Клавесин – музичний інструмент – історія, фото, відео. Клавесин: історія, відео, цікаві факти, слухати Електронний клавесин

Клавесин – щипковий клавішний інструмент, струни якого наводяться в коливання щипком за допомогою стриженьків з пташиного пір'я. У клавесина різкий, уривчастий звук. Горизонтально розташований, із корпусом у формі арфи, цей інструмент був популярний у Європі з кінця 15 століття. Його використовували як соло інструменту, що акомпанує інструмент, він грав важливу роль у складі оркестру.

КЛАВЕСИН У КАМІРНІЙ МУЗИЦІ

Клавесин був головним інструментом у камерної музикиз кінця 16 століття на початок 18 століття. Композиторами було складено безліч творів для сольного виконанняна клавесині, інколи танців. Але своє місце в історії розвитку музики клавесин зайняв завдяки участі в соло та тріо-сонаті періоду бароко. Виконавці іноді імпровізували акомпанемент під час виконання лінії оасу.

КЛАВЕСИН У СКЛАДІ ОРКЕСТРУ

Клавесин був найважливішим елементомбільшості оркестровий твори 17 та 18 століть. Виконавець на клавесині спрямовував виконання музики клавішами клавіатури. Читаючи лінію басу в нотах; зі знаками, що вказують на гармоніки ("фігурний бас"), музикант заповнював струнні гармоніки, відтворюючи відповідні акорди для кожного такту, іноді імпровізуючи з короткими вставними пасажами, що демонструють блискучу техніку гри. Подібна практика напівпила назву "континуо" і зустрічалася здебільшого музичних творівперіоду бароко.

Розетка Подібна розкішна розетка вирізана у великій деці клавесина Розетка дозволяє повітрю, що знаходиться всередині корпусу клавесину, вібрувати вільніше, покращуючи якість звуку інструменту.	НАСТРОЮВАЛЬНІ КІЛЬКИ Кожна зі струн клавесина одним кінцем закріплена на колі налаштування. Ці шпильки призначені для налаштування клавесину: шпильки обертають за допомогою спеціального ключа, тим самим змінюючи висоту звучання струни.
КЛАВІАТУРА Дві клавіатури для рук (мануали) управляють трьома наборами струн і можуть застосовуватися в різних комбінаціях для зміни гучності і тону. Наявність двох клавіатур дозволяє виконавцю грати мелодію на одному мануалі, та акомпанувати самому собі на іншому.

Вже спочатку, в п'ятнадцятому і шістнадцятому століттях, клавесин сильно відрізнявся від клавікорду. Замість латунних тангентів майстри встановили на задніх кінцях клавіш вертикальні дерев'яні брусочки з пір'їнками вгорі. Пір'янка змушували звучати струну вже не ударом, а щипком. Інструмент став володарем голоснішого голосу, змінився і характер звучання. Кожна клавіша мала власну струну, а клавікорд тоді ще не дійшов до такої розкоші.

Правда, перші клавесини були недосконалими, недоліків у них налічувалося набагато більше, ніж переваг, тому багато любителів музики ще довго беззастережно віддавали перевагу клавікорду. Але помалу виразно виявилася основна перевага клавесину: він був здатний виступати у великій залі, чого не міг робити клавікорд. Тому у шістнадцятому столітті клавесин вже широко поширився у багатьох європейських країнах.

Але ще років двісті після цього навколо клавесину та клавікорду розгорялися запеклі суперечки. Одні вважали, що клавесин у порівнянні з клавікордом сухуватий і грубуватий, що він не дає музикантові можливості грати виразно і показати все своє мистецтво. Інші казали, що клавесин ще набуде себе, якщо розвивати прийоми гри на ньому, і що майбутнє все-таки за клавесином. І ті й інші мали серйозні підстави для своїх тверджень. Музикант, який грає на клавесині, відразу після натискання клавіші втрачав будь-який зв'язок зі струною, далі вона звучала сама по собі, без найменшої участі людини. Клавікорд, як ми пам'ятаємо, дозволяв музикантові впливати на характер звучання струни і після натискання клавіші. Але клавесин, крім того, що він був більш гучним інструментом, ще й відкривав широкий простір для вдосконалення. А клавікорд до початку вісімнадцятого століття був інструментом, що вже цілком сформувався, і поліпшити в ньому щось було важко. Якщо й відбувалися поліпшення, вони запозичувалися вже в клавесина.

Суперечки суперечками, а інструменти найчастіше живуть своїм життям, не звертаючи на них жодної уваги. Скільки б не говорили триста років тому про швидку загибель клавікорду, а він ще на початку ХХ століття випускався деякими фабриками. Скільки б не говорили про те, що клавесин ніяк не замінить клавікорд, а він став одним із найважливіших явищ музичної культури.

