Гроза острівський взаємини. Островський а

Безперечно, «Гроза» (1859) є вершиною драматургії Олександра Островського. Автор показує з прикладу сімейних відносин найважливіші зміни у суспільно-політичного життя Росії. Саме тому його витвір потребує докладного аналізу.

Процес створення п'єси «Гроза» багатьма нитками пов'язані з минулими періодами у творчості Островського. Автора приваблює та сама проблематика, що у “москвитянинских” п'єсах, але образ сім'ї отримує інше тлумачення (в новинку було заперечення застою патріархального життя і гніту Домостроя). Поява світлого, доброго початку, природної героїні – це новація у творчості автора.

Перші думки та нариси «Нагрози» з'явилися влітку 1859 року, а вже на початку жовтня у письменника було чітке уявлення всієї картини. На твір сильно вплинула подорож Волгою. Під патронатом морського міністерства було організовано етнографічна експедиція з вивчення звичаїв і вдач корінного населення Росії. У ній брав участь і Островський.

Місто Калинів - це збірний образ різних приволзьких міст, одночасно схожих один на одного, але мають свої відмінні риси. Островський, як досвідчений дослідник, всі свої спостереження про побут російської провінції та специфіки поведінки мешканців вносив у щоденник. На основі цих записів пізніше були створені персонажі «Навальніці».

Сенс назви

Гроза – це не лише розгул стихії, а й символ краху та очищення застійної атмосфери провінційного містечка, де правили середньовічні порядки Кабанихи та Дикого. Такий сенс назви п'єси. Зі смертю Катерини, що сталася під час грози, терпіння багатьох людей вичерпується: Тихін повстає проти тиранії матері, Варвара втікає, Кулігін відкрито звинувачує мешканців міста в тому, що трапилося.

Вперше про грозу заговорив Тихін під час церемонії прощання: “…Тижня два ніякої грози з мене не буде”. Під цим словом він мав на увазі гнітючу атмосферу свого будинку, де править бал деспотична мати. "Гроза нам у покарання посилається", - каже Дикій Кулігін. Самодур розуміє це явище як кару за свої гріхи, він боїться поплатитися за несправедливе ставлення до людей. Кабаниха солідарна із ним. Покарання за гріх у громі та блискавках бачить і Катерина, совість якої теж не чиста. Праведний Божий гнів – така ще одна роль грози у п'єсі Островського. І тільки Кулігін розуміє, що в даному природному явищі можна знайти лише спалах електрики, але його передовим поглядам поки не вжитися в місті, що потребує очищення. Якщо вам знадобиться більше інформації про роль та значення грози, можете прочитати на цю тему.

Жанр та напрямок

"Гроза" - це драма, на думку А. Островського. Цей жанр визначає важкий, серйозний, часто побутовий сюжет, наближений до реальності. Деякі рецензенти згадали точніше формулювання: побутова трагедія.

Якщо говорити про напрям, то ця п'єса є абсолютно реалістичною. Головним показником цього, мабуть, є опис вдач, звичок та побутових аспектів існування мешканців провінційних приволзьких міст (докладний опис). Автор надає цьому великого значення, ретельно описуючи реалії життя героїв та його образи.

Композиція

Експозиція: Островський малює образ міста і навіть світу, в якому живуть герої та розгорнуться майбутні події.
Далі йде зав'язка конфлікту Катерини з новою сім'єю та суспільством загалом та внутрішнього конфлікту (діалог Катерини та Варвари).
Після зав'язки бачимо розвиток дії, під час якого герої прагнуть вирішити конфлікт.
Ближче до фіналу конфлікт сягає моменту, коли проблеми вимагають термінового вирішення. Кульмінація - останній монолог Катерини у 5 дії.
Слідом за нею – розв'язка, яка показує нерозв'язність конфлікту на прикладі загибелі Катерини.

Конфлікт

У «Грозі» можна назвати кілька конфліктів:

По-перше, це протиборство між самодурами (Дикою, Кабаниха) та жертвами (Катерина, Тихін, Борис та ін.). Це конфлікт між двома світоглядами – старим та новим, відживаючим та волелюбним характерами. Цей конфлікт висвітлений.
З іншого боку, дія існує завдяки психологічному конфлікту, тобто внутрішньому – в душі Катерини.
Соціальний конфлікт дав початок усім попереднім: Островський починає свій твір із шлюбу збіднілої дворянки та купця. Ця тенденція широко поширилася за часів автора. Правлячий аристократичний стан почав втрачати владу, бідніючи і розоряючись через ледарство, марнотратство і комерційну безграмотність. Натомість купці набирали обертів за рахунок безпринципності, напористості, ділової хватки та кумівства. Тоді одні вирішили виправити справи за рахунок інших: дворяни видавали витончених та освічених дочок за грубих, неосвічених, але багатих синів із купецької гільдії. Через цю невідповідність шлюб Катерини і Тихона спочатку приречений на провал.

