роля в музикалното и личностното развитие.

Певческият глас се сравнява с музикален инструмент, който детето може да използва от най-ранна възраст. Експресивното изпълнение на песните помага за по-ярко и по-дълбоко изживяване на отношението им към музиката, към заобикалящата действителност. Освен това децата получават различна информация за музиката, придобиват умения и способности. В пеенето се реализират музикалните потребности на детето, тъй като то може да изпълнява по желание познати и любими песни по всяко време.

С развитието на детето - формирането на неговото мислене, натрупването на нови идеи и развитието на речта - емоционалните му преживявания се усложняват, а интересът към съдържанието на музиката нараства. Текстовете помагат на детето да разбере това съдържание. Пеенето е тясно свързано с цялостното развитие на детето и формирането на неговите личностни качества. Децата, възприемайки характера на музикалното произведение в единство със словото, подхождат към разбирането на образа по-дълбоко и съзнателно. Пеенето не само въздейства на децата, но и им дава възможност да изразят чувствата си. Пеенето развива естетически и морални представи, активира умствените способности, има забележим положителен ефект върху физическото развитие на децата. Влиянието на пеенето върху нравствената сфера се изразява в два аспекта. От една страна, песните предават определено съдържание, отношение към него; от друга страна, пеенето поражда способността да се преживява настроението, душевното състояние на друг човек, които се отразяват в песните. Формирането на музикални способности е неразривно свързано с умствените процеси.

Систематичното и систематично преподаване на най-простите умения за пеене в детската градина подготвя децата за класове в училище, където пеенето е един от курсовете.

Пеенето на народни песни запознава децата с националните традиции на народа, с песенното му минало. Систематичното им изпълнение допринася за естетическото възпитание, развива художествения вкус у децата, събужда чувството на любов към родината, родната природа. Народната песен обогатява речта на децата, подобрява дикцията и артикулацията, влияе положително върху изразителността на речта.

Запознаването на децата със съвременната песен е от голямо значение за тяхното умствено и нравствено развитие. Влиянието на пеенето върху физическото развитие на децата е очевидно. Пеенето влияе върху общото състояние на тялото на детето, предизвиква реакции, свързани с промени в кръвообращението и дишането.

Естетическото възпитание е насочено към развиване на способностите на децата да възприемат, усещат и разбират красотата, да забелязват доброто и лошото, да действат творчески самостоятелно, като по този начин се приобщават към различни видове художествена дейност. Едно от най-ярките средства за естетическо възпитание е музиката.

За да изпълнява тази важна функция, е необходимо да се развие обща музикалност у детето. Кои са основните характеристики на общата музикалност?

Първият признак на музикалност е способността да усещате характера, настроението на песента, да съпреживявате всичко, което се пее в песента, да проявявате емоционално отношение, да разбирате музикалния образ на песента.

Вторият признак на музикалност е способността да слушате,

сравнете, оценете най-ярките и разбираеми музикални явления. Това изисква елементарна музикална и слухова култура, произволно слухово внимание, насочено към определени изразни средства. Например, децата сравняват най-простите свойства на музикалните звуци (високи и ниски), докато изучават мелодията на песента, разграничават най-простата структура на музикално произведение (песен на песен и припев), отбелязват изразителността на контрастиращите художествени образи (нежен, продължителен характер на пеенето, припев, енергичен).

Третият признак на музикалност е проявата на творческо отношение към песента. При изпълнение на песен детето представя по свой начин художествен образ, предавайки го в пеенето.

С развитието на общата музикалност у децата се проявява емоционално отношение към музиката, подобрява се слуха и се ражда творческо въображение.

По време на пеенето се активират умствените способности.

Децата слушат звученето на мелодията на песента, сравняват подобни и различни звуци, запознават се с изразителното им значение, отбелязват характерните семантични характеристики на художествените образи, научават се да разбират структурата на песента. Отговаряйки на въпросите на учителя относно съдържанието, след като е прозвучало, детето прави първите обобщения и сравнения: определя общия характер на песента, забелязва, че литературният текст на песента е ясно изразен с музикални средства.

Развивайки детето естетически и психически, е необходимо да се подкрепят дори незначителни творчески прояви, които активират възприятието и представянето, събуждат фантазията и въображението.

В известна степен песента влияе и върху физическото развитие на децата. Пеенето увеличава амплитудата на дишането, белодробната вентилация, повишава емоционалния тонус и подобрява работоспособността на организма. Разнообразни по характер и сложност, песните обогатяват музикалния опит на детето, допринасят за развитието на емоционалната възприемчивост към музиката, развитието на слуховите представи и чувството за ритъм.

Певческите дейности допринасят за цялостното развитие на детската личност. Емоционалната отзивчивост и развитото музикално ухо позволяват на децата да реагират на добри чувства и дела в достъпни форми, помагат за активиране на умствената дейност.

1.2 Характеристики на певческата дейност на детето, нейните видове

Развитието на певческите способности е една от основните задачи на музикалното възпитание на децата. Основната цел на певческата дейност е да възпитава у децата певческа култура, да ги запознае с музиката.

