Картините на Дюрер са най-известните. Кратка биография на Албрехт Дюрер

Албрехт Дюрер (на немски : Albrecht Dürer , 21 май 1471 , Нюрнберг – 6 април 1528 , Нюрнберг ) е немски художник и график , един от най-големите майстори на западноевропейския Ренесанс . Признат за най-големия европейски майстор на дърворезба, издигнал я до нивото на истинско изкуство. Първият теоретик на изкуството сред северноевропейските художници, автор на практическо ръководство за изящни и декоративни изкуства на немски език, който застъпва необходимостта от многостранно развитие на художниците. Основател на сравнителната антропометрия. Освен това, той остави забележима следа във военноинженерното изкуство. Първият европейски художник, написал автобиография.

Бъдещият художник е роден на 21 май 1471 г. в Нюрнберг, в семейството на бижутера Албрехт Дюрер, който пристига в този германски град от Унгария в средата на 15 век, и Барбара Холпер. Семейство Дюрер имало осемнадесет деца, някои, както пише самият Дюрер Младши, починали „в младостта си, други, когато пораснали“. През 1524 г. само три от децата на Дюрер са живи - Албрехт, Ханс и Ендрес.

Бъдещият художник беше третото дете и вторият син в семейството. Баща му Албрехт Дюрер Стари буквално превежда унгарското му фамилно име Айтоши (на унгарски Ajtósi, от името на село Айтош, от думата ajtó – „врата”) на немски като Türer; впоследствие се трансформира под влиянието на франкското произношение и започва да се пише Дюрер. Албрехт Дюрер Младши си спомня майка си като благочестива жена, която е живяла труден живот. Вероятно отслабена от честите си бременности, тя боледуваше много. Кръстник на Дюрер е известният немски издател Антон Кобергер.

Известно време Дюрери наемат половината от къщата (до централния пазар на града) от адвоката и дипломат Йохан Пиркхаймер. Оттук и близкото познаване на две семейства, принадлежащи към различни градски класи: патрициите Пиркхаймер и занаятчиите Дюрер. Със сина на Йохан, Вилибалд, един от най-просветените хора в Германия, Дюрер Младши е приятел през целия си живот. Благодарение на него по-късно художникът влиза в кръга на нюрнбергските хуманисти, чийто лидер е Пиркхаймер, и става негов човек там.

От 1477 г. Албрехт посещава латинско училище. Отначало бащата привлече сина си да работи в работилница за бижута. Албрехт обаче иска да рисува. По-големият Дюрер, въпреки че съжалява за времето, прекарано в обучението на сина си, се поддава на молбите му и на 15-годишна възраст Албрехт е изпратен в студиото на водещия нюрнбергски художник от онова време Михаел Волгемут. Самият Дюрер говори за това в „Семейната хроника“, създадена от него в края на живота му, една от първите автобиографии в историята на западноевропейското изкуство.

Волгемут Дюрер усвоява не само рисуването, но и гравирането върху дърво. Волгемут, заедно със своя доведен син Вилхелм Плейденвурф, прави гравюри за Книгата на хрониките на Хартман Шедел. В работата по най-илюстрираната книга на 15-ти век, която експертите смятат за Книгата на хрониките, Волгемут беше подпомогнат от своите ученици. Една от гравюрите за това издание, „Танцът на смъртта“, се приписва на Албрехт Дюрер.

Според традицията обучението през 1490 г. завършва с скитания (на немски: Wanderjahre), по време на които чиракът усвоява умения от майстори от други области. Студентското пътуване на Дюрер продължава до 1494 г. Точният му маршрут е неизвестен, той пътува до редица градове в Германия, Швейцария и (според някои изследователи) Холандия, като продължава да се усъвършенства в изобразителното изкуство и обработката на материалите. През 1492 г. Дюрер остава в Елзас. Той нямаше време, както искаше, да се види с Мартин Шонгауер, който живееше в Колмар, художник, чиято работа силно повлия на младия художник, известен гравьор на мед. Шонгауер умира на 2 февруари 1491 г. Дюрер беше приет с чест от братята на починалия (Каспар, Пол, Лудвиг), а Албрехт имаше възможност да работи известно време в ателието на художника. Вероятно с помощта на Лудвиг Шонгауер той усвоява техниката на гравиране върху мед, която по това време се практикува предимно от бижутери. По-късно Дюрер се премества в Базел (предполага се преди началото на 1494 г.), който по това време е един от центровете на печата, при четвъртия брат на Мартин Шонгауер, Георг. Около този период в книги, отпечатани в Базел, се появяват илюстрации в нов, нехарактерен преди това стил. Авторът на тези илюстрации получи от историците на изкуството името "Печатницата на Майстор Бергман". След откриването на гравираната дъска на титулната страница за изданието на Писмата на Св. Йероним” от 1492 г., подписана на гърба с името на Дюрер, на него са приписани произведенията на „печатния майстор Бергман”. В Базел Дюрер може да е участвал в създаването на известните дърворезби за „Кораба на глупците“ от Себастиан Брант (първо издание през 1494 г., 75 гравюри за тази книга се приписват на художника). Смята се, че в Базел Дюрер е работил върху гравюри за публикуването на комедиите на Теренций (останали недовършени, отрязани са само 13 от 139 дъски), Рицарят на завоя (45 гравюри) и молитвеник (20 гравюри). (Въпреки това изкуствоведът А. Сидоров смята, че не си струва да се приписват всички базелски гравюри на Дюрер).