Суть

Вихована в кращих традиціях аристократизму, дворянка Катерина на вимогу батьків вийшла заміж за неотесаного і м'якотілого п'яницю Тихона, який належав до багатого купецького роду. Його мати утискує невістку, нав'язуючи ті фальшиві та безглузді порядки Домострою: ридати напоказ перед від'їздом чоловіка, принижуватися перед нами на людях і т.д. Молода героїня знаходить співчуття у дочки Кабанихи, Варвари, яка вчить нову родичку приховувати свої думки та почуття, потай здобуваючи радості життя. Під час від'їзду чоловіка Катерина закохується та починає зустрічатися з племінником Дикого, Борисом. Але їхні побачення закінчуються розлукою, адже жінка не хоче ховатися, їй хочеться втекти з коханим до Сибіру. Але герой не може ризикувати, взявши її із собою. В результаті вона все одно кається чоловікові, що приїхав, і свекрусі в гріхах, отримує суворе покарання від Кабанихи. Розуміючи, що совість і домашній гніть не дозволяють їй жити далі, вона кидається у Волгу. Після її смерті молоде покоління бунтує: Тихін дорікає матері, Варвара втікає з Кудряшем тощо.

У п'єсі Островського пов'язані особливості та протиріччя, всі плюси та мінуси кріпосницької Росії XIX століття. Містечко Калинів - це збірний образ, спрощена модель російського суспільства, детально описана. Дивлячись на цю модель, ми бачимо "необхідну потребу в людях діяльних та енергійних". Автор показує, що застаріла думка лише заважає. Воно псує спочатку взаємини у ній, та й дає містам і всій країні розвиватися.

Головні герої та їх характеристика

У творі є чітка система персонажів, у яку вписуються образи героїв.

По-перше, це гнобителі. Дикою є типовим самодуром та багатим купцем. Від його образ родичі розбігаються кутами. До слуг Дикої ставиться жорстоко. Усі знають, що догодити йому неможливо. Кабанова є втіленням патріархального способу життя, застарілого Домострою. Багата купчиха, вдова, вона постійно наполягає на дотриманні всіх традицій предків і сама чітко слідує їм. Ми описали їх докладніше у цьому.
По-друге, пристосовані. Тихін – це слабка людина, яка любить свою дружину, але не може знайти у собі сили захистити її від гніту матері. Він не підтримує старі порядки та традиції, але не бачить сенсу йти проти системи. Такий і Борис, який терпить підступи свого багатого дядька. Розкриттю їх образів присвячено це. Варвара – дочка Кабанихи. Вона бере своє обманом, мешкаючи подвійне життя. Вдень вона формально підкоряється умовностям, уночі гуляє із Кудряшем. Брехливість, спритність і хитрість не псують її веселої, авантюрної вдачі: вона також добра і чуйна до Катерини, ніжна і турботлива по відношенню до коханого. Характеристиці цієї дівчини присвячене ціле.
Катерина стоїть окремо, характеристика героїні відрізняється від усіх. Це молода інтелігентна дворянка, яку батьки оточували розумінням, турботою та увагою. Тому дівчина звикла до свободи думки та слова. Але у шлюбі вона зіткнулася з жорстокістю, грубістю та приниженням. Спочатку вона пробувала змиритися, полюбити Тихона та його сім'ю, але нічого не вийшло: натура Катерини чинила опір цьому неприродному союзу. Потім вона приміряла роль лицемірної маски, яка має таємне життя. Їй це теж не підійшло, адже героїня відрізняється прямотою, совістю та чесністю. В результаті від безвиході вона вирішила піти на бунт, визнавши гріх і вчинивши потім страшніший - самогубство. Докладніше про образ Катерини ми написали у присвяченому їй.
Кулігін - теж особливий герой. Він висловлює авторську позицію, вносячи в архаїчний світ дещицю прогресивності. Герой - механік-самоучка, він освічений і розумний, на відміну від забобонних мешканців Калинова. Про його роль у п'єсі та характері ми теж написали коротке.

Теми

Основна тема твору – побут та звичаї Калинова (їй ми присвятили окреме). Автор описує глуху провінцію, щоб показати людям, що не треба чіплятися за пережитки минулого, треба розуміти сьогодення та думати про майбутнє. А мешканці приволзького містечка застигли поза часом, їхнє життя одноманітне, фальшиве і порожнє. Її псують і гальмують у розвитку забобонів, консервативність, а також небажання самодурів змінюватися на краще. Така Росія так і буде мерзнути в злиднях і невігластві.
Також важливими темами тут є любов і сім'я, оскільки під час оповідання порушуються проблеми виховання та конфлікт поколінь. Вплив сім'ї на певних героїв дуже важливий (Катерина – відображення виховання її батьків, а Тихін виріс таким безхарактерним через тиранію матері).
Тема гріха та покаяння. Героїня оступилася, але вчасно усвідомила свою помилку, вирішивши виправитися і покаятися у скоєному. З погляду християнської філософії, це високоморальне рішення, яке підносить і виправдовує Катерину. Якщо вас зацікавила ця тема, прочитайте наше про неї.

Проблематика

Соціальний конфлікт тягне за собою суспільні та особисті проблеми.

