Анна Силивончик Топъл и позитивен наивен стил. Наивно изкуство Какво е наивно изкуство в живописта
Седя си в едно кафене. Една възрастна жена сяда на моята маса - вижда се, че богатството не е никак голямо. Вади листове А3, въглища. — Искаш ли да те нарисувам? Не съм съгласен, но и не отказвам - интересно. Мърморейки нещо под носа си, жената буквално за 5 минути рисува портрета ми и ми предлага да го взема - разбира се, не безплатно. Няколко минути по-късно вече вървя към метрото, държайки в ръцете си лист с много примитивен образ на мен. Платих петдесет рубли за него.
Тази жена ме накара да се замисля за наивното изкуство. Енциклопедията на изкуството дава следното определение на този жанр: „традиционно изкуство на народни занаятчии, както и самоуки художници, запазващи детската свежест и непосредственост на виждането за света“. Може би сте попадали на тези снимки - прости, искрени, изглежда, че са рисувани от дете, но всъщност авторството принадлежи на възрастен. В повечето случаи това са възрастни хора. Те имат собствена професия - по правило работят. Те живеят в селата и ходят на работа всеки ден. Наивното изкуство е доста старо течение. Още през 17-ти век непрофесионалните художници създават своите „безмилостно правдиви“ портрети, а през 20-ти век наивът се обособява като отделна посока, освободена от академични правила и норми.
Иконописта се смята за родоначалник на наива. Виждайки такива икони, със сигурност лесно ще ги различите от традиционните. Те са непропорционални, примитивни, сякаш дори небрежни. Всички тези характеристики могат да се приложат към всяка живопис на наивното изкуство, не само към иконите.
Един от най-ярките представители на наивните -. Смятан е и за основоположник на наивистичното изкуство. Първата си творба Русо написва на 42 години - работи като митничар и започва да пише едва когато се пенсионира. Тези артисти нямат време да се занимават с творчество професионално, а и не искат. Просто понякога в свободното си време рисуват каквото видят. „Бране на ябълки“, „Вършитба“, „Бурна река“, „Бели платна“ - това са имената на картини на наивни художници.
Работата на Русо често е осмивана и силно критикувана, особено в началото. И художникът придоби широка популярност, след като Камил Писаро беше доведена до една от неговите картини - те искаха да се забавляват и майсторът започна да се възхищава на стила на художника и да хвали картината. Беше Карнавална вечер, 1886 г.
Детайлите на пейзажа са твърде внимателно изписани и изграждането на планове забавлява публиката, но това е точно това, на което се възхищава Писаро.
Друг не по-малко известен наивист е грузинецът Нико Пиросмани. В началото на 20-ти век, когато Пиросмани започва активно да се занимава с изкуство, той рисува с домашни бои върху мушами - бели или черни. Там, където е необходимо да се изобразят тези цветове, художникът просто оставя мушамите небоядисани - и така развива една от основните си техники.
Пиросмани обичаше да изобразява животни и приятелите му казаха, че в тези животни той по-скоро рисува себе си. И всъщност "лицата" на Пиросмани на всички животни малко приличат на истински животински муцуни и всички имат един и същ вид: тъжни и беззащитни, независимо дали става дума за "Жираф" (1905) или "Мечка в лунна нощ" (1905) .
Нико Пиросмани умря в бездомна бедност от глад и лишения. И това въпреки факта, че от време на време имаше работа по проектирането на табели за обществено хранене.
Повечето от представителите на наивите с тяхното художествено творчество изобщо не печелят, оставяйки в най-добрия случай няколко часа на ден за това като хоби. От това не стават професии - това обособява наивистите в отделна каста. Това е много честно изкуство, с цялото си сърце - няма нито гнет на поръчки над художника, нито материална зависимост от творчеството. Той просто рисува, защото го обича - и реколтата, и обредите на сватосването, и родната река в гората. Той обича и пее така, както може.