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →

Преди много години, когато бях още в училище, в нашия град се проведе голяма филателна изложба. Аз, както много от моите връстници по това време, обичах печатите и затова не можехме да пропуснем това събитие.
В изложбата имаше много раздели, но най-много ме интересуваха художествените теми. И разбира се, най-добрият експонат, представен тук, за мен беше колекцията от марки, посветена на най-великия художник на немския Ренесанс Албрехт Дюрер.Авторът на изложбата свърши страхотна работа, за да представи колекцията в целия й блясък. Всяка марка или блок беше изложен на отделни листове и беше придружен от обяснения, майсторски написани на готическо писмо. Разглеждах дълго всяка марка, научавайки все повече и повече за живота на художника.
За съжаление не помня автора на този сборник. Наистина бих искал да знам нейната съдба и да я видя отново след толкова години ...
За пореден път си спомних този епизод от детството си, когато взех тази чудесна книга, която наскоро ми изпратиха.

Литературното наследство на Албрехт Дюрер никога не е било публикувано на руски език в такъв обем, че да може да се получи поне пълна представа за него. Тази публикация трябва до известна степен да запълни тази празнина. Предлаганият на вниманието на читателя сборник включва автобиографични материали, писма, дневници на художника и откъси от негови теоретични трудове.

(1471-1528)

Албрехт Дюрере роден на 21 май 1471 г. в Нюрнберг, главният център на немския хуманизъм. Неговият артистичен талант, бизнес качества и мироглед се формират под влиянието на трима души, изиграли най-важната роля в живота му: баща му, унгарски бижутер; кръстник Кобергер, който напусна ювелирното изкуство и се зае с издателска дейност; и най-близкият приятел на Дюрер, Вилибалд Пиркхаймер, изключителен хуманист, който запознава младия художник с новите ренесансови идеи и произведения на италиански майстори.

Баща му, Алберехт Дюрер старши, беше златар; впоследствие тя започва да се записва като Дюрер.

По-късно в дневника си, озаглавен "Семейна хроника"Дюрер ще остави следния запис:

„1524 година след Коледа в Нюрнберг.

Аз, Албрехт Дюрер младши, записах от документите на баща ми откъде е дошъл, как е дошъл тук и е останал да живее и да почива в мир. Бог да бъде милостив към нас и към него. амин

Албрехт Дюрер-старши е роден в кралство Унгария, недалеч от малък град, наречен Юла, който е на осем мили под Вардийн, в близкото село, наречено Ейташ, и семейството му живее от развъждане на бикове и коне. Но бащата на баща ми, чието име беше Антон Дюрер, като момче дойде в гореспоменатия град при някакъв златар и научи занаята си от него. След това се жени за момиче на име Елизабет, от която има дъщеря Катерина и трима сина. Първият син, на име Албрехт Дюрер, беше моят скъп баща, който също стана златар, опитен и чистосърдечен човек."

Детството на Албрехт Дюрер-старши преминава далеч от Нюрнберг, извън Германия, в малък унгарски град. От незапомнени времена неговите дядовци и прадядовци са отглеждали говеда и коне в унгарските равнини, а баща му Антон Дюрер става златар. Златарят Антон Дюрер научил сина си на всичко, което знаел как да борави със сребро и злато, след което го изпратил да се учи от майстори от чужбина.

Портрет на бащата на художника. 1490 Маслени бои върху дърво
Галерия Уфици. Флоренция. Италия

Това е първата му картина на Албрехт Дюрер, достигнала до нас. Това е първата творба, която Дюрер отбелязва със своя монограм. След като рисува портрет на баща си, той най-накрая се реализира като художник. По това време Дюрер рисува портрети на майка си и баща си. Той замисли тази работа като подарък за родителите си, особено за баща си. Тази работа беше благодарност за факта, че бащата не попречи на сина си да стане художник. Тя беше доказателство, че оставяйки семейната професия за друга, синът няма да измами надеждите на баща си: това, което искаше да направи, той се научи да прави наистина.

Албрехт Дюрер-старши е на двадесет и осем години, когато прекосява границите на Нюрнберг. И още дванадесет години служи като чирак на златаря Джеръм Холпър. Того отдавна наричаха Стареца, но той не бързаше да се пенсионира. Албрехт Дюрер прекарва много години в овладяване на занаята. Те донесоха знания за техники и тайни, дадоха будност на окото, твърдост на ръката, изискан вкус, но, уви, често му се струваше, че ще остане вечен чирак. Едва когато навърши четиридесет години, той успя да представи имущество за сто гулдена, което беше необходимо за получаване на правата на майстор; от които той плати десет за сертификат за тези права, ожени се за петнадесетгодишната дъщеря на Холпър, Барбара, и с помощта на своя тъст най-накрая отвори независима работилница.

Портрет на Барбара Дюрер, родена Холпер 1490-93
За баща си Дюрер пише в дневника си следното:

„... Албрехт Дюрер-старши прекара живота си в голямо усърдие и упорита работа и нямаше друга храна освен тази, която добиваше със собствените си ръце за себе си, жена си и децата си. Следователно той имаше малко. Той също така преживя много на скръб, сблъсъци и Той също беше високо възхваляван от мнозина, които го познаваха, тъй като той водеше честен живот, достоен за християнин, беше търпелив и мил човек, добронамерен към всички и беше пълен с благодарност към Бог. малко думи и богобоязлив човек."

Албрехт Дюрер старши имаше много грижи. Почти всяка година се раждат деца: Барбара, Йохан, Албрехт...

Албрехт Дюрер веднъж пише в мемоарите си:
„... През 1471 г. след раждането на Христос в шестия час на деня на св. Пруденция във вторник в седмицата на Светия кръст (21 май), жена ми Варвара роди втория ми син, чийто кръстник беше Антон Кобергер и го кръстих на мен Албрехт"

Така датата влезе в историята 21 май 1471 гкогато в Нюрнберг е роден големият немски художник, художник и график, теоретик на изкуството, заслужил световна слава.

