Історія виникнення жанру урбаністичного пейзажу. Зображення простору

Тема урока:

Пейзаж у графіку

6 клас

Вчитель ІЗО Дзасохова Т.Г.

Ціль :

Ознайомити учнів з видами пейзажної графіки (замальовки та нариси) виконані майстрами-графіками, дати поняття про лінійну повітряну перспективу, узагальнити знання на тему«Графіка», сформувати роботи у техніці граттажу.

Ознайомити з графічними творами осетинських та російських художників.

Сформувати навички передачі настрою малюнку.

Завдання:

1. Навчальні:

Формувати вміння відчувати та визначати красу ліній як засобу художньої виразності, Використовувати її можливості у своїй творчості. Ознайомити з особливостями деяких прийомів мистецтво;

Ознайомити із деякими творами художників;

2. Розвиваючі:

Опанувати нові інструменти і техніки (загострена паличка, перо), продовжувати розвивати вміння користуватися виразними засобами графіки (точкою, штрихом, лінією), передавати свої вміння малюнку.

3, Що Виховують:

Виховати естетичне ставлення до навколишнього світу та любов до прекрасного.

Виховання акуратності.

4.Організаційний момент.

Обладнання:

Інформаційний матеріал до уроку, малюнки пейзажу у графіку, репродукції картин художників (російських та осетинських) у презентації.

Матеріал для роботи (загострені палички, перо).

Зоровий ряд:

Чорно – білі ілюстрації (пейзажі, дерева, особливо взимку), репродукції друкованої графіки.

Дидактичний матеріал до уроку:презентація «Пейзаж у графіку».

Структура уроку:

1. Організаційний момент
2. Розмова за основним матеріалом уроку:

а) закріплення пройденого матеріалу за видами ІЗО

б) вступна інформація

в) демонстрація матеріалу, пояснення.

3. Практична робота

4. Підсумок уроку (виставка робіт учнів, заключна промовавчителі)

5. Домашнє завдання

Методи: Словесна (оповідання), ілюстративна.

Форми: Колективна, індивідуальна

Діяльність вчителя:

Повідомлення теми уроку. Проводиться показ підібраного матеріалу на тему уроку (жива мова вчителя та демонстрація презентації)

Діяльність учнів:

Демонстраційний матеріал. Протягом розмови учні відповідають поставлені питання.

Вчитель: Розповідь-розмова на тему:

2 Розмова:

Раніше ми з вами говорили про графічний натюрморт і портрет, а на цьому уроці говоритимемо про графічний пейзаж.

- Чим відрізняється такий пейзаж від звичайного?

Графічний пейзаж відтворюється за допомогою ліній - прямих, кривих, хвилястих. Основним матеріалом є олівець або вугілля.

Що є основою мови графіки?

/Основою графічної мови є роботи чорним по білому або білим по чорному./

Найпоширеніший вид пейзажної графіки - це замальовки та нариси, які митці роблять постійно, фіксуючи свої враження. Такі малюнки, зроблені олівцем, пером, вугіллям, різноманітні за мотивами та авторським баченням і служать йому творчою коморою, тобто матеріалом до створення творів.

Розвиток графіки був із мистецтвом створення книжки. Коли з кінця ХV століття з'являються друковані книги,гравюри стають доступними широкому колулюдей. Майстри-гравери все більшу увагу приділяли різноманітності та виразності штриху – графічній різноманітності. Згодом самостійне значення графіки лише зростало.

У кожному малюнку початком всіх початків є перший дотик до аркуша. Чорно-біла пляма, лінія, штрих, точка – це стихія з якої виникає образ.

Художники графіки передають свої враження про світ за допомогою чорного та білого кольорів на папері. Подивіться навколо та назвіть предмети білого та чорного кольорів. ( Білий сніг(Зірки, наречена, чорні гори, чорні хмар.) Ці кольори по відношенню один до одного контрастні, протилежні.

Велику роль грає передача освітлення краєвиду. Залежно від освітлення у різний час доби: вранці, вдень, увечері, вночі – краєвид змінює свої контури.

Вранці контури пейзажу огорнуті серпанком. Малюючи краєвид вранці, треба згасати контури заднього плану. Накреслити контури переднього плану.

Увечері спостерігається протилежне явище: всі предмети на фоні неба вимальовуються чітко, у вигляді силуетів, тіні лягають густішими, щільнішими, форми предметів виглядають чіткішими. У сірий похмурий день земля разом з предметами, що знаходяться на ній, майже завжди темніша за небо. У сонячний день земля і рослинність темніша за небо, світлі предмети, освітлені прямим світлом, можуть бути світлішими за небо. Контраст світла і тіні різні в сонячний та хмарний день, вранці та опівдні, увечері та в місячну ніч.

