Д-р гръцки скулптор 4 букви. древногръцки скулптури

Вече говорихме за ПРОИЗХОДА. Планираната пунктирана линия беше прекъсната по обективни причини, но все пак искам да продължа. Напомням ви, че спряхме в дълбоката история - в изкуството на Древна Гърция. Какво помним от училищната програма? По правило три имена са здраво залегнали в паметта ни - Мирон, Фидий, Поликлет. Тогава се сещаме, че имаше и Лизип, и Скопас, и Праксител, и Леохар... Та да видим кое какво е. Значи, времето на действие е 4-5 век пр.н.е., сцената е Древна Гърция.

ПИТАГОРА РЕГИЯ
Питагор от Региус (5 век пр. н. е.) е древногръцки старогръцки скулптор от ранния класически период, чиито творби са известни само от споменавания на антични автори. Няколко римски копия на негови произведения са оцелели, включително моето любимо „Момчето, което вади треска“. Това произведение дава началото на така наречената ландшафтна градинарска скулптура.

Питагор Регийско момче, премахващо треска около средата на 5 век пр.н.е бр.римско копие на Капитолийския музей

МИРОН
Мирон (Μύρων) - скулптор от средата на 5 век. пр.н.е д. Скулптор от епохата, непосредствено предхождаща най-високия разцвет на гръцкото изкуство (края на 6 - началото на 5 век). Древните го характеризират като най-големия реалист и експерт по анатомия, който обаче не умеел да дава живот и израз на лицата. Той изобразява богове, герои и животни и с особена любов възпроизвежда трудни, мимолетни пози. Най-известната му творба "Дискобол", атлет, който възнамерява да започне диск, е статуя, достигнала до нашето време в няколко копия, от които най-доброто е направено от мрамор и се намира в двореца Масими в Рим.

Хвъргач на диск.
ФИДИЙ.
Един от основоположниците на класическия стил е древногръцкият скулптор Фидий, който украсява със своите скулптури както храма на Зевс в Олимпия, така и храма на Атина (Партенон) в Атинския акропол. Фрагменти от скулптурния фриз на Партенона сега се намират в Британския музей (Лондон).




Фрагменти от фриза и фронтона на Партенона. Британски музей, Лондон.

Основните скулптурни произведения на Фидий (Атина и Зевс) отдавна са изгубени, храмовете са разрушени и ограбени.


Партенон.

Има много опити за реконструкция на храмовете на Атина и Зевс. Можете да прочетете за това тук:
Информацията за самия Фидий и неговото наследство е сравнително оскъдна. Сред статуите, които съществуват днес, няма нито една, която несъмнено да принадлежи на Фидий. Цялото знание за работата му се основава на описанията на древни автори, на изследването на по-късни копия, както и на оцелели произведения, които се приписват с повече или по-малко сигурност на Фидий.

Още за Фидий http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Е, за останалите представители на древногръцката култура.

ПОЛИКЛЕТ
Гръцки скулптор от втората половина на V в. пр.н.е д. Създател на много статуи, включително на победителите в спортни игри, за култовите спортни центрове Аргос, Олимпия, Тива и Мегалополис. Авторът на канона за изображение на човешкото тяло в скулптурата, известен като "канона на Поликлеит", според който главата е 1/8 от дължината на тялото, лицето и дланите са 1/10, кракът е 1/6. Канонът е спазен в гръцката скулптура докрай, т.нар. класическата епоха, тоест до края на 4 век. пр.н.е д., когато Лизип излага нови принципи. Най-известната му творба е "Дорифор" (Копиеносец). Това е от енциклопедия.

Polykleitos. Дорифор. Музей на Пушкин. Гипсово копие.

ПРАКСИТЕЛС

АФРОДИТА ОТ КНИД (Римско копие от оригинал от 4 век пр. н. е.) Рим, Национални музеи (глава, ръце, крака, реставрирани драперии)
Едно от най-известните произведения в античната скулптура е Афродита от Книдос, първата древногръцка скулптура (височина - 2 м.), изобразяваща гола жена преди къпане.

Афродита от Книд, (Афродита от Браски) Римско копие, 1 в. пр.н.е. Глиптотека, Мюнхен

Афродита от Книдос. Среднозърнест мрамор. Торс - римско копие от 2 век. н. гипсово копие на музея на Пушкин
Според Плиний жителите на остров Кос поръчват статуята на Афродита за местното светилище. Праксител изпълни два варианта: гола богиня и облечена богиня. И за двете статуи Праксител назначава една и съща такса. Клиентите не рискуваха и избраха традиционния вариант, с драпирана фигура. Неговите копия и описания не са запазени и той е потънал в забрава. А Афродита от Книдос, която остана в работилницата на скулптора, беше закупена от жителите на град Книдос, което благоприятства развитието на града: поклонниците започнаха да се стичат в Книдос, привлечени от известната скулптура. Афродита стоеше в храм на открито, видим от всички страни.
Афродита от Книд се радваше на такава слава и беше копирана толкова често, че дори разказаха анекдот за нея, който е в основата на епиграмата: „Виждайки Киприда на Книда, Киприда срамежливо каза: „Горко ми, къде ме видя Праксител гол? ”
Праксител създава богинята на любовта и красотата като олицетворение на земната женственост, вдъхновен от образа на своята любима, красивата Фрина. Наистина, лицето на Афродита, макар и създадено по канона, със замечтан поглед на вяли засенчени очи, носи нотка на индивидуалност, показваща специфичен оригинал. Създавайки почти портретен образ, Праксител погледна в бъдещето.
Запазена е романтична легенда за връзката между Праксител и Фрина. Говори се, че Фрина помолила Праксител да й даде най-добрата си работа в знак на любов. Той се съгласи, но отказа да каже коя от статуите смята за най-добра. Тогава Фрина нареди на слугата да съобщи на Праксител за пожара в работилницата. Уплашеният господар възкликна: „Ако пламъкът унищожи и Ерос, и Сатир, значи всичко умря!“ Така Фрина разбра каква работа може да поиска от Праксител.