Щоправда, шляхи цих двох інструментів розійшлися. Клавесін став переважно концертним інструментом, хоча не гребував і віталень у будинках, де жили люди з солідним достатком. А клавікорд залишався інструментом більш демократичним, він був недорогим, а отже, і доступним сім'ям із звичайними доходами. Життя клавесину рясніло подіями, після яких він покращувався, оновлювався, ставав досконалішим.

Струна в клавесині після щипка звучала вся цілком, не поділяючись, як у клавікорді, на робочу та неробочу частини. На перших клавесинах встановлювалися житлові струни. Вони не підходили клавікорду, бо від удару тангента жильна струна звучала майже нечутно. А від щипка та жильна струна звучить досить голосно. Пізніше у клавесині з'явилися й сталеві струни.

Мав клавесин абсолютно новий порівняно з клавікордом конструктивним елементом - гнучкою дерев'яною декою, яка, резонуючи, посилювала і покращувала звучання струн. Вже потім деку перейняли у клавесина та деякі клавікорди.

Багато експериментували майстри з пір'їнками, які змушували звучати струну. Спершу це були пір'їнки в буквальному значенні: заточені шматочки стовбурів воронячих або індичого пір'я. Потім пір'їни стали робити зі шкіри, а ще пізніше - з латунних та сталевих платівок. Характер звуку виходив іншим, а крім того, інструмент став не таким примхливим: стовбур воронячого пера, як і пера будь-якого іншого птаха, дуже швидко псувався від такої невластивої йому роботи, шкіряні трималися набагато довше, а металеві зовсім не зношувалися.

Удосконалювалася і конструкція дерев'яного брусочка, який замінив тангент клавікорду. Зверху він став оснащуватись глушником, який у момент відпускання клавіші лягав на струну і припиняв її коливання. Майстри продумали та Зворотній хідпір'їнка - воно за допомогою спеціального пристосування легко огинало струну і не викликало подвійного звуку.

Чимало попрацювали майстри з того, щоб змусити інструмент звучати сильніше. Стали ставити подвійні, потім потрійні і навіть лічильні струни для кожної клавіші. Цю особливість клавесину теж перейняли потім і деякі різновиди клавікорду.

Як і клавікорди, клавесини робилися різних розмірів. У великих інструментах неоднакова довжина струн диктувала форму корпусу - інструмент дедалі більше ставав схожим на сучасний рояль. (Хоча, якщо слідувати хронології, треба було б сказати навпаки: рояль схожий своєю формою на клавесин.) А в малих клавесинах, що мають всього два-три октави, різниця в розмірах струн була не такою великою, і корпус залишався прямокутним. Щоправда, ці інструменти були маленькими лише порівняно з повними концертними інструментами, а самі, своєю чергою, здавалися велетнями поруч із зовсім крихітними клавесинами, які оформлялися як скриньок, скриньок, книжок. Але іноді майстри не вдавалися до жодних хитрощів, а робили просто маленькі інструменти. Діапазон їх найчастіше не перевищував півтора октави. Наскільки мініатюрними були такі інструменти, можна судити з одного цікавого експонату, що зберігається у Музеї музичної культури імені Глінки. Це дорожня шафа з маленькими висувними скриньками, і тут під скриньками змонтовано клавесин. Дороги тоді були довгими, тому хитромудрий господар шафи вирішив замовити собі такий інструмент - і місця зайвого він не займає, і дозволяє хоч якось відволіктися від нудьги.

А великі клавесини прагнули тим часом стати ще більшими внаслідок постійних пошуків музичних майстрів. Переконавшись, що струни з різних матеріалів дають різний тембр, а він у свою чергу залежить ще й від матеріалу пір'їнок, клавесинові майстри намагалися поєднати всі знахідки в одному інструменті. Так з'явилися клавесини з двома трьома клавіатурами, розташованими одна над одною. Кожна їх управляла своїм набором струн. Іноді клавіатура залишалася одна, але спеціальними важелями перемикалася різні набори струн. Один набір міг складатися з жильних струн, інший зі сталевих одинарних, третій зі сталевих здвоєних чи струганих. Так урізноманітнився тембр клавесину.

Історія зберегла та донесла до нас відомості про унікальні інструменти. Італійський композитор та теоретик музики Н. Вічентано сконструював клавесин, у якому було шість клавіатур!

Цікавий інструмент збудували амстердамські майстри. Як би на противагу суперечкам між прихильниками клавікорду та клавесину вони взяли та й об'єднали ці два інструменти в одному корпусі. Праворуч розміщалася клавіатура клавікорду, ліворуч – клавесина. Один музикант міг чергувати у своїй практиці обидва інструменти, але можна було сісти вдвох і зіграти дуетом на клавесині та клавікорді. (Пізніше так само були об'єднані в одному інструменті клавесин та фортепіано).

Але як не намагалися майстри, вони не змогли подолати основний недолік клавесину – його одноманітне за гучністю звучання. Сила звуку залежала не від того, з якою енергією музикант ударяв пальцем по клавіші, а від пружності пір'їни, що защипують струну. Майстерні музиканти могли взяти звук трохи голосніше або трохи тихіше, але для виконання багатьох творів такої невеликої різниці в силі звучання вже не вистачало.