Тогава се раждат Себалд, Джером, Антон, близнаци - Агнес и Маргарита. Майката почти умряла при раждането и едно момиче едва имало време да бъде кръстено, когато починало. Близнаците бяха последвани от Урсула, Ханс, друга Агнес, Петер, Катарина, Ендрес, друг Себалд, Кристина, Ханс, Карл. Осемнадесет деца! Семейство Дюрър поканили добри познати и приятели за кръстници на децата им. Сред тях - търговец и астроном любител, бирник за вино и бира, съдия. А кръстникът на Албрехт - по-младият - Антон Кобергер - беше известен печатар. Всички, които Дюрери поканиха да станат кръстници на децата им, бяха влиятелни хора, те можеха да осигурят покровителство на своите кръщелници в бъдеще, но само тези се раждаха слаби, боледуваха много, умираха в детството или юношеството. Само трима братя оцеляват до зряла възраст - Албрехт, Андре и Ханс. Но семейството винаги е било голямо. Съпругата беше изтощена от бременности, чести раждания, детски болести, безсънни нощи, тежка работа. Какво огнище трябва да изхрани семейство, чираци и ученици, каква маса е нужна, за да се настанят всички на нея! Колко струваше да се облекат и обуят толкова деца! И бащата искаше не само да ги нахрани, но и да ги научи да четат и пишат, да даде на синовете си надежден занаят в ръцете им, да им проправи път, така че да бъде по-лесен от неговия собствен път.

Бащата се опита да плени сина си с бижута. През 1484 г. Албрехт Дюрер Младши е все още момче. Спря да ходи на училище, където учи няколко години. Той е чирак в работилницата на баща си. Свиквай. Въпреки че в началото беше много трудно. Сутрин по цялата алея Кузнецов се чува тракане на чукове, мехове въздишат дрезгаво, пили скърцат, чираците пеят тихо и тъжно. Мирише на горящи въглища, нагар, киселина.

"... Но баща ми намери особена утеха в мен, защото видя, че съм усърден в ученето. Затова баща ми ме изпрати на училище и когато се научих да чета и пиша, той ме изведе от училище и започна да научи ме на занаят златари.

В ателието имаше работи, които го оставяха безразличен, други правеше с удоволствие. Но нито един от тях не предизвика такова усещане, както докосването на молив върху хартия. Той не можеше да обясни това чувство с думи, но също така не успя да избяга от плена си. Знаеше, че баща му може да се ядоса, но не се върна към урока си. Той рисуваше. Нарисувах себе си.

Дюрер. Автопортрет на тринадесет години.
... На правоъгълен лист дебела грапава хартия момчето изобрази себе си полуобърнат. Когато погледнете този автопортрет, усещате, че е нарисуван от ръка, която не за първи път е хванала молив. Чертежът е направен почти без корекции, веднага и смело. Лицето на портрета е сериозно, съсредоточено. С мекотата на чертите прилича на баща. Външният вид е много млад, може би няма да дадете на момче тринадесет години. Той има детски пухкави устни, гладко очертани бузи, но не и детински вперени очи. Има известна странност във вида: изглежда, че е обърнат навътре. Копринено къдрава коса покрива челото и ушите и пада върху раменете. На главата има дебела шапка. Момчето носи обикновено яке. Ръка стърчи от широк ръкав - крехка китка, дълги тънки пръсти. От тях не личи, че тази ръка вече е свикнала да държи щипка, пила, чук, гравьор.

Момчето не мислеше за факта, че се зае да нарисува автопортрет - необичайна задача за онова време. Не очакваше да е лесно, но не се страхуваше, че ще е трудно. Това, което направи, беше необходимо и естествено за него. Като дишането. Той почувствал това, когато се опитал да рисува за първи път, и запазил това чувство до края на живота си. Работеше със сребърен молив. Пресована пръчка от сребърен прах ляга върху хартия с мек удар. Но щрихът не може да бъде изтрит или коригиран - ръката на художника трябва да е твърда. Може би детската сериозност и съсредоточеност в лицето – от трудността на почти невъзможна задача. Албрехт Дюрер младши се справи удивително.

Няколко десетилетия по-късно детска рисунка привлича вниманието на майстора. Той не се засмя на това като на незряло преживяване, а написа в горния десен ъгъл: "Аз бях този, който се нарисува в огледалото през 1484 г., когато бях още дете. Албрехт Дюпеп." В тези думи има нежност на възрастен към собственото отдавна отминало детство, уважение на майстора към един от първите му опити.

"... И когато вече се бях научил да работя чисто, имах повече желание за рисуване, отколкото за златарство. Казах на баща ми за това, но той не беше никак доволен, защото съжаляваше за загубеното време, което аз обаче , той ми се поддаде и когато преброиха 1486 година от раждането на Христос, в деня на Свети Ендрес [Свети Андрей, 30 ноември], баща ми се съгласи да ме изпрати като чирак при Михаел Волгемут, така че Трябва да му служа три години. По това време Бог ми даде усърдие, така че се учех добре.

След три години обучение Дюрер отива на задължително пътуване през градовете на Горен Рейн (от 1490 до 1494 г.), за да получи титлата магистър.
Преди да се завърне в Нюрнберг, баща му го сгодява за булка – Агнес Фрай, произлизаща от знатно семейство на банкери – финансови представители на Медичите в Германия. Агнес Фрей е дъщеря на Ханс Фрей, медникар, механик и музикант.