Праксител (вероятно). Хермес с младенеца Дионис IV в. пр.н.е. Музей в Олимпия
Скулптурата "Хермес с бебето Дионис" е характерна за късния класически период. Тя олицетворява не физическа сила, както беше обичайно преди, а красота и хармония, сдържано и лирично човешко общуване. Изобразяването на чувствата, вътрешния живот на героите е ново явление в древното изкуство, което не е характерно за високата класика. Мъжествеността на Хермес се подчертава от инфантилната външност на Дионис. Извитите линии на фигурата на Хермес са грациозни. Неговото силно и развито тяло е лишено от атлетизма, характерен за произведенията на Поликлеит. Изражението на лицето, макар и лишено от индивидуални черти, е меко и замислено. Косата й беше боядисана и вързана със сребърна лента за глава.
Праксител постига усещането за топлина на тялото чрез фино моделиране на повърхността на мрамора и с голямо умение пренася в камък тъканта на наметалото на Хермес и дрехите на Дионис.

СКОПАС

Музей в Олимпия, Скопас Менада Умалено мраморно римско копие след оригиналната 1-ва третина от 4 в.
Скопас - древногръцки скулптор и архитект от 4 век. пр.н.е д., представител на късната класика. Роден на остров Парос, той работи в Тегес (сега Пиали), Халикарнас (сега Бодрум) и други градове на Гърция и Мала Азия. Като архитект участва в изграждането на храма на Атина Алей в Тегея (350-340 г. пр. н. е.) и мавзолея в Халикарнас (средата на IV в. пр. н. е.). Сред автентичните творби на С., достигнали до нас, най-важният е фризът на мавзолея в Халикарнас, изобразяващ Амазомахия (средата на 4 век пр.н.е.; заедно с Бриаксис, Леохароми Тимотей; фрагменти - в Британския музей, Лондон; вижте илюстрацията.). Много произведения на С. са известни от римски копия („Потос“, „Младият Херкулес“, „Мелеагр“, „Менада“, виж илюстрацията). Отхвърляне на присъщото изкуство на 5 век. хармонично спокойствие на образа, С. се обърна към прехвърлянето на силни емоционални преживявания, борбата на страстите. За да ги реализира, С. използва динамична композиция и нови техники за интерпретиране на детайли, особено черти на лицето: дълбоко разположени очи, бръчки на челото и отворена уста. Работата на С., наситена с драматичен патос, оказа голямо влияние върху скулпторите на елинистичната култура (виж Елинистическата култура), по-специално върху произведенията на майстори от 3-ти и 2-ри век, които са работили в град Пергамон.

ЛИЗИП
Лизип е роден около 390 г. в Сикион в Пелопонес и работата му вече представлява по-късната, елинска част от изкуството на древна Гърция.

Лизипос. Херкулес с лъв. Втората половина на 4в. пр.н.е д. Мраморно римско копие на бронзов оригинал. Санкт Петербург, Ермитаж.

ЛЕОХАР
Леохар - древногръцки скулптор от 4 век. пр.н.е д., който през 350-те години работи със Скопас върху скулптурната украса на Мавзолея в Халикарнас.

Леохар Артемида от Версай (г-н Римско копие от 1-2 века от оригинала около 330 г. пр.н.е.) Париж, Лувър

Леохар. Аполон Белведере Това съм аз с него във Ватикана. Простете за волностите, но е по-лесно да не зареждате гипсово копие по този начин.

Е, тогава имаше елинизъм. Познаваме го добре от Венера (на "гръцки" Афродита) от Милос и Нике от Самотраки, които се съхраняват в Лувъра.

Венера Милоска. Около 120 г. пр.н.е Лувър.

Нике от Самотраки. ДОБРЕ. 190 пр.н.е д. Лувър

планиране пътуване до Гърция, много хора се интересуват не само от комфортни хотели, но и от завладяващата история на тази древна страна, неразделна част от която са предмети на изкуството.

Голям брой трактати на известни историци на изкуството са посветени специално на древногръцката скулптура като основен клон на световната култура. За съжаление много паметници от онова време не са оцелели в оригиналния си вид и са известни от по-късни копия. Изучавайки ги, човек може да проследи историята на развитието на гръцкото изобразително изкуство от Омировия период до елинистичната епоха и да подчертае най-забележителните и известни творения от всеки период.

Афродита де Мило

Световноизвестната Афродита от остров Милос принадлежи към елинистическия период на гръцкото изкуство. По това време, със силите на Александър Велики, културата на Елада започва да се разпространява далеч отвъд Балканския полуостров, което се отразява значително в изобразителното изкуство - скулптурите, картините и стенописите стават по-реалистични, лицата на боговете върху тях имат човешки черти - отпуснати пози, абстрактен поглед, мека усмивка.