Островський, по-перше, викриває самодурствояк психологічне явище в образах Дикого та Кабанової. Ці люди грали з долями підлеглих, затоптуючи прояви їхньої індивідуальності та свободи. Через їхнє невігластво і деспотизму молоде покоління стає таким же порочним і марним, як те, що вже віджило своє.
По-друге, автор засуджує слабкість, послух та егоїзмза допомогою образів Тихона, Бориса та Варвари. Своєю поведінкою вони лише потурають тиранії господарів життя, хоча могли б переломити ситуацію на свою користь.
Проблему суперечливого російського характеру, Переданого в образі Катерини, можна назвати особистою, хоч і навіяною глобальними потрясіннями. Глибоко релігійна жінка у пошуку та здобутті себе йде на зраду, а потім і на самогубство, що суперечить усім християнським канонам.
Моральні проблемипов'язані з любов'ю та відданістю, вихованням та тиранією, гріхом та покаянням. Герої що неспроможні відрізнити одне одного, ці поняття химерно переплітаються між собою. Катерина, наприклад, змушена вибирати між вірністю та любов'ю, а Кабаниха не бачить різниці між роллю матері та владою догматика, нею рухають добрі наміри, але втілює вона їх на шкоду всім.
Трагедія совістіЧимало важлива. Наприклад, Тихін мав ухвалити рішення – захищати дружину від нападок матері чи ні. Катерина також йшла на угоду із совістю, коли зближалася з Борисом. Про це ви можете дізнатися більше.
Невігластво.Жителі Калинова дурні і не освічені, вірять ворожкам та мандрівницям, а не вченим та професіоналам своєї справи. Їх світогляд звернене в минуле, вони не прагнуть кращого життя, тому нема чого дивуватися дикості вдач і показному святенству головних персон міста.

Сенс

Автор переконаний, що прагнення до свободи природне, незважаючи на певні невдачі в житті, а самодурство та ханжество гублять країну та талановитих людей у ній. Тому свою незалежність, потяг до знань, краси та духовності необхідно відстоювати, інакше старі порядки нікуди не подінуться, їхня фальш просто охопить нове покоління і змусить грати за своїми правилами. Ця ідея знаходить свій відбиток у позиції Кулігіна, своєрідного голосу Островського.

Авторська позиція у п'єсі виражена чітко. Ми розуміємо, що Кабаниха, хоча вона зберігає традиції, не права, так само, як не права і Катерина, що бунтує. Однак у Катерини був потенціал, був розум, була чистота помислів, і великий народ, уособлений у ній, ще зможе відродитися, скинувши з себе кайдани невігластва та самодурства. Ще більше про сенс драми ви можете дізнатися на цю тему.

Критика

"Гроза" стала предметом запеклих суперечок критиків як XIX, так і XX століття. У XIX столітті про неї з протилежних позицій писали Микола Добролюбов (стаття «Промінь світла у темному царстві»), Дмитро Писарєв (стаття «Мотиви російської драми») та Аполлон Григор'єв.

І. А. Гончаров високо оцінив п'єсу та висловив свою думку в однойменній критичній статті:

У тій же драмі вляглася широка картина національного побуту та вдач, з безприкладною художньою, повнотою та вірністю. Будь-яка особа у драмі є типовий характер, вихоплений прямо з середовища народного життя.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