Дейностите по пеене трябва да се извършват по следните начини:

Пеене за развитие на музикалното възприятие:

Слушане на песни, които не са предназначени за пеене;

Слушане на песни, предназначени за последващо изпълнение;

Пеене на мелодии и упражнения за развитие на представи за височината, тембъра, продължителността, силата на звуците (развитие на сетивните способности).

Изпълнение на песента:

Пеене с и без съпровод;

Пеене със собствен съпровод на детски музикални инструменти;

Пеене за придружаване на движения (кръгли танци).

Пеене в музикално-образователни дейности:

Певчески упражнения за придобиване на певчески умения и музикални познания;

Педагогически анализ на песните (най-ярките изразни средства, структура, характер).

Създаване на песен:

импровизация;

Съчиняване на мелодии по зададени текстове;

Различните видове певчески дейности са тясно свързани помежду си, имат взаимно влияние: пеене и слушане на песни и писане на песни. Формите на тяхната организация също са разнообразни: занятия (колективни и индивидуални), самостоятелни дейности, празници и развлечения.

По този начин певческата дейност е ярка, образна форма на задълбочено разбиране на заобикалящата реалност.

Във всички съвременни авторски програми за музикално и естетическо развитие на деца в предучилищна възраст се обръща голямо внимание на певческата дейност. Например, в програмата "Tuning Fork" Костин E.P. В певческите дейности се разграничават следните задачи:

1. Насърчавайте децата да възприемат песни, предизвиквайки желание да слушат настроението, интонацията на песента и характерните черти на музикалния образ.

2. Насърчавайте емоционалната отзивчивост към изразителните (характер, настроение) и визуалните (средства за музикално изразяване) характеристики на музиката на песента.

3. Да развива музикалния и сетивния слух на децата, като ги насърчава да възприемат и различават високи и ниски, тихи и силни звуци на музикални звуци.

4. Привържете се към изразителното пеене.

5. Прикрепете към елементарни умения за пеене:

мелодично, провлечено пеене;

Правилна певческа дикция;

Последователно пеене в съответствие с характеристиките на музикалния звук;

Едновременно начало и край на песента.

6. Да въведе в солово и колективно изпълнение, в самостоятелно пеене и съвместно пеене с възрастни, със и без съпровод.

7. Насърчаване на развитието на първоначалните музикални и творчески певчески прояви (пейте приспивна песен за мечка, танц за заек).

Задачите на музикалното развитие на дете през 3-тата година от живота стават по-сложни. На този етап е необходимо:

Да се грижи за създаване на запас от музикални впечатления у детето, за разкриване на неговите музикални предпочитания.

Помислете за условията за пълноценно музикално развитие на бебето.

Тези задачи се решават въз основа на определен песенен репертоар, използването на подходящи методи и техники на обучение, различни форми на организиране на музикалната дейност на децата. Също така, за да се решат горните проблеми, е необходимо да се научат децата на умения и способности, които включват пеене, вокални и хорови умения.

Нагласата за пеене е правилната поза. Докато пеят, децата трябва да седят прави, без да повдигат рамене, без да се прегърбват, леко облегнати на облегалката на стол, който трябва да съответства на ръста на детето. Поставете ръцете си на коленете си.

Вокалните умения са взаимодействието на звукоиздаване, дишане и дикция. Вдишването трябва да е бързо, дълбоко и тихо, а издишването – бавно. Думите се произнасят ясно и ясно. Важно е да се следи правилното положение на езика, устните, свободните движения на долната челюст.

Хоровите умения са взаимодействието на ансамбъл и настройка. Ансамбъл в превод от френски означава "единство", т.е. правилното съотношение

силата и височината на хоровия звук, развитието на унисон и тембър. Системата е точна, чиста певческа интонация.

Обучението на вокални и хорови умения на деца в предучилищна възраст има редица характеристики.

Звукоформирането с правилната настройка на гласа трябва да бъде звучно и леко. Трябва обаче да се вземе предвид несъвършенството на гласа на детето, неговата бърза умора. Децата не могат да пеят дълго и силно. Малките пеят „говорете“, нямат мелодичност. По-големите деца могат да пеят напевно, но понякога показват гръмкост и напрежение. При децата в предучилищна възраст дишането е повърхностно и кратко. Затова те често поемат дъх по средата на дума или музикална фраза, като по този начин нарушават мелодията на песента.

Дикцията (пласт за ясно произношение) се формира постепенно. Много деца имат говорни дефекти: шепнене, шепелене, отстраняването на които отнема много време. Липсата на ясна и отчетлива дикция прави пеенето вяло и слабо.

Децата трудно пеят в ансамбъл. Често те изпреварват или изостават от общия звук, опитвайки се да надвикат другите. Малките деца, например, пеят само последните думи на фрази.

Още по-трудно е децата да овладеят умението за хармонично пеене – чисто интониране. В този случай индивидуалните различия са особено забележими. Само няколко лесно и точно интонират, докато мнозинството пеят неточно, произволно избирайки интонация. Трябва да работите върху развитието на това умение.

Вокално-хоровите умения се придобиват в процеса на разучаване на песни. Уменията стават по-сложни и модифицирани с научаването на все по-сложни части.

