"लाइव पिक्चर्स": आधुनिक कार्टून कैसे बनाये जाते हैं। कार्टून कैसे बनते हैं? एनिमेटेड कार्टून कैसे बनाये जाते हैं

आप अब बच्चे या किशोर नहीं हैं, बल्कि काफी वयस्क हैं और या गंभीर नहीं हैं...? हालाँकि, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है - मुख्य बात यह है कि आप अभी भी कार्टून पसंद करते हैं, आप सुंदर और उच्च गुणवत्ता वाली ड्राइंग से प्रसन्न होते हैं, आप पात्रों की अजीब आवाज अभिनय पर हंसते हैं, और देखते समय आप वास्तविकता से बाहर हो जाते हैं थोड़ी देर के लिए, एक उज्ज्वल एनिमेटेड दुनिया में उतरना। इसका अपना आकर्षण है - जीवन भर छोटा बच्चा बने रहना। कौन जानता है, शायद यह शौक कार्टूनों के प्रति प्रेम से बढ़कर कुछ और बन जाएगा। निश्चित रूप से आपने कम से कम एक बार सोचा होगा कि ये रंगीन कहानियाँ कैसे बनाई जाती हैं और तैयार वीडियो आपके मॉनिटर की स्क्रीन पर आने से पहले क्या काम किया गया था। खैर, आज कलाकार-निर्देशक बनने का अवसर न केवल इस क्षेत्र के पेशेवरों के लिए, बल्कि आम लोगों के लिए भी सामने आया है। और अब हम आपको कंप्यूटर पर बताएंगे, बिना किसी विशेष शिक्षा के, लेकिन बड़ी इच्छा से। आगे!

यह सब कैसे शुरू हुआ इसके बारे में

आज, कार्टून बनाने के लिए, एनीमेशन की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए व्यापक कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों का उपयोग किया जाता है। पहले सब कुछ अलग था. कार्टून बनाने का इतिहास सिनेमा के आविष्कार से बहुत पहले शुरू हुआ था। आदिम एनिमेशन 19वीं सदी की शुरुआत में सामने आया। छवियों को गति में सेट करने के लिए, चित्रों वाले टेप और घूमने वाली डिस्क, दर्पण आदि का उपयोग किया गया था। 1914 में, अमेरिकी एनिमेटर और कार्टूनिस्ट मैके ने यह सोचना शुरू किया कि एक ऐसा कार्टून कैसे बनाया जाए जो एनीमेशन को एक नए स्तर पर ले जाए। यह तब था जब पृष्ठभूमि कार्यकर्ता विभाजित हो गए थे। मैकके ने विशिष्ट विशेषताओं और गुणों वाला पहला वास्तविक कार्टून चरित्र बनाया - यह गर्टी द डायनासोर था। प्रत्येक फ्रेम की पृष्ठभूमि बनाने के लिए एक सहायक कलाकार जिम्मेदार था।

सिनेमा के आविष्कार के साथ एनीमेशन ने इसमें मजबूत स्थान ले लिया। कार्टून बनाने के लिए विशेष फिल्म कैमरे और एनीमेशन मशीनों का उपयोग किया गया। 1928 से पहले, कार्टून मूक और काले और सफेद होते थे। इस कला रूप में एक सफलता वॉल्ट डिज़्नी ने हासिल की, जिन्होंने पहला वॉयस-ओवर कार्टून, "स्टीमबोट विली" बनाया। आज तकनीक इतनी विकसित हो गई है कि कोई भी कंप्यूटर पर कार्टून बनाना सीख सकता है।

प्रक्रिया के तकनीकी भाग पर सीधे आगे बढ़ने से पहले, काफी रचनात्मक कार्य करना आवश्यक है। यदि हम शुरू से अंत तक स्वयं कार्टून बनाते हैं, तो हमें अपने लिए एक योजना बनानी होगी जिसमें नीचे वर्णित चरण शामिल होंगे।

एक कार्टून विचार के साथ आ रहा हूँ

कार्टून विचार ढूंढना और चुनना एक आसान हिस्सा है, लेकिन वास्तव में यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा है। पहले से ही इस स्तर पर, यह तय करने की सलाह दी जाती है कि आपके कार्टून की अवधि क्या होगी - क्या यह इंटरनेट पर प्रदर्शित करने के लिए एक छोटा एनिमेटेड स्केच होगा या एक घंटे या उससे अधिक समय तक चलने वाला पूर्ण कार्टून होगा। या शायद यह एक कहानी के कई एपिसोड होंगे? कार्टून की लंबाई जानने के बाद उसका कथानक तय करना आसान हो जाएगा।

इसके अलावा, तय करें कि आपके लक्षित दर्शक कौन होंगे - बच्चे, किशोर या वयस्क। इस बारे में सोचें कि आप दर्शकों को क्या विचार बताना चाहते हैं। अपने स्वयं के अनुभव और अनुभवी घटनाओं और भावनाओं पर आधारित रहें। इससे आपको अपने विषय को बेहतर ढंग से बताने और अपने दर्शकों को बांधे रखने में मदद मिलेगी।

स्क्रिप्ट के साथ काम करना

एक बार जब आप विषय और मुख्य विचार पर निर्णय ले लें, तो स्क्रिप्ट लिखना शुरू करें। मुख्य पात्र की छवि - उसके चरित्र, संचार के तरीके और व्यवहार संबंधी विशेषताओं पर ध्यान से विचार करें। उसे आकर्षक होना चाहिए और दर्शकों के बीच सहानुभूति (या कथानक और लक्ष्य के आधार पर विरोध) जगाना चाहिए।

यदि कार्टून में संवादों की योजना बनाई गई है, तो प्रत्येक पंक्ति के साथ आने वाले महत्वपूर्ण बिंदुओं को चिह्नित करते हुए उन्हें सावधानीपूर्वक लिखें। काम को आसान बनाने के लिए किसी लंबे कार्टून को सार्थक हिस्सों में बांटना बेहतर है।

प्रत्येक फ़्रेम को एक नए कार्ड पर बनाएं ताकि यदि आवश्यक हो तो उन्हें बदला या बदला जा सके। पात्रों की मुद्राओं और चालों में मुख्य बदलावों को रेखांकित करें। स्टोरीबोर्डिंग के लिए ये बुनियादी तत्व आवश्यक हैं।

कार्टून बनाने की विधि चुनना

किसी कथानक के साथ काम करने का तकनीकी चरण, अर्थात् उसे चित्रित करना, विभिन्न तरीकों से कार्यान्वित किया जा सकता है: कुछ इसे मैन्युअल रूप से करना पसंद करते हैं, जबकि अन्य विभिन्न प्रकार के कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करते हैं। आप वह विकल्प चुन सकते हैं जो आपको सबसे सुविधाजनक और दिलचस्प लगे। हालाँकि, उदाहरण के लिए, आपको यह नहीं सोचना चाहिए कि पेंट में कार्टून कैसे बनाया जाए। आज बड़ी संख्या में अधिक आधुनिक और कार्यात्मक कार्यक्रम मौजूद हैं। वे आपको मुफ़्त में कार्टून बनाने की अनुमति देते हैं, लेकिन बहुत उच्च गुणवत्ता स्तर पर।