Румънският наивист успява да направи това по много особен начин. Творбите му приличат на илюстрации на детски книжки – те са цветни, мили и приказни. Даскалу се отличава от много художници на наивното изкуство по това, че изобразява фантастични сюжети, а не ситуации от ежедневието. Има къща за обувки, джуджета с гиганти и летящи еднорози. В същото време картините му не престават да бъдат прости - както по форма, така и по съдържание. Гледайки ги, искам да препрочета любимите си приказки и да мечтая малко.
Наивът включва творчеството на самоукото и любителското изкуство. „Наивен“ не означава „глупав“ или „умен“. Това е по-скоро противопоставяне на професионалното изкуство. Художниците на наивното изкуство нямат професионални художествени умения. Това е тяхната разлика от художниците на примитивизма: те, бидейки професионалисти, стилизираха работата си като "неумела" и проста. И най-важното, наивните художници не се стремят да рисуват според каноните, професионално. Те не искат да развиват изкуството си и да го превърнат в своя професия. Наивните художници рисуват света не така, както преподават, а така, както го чувстват.
Отначало ми се стори, че наивното изкуство е като песнички. Толкова се зарадвах на това сравнение - получи се много цветно и ярко. Но когато разбрах, разбрах, че съм грешал. Наивното изкуство е много ярко, но "чугунено сериозно". В него, за разлика от раздразнителните песни, няма хумор, гротеска, карикатура - въпреки че на пръв поглед изглежда съвсем различно. В наивите авторът винаги има възторжено възприятие на това, което изобразява. А там, където няма ентусиазъм, няма и наивно изкуство - те просто не показват тези сфери на живота. Наивното е искрено възхищение.
В Москва има Музей на наивното изкуство - неговите служители вършат сериозна работа по събиране на експонати, комуникират с авторите. Сега в музея има около 1500 произведения, но има малко места за демонстрация, така че експозициите се променят почти всеки месец.
Този текст няма да разкаже всичко за художниците на наивистичното изкуство, но нека поне ви заинтересува и вдъхнови да стигнете до музея или да разгледате тези наивистични картини в търсачката. Тези възрастни художници-мечтатели заслужават просто внимание - макар и без възхищение и световно признание, но нека се опитаме поне да ги опознаем.
„Живопис Наивно изкуство. Стил наивно изкуство»
наивно изкуство(английско наивно изкуство) - едно от направленията на примитивизма от XVIII-XXI век, включващо както любителското изкуство (живопис, графика, декоративно изкуство, скулптура, архитектура), така и изобразителното изкуство на самоуки художници.
Картини в стила на наивното изкуство. Наивното изкуство има своите почитатели и ценители. Много колекционери събират колекции от картини, принадлежащи към наивното изкуство.
Художници на наивистичното изкуство. Художниците на наивното изкуство включват самоуки художници и професионални художници, имитиращи стила на наивистичното изкуство.
Наивното изкуство е наш общ културен феномен и наследство. За съхраняване на произведения на наивистичното изкуство се създават специални музеи на наивистичното изкуство.
Наивно изкуство. Наивното изкуство в Русия. Музей на наивното изкуство в Москва. Московският музей на наивното изкуство е създаден на 23 юни 1998 г. и е държавна културна институция. Московският музей на наивното изкуство се управлява от Комитета за култура на град Москва към правителството на Москва. В Русия има и други музеи на наивното изкуство.
В руските музеи, включително музеите на наивното изкуство, има много картини на художници на наивното изкуство.
Руско наивно изкуство. Творчеството на наивните художници, като един от слоевете на съвременното руско изкуство, изисква сериозно и замислено изследване, в което не може да има място за повърхностни и крайни преценки, които често се срещат в ежедневието.
Наивното изкуство в Русия. Наивното изкуство винаги е присъствало в руската художествена практика, но едва през последните десетилетия наивното изкуство на руските руски художници получи естетическо признание.
Наивното изкуство в Русия. Дълго време Русия беше доминирана от мнението, че е някак „второстепенна“. В същото време те забравиха, че ранните авангардисти, постмодернисти и концептуални художници, в търсене на нови изобразителни форми, се обръщат към непосредствеността и простотата на наивното. Шагал проявява интерес към творчеството на самоуките, Малевич се обръща към руския популярен печат, а наивът заема специално място в творчеството на Ларионов и Гончарова. До голяма степен благодарение на техниките и образите на наивистичното изкуство, успехът беше съпътстван от изложби на произведения на Кабаков, Брускин, Комар и Меламид.