Статуя на Афродита, или както са я наричали римляните Венера, е изработена от снежнобял мрамор. Височината му е малко повече от човешкия ръст и е 2,03 метра. Статуята е открита случайно от обикновен френски моряк, който през 1820 г., заедно с местен селянин, изкопава Афродита близо до останките на древен амфитеатър на остров Милос. По време на транспортирането и митническите спорове статуята губи ръцете и пиедестала си, но е запазен запис за автора на посочения върху нея шедьовър: Агесандър, син на жителка на Антиохия Менида.

Днес, след цялостна реставрация, Афродита е изложена в Лувъра в Париж, привличайки милиони туристи всяка година с естествената си красота.

Нике от Самотраки

Времето на създаване на статуята на богинята на победата Нике датира от 2 век пр.н.е. Проучванията показват, че Ника е монтирана над морския бряг на отвесна скала - нейните мраморни дрехи се веят като от вятъра, а наклонът на тялото представлява постоянно движение напред. Най-тънките гънки на дрехите покриват силното тяло на богинята, а мощни криле се разперват в радост и триумф на победата.

Главата и ръцете на статуята не са запазени, въпреки че отделни фрагменти са открити по време на разкопки през 1950 г. По-специално, Карл Леман с група археолози намери дясната ръка на богинята. Нике от Самотраки сега е един от изключителните експонати на Лувъра. Ръката й никога не е била добавена към общата изложба, само дясното крило, което е направено от гипс, е претърпяло реставрация.

Лаокоон и неговите синове

Скулптурна композиция, изобразяваща смъртната борба на Лаокоон, жрецът на бог Аполон, и неговите синове с две змии, изпратени от Аполон като отмъщение за това, че Лаокоон не се вслуша в волята му и се опита да попречи на Троянския кон да влезе в града .

Статуята е изработена от бронз, но нейният оригинал не е оцелял до днес. През 15 век мраморно копие на скулптурата е намерено на територията на "златната къща" на Нерон и по заповед на папа Юлий II е монтирано в отделна ниша на Ватикана Белведере. През 1798 г. статуята на Лаокоон е преместена в Париж, но след падането на властта на Наполеон британците я връщат на първоначалното й място, където се съхранява и до днес.

Композицията, изобразяваща отчаяната смъртна борба на Лаокоон с божественото наказание, вдъхновява много скулптори от късното Средновековие и Ренесанса и дава началото на модата за изобразяване на сложни, вихрови движения на човешкото тяло в изобразителното изкуство.

Зевс от нос Артемисион

Статуята, открита от водолази близо до нос Артемисион, е изработена от бронз и е едно от малкото произведения на изкуството от този тип, оцелели до днес в оригиналния си вид. Изследователите не са съгласни дали скулптурата принадлежи конкретно на Зевс, вярвайки, че може да изобразява и бога на моретата Посейдон.

Статуята е с височина 2,09 м и изобразява върховния гръцки бог, който вдига дясната си ръка, за да хвърли светкавица в справедлив гняв. Самата мълния не е запазена, но множество по-малки фигурки показват, че е изглеждала като плосък, силно издължен бронзов диск.

От почти две хиляди години, прекарани под вода, статуята почти не пострада. Изчезнаха само очите, за които се предполага, че са направени от слонова кост и инкрустирани със скъпоценни камъни. Можете да видите това произведение на изкуството в Националния археологически музей, който се намира в Атина.

Статуя на Диадумен

Мраморно копие на бронзова статуя на млад мъж, който сам се увенчава с диадема - символ на спортна победа, вероятно е украсявал мястото за състезания в Олимпия или Делфи. Диадемата по това време беше червена вълнена превръзка, която заедно с лаврови венци се присъждаше на победителите в олимпийските игри. Авторът на творбата Поликлет я е изпълнил в любимия си стил - младият мъж е в леко движение, лицето му изразява пълно спокойствие и концентрация. Спортистът се държи като заслужен победител - не показва умора, въпреки че тялото му има нужда от почивка след двубоя. В скулптурата авторът успя много естествено да предаде не само малки елементи, но и общата позиция на тялото, правилно разпределяйки масата на фигурата. Пълната пропорционалност на тялото е върхът на развитието на този период - класицизъм от 5 век.

Въпреки че бронзовият оригинал не е оцелял до нашето време, негови копия могат да се видят в много музеи по света - Националния археологически музей в Атина, Лувъра, Метрополитън, Британския музей.

Афродита Браши

Мраморна статуя на Афродита изобразява богинята на любовта, която е била гола, преди да вземе своята легендарна, често описвана в митовете, баня, връщайки девствеността си. Афродита в лявата си ръка държи съблечените си дрехи, които леко падат върху близката кана. От инженерна гледна точка това решение направи крехката статуя по-стабилна и даде възможност на скулптора да й придаде по-спокойна поза. Уникалността на Афродита Браска е, че това е първата известна статуя на богинята, чийто автор реши да я изобрази гола, което по едно време се смяташе за нечувано безочие.

Има легенди, според които скулпторът Праксител е създал Афродита в образа на любимата си хетера Фрина. Когато нейният бивш почитател, оратор Евтиас, разбрал за това, той вдигнал скандал, в резултат на който Праксител бил обвинен в непростимо богохулство. На процеса защитникът, виждайки, че аргументите му не впечатляват съдията, съблече дрехите на Фрин, за да покаже на присъстващите, че такова перфектно тяло на модела просто не може да крие тъмна душа. Съдиите, като привърженици на концепцията за калокагатия, бяха принудени напълно да оправдаят подсъдимите.