1. 3 Възрастови особености на слуха и гласа на детето

Пеенето е сложен процес на звукообразуване, при който много важна е координацията на слуха и гласа, т.е. взаимодействието на пеещата интонация (нефалшив звук) и слуховото, мускулно усещане. Отбелязвайки, че човек не само преживява, запомняйки музикалния звук, но винаги пее тези звуци „на себе си“ с мускулно напрежение, руският физиолог И. М. Сеченов също подчертава инстинктивната ономатопея, присъща на детето: дете с мярка, към която се приспособява собствените си звуци и като че ли не се успокоява, докато мярката и нейното подобие не станат идентични.

Децата имитират речта и пеещата интонация на възрастните, опитват се да възпроизвеждат звуците, издавани от домашни любимци и птици. В този случай слухът контролира правилността на звукоподражанието.

Изследванията на връзката между слуха и гласа се провеждат от много учени. д-р Е.И. Алмазов, който изучава природата на детския глас, подчертава особеното значение на развитото ухо за правилната вокална интонация. Анализирайки несъвършеното качество на детското пеене, той назовава причините (дефекти на слуха, болки в гърлото, липса на връзка между слуха и гласа) и говори за необходимостта от навременни медицински прегледи и лечение на тези заболявания.

Слухът се подобрява, ако обучението се провежда правилно. В по-младите групи на детската градина вниманието на децата се насочва към точното възпроизвеждане на мелодията: да пеят прости, малки песни, песни, изградени на две или три ноти. Пример винаги е изразителното, правилно пеене на учителя и звукът на добре настроен инструмент. Детето слуша, след това пее заедно с възрастния, сякаш "изравнява" вокалната интонация. Постепенно се развива стабилността на слуховото внимание и впоследствие се развива тоновият слух.

В по-стара предучилищна възраст децата се запознават с някои първоначални височини и ритмични концепции, които се формират в хода на постоянни упражнения, които развиват мелодичния слух, определят движението, мелодиите нагоре и надолу, сравняват звуци с различна височина, продължителност, пеят, интервали, песнопения . Слухът на детето непрекъснато контролира правилността на звука.

Поради непълното затваряне на гласните струни и флуктуацията само на техните краища, певческият звук се характеризира с лекота, недостатъчна звучност и изисква внимателно отношение.

Правилният избор на репертоар помага да се проучи диапазонът на звучене на гласа на детето. Диапазонът на пеене е обемът на звуците, които

определя се от интервала (разстоянието) от най-високия до най-ниския звук, в рамките на който гласът звучи добре.

Таблица с диапазони:

година ми - ла,

година re - la,

4-5 години повторно,

5-6 години re-si (преди),

6-7 години (преди) - повторно - преди).

Диапазонът при децата се формира с възрастта, като към по-голямата предучилищна възраст при децата диапазонът на пеене се разширява само от "ре" на първата октава до "до" на втората октава и "работният" диапазон, където децата постигане на най-лекия звук, се ограничава до звуците "mi - si » от първата октава.

Когато обучавате деца в предучилищна възраст да пеят, първо трябва да определите диапазона на гласа на всяко дете и да се стремите систематично да го укрепвате, така че повечето деца да могат свободно да притежават гласа си. Заедно с това е важно да се създаде благоприятна „звукова атмосфера“, която да допринася за защитата на гласа и слуха на детето. Необходимо е постоянно да се гарантира, че децата пеят и говорят без напрежение, без да имитират прекалено силното пеене на възрастните, да се обяснява на родителите вредата от силното пеене и говорене при децата и да не им се позволява да пеят навън в студено и влажно време. .

За да се предпазят певческите гласове в класната стая, е необходимо да се използват някои здравни упражнения: на първо място, разнообразни дихателни упражнения, комбинация от пеене и пасивни движения, пеене, ритмично четене - редуване на кратки и дълги срички по протежение на ръката ( „в гората се роди коледна елха“ , „тя роди в гората-а-а-с-е-е-рибена кост“), комбинация от интонация на речта с музика и т.н.) Това помага много за деца със слаби речеви данни.

В проста достъпна форма на децата се обяснява как да пазят гласа си, как да дишат. В класната стая винаги се провеждат дихателни упражнения, правят се специални упражнения за гласните струни, ларинкса, подбират се интересни стихове и песни, чието съдържание отразява значението на правилното дишане за детето.

1.4 Възпитателното значение на пеенето в детската градина

От първия ден на раждането си детето получава редица впечатления, сред които има и музикални. На първо място, това е гласът на майката с приспиващи или оживени интонации, звуците на детски музикални играчки. Музиката има способността да предизвиква активни действия на детето. Той отделя музика от всички впечатления, които получава, разграничава я от шума, фокусира вниманието си върху нея, съживява, слуша, радва се, понякога започва да пее заедно с възрастен рано. Следователно, ако музиката има такова положително влияние върху детето още през първите години от живота му, тогава естествено е необходимо да се използва като средство за педагогическо въздействие. Освен това музиката предоставя богати възможности за общуване между възрастен и дете, създава основа за емоционален контакт между тях.

Гласът на детето е естествен инструмент, който то притежава от ранна възраст. Следователно пеенето винаги присъства в живота на детето, запълва свободното му време, помага за организирането на творчески, сюжетни игри. Често пеенето е придружено от други видове музикални дейности: танци, кръгли танци, свирене на детски музикални инструменти.