Були скуті і композитори. У нотах музичних п'єс, призначених для клавесину, вони не могли вказати «фортисімо», тобто «дуже голосно», бо знали, що голосніше за якийсь середній рівень клавесин звучати не може. Не могли вказати «піано» і тим більше «піанісимо», тобто «тихо» і «дуже тихо», бо знали, що такі нюанси цей інструмент теж нездатний. Клавесини з двома та трьома клавіатурами та комплектами струн робилися так, щоб ці комплекти були різними не лише за тембром, а й за гучністю. Музикант міг хоч якось варіювати силу звуку, але цього було вже недостатньо. Дві різні музичні речення можна було зіграти з різною гучністю, але всередині речення звуки були однакові за силою.

Назрівала ідея нового інструменту, який зберіг би всі переваги клавесину, а точніше, взагалі клавішеструнника, але на додачу став би більш слухняним то енергійним, то м'яким рухом пальців музиканта. Інакше висловлюючись, міг як завгодно гнучко звучати і «форте», і «піано». Чи варто дивуватися, що новий інструмент, що втілив у собі цю головну ідею, так і став називатися – фортепіано?

Однак одразу треба сказати, що повністю завдання, яке було сформульовано старими майстрами, не вирішене досі. Так, народився новий клавішострунник, але це був інший інструмент, у тембрі звучання якого не залишилося нічого ні від клавікорду, ні від клавесину. Інструмент, якого потрібно було звикати заново.

КЛАВЕСИН

Напевно, на концертах ви помічали музичний інструмент, схожий на рояль, але значно менший у розмірах, з кількома клавіатурами та зовсім іншим, дзвінким металевим звучанням? Назва цього інструменту - клавесин (походить від франц. Слова). У кожній країні він називається по-різному: у Франції та Росії це клавесин, в Італії - чембало (а іноді і клавічембало), в Англії - харпсихорд. Клавесин - це клавішний струнний музичний інструмент, у якого звук витягується щипковим способом.

Звук, тембр:

Звучання клавесину важко переплутати з будь-яким іншим інструментом, воно особливе, блискуче та уривчасте. Як тільки ви почуєте цей звук, відразу з'являються старовинні танці, бали, і почесні придворні дами в пишних сукнях з неймовірними зачісками. Головна відмінність клавесину в тому, що звук у нього не може змінювати плавно динаміку, як інші інструменти. Для того, щоб вирішити цю проблему, майстри придумали додавати інші регістри, які включаються за допомогою ручних перемикачів та важелів. Вони розташовуються з обох боків клавіатури. Трохи згодом виникли ще й ножні перемикачі, щоб полегшити гру.
Цікаві факти:

• Клавесин завжди вважався аристократичним інструментом, що прикрашав салони та зали найбагатших людейЄвропи. Саме тому за старих часів його робили з дорогих сортів дерева, клавіші покривали пластинками з панцира черепахи, перламутром, а іноді й інкрустували. дорогоцінним камінням.
• А ви помічали, що у деяких клавесинів нижні клавіші чорні, а верхні білі – все точно навпаки, ніж у рояля чи фортепіано? Клавесини з таким забарвленням клавіш були поширені у Франції XVII столітті. Як пояснюють історики, така обробка клавіатури була пов'язана з пануючим на той час у мистецтві галантним стилем - на чорній клавіатурі дуже витончено і рельєфно виглядали білі руки клавесиністок.
• Спочатку клавесин розташовували на столі, трохи пізніше майстри додали гарні ніжки.
• У свій час за клавесином доводилося сидіти диригенту, причому він примудрявся лівою рукою грати, а правою – керувати музикантами.
• Намагаючись відтворити звук клавесину, деякі майстри пішли на хитрість. Так, у роялі Червоний Жовтень, виготовленому в радянський час, Третя педаль опускає на струни спеціальну тканину, до якої прилаштовані язички з металу. Молоточки б'ють по них і виникає характерний звук. Така сама конструкція є й у радянського фортепіано «Акорд».
• Ніжні перемикачі на клавесині з'явилися лише 1750 року.
• Спочатку динаміку звуку змінювали з допомогою подвоєння і потроєння струн, лише XVII-XVIII ст стали виготовляти інструменти з двома і навіть трьома мануалами, розташованими один з одним з різними регістрами. При цьому верхній мануал був налаштований на октаву вище.
• Довгий час найстарішим клавесином, що зберігся до наших днів, вважався інструмент італійського майстра Ієронімусу в 1521 р. Проте, пізніше знайшли більш древній клавесин, виготовлений 18 вересня 1515 Вінцентіусом з Лівігімено.
• Клавесини XVI століття переважно були італійського походження (Венеція) та виготовлялися з кипарису. Французькі інструменти із двома клавіатурами (мануалами) були з горіхового дерева.
• Більшість клавесинів має лютневий регістр, він характеризується носовим тембром. Для того, щоб досягти такого звуку, струни заглушалися шматочками тканини з повсті або шкіри.
• У середні віки при дворі іспанського короля Філіпа II був так званий котячий клавесин. Це був пристрій, що складається з клавіатури та прямокутної скриньки з кількома відсіками, куди поміщалися кішки. Перед цим тварин прослуховували, наступаючи на хвости, і мали в своєму розпорядженні по голосах. Потім хвости нещасних кішок закріплювали під клавішами, при натисканні на які в них встромлялася голка. Тварина дуже кричала, а виконавець продовжував награвати свою мелодію. Відомо, що Перт I також замовив «котячий клавесин» для своєї кунсткамери.
• У відомого французького клавесиніста Ф. Куперена є трактат «Мистецтво гри на клавесині», яким користуються музиканти й у наш час.
• Саме Куперен почав активно використовувати при грі на клавесині великий (перший палець), до цього музиканти грали лише чотирма, а п'ятий був не задіяний. Цю ідею дуже швидко перехопили та інші виконавці.
• Відомий виконавець Гендель, у дитинстві був змушений практикуватися у грі на клавесині на горищі, оскільки батько був проти кар'єри музиканта та мріяв, щоб той здобув юридичну освіту.
• Цікаво, що дію стрибунка описав У. Шекспір ​​у своєму сонеті.
• Музикантів, які грали на клавесині, називали клавіристами, оскільки вони успішно володіли ще органом та клавікордом.
• Примітно, що діапазон концертного клавесину сірий. XVIII століття був ширшим, ніж у фортепіано, яке його трохи пізніше витіснило