Сьогодні на уроці ви виконуватимете пейзаж, користуючись виразними засобами графіки: точкою, штрихом, лінією, плямою, продовжувати опановувати різні інструменти: загострену паличку, перо. Наприкінці уроку ми влаштуємо виставку ваших робіт.

Тема нашого уроку:«Пейзаж у графіку».

Давайте сьогодні згадаємо, що такеграфіка.

(Графіка – це вид образотворчого мистецтва, у якому основними засобами виразності є лінія, крапка, штрих, пляма, тон).

Які матеріали використовують художники-графіки?

/ Туш, акварель, пастель, крейда, вугілля, сангін, олівець, фломастери і т.д. /

Які види гравюр запам'яталися і що таке гравюра?

/ Гравюра - це відбиток із поверхні, де виконано малюнок. Можна робити гравюру на дереві, лінолеумі, металі.

Гравюра належить до друкованої графіки.Книжкова графіка (ілюстрації).

Промислова графікаабо прикладна (Листівки, етикетки, конверти, календарі).

3. Практична робота.

Мета етапу:

Виявити ступінь засвоєння знань про етапи виконання малюнка.

Вміння:

Знаходити гармонію та красу у зображенні пейзажу у графіку.

Діяльність вчителя:

Організовує виконання практичного завдання.

Діяльність учнів:

Виконують практичну роботуу графічній техніці (граттаж).

Завдання:

Виконати краєвид у графічній техніці граттажу.

Матеріал:

Олівець, альбом, затоновані альбомні листичорною гуашшю. Загострені палички, перо.

Виконайте весняний графічний пейзажолівцем (на білому тлі чорний малюнок) та технікою граттажу (на чорному тлі білий або кольоровий).

Перш ніж приступити до завдання, визначтеся із задумом своєї майбутньої картини, складіть композицію.

Враховувати перспективу у композиції малюнка, використовувати засоби художньої виразності, пропорції світлого та темного, передавати простір у малюнку.

За допомогою лінії, штриха, плями – художники створюють різноманітне сприйняття світу.

Як зображати предмети, розташовані на передньому плані? (Що ближче від нас предмет, то більше подробиць ми на ньому зображаємо).

Як зображують предмет вдалині?

/При видаленні предмета деталі помітні менше, предмети, віддаляючись, як зменшуються, а й хіба що тануть у повітрі, набувають менш чіткі обриси./

При роботі необхідно дотримуватися техніки безпеки.

4.Підсумок уроку.

Перегляд робіт.

Діти давайте подивимося, які різні, цікаві роботивийшли. Які виразні засобиви використовували?

У якій роботі найкраще використовувався штрих?

У якій лінії?

У якій – точка?

Яка робота вам найбільше сподобалася?

Чому?

Виставка робіт учнів.

5. Домашня робота

Пояснення домашнього завдання.

Зобразити міський пейзаж у олівці, у техніці граттажу та

монотипії з огляду на перспективне рішення малюнка.

Знайти репродукції художників-малюнки в різних техніках, ілюстрації, гравюри та ін принести на наступний урок.

Як архітектурне проектування починається з креслення, так жоден різновид мистецтва не обходиться без малюнка. Малюнок - не що інше, як графіка. Живопис, чи це пейзаж, а тим паче портрет, завжди починається з графічної побудови, з малювання. З графіки мистецтво починається, графікою та закінчується. Якщо ми переведемо багатоцвіття мальовничої картинив чорно-біле тонове зображення, то побачимо характерні для графічного зображенняспівзвуччя чорного та білого, приглушеного та яскравого, ліній та плями.

Дерев'яне гніздо. Малюнок гелевою ручкою по обгортковому паперу. Відтворено з фотографії.

Графіка може бути дуже різною - малюнок гелевою ручкою, малюнок пером та тушшю, пензлем на тонованому папері будь-якого відтінку і навіть білилами на чорному тлі. Японська гравюра, багатобарвна ксилографія, переконливо доводить, що художня графіказдатна існувати не тільки в чорно-білому варіанті, як часто вважають, але й містити повну палітру кольорів та фарб. Відрізняє графіку від мальовничих полотен своєрідна "графічність". Композиція будується на поєднанні ліній, плям, тону та кольору, контрасті темного зі світлим, з прагненням до локально забарвлених обсягів та форм.