Оригиналната статуя е отнесена в Константинопол, където умира в пожар. Много копия на Афродита са оцелели до нашето време, но всички те имат свои собствени различия, тъй като са възстановени според устни и писмени описания и изображения върху монети.

маратонска младеж

Статуята на млад мъж е изработена от бронз и вероятно изобразява гръцкия бог Хермес, въпреки че няма предпоставки или негови атрибути в ръцете или дрехите на младия мъж. Скулптурата е издигната от дъното на Маратонския залив през 1925 г. и оттогава попълва експозицията на Националния археологически музей в Атина. Поради факта, че статуята е била дълго време под вода, всички нейни характеристики са много добре запазени.

Стилът, в който е изработена статуята, издава стила на известния скулптор Праксител. Младият мъж стои в спокойна поза, ръката му лежи на стената, близо до която е монтирана фигурата.

Хвъргач на диск

Статуята на древногръцкия скулптор Мирон не е запазена в оригиналния си вид, но е широко известна в целия свят благодарение на бронзови и мраморни копия. Скулптурата е уникална с това, че за първи път изобразява човек в сложно, динамично движение. Такова смело решение на автора послужи като ярък пример за неговите последователи, които с не по-малък успех създадоха предмети на изкуството в стила на "Figura serpentinata" - специална техника, изобразяваща човек или животно в често неестествен, напрегнат, но много изразителна, от гледна точка на наблюдателя, поза.

Делфийски колесничар

Бронзовата скулптура на колесничар е открита по време на разкопките през 1896 г. в светилището на Аполон в Делфи и е класически пример за древно изкуство. Фигурата изобразява древногръцки младеж, управляващ каруца по време на Питийски игри.

Уникалността на скулптурата се състои в това, че е запазена инкрустацията на очите със скъпоценни камъни. Миглите и устните на младия мъж са украсени с мед, а лентата за глава е от сребро и вероятно също е имала инкрустация.

Времето на създаване на скулптурата, теоретично, е на кръстопътя на архаиката и ранната класика - нейната поза се характеризира със скованост и липса на намек за движение, но главата и лицето са направени с доста голям реализъм. Както и в по-късните скулптури.

Атина Партенос

Величествено статуя на богинята Атинане е оцелял до нашето време, но има много негови копия, възстановени според древни описания. Скулптурата е изцяло изработена от слонова кост и злато, без използването на камък или бронз, и стои в главния храм на Атина - Партенона. Отличителна черта на богинята е висок шлем, украсен с три гребена.

Историята на създаването на статуята не беше без фатални моменти: на щита на богинята скулпторът Фидий, в допълнение към изображението на битката с амазонките, постави портрета си под формата на слаб старец, който повдига тежък камък с две ръце. Обществеността от онова време двусмислено разглежда акта на Фидий, който му струва живота - скулпторът е затворен, където се самоубива с помощта на отрова.

Гръцката култура е основоположник за развитието на изобразителното изкуство по света. Дори и днес, гледайки някои съвременни картини и статуи, човек може да открие влиянието на тази древна култура.

Древна Еладастава люлка, в която активно се възпитава култът към човешката красота в нейното физическо, морално и интелектуално проявление. Жителите на Гърцияот онова време те не само се покланяха на много олимпийски богове, но и се опитваха да приличат колкото е възможно повече на тях. Всичко това е изобразено в бронзови и мраморни статуи - те не само предават образа на човек или божество, но и ги правят близки един до друг.

Въпреки че много от статуите не са оцелели до наши дни, техни точни копия могат да се видят в много музеи по света.

Солун в Гърция. История, забележителности (шеста част)

Османският контрол над града през последните десетилетия на турско господство беше гръбнакът на неговото развитие, особено в инфраструктурата. Голям брой нови обществени сгради са издигнати в еклектичен стил, за да придадат на Солун европейско лице. Между 1869 и 1889 г. градските стени са разрушени в резултат на планираното разширяване на града. През 1888 г. започва първата поддръжка на трамвайната линия, а още през 1908 г. улиците на града са осветени с електрически лампи и стълбове. От същата година железницата свързва Солун с Централна Европа през Белград, Монастир и Константинопол. Градът отново започва да придобива своето национално „гръцко лице” едва след заминаването на турските поробители и освобождаването на държавата. Бурните събития от миналия век обаче оставят своя отпечатък върху съвременния облик на града. В момента Солун играе ролята на метрополия с доста смесено население - тук живеят представители на повече от 80 народа, без да се броят малките етнически групи.

Евбея, или на съвременен гръцки Евия, е вторият по големина остров в Гърция: около 3900 km2. Островното положение на Евбея обаче е доста относително: островът е отделен от континентална Гърция от тесния пролив Еврипос (Еврип), чиято ширина е само 40 метра! Още древните гърци са свързвали Евбея с континента с мост с дължина около 60 м.

Коледа на Атон. Поклонение по Коледа

Нарича се земното място на Богородица и основното свято място за всички християни. Това е Атон, около който се носят много легенди и невероятни истории за невероятни изцеления. Атон е свещен не само за гърците, но и за стотици хиляди мъже християни по света. На земята на тази монашеска обител никога не е стъпвал женски крак, освен кракът на Богородица, както самата Богородица е завещала.

Александруполис

Много хора не са чужди на желанието да отидат някъде на юг през лятото. Дори и да отидат в Гърция, пак искат да почиват в южната й част. Предлагам ви да посетите тракийския град Александруполис, разположен в североизточната част на Елада. Градът е основан от великия пълководец и завоевател Александър Велики през 340 г. пр.н.е. д.