Песента е ярка, образна форма на задълбочена представа за заобикалящата действителност. Изпълнението на песен предизвиква у детето положително отношение към всичко красиво, мило и понякога го убеждава повече от информацията, получена по друг начин.

Съвременните музикални образователни програми за предучилищни образователни институции отбелязват, че целта на музикалните класове е да образоват децата в предучилищна възраст в музикалната култура като част от техния духовен живот. Възпитавайки любов към музиката у децата, развивайки техните музикални способности, музикалният ръководител допринася за съзнателното отношение към нея.

Музиката отдавна е наричана "език на чувствата", никое друго изкуство не е способно на толкова дълбоко проникване в духовния свят на хората, толкова фино пренасяне на цялата разнообразна гама от човешки чувства в тяхното движение и развитие не е предмет на.

В музикално произведение са въплътени мислите, чувствата и настроенията на човек. Музикалният образ предава общия характер на явленията от действителността чрез изразяване на емоциите на конкретни хора, конкретна нация, предадени от тези явления. Следователно музиката на всеки народ има свои отличителни качества, свързани със социално-историческите условия на живот, с особеностите на художественото мислене на този народ.

Работата по музикалното образование на детето, обучението му да пее е отговорен въпрос. За да се обучават децата на соло ансамбъл и хорово народно пеене и да се учат да преодоляват трудностите при изпълнението на народна песен, е необходима система.

В уроците по музика пеещите умения се внушават на децата постепенно, според добре познатия принцип - от просто към сложно. Основата на репертоара за обучение на деца трябва да бъде произведения на детския музикален фолклор, тъй като те са добре познати на децата.

Игрови и хороводни песни – образно ярки, мелодични, поетични. Изпълнявайки тези песни с деца, можете да организирате импровизирани кръгли танци и танци, подчертавайки, на първо място, подчертано игриво начало. Желанието за игра, за актьорско майсторство е присъщо на децата. Играта им доставя радост. Следователно елементи от играта по един или друг начин могат да бъдат въведени в почти всяка песен. Тогава пеенето може да бъде съпроводено с разиграване на действието според сюжета на песента. С други думи, разиграват се елементите на народната драма, залегнали в много игрови и хороводни песни.

Пеенето е най-достъпният изпълнителски вид музикална дейност за деца в предучилищна възраст. Обичат да пеят. Те пеят с желание, с удоволствие, което допринася за развитието на тяхното активно възприемане на музика, способността искрено, дълбоко да изразяват своите чувства и преживявания.

Срещата с песента, общуването с нея са оцветени за децата с ярка радост, предизвикват положителни емоции. Детето развива заинтересовано отношение към музиката, емоционална отзивчивост към нея. Пеенето развива музикалните способности на децата, музикалния слух, паметта и чувството за ритъм, разширява общия им музикален кръгозор. Привиквайки децата към съвместни действия в процеса на пеене, обединявайки ги с общо настроение, учителят възпитава у децата приятелски отношения, чувство за колективизъм.

Пеенето запознава децата с националните традиции на народа, с песенното му минало. Систематичното им изпълнение допринася за естетическото възпитание, развитието на художествен вкус у децата, предизвиква чувство на любов към родината, към родната природа.

Песента обогатява речта на децата, спомага за подобряване на дикцията и артикулацията, влияе положително върху изразителността на речта.

Простотата на конструкцията на мелодията, ярката образност, хуморът създават желание за пеене дори и у най-срамежливите и неактивни деца. Народните песни предизвикват положителни емоции у детето. Понякога само при споменаването на името на песента, лицата на децата греят в усмивки и те я пеят с удоволствие. В работата върху дължината на звука какво по-добро от народна песен, защото широката мелодичност е характерна за всички жанрове песни – от протяжни до хороводни.

Необходимо е да се разшири репертоарът и за сметка на съвременните песни, наличието на музика и текст, които допринасят за бързото усвояване на мелодията, развиват музикалността. Запознаването на децата със съвременната песен е от голямо значение за тяхното умствено и нравствено развитие.

Важна задача при обучението на децата да пеят е да разкриете жизненоважното съдържание на песента на всяко дете, да го научите да се радва, да получава естетическо удоволствие от пеенето си, а също и да зарадва другите с изпълнението си. За да може въздействието на песните да стане ефективно и децата да се влюбят в тях, е необходимо първата среща с песента да се проведе в ярка, емоционална форма, да се обърне специално внимание на съдържанието на песента, на средствата на израза и изразителността на неговия литературен текст.

Когато изучавате песни, важно е да запомните, че качеството на изпълняваната песен играе голяма роля в процеса на запознаване на децата с музикално произведение и възпитава естетически вкус. Но детето ще усети очарованието на песента едва тогава, когато е развило музикално ухо и е възпитало умения за чиста интонация, когато разбере, че гласът му се слива с други деца, когато има желание да пее не само в клас, но и в ежедневието.

Богатите песенни традиции, които сме наследили, уникални традиции, чиято загуба е непоправима, трябва да бъдат опазени и възстановени. Само дете със своята чиста душа, девствен слух и творческо мислене може да овладее великата музикална култура - песенната традиция на своя народ, да развие такъв талант в себе си.