"Гроза" - одна з тих п'єс А. Н. Островського, які і в наші дні користуються постійною популярністю. У центрі авторської уваги перебуває криза патріархального світу та патріархальної свідомості. Але водночас п'єса виявляється гімном живої душі, яка наважилася на сміливий протест, на протистояння скам'янілому світу. А ця проблема буде актуальною за всіх часів.
Класицистична "скам'янілість" персонажів глибоко відповідає всій системі патріархального світу. Це його нездатність до змін, його запеклий опір усьому, що відповідає його законам, поневолює всіх, хто входить у коло патріархального світу, формує душі, нездатні існувати поза його замкненого кола. Байдуже, подобається їм це життя чи ні – в іншому вони жити просто не зможуть. Герої п'єси належать до патріархального світу, та його кровна з ним зв'язок, їх підсвідома від нього залежність – прихована пружина всієї дії п'єси; пружина, що змушує героїв здійснювати здебільшого “маріонеткові” рухи. Автор постійно підкреслює їхню несамостійність, несамодостатність. Образна система драми майже повторює суспільну та сімейну модель патріархального світу. До центру розповіді, як і до центру патріархальної громади, поміщено сім'ю та сімейні проблеми. Домінанта цього малого світу - старша в сім'ї, Марфа Ігнатівна. Навколо неї групуються на різному віддаленні члени сімейства – дочка, син, невістка та майже безправні мешканці будинку: Глаша та Феклуша. Така сама “розстановка сил” організує і життя міста: у центрі Дикої (і згадані у п'єсі купці його рівня), на периферії – особи дедалі менш значні, які мають грошей і соціального становища.
Від світу Калинів відгородився настільки міцно, що вже більше століття не проникає у місто жодне віяння живого життя. Подивіться на калинівського “прогресиста та просвітителя” Кулігіна! Цей механік-самоучка, чиї любов до науки і пристрасть до суспільного добра ставлять його на межу юродства в очах оточуючих, все намагається винайти "перпету-мобіль": він, бідний, і не чув, що у великому світі давним-давно доведено принципову неможливість створення вічного двигуна… Він натхненно декламує рядки Ломоносова і Державіна, і навіть сам пише вірші у тому дусі… І збентеження бере: ніби ще ні Пушкіна, ні Грибоєдова, ні Лермонтова, ні Гоголя, ні Некрасова! Архаїзм, жива копалина - Кулігін. І його заклики, його ідеї, його просвітницькі монологи про загальновідоме, про давно відкрите здаються калінівцям шаленими нововведеннями, зухвалим потрясінням основ:
“Д і до про в. Та гроза що таке, по-твоєму? А? Ну говори!
Кулігін. Електрика.
Дикою (тупнувши ногою). Яка ще там елестрицтво! Ну, як же ти не розбійник! Гроза-то нам на покарання посилається, щоб ми відчували, а ти хочеш жердинами та рожнами якимись, пробач Господи, оборонятися. Що ти, татарине, чи що? Татарин ти? А? Говори! Татарин?
Кулігін. Савеле Прокоповичу, ваше степенство, Державін сказав:
Я тілом у пороху зітляю,
Розумом громам наказую.
Д і до про в. А за ці слова тебе до городничого…” Ні громовідводи, ні Ломоносов, ні вічний двигун Ка-лінову не потрібні: всьому цьому просто немає місця в патріархальному світі. А що ж відбувається за його межами? Там вирує океан, там розкриваються прірви - словом, "Сатана там править бал". На відміну від Толстого, що вважав за можливе паралельне і незалежне існування двох світів: патріархального, замкнутого на собі і незмінного, і сучасного, що постійно змінюється, Островський бачив їхню принципову несумісність, приреченість застиглої, не здатної до відновлення життя. Опираючись нововведенням, що насуваються, що витісняє його “все нестримне життя”, патріархальний світ взагалі відмовляється це життя помічати, він творить навколо себе особливий міфологізований простір, в якому – єдиному – може бути виправдана його похмура, ворожа всім чужому замкнутість. Навколо Калинова твориться неймовірне: там із неба падають цілі країни, населені кровожерливими народами: наприклад, Литва “на нас із неба впала… і де був якийсь бій з нею, там для пам'яті кургани насипані”. Там мешкають люди “з пісними головами”; там вершать свій неправедний суд султан Махнут перський та султан Махнут турецький.
“Нема чого робити, треба скоритися! А от коли в мене буде мільйон, тоді я поговорю”. Цей мільйон дасть Кулігіну на судилище "право зносу", буде найвагомішим аргументом на його користь. А поки що мільйона немає, розумниця Кулігін “підкорюється”. Підкоряються, ведучи свою тиху гру, всі: Варвара, Тихін, хвацький Кудряш, підкоряється затягнутий вже в замкнутий простір Калинова Борис. Катерина ж підкоритися не може. Віра, що виродилася в патріархальній свідомості в порожній обряд, жива в ній, її відчуття провини і гріха насамперед особистісне; вона вірить і кається з запалом перших християн, які ще не закостеніли в релігійній обрядовості. І це особистісне сприйняття життя, Бога, гріха, обов'язку виводить Катерину із замкнутого кола та протиставляє її Калинівському світу. У ній побачили калинівці явище куди більш чужорідне, ніж городянина Бориса або декламуючого вірші Кулігіна. Тому Калинов влаштовує над Катериною суд.
У блискучому етюді "А судді хто?" В. Турбін тонко досліджує тему суду у “Грозі”: “Нікого не хоче судити Кулігін. З усмішкою ухиляється від ролі судді простушка Варвара: “Що мені тебе судити? У мене є свої гріхи”. Але не їм протистояти масовому психозу, що охопив Калінов. А психоз розпалюють дві чудачки, що миготять на сцені: мандрівниця Феклуша і пані з лакеями”. Феклушини оповідання про Махнутах і людей у пісними головами видаються Турбіну найважливішим елементом поетики п'єси: “І дивляться одне в одного, як у дзеркало, два світу: фантастичний і реальний. І знову ми зустрічаємося зі збіговиськом монстрів, кентаврів. Щоправда, цього разу їх химерні постаті – лише тло, на якому, на думку скиталиці-сторінки, ясніше виступає праведність суду, що чиниться тут, у Калинові. Цей суд причаївся в очікуванні жертви. І жертва є: в гуркоті грому, в блискавці блискавки лунає природне, чесне слово, що завдала очищення грішниці. А що було далі, надто відомо. Десь у царстві Махнутів турецького та перського Катерину, можливо, помилували б; але у Калинові пощади їй немає.