Мини хотел

Мини-хотел, ILIAHTIADA Apartments е малък модерен хотел, построен през 1991 г., разположен в Халкидики, на полуостров Касандра, в село Криопиги, на 90 км от летище Македония в Солун. Хотелът предлага просторни стаи и приветлива атмосфера. Това е чудесно място за икономична семейна почивка.Хотелът е разположен на площ от 4500 квадратни метра. м.

Има много исторически факти, свързани с гръцките статуи (които няма да навлизаме в тази компилация). Не е необходимо обаче да имате диплома по история, за да се възхищавате на невероятното майсторство на тези великолепни скулптури. Наистина вечни произведения на изкуството, тези 25 най-легендарни гръцки статуи са шедьоври с различни пропорции.

Спортист от Фано

Известен с италианското име Атлетът от Фано, Победоносният младеж е гръцка бронзова скулптура, открита в морето Фано на адриатическото крайбрежие на Италия. Fano Athlete е построен между 300 и 100 г. пр. н. е. и в момента е в колекциите на музея J. Paul Getty в Калифорния. Историците смятат, че статуята някога е била част от група скулптури на атлети победители в Олимпия и Делфи. Италия все още иска да върне скулптурата и оспорва изнасянето й от Италия.

Посейдон от нос Артемисион
Древна гръцка скулптура, намерена и възстановена край морето на нос Артемисион. Смята се, че бронзовият артемисион представлява Зевс или Посейдон. Все още има известен дебат относно тази скулптура, защото липсващите светкавици изключват възможността това да е Зевс, докато липсващият тризъбец също изключва възможността да е Посейдон. Скулптурата винаги е била свързвана с древните скулптори Мирон и Онатас.

Статуя на Зевс в Олимпия
Статуята на Зевс в Олимпия е 13-метрова статуя с гигантска фигура, седнала на трон. Тази скулптура е създадена от гръцки скулптор на име Фидий и в момента се намира в храма на Зевс в Олимпия, Гърция. Статуята е изработена от слонова кост и дърво и изобразява гръцкия бог Зевс, седнал на кедров трон, украсен със злато, абанос и други скъпоценни камъни.

Атина Партенон
Атина от Партенона е гигантска статуя от злато и слонова кост на гръцката богиня Атина, открита в Партенона в Атина. Изработен от сребро, слонова кост и злато, той е създаден от известния древногръцки скулптор Фидий и днес се счита за най-известния емблематичен символ на Атина. Скулптурата е унищожена от пожар, станал през 165 г. пр. н. е., но е възстановена и поставена в Партенона през 5 век.

Лейди от Оксер
75-сантиметровата дама от Оксер е критска скулптура, която в момента се съхранява в Лувъра в Париж. Тя изобразява архаична гръцка богиня от 6 век, Персефона. Куратор от Лувъра на име Максим Колиньон откри мини статуя в трезора на Musée Auxerre през 1907 г. Историците смятат, че скулптурата е създадена през 7 век по време на гръцкия преходен период.

Антиной Мондрагон
Високата 0,95 метра мраморна статуя изобразява бог Антиной сред масивна група култови статуи, построени, за да почитат Антиной като гръцки бог. Когато скулптурата е намерена във Фраскати през 17 век, тя е идентифицирана по набраздените си вежди, сериозното изражение и погледа, който е насочен надолу. Това творение е закупено през 1807 г. за Наполеон и в момента е изложено в Лувъра.

Аполо Странгфорд
Древна гръцка скулптура, изработена от мрамор, Strangford Apollo е построена между 500 и 490 г. пр.н.е. и е създадена в чест на гръцкия бог Аполон. Открита е на остров Анафи и е кръстена на дипломата Пърси Смит, 6-ти виконт Странгфорд и истинския собственик на статуята. В момента Аполо се помещава в зала 15 на Британския музей.

Кроисос от Анависос
Открит в Атика, Кроисос от Анависос е мраморен курос, който някога е служил като гробна статуя на Кроисос, млад и благороден гръцки воин. Статуята е известна със своята архаична усмивка. Висок 1,95 метра, Kroisos е свободностояща скулптура, построена между 540 и 515 г. пр. н. е. и в момента е изложена в Националния археологически музей на Атина. Надписът под статуята гласи: „спри и скърби пред надгробния камък на Кроисос, който беше убит от буйстващия Арес, когато беше в първите редици“.

Бийтън и Клеобис
Създадени от гръцкия скулптор Полимидис, Битон и Клеобис са двойка архаични гръцки статуи, създадени от аргивите през 580 г. пр.н.е., за да почитат двама братя, свързани от Солон в легенда, наречена Истории. Сега статуята се намира в Археологическия музей в Делфи, Гърция. Първоначално построени в Аргос, Пелопонес, чифт статуи са открити в Делфи с надписи върху основата, идентифициращи ги като Клеобис и Байтон.

Хермес с бебето Дионис
Създаден в чест на гръцкия бог Хермес, Hermes Praxiteles представлява Хермес, носещ друг популярен герой в гръцката митология, бебето Дионис. Статуята е изработена от парийски мрамор. Според историците е построен от древните гърци през 330 г. пр.н.е. Днес е известен като един от най-оригиналните шедьоври на великия гръцки скулптор Праксител и в момента се съхранява в Археологическия музей на Олимпия, Гърция.