Един от неотложните проблеми на педагогиката е проблемът за развитието на творческите качества на индивида, писането на песни не е изключение. Тъй като тя е един от най-масивните и съществени компоненти на традиционната култура, тя се обуславя от необходимостта от нейното съхраняване в контекста на глобализацията и настъплението на т. нар. „масова култура“. Именно в детството е важно да се реализира творческият потенциал на детето, да се формират вокални и хорови умения, да се запознаят децата с изкуството на пеенето, което допринася за развитието на творческото въображение.

Съвременните научни изследвания в областта на музикалната педагогика и опитът на много предучилищни институции, както и историческият опит показват, че вокалното образование оказва влияние върху цялостното развитие на личността на детето. Образованието на слуха и гласа влияе върху формирането на речта, а речта, както знаете, е в основата на мисленето. Очевидно въздействието, със системно вокално обучение, има благоприятен ефект върху физическото развитие на децата, върху общото състояние на тялото на детето, предизвиква реакции, свързани с промени в кръвообращението, дихателната система е тясно свързана със сърдечно-съдовата система, следователно децата, неволно извършвайки дихателни упражнения, укрепват вашето здраве. Правилно поставеното пеене организира дейността на гласовия апарат, укрепва гласните струни, развива приятен тембър на гласа.

Глава 2

2.1 Методи и техники за обучение по пеене

В методиката на обучение по пеене важна е предварителната подготовка на учителя. Той анализира песента, определя нейните художествени качества, обмисля методите на заучаване и последователността на учебните задачи. Учителят трябва да се заинтересува от съдържанието на песента – както от нейния литературен текст, така и от музикалния й съпровод, да събуди желание да я пее.

Процесът на обучение от своя страна има два етапа: първоначалното запознаване на децата с песента и последващото обучение, когато се извършва основната работа по преподаване на певчески умения. Трябва да се помни, че научената песен също изисква нейното многократно повторение, консолидиране на изразителното изпълнение и най-важното - способността за самостоятелно прилагане на практика.

Методите на музикалното възпитание и обучение са еднакви по своята педагогическа насоченост. Следователно образованието едновременно възпитава и развива. Знанията и уменията, придобити от децата в процеса на обучение, им помагат активно да се изявяват в пеене, танци, свирене на инструменти и по този начин успешно да решават образователни задачи на общото и музикално-естетическото развитие.

Известни учители в областта на теорията на общата и предучилищната педагогика B.P. Есипов, М.А. Данилов, М.Н. Скаткин, А.П. Усова, А.М. Леушина и др., подчертават, че методите зависят от учебните задачи, от съдържанието на предмета и от възрастта на учениците.

Това важи и за музикалното обучение, където прилаганите методи на образователни задачи зависят от конкретни видове музикална дейност, методи на информация, възрастови характеристики на децата.

Нека разгледаме приблизителна схема, според която е възможно да се сравняват образователни задачи и методи на обучение.

Таблица 2.1

Учебни задачи	Методи на обучение
Първоначално запознаване с музикално произведение в процеса на слушане на музика, пеене, музикално-ритмично движение	Експресивно изпълнение от възрастни; обяснение на съдържанието на същността на произведението, информация за музиката; разговор с деца; използването на визуални изкуства
Последователно изучаване на песни, кръгли танци, танци, танци, упражнения и усвояване на знания, умения, способности	Показване на възрастни техниките за изпълнение на песни, танци; обяснения и указания към децата по време на тяхното изпълнение - детски упражнения за овладяване на умения (индивидуални, групови)
Затвърдяване на знания, умения; развитие на изразителност при изпълнение на песни, танци, игри	Многократни повторения на отделни "трудни" места и на цялата работа; оценка на изразителността на детското представяне от възрастни и самите деца; заключителен разговор и оценка на изпълнението на научената работа
Проверка на усвоения репертоар и качеството на усвояване на знанията, уменията и способностите	Системно наблюдение на всеки участник в процеса на колективно действие; индивидуално анкетиране по време на обучение; избирателна проверка на придобитите знания и умения за определен учебен период (месец, тримесечие); изпълнение на наученото произведение по време на празници, забавления, наблюдение на самостоятелните дейности на децата, за да се идентифицират техните интереси и правилността на усвоените методи на творчески действия

В предложената схема само в общи линии са очертани методи, които позволяват изпълнението на образователни задачи. Учебните задачи не са самоцел. Това е само средство за възпитание на децата в морално и естетическо отношение към музиката, развиване на творчески действия, способност за емоционално реагиране на музика и изразяване на собствена оценка. На практика образователният процес се усложнява от факта, че всяка песен, игра, танц е на различен етап от усвояването им от децата. Следователно в класната стая е необходимо да се наблюдават много аспекти едновременно, особено как се решават задачите на образованието и развитието в процеса на обучение.

Въпреки условното разделяне на задачите за обучение и развитие, може да се състави друга приблизителна схема, според която е лесно да се проследят задачите за развитие на музикални способности и методи на обучение, които допринасят за цялостното музикално развитие.