„... и четири години бях далеч от дома, докато баща ми ме поиска отново. И след като си тръгнах през 1490 г. след Великден, се върнах, когато преброиха 1494 г., след Троица. И когато се върнах отново у дома, се съгласих с баща ми Ханс Фрей и ми даде дъщеря си, момиче на име Агнес, и ми даде 200 гулдена за нея, и ние се оженихме в понеделник преди Маргарита през 1494 г.

Вижда се, че портретът на Агнес принадлежи към тези дни - бегла рисунка с химикал. На снимката - момиче в домашна рокля и престилка. Тя набързо среса косата си - кичури коса са избити от плитката и лицето й не изглежда красиво - но всеки век има свои собствени представи за женската красота. Подпряна на ръката си, тя задряма - вярно, беше заета: има много неща за вършене преди сватбата. Младоженецът влезе в къщата на бъдещия тъст. Грижливо сресан, елегантно облечен, с подарък за булката, Албрехт Дюрер отвори вратата на къщата и хвана Агнес да дреме неподготвена. Ето как я е нарисувал. Една мимолетна скица не поласка булката. След като се поколеба, сякаш проверявайки как звучат тези кратки думи и какво означават, той написа под снимката: „Моята Агнес“. В цялата история на дългия им брак това са единствените нежни думи, написани от Дюрер за съпругата му.

След това, през същата година, той прави пътуване до Италия, където се запознава с работата на Мантеня, Полайоло, Лоренцо ди Креди и други майстори. През 1495 г. Дюрер отново се завръща в родния си град и през следващите десет години създава значителна част от своите гравюри, които сега са станали известни.

Наближаваше 1500 година.

Кръглите дати винаги правят особено впечатление на хората, а тази очарова. Беше невъзможно да си представим, че такава година няма да се различава от предишната и следващите. Хората с облекчение видяха, че краят на света не е настъпил. Но те продължават да мислят, че 1500 година означава крайъгълен камък.

Автопортрет. 1500
Не, неслучайно през тази година Дюрер създава нов автопортрет - един от най-невероятните в неговото творчество и може би изобщо в изкуството на европейския автопортрет.

Дюрер придава особено значение на този портрет. Той не само го отбеляза със своя монограм, но го снабди с латински надпис:

"Аз, Албрехт Дюрер, от Нюрнберг, се нарисувах с такива вечни цветове..."

Буквите са изписани със златна боя, отразяват златните отблясъци в косите и подчертават тържествеността на портрета.
Не толкова отдавна немските художници не подписваха творбите си: скромната неизвестност беше техният дял. Дюрер разгръща подписа си в няколко реда с тържествени златни букви. Поставя тези линии на най-видимото място на картината. Картина, изпълнена с духа на гордо себеутвърждаване, себеутвърждаване като личност и като творец, които за него са неотделими едно от друго. Не е лесно, не е лесно да общуваш с човек с толкова голяма гордост и толкова убеден в правото си на това, с такъв всепроникващ поглед.

През 1503-1504 г. Дюрер създава чудесни акварелни етюди на животни и растения, от които най-известната е „Голямо парче торф“ (1503 г., Виена, Художествено-исторически музей). Обагрени в различни нюанси на зеленото, растенията са изобразени с ненадмината грижа и прецизност.

Голямо парче копка. 1503

Млад заек. 1502.

Връщайки се в Нюрнберг, Дюрер продължава да гравира, но сред неговите произведения от 1507-1511 г. картините заемат по-важно място.

Поклонение на Света Троица (олтар Ландауер). 1511
Тази невероятна искряща картина, една от най-тържествените, "патетични" творби на Дюрер, е нарисувана по поръчка на търговеца М. Ландауер. Тук на централната ос е изобразена Света Троица (Свети Дух под формата на гълъб, Бог Отец, увенчан с корона, и разпнатият Христос).
Наоколо са разположени персонажите, почитащи Троицата, разделени на четири групи: горе вляво - мъчениците, начело с Богородица; горе вдясно - пророци, пророчици и сибили начело с Йоан Кръстител; долу вляво - водачи на църквата, водени от двама папи; долу вдясно - миряни, водени от императора и царя.
В долния край на картината виждаме пейзаж с езеро. Самотната фигура на неговия бряг е самият Дюрер.

Ако през 1507–1511 г. Дюрер се занимава главно с живопис, то годините 1511–1514 г. са посветени главно на гравирането.
През 1513-1514 г. той създава три от най-известните си листа: „Рицар, смърт и дявол“; "Св. Йероним в килията" и "Меланхолия I".

Рицар, смъртта и дявола. 1513
На първия от тях християнски рицар язди през планински терен, придружен от Смъртта с пясъчен часовник и дявол. Образът на рицар възниква, може би под влияние на трактата на Еразъм Ротердамски „Пътеводител на християнския воин“ (1504 г.). Рицар – алегория на активния живот; той извършва своите подвизи в борбата със смъртта.

Св. Йероним в килията. 1514
Листът "Св. Йероним в килията", напротив, е алегоричен образ на съзерцателен начин на живот. Старецът седи на музикалния щанд в дъното на килията; лъв, опънат на преден план. Светлината се излива през прозорците в това спокойно, уютно жилище, но тук нахлуват символи, напомнящи за смъртта: череп и пясъчен часовник.

Меланхолия I. 1514
Гравюрата "Меланхолия I" изобразява крилата женска фигура, седнала сред инструментите и инструментите, разпръснати в безпорядък.

Четирима апостоли. 1526
Четиримата апостола е последната картина на Дюрер, неговото духовно завещание към неговите съвременници и потомци. Петдесет и пет годишният художник почувства, че силите му са на изчерпване и реши да направи прощален подарък на родния си град Нюрнберг.
Тази творба е създадена през 1526 г., малко след като Нюрнберг официално приема Реформацията.