Александър Велики
В двореца Пела в Гърция е открита статуя на Александър Велики. Покрита с мрамор и направена от мрамор, статуята е построена през 280 г. пр. н. е. в чест на Александър Велики, популярен гръцки герой, спечелил слава в няколко части на света и участвал в битки срещу персийските армии, особено при Гранисус, Исус и Гаугамела. Статуята на Александър Велики сега е изложена сред колекциите на гръцкото изкуство на Археологическия музей на Пела в Гърция.

Кора в Пеплос
Възстановен от Акропола на Атина, Peplos Kore е стилизирано изображение на гръцката богиня Атина. Историците смятат, че статуята е създадена, за да служи като оброчен дар през древността. Създаден през архаичния период от гръцката история на изкуството, Коре се характеризира със твърдата и официална поза на Атина, нейните величествени къдрици и архаична усмивка. Първоначално статуята се появи в различни цветове, но днес могат да се видят само следи от оригиналните й цветове.

Ефеб от Антикитера
Изработен от фин бронз, Ефебът от Антикитера е статуя на млад мъж, бог или герой, държащ сферичен предмет в дясната си ръка. Като творение на пелопонеска бронзова скулптура, тази статуя е възстановена в района на корабокрушение близо до остров Антикитера. Смята се, че е едно от произведенията на известния скулптор Ефранор. Ephebe в момента е изложена в Националния археологически музей на Атина.

Делфийски колесничар
По-известен като Хеникос, Колесничарят от Делфи е една от най-популярните статуи, оцелели след Древна Гърция. Тази бронзова статуя в реален размер изобразява колесничар, реставриран през 1896 г. в светилището на Аполон в Делфи. Тук първоначално е издигнат през 4-ти век, за да отбележи победата на отбора с колесници в древните спортове. Първоначално част от масивна група скулптури, колесничарят от Делфи сега е изложен в Археологическия музей на Делфи.

Хармодиус и Аристогейтон
Хармодиус и Аристогейтон са създадени след установяването на демокрацията в Гърция. Създадени от гръцкия скулптор Антенор, статуите са направени от бронз. Това са първите статуи в Гърция, платени с публични средства. Целта на творението беше да почете и двамата мъже, които древните атиняни приемаха като изключителни символи на демокрацията. Първоначалното място за инсталиране е Керамейкос през 509 г. сл. Хр., заедно с други герои на Гърция.

Афродита от Книдос
Известна като една от най-популярните статуи, създадени от древногръцкия скулптор Праксител, Афродита от Книдос е първото изображение на гола Афродита в реален размер. Праксител построява статуята, след като му е поръчано от Кос да създаде статуя, изобразяваща красивата богиня Афродита. Освен статута си на култово изображение, шедьовърът се превърна в забележителност в Гърция. Оригиналното му копие не е оцеляло след огромния пожар, който някога е станал в древна Гърция, но негово копие в момента е изложено в Британския музей.

Крилата победа на Самотраки
Създаден през 200 г. пр.н.е. Крилатата победа на Самотраки, изобразяваща гръцката богиня Нике, днес се смята за най-големият шедьовър на елинистичната скулптура. В момента тя е изложена в Лувъра сред най-известните оригинални статуи в света. Създаден е между 200 и 190 г. пр. н. е. не в чест на гръцката богиня Нике, а в чест на морска битка. Крилатата победа е създадена от македонския пълководец Деметриус след морската му победа в Кипър.

Статуя на Леонид I в Термопилите
Статуята на спартанския цар Леонид I в Термопилите е издигната през 1955 г. в памет на героичния цар Леонид, отличил се по време на битката срещу персите през 480 г. пр.н.е. Под статуята беше поставена табела, на която пише „Ела и вземи“. Това каза Леонид, когато цар Ксеркс и армията му ги помолиха да оставят оръжията си.

Ранен Ахил
Раненият Ахил е образът на героя от Илиада на име Ахил. Този древногръцки шедьовър изобразява неговата агония преди смъртта му, ранен от смъртоносна стрела. Изработена от алабастър, оригиналната статуя в момента се намира в резиденцията Ахилион на кралица Елизабет от Австрия в Кофу, Гърция.

Умираща Галия
Известен също като Смъртта на Галатиан или Умиращият гладиатор, Умиращият Гал е древна елинистична скулптура, създадена между 230 г. пр. н. е. и 230 г. пр. н. е. и 220 пр.н.е за Атал I от Пергамон, за да отпразнува победата на неговата група над галите в Анатолия. Смята се, че статуята е създадена от Епигон, скулптор от династията на Аталидите. Статуята изобразява умиращ келтски воин, лежащ върху падналия си щит до меча си.

Лаокоон и неговите синове
Статуята, която в момента се намира във Ватиканския музей в Рим, Лаокоон и неговите синове, е известна още като групата Лаокоон и първоначално е създадена от трима велики гръцки скулптори от остров Родос, Агесендър, Полидорус и Атенодорос. Тази мраморна статуя в реален размер изобразява троянски свещеник на име Лаокоон, заедно със синовете му Тимбрий и Антифант, удушени от морски змии.

Родоският колос
Статуя, изобразяваща гръцки титан на име Хелиос, Родоският колос, е издигната за първи път в град Родос между 292 и 280 г. пр.н.е. Призната днес за едно от седемте чудеса на древния свят, статуята е построена, за да отпразнува победата на Родос над владетеля на Кипър през 2 век. Известна като една от най-високите статуи на Древна Гърция, оригиналната статуя е разрушена от земетресението, което удари Родос през 226 г. пр. н. е.