Створенню майбутньої картини у фарбах на полотні також обов'язково передує збирання натурного матеріалу, у великій кількості створюються чорно-білі пейзажі у вигляді численних замальовок. Ці замальовки та етюди необхідні зовсім не для того, щоб збудувати їх потім у ряд на спинці дивана і змалювати з них велику серйозну композицію. Графічні замальовки важливі розуміння навколишнього світу, його закономірностей, розуміння фізичних основ розподілу світла і тенеобразования.

На перший погляд здається, що дерева у лісі ростуть у нерегулярному, хаотичному порядку. Однак це не так, і навіть у малюнку стволів дерев, що впали, присутня своя закономірність. Сенс роботи над етюдами та графічними замальовками в тому й полягає, щоб ці закономірності розкрити.

Наукової цінності такі знання не мають, зате для розуміння природної красиприродних форм важливі незаперечно. Без цих натурних знань неможливе жодне мальовниче полотно.

Пейзаж здатний вигадати будь-який, навіть дитина, вміючи "вигадувати" дерева і розташовувати їх у довільним чином на картинній площині полотна. Але краєвид так і виглядатиме придуманим.

На цій сторінці представлена ​​невелика галерея авторських малюнків, кожен з яких є авторським чорно-білим пейзажем.

Яблуня. Туш, перо. Малюнок з натури, вид з городу покинутій ділянці села Лутовинівка.

Дерева. Акварель "по мокрому". Живопис у техніці гризайль виконаний чорною аквареллю по мокрому паперу. Техніка проста в повторенні: по дуже мокрому папері пишемо великі маси, а в міру підсихання додаємо деталей.

Болото. Графіка тушшю, пером та білилами по обгортковому паперу рожевого відтінку. Малюнок виконаний у техніці графіки пером та тушшю із застосуванням білил для досягнення художньої виразності та збільшення динаміки тону.

Згублені берізки. Туш, перо. Куточок лісової хащі, що здається похмурою і непривітною. Манера і тема обрана спеціально, тоді як це зображення березового гаю на болотистій місцевості - невід'ємний атрибут російських рівнин.

Куток занедбаного села. Туш, перо. Графічний малюнок пером і тушшю, що зображує куточок покинутого села. Похилені рідкі огорожі, занедбані дерев'яні будиночки з колодами, що почорніли від вологи. Серед пустельного села два стовпи лінії електропередачі без натяку на дроти.

Тег: Станкова (верстатний малюнок, естамп)

Людина почала зображати природу ще в далекі часи, елементи пейзажу можна виявити ще в епоху неоліту, у рельєфах та розписах країн Стародавнього Сходу, особливо у мистецтві Стародавнього Єгипту та Стародавню Грецію. У середні віки пейзажними мотивами прикрашали храми, палаци, багаті будинки, пейзажі нерідко були засобом умовних просторових побудов в іконах і найбільше в мініатюрах.

Малюнок- Найцікавіша область художньої творчості. У малюнку виникає та оформляється авторський задум, народжуються всі види образотворчого мистецтва.

Усі різновиди технічних прийомів малюнка, що дійшли до нашого часу, в основному склалися. в епоху Відродженняв Італії. Вже тоді у малюнку застосовувалися свинцеві, срібні та інші металеві грифелі(Штифти), графіт, італійський олівець, сангіна, вугілля, крейда, пастель,а також рідкі матеріали - бістр, туш, різнокольорові чорнила, акварель, білила.Малювали гусячим і очеретяним пір'ям, пензлями на білому папері та папері різноманітних кольорів, тонованого та ґрунтованого. Хороші матеріали для малюнка пензлем – чорна та кольорова туш. Художники часто вибирали лише сірий чи коричневий колір, працюючи акварельними фарбами. Монохромні роботи - гризайль широко застосовувалася у старих майстрів. Все це призвело до виняткового багатства художніх та технічних прийомів.

Як самостійний жанр пейзажостаточно сформувався у ХVII ст. Його створили голландські художники. Російський пейзажний малюнок розпочинає свою історію з XVIII століття. Першим етапом у розвитку був пейзаж парковий, з його умовно побудованої перспективою, поява якого пов'язані з багатьма новими явищами російської культури другої половини ХVIII століття – віяннями сентименталізму, розмахом палацово-паркового будівництва. Художники відряджувалися до наукових географічних та топографічних експедицій, акварелісти та графіки супроводжували російську армію під час військових походів.

Наприкінці ХІХ – на початку ХХ ст. графікавизначилася як самостійний виглядмистецтва. Графіка виходить першому плані стає провідним мистецтвом. Висока культура російського малюнка цього часу пов'язана з іменами цілої плеяди талановитих майстрів.