Ганяючи в прірву, в прірву всепроникним, всенастигаючим словом самодіяльного суду, грішниця йде з життя: "В вир краще ... Та швидше, швидше!"
Драма А. М. Островського “Гроза” було написано 1859 року, напередодні великих змін у Росії. Письменником був створений у драмі образ, принципово новий у російській літературі. За словами Добролюбова, “характер Катерини, як і виконаний у “Грозі”, становить крок уперед у драматичній діяльності Островського, а й у всій нашій літературі” . Головною проблемою твору, безперечно, є проблема звільнення жінки в купецькому середовищі від сімейного гніту. Але в п'єсі відображені й інші, не менш важливі, проблеми: проблема батьків та дітей, проблема почуття та обов'язку, проблема брехні та правди та інші.
Для творчості письменників цього періоду (другої половини ХІХ століття) характерний інтерес до проблеми любові. Не є винятком і драма “Гроза”. Островський яскраво зображує кохання головної героїні п'єси Катерини Кабанової до Бориса Григоровича. Це кохання стає першим і тому особливо сильним справжнім почуттям героїні. Незважаючи на те, що вона вийшла заміж за Тихона Кабанова, почуття кохання було невідоме їй. Під час життя у батьків молодики заглядалися на Катерину, але вона ніколи не розуміла їх. Заміж за Тихона вона вийшла лише тому, що не викликав у неї неприйняття. Сама Катерина питання Варвари у тому, чи любила вона когось, відповідає: “Ні, сміялася лише”.
Зустрівши Бориса, Катерина Кабанова закохується в нього, навіть не поговоривши з ним до ладу. Закохується багато в чому тому, що Борис зовні є різким контрастом з тим суспільством, під гнітом якого вона живе. Це нове досі невідоме їй почуття змінює навіть світовідчуття Катерини. Так вона розповідає Варварі про свої мрії: “Вночі, Варю, не спиться мені, все мерехтить якийсь шепіт: хтось так ласкаво говорить зі мною, ніби голубить мене, ніби голуб воркує. Вже не сняться мені, Варя, як і раніше, райські дерева та гори, а точно мене хтось обіймає так гаряче-гаряче і веде мене кудись, і я йду за ним, йду…” Ця поетична розповідь весь наповнений передчуттям кохання. Душа героїні прагне пізнати це почуття і мріє про нього. І Борис Григорович, племінник Дикого, виявляється для Катерини втіленням наяву її снів.
Спочатку Катерина дуже лякається свого грішного кохання. Вона дуже побожна і вважає таку любов страшним гріхом, її жахає можливість божої кари. Але вона не може чинити опір цьому почуттю і, трохи повагавшись, бере у Варвари фатальний ключ від хвіртки. Рішення прийняте: вона побачить Бориса будь-що-будь.
Бажання кохання в Катерині тісно переплітається з бажанням свободи, звільнення від сімейного гніту, від безвільного чоловіка та буркотливої та несправедливої свекрухи. Борис, такий, яким вона бачить його, є повною протилежністю “темному царству” самодурів. Це не дивно: Борис вихований, освічений, ввічливий, одягнений за столичною модою. Але Катерина жорстоко помиляється у цій людині: Борис відрізняється від мешканців міста Калинова лише зовні. Він не здатний нічого протиставити Дикому, як Тихін не може нічого сказати проти порядку, що панує в будинку Кабанихи. Любов Катерини Кабанової призводить до трагічних наслідків. Після її визнання в подружній зраді Катерина вже не може жити, як і раніше, разом з чоловіком і свекрухою, зазнавати постійних принижень і образ. У розпачі вона шукає допомоги у коханої людини, потай сподіваючись знайти вихід із психологічного глухого кута. Катерина, йдучи на останнє побачення з Борисом, сподівається, що той візьме її із собою, то не залишить, захистить. Але Борис виявляється безвольною, малодушною і боягузливою людиною, він відмовляється взяти Катерину із собою. Тут і проявляється його повна нездатність до боротьби, слабохарактерність. Він зраджує кохану жінку, відмовившись взяти її із собою зі страху перед дядьком. Після цієї зради Катерині Кабанової вже нічого не залишається, крім як піти з цього остогидлого життя. Але навіть тоді вона продовжує самовіддано любити Бориса, що так яскраво показано автором в останній сцені прощання. Вона каже йому такі слова: “Їдь із богом! Не тужи про мене. Спочатку хіба що нудно буде тобі, бідному, а там і забудеш”. І це говорить жінка, весь сенс життя якої у коханні. Жодного лайливого слова, жодного докору не зірветься з її губ. Її любов висока, вона не може опуститися до принижень та докорів. На краю загибелі ця жінка прощає свого коханого, котрий так і не виправдав її надій, який так і не дав їй бажаного щастя.
Говорячи про проблему кохання у драмі “Гроза”, можна згадати також і про кохання Варвари та Кудряша. Але відносини між цими героями описані автором скоріше для розмаїття, щоб яскравіше виділити почуття головної героїні. Відносини Варвари та Кудряша навіть важко назвати коханням, скоріше, це прихильність, симпатія. Ці молоді люди, хоч і відчувають гніт "темного царства", його засад і звичаїв, вже засвоїли мораль і закони "темного царства". Згадаймо, саме Варвара вчить Катерину життєвим премудростям: “Роби, що хочеш, аби все шито та крито було”. Але ця молода пара також не хоче залишатися в тій гнітючій атмосфері. Полюбивши один одного, вони просто разом тікають із міста Калинова.
Підсумовуючи, треба сказати, що бажання любити і бути коханою в душі головної героїні тісно переплітається з бажанням звільнитися від гніту "темного царства". Тому проблема кохання у творі тісно пов'язана із проблемою звільнення жінки від сімейного гніту. Таким чином, проблема кохання є, хоч і не найголовнішою, але, безперечно, однією з найважливіших проблем у творі.