Таблица 2.2

Задачи за развитие на музикални способности	Методи на обучение
Развиване на емоционална реакция към музиката	Изразително изпълнение на произведения от различни жанрове и теми; съпоставка на музикални произведения с произведения на литературата и изобразителното изкуство;
Развитие на музикално-сензорни способности	Обяснение и илюстриране на сетивните свойства на музиката (височина, ритъм, тембър и динамика), тяхното графично представяне; упражнения за разграничаване на тези свойства; прилагане на информация в процеса на практически упражнения; самостоятелно използване на музикално-дидактически игри със сензорни задачи.
Развитието на модално-мелодичен слух, чувство за мелодични интонации	Упражнения за идентифициране на два музикални звука с различна височина, движение на мелодия (нагоре и надолу); запознаване с графичното представяне на мелодичната линия; системно изпълнение на певчески упражнения; пеене без съпровод след настройка в дадена тоналност.
Развиване на чувство за ритъм	Упражнения при изпълнение на метроритмични задачи в процеса на движение (игри, танци);
Развитие на музикалната памет	Упражнения в последователно редуване на гласно и тихо пеене; упражнения за определяне на заглавия на произведения по техни фрагменти; упражнения за самостоятелно изпълнение на слух на най-простите мелодии на детски музикални инструменти.
Развитие на музикалното творчество	Упражнения за придобиване на умения за самостоятелни действия при пеене, свирене на детски инструменти за движение; упражнения за самостоятелно измисляне на опции за игри, кръгли танци, танци; обучение на деца за търсене на действия в упражнения за развитие на сензорни способности; творческите задачи като метод за развитие на песенно, музикално, танцово творчество.

По този начин методите на обучение развиват музикални способности, събуждат желанието за самостоятелно творчество във всякакъв вид музикална дейност.

Трябва да се отбележи, че музикалните способности се проявяват неравномерно при децата. Тяхното изучаване дава възможност на учителя да измисли задачи с различна трудност.

Методите зависят от много педагогически условия. Някои от тях на пръв поглед си противоречат. Например за музикалното развитие са важни многократните повторения на задача, които често се изграждат на базата на демонстрация. В същото време е важно децата да развиват самостоятелност на действията.

Взаимовръзката и противопоставянето могат да бъдат проследени и в други методи:

Думата на учителя (обяснение, указание) и визуално показване на произведения на изкуството, техники за тяхното изпълнение;

Думата и действията на възпитателя, насочени към развиване на съзнателно отношение към музиката, способността за анализ и същевременно да развиват у децата желанието за емоционални преживявания;

Показване на модели за следване и развиване на способността за самостоятелно действие;

Упражнения, които затвърждават придобитите умения и развиват склонност към самостоятелно решаване на творчески задачи.

Методите на обучение са тясно свързани с методическите похвати. Рецепцията е част от метода и играе спомагателна роля при него. Има много методи и всеки учител избира най-ефективните.

Техниките се различават в зависимост от това какво учи учителят – пеене, слушане, свирене, танци и кого учи – по-малки или по-големи деца. Например, когато изпълнява произведението „Клоуни“ от Д. Кабалевски за слушане в по-старата група, учителят може първо да говори за забавни клоуни, които винаги са в движение. Но, изпълнявайки руската народна мелодия „Не закъснявай“ на същите деца за следващата игра, учителят ги кани да разберат кога е необходимо да се промени естеството на движението. Акцентите, които се появяват във втората част, подсказват на децата кога да пляскат. Така децата разграничават промените в характера на музиката и самостоятелно определят съответните им движения. Готови са за игра.

Методите на обучение варират в зависимост от възрастта на децата. Да вземем за пример писането на песни. Децата трябва да се интересуват от ясни, конкретни изображения. Преди да изпълни песента „Птица“ от М. Раухвергер, учителят показва играчка птица и казва: „Птица долетя, седна на прозореца и изчурулика. Децата започнаха да питат - чакайте, не отлитайте! И птицата отлетя (скрива птицата) - ах! Деца, искате ли птицата да лети? Ще й се обадя и ще изпея песен." Учителят слага играчката на пианото и пее. Така тази методическа техника придобива игрив характер, образът на птица става достъпен, визуален и

допълва експресивното изпълнение на песента. В по-възрастните групи няма нужда да използвате тази техника.

В предучилищната дидактика се подчертава значението на методическите техники, които допринасят за развитието на самостоятелна дейност. Тези техники се използват и при слушане на музика, когато учителят насърчава децата да правят изявления за музиката, да коригират, интересни забележки.Самостоятелността на децата може да се прояви и при изпълнение на задачи, в търсене на начини за тяхното решаване. Подходящите техники са насочени към развитие на слуховия самоконтрол, към оценка на качеството на изпълнение на други деца.

Независимите действия на децата не изключват демонстрирането на техники за изпълнение. Дори когато преподавате музика на възрастни, наред с обясненията понякога се използват демонстрации на отделни техники. Освен това е необходимо в процеса на обучение на деца в предучилищна възраст - да се сравни звукът на мелодична или движеща се песен, да се помогне правилно да се възпроизведе трудна мелодия, да се покажат отделни движения в танца, характерна черта на музикално-свирещия образ.