Наивното изкуство в Русия. Руският руски наивен художник, за разлика от чуждестранния си колега, все още не е получил масово признание. Той живее в свой отделен свят, малко свързан с реалния артистичен живот. Не винаги среща разбиране и изключително рядко се натоварва със заповеди. Не е сигурен в включването си в общия артистичен поток, тъй като няма "училище" и технологично оборудване. Самостоятелно търси и намира нови изразни средства, нови форми и техники, без да претендира за лидер или пионер.
Потенциалът на руското наивно изкуство. Руското наивно изкуство непрекъснато се попълва с нови любители художници. Напълно възможно е в бурния 21 век да се появят нови ярки талантливи оригинални художници и да донесат световна слава на руското наивно изкуство.
Наивното изкуство има своите почитатели и любители. Наивното изкуство със сигурност ще намери своите талантливи автори. Наивното изкуство има бъдеще.
Картини наивистично изкуство
музей на наивистичното изкуство
наивистично живописно изкуство
галерия за наивистично изкуство
наивно изкуство в русия
Чуждестранно наивистично изкуство
Анна Силивончик е родена през 1980 г. в град Гомел. От 1992 до 1999г учи в Републиканския лицей по изкуствата (Минск, Беларус). 1999-2007 г - обучение в Беларуската държавна художествена академия, катедра по стативна живопис в Минск. От 1999 г. - участие в регионални и републикански изложби. Диплом от 4-то международно биенале за съвременно изкуство в Ташкент (2007).
В момента живее и работи в Минск.
Сред младите беларуски художници тя с право се смята за ярка личност заради необичайно оригиналния си авторски стил, създал специален свят от изображения. Източникът на естетическите насоки на Анна трябва да се търси във фантастичния реализъм на М. Шагал, наивното изкуство на примитивистите от началото на ХХ век и, разбира се, в народното изкуство и занаяти и фолклора.
Анна работи в традиционната техника на маслената живопис, но непрекъснато експериментира с различни визуални средства, използвайки текстурата и шарката на платното, които избира специално за всяка творба. Много фино усещане за цвят и обмисленост на линията, задълбочена работа върху детайлите помагат да се изрази много точно определено настроение.
Трябва да отдадем почит: творбите на художника са пропити с добра доза тънък хумор и дават на публиката силен емоционален заряд, поразяват със своята метафоричност, пораждайки много неочаквани асоциации.
Творбите се намират в Музея за модерно изкуство в Минск, Беларус и в частни колекции в Русия и чужбина.
artnow.ru
Характеризира се с ярки, неестествени цветове, липса на законите на перспективата и по детски наивна или буквално визия. Понякога терминът се използва като синоним на това определение. примитивно изкуство,но може да бъде подвеждащо, тъй като определението за „примитивен“ също е широко приложимо към изкуството на проторенесансовата епоха (етап в историята на италианската култура, предхождащ Ренесанса, който се дължи на дученто(1200 г.) itchrento (1300 г.). Смятан за преходен от Средновековиетокъм ренесанса. Терминът е въведен за първи път от швейцарския историк Буркхард)и творчеството на „нецивилизованите" общества. Други имена, които понякога се използват в подобен смисъл - „народно изкуство", „народно" изкуство или „неделни художници" - също могат да бъдат оспорени. Например "Неделен художник" - все пак много аматьори не пишат наивистично, а за наивистите (поне за най-успешните) рисуването често се оказва работа на пълен работен ден. Професионалните художници могат съзнателно да култивират наивистичен стил, но такава "фалшива наивност" не може да бъде объркана с непосредствеността на произведенията на истински наивистични художници, както, да речем, произведенията на Клееили Пикасонаправено умишлено по детски, с искрени рисунки на деца.