Проблема взаємовідносин між світом і особистістю в драмі А. Н. Островського "Гроза"

Інші твори:

Головна героїні драми А. М. Островського “Гроза” – Катерина Кабанова – є “істинно російський образ жінки”, за висловом Аполлона Григор'єва. Вона глибоко релігійна, здатна до самовідданої любові, не сприймає компромісу зі своєю совістю. Народні початки виявляються і в мові Read More ......
Драма Олександра Миколайовича Островського "Гроза" стала справжнім одкровенням для тисяч російських глядачів. Ним показали дотепер невідомий пласт провінційного життя. Краще за драматурга про це не скажеш. Вустами героя Кулигина він описує життя у Калинове: “Жорстокі звичаї, добродію, у місті, жорстокі! У Read More ......
Драма А. М. Островського “Гроза” було написано 1859 року, напередодні великих змін у Росії. Письменником був створений у драмі образ, принципово новий у російській літературі. За словами Добролюбова, “характер Катерини, як він виконаний у “Грозі”, складає крок уперед не Read More ...
Персонажів драми А. М. Островського "Гроза", за різними ознаками, можна розділити на кілька груп: на представників "темного царства" і тих, хто протистоїть їм; на господарів міста Калинова та їх потакачів; на представників старого та молодого поколінь і т. д. Так, Read More ......
Повага до старших вважалася чеснотою за всіх часів. Не можна не погодитися з тим, що мудрість та досвід тих, хто належить до старшого покоління, зазвичай допомагає молоді. Але в деяких випадках повага до старших та абсолютне їм підпорядкування може бути неправильним. Read More ......
У 1845 році Островський працював у Московському комерційному суді канцелярським чиновником столу "для справ словесної розправи". Перед ним розкривався світ драматичних конфліктів, звучало все різноголосе багатство живої великоросійської мови. Доводилося вгадувати характер людини за її мовленнєвим складом, за особливостями Read More ......
Існує два типи людей: одні – це люди, які звикли боротися за краще життя, люди рішучі, сильні, інші воліють підкорятися, пристосовуватися до навколишніх умов. У п'єсі А. Н. Островського "Гроза" Катерину можна віднести до першого, а Варвару - до Read More ...
Драма “Гроза” одна із вершин творчості А. М. Островського. У цьому творі драматургові вдалося висвітлити неквапливе життя провінційного містечка, розкрити глядачеві його таємниці. Як і в багатьох інших творах Островського, у “Гроза” є дуже широка тематика та проблематика, автор Read More ......

Проблема взаємин між світом та особистістю в драмі А. Н. Островського “Гроза”

Проблематикою твори в літературознавстві називають коло проблем, які так чи інакше торкаються тексту. Це може бути один або кілька аспектів, на яких акцентує автор. У цій роботі йтиметься про проблеми «Грози» Островського. О. М. Островський отримав літературне покликання після першої опублікованої п'єси. «Бідність не порок», «Безприданниця», «Прибуткове місце» – ці та багато інших творів присвячені соціально-побутовим темам, проте питання про проблематику п'єси «Гроза» потрібно розглянути окремо.

П'єса була неоднозначно сприйнята критиками. Добролюбов бачив у Катерині надію нове життя, Ап. Григор'єв помітив протест проти існуючих порядків, а Л. Толстой і зовсім не прийняв п'єсу. Фабула «Грози», на перший погляд, досить проста: все ґрунтується на любовній колізії. Катерина таємно зустрічається з молодим чоловіком, поки її чоловік поїхав до іншого міста у справах. Не зумівши впоратися з муками совісті, дівчина зізнається у зраді, після чого кидається у Волгу. Однак за всім цим життєвим, побутовим, криється значно масштабніші речі, які погрожують розростити до масштабів космосу. "Темним царством" Добролюбов називає ту обстановку, яка описана в тексті. Атмосфера брехні та зради. У Калинові люди настільки звикли до морального бруду, що їхня покірна згода лише посилює ситуацію. Страшно стає від усвідомлення того, що це не місце зробило людей таким, це люди самостійно перетворили місто на скупчення пороків. І тепер уже темне царство починає впливати на жителів. Після детального ознайомлення з текстом можна помітити, наскільки широко розроблена проблематика твору «Гроза».

Проблеми в «Грозі» Островського є різноплановими, але при цьому не мають ієрархії. Кожна окремо взята проблема важлива сама собою.

Проблема батьків і дітей

Тут йдеться не про нерозуміння, а про тотальний контроль, про патріархальні порядки. У п'єсі показано життя родини Кабанових. У той час думка старшого чоловіка в сім'ї була незаперечною, а дружини та дочки були практично позбавлені прав. На чолі сім'ї стоїть Марфа Ігнатівна, вдова. Вона взяла він чоловічі функції. Це владна та розважлива жінка. Кабаниха вважає, що дбає про своїх дітей, наказуючи їм чинити так, як хоче вона. Така поведінка призвела до цілком логічних наслідків. Її син, Тихін, слабка і безхарактерна людина. Мати, здається, таким і хотіла його бачити, адже в такому разі людиною легше керувати. Тихін боїться сказати щось, висловити свою думку; в одній зі сцен він зізнається, що свого погляду в нього зовсім немає. Тихін не може захистити від істерик та жорстокості матері ні себе, ні свою дружину. Дочка Кабанихи Варвара, навпаки, зуміла пристосуватися до такого способу життя. Вона легко бреше матері, дівчина навіть змінила замок на хвіртці в саду, щоб безперешкодно ходити на побачення з Кудряшем. Тихін не здатний ні на який бунт, Варвара ж у фіналі п'єси втікає з батьківського дому з коханим.