Хвъргач на диск
Построен от един от най-добрите скулптори на Древна Гърция през 5 век, Мирон, дискохвъргачът е статуя, първоначално поставена на входа на стадион Панатинайкон в Атина, Гърция, където се проведе първото събитие от Олимпийските игри. Оригиналната статуя, изработена от алабастър, не е оцеляла след унищожаването на Гърция и никога не е била възстановявана.

диадумен
Намерен край остров Тилос, Диадуменът е древногръцка скулптура, създадена през 5 век. Оригиналната статуя, която е реставрирана в Тилос, сега е част от колекциите на Националния археологически музей в Атина.

троянски кон
Изработен от мрамор и покрит със специално бронзово покритие, Троянският кон е древногръцка скулптура, построена между 470 г. пр. н. е. и 460 г. пр. н. е., за да представлява троянския кон в Илиада на Омир. Оригиналният шедьовър е оцелял след опустошението на Древна Гърция и в момента се намира в Археологическия музей на Олимпия, Гърция.

Древна Гърция е една от най-великите държави в света. По време на неговото съществуване и на негова територия са положени основите на европейското изкуство. Оцелелите паметници на културата от този период свидетелстват за най-високите постижения на гърците в областта на архитектурата, философската мисъл, поезията и, разбира се, скулптурата. Остават малко оригинали: времето не щади дори най-уникалните творения. Знаем много за уменията, с които древните скулптори са били известни благодарение на писмени източници и по-късни римски копия. Тази информация обаче е достатъчна, за да се осъзнае значението на приноса на жителите на Пелопонес към световната култура.

Периоди

Скулпторите на древна Гърция не винаги са били велики творци. Разцветът на тяхното майсторство е предшестван от архаичния период (7-6 век пр.н.е.). Скулптурите от онова време, достигнали до нас, са симетрични и статични. Те нямат онази жизненост и скрито вътрешно движение, което прави статуите да изглеждат като замръзнали хора. Цялата красота на тези ранни творби е изразена чрез лицето. Тя вече не е толкова статична, колкото тялото: усмивката излъчва усещане за радост и спокойствие, придавайки специално звучене на цялата скулптура.

След завършването на архаиката следва най-плодотворното време, в което древните скулптори на Древна Гърция създават най-известните си произведения. Разделя се на няколко периода:

• ранна класика - началото на 5 век. пр.н.е д.;
• висока класика - 5в. пр.н.е д.;
• късна класика - 4 в. пр.н.е д.;
• Елинизъм – края на IV век. пр.н.е д. - I век. н. д.

преходно време

Ранната класика е периодът, когато скулпторите на Древна Гърция започват да се отдалечават от статичното положение на тялото, да търсят нови начини за изразяване на своите идеи. Пропорциите се изпълват с естествена красота, позите стават по-динамични, а лицата – изразителни.

През този период работи скулпторът на Древна Гърция Мирон. В писмените източници той се характеризира като майстор на прехвърлянето на анатомично правилната структура на тялото, способен да улови реалността с висока точност. Съвременниците на Мирон също посочиха недостатъците му: според тях скулпторът не е знаел как да придаде красота и жизненост на лицата на своите творения.

Статуите на майстора въплъщават герои, богове и животни. Въпреки това, скулпторът на Древна Гърция Мирон даде най-голямо предпочитание на образа на спортисти по време на техните постижения в състезания. Известният Disco Thrower е негово творение. Скулптурата не е оцеляла до днес в оригинал, но има няколко нейни копия. "Discobolus" изобразява атлет, който се готви да изстреля своя снаряд. Тялото на атлета е превъзходно изпълнено: напрегнатите мускули свидетелстват за тежестта на диска, усуканото тяло прилича на пружина, готова да се разгъне. Изглежда още една секунда и спортистът ще хвърли снаряд.

Статуите „Атина” и „Марсий” също се считат за превъзходно изпълнени от Мирон, които също са достигнали до нас само под формата на по-късни копия.

разцвет

Изключителни скулптори на древна Гърция са работили през целия период на високата класика. По това време майсторите на създаване на релефи и статуи разбират както начините за предаване на движение, така и основите на хармонията и пропорциите. Високата класика е периодът на формиране на онези основи на гръцката скулптура, които по-късно стават стандарт за много поколения майстори, включително създателите на Ренесанса.

По това време са работили скулпторът на Древна Гърция Полилет и брилянтният Фидий. И двамата са били принудени да се възхищават приживе и не са били забравени векове наред.

Мир и хармония

Поликлеит работи през втората половина на V век. пр.н.е д. Известен е като майстор на скулптури, изобразяващи атлети в покой. За разлика от Дискобола на Мирон, неговите атлети не са напрегнати, а отпуснати, но в същото време зрителят няма никакви съмнения относно тяхната сила и възможности.

Polikleitos беше първият, който използва специална позиция на тялото: неговите герои често се облягаха на пиедестала само с един крак. Тази поза създава усещане за естествена релаксация, характерно за почиващия човек.

Canon

Най-известната скулптура на Поликлейтос се счита за "Дорифор" или "Копиеносец". Творбата се нарича още канон на майстора, тъй като въплъщава някои от разпоредбите на питагорейството и е пример за специален начин за позициониране на фигура, контрапоста. Композицията се основава на принципа на кръстосано неравномерно движение на тялото: лявата страна (ръката, държаща копието, и кракът, отведен назад) е отпусната, но в същото време в движение, за разлика от напрегнатата и статична дясна страна. (опорният крак и ръката са изпънати покрай тялото).