Наивното изкуство има свое качество, което е лесно за разпознаване, но трудно за дефиниране. Обобщено е Скоти Уилсън (1889-1972)казвайки: "Не можеш да опишеш чувството. Роден си с него и то просто се появява."
Анри Русо (1844-1910)е първият наивист, получил сериозно признание от художествената критика. Той остава единственият, който се смята за велик майстор, въпреки че много други са заслужили своето достойно място в съвременното изкуство.
Основният критик, отговорен за популяризирането на наивните художници в годините след Първата световна война, беше Вилхелм Уде.Отначало свежестта и прямотата на визията на наивистите привличат предимно техните другари, но редица значими изложби през 20-те и 30-те години допринасят за развитието на обществения интерес към тях.
Изложбата беше от особено значение. „Майстори на народната живопис: съвременни примитивисти на Европа и Америка“в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк през 1938 г.
Повечето от ранните наивистични художници, които стават известни, са французи (до голяма степен поради дейността на Худе във Франция). Между тях:
Андре Бошан (1873-1958)
Камий Бомбоа (1883-1970)
Луиз Серафин (1864-1934)
Берил Кук (1926--2008)
Също често нареждан сред наивистите Лорънс Стивън Лоури (1887-1976)
Но някои критици го изключват от техния брой, т.к. Лаури дълго време учи в художествено училище.
В САЩ сред водещите фигури бяха Джон Кейн (1860-1934)
и Анна Мери Робъртсън Мосесън (1860-1961)
Голям брой наивни художници даде Хърватия, където беше най-известният Иван Генералич (1914-1992)
наивно изкуство
(наивно изкуство) - една от областите на примитивизма, която се характеризира с наивна простота на техниката, антиакадемичен подход към рисуването, свеж поглед и оригиналност в начина на рисуване. Непризнат и първоначално преследван заради "варварското" отношение към каноните на живописта, наивното изкуство в крайна сметка оцелява и заема достойното си място в историята на световната култура. В творбите на художници, работещи в този жанр, често присъстват ежедневни сцени, свързани с храната, което, разбира се, не можеше да не заинтересува нашия тематичен сайт.Трябва да се каже, че корените на жанра " наивно изкуство отидете далеч назад в мъглата на времето. Първите примери за наивно изобразително изкуство могат да се считат за скални рисунки, открити в пещерите на Южна Африка. (Сигурни сме, че рисунките на древния ловец е било по-вероятно да се възприемат от другите като меню, а не като картина 🙂).
Много по-късно гърците, откривайки скитски статуи на „каменни жени“ на север от Черно море, също ги смятат за примитивно „варварство“ поради нарушаването на пропорциите на тялото, което в древногръцката култура характеризира хармонията и красотата. Спомнете си поне "златното сечение" на Polikleitos.
Въпреки това „коректността“ на класическото изкуство непрекъснато продължава да бъде обект на партизански атаки на народното изкуство. И така, след свалянето на господството на Рим в повечето европейски страни, изобразителното изкуство, след като направи ход, промени курса от съвършенство към търсене на изразителност. В ролята на средство за постигане на тази цел оригиналността и оригиналността на бившия изгнаник и аутсайдер, които се смятаха за наивно изкуство, бяха много подходящи. 
В същото време не може да се пренебрегне фактът, че изключителните творци на „наивното изкуство” никога не биха получили световно признание, ако европейски художници като Пабло Пикасо, Анри Матис, Жоан Миро, Макс Ернст и други не се интересуваха от техните идеи и стил. Те подкрепиха това бунт срещу романтизма на класицизма».
В търсене на "петия елемент" на изкуството, те, подобно на средновековните алхимици, се опитват да оперират ирационално с чудо и мистерия, смесвайки в картините си авангард и дива природна първичност, израснала от недрата на изгубения "примитивен" свят на Африка, както и на Централна и Южна Америка.
Известно е, че Пабло Пикасо е изучавал в детайли африканския стил на „примитивното изкуство“, изучавал е автентични маски и скулптури, донесени оттам, за да разбере творческото подсъзнателно начало на „черния континент“ и да го въплъти в творбите си. Което до голяма степен определя характерния му асиметричен стил. Дори на, той използва техники за диспропорция.