Проблема самореалізації

При розмові про проблематику «Нагрози» не можна не згадати і цей аспект. Проблема реалізована у образі Кулігіна. Цей винахідник-самоук мріє про те, щоб зробити щось корисне для всіх жителів міста. У його плани входить зібрати перпету-мобілі, збудувати громовідвід, отримувати електрику. Але всьому цьому темному, напівмовному світові не потрібне ні світло, ні просвітництво. Дикою сміється з планів Кулігіна знайти чесний заробіток, відкрито знущається з нього. Борис після розмови з Кулігіним розуміє, що винахідник так ніколи і не винайде жодної речі. Можливо, це розуміє і Кулігін. Його можна було б назвати наївним, але він знає, які звичаї панують у Калинові, що відбувається за зачиненими дверима, що являють собою ті, в чиїх руках зосереджена влада. Кулігін навчився жити у цьому світі, не втративши себе. Але він не здатний так гостро відчувати конфлікт між реальністю та мріями, як це робила Катерина.

Проблема влади

У місті Калинові влада перебуває не в руках відповідних органів, а у тих, хто має гроші. Доказом цього є діалог купця Дикого і городничого. Городничий каже купцю у тому, що у останнього надходять скарги. На це Савл Прокопович відповідає грубо. Дикій не приховує, що обраховує простих мужиків, він говорить про обман як про нормальне явище: якщо купці один у одного крадуть, то й у звичайних мешканців красти можна. У Калинові номінальна влада не вирішує абсолютно нічого, і це неправильно. Адже виходить, що без грошей у такому місті просто неможливо прожити. Дикою вважає себе мало не батюшкою-царем, вирішуючи кому давати гроші в борг, а кому ні. «Тож знай, що ти черв'як. Захочу – помилую, захочу – роздавлю» – так відповідає Дикій Кулігіну.

Проблема кохання

У «Грозі» проблема кохання реалізується в парах Катерина – Тихін та Катерина – Борис. Дівчина змушена жити зі своїм чоловіком, хоч ніяких почуттів, крім жалю, вона до нього не відчуває. Катя кидається з крайнощів у крайність: вона думає між варіантом залишитися з чоловіком і навчитися його любити або піти від Тихона. Почуття до Бориса у Каті спалахують миттєво. Ця пристрасть штовхає дівчину на рішучий крок: Катя йде всупереч суспільній думці та християнській моралі. Її почуття виявилися взаємними, але для Бориса це кохання означало набагато менше. Катя вважав, що Борис так само, як вона, не здатний жити в застиглому місті і брехати заради зиску. Катерина часто порівнювала себе з птахом, їй хотілося вилетіти, вирватися з тієї метафоричної клітини, а в Борисі Катя побачила те повітря, ту свободу, якої їй так не вистачало. На жаль, дівчина помилилася у Борисі. Молодий чоловік виявився таким самим, як і жителі Калинового. Він хотів налагодити стосунки з Диким заради отримання грошей, говорив з Варварою про те, що почуття до Каті краще зберігати потай якнайдовше.

Конфлікт старого та нового

Йдеться про опір патріархального устрою життя з новим порядком, що передбачає рівність і свободу. Ця тема була дуже актуальною. Нагадаємо, що п'єса була написана в 1859 році, а кріпацтво скасовано в 1861. Соціальні протиріччя досягали свого апогею. Автор хотів показати до чого може призвести відсутність реформ та рішучих дій. Підтвердженням цього є фінальні слова Тихона. «Добре тобі, Катю! А я навіщо залишився жити на світі та мучитися!» У такому світі живі заздрять мертвим.

Найсильніше це протиріччя відбилося на головній героїні п'єси. Катерина не може зрозуміти, як можна жити у брехні та тваринній смиренності. Дівчина задихалася у тій атмосфері, яка створювалася жителями Калинова довгий час. Вона чесна і чиста, тому єдине її бажання було так мало і таке велике одночасно. Катя просто хотіла бути собою, жити так, як її виховали. Катерина бачить, що все зовсім не так, як вона уявляла собі до заміжжя. Вона навіть не може дозволити собі щирий порив – обійняти чоловіка – Кабаниха контролювала та припиняла будь-які спроби Каті бути щирою. Варвара підтримує Катю, але не може її зрозуміти. Катерина залишається одна в цьому світі обману та бруду. Дівчина не змогла зазнати такого тиску, вона знаходить порятунок у смерті. Смерть звільняє Катю від тягаря земного життя, перетворюючи її душу на щось легке, здатне полетіти з «темного царства».

Можна зробити висновок про те, що проблеми в драмі «Гроза» торкнулися значних та актуальних і до сьогодні. Це невирішені питання людського буття, які хвилюватимуть людину за всіх часів. Саме завдяки такій постановці питання п'єсу «Гроза» можна назвати твором поза часом.