Художньо-виразні переваги графіки полягають у її лаконізмі, ємності образів, концентрації та суворому відборі графічних засобів. Певна недомовленість, умовне позначення предмета, хіба що натяк нею, становлять особливу цінність графічного зображення, вони розраховані активну роботу уяви глядача.

Малювальні техніки зазвичай поділяються на «сухі» та «мокрі». До «сухих» належать різні олівці, вугілля, сангіна, соус, крейда, пастель; «мокрі» поєднують малюнок пензлем у техніці сепії, туші, мокрого соусу, акварелі, гуаші. Особливе місце посідає перовий рисунок. У «сухих» техніках найчастіше переважає лінійний, штриховий малюнок, «мокрі» техніки дають можливість працювати плямою. Малювали гусячими та очеретяними пір'ям, пензлями на білому папері та папері різноманітних кольорів, тонованого та ґрунтованого. Все це призвело до виняткового багатства художніх та технічних прийомів.

Всі названі техніки дозволяють передати колірне та світлове багатство світу виключно чорним та білим та їх численними градаціями або різними тональностями в межах одного кольору (червоної сангіни або коричневої сепії). І лише пастелі та акварелі (і різновиди акварелі – гуаші) доступне колірне рішення. Акварельна техніка стоїть вже на межі між графікою та живописом. За кольором вона близька живопису. Але за своїми невеликими розмірами, за порівняльною швидкістю виконання та за матеріалом, на якому художник працює (на папері), його слід віднести до малювання малювального.

З'явившись у Росії кінці XVIII століття, акварель протягом ХІХ століття пізнала і вдосконалювала свою власну специфіку, ставши однією з улюблених технік. Характерні якості акварелі – це прозорість, надзвичайна чистота та інтенсивність кольору. У чистій акварелі білила зазвичай не використовуються, і їхню роль виконує білий папір, що просвічує крізь шар фарби. В акварелі існують два основні методи роботи. Перший - це багатошарова акварель з моделюючим тоном прокладки, поверх якого художник поступово накладає прозорі лесування, досягаючи певної колірної сили. Другий - близький до мальовничого прийому, коли на папір відразу наноситься колір необхідної інтенсивності. Насправді обидва ці прийому іноді поєднуються і варіюються.

Багатий матеріал для вивчення техніки малюнку світової та російської шкіл знаходиться у найбільших художніх музеях.

Інтелектуальне багатство людини дозволяє йому з однаковим захопленням сприймати велич техніки наших днів та лірику російської природи, бачити нові риси у вигляді нашого сучасника, складність та цілісність її духовного життя. Це нероздільне сприйняття нашої дійсності в її різноманітті великого і малого підвладне і доступне саме графіці і, зокрема, малюнку - мистецтву тонкому, розумному, що швидко і чуйно відгукується на сучасність у всіх її проявах.

МЕТОДИЧНА ЧАСТИНА

Тема уроків«Зображення простору. Пейзаж у графіку» (6-й клас, IV год.). .

Завдання-вправа.Краєвид з відображенням у воді. Акварель.

Ціль уроку.Вивчення засобів художньої виразності у графіку, що використовуються для передачі розуміння краси природи (лінія, штрих, пляма), лінійна та повітряна перспективи, перспективні закономірності відображення у воді. Знайомство з роллю тону та кольору у зображенні простору.

Завдання:

• навчити на двомірній площині малюнка зображати тривимірний простір;
• показати технічні прийоми створення графічного малюнка;
• навчити вести роботу з мокрого аркуша паперу та заповнювати малюнком весь аркуш (розмивка);
• навчити передавати простір зміною насиченості тону та правильно використовувати складові кольори(Розтяжка тону);
• роботу вести від загального до деталей.

Матеріали та обладнання:

• щільний аркуш паперу;
• акварельні фарби;
• товсті кисті (2-3 шт.);
• губка для змочування аркуша паперу;
• склянку для води;
• проектор;
• комп'ютер;
• екран.

План уроку.

1. Розмова.
2. Підготовка матеріалів.
3. Перегляд презентації. Додаток 1.
4. Виконання вправи.
5. Творчі доповнення.
6. Аналіз робіт – виставка.