Като залавя тримата апостоли и евангелиста, Дюрер иска да даде на своите съграждани нов морален ориентир и висок пример за подражание. Художникът се опита да изрази идеите си за тази забележителност с цялата възможна яснота.
В писмо до Общинския съвет майсторът пише, че в тази работа той "вложи повече усилия, отколкото във всяка друга картина."
Под усърдието Дюрер има предвид не само действителната работа на художника, но и усърдието, с което се стреми да предаде на публиката религиозния и философски смисъл на произведението. На Дюрер му се стори, че само рисуването не е достатъчно за това и той го допълни с думи: има надписи по дъното на двете дъски.
Самият художник формулира прощалните си думи към съгражданите си така:
„В тези опасни времена нека земните владетели внимават да не объркат човешките грешки с Божественото слово.“
Дюрер подсилва собствената си мисъл с внимателно подбрани цитати от Новия завет - изявления на изобразените от него ученици и последователи на Христос: това са предупрежденията на апостолите Йоан и Петър срещу лъжепророци и лъжеучители; думите на Павел, който предсказа времената, когато ще дойде господството на егоистичните и арогантни хора, и накрая, добре познатата поговорка на евангелист Марк „Пазете се от книжниците“.
Показателно е, че евангелските текстове са цитирани от Библията, преведена от Лутер през 1522 г. на немски език. Надписите с великолепен готически шрифт са направени по поръчка на Дюрер от неговия приятел, известния калиграф Йохан Нойдорфер.

През последните години от живота си Дюрер публикува своите теоретични трудове: „Ръководство за измерване с пергел и линийка“ (1525), „Инструкция за укрепване на градове, замъци и крепости“ (1527), „Четири книги за човешките пропорции “ (1528). Дюрер оказва огромно влияние върху развитието на немското изкуство през първата половина на 16 век. В Италия гравюрите на Дюрер имаха такъв успех, че дори бяха произведени техни фалшификати; много италиански художници, включително Понтормо и Порденоне, са пряко повлияни от неговите гравюри.

Албрехт Дюрер умира внезапно на петдесет и седем години - 6 април 1528 г. - и е погребан в градското гробище на Св. Йоан в Нюрнберг. След смъртта си той оставя няколкостотин гравюри и над шестдесет картини.

Творчеството на този майстор е от голямо значение за развитието на немското изкуство през първата половина на 16 век. С целия много обширен и значителен принос на Дюрер за развитието на изкуството на своята страна, основната му заслуга е установяването на реалистични принципи в немската живопис и гравюра от 16 век.

Използвани материали от прекрасната книга на Сергей Львович Лвов -

Албрехт Дюрер (1471-1528) е велик немски художник и график. Той остави след себе си богато наследство: картини, гравюри, трактати. Дюрер усъвършенства изкуството на дърворезбите, пише произведения по теория на живописта. Нищо чудно, че го наричат "Северния Леонардо да Винчи". Произведенията на Дюрер имат висока универсална стойност, наравно с творчеството на гениите на италианския Ренесанс.

Биография

Младост

Албрехт Дюрер, бащата на художника, идва в Нюрнберг от Унгария. Той беше бижутер. На 40 години се жени за 15-годишната Барбара Холпър. Двойката има 18 деца, но само 4 деца оцеляват до зряла възраст. Сред тях е Албрехт Младши, бъдещият велик художник, роден на 21 май 1471 г.

Малкият Албрехт отива в латинско училище, където се научава да чете и пише. Първоначално учи изкуството на бижутата от баща си. Момчето обаче проявява талант за рисуване и баща му неохотно го изпраща да учи при известния немски художник Михаел Волгемут. Там младият мъж се научи не само да рисува, но и да прави гравюри.

В края на обучението си през 1490 г. Дюрер тръгва на път, за да почерпи опит от други майстори. За 4 години посещава Страсбург, Базел, Колмар. По време на пътуването Албрехт учи със синовете на известния гравьор Мартин Шонгауер.

През 1493 г. Дюрер се жени за Агнес Фрей. Това беше брак по сметка, съпругата му Албрехт беше взета от баща му, докато синът му беше на посещение в Страсбург. Бракът се оказа бездетен и не съвсем щастлив, но двойката живееше заедно до края. След женитбата си Албрехт Дюрер успява да отвори своя работилница.

Италия

За първи път немският художник отива в Италия през 1494 г. Около година той живее във Венеция и посещава Падуа. Там той за първи път вижда работата на италиански художници. След завръщането си у дома Албрехт Дюрер вече става известен майстор. Особено голяма слава му донесоха гравюри. След смъртта на баща си през 1502 г. Албрехт се грижи за майка си и братята си.

През 1505 г. художникът отново пътува до Италия, за да се справи с местните плагиатори, които копират неговите гравюри. Във Венеция, любима на Албрехт, той живее две години, изучавайки венецианската школа по живопис. Дюрер особено се гордееше с приятелството си с Джовани Белини. Посетил е и градове като Рим, Болоня, Падуа.

Покровителството на Максимилиан I

След завръщането си от Италия Дюрер купува голяма къща, която е оцеляла и до днес. Сега има музей на художника.

В същото време той е член на Великия Нюрнбергски съвет. Майсторът работи много по художествени поръчки и гравюри.

През 1512 г. император Максимилиан I взема художника под патронажа си.Дюрер прави няколко поръчки за него. Вместо да заплати за работата, императорът назначи на художника годишна пенсия. Тя трябваше да бъде платена от град Нюрнберг за сметка на парите, преведени в държавната хазна. След смъртта на Максимилиан I през 1519 г. обаче градът отказва да изплаща пенсията на Дюрер.