КЛАВЕСИН, чембало (французький clavecin, від пізньолатинського clavicymbalum – «клавішні цимбали»; італійський cembalo), музичний струнно-клавішний інструмент. За прийнятою класифікацією – щипково-клавішний інструмент класу хордофонів. Механізм передачі від клавіші до струни складається з так званого штовхачика (вузька дощечка довжиною 10-25 см) і закріпленого в його верхній частині язичка з плектром («пір'ячком»; у минулому виточувався з воронячого пера), що зачіпляє струну. Відомий з 15 століття (перші описи та креслення належать Арно з Зволле, близько 1445), з 16 століття поширений у всіх країнах Західної Європи; розквіт клавесинної культури – наприкінці 16 – середині 18 століття.

Зазвичай термін «клавесин» застосовується до великих інструментів з корпусом крилоподібної форми (звідси німецька назва інструменту Flügel – «крило»), довжиною 1,5-2,5 м. Клавіатура має таку саму будову, як і в інших клавішних музичних інструментів, проте в інструментах 16 - початку 18 століття порядок чергування "діатонічних" і "хроматичних" клавіш у басовій частині клавіатури часто порушений у зв'язку з вживанням так званої короткої октави (з пропуском нот). Клавесин може мати 1 або 2 (рідше 3) клавіатури – мануала. Струни натягнуті вздовж корпусу перпендикулярно до клавіатури, розташовані горизонтальними рядами (зазвичай 2-3). У 16-17 століттях будувалися клавесини з педальною (ніжною) клавіатурою, що складається з 9-12 клавіш, пов'язаних із басовою октавою мануалу (власних струн не мали). Кожен мануал управляє 1-2 рядами струн, які можна використовувати разом чи окремо.

Різні ряди струн, разом з механікою, що управляє ними, звані регістрами, розрізняються по тембру і гучності, а іноді і по висоті. Регістри, висота звучання яких відповідає номіналу клавіш та нотного запису, прийнято називати, за аналогією з регістрами органу, 8-футовими (скорочене позначення 8'). Регістри, що звучать октавою вище написаного, називаються 4-футовими (4') (струни 4-футового регістру приблизно в 2 рази коротші). Операція зміни регістрів проводиться зазвичай вручну (за допомогою важелів) під час гри. У клавесинах 17-18 століття, що мають більше однієї клавіатури, зазвичай присутня копуляція - пристрій, який забезпечує механічне зчеплення клавіатур (таким чином, граючи на одній з них, можна рухати регістри, що відносяться до іншої). Реєстрування (вибір регістрів та його комбінацій) має менше значення, ніж у органі, що пов'язані з скромнішим набором регістрів. У 18 столітті, проте, широко використовувався принцип «терасоподібної» динаміки, загалом характерний жанру інструментального концерту(наприклад, Італійський концерт І. С. Баха, 1735): ефект досягається зіставленням масивної звучності регістрів нижнього мануалу та прозорої – верхнього.

Діапазон клавесину з часом змінювався у бік розширення: приблизно від 3 октав у 15 столітті до 5 октав у середині 18 століття. Системи темперації - самі, що у органі та інших клавішних інструментах на той час. Крім того, автори 16-17 століття (Н. Вічентіно, М. Мерсенн, А. Кірхер) описують клавесини з кількістю більше 12 клавіш в октаві (різні клавіші на «бемолі» та «дієзи»), що дають можливість гри у всіх тональностях у чистому та середньотоновому строях (великого поширення такі клавесини не отримали через особливу складність гри на них).