Тест з твору

Роздуми про моральну грані проблеми взаємин між поколіннями (за драмою О.М. Островського «Гроза»).

Моральність - це правила, які визначають поведінка людей. Поведінка (дія) виражає внутрішній стан людини, що виявляється через її духовність (інтелект, розвиненість думки) та життя душі (почуття).

Моральність у житті старшого і молодшого поколінь пов'язані з одвічним законом наступності. Молоді переймають у людей похилого віку життєвий досвід і традиції, а мудрі старші вчать молодих життєвим правилам - «розуму-розуму». Однак молодим властиві сміливість думки, неупереджений, без посилань на усталену думку, погляд на речі. Саме через це часто між ними виникають конфлікти, непоєднання думок.

Вчинки та життєві оцінки героїв драми О.М. Островського «Гроза» (1859) відбивають їхню моральність.

Представники купецького стану Дикої та Кабанова – ті люди, чиє багатство та значущість серед мешканців міста Калинова визначають їхнє високе становище. Оточуючі відчувають у собі силу їхнього впливу, і це сила здатна зламати волю залежних людей, принизити нещасних, усвідомити власну нікчемність проти «сильними світу цього». Тому Савел Прокопович Дикій, «значна особа в місті», ні в кому не зустрічає протиріччя. Він тримає в трепеті сім'ю, яка в дні його гніву «по горищах та по коморах» ховається; любить нагнати страху на людей, які «пікнути» не сміють про платню; тримає в чорному тілі племінника Бориса, пограбувавши їх із сестрою, нахабно привласнивши їхню спадщину; викривати, ображаючи, смирного Кулігіна.

Марфа Ігнатівна Кабанова, відома у місті побожністю та багатством, теж має свої поняття про моральність. Для неї прагнення молодшого покоління до «волі» злочинне, бо чого доброго і молода дружина сина, та й дочка, «дівка», перестануть «боятися» і Тихона, і саму її, всесильну та непогрішну. "Нічого не знають, ніякого порядку", - гнівається стара. "Порядок" і "старина" - та основа, на яку спираються Дикі та Кабанови. Але їхнє самодурство втрачає впевненість у собі, воно не здатне зупинити розвиток молодих сил. Нові поняття і відносини невідворотно приходять у життя і тіснять старі сили, що зживають себе норми життя і мораль. Ось і Кулігін, наївна людина, хоче облагородити Калінов, побудувавши громовідвід та сонячний годинник. І сміє ж він, зухвалий, читати вірші Державіна, що прославляють «розум», перед «його ступенем», всесильним купцем, що на дружній нозі з самим городничим, головою міста. І молода невістка Марфи Ігнатівни під час прощання «кидається на шию чоловікові». А належить у ноги кланятися. Та й не хоче «вити» на ганку – «людей смішити». І покірний Тихін звинуватить матір у смерті дружини.

Самодурство, як стверджує критик Добролюбов, «вороже природним вимогам людства… тому що в урочистості їх бачить наближення своєї неминучої загибелі». «Дикі та Кабанови стискуються і скорочуються» - це неминуче.

Молоде покоління – це Тихін, Катерина, Варвара Кабанови, це племінник Дикого Бориса. У Катерини та її свекрухи схожі уявлення про моральність молодших членів сім'ї: вони мають бути богобоязливими і шанувати старших - це у традиціях російської сім'ї. Але далі уявлення тієї й іншої життя, у тому моральних оцінках, різко відрізняються.

Вихована в обстановці патріархального купецького будинку, в умовах батьківського кохання, турботи та достатку, молода Кабанова має характер, що «любить, творить, ідеальний». Але в сім'ї чоловіка перед нею постає грізна заборона «своєю волею жити», яка походить від суворої та бездушної свекрухи. Ось тоді вимоги «натури», живого, природного почуття, набувають над молодою жінкою непереборної влади. "Така вже я зародилася, гаряча", - каже вона про себе. Моральність Катерини не керується, за Добролюбовим, логікою та розумом. «Вона дивна, божевільна, з погляду оточуючих», і, на щастя, гніть свекрухи з її деспотичною вдачею не вбив у героїні бажання «волі».

Воля - це і стихійний порив («От так би розбіглася, підняла руки і полетіла»), і бажання кататися Волгою з піснями, обнявшись, і гарячі молитви, якщо душа просить спілкування з богом, і навіть потреба «у вікно викинутися, в Волгу кинутися», якщо їй «охолоне» неволя.

Її почуття до Бориса нестримне. Катериною керують любов (він не такий, як усі, - найкращий!) і пристрасть («Якщо я тобі гріха не побоялася, чи побоюсь я людського суду?»). Але героїня, жінка з цілісним, сильним характером, не сприймає брехню, і роздвоєння почуттів, вдавання, вона вважає навіть більшим гріхом, ніж її власне падіння.

Чистота морального почуття та муки совісті призводять її до каяття, публічного визнання і, як наслідок, до самогубства.

Конфлікт між поколіннями через різні моральні оцінки набуває трагічних рис, якщо закінчується загибеллю людей.

Тут шукали:

моральні проблеми у п'єсі острівського гроза
Моральна проблематика п'єси гроза
розум і почуття у п'єсі гроза