1. Розмова

Твори станкової графіки- Це самостійні, ретельно опрацьовані художні твори різних жанрів: портрет, пейзаж, натюрморт, побутовий та ін.
Краєвид- Жанр образотворчого мистецтва, предметом якого є зображення природи, виду місцевості, ландшафту. Пейзаж – традиційний жанр станкової графіки.
Залежно від характеру пейзажного мотиву можна назвати сільський, парковий, міський (зокрема міський архітектурний – ведуть), індустріальний пейзаж. Особливу область складає зображення морської стихії – марина. Пейзаж може мати історичний, героїчний, фантастичний, ліричний, епічний характер.
Наприклад, пейзаж І.І. Левітана часто називають «пейзажем настрою». На його картинах втілюються мінливі настрої, стан тривоги, скорботи, передчуття, умиротворення, радості та ін. Тому художник передає об'ємну форму предметів узагальнено, без ретельного опрацювання деталей, трепетними штрихами та плямами. Він виявляє себе як великий психолог природи та тонкий колорист. .
І.І. Шишкін – майстер зображення лісу, стволів, листя. У його малюнках – радість пізнання природи; вони гарні грою чорного штриха олівця, в них багато повітря і світла.
А.К. Саврасов любить тональний малюнок, побудований на переходах від темного до світлого.
Малюнки Ф.А. Васильєва, часто виконані в гарному кольорі сепії, сповнені почуття урочистої заспокоєності природи. В альбомах художника багато нарисів «для пам'яті», виконаних гостро відточеним олівцем, де пейзаж намічений одним контуром.
І.Є. Рєпін – майстер об'ємно-пластичного малюнка. В акварелі його цікавить не стільки колір, скільки форма. Його акварельний мазок завжди служить виявленню пластичного об'єму. .
Пейзаж може бути тлом у графічних творах інших жанрів. Художник, зображуючи природу, як прагне точно відтворити обраний пейзажний мотив, а й висловлює своє ставлення до природи, одухотворює її, створює художній образ, що має емоційної виразністю і ідейної змістовністю. Перед художниками завжди стояло дуже важке завдання - зобразити на двомірній площині малюнка чи картини тривимірний простір.
Просторова побудова пейзажу вирішується засобами лінії та тону. За допомогою лінійної перспективихудожники створюють глибину простору.
Форми навколишніх предметів, рослин та його величини візуально змінюються залежно від становища у просторі та відстані від спостерігача. Ці зміни форм та величин відбуваються за певними законами, які викладені в системі лінійної перспективи.
Лінійна перспектива - точна наука, яка вчить зображати на площині предмети навколишньої дійсності те щоб створювалося враження таке, як і натурі. У перекладі з латинської перспектива означає ясно бачу. Однак при роботі з натури митці не роблять точних розрахунків, а більше покладаються на свій окомір, тобто використовують спостережну перспективу.
Тому предмети, що знаходяться на землі, хмари в небі зменшуються в міру вилучення, втрачаючи деталі. Відстань між деревами, пагорбами скрадається, і віддалені один від одного елементи пейзажу здаються на великій відстанітісно стоять.
Позиція, з якою ми дивимося на місцевість, називається точкою зору.На плоскій рівнині небо та земля зустрічаються на горизонті.
Площина, горизонтальна, нескінченна, що знаходиться на висоті очей спостерігача і видима у вигляді прямої горизонтальної лінії, називається в перспективі горизонтом.
Всі предмети, що знаходяться нижче цієї площини, нижче за горизонт, ми бачимо зверху; всі предмети, що знаходяться вище за горизонт,- бачимо знизу. У будь-якій горизонтальній площині, що знаходиться нижче за горизонт, ми бачимо верхню поверхню; у площині, що знаходиться вище за горизонт, ми бачимо нижню поверхню.
Усе горизонтальні лінії, що знаходяться нижче перспективного горизонту, тобто видимі зверху, при видаленні як би піднімаються і наближаються до нього, але ніколи його не перетинають. Всі лінії, розташовані вище горизонту, віддаляючись, здаються такими, що опускаються і наближаються до нього. Вони не перетинають його.
Якщо ви сядете на землю, то перспективний обрій опуститься разом з вами, при підйомі в гору він піднімається. Зрозуміло, що горизонт, що завжди на висоті очей, перетинає всі предмети перед малюючим тієї ж висоті.
У натурі паралельні лінії не перетинаються, як би далеко вони не йшли від нас: між ними залишається простір, що здається тим меншим, чим далі йдуть від нас лінії, і перетинаються ми побачимо їх тільки тоді, коли вони відійдуть від нас на нескінченно велику відстань.
У міру видалення пом'якшується і колір, стаючи блідим і блакитним. Повітряне середовище, особливо якщо повітря наповнене серпанком або туманом, допомагає передати в малюнку простір, підкреслює плановість у композиції. У творчу роботунеобхідно враховувати перспективні зміни повітряного середовища, завдяки яким дальні плани здаються світлішими за передні, контури предметів розпливаються, втрачають чіткість. Особливо це помітно в горах або на рівнині, що поросла лісом. Це явище зветься повітряної перспективи.
Повітряна перспектива- зміни деяких ознак предметів, що здаються, під впливом повітряного середовищаі простору, зміни кольору, контурів та ступеня освітленості предметів, що виникають у міру видалення натури від очей спостерігача.
Так, усі ближні предмети сприймаються чітко з багатьма деталями та фактурою, а віддалені – узагальнено, без подробиць. Контури ближніх предметів виглядають різко, а віддалених – м'яко. Всі близькі предмети мають контрастну світлотінь і здаються об'ємними, всі далекі - слабо вираженою світлотінню і здаються плоскими. Через повітряний прошарок кольори всіх віддалених предметів стають менш насиченими і набувають кольору повітряного серпанку - блакитного, молочно-білого, фіолетового. Усі ближні предмети здаються багатобарвними, а віддалені однобарвними. Художник повинен враховувати всі ці зміни для передачі простору та стану освітленості у своїй картині. .
Свої перспективні закономірностімають і відображенняв воді. Як правило, довжина відбиття предмета у воді дорівнює довжині самого предмета. Відображення точно повторює предмет, але у перевернутому вигляді.
Об'ємна форма предметів передається малюнку як побудованими з урахуванням перспективних скорочень поверхнями, а й з допомогою світлотіні.
Світло і тінь (світлотінок) - дуже важливий засіб зображення предметів дійсності, їх обсягу та положення у просторі.
Світлотінню так само, як і перспективою, митці користуються дуже давно. З допомогою цього кошти вони навчилися передавати малюнку форму, обсяг, фактуру предметів настільки переконливо, що вони, здавалося, оживали у творах. Світло допомагає передати і довкілля.
Художники досі використовують правила передачі світлотіні, відкриті в середні віки, але працюють над їх удосконаленням і розвитком.
Пейзаж включає предмети з різною фактурою поверхні. Для його точного зображення доводиться передавати всю різноманітність таких елементів – шорсткість деревної кори, пухнастість або перистість хмар, гладку як дзеркало, воду в тихому ставку. Фактура пейзажу змінюється в залежності від пори року: м'які, округлі крони листяних дерев влітку разюче відрізняються від гострих голих гілок у зимовому лісі.
Абстрактну подобу фактури можна створити для того, щоб повідомити малюнок певний настрій або створити певну атмосферу. Чітких правил передачі фактури немає. Шлях до успіху проходить через експериментування з технікою та матеріалами малюнка, через вивчення та спостереження природи, натури. Можна використовувати, поряд з лінійною та штриховою розробками малюнка, спеціальні удари пензлем та заливання тоном. Найбільша виразність досягається тоді, як у малюнку виникає необхідний ритм штрихів.