Портретът на този новаторски испански художник е направен по уникален начин от колумбийски художник, който самият е наречен " Пикасо от Южна Америка«.
Бивш илюстратор Фернандо Ботеро Ангуло (роден през 1932 г.) става известен, след като печели първа награда на "Изложбата на колумбийските художници" през 1959 г. Това му отваря вратите към Европа, откъдето започва стръмната кариера на този самобитен художник и скулптор, чието творчество по-късно оказва влияние върху много апологети на наивистичното изкуство. За да видите това, можете да сравните неговите картини с тези на някои от неговите колеги наивисти в съвременното изкуство. За да не се отвличаме от темата за "бакалията", нека вземем една от любимите теми на Botero - пикници.
Един от най-старите примитивни художници, лидер на хърватското наивистично изкуство е Иван Генералич (1914-1992). Липсата на професионално обучение, селският произход и селската тема на картините не му попречиха да получи признание в цяла Европа от 1953 г. насам. Селският живот се появява в творбите му като погледнат отвътре, което им придава удивителна експресивност, свежест и непосредственост.
Картината, където хърватски дядо пасе крави под Айфеловата кула, може да се счита за тайна усмивка, адресирана до парижкия бомонд, трябва само да погледнете снимката на автора: скромно предястие от наденица, хляб и лук, поставени върху столче; чанта на дъсчен под, облечена в опърпано палто от овча кожа ... Генераличът е непретенциозен и мъдър в живота. Френският писател Марсел Арлен пише за него: „Той е роден от земята. Той притежава мъдрост и чар. Той няма нужда от учители."
Много художници на съвременното "наивно изкуство" сякаш не са избягали от очарованието на творбите на своите предшественици. Но в същото време в непосредствеността на художественото изразяване, присъща на наивистичното изкуство, те въвеждат елементи на „социална култура“, непозната за западноевропейците. Като пример, ето няколко декоративни жанрови сцени от беларуския художник Елена Наркевич който емигрира в Испания преди много години. Нейните картини са иронична реконструкция на идеализиран свят, запомнящо се общо минало, добре познато на всички жители на бившата ОНД. Те преливат от носталгични вибрации на изчезващата епоха на социалистическия реализъм с миризмите на кухнята, където се приготвя руска салата и домакините се суетят в очакване на гости, където дачите заменят селските къщи, а пикниците се наричат излети сред природата.
И въпреки че в творбите на Елена Наркевич има повечето от формалните признаци на жанра на "наивното изкуство", като изкривявания в геометричните аспекти, нерафинирани цветове в композиционните планове, преувеличени пропорции на фигури и други маркери на художествения наивизъм, но експертите приписват такива произведения на псевдонаивно изкуствоили " изкуствено наивен, - когато художникът работи по подражателен начин. (Друга характеристика на наивното изкуство - умишленото "детство" на изображението - е доведено до търговско съвършенство от художника Евгения Гапчинская ).
По начин, подобен на Елена Наркевич, художник от Донецк рисува нейните картини - Анджела Джерич . Вече говорихме за работата й в.
Вътрешният свят на рисунките на Анджела Джерико понякога се сравнява с магията на изобразяването на героите във филмите на Фелини. Художникът успява с иронични и същевременно много любовни „илюстрации на една отминала епоха” на социалистическия реализъм. В допълнение към това, Анджела има елегантно въображение и може да улови „красивите моменти“ от живота по пушкиновски начин.
За нейния колега в "художествено-наивната работилница", московски художник Владимир Любаров, ние също говорихме. Серия от негови произведения, озаглавена " ядещи”, въпреки че радва окото с ядливи натюрморти, но той не отделя тази „гастрономическа реалност” сама по себе си. Това е само извинение за демонстриране на живота на неговите герои, техните характери и чувства. . Там можете да видите и неговите забавни и искрени картини. (Или на неговия личен уебсайт www.lubarov.ru).
Ако Любаров е избягал от цивилизацията на село, за да рисува там картините си и да се занимава с натурално стопанство, то „наивният художник“ Валентин Губарев се премества от Нижни Новгород в Минск. (Сякаш за да компенсира загубата от емиграцията на Елена Наркевич 🙂).