यदि आप एनिमेशन में नए हैं, तो Adobe टूल में से एक आपके लिए सबसे उपयुक्त समाधान होगा। यह प्रसिद्ध फोटोशॉप के साथ-साथ फ्लैश या आफ्टर लाइट भी है। वे आपको कार्टून निर्माण प्रक्रिया के विभिन्न चरणों को लागू करने की अनुमति देते हैं - पात्रों और पृष्ठभूमि तत्वों को चित्रित करने से लेकर उन्हें गति में स्थापित करने (एनीमेशन) तक।

एडोब टूल्स का उपयोग करके एक कार्टून बनाना

Adobe के कार्यक्षेत्र में आपकी कहानी बनाने के लिए फ़्रेम विंडो शामिल हैं। प्रत्येक व्यक्तिगत वस्तु को एक नई परत और एक पैनल पर रखने की क्षमता भी है जो आपको अस्थायी स्थान में परतों की विशेषताओं को बदलने की अनुमति देती है - टाइम लाइन (विंडोज़ / एनीमेशन मेनू में शामिल)। सभी मुख्य कार्यों को समझने के लिए, आपको अधिक समय की आवश्यकता नहीं होगी - एक गंभीर दृष्टिकोण के साथ, लगभग एक या दो सप्ताह।

एनीमेशन में सरल कदम

मान लीजिए कि आपने इसे समय अक्ष (क्षैतिज रूप से स्थित) की शुरुआत में रखा है। अब इसकी स्थिति के पैरामीटर्स के आगे Key Frame सेट करें। अक्ष के साथ आगे, एक और कुंजी फ़्रेम रखें (उदाहरण के लिए, एक सेकंड के बाद), लेकिन इसके निर्देशांक बदलें (उदाहरण के लिए, इसे थोड़ा ऊपर उठाएं)। फिर एक सेकंड के बाद तीसरा फ्रेम लें और इसे पहली परत पर ले जाएं। इस प्रकार, प्लेबैक को लूप करके, आप यह सुनिश्चित करेंगे कि नायक चलना शुरू कर दे - वह कूदना शुरू कर देगा और फिर से अपनी जगह पर लौट आएगा। आप नायक की मुद्राओं (समय अक्ष के साथ) को बदलने के लिए जितने अधिक भिन्न विकल्प बनाएंगे, उसकी गति उतनी ही सहज और स्वाभाविक होगी। तो, कदम दर कदम, आपका कार्टून जीवंत होने लगेगा।

डिजिटल कार्यान्वयन के लिए धन्यवाद, आप प्रत्येक फ़्रेम को टाइमलाइन अक्ष पर रखकर एक विज़ुअल स्टोरीबोर्ड बना सकते हैं। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि एक नियमित वीडियो छवि के साथ, प्रत्येक छवि प्रति सेकंड दिखाई जाती है और गति से भरी होती है। यह आपको समय के साथ मुद्राओं, चेहरे के भावों और अन्य क्षणों में प्राकृतिक परिवर्तनों का प्रभाव पैदा करने की अनुमति देता है।

मैन्युअल रूप से स्टोरीबोर्डिंग और कंप्यूटर का उपयोग करने के बारे में

क्लासिक विधि के साथ, यानी, जब प्रत्येक फ्रेम हाथ से खींचा जाता है, तो स्टोरीबोर्ड कार्टूनिस्ट के कार्यालय में पूरी दीवार पर कब्जा कर लेता है। प्रत्येक फ़्रेम को एक अलग शीट या कार्ड पर दर्शाया गया है। यह आपको घटना दृश्यों के पूरे अनुक्रम की योजना बनाने की अनुमति देता है, साथ ही उन्हें विभिन्न पैमानों पर दिखाने के लिए विकल्प भी निर्धारित करता है (जब यह क्लोज़-अप हो, और जब यह वाइड शॉट हो, आदि)। इस संबंध में, मैन्युअल स्टोरीबोर्डिंग डिजिटल कार्यान्वयन से कमतर है, क्योंकि कंप्यूटर पर कार्टून बनाना अधिक सुविधाजनक है (और संपूर्ण स्टोरीबोर्ड आपके मॉनिटर स्क्रीन पर फिट बैठता है)।

एक बार जब मुख्य फ़्रेम समय अक्ष पर रखे जाते हैं, तो आप उन पर काम करना जारी रखते हैं, लेकिन अधिक सूक्ष्म तरीकों से, विवरणों पर ध्यान देते हुए। इनमें बमुश्किल ध्यान देने योग्य हावभाव, चेहरे के भाव और मुद्रा में थोड़ा सा बदलाव, कपड़ों में सिलवटें और अन्य बारीकियां शामिल हैं, जिन्हें फिर भी नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है।

आइए पृष्ठभूमि पर चलते हैं

पृष्ठभूमि छवि के बारे में मत भूलना. क्या यह स्थिर होगा या एनीमेशन के तत्वों के साथ, मुख्य क्रिया की पृष्ठभूमि के खिलाफ समय के साथ रंग और वस्तुएं कैसे बदल जाएंगी - इन सभी पर विचार करने की आवश्यकता है, और फिर धीरे-धीरे कई परतों और टाइमलाइन/फ़्रेम फ़ंक्शंस का उपयोग करके कार्यान्वित किया जाना चाहिए। एडोब प्रोग्राम में पृष्ठभूमि छवि पर काम करने में आपकी सहायता के लिए विभिन्न उपकरण होते हैं - रंग संतुलन, तीक्ष्णता, पारदर्शिता, आदि।

और केवल जब सभी वर्णों और वस्तुओं को अलग-अलग परतों पर टाइमलाइन पर रखा जाता है, तो आप पृष्ठभूमि जोड़ने के लिए आगे बढ़ सकते हैं।

कार्टून में ध्वनियाँ: पृष्ठभूमि शोर और डबिंग

कार्टून बनाने का अंतिम चरण उसकी आवाज का अभिनय और उचित शोर का अनुप्रयोग है। यह कार्य का उतना ही महत्वपूर्ण हिस्सा है जिस पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है। आप माइक्रोफ़ोन का उपयोग करके पात्रों की आवाज़ रिकॉर्ड कर सकते हैं - यह सुनिश्चित करते हुए कि पात्रों के मुँह की हरकतें उनके भाषण के साथ मेल खाती हैं।

वैसे, आप स्वयं भी शोर को लागू और रिकॉर्ड कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, उबलते पानी की आवाज़ पैदा करने के लिए, एक गिलास में तरल पदार्थ भरें, उसमें एक पुआल डालें और उसमें फूंक मारें। या आग की आवाज़ - इसे एक साधारण सिलोफ़न बैग द्वारा फिर से बनाया जा सकता है, जिसे आपको बस अपने हाथों में कुचलने की ज़रूरत है। ये विचार आपको अधिक रोचक और रचनात्मक बनाएंगे।

कार्टून पर काम एनीमेशन अनुक्रम पर ध्वनि छवि के सुपरइम्पोज़िशन के साथ समाप्त होता है। ऐसे कई मुफ़्त लेकिन अच्छे कार्यक्रम हैं जो आपको ऐसा करने की अनुमति देते हैं। अब आपकी रचना पहले दर्शकों और आलोचकों के सामने प्रस्तुत होने के लिए तैयार है।

छोटे से बड़े और जटिल की ओर बढ़ें

बेशक, कंप्यूटर पर कार्टून बनाने के अन्य तरीके भी हैं। विशेष रूप से, 3डी एनिमेशन के लिए विभिन्न कार्यक्रम (उदाहरण के लिए, 3डी स्टूडियो मैक्स)। हालाँकि, शुरुआती लोगों के लिए उनमें महारत हासिल करना अधिक कठिन होगा और इसमें अधिक समय लगेगा। 2डी और एडोब फ्लैश और आफ्टर लाइट जैसे कार्यक्रमों से शुरुआत करना सबसे अच्छा है, और फिर अधिक जटिल टूल पर आगे बढ़ें जो आपको अधिक रचनात्मक और तकनीकी विकल्प प्रदान करते हैं।

Android पर कार्टून बनाना

आज, ऐसे उपकरण सामने आए हैं जो एंड्रॉइड प्लेटफ़ॉर्म पर कार्टून बनाना संभव बनाते हैं। स्वाभाविक रूप से, वे पुनरुत्पादन तकनीक और ड्राइंग दोनों के मामले में सरल हो जाते हैं। लेकिन शौक के तौर पर ये काफी दिलचस्प हो सकते हैं। इस उद्देश्य के लिए सीखने में आसान कई कार्यक्रम विकसित किए गए हैं, जैसे एनिमेटिंग टच या स्टिक फाइटर। उनकी मदद से आप मज़ेदार और सरल कहानियाँ बना सकते हैं।

अब मैं आपको बताऊंगा कि घर पर कार्टून कैसे बनाया जाता है।
मैं कंप्यूटर एनिमेशन नहीं करता, यानी। कंप्यूटर पर खींचा गया (फ्लश, थ्री डी और टी पे), इसलिए मैं इसे नहीं छूऊंगा। ये कार्टून तस्वीरों से बनाए गए हैं, यानी संक्षेप में, ये सभी स्टॉप-मोशन तकनीकों की किस्में हैं। आपके लिए आवश्यक उपकरण एक डिजिटल कैमरा, एक तिपाई (हालांकि इसके बिना भी काम करने के तरीके हैं, उनके बारे में नीचे अधिक बताया गया है) और एक कंप्यूटर (संपादन के लिए)।

तकनीकें जिन्हें आप घर पर आज़मा सकते हैं:
1) अनुवाद
हम पात्रों को कागज से काटते हैं और उन्हें विमान पर ले जाते हैं।
यह इस तरह दिख सकता है:

या ऐसा

या ऐसा

2) प्लास्टिसिन एनीमेशन।
हम प्लास्टिसिन से पात्रों को गढ़ते हैं, वे या तो सपाट हो सकते हैं (तब तकनीक स्थानांतरण के करीब होती है) या त्रि-आयामी (तब तकनीक कठपुतली एनीमेशन के करीब होती है)
मैं प्लास्टिसिन के साथ बहुत कम काम करता हूं, ठीक है, किसी तरह यह इस तरह से निकला।
लेकिन यहाँ एक कैटरपिलर है.

और यहाँ एक डायनासोर और एक आदमी है

3) विषय एनीमेशन.
क्यूब्स, निर्माण सेट, कार, ट्रेन, जानवर और लोग यहां उपयुक्त हैं।
सभी प्रकार के स्व-निर्मित शहरी घर आदि बहुत अच्छे बनते हैं।

4) ढीला एनिमेशन.
न केवल रेत, बल्कि सभी प्रकार के अनाज, मोती, कॉफी आदि भी। और इसी तरह।
अन्य बातों के अलावा, थोक पदार्थों के साथ खिलवाड़ करना बहुत शांतिदायक होता है और तनाव से राहत दिलाता है।

5) पिक्सिलेशन।
यहां के मुख्य कलाकार आप ही हैं. आप कार की तरह कुर्सी पर चल सकते हैं, दीवारों पर चल सकते हैं और उड़ भी सकते हैं।

घर पर कार्टून बनाने में दो मुख्य चरण शामिल हैं:
1. शूटिंग.
2. स्थापना.

शूटिंग

शूटिंग के लिए आपको एक कैमरा, एक तिपाई, अच्छी रोशनी (लैंप) और वास्तव में, आप क्या शूट करने जा रहे हैं और उसके लिए एक पृष्ठभूमि की आवश्यकता होगी। और यह लगभग कुछ भी हो सकता है.

समय: आमतौर पर मैं प्रति सेकंड 6 फ्रेम बनाता हूं, कभी-कभी 4 (यह उस प्रोग्राम पर भी निर्भर करता है जिसमें आप बाद में अपना कार्टून संपादित करेंगे, लेकिन इसके बारे में नीचे और अधिक बताया गया है)।
तदनुसार, 6 फ्रेम प्रति सेकंड की गति से, एक मिनट की फिल्म के लिए आपको 240 तस्वीरें लेने की आवश्यकता होगी (वहां, निश्चित रूप से, सभी प्रकार के विराम और क्रेडिट होंगे)।

तिपाई को सुरक्षित करने की जरूरत है. मैं इसे पेपर टेप से फर्श और मेज पर चिपका देता हूं। कैमरे की किसी भी गतिविधि को रोकने के लिए तिपाई पर सभी पेंच कसकर कसने चाहिए।

सिद्धांत रूप में, आप तिपाई के बिना प्रयास कर सकते हैं, फिर कैमरा बस मेज पर रखा जाता है या आप इसे टेप कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, एक स्टेपलडर पर (लेकिन यह, स्पष्ट रूप से, एक पूर्ण दुःस्वप्न है)। जब मैंने शुरुआत की तो मेरे पास कोई तिपाई नहीं थी।
परिणाम इस प्रकार दिखा:

ऐसी भी एक चीज़ है - एक तिपाई-क्लैंप, आप इसका उपयोग अपने कैमरे को किसी मेज या स्टूल पर कसने के लिए कर सकते हैं, यह काफी सुविधाजनक है, मुझे कहना होगा (लेकिन मेरे पास यह नहीं है, लेकिन मेरे दोस्तों ने कार्टून के लिए इसका बहुत सफलतापूर्वक उपयोग किया है) )

तुरंत एक छोटा फोटो आकार सेट करना बेहतर है; मैं अधिकतम रिज़ॉल्यूशन पर 640 x 480 पिक्सेल बनाता हूं। अगर आप भूल गए और बड़ी तस्वीरें ले लीं तो बाद में एडिट करने से पहले उन्हें छोटा करना न भूलें।

अब आपको लाइट लगाने की जरूरत है। यदि आप प्राकृतिक प्रकाश (खिड़की से) के साथ काम करते हैं, तो इसके अप्रत्याशित परिवर्तन के लिए तैयार रहें - उदाहरण के लिए, एक बादल सूर्य को ढक देगा (विशेषकर यदि आप शटर गति और एपर्चर मैन्युअल रूप से सेट करते हैं); यदि मोड स्वचालित है, तो कैमरे को स्वयं को समायोजित करना चाहिए, लेकिन ऑटो मोड में मेरा कैमरा पूरी तरह से बदसूरत रंग उत्पन्न करता है।
कृत्रिम प्रकाश के साथ काम करना आसान है। वह हर समय एक जैसा ही रहता है. मेरे पास एक 40 वॉट ऊर्जा बचत लैंप है, जो 240 वॉट प्रकाश देता है, इसका एक मानक आधार है, और यह एक नियमित क्लॉथस्पिन लैंप में पेंच हो जाता है। समायोज्य (झुकने वाले) टेबल लैंप और फर्श लैंप के साथ काम करना भी सुविधाजनक है।

अब हमें फ्रेम को लाइन अप करने की जरूरत है। यदि आप सपाट शूटिंग कर रहे हैं, तो आपको पृष्ठभूमि के लिए उपयुक्त शीट या कपड़े की आवश्यकता होगी। यदि आपके पात्र त्रि-आयामी हैं, तो आपको दृश्यों या उपयुक्त पृष्ठभूमि की आवश्यकता होगी। एक नियम के रूप में, पृष्ठभूमि को भी सुरक्षित करने की आवश्यकता होती है, खासकर तिपाई के संबंध में। यह पेपर टेप, पिन आदि का उपयोग करके किया जा सकता है। यानी, यदि आप किसी टेबल पर शूटिंग कर रहे हैं, तो तिपाई के पैरों को सीधे टेबल टॉप से ​​जोड़ा जाना चाहिए। सुनिश्चित करें कि फ्रेम में कोई अनावश्यक सामान न हो और फ्रेम की सीमाओं को चिह्नित करें। मैं आमतौर पर बॉर्डर को सीधे बैकग्राउंड शीट पर चिह्नित करता हूं।

मुख्य पात्र को पृष्ठभूमि पर रखें (उदाहरण के लिए, आपके पास नाव के साथ एक नीली शीट है), सभी कैमरा सेटिंग्स जांचें: फोटो का आकार, शूटिंग मोड, प्रकाश, रंग, फ्रेम बॉर्डर, तिपाई गतिहीनता - एक बार फिर से सभी को कस लें तिपाई पर घुंडी. मुख्य पात्र को हटाएँ.

आप शूटिंग शुरू कर सकते हैं.
सबसे पहले एक खाली बैकग्राउंड के कुछ फ्रेम लें। तो फिर हमारे पास किरदार होने चाहिए.
उदाहरण के लिए, शुरुआत में हेजल आती है। हम हेजहोग को फ्रेम की सीमा के पास रखते हैं, नाक की नोक को फ्रेम में दिखाई देते हैं। हम तस्वीरें लेते हैं. हम हेजहोग को लगभग एक सेंटीमीटर आगे बढ़ाते हैं और एक फोटो लेते हैं। फ़ोटो लेते समय अपने हाथ फ़्रेम से हटाना न भूलें! 10-15 फ़्रेम शूट करने के बाद, हम फ़्रेम को पूर्वावलोकन मोड में तेज़ गति से स्क्रॉल करते हैं, यह लगभग आपके कार्टून में मूवमेंट जैसा दिखेगा। हम निष्कर्ष निकालते हैं - हमें इसके चलने का तरीका पसंद है, हमें यह पसंद नहीं है; त्रुटियाँ आमतौर पर तुरंत ध्यान देने योग्य होती हैं। हम जारी रखते हैं: हटो, हटाओ, हटो, हटाओ।

एकल तत्व एपिसोड के लिए कम से कम 30 फ़्रेम (प्रति आउटपुट 5 सेकंड) लें (उदाहरण के लिए, एक कार आई और चली गई), अन्यथा यह दर्शकों के लिए बहुत छोटा और अस्पष्ट होगा।

जब आपने वह सब कुछ शूट कर लिया जो आप चाहते थे (याद रखें कि 6 फ्रेम प्रति सेकंड की गति से एक मिनट के लिए हमें 360 फ्रेम की आवश्यकता होती है), तो आप क्रेडिट और शीर्षक के बारे में सोच सकते हैं। बेशक, आप उन्हें बाद में संपादन के दौरान बना सकते हैं, लेकिन उन्हें कार्टून की शैली में बनाना अधिक दिलचस्प है: उदाहरण के लिए, उन्हें प्लास्टिसिन से ढालना या सीधे कैमरे के नीचे कागज पर लिखना। यदि आप लिखते हैं, तो शीट को पृष्ठभूमि पर रखें और एक बार में एक या आधा अक्षर लिखें, और चित्र लेना न भूलें।

जब सब कुछ फिल्मा लिया जाता है, तो प्रक्रिया के दूसरे भाग - संपादन - पर आगे बढ़ने का समय आ जाता है।

स्थापना.
आइए तुरंत सहमत हों, मैंने अभी तक ध्वनि के साथ बिल्कुल भी काम नहीं किया है, मैं सिर्फ अपने मूड के अनुरूप संगीत का चयन करता हूं, इसलिए आवाज अभिनय के बारे में मुझसे कुछ भी पूछना बेकार है।

किसी भी संपादन कार्यक्रम (वीडियो के साथ काम करने का कार्यक्रम) में तस्वीरों से कार्टून बनाया जा सकता है। लगभग सभी के कंप्यूटर पर विंडोज़ मूवी मेकर (बाद में मूवी के रूप में संदर्भित) है, मैं आपको इसके बारे में और सोनी वेगास (इसके बाद वेगास के रूप में संदर्भित) के बारे में बताऊंगा, जिसका मैं वर्तमान में उपयोग करता हूं। बाकी सभी, सामान्य तौर पर, सादृश्य द्वारा काम करते हैं।

सबसे पहले आप सभी फोटो को अपने कंप्यूटर में डाउनलोड कर लें और एक अलग फोल्डर में रख लें। फिर आप तस्वीरों के साथ काम करने के लिए एक संपादक खोलते हैं, जो बैच रूपांतरण की अनुमति देता है, और वांछित आकार की तस्वीरें लेते हैं (यदि आपने इसे तुरंत नहीं किया है) और उनका नाम बदलें ताकि सभी फ़ाइलों में लगातार संख्याएं हों (मूवी के लिए यह वैकल्पिक है, वेगास और अन्य के लिए यह अनिवार्य है)।

फिर आप अपना संपादन प्रोग्राम खोलें, वीडियो ट्रैक पर अपनी तस्वीरों का क्रम डालें, वांछित गति सेट करें, ऑडियो ट्रैक पर - उपयुक्त संगीत, फ़ाइल को सहेजें और गर्व से इसे सभी को दिखाएं। हुर्रे!

और अब अधिक विस्तार से और बारीकियों के साथ।
चलिए मूवी से शुरू करते हैं।
प्रोग्राम खोलें और अपनी तस्वीरें आयात करें।

फ़्रेम दर सेट करें, "सेवा" पर जाएं और फिर "विकल्प" पर जाएं।

आपको 0.125 की छवि अवधि और 0.25 की संक्रमण अवधि का चयन करना होगा

फिर आप आवश्यक फ़ोटो का चयन करें और उन्हें कर्सर से "वीडियो" ट्रैक पर खींचें

फिर अपना इच्छित संगीत आयात करें और उसे "ध्वनि या संगीत" ट्रैक पर खींचें

संगीत को वांछित लंबाई में काटना

सहेजें, ऐसा करने के लिए, "फ़ाइल" पर क्लिक करें, फिर "मूवी प्रकाशित करें" पर क्लिक करें

फिर संकेतों का पालन करें.

अब वेगास के बारे में। सामान्य तौर पर, लगभग वही, कुछ महत्वपूर्ण बिंदु
प्रोग्राम खोलें, "फ़ाइल" और "गुण" पर क्लिक करें

यहां आपको फ्रेम आकार (जैसे आपकी तस्वीरें) और आवृत्ति (यह प्रति सेकंड फ्रेम की संख्या है) सेट करने की आवश्यकता है

इसके बाद, फ़ोटो सम्मिलित करने के लिए, "फ़ाइल" पर क्लिक करें, फिर "आयात करें" पर क्लिक करें, फिर "डेटा" पर क्लिक करें, वांछित फ़ोल्डर खोलें, आपको जिस पहले फ्रेम की आवश्यकता है उसे चुनें, इसे चुनें, नीचे "स्टिल फ्रेम के ओपन सीक्वेंस" बॉक्स को चेक करें, "रेंज" बॉक्स में "पहला नंबर आपके द्वारा चुने गए फ्रेम की संख्या है, दूसरा नंबर (सफेद पृष्ठभूमि पर) अनुक्रम में अंतिम फ्रेम की संख्या है, डिफ़ॉल्ट रूप से - फ़ोल्डर में अंतिम फ़ाइल, यदि आपको सभी फ़ाइलों की आवश्यकता नहीं है, इसके बजाय आपको जिस अंतिम फ़ाइल की आवश्यकता है उसका नंबर दर्ज करें।

इसके बाद, यह मूवी के समान है: आपका अनुक्रम वीडियो ट्रैक पर समाप्त होता है (यदि यह वहां नहीं है, तो आपको इसे वहां खींचना होगा), वांछित संगीत आयात करें ("फ़ाइल", "आयात", "डेटा", फ़ाइल का चयन करें ), इसे ऑडियो ट्रैक पर डालें, आवश्यक लंबाई में काटें

फ़ाइल सहेजें: "फ़ाइल", "इस रूप में बनाएं"

वीडियो टैब चुनें, लाल वर्ग में पैरामीटर चित्र के अनुसार होने चाहिए

इसके बाद, "ओके" पर क्लिक करें, फिर "सेव करें", फ़ाइल की गणना होने तक प्रतीक्षा करें, इसे देखें और परिणाम का आनंद लें।

कार्टून कैसे बनते हैं?

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि कार्टून बच्चों के लिए मनोरंजन हैं। हालाँकि, सुंदर एनिमेटेड कहानियाँ न केवल बच्चों को, बल्कि वयस्कों को भी पसंद आती हैं। आज एनीमेशन केवल मनोरंजन नहीं रह गया है। यह एक वास्तविक कला और एक जटिल तकनीकी प्रक्रिया है। जानना चाहते हैं कि कार्टून कैसे बनते हैं? आइए देखें कि निर्जीव चित्र कहाँ जीवंत होते हैं और प्लास्टिसिन पात्र बोलना सीखते हैं - एक एनिमेटर के स्टूडियो में।

ये सब कैसे शुरू हुआ

कम ही लोग जानते हैं कि एनीमेशन सिनेमा से भी पहले आया था। एमिल रेनॉड को कार्टून का संस्थापक जनक माना जाता है। 1877 में, उन्होंने जनता के सामने पहला गतिशील टेप प्रस्तुत किया, जिस पर खींची गई तस्वीरें क्रमिक रूप से एक-दूसरे की जगह ले लेती थीं। हालाँकि, उनसे पहले चित्रों को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया गया था। 15वीं शताब्दी में, यूरोप में किताबें आम थीं, जिन्हें जब जल्दी से पलटा जाता था, तो पात्रों की गतिविधियों का भ्रम पैदा हो जाता था। वास्तव में, एनिमेशन का सिद्धांत बिल्कुल इसी पर बना है।

हममें से कोई भी सबसे सरल कार्टून बना सकता है। हम एक नोटबुक लेते हैं, प्रत्येक पृष्ठ पर एक ही चरित्र को विभिन्न मुद्राओं में बनाते हैं जो आंदोलनों के अनुक्रम की नकल करते हैं, फिर जल्दी से पन्ने पलटते हैं। हमारी आँख इसे एक एकल वीडियो अनुक्रम के रूप में देखती है।

वैसे, एनीमेशन मूलतः एक वयस्क मनोरंजन था। बच्चों के कार्टून 20वीं सदी में ही बनने शुरू हुए।

वहां किस प्रकार के कार्टून हैं?

अनिर्णित

आज तक एनीमेशन का सबसे लोकप्रिय प्रकार हाथ से बनाया गया है। केवल तकनीकी उपकरण बदलते हैं। यदि कार्टून हाथ से बनाए जाते थे, तो अब वे कंप्यूटर पर बनाए जाते हैं। हाथ से बनाए गए कार्टून कैसे बनाए जाते हैं इसका सिद्धांत अपरिवर्तित रहा है।

सबसे पहले, एक विस्तृत स्क्रिप्ट लिखी जाती है। फिर सभी पात्र खींचे जाते हैं। प्रत्येक चित्र चरित्र की गति के एक तत्व, एक अलग मुद्रा का प्रतिनिधित्व करता है। ऐसे हजारों चित्र हो सकते हैं. बाद में, चित्रों की या तो एक-एक करके तस्वीरें खींची जाती हैं और 24 फ्रेम प्रति सेकंड के साथ एक एकल वीडियो श्रृंखला में संकलित की जाती हैं, या विशेष कार्यक्रमों की मदद से कंप्यूटर पर ऐसा किया जाता है।

3डी कार्टून

कंप्यूटर एनीमेशन आज सबसे आशाजनक दिशा है। यह विशेष रूप से 3डी कार्टूनों पर प्रकाश डालता है। वे आपको छवि को त्रि-आयामी बनाने की अनुमति देते हैं। यह एक बहुत महंगी तकनीक है, लेकिन यह 3डी कार्टून ही हैं जो आज सिनेमाघरों को भर देते हैं।

3डी कार्टून कैसे बनते हैं? बेशक, आधुनिक प्रौद्योगिकियां यहां लोगों की सहायता के लिए आती हैं। चित्र विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करके बनाया गया है, उदाहरण के लिए, माया या जेड-ब्रश। सबसे पहले, चरित्र का "कंकाल" सभी मांसपेशियों और टेंडनों के साथ तैयार किया जाता है। उनमें से प्रत्येक, वास्तविक मानव शरीर की तरह, किसी न किसी क्रिया के लिए जिम्मेदार है। यानी जब हम अपना सिर घुमाएंगे तो हम गर्दन की मांसपेशियों में हलचल देखेंगे और जब हम अपनी बांहें मोड़ेंगे तो बाइसेप्स तनावग्रस्त हो जाएंगे। चेहरे और चेहरे के भावों के लिए जिम्मेदार मांसपेशियों पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

फिर बनावट को कंकाल पर फैलाया जाता है। और यह केवल त्वचा और कपड़ों का रंग नहीं है। हर झुर्रियाँ और सिलवटों, रोशनी और छाया आदि पर काम करना महत्वपूर्ण है, ताकि चरित्र जीवंत दिखे। पृष्ठभूमि पर भी विस्तार से काम किया गया है। हर चीज़ यथासंभव विश्वसनीय और यथार्थवादी होनी चाहिए। घास के हर ब्लेड को न खींचने के लिए, एनिमेटरों के पास विशेष मॉड्यूल होते हैं जो वनस्पति को फ्रेम में "बैठते" हैं जिस तरह से यह वास्तविकता में बढ़ता है।

फिर इंस्टालेशन शुरू होता है. आमतौर पर एक एनिमेटर सप्ताह में 4 सेकंड का कार्टून बनाता है - यह बहुत श्रमसाध्य प्रक्रिया है! समय पर पहुंचने के लिए, आमतौर पर दर्जनों एनिमेटर एक कार्टून पर काम करते हैं।

अब, जब आप अगला "श्रेक" 3डी में देखेंगे, तो याद रखें कि कार्टून कैसे बनाए जाते हैं। 90 मिनट का यह वीडियो सैकड़ों लोगों की मेहनत और कई महीनों की मेहनत का फल है।

प्लास्टिसिन कार्टून

बचपन से प्रिय प्लास्टिसिन कार्टून को थोड़ा आसान बना दिया गया है। लेकिन यहां आप इंस्टॉलेशन चरण को छोड़कर, मदद के लिए कंप्यूटर पर कॉल नहीं कर सकते। सभी आकृतियों को उनके सभी कार्यों में हाथ से तराशा गया है।

पेशेवर स्टूडियो में, आकृतियाँ विशेष प्लास्टिसिन से बनाई जाती हैं जो लैंप के नीचे पिघलती नहीं हैं। फिर उन्हें शुद्ध रंग (नीला, हरा) - क्रोम कुंजी की एक विशेष सतह पर रखा जाता है। आंकड़े डिजिटल कैमरे से फिल्माए गए हैं। फिर इसी तरह बैकग्राउंड हटा दिया जाता है. और पहले से ही कंप्यूटर पर पृष्ठभूमि और आंकड़े जुड़े हुए हैं। इसे स्थानांतरण विधि कहा जाता है. अब यह सबसे आम है.

आप कैमरे का उपयोग करके घर पर अपना खुद का प्लास्टिसिन कार्टून बना सकते हैं। अब इंटरनेट पर प्लास्टिसिन कार्टून बनाने के तरीके के लिए समर्पित कई मास्टर कक्षाएं हैं। इसके अलावा, ऐसा करने के लिए आपको किसी पेशेवर उपकरण की आवश्यकता नहीं है। आपको बस एक डिजिटल पॉइंट-एंड-शूट, प्लास्टिसिन, प्रतिभाशाली हाथ और एक सरल वीडियो प्रोसेसिंग प्रोग्राम की आवश्यकता है।

प्रक्रिया एनिमेशन बनानाचरण दर चरण वह है जिसे हम इस लेख में शामिल करना चाहते थे। आप स्टूडियो की वेबसाइट पर तैयार चीज़ों को देख सकते हैं। और यहां हम प्रोसेस के बारे में बात करेंगे. इस पाठ को पढ़ने के बाद, आप यह समझ पाएंगे कि इस क्षेत्र में आम तौर पर काम कैसे होता है, इस प्रक्रिया में कौन शामिल है (कॉपीराइटरों, पटकथा लेखकों, कलाकारों, एनिमेटरों, उद्घोषकों, ध्वनि इंजीनियरों के काम का संक्षिप्त विवरण), और एक प्राप्त करें आप एनीमेशन सीखने की प्रक्रिया कहाँ से शुरू कर सकते हैं इसका प्रारंभिक विचार।

कार्य को कई मुख्य चरणों में विभाजित करना और चरण दर चरण आगे बढ़ना बेहतर है; एनीमेशन बनाने की प्रक्रिया में स्पष्टता की आवश्यकता है।

एक कार्टून का निर्माण

कार्टून कैसे बनाये

हमसे अक्सर पूछा जाता है कि हम अपने कार्टून कैसे बनाते हैं? इस लेख में हम संक्षेप में लेकिन स्पष्ट रूप से वर्णन करने का प्रयास करेंगे कि टुंड्रा एनीमेशन स्टूडियो में यह प्रक्रिया कैसी दिखती है। बहुत कुछ इस बात पर निर्भर करता है कि आपको कार्टून की आवश्यकता क्यों है।

यदि आप अपनी कंपनी के लिए एनिमेटेड वीडियो ऑर्डर करना चाहते हैं, तो, निश्चित रूप से, आपको पेशेवरों से संपर्क करने की आवश्यकता है। यदि आप अपने दोस्तों या रिश्तेदारों को उपहार के रूप में कार्टून देते हैं, तो आप कुछ सरल कर सकते हैं, लेकिन सब कुछ ठीक से करना बेहतर है। यह एक धीमी प्रक्रिया है और इस प्रक्रिया में सभी प्रतिभागियों की व्यावसायिकता की आवश्यकता है।

यदि आप खुद कार्टून बनाना सीखना चाहते हैं या किसी तरह अपने काम को कार्टून से जोड़ना चाहते हैं, तो यह पाठ मदद करेगा समझें कि यह सब लगभग कैसे किया जाता है और इस प्रक्रिया में कौन शामिल है।

सृजन के चरण

कार्य को कई मुख्य चरणों में विभाजित करना बेहतर है। काम को भागों में बांटना और चरण दर चरण आगे बढ़ना अधिक सुविधाजनक है, खासकर यदि आप अपनी खुशी के लिए नहीं, बल्कि किसी और के लिए कार्टून बना रहे हैं और आपको एनीमेशन बनाने की प्रक्रिया में स्पष्टता की आवश्यकता है।

1. कार्टून स्क्रिप्ट लिखना

इस स्तर पर, कॉपीराइटर एक सामान्य अवधारणा, कार्टून के लिए एक विचार विकसित करता है। अक्सर, जब कोई ग्राहक किसी एनीमेशन स्टूडियो से संपर्क करता है, तो उसे पहले से ही इस बात का अंदाजा होता है कि वह कार्टून में क्या देखना चाहता है। कभी-कभी ऐसा भी होता है कि स्क्रिप्ट पहले ही पूरी तरह विकसित हो चुकी होती है।

यदि यह मामला नहीं है, तो एक संक्षिप्त विवरण (प्रश्नावली जैसा कुछ) तैयार किया जाता है, जिसमें उन मुख्य प्रश्नों को सूचीबद्ध किया जाता है जिनका उत्तर दिया जाना प्रस्तावित है। आम तौर पर, ये ग्राहक द्वारा अपनाए गए लक्ष्यों के बारे में, कार्टून बनाने में वह जिस लक्ष्य समूह को लक्षित कर रहा है, कार्टून की अवधि, शैली में प्राथमिकताएं, आवाज अभिनय आदि के बारे में प्रश्न होते हैं।

इस तरह का संक्षिप्त विवरण भरने के बाद, स्थिति बहुत स्पष्ट हो जाती है और आप कार्टून स्क्रिप्ट बनाने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। संपूर्ण संक्षिप्त विवरण के बाद, पटकथा लेखक आम तौर पर ग्राहक को चुनने के लिए कई अलग-अलग स्क्रिप्ट विचार प्रदान करता है। चयनित विकल्प को एक पूर्ण स्क्रिप्ट में विकसित किया गया है।

एक बार स्क्रिप्ट स्वीकृत हो जाने पर, चरित्र विकास शुरू हो सकता है।

2. चरित्र विकास

चरित्र विकास आमतौर पर तब शुरू होता है जब कार्टून के मुख्य उद्देश्य, लक्ष्य समूह और शैलीगत प्राथमिकताएं पहले से ही ज्ञात होती हैं। स्क्रिप्ट के अनुसार, चित्रकार या तथाकथित अवधारणा कलाकार प्रत्येक कार्टून चरित्र की छवि विकसित करता है। कभी-कभी, एक अलग चरण में, पात्रों को चित्रित करने से पहले भी, प्रत्येक पात्र के चरित्र का विवरण विकसित किया जाता है - जैसे कि पाठ के रूप में प्रत्येक नायक का चित्र। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि कलाकार, दृश्य छवि विकसित करते समय, पहले से ही चरित्र के चरित्र को स्पष्ट रूप से समझ सके।

सबसे पहले, एक नियम के रूप में, कलाकार पेंसिल या टैबलेट पर कुछ मोटे रेखाचित्र, सरल रेखाचित्र बनाता है। इस स्तर पर, न तो रंग और न ही ड्राइंग की स्पष्टता महत्वपूर्ण है। मुख्य बात यह है कि पहले एक उपयुक्त छवि ढूंढें। चरित्र की छवि के 1-3 विभिन्न संस्करण बनाए जाते हैं। यदि आपको कुछ पसंद नहीं है, तो आप अतिरिक्त विकल्प बना सकते हैं।

स्केच के अनुमोदन के बाद, अगला चरण रंग और वेक्टर (यदि यह एक फ्लैश कार्टून है) में इसकी फिनिशिंग और अंतिम ड्राइंग है।

ऐसा हर किरदार के साथ होता है. जब सभी पात्रों का विकास हो जाता है और स्वीकृत, आप सुरक्षित रूप से स्टोरीबोर्डिंग शुरू कर सकते हैं।

3. स्टोरीबोर्ड

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्टोरीबोर्डिंग आम तौर पर एक वैकल्पिक कदम है। एक स्टोरीबोर्ड आपको एनिमेशन बनाना शुरू करने से पहले ही यह समझने में मदद करता है कि कार्टून मोटे तौर पर कैसा दिखेगा। इसलिए, यदि इस संबंध में कोई विशेष इच्छाएं या चिंताएं हैं, तो कार्टून के लिए स्टोरीबोर्ड उपयोगी हो सकता है।

स्टोरीबोर्ड का सार सरल है - यह कार्टून के मुख्य दृश्यों का एक स्थिर चित्रण है। स्टोरीबोर्ड से आप समझ सकते हैं कि कार्टून में दृश्य कैसे दिखेंगे, उनका अनुक्रम, अवधि (यदि स्टोरीबोर्ड में टाइमकोड है), पृष्ठभूमि पर मुख्य वस्तुओं का स्थान और पृष्ठभूमि के सापेक्ष पात्रों का स्थान भी।

एक कार्टून के लिए उदाहरण स्टोरीबोर्ड

स्टोरीबोर्ड पेंसिल स्केच के रूप में काला और सफेद हो सकता है, या इसे रास्टर या वेक्टर में रंगीन किया जा सकता है। विवरण और रेखांकन भी भिन्न हो सकते हैं - यह सब कार्टून और कार्यों की जटिलता पर निर्भर करता है।

आमतौर पर, एक स्टोरीबोर्ड यह समझने के लिए पर्याप्त है कि कार्टून में सब कुछ कैसा दिखेगा। एक बार स्टोरीबोर्ड तैयार हो जाने पर, अक्सर आप एनीमेशन बनाना शुरू कर सकते हैं। लेकिन कुछ मामलों में (जब आपको 100% विश्वास की आवश्यकता होती है कि कार्टून में सब कुछ बिल्कुल वैसा ही होगा जैसा आप चाहेंगे) एक और मध्यवर्ती चरण की आवश्यकता है - एक चेतन।

4. सजीव

एनिमेटिक एक एनिमेटेड स्टोरीबोर्ड है। ये अब स्थिर तस्वीरें नहीं हैं, लेकिन कार्टून भी नहीं हैं - बीच में कुछ। एक एनिमेटिक आमतौर पर स्टोरीबोर्ड और कार्टून के समय के अनुसार सख्ती से बनाया जाता है (यदि कार्टून 30 सेकंड लंबा है, तो एनिमेटिक बिल्कुल 30 सेकंड के लिए बनाया जाता है ताकि आप प्रत्येक दृश्य की अवधि को समझने से पहले उसे बदल सकें) अगला)।

एनिमेटिक बनाने का एक उदाहरण

सबसे महत्वपूर्ण क्षण पहले से ही एनिमेटिक्स (पूर्ण या सशर्त) में एनिमेटेड हो सकते हैं। कुछ को तीरों के साथ योजनाबद्ध रूप से दिखाया जा सकता है, कुछ अतिरिक्त व्याख्यात्मक फ़्रेम डाले गए हैं, कुछ को पाठ के साथ लेबल किया गया है, आदि। एनिमेटिक का साफ़ होना ज़रूरी नहीं है। इसका कार्य स्टोरीबोर्ड की सामग्री को अधिक समझने योग्य बनाना है।

5. कार्टून बनाना

एनिमेटिक तैयार और स्वीकृत है. अब आप कार्टून बनाना शुरू कर सकते हैं। एनिमेटर के पास पहले से ही इसके लिए आवश्यक सभी चीजें मौजूद हैं। एनीमेशन के समानांतर, एक पृष्ठभूमि कलाकार पृष्ठभूमि पर काम कर सकता है। इसके अलावा, एक पूर्ण कार्टून के लिए आमतौर पर एनीमेशन स्कोरिंग की आवश्यकता होती है।

स्कोरिंग जटिलता के विभिन्न स्तरों की हो सकती है और इसमें निम्नलिखित घटक शामिल होते हैं: कथन या अभिनेताओं का काम, कार्टून में घटनाओं को डब करना, संगीत जोड़ना, कविता लिखना, गीत, मूल संगीत, सभी सामग्री को मिलाना।

लेकिन चलिए एनीमेशन पर वापस आते हैं। प्रत्येक एनिमेटर की अपनी कार्य योजना होती है, जो उसे सबसे अच्छी लगती है और जिसका वह आदी है। अक्सर, एनिमेटर पहले एनिमेटिक का उपयोग करके पात्रों के मुख्य स्थानों को खींचता है। इसके बाद, इन स्थानों और बाकी सभी चीज़ों के बीच मध्यवर्ती फ़्रेमों का एनीमेशन शुरू होता है।

एनीमेशन के मूल सिद्धांत

शास्त्रीय एनीमेशन (एनीमेशन) में, स्थिर चित्रों (फ़्रेमों) के अनुक्रम से एक कार्टून बनाया जाता है। फ़्रेम दर भिन्न हो सकती है (अक्सर, यह 12 से 30 फ़्रेम प्रति सेकंड तक होती है)। यानी प्रति सेकंड 12-30 फ्रेम देखे जाते हैं, जिनमें से प्रत्येक पिछले वाले से थोड़ा अलग है। इससे हलचल का आभास होता है।

प्रति सेकंड जितने अधिक फ़्रेम होंगे, गति उतनी ही सहज होगी; जितने कम होंगे, गति उतनी ही अधिक होगी। इंटरनेट पर फ्लैश कार्टून के लिए, 12-18 फ़्रेम प्रति सेकंड का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है - यह इस तथ्य के कारण है कि 24-30 फ्रेम प्रति सेकंड बनाने में 12-15 की तुलना में 2 गुना अधिक समय लगता है। टीवी के लिए मानक एनटीएससी 30 फ्रेम प्रति सेकंड के लिए पाल 24-25 फ्रेम है। लेकिन, निश्चित रूप से, इंटरनेट के लिए समान 24-25 फ्रेम प्रति सेकंड करना बेहतर है - ऐसा एनीमेशन अधिक सहज और अधिक सुंदर दिखता है।

यह कहना होगा कि इंटरनेट के लिए कार्टून आमतौर पर फ़्लैश कार्टून होते हैं। यह एनीमेशन प्रोग्राम विशेष रूप से इंटरनेट पर लक्षित है और इसमें कई विशेषताएं हैं जो कार्टून पर काम करना आसान बनाती हैं और अंतिम फ़ाइल के आकार को कम करती हैं।

कुछ साल पहले कार्टून फ़ाइल का आकार बहुत महत्वपूर्ण था, जब हर कोई अभी भी मॉडेम का उपयोग कर रहा था और ऑनलाइन वीडियो का व्यापक उपयोग सवाल से बाहर था - सब कुछ बहुत धीरे-धीरे लोड होता था। उस समय कार्टूनों के लिए एसएफएफ प्रारूप अपरिहार्य था। हालाँकि, अब स्थिति बहुत बदल गई है - इंटरनेट तेज़ और सस्ता हो गया है, और कार्टूनों का अक्सर वीडियो प्रारूप में अनुवाद किया जाता है।

फ़्लैश प्रोग्राम में वीडियो एनीमेशन

जहां तक ​​एनिमेटर के काम को अनुकूलित करने की बात है, फ़्लैश दिलचस्प समाधान भी प्रदान करता है। क्लासिक फ़्रेम-दर-फ़्रेम एनीमेशन बहुत श्रमसाध्य है और, एक नियम के रूप में, यह इंटरनेट के लिए पूरी तरह से लाभहीन है। फ्लैश पर आप फ्रेम दर फ्रेम और रिलेइंग (मोशन ट्विनिंग का उपयोग करके) दोनों तरह से एनिमेशन बना सकते हैं, साथ ही, प्रोग्राम के नवीनतम संस्करणों में स्केलेटन पर एनीमेशन बनाने की क्षमता जोड़ी गई है, और, निश्चित रूप से, प्रतीकों का उपयोग ( एनिमेशन के टुकड़ों को लूप किया जा सकता है और जहां जरूरत हो वहां कई बार इस्तेमाल किया जा सकता है)। यह सब समय को कम करने और एनीमेशन को तेज़ बनाने में महत्वपूर्ण रूप से मदद करता है। बेशक, इनमें से प्रत्येक मामले में कंकाल, पुनर्स्थापन या फ्रेम-दर-फ्रेम एनीमेशन अलग दिखेगा। सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने के लिए इन विकल्पों को संयोजित करना सबसे बुद्धिमानी वाली बात है।

कार्टूनों के लिए पोस्ट-प्रोडक्शन, कंपोज़िंग

कार्टून के लिए पोस्ट-प्रोडक्शन और कंपोज़िंग वह काम है जो कार्टून तैयार होने के बाद किया जा सकता है। यह एक वैकल्पिक कदम है (फ़्लैश कार्टून आमतौर पर इसके बिना बनाए जाते हैं)। हालाँकि, जब किसी कार्टून में सुंदर रेखापुंज छवियों का उपयोग करने, दिलचस्प रंगीन प्रभावों या टीवी के लिए कार्टून बनाने की बात आती है तो इस चरण को कम नहीं आंका जा सकता है। एनिमेशन मिश्रित मीडिया में हो सकता है। उदाहरण के लिए, क्रोमाकी के साथ शूट किए गए लोगों का एक वीडियो हो सकता है (हरे रंग की पृष्ठभूमि पर, जिसे बाद में कंपोज़िटिंग के दौरान हटा दिया जाता है)। मान लीजिए कि इस वीडियो में कुछ लोग डांस कर रहे हैं. आप एनिमेटेड बैकग्राउंड बना सकते हैं और इन नाचते हुए लोगों को वहां रख सकते हैं, यानी वे ऐसे कार्टून देश में नृत्य करेंगे। या, इसके विपरीत, फ़ोटो या वीडियो को पृष्ठभूमि के रूप में उपयोग किया जा सकता है, और एनिमेटेड पात्रों