2. Підготовка матеріалів

Приготуємо фарби. Потрібні блакитна, синя, фіолетова (синя та червона), зелена, коричнева та чорна фарби.
Промиємо пензлики і витріть їх ганчіркою. Приготуємо палітру, склянку з водою.
Аркуш паперу для акварелі покладемо на пластиковий стіл, не підкладаючи папір чи матеріал.
Губкою або шматочком пористого матеріалу змочуємо аркуш паперу. Якщо утворюється зайва вода, необхідно промокнути її.

3. Перегляд презентації

Розгляд ілюстрацій відомих художників. Додаток 1.

4. Виконання вправи

Починаємо виконувати малюнок. По мокрому аркуші пензлем намічаємо дві діагоналі. У центрі листа на перетині діагоналей проводимо широким пензлем мазок фіолетовою фарбою (або синьо-блакитний).
Далі, рухаючись від центру, наносимо широкими мазками фарбу вправо і вліво, поступово збільшуючи висоту мазків. Мазки вертикальні, лінії широкі. Кольори з'єднуємо на палітрі, досягаючи потрібного відтінку.

Порядок наступний:

1ч. синя + 1/2 ч. зелена (або фіолетова),
1ч. зелена + 1/2 год. синя,
тільки зелена,
1ч. зелена + 1/2 ч. коричнева,
лише коричнева.

Розміщуємо смуги поруч, як би вливаючи колір у колір, і поки фарби не висохли, розмиваємо і з'єднуємо краї пензликом. Обидва кольори вливаються один в інший. Виходять цікаві переходи від одного кольору до іншого, оскільки працюємо мокрим листом. Намагаємось заповнити штрихами відстань між діагоналями до бокових країв листа симетрично. Висоту мазків збільшуємо від центру до країв між діагоналями (згадуємо лінійну перспективу).
Потім чистим пензлем (без фарби) проводимо лінію горизонту та берега водойми. Верхню та нижню чверті листа заповнюємо горизонтальними штрихами, розтягуючи вже нанесені вертикальні мазки. Заповнюємо всі просвіти, надаючи воді і небу прозорість (згадуємо повітряну перспективу).