Методите на преподаване и методическите техники са тясно свързани помежду си. Методите показват начините, по които учителят предава, а детето усвоява музикален материал, необходимите изпълнителски умения и придобива способност да действа самостоятелно. Методическите похвати допълват и конкретизират методите. Използвайки ги, учителят има възможност да покаже своите педагогически умения, изобретателност и творческа инициатива.

2.2 Методи за обучение по пеене на деца от начална предучилищна възраст

Развитието на първоначалните певчески прояви през първата година от живота на детето започва с факта, че бебето се учи да слуша пеенето на възрастен и да отговаря на него със звуците на гласа си, гукане.

През втората година от живота децата вече започват да пеят заедно с учителя отделни звуци, окончания на музикална фраза.

През третата година от живота започва да се формира певческият глас на детето - все още няма певчески звук, дишането е кратко. Но в същото време децата с желание се присъединяват към пеенето на възрастните, пеейки заедно с окончанията на музикални фрази, интонирайки отделни звуци. Детето все още не може да изпее правилно цялата песен, но трябва да се стреми към правилната интонация на отделните мотиви.

През четвъртата година от живота певческият глас на децата звучи по-силно, те могат да пеят проста песен. Някои деца дори крещят. При формирането на пеещ звук е необходимо да се гарантира, че децата пеят с естествен глас, без напрежение в диапазона (d-mi-la от първата октава).

Голямо място в по-младите групи се отделя на работата върху дикцията. Децата често произнасят думите погрешно, без да разбират значението им. Необходимо е да се обясни значението на отделни, неразбираеми думи, да се научи правилното произношение.

За децата на тази възраст е трудно да пеят с общо темпо: някои пеят бавно, други бързат твърде много. Учителят трябва постоянно да следи това, като ги привиква към колективно пеене.

До края на годината дете от първата по-млада група може да пее прости песни с възрастен. До края на четвъртата година от живота те трябва да пеят с естествен глас, без напрежение, провлачено, ясно произнасяйки думите, да се придържат и да не изпреварват един друг, да предават правилно мелодията в песнопения и песни, да пеят песни с помощта на учител, с и без музикален съпровод.

Тези задачи се решават с помощта на песенния репертоар, който включва прости, мелодични, лесни за дишане песни с малък диапазон.

Деца от третата година в песните "Cat" Ln. Александрова, „Спи, мечо мое” от В. Тиличеева пее само последната фраза, най-удобна за началната интонация. Те могат да изпеят цялата руска народна песен „Зайченце“, тъй като тя е изградена върху повтарящ се мотив.

Във втората по-млада група задачите постепенно стават по-трудни, изпълняват се песни от по-голям диапазон (re-la, mi-si от първата октава). Изграждането на песните, включително повторението на отделни фрази, допринася за по-доброто им запаметяване и усвояване. Повечето от песните за деца на тази възраст се изпълняват бавно, с умерено темпо. Но има и по-мобилни (“Дядо Коледа” от JI. Филипенко, “Игра с кон” от И. Кишко).

Основната техника, използвана в работата по пеене с деца от по-младата група, е емоционалното изразително изпълнение на песента от учителя. За да направите това, е необходимо да обмислите и предадете характеристиките на песента, нейния характер, настроение.

Когато изпълнява песен за първи път, учителят използва играчки, снимки, които помагат на децата да разберат съдържанието на песента. Използват се игрови техники.

Докато разучава песен с деца (като правило без акомпанимент на пиано), учителят одобрява най-активните, а на по-плахите помага с участието си.

Когато песента е научена, можете да използвате различни техники на свирене. „Една мечка дойде при нас, нека седне и да слуша колко хубаво пеем“, казва учителят. Докато пеят песента „Йолка” от Т. Попатенко, децата пляскат на думите „да-да-да”, а при изпълнение на песента „Празник” от Т. Ломова (във втория стих) показват как „ свири на тромпет”.

Във втората по-млада група по-често се използват техники на обучение. Например, обръщайки внимание на мелодията, учителят пее песента 2-3 пъти, като свири само мелодията на инструмента, и кани децата да пеят заедно с него. Най-активните веднага започват да пеят. Постепенно всичко се включва.

Особено внимание трябва да се работи върху провлачното пеене, тъй като много деца пеят с глас. Учителят изразително пее дълги звуци. Децата следват този пример.

В процеса на учене да пее е необходимо да чуете всяко дете, да отбележите неговото изпълнение. Тези, които пеят добре, трябва да бъдат предложени да пеят в група за всички деца, с неточно интониране, за да тренират отделно, за да ги научат да „приспособяват“ към пеенето на възрастен.

Ако в дадена песен има интервал, който е труден за изпълнение, той може да бъде изпят на произволна сричка. Текстът на песента се асимилира заедно с мелодията, само най-трудните думи се повтарят отделно.

В края на годината се отбелязва дали децата ще могат да пеят някои песни с и без музикален съпровод с помощта на учител. При формирането на колективно (хорово) пеене е необходимо да се обучават децата да започват и завършват песента едновременно, да не изостават в пеенето и да не се изпреварват един друг, да се насочва вниманието им към съвместно приятелско пеене.