Пътуване до Холандия

Дневникът на Албрехт Дюрер описва подробно пътуването до Холандия, което той прави със съпругата си през 1520-1521 г. По време на това пътуване Дюрер се запознава с творчеството на местни художници. Той вече беше доста известен и го приемаха топло навсякъде, показвайки почести. В Антверпен дори му предложиха да остане, като обещаха пари и къща. В Холандия майсторът се запознава с Еразъм Ротердамски. Той е охотно домакин на местни аристократи, учени, богати буржоа.

Дюрер предприе толкова дълго пътуване, за да потвърди правата си върху пенсията на Карл V, който стана новият император на Свещената Римска империя. Художникът присъства на коронацията му в Аахен. Карл V удовлетворява молбата на Дюрер. През 1521 г. майсторът се завръща у дома в родния Нюрнберг.

В Холандия Дюрер се разболява от малария. Болестта го измъчва дълги 7 години. Великият художник умира на 6 април 1528 г. Той е на 56 години.

Наследството на Албрехт Дюрер

Рисуване

В рисуването Дюрер е толкова многостранен, колкото и в другите си професии. Рисува традиционни за онова време олтарни изображения, библейски сцени, портрети. Запознанството с италиански майстори оказва голямо влияние върху художника. Това е особено забележимо в картините, направени директно във Венеция. Въпреки това Дюрер не губи своята оригиналност. Творчеството му е смесица от немската традиция и хуманистичните идеали на италианския Ренесанс.

Олтарни изображения и картини по библейски сюжети

Творчеството на художник от 15-16 век е немислимо без християнски сюжети. И Албрехт Дюрер не е изключение. Рисува редица мадони (“Мадона с круша”, “Кърмеща мадона”, “Мадона с карамфил”, “Мадона с младенеца със св. Анна” и др.); няколко олтарни изображения („Празник на броеницата“, „Поклонение на Светата Троица“, „Дрезденски олтар“, „Седемте страдания на Дева Мария“, „Олтар на Ябах“, „Олтар на Паумгартнер“ и др.), картини върху библейски теми („Четирима апостоли”, „Свети Йероним”, „Адам и Ева”, „Поклонението на влъхвите”, „Исус сред книжниците” и др.).

Произведенията на "италианския период" на майстора се отличават с яркостта и прозрачността на цветовете, гладките линии. Настроението им е лирично и светло. Това са произведения като "Празникът на Розарията", диптихът "Адам и Ева", "Поклонението на маговете", "Олтарът на Паумгартнер", "Мадона с чижик", "Исус сред книжниците".

Първият в Германия, Дюрер се опитва да създаде хармонични пропорции въз основа на познанията за древността. Тези опити са въплътени преди всичко в диптиха "Адам и Ева".

В по-зрелите произведения вече се проявява драматизъм, появяват се многофигурни композиции („Мъченичеството на десет хиляди християни“, „Поклонението на Света Троица“, „Богородица и младенец със св. Анна“).

Дюрер винаги е бил богобоязлив човек. По време на разпространението на Реформацията той симпатизира на идеите на Мартин Лутер и Еразъм Ротердамски, което до известна степен се отразява на неговите произведения.

Последното си мащабно произведение с диптиха „Четирима апостоли” Дюрер подарява на родния си град. Монументалните изображения на апостолите са показани като идеал на Ума и Духа.

автопортрети

В немската живопис Дюрер е пионер в жанра на автопортрета. В това изкуство той надминава своите съвременници. Автопортретът за Дюрер беше начин да усъвършенства уменията си и да остави спомен за себе си на своите потомци. Дюрер вече не е обикновен занаятчия, както се смяташе за художниците от онова време. Той е интелектуалец, майстор, мислител, постоянно стремящ се към съвършенство. Това се опитва да покаже в образите си.

Албрехт Дюрер рисува първия си автопортрет като момче на 13-годишна възраст. Той много се гордееше с тази рисунка, направена с италиански сребърен молив, който не се изтрива. Този портрет е направен преди да се присъедини към Майкъл Волгемут и показва степента на таланта на малкия Албрехт.

На 22-годишна възраст художникът рисува автопортрет с бодил в масло. Това е първият самостоятелен автопортрет в европейската живопис. Може би Албрехт е нарисувал картината, за да я даде на бъдещата си съпруга Агнес. Дюрер се изобразява в елегантни дрехи, очите му са обърнати към зрителя. На платното има надпис „Моите дела се определят отгоре“, в ръцете на млад мъж той държи растение, чието име на немски звучи като „мъжка вярност“. От друга страна, трънът се смятал за символ на страданието на Христос. Може би по този начин художникът е искал да покаже, че следва волята на баща си.

След 5 години Дюрер създава следващия си автопортрет. През това време художникът става търсен майстор, той е известен далеч отвъд границите на родната си страна. Има собствена работилница. Той вече е пътувал до Италия. Това се вижда на снимката. Албрехт се изобразява на фона на пейзаж, в модерно италианско облекло, облечен в скъпи кожени ръкавици. Облечен е като благородник. Уверено, със самоуважение, той гледа на зрителя.