Сучасна нотація клавесинної музики переважно не відрізняється від фортепіанної. У 15-18 століттях види клавірної нотації (так звані табулатури) були різноманітні (одні й ті ж вживалися для всіх клавішних інструментів), у них використовувалися нотні знаки, а також літери (система відповідності літер нотам збігалася із сучасною) та цифри (було кілька систем нумерації клавіш); існували і змішані нотно-літерні системи, наприклад, «стара німецька табулатура», де верхній голос записували нотами, а інші - літерами. Розташування нот на 2 нотоносцях (для 2 рук) з'явилося близько 1400 в п'єсах «Кодексу з Фаенці» (Італія). Кількість лінійок у нотоносцях не була постійною (їх могло бути 6-8). Система з двох нотоносців з 5 лінійками кожен вперше з'явилася в друкованій збірці «Frottole intabulate» А. Антіко (1517, Рим), починаючи з паризьких видань П. Аттеньяна (1529), вона стала переважаючою у Франції, а з 2-ї половини 17 століття поширилася в інших країнах Європи, поступово витіснивши решту.

Звук клавесина - зі «вибуховою» атакою, яскравий у разі виникнення, але швидко загасаючий. Гучність звуку практично не залежить від сили та способу натискання клавіші. Обмеженість можливостей динамічного нюансування компенсується певною мірою різноманітністю артикуляції. Посібники з клавірної гри 16-18 століття чимало уваги приділяють аплікатурі. Істотний аспект гри на клавесині – виконання мелізмів (прикрас). У тембрі велика роль високих обертонів, що повідомляє звуку клавесина хорошу чутність у концертному залісередніх розмірів навіть у складі невеликого оркестру. В оркестрах 18 століття могли використовуватися 2 клавесини; за клавесином часто сидів сам капельмейстер. Як і більшість клавішних інструментів, клавесин має багаті можливості багатоголосної гри. У минулому широко практикувалися сольні імпровізації. Репертуар клавесина в 16-17 століттях був переважно загальний всім видів клавішних (включаючи орган). Найбільші клавесіністи: К. Меруло, Дж. Фрескобальді, М. Россі, Б. Паскуїні, Б. Марчелло, Б. Галуппі, Д. Чимароза (Італія); Д. Скарлатті (Іспанія); Ж. Шамбоньєр, Ж. А. д'Англебер, Л. і Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Ж. Дюфлі (Франція). Одне з найвищих здобутків світової музичної культури - німецька клавірна музика 16-18 століття; її представники: Д. Букстехуде, З. Шейдт, І. Кунау, І. Фробергер, І. До. Керль, І. Пахельбель, І. З. Бах та її сини. Розквіт англійської клавірної школи 16-17 століття пов'язаний головним чином із вірджиналом; найбільші клавесіністи 18 століття, що працювали в Англії, - Г. Ф. Гендель та І. К. Бах. Російський клавесин репертуар небагатий, інструмент використовувався для супроводу співу; 3 сонати для клавесину створені Д. С. Бортнянським.

Як і більшість інших музичних інструментів 16-18 століття, клавесин не має стандартного «класичного» вигляду, але представлений безліччю варіантів, створених майстрами різних країн, епох та стилів. Школи майстрів загальноєвропейського значення склалися (у різні епохи) у Північній Італії (найбільші центри – Венеція, Мілан, Болонья, Флоренція, серед представників – Б. Крістофорі), Південних Нідерландах (центр – Антверпен, найбільший представник – родина Рюккерс), Франції (сім'ї) Бланше, Таскен, брати Емш), Англії (Дж. Керкман, сім'я Хічкок, фірма «Чуді і Бродвуд»), Німеччини (центри - Дрезден, Гамбург; сім'ї Гребнер, Фрідерічі, Зільберман, Фляйшер, Целль, Хаас). Клавесин – предмет декоративно-ужиткового мистецтва; більшу частину збережених історичних інструментіврозписана, зустрічаються інкрустації перламутром та дорогоцінним камінням; іноді прикрашалися клавіші.

З останньої третини 18 століття клавесин швидко втрачав популярність у зв'язку з розвитком фортепіано, проте ще довго залишався інструментом домашнього музикування, особливо на європейській периферії та країнах Нового Світу. На початку 19 століття продовжував використовуватися в італійському оперному театрі(Для супроводу речитативів).