5. Творчий додаток

Можна доповнити малюнок крапкою, плямою. Для цього чорною фарбою тонким пензлем, на поверхні води промалюємо чітким контуром маленький човник з рибалкою або мексиканцем на пирозі. Можна вигадати своє доповнення, але не забудьте про відображення у воді.

6. Аналіз робіт

Кількість учнів, які виконали всю роботу без помилок близько 70%.

Помилки, допущені у виконанні завдання:

а) не використовувалися правильні матеріали;
б) розміщення зображення неправильне, не весь аркуш заповнений малюнком;
в) робота фарбами велася неакуратно;
г) неправильно обрано колірне рішення;
д) не виконано додаткових умов завдання.

На наступному уроці, коли малюнки висохнуть, можна зробити виставку та обговорити з хлопцями їхню роботу.

Використовувана література.

1. Образотворче мистецтво. Робочі програми. За ред. Б.М. Неменського. М. Просвітництво, 2012р.
2. Н.М. Сокільникова. Основи малюнка. М., 1998р.
3. Альбом. Ісаак Ілліч Левітан. Автор тексту В.А. Празків. М., 1980р.
4. Альбом Г.Т.Г. Малюнок. Акварель. Укладачі: В. Азаркович, А. Гусарова, Є. Плотнікова. М., 1966р.

Плановість Плановість Основні ознаки перспективного зображення простору Ставлення висоти до ширини предметів залишається незмінним, радикальним чином змінюються лише відносини третього виміру. Усі масштаби предметів у міру віддалення від глядача зменшуються; предмети, що знаходяться один за одним, приховують один одного (перетин). Усі лінії, що віддаляються від площини картини, скорочуються (ракурс). Якщо ці лінії насправді паралельні одна одній, то зображення вони сходяться у одній точці на горизонті. Не слід, однак, думати, що абсолютно правильна геометрична побудова перспективи є достатньою для переконливого враження глибини.

Плановість Плановість Як відомо, два наші очі бачать у натурі два різні зображення, тоді як художник дає лише одну побудову. Крім того, центральна перспектива розрахована на вертикальне положення картини і на збіг ока глядача з точкою зору в картині, тим часом як насправді картина може бути повішена під сильним кутом до стіни і її обрій може зовсім не збігатися з реальним горизонтом глядача. Тому художник часто відступає від абсолютно правильної побудови, підкреслюючи одні ефекти, заглушуючи інші в ім'я художньої правди (два горизонти у Веронезе). Не слід також думати, що так звана центральна перспектива – єдиний спосіб сприйняття світу та передачі простору. Перш ніж він був відкритий і частково паралельно з ним художники користувалися іншими прийомами зображення простору.

Закони лінійної перспективи Перспектива (фр. p erspective від латів. p erspicio ясно бачу) (1) явище спотворення пропорцій і форми тіл, що здається, при їх візуальному спостереженні. Наприклад, дві паралельні рейки здаються схожими на горизонті у двох точках (спереду та ззаду спостерігача) (2) спосіб зображення об'ємних тіл на площині, що передає їх власну просторову структуру та розташування в просторі. У образотворчому мистецтвіможливе різне застосування перспективи, яка використовується як одне з художніх засобів, що підсилюють виразність образів.

Офорт Офорт (фр. eau-forte) азотна кислота, буквально «міцна вода»), а також аквафорту різновид гравюри, художня технікадозволяє одержувати відбитки з друкованих форм, виготовлених шляхом травлення металевої поверхні кислотами. Відомий із XV століття. Перша датована гравюра відноситься до 1513 року. Для виготовлення друкованої форми металева пластина покривається кислототривким лаком, на якому спеціальною голкою (пунктиром) подряпується малюнок майбутньої гравюри. Пластина потім поміщається в кислоту, яка витравлює заглиблення, куди згодом закочується фарба. При друку фарба з поглиблених друкуючих елементів зображення переноситься на папір (таким чином, техніка офорту є різновидом глибокого друку).