Тогава, през 1500 г., Албрехт Дюрер рисува следващия автопортрет с маслени бои в кожени дрехи. Традиционно моделите бяха изобразени в изглед три четвърти. В анфас обикновено рисувани светци или кралски особи. Дюрер и тук е новатор, изобразявайки себе си изцяло обърнат към зрителя. Дълга коса, изразителен поглед, почти благославящ жест на изящна ръка, подреждаща козината на богати дрехи. Дюрер съзнателно се идентифицира с Исус. В същото време знаем, че художникът е бил богобоязлив християнин. Надписът върху платното гласи „Аз, Албрехт Дюрер от Нюрнберг, създадох себе си с вечни цветове на 28 години“. „Той се създаде с вечни цветове“ - тези думи показват, че художникът се оприличава на Създателя, поставяйки човек на едно ниво с Бог. Уподобяването на Христос не е гордост, а задължение на вярващия. Животът трябва да се живее достойно, понасяйки трудностите и трудностите. Това е житейското кредо на майстора.

Често Дюрер рисува себе си в картините си. По това време много художници използваха тази техника. Неговите образи са известни в творбите: "Празникът на Розарията", "Поклонението на Троицата", "Олтарът на Ябах", "Мъките на десет хиляди християни", "Олтарът на Гелер".

1504 г. Автопортрет като музикант в картината "Олтарът на Ябах"

Албрехт Дюрер оставя след себе си много автопортрети. Не всички от тях са достигнали до нас, но са оцелели достатъчно, за да си съставим мнение за образа на майстора в различни моменти от живота му.

портрети

Албрехт Дюрер е известен портретист на своето време. Крале и патриции му поръчвали изображенията си. С удоволствие рисува и съвременници – приятели, клиенти, просто непознати.

Първите портрети, които създава са на родителите му. Датират от 1490 г. Дюрер говори за родителите си като за трудолюбиви и богобоязливи хора, така ги и рисува.

Портретите за художника бяха не само възможност да печелят пари, но и шанс да се изразят в обществото. Моделите на Албрехт Дюрер са император Максимилиан I, Фридрих III от Саксония, Кристиан II от Дания. Освен великите от този свят, Дюрер рисува търговци, представители на духовенството, учени хуманисти и др.

Най-често художникът изобразява своите модели до кръста, в три четвърти завой. Погледът е обърнат към зрителя или настрани. Фонът е избран така, че да не отвлича вниманието от лицето на човека, много често това е незабележим пейзаж.

В портретите Дюрер съчетава детайлите на традиционната немска живопис и фокуса върху вътрешния свят на човек, възприет от италианците.

Само по време на пътуването си до Холандия художникът рисува около 100 портрета, което показва интереса му към изобразяването на човек.

Най-известните му портрети са: млад венецианец, Максимилиан I, Еразъм Ротердамски, императорите Карл Велики и Сигизмунд.

Рисунки и гравюри

Гравюри

Дюрер е известен най-вече като ненадминат гравьор. Художникът прави гравюри, както върху мед, така и върху дърво. Ксилографиите на Дюрер се различават от неговите предшественици по майсторство на изработка и внимание към детайла. През 1498 г. художникът създава серия от гравюри "Апокалипсис", която се състои от 15 листа. Тази тема е много актуална до края на 15 век. Войните, епидемиите и гладът създаваха у хората предчувствие за края на времето. „Апокалипсис“ донесе на Дюрер безпрецедентна популярност, както у нас, така и в чужбина.

Това беше последвано от поредица от гравюри "Голямата страст", "Животът на Мария". Майсторът поставя библейските събития в съвременното пространство. Хората виждат познати пейзажи, облечени както са, герои и сравняват всичко, което се случва с тях и живота им. Дюрер се стреми да направи изкуството разбираемо за обикновените хора, като същевременно издига нивото на художествените умения до безпрецедентна височина.

Неговите гравюри бяха много популярни, дори започнаха да се фалшифицират, във връзка с което Дюрер направи второто си пътуване до Венеция.

Освен серии, художникът работи и върху индивидуални рисунки. През 1513 ‒ 1514 г. са публикувани три от най-известните гравюри: „Рицар, смърт и дяволът“, „Свети Йероним в килията“ и „Меланхолия“. Тези творби се считат за венецът на художника като гравьор.

Като гравьор Дюрер работи в различни техники и жанрове. След него са останали около 300 гравюри. След смъртта на майстора неговите произведения са широко копирани до 18 век.

Снимка

Албрехт Дюрер е известен и като талантлив чертожник. Графичното наследство на майстора е впечатляващо. С немска скрупульозност той пази всичките си рисунки, благодарение на които до нас са достигнали около 1000 от тях. Художникът непрекъснато тренира, правейки скици и скици. Много от тях са се превърнали в шедьоври сами по себе си. Така например са широко известни рисунките „Молещи се ръце“, „Портрет на майка“, „Носорог“ и др.

Дюрер е първият сред европейските художници, който използва широко акварелната техника. Акварелът е известен от 15 век в Европа. Това бяха сухи бои, които се стриваха на прах. Използва се главно за дизайн на книги.

1495 Изглед към Инсбрук

Известна е поредица от пейзажи, направени от Дюрер в акварел: „Изглед към Арко“, „Замък в Алпите“, „Замък в Тренто“, „Изглед към Инсбрук“, „Дворът на стария замък в Инсбрук“ и др.

Изненадващо подробни натуралистични рисунки на Дюрер: "Млад заек", "Парче трева", "Ирис", "Виолетки" и др.

Научни трактати и други писмени източници

Като човек от Ренесанса, Дюрер ни остави не само огромно художествено наследство. С научно мислене той се интересуваше от математика, геометрия и архитектура. Знаем, че е бил запознат с трудовете на Евклид, Витрувий, Архимед.

През 1515 г. художникът прави гравюри, изобразяващи звездното небе и географска карта.

През 1507 г. Дюрер започва работата си върху теорията на живописта. Това са първите писмени трактати по темата. Знаем „Ръководство за измерване с пергел и линийка“, „Четири книги за пропорциите“. За съжаление майсторът не успя да завърши работата по създаването на пълно ръководство за начинаещи художници.