Поликлеит използва подобна техника по-късно в много от творбите си. Основните му принципи са изложени в недостигнал до нас трактат по естетика, написан от скулптор и наречен от него „Канон“. Доста голямо място в него Поликлейто отреди на принципа, който също успешно прилага в своите произведения, когато този принцип не противоречи на естествените параметри на тялото.

Признат гений

Всички древни скулптори на Древна Гърция от периода на високата класика са оставили след себе си възхитителни творения. Но най-известният сред тях е Фидий, с право смятан за основател на европейското изкуство. За съжаление повечето от произведенията на майстора са оцелели до наши дни само като копия или описания на страниците на трактати на древни автори.

Фидий работи върху украсата на атинския Партенон. Днес представа за уменията на скулптора може да се обобщи от запазения мраморен релеф с дължина 1,6 м. Той изобразява множество поклонници, отправящи се към останалите загинали декорации на Партенона. Същата съдба сполетя статуята на Атина, инсталирана тук и създадена от Фидий. Богинята, изработена от слонова кост и злато, символизирала самия град, неговата мощ и величие.

чудо на света

Други видни скулптори на древна Гърция може би не са били по-ниски от Фидий, но никой от тях не може да се похвали, че е създал чудо на света. Олимпиадата е направена от занаятчия за града, където са се провеждали известните игри. Височината на гръмовержеца, седнал на златен трон, беше невероятна (14 метра). Въпреки такава сила, богът не изглеждаше страхотен: Фидий създаде спокоен, величествен и тържествен Зевс, донякъде строг, но в същото време мил. Статуята преди смъртта си в продължение на девет века привлича много поклонници, които търсят утеха.

късна класика

С края на 5в. пр.н.е д. скулпторите на древна Гърция не се изчерпаха. Имената Скопас, Праксител и Лизип са известни на всеки, който се интересува от античното изкуство. Те работят в следващия период, наречен късна класика. Произведенията на тези майстори развиват и допълват постиженията на предходната епоха. Всеки по свой начин трансформира скулптурата, обогатявайки я с нови теми, начини на работа с материала и възможности за предаване на емоции.

Кипят страсти

Scopas може да се нарече новатор по няколко причини. Големите скулптори на древна Гърция, които го предхождат, предпочитат да използват бронз като материал. Скопас създава своите творения предимно от мрамор. Вместо традиционното спокойствие и хармония, изпълнили творбите му от Древна Гърция, майсторът избра израза. Неговите творения са изпълнени със страсти и преживявания, те приличат повече на истински хора, отколкото на невъзмутими богове.

Най-известната творба на Скопас е фризът на мавзолея в Халикарнас. Той изобразява амазономахията - борбата на героите от гръцките митове с войнствените амазонки. Основните характеристики на стила, присъщ на майстора, са ясно видими от оцелелите фрагменти от това творение.

гладкост

Друг скулптор от този период, Праксител, се смята за най-добрият гръцки майстор по отношение на предаването на изяществото на тялото и вътрешната духовност. Едно от неговите изключителни произведения - Афродита от Книдос - беше признато от съвременниците на майстора като най-доброто творение, създавано някога. богиня стана първото монументално изображение на голо женско тяло. Оригиналът не е достигнал до нас.

Чертите на стила, характерен за Праксител, са напълно видими в статуята на Хермес. Със специална постановка на голо тяло, плавни линии и меки полутонове на мрамор, майсторът успя да създаде някак замечтано настроение, което буквално обгръща скулптурата.

Внимание към детайла

В края на късната класическа епоха работи друг известен гръцки скулптор Лизип. Неговите творения се отличават със специален натурализъм, внимателно изучаване на детайлите и известно удължаване на пропорциите. Лизип се стреми да създава статуи, пълни с грация и елегантност. Той усъвършенства уменията си, като изучава канона на Поликлеит. Съвременниците отбелязват, че работата на Лизип, за разлика от "Дорифор", създава впечатление за по-компактна и балансирана. Според легендата майсторът е бил любимият творец на Александър Велики.

Влияние на Изтока

Нов етап в развитието на скулптурата започва в края на 4 век. пр.н.е д. Границата между двата периода е времето на завоеванията на Александър Велики. Те всъщност започват ерата на елинизма, която е комбинация от изкуството на древна Гърция и източните страни.

Скулптурите от този период се основават на постиженията на майсторите от предишните векове. Елинистичното изкуство даде на света произведения като Венера Милоска. По същото време се появяват известните релефи на Пергамския олтар. В някои произведения на късния елинизъм се забелязва обръщение към битови сюжети и детайли. Културата на Древна Гърция от това време оказва силно влияние върху формирането на изкуството на Римската империя.

Накрая

Значението на античността като източник на духовни и естетически идеали не може да бъде надценено. Древните скулптори в древна Гърция полагат не само основите на собствения си занаят, но и стандартите за разбиране на красотата на човешкото тяло. Те успяха да решат проблема с изобразяването на движение чрез промяна на позата и изместване на центъра на тежестта. Древните скулптори на Древна Гърция са се научили да предават емоции и чувства с помощта на обработен камък, да създават не просто статуи, а практически живи фигури, готови да се движат във всеки един момент, да дишат, да се усмихват. Всички тези постижения ще залегнат в основата на разцвета на културата през Ренесанса.