З кінця 19 століття клавесинна культура відроджується. Спочатку інструменти копіювалися, потім стали будуватися відповідно до художніх смаків, що змінилися (типовою стала модель з педальною реєстровкою, широко застосовується рідкісний у минулому 16-футовий регістр, що звучить октавою нижче номіналу). Після Другої світової війни майстри повернулися до копіювання старовинних моделей; Нерідко новий клавесин створюється за індивідуальним проектом. Сучасну виконавську школу засновано в середині 20 століття В. Ландовської. Інші найбільші клавесиністи: Р. Керкпатрік, Ю. Дрейфюс, К. Жакоте, Г. Леонхардт, Б. ван Асперен, І. Вьюніскі, К. Руссе, П. Антай, А. Б. Любимов. З 2-ї половини 20 століття клавесіністи освоюють автентичні темперації, манеру артикуляції, аплікатуру. Основа концертного репертуару - музика 18 століття та більше ранніх епох. Репертуар 20 століття представлений творами Ф. Пуленка (Concert champêtre для клавесина з оркестром, 1926), М. Оани, А. Тисне, А. Лув'є, Д. Лігеті та інших композиторів.

Літ.: Neupert Н. Das Cembalo. 3. Aufl. Kassel, 1960; Hubbard F. Три центри harpsichord making. 2nded. Camb., 1967; Boalch D. Makers of the harpsichord and clavichord, 1440-1840. 2nd ed. Oxf., 1974; Harich-Schneider Е. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4. Aufl. Kassel, 1979; Henkel Н. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz., 1979; Історичний harpsichord. N. Y., 1984-1987. Vol. 1-2; Копчевський Н. А. Клавірна музика: питання виконання. М., 1986; Mercier-Y thier С. Les clavecins. Р., 1990; Bedford F. Harpsichord і clavichord музика з двадцять century. Berk., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel-und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. а., 2004; Друскін М. Зібр. тв. СПб., 2007. Т. 1: Клавірна музика Іспанії, Англії, Нідерландів, Франції, Італії, Німеччини XVI-XVIII ст.

франц. clavecin, від пізньолат. clavicymbalum, від лат. clavis - ключ (звідси клавіша) та cymbalum - цимбали

Щипковий клавішний муз. інструмент. Відомий із 16 ст. (почав конструюватися ще в 14 ст), перші відомості про До. відносяться до 1511; найстаріший інструмент, що зберігся до наших днів, італ. роботи датується 1521. К. походить від псалтеріуму (в результаті реконструкції та приєднання клавішного механізму). Спочатку К. був чотирикутної форми і нагадував на вигляд "вільний" клавікорд, на відміну від якого мав струни різної довжини (кожній клавіші відповідала особлива, налаштована в певному тоні струна) і більш складний клавішний механізм. Струни До. приводилися в коливання щипком за допомогою пташиного пера, укріпленого на стриженьку - штовхачку. При натисканні клавіші штовхач, що знаходиться біля її заднього кінця, піднімався і перо зачіплялося за струну (пізніше замість пташиного пера використовували шкіряний плектр). Звук К. - блискучий, але мало співучий (уривчастий), що не піддається значить. динаміч. змін (він більш гучний, але менш виразний, ніж у клавікорду), зміна сили та тембру звуку не залежить від характеру удару по клавішах. З метою посилення звучності До. застосовувалися подвоєні, потроєні і навіть вчетверенние струни (для кожного тону), які налаштовувалися в унісон, октаву, а іноді і ін інтервали. З поч. 17 ст. замість жильних використовувалися металлич. струни, що збільшуються по довжині (від дисканта до басу). Інструмент набув трикутної крилоподібної форми з поздовжнім (паралельно клавішам) розташуванням струн. У 17-18 ст. для надання До. динамічно більш різноманітного звучання виготовлялися інструменти з 2 (іноді 3) ручними клавіатурами (мануалами), які розташовувалися терасоподібно одна над іншою (зазвичай верхній мануал налаштовувався на октаву вище), а також з регістровими перемикачами для розширення дискантів, подвоєння басів та зміни тембрового забарвлення (лютневий регістр, фаготовий регістр та ін.). Регістри приводилися в дію важеля, що знаходяться з боків клавіатури, або кнопками, розташованими під клавіатурою, або педалями. На деяких До. для більшого тембрового розмаїття влаштовувалась 3-я клавіатура з будь-якої характерної тембрової забарвленням, частіше нагадує лютню (т.зв. лютнева клавіатура). Зовні К. зазвичай відбулися дуже витончено (корпус прикрашався малюнками, інкрустаціями, різьбленням). Оздоблення інструменту відповідало стильним меблям епохи Людовіка XV. У 16-17 ст. виділялися за якістю звуку та своїми мистецтвами, оформлення К. антверпенських майстрів Руккерсів.

Назва "К." (у Франції; арпсихорд - в Англії, кільфлюгель - у Німеччині, клавічембало або скорочено чембало - в Італії) збереглося за великими інструментами крилоподібної форми з діапазоном до 5 октав. Існували також менші за розмірами інструменти, зазвичай прямокутної форми, з одинарними струнами та діапазоном до 4 октав, які називалися: епінет (у Франції), спинет (в Італії), верджинел (в Англії). з вертикально розташованим корпусом - клавіцитеріум. застосовувався як сольний, камерно-ансамблевий та оркестровий інструмент.