2.3 Методика за обучение по пеене на деца от средната група

През петата година от живота децата имат определена обща музикална подготовка. Гласовете им са укрепнали, обхватът им (ре-си на първа октава) леко се е увеличил, дишането е станало по-организирано, а произношението на отделните звуци и думи – по-точно. Това ви позволява да разширите обхвата на певческите умения.

На първо място е необходимо да научите децата да пеят естествено и без напрежение. Учителят непрекъснато работи върху това умение, показвайки образец на мек, спокоен мелодичен звук. В същото време се развива умението за правилно, своевременно дишане, способността да се пее музикална фраза до края. Обръща се внимание и на правилното произношение: обяснява се съдържанието на песента, значението на неразбираемите думи, подчертава се изразителността на литературния текст. В същото време в класната стая се развива артикулацията, децата се учат активно да отварят устата си, докато пеят. Развитието на умението за хармонично колективно пеене, което се изразява в способността за едновременно започване и завършване на песен, изисква голямо внимание. На тази възраст децата все още са склонни да изпреварват певците или да изостават от тях. Учителят учи да спазва общото темпо при пеене и да изпълнява прости музикални нюанси в съответствие със съдържанието на произведението.

Опитът от най-добрата практика показва необходимостта от учене на пеене без акомпанимент, което трябва да се овладее възможно най-рано. Най-леките, удобни по отношение на пеенето песни стават собственост на децата и те успешно ги използват в своите самостоятелни дейности.

Програмата предвижда развитие на музикалния слух на децата. Детето се учи да слуша вокалната интонация на учителя, неговите другари, което по-късно ще помогне на всички да пеят в хармония в общия хор. Когато преподават пеене, преподавателите систематично работят върху развитието на сетивните способности на децата, тъй като те вече могат да различават звуци по височина, разположени на доста голямо разстояние (октава, шеста).

До края на годината петгодишните деца трябва да овладеят следните умения за програмиране: пеят изразително, с естествен звук, без напрежение, пеят дълго, поемат дъх между кратките музикални фрази, произнасят думите ясно, правилно, започват и завършете песен заедно, правилно предайте проста мелодия. Пейте концертно в ре-си на първата октава, слушайте гласовете на другите, различавайте звуците по височината им, пейте със и без инструментален съпровод.

Подобни документи

Значението и задачите на музикалното възпитание на децата в детската градина. Възрастови особености на децата в предучилищна възраст. Методи и техники, използвани в този процес. Изготвяне на подходяща програма за музикално обучение на деца в предучилищна възраст.

курсова работа, добавена на 11.10.2014 г

Психологически особености и емоционално и морално развитие на децата от предучилищна възраст. Оценка на възрастовите характеристики на слуха и гласа на деца на 5-6 години. Развитие на вокалните и хорови умения на децата чрез музикално-дидактически игри и упражнения.

резюме, добавено на 16.06.2014 г

Характеристики и видове трудова дейност на децата в предучилищна възраст в детската градина. Анализ и диагностика на трудовите умения, умения и старание на деца от предучилищна възраст. Нивото на формиране на отношението на децата към тяхната работа и работата на възрастните.

доклад от практиката, добавен на 22.07.2010 г

Нарушения на слуха при деца в предучилищна възраст, техните възрастови характеристики. Принципи на преподаване на игрова дейност. Характеристики на формирането на комуникативни умения при деца в предучилищна възраст с увреден слух. Използването на игрови техники в педагогическия процес.

курсова работа, добавена на 14.10.2017 г

Концепцията, видовете и основните функции на творческото въображение, възрастовите особености на неговото развитие и ролята във формирането на детската субкултура. Значение и функции на музикалното възпитание. Изследване на речевото творчество при деца от средна предучилищна възраст.

дисертация, добавена на 25.06.2012 г

Теоретични основи на музикалното възпитание в детската градина. Анализ на основните видове музикални дейности на предучилищна възраст. Приблизителен репертоар, методи и техники за формиране на вокални и хорови умения на децата, ефективността на използването им при решаване на задачи.

курсова работа, добавена на 16.06.2010 г

Предучилищната възраст като най-благоприятен период за формиране и развитие на певческия глас. Здравословни технологии, включени в процеса на работа върху песен, тяхното въздействие върху укрепването на физическото здраве, развитието на певческите умения на децата.

тест, добавен на 21.11.2014 г

Ролята на музиката в развитието на детето. Характеристики на музикалното развитие на деца в предучилищна възраст с говорни нарушения. Средства за логопедичен ритъм като основа за коригиране на речта на деца в предучилищна възраст в класове по музика. Тембърът на гласа на детето и възможността за промяна на височината му.

курсова работа, добавена на 22.01.2012 г

Същност и езикови особености на диалогичната реч. Характеристики на развитието на уменията при деца от средна предучилищна възраст, оригиналността на детския диалог и значението на театралните дейности за неговото развитие. Сравнителен анализ на резултатите от срезове.

курсова работа, добавена на 13.03.2012 г

Възрастови особености на децата в предучилищна възраст. Развитие на познавателната активност и интересите на по-възрастните деца в предучилищна възраст. Принципи на уроци с деца в предучилищна възраст. Основни учебни помагала. Характеристики на учебния процес за деца в предучилищна възраст.