Също така през 1527 г. той създава „Ръководство за укрепване на градове, замъци и клисури“. Развитието на огнестрелните оръжия, според художника, е довело до необходимостта от изграждане на нови укрепления.

Освен научни трудове, Дюрер оставя дневници и писма, от които знаем много за живота и съвременниците му.

Ренесансът дава на човечеството няколко титани на духа - Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаело. В Северна Европа Албрехт Дюрер несъмнено може да бъде приписан на такива мащабни личности. Наследството, което остави е невероятно. В много области на своята дейност той става новатор. Той успява да съчетае в творчеството си хуманизма на италианския Ренесанс със силата и духовната сила на немската готика.

Серия от гравюри, илюстриращи известната сатирична поема от Средновековието, направени през 1498 г. върху хартия и фрагмент от специално обработено дърво от известния немски художник и гравьор Албрехт Дюрер. Запазена е и рисунка, илюстрираща книгата. Листът е разделен […]

Една от най-тържествените творби на Дюрер е „Поклонението на Светата Троица“. През 1511 г. Матиас Ландауер, търговец и собственик на медна работилница, поръчва картината на художника. Творбата на художника е била предназначена за олтара на параклиса в […]

Германският художник Албрехт Дюрер се счита за един от най-видните представители на европейския Ренесанс. Талантът му беше многостранен - така че освен рисуването, Дюрер обичаше дърворезбите и стана първият, който […]

За тази картина може спокойно да се каже, че е една от най-популярните в творчеството на Дюрер. Гравюрата се нарича „Четири вещици“ и сега ще разберем подробно защо се нарича така […]

Художникът Албрехт Дюрер е смятан за истински изследовател на флората и фауната, както и за пламенен почитател на теорията на ренесансовото изкуство. Живопис винаги е описвал с ентусиазъм живота си, всички аспекти на семейния живот. Всичко това е описано в […]

Гравюрата е една от вариациите на притчата за човек, който пропилял парите на баща си и изпаднал в бедност. Историята на появата на това произведение датира от далечната 1495 г., когато Себастиан Брант публикува стихотворение върху […]

Албрехт Дюрер е един от първите западни художници, които през целия си живот създават автопортрети. Благодарение на серия от такива картини могат да се проследят прогресивните промени в художествения стил на Дюрер. Първата гравюра на художника […]

Тук е най-разпознаваемата творба на Албрехт Дюрер, върху която художникът работи няколко години в Италия. Църквата Сан Бартоломей за немски енориаши, живеещи в Италия, поръча тази картина от […]

Дюрер Албрехт (1471-1528) -

немски художник

Албрехт Дюрер. Автопортрет на 26 години, 1498 г

Роден на 21 май 1471 г. в Нюрнберг. Отначало младият мъж се обучава на бижута от баща си, а през 1486 г. влиза в живописната работилница на М. Волгемут, където възприема принципите на късната готика. Творбите, направени от Дюрер през годините на учебни скитания по горния Рейн (1490-1494), са типични за немското изкуство от 15 век, което съчетава черти на готиката и Ренесанса.

Посещенията в Италия (1494-1495 и 1505-1507) и Холандия (1520-1521) повишават интереса на Дюрер към науката. Той изучава задълбочено природата и развива учението за пропорциите. В допълнение към огромен брой живописни произведения, Дюрер оставя голямо теоретично наследство (Ръководство за измерване, 1525; Инструкция за укрепване на градовете, 1527; Четири книги за човешките пропорции, 1528). Художникът работи много върху пейзажа („Изглед към Триент“, акварел, 1495; „Къща край езерото“, акварел, около 1495-1497).

Композициите му са ясни, логични и точни.

("Дрезденски олтар", около 1496 г.;

олтарът на Паумгартнер, 1502-1504 г.;

„Поклонение на Троицата“, 1511 г.). В „Поклонението на влъхвите“ (1504) използва колористичните постижения на венецианската школа. Но за разлика от емоционалните италианци, Дюрер е готически суров и детайлен.

В поредицата дърворезби „Апокалипсис“ (1498) той се обърна към темата за края на света, предусещайки времето на промяна. В следващите цикли - "Големи страсти" (около 1497-1511), "Животът на Мария" (около 1502-1511), "Малки страсти" (1509-1511), "Свети Евстатий" и "Немезида" (1500-1503 ) - Умението на Дюрер достига съвършенство. Но така наречените работилни гравюри от 1513-1514 г. с право се считат за връх на неговото творчество. („Конникът, смъртта и дяволът“, 1513 г.; „Меланхолия“, „Свети Йероним“, и двете 1514 г.).

Дюрер посвещава много време на изучаването на голата фигура, интересът му към анатомията е от научен характер и е въплътен в медни гравюри.

("Адам" и "Ева", 1504 г.).

Той също така използва традиционни мотиви от народния живот в гравюри („Трима селяни“, около 1497 г.; „Танцуващи селяни“, 1514 г.). Също толкова внимателно Дюрер подхожда към портрета („Портрет на баща“, 1490; „Портрет на жена“, 1506; „Портрет на майка“, 1514; „Портрет на млад мъж“, 1521; „Портрет на Еразъм“ от Ротердам“, 1526).

През 1526 г. художникът създава последната творба - живописна композиция-диптих

"Четирима апостоли"

Дюрер печели почетен пост в родния си град, слава в Германия и в чужбина. Той беше приятел с най-видните учени, получаваше поръчки от императора, принцовете и богатите бюргери.

Картини на Албрехт Дюрер