Творцем віртуозного клавесинного стилю був італ. композитор і клавесініст Д. Скарлатті (йому належать багаточисельний произв. для До.); засновник франц. школи клавесиністів - Ж. Шамбоньер (популярні були його "Клавесинні п'єси", 2 кн., 1670). Серед франц. клавесиністів кін. 17-18 ст.- Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Л. Дакен, Ф. Дандріє. Франц. клавесинна музика - позов у ​​витонченого смаку, вишуканих манер, раціоналістично ясне, підпорядковане аристократич. етикету. Делікатне і холоднувате звучання До. гармоніювало з " гарним тономобраного суспільства. У франц. клавесиністів знайшов своє яскраве втілення галантний стиль (рококо). Улюбленими темами клавесинних мініатюр (мініатюра - характерна форма позову рококо) були жіночі образи( " Чарівна " , " Кокетлива " , " Сувора " , " Сором'язлива " , " Сестра Моніка " , " Флорентинка " Куперена), велике місце займали галантні танці (менует, гавот та інших.), идиллич. картинки селянського побуту("Жнеці", "Складальниці винограду" Куперена), звуконаслідувальні мініатюри ("Куриця", "Годинник", "Щебетання" Куперена, "Зозуля" Дакена та ін). Типова характеристика клавесинної музики - велика кількість мелодій. прикрас. До кін. 18 ст. произв. франц. клавесиністи почали зникати з репертуару виконавців. Інтерес до франц. клавесинної музики відродили імпресіоністи, які прагнули воскресити традиції Куперена, Рамо. З виконавців на До. у 20 ст. виділялася польська клавесиністка В. Ландовська. произв. франц. клавесиністів пропагували деякі сов. музиканти, у т. ч. Є. А. Бекман-Щербіна, Н. І. Голубовська, Г. М. Коган (творчості клавесиністів присвячено низку його статей), Н. В. Отто. У СРСР видано 3 зб. п'єс франц. клавесиністів (за ред. А. Н. Юровського). Все р. 20 ст. відроджується інтерес до До., зокрема. у СРСР. Створюються ансамблі, що виконують старовинну музику, де як один з провідних інструментів використовується До.

Література:Алексєєв А. Д., Клавірне мистецтво, М.-Л., 1952; Друскін М. С., Клавірна музика, Л., 1960.

(франц. clavecin, від позднелат. clavicymbalum, від лат. clavis – ключ (звідси клавіша) та cymbalum – цимбали) – щипковий клавішний муз. інструмент. Відомий із 16 ст. (почав конструюватися ще в 14 ст), перші відомості про До. відносяться до 1511; найстаріший інструмент, що зберігся до наших днів, італ. роботи датується 1521. К. походить від псалтеріуму (в результаті реконструкції та приєднання клавішного механізму). Спочатку К. був чотирикутної форми і нагадував на вигляд "вільний" клавікорд, на відміну від якого мав струни різної довжини (кожній клавіші відповідала особлива, налаштована в певному тоні струна) і більш складний клавішний механізм. Струни До. приводилися в коливання щипком за допомогою пташиного пера, укріпленого на стриженьку - штовхачку. При натисканні клавіші штовхач, що знаходиться біля її заднього кінця, піднімався і перо зачіплялося за струну (пізніше замість пташиного пера використовували шкіряний плектр). Звук К. - блискучий, але мало співучий (уривчастий), що не піддається значить. динаміч. змін (він більш гучний, але менш виразний, ніж у клавікорду), зміна сили та тембру звуку не залежить від характеру удару по клавішах. З метою посилення звучності До. застосовувалися подвоєні, потроєні і навіть вчетверенние струни (для кожного тону), які налаштовувалися в унісон, октаву, а іноді і ін інтервали. З поч. 17 ст. замість жильних використовувалися металлич. струни, що збільшуються по довжині (від дисканта до басу). Інструмент набув трикутної крилоподібної форми з поздовжнім (паралельно клавішам) розташуванням струн. У 17-18 ст. для надання До. динамічно більш різноманітного звучання виготовлялися інструменти з 2 (іноді 3) ручними клавіатурами (мануалами), які розташовувалися терасоподібно одна над іншою (зазвичай верхній мануал налаштовувався на октаву вище), а також з регістровими перемикачами для розширення дискантів, подвоєння басів та зміни тембрового забарвлення (лютневий регістр, фаготовий регістр та ін.). Регістри приводилися в дію важеля, що знаходяться з боків клавіатури, або кнопками, розташованими під клавіатурою, або педалями. На деяких До. для більшого тембрового розмаїття влаштовувалась 3-я клавіатура з будь-якої характерної тембрової забарвленням, частіше нагадує лютню (т.зв. лютнева клавіатура). Зовні К. зазвичай відбулися дуже витончено (корпус прикрашався малюнками, інкрустаціями, різьбленням). Оздоблення інструменту відповідало стильним меблям епохи Людовіка XV. У 16-17 ст. виділялися за якістю звуку та своїми мистецтвами, оформлення До. антверпенських майстрів Руккерсів
Назва "К." (у Франції; арпсихорд - в Англії, кільфлюгель - у Німеччині, клавічембало або скорочено чембало - в Італії) збереглося за великими інструментами крилоподібної форми з діапазоном до 5 октав. Існували також менші за розмірами інструменти, зазвичай прямокутної форми, з одинарними струнами та діапазоном до 4 октав, які називалися: епінет (у Франції), спинет (в Італії), верджинел (в Англії). з вертикально розташованим корпусом - клавіцитеріум. застосовувався як сольний, камерно-ансамблевий та оркестровий інструмент.
Творцем віртуозного клавесинного стилю був італ. композитор і клавесініст Д. Скарлатті (йому належать багаточисельний произв. для До.); засновник франц. школи клавесиністів - Ж. Шамбоньер (популярні були його "ні п'єси", 2 кн., 1670). Серед франц. клавесиністів кін. 17-18 ст.- Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Л. Дакен, Ф. Дандріє. Франц. клавесинна музика - позов у ​​витонченого смаку, вишуканих манер, раціоналістично ясне, підпорядковане аристократич. етикету. Делікатне та холоднувате звучання До. гармоніювало з "хорошим тоном" обраного суспільства. У франц. клавесиніст знайшов своє яскраве втілення галантний стиль (рококо). Улюбленими темами клавесинних мініатюр (мініатюра - характерна форма позову рококо) були жіночі образи (" Чарівна", "Кокетлива", "Сумарна", "Соромлива", "Сестра Моніка", "Флорентинка"Куперена), велике місце займали галантні танці (Менует, гавот та ін), ідиліч. картинки селянського побуту ("Жнеці", "Збиральниці винограду" Куперена), звуконаслідувальні мініатюри ("Куриця", "Годинник", "Щебетання" Куперена, "Зозуля" Дакена та ін). Типова характеристика клавесинної музики - велика кількість мелодій. прикрас. До кін. 18 ст. произв. франц. клавесиністи почали зникати з репертуару виконавців. Інтерес до франц. клавесинної музики відродили імпресіоністи, які прагнули воскресити традиції Куперена, Рамо. З виконавців на До. у 20 ст. виділялася польська клавесиністка В. Ландовська. произв. франц. клавесиністів пропагували деякі сов. музиканти, у т. ч. Є. А. Бекман-Щербіна, Н. І. Голубовська, Г. М. Коган (творчості клавесиністів присвячено низку його статей), Н. В. Отто. У СРСР видано 3 зб. п'єс франц. клавесиністів (за ред. А. Н. Юровського). Все р. 20 ст. відроджується інтерес до До., зокрема. у СРСР. Створюються ансамблі, що виконують старовинну музику, де як один з провідних інструментів використовується До.

Література: Алексєєв А. Д., Клавірне мистецтво, М.-Л., 1952; Друскін М. С., Клавірна музика, Л., 1960; Saint-Lambert M. de, Les principes de clavecin, Amst., 1702; Lefroid de Mйreaux J. A., Les clavecinistes de 1637 і 1790, v. 1-3, P., 1867; Villanis L. A., L'Arte del Clavicembalo, Torino, 1901; Rirro A., Les clavecinistes, P., 1924; Neupert H., Das Cembalo, Kassel, 1933, 1956; , 1939, 1957; Russel R., The Harpsichord and Clavichord, an introductory study, L., 1959; Hofman Sh.

Дивитись значення Клавесінв інших словниках

Клавесін- Клавесина, м. (фр. clavecin) (муз.). Старовинний клавішний інструмент на кшталт фортепіано.
Тлумачний словникУшакова

Клавесін М.- 1. Старовинний струнний клавішно-щипковий музичний інструмент, попередник фортепіано.
Тлумачний словник Єфремової

Клавесін--а; м. [франц. clavecin] Старовинний клавішно-струнний щипковий музичний інструмент, що нагадує зовнішнім виглядомфортепіано.
◁ Клавесинний, -а, -а. К-а музика.
Тлумачний словник Кузнєцова

Клавесін- (Франц. clavecin) - струнний клавішно-щипковий музичний інструмент. Відомий із 16 ст. Існували клавесини різних форм, типові різновидів, в т. ч. чембало, верджинел,........
Великий енциклопедичний словник

Клавесін- струнний клавішно-щипковий музичний інструмент. Відомий із XV ст. Попередник фортепіано.
Історичний словник

Клавесін- Див. фортепіано.
Музичний словник

КЛАВЕСИН- КЛАВЕСИН, -а, м. Старовинний щипково-клавішний музичний інструмент. Грати на клавесині. || дод. клавесинний,-а,-а.
Тлумачний словник Ожегова

Клавесін— Великий клавішний музичний інструмент із двома або трьома ручними клавіатурами всередині основного об'єму прямокутної або крилоподібної форми. (Терміни російського ........
Архітектурний словник