Ліногравюра Ліногравюра спосіб гравірування на лінолеумі. Виник на рубежі XIXXX з винаходом лінолеуму. XIXXX лінолеуму Лінолеум є гарний матеріалдля гравюр великого розміру. Для гравірування застосовують лінолеум завтовшки від 2,5 до 5 мм. Інструменти для ліногравюри використовують ті ж, що і для поздовжньої гравюри: кутові та поздовжні стамески, а також ніж для точного обрізання дрібних деталей. Накочувати фарбу на лінолеум найкраще вальцмасовим валиком, при цьому важливо відрегулювати кількість фарби, що наноситься на ліногравюру: до неї не повинно бути багато, щоб не залити дрібний штрих, і не повинно бути мало, щоб не виникли непропечатки ксилографії

Літографія Виникнення літографії Літографія (від грецьких «lithos» камінь і «grapho» пишу, малюю) була створена в 1798 Алоїзієм Зенефельдером (Alois Senefelder) в Богемії, і це була перша принципово нова технікадруку після винаходу гравюри в XV столітті.1798Алоізієм ЗенефельдеромAlois SenefelderБогеміїгравюриXV столітті [ред.] Вид тиражної графіки, заснований на техніці плоского друку[ред.] [ред. Згодом літографський камінь практично повсюдно був замінений на металеві пластини через більшу легкість обробки. Для передачі півтонів використовується відмивання жирної літографічної тушшю. Також для створення вихідного зображення може використовуватися спеціальний літографський папір корнпапір, з яким малюнок вже передавлюється на підготовлений літографський камінь або пластину. Після створення зображення камінь протруюється кислотою, що впливає на не покриту жиром поверхню.

Ксилографія Ксилографія В «Алмазній сутрі» (датованій 868 роком н. е.), яка нині зберігається в Британській бібліотеці, зазначено, що майстер Ван Чи вирізав дошки і надрукував книгу «заради поминання померлих батьків своїх».868 н. е. Британській бібліотеці History of British Birds (1847). Ксилографія Т. Бьюіка1847Т. Б'юїка Перші зразки західноєвропейської гравюри, виконані в техніці обрізної гравюри на дереві, з'явилися на рубежі XIV-XV століть. У 1780-х роках художник та гравер Томас Б'юїк винайшов спосіб торцевої гравюри на дереві (на поперечному зрізі ствола твердих порід). Він сам створив ілюстрації до « Загальної історіїчотириногих» і двотомної «Історії птахів Британії». гравюри XIVXV 1780-х [ред.] Техніка ред. На відшліфовану поверхню дошки (якщо передбачається тиражувати гравюру в друкарському верстаті, то завтовшки близько 2,5 см) наноситься малюнок, після чого лінії цього малюнка обрізаються з обох боків гострим ножем, а фон вибирається широкими стамесками до глибини 2-5 мм. Після цього дошку можна прокочувати фарбою та виконувати відбиток на папері.

Монотипія Монотипія Монотипія (від моно… і грец. τυπος відбиток) вид друкованої графіки. Техніка монотипії полягає у нанесенні фарб від руки на ідеально гладку поверхню друкарської форми з подальшим друкуванням на верстаті; отриманий на папері відбиток завжди буває єдиним, унікальним. У 2000 р. було встановлено фрактальну природу значної частини монотипій та запроваджено термін фрактальна монотипія.

Декоративність Естампу Декоративність Естампу Естамп володіє особливою властивістю, що найбільше відрізняє його від усіх інших видів художньої творчості. Ця властивість – тиражність. За самим визначенням відбиток, зроблений з особливим чином обробленої дерев'яної, металевої або кам'яної дошки, естамп завжди існує в декількох, а часто в багатьох примірниках. Нерідко запитують: чи не позбавляє це естамп оригінальності, чи дозволяє це йому числитися серед основних видів художньої творчості, чи це не зводить його до рівня репродукції? Тут треба в першу чергу відзначити, що відбиток на папері і мета всього творчого процесу художника, сама дошка грає роль, порівнянну з матеріалами та інструментами в живопису, не більше. З самого свого виникнення естамп заговорив особливою мовою, став застосовувати специфічні засоби, що різко відрізняють його від малюнка та живопису.

Граттаж Граттаж (франц. grattage, від gratter – шкрябати, дряпати), спосіб виконання малюнка шляхом подряпування пером або гострим інструментом паперу чи картону, залитих тушшю по воску. Процес роботи в Г. нагадує вишкрібання по асфальту в літографії. Твори, виконані в техніці Р., відрізняються контрастом білих ліній малюнка та чорного тла і схожі на ксилографію чи ліногравюру. Р. зустрічається у графіку 20 ст. У Росії Р. під назвою граттографії вперше використано М. В. Добужинським у роботах 1920-х рр. Граттаж (імітація гравюри). Папір або картон покривають воском або парафіном, ґрунтують якимось тоном (частіше темним) і подряпують відкриваючи білий папір(або навпаки). Річ дуже тендітна і неміцна. На мій особисто погляд хороша для застосування в дитячому садкуу комплексі з випалюванням та карбуванням, хоча є люди, які цю справу відчувають і створюють дуже гарні та цікаві речі.