Картини на Валентин Губарев, за които имат невероятна привлекателна сила и чар. Дори хората, които са далеч от изкуството, реагират емоционално и положително на тях. В творбите му се крие известна простота и ирония, пакост и тъга, дълбока философия и хумор. В картините му има много актьори, детайли и предмети, като на балкона на пететажна панелна сграда, осеян с вещи на няколко поколения жители. Но, както точно отбелязват познавачите на неговите картини: „много неща, но нищо излишно“. Заради страстта си към фините детайли на картините, той е наречен " Беларуски Брьогел". Сравнете сами – вляво е Брьогел в оригинал, а вдясно е една от стотиците подобни картини на Губарев. (Между другото, използвайки миниатюри в бижута, Брьогел изобразява 118 поговорки от скандинавския фолклор в своята картина).
Като цяло, появата на примитивизма е причинена, от една страна, от отхвърлянето на съвременния градски живот и възхода на масовата култура, а от друга страна, от предизвикателство към сложното елитарно изкуство. Примитивистите се стремят да се доближат до чистотата, емоционалността и неусложнената яснота на съзнанието на хората или децата. Тези тенденции докоснаха много художници от Европа, Америка и Русия.
Невъзможно е да не споменем яркия представител на изкуството на наивизма и примитивизма в началото на 19-20 век, френският художник Анри Русо
. Неговите картини обикновено са трудни за описание с думи поради буйството на фантазията и несравнимия начин на рисуване. Започва да се занимава с рисуване още в зряла възраст, без да има подходящо образование. Той често рисува екзотични джунгли, които никога не е виждал през живота си. Пренебрегвайки многобройните упреци, че "и дете може да рисува така", Русо следва пътя на своето призвание. В резултат на това неговата упоритост се оказва архимедовият лост, който обръща света на изобразителното изкуство с главата надолу: геният на Анри Русо е признат и ново поколение художници прихващат щафетата от него.
Характеристиките на примитивизма също бяха присъщи на творчеството на великите френски художници, Пол Гогени Анри Матис.Вижте само „Таитянките с манго“ на Гоген или бурната „Радост от живота“ на Матис: набегът към природата е в разгара си. (Нищо чудно, че Матис е бил фовист).
Русия имаше свои групи от привърженици на стила на наивното изкуство. Сред тях са членове на творческите общности "Джак с диаманти" (П. П. Кончаловски, И. И. Машков), "Магарешка опашка" (М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова, М. З. Шагал) и др.
Един от гениите на примитивизма е с право Нико Пиросмани . Този самоук художник от малко грузинско село живееше с ниски доходи от продажба на мляко. Той често даваше картините си на купувачи или ги даваше на прекупвачи с надеждата да спечели малко пари. Весели празници, сцени от селския живот, природа - това са темите, които вдъхновяват Пиросмани. Всички пикници и празници в неговите картини имат характерни национални черти. Самотата и объркването на самородния художник в суматохата на градското филистерство превръща платната му във философски размисли за мястото на човек (и живо същество като цяло) в света, а неговите празници и празници говорят за моменти на радост от земното битие.
Можем да продължим да даваме примери, но дори от едно малко отклонение мултикултурният феномен на наивното изкуство става очевиден. Това се потвърждава от стотици музеи и галерии, където се съхраняват картини на „наивни художници“. Или размерът на продажбите на наивно изкуство, изчислен в стотици милиони долари.
Жанрът на примитивизма се оказа упорит и адаптивен, като всички най-прости в природата. Наивното изкуство се развива не благодарение на академичните „изкуствени” науки (художествените наивисти често нямат образование), а по-скоро въпреки, защото средата за зараждане и местообитание на наивното изкуство е дълбоко естествена, недостъпна за учени и критици, явления, в които царува всемогъщият гений на Човека.
При произведенията от жанра наивно изкуство, ние сме напълно съгласни с израза на Луис Арагон: „ Наивно е тези снимки да се смятат за наивни.»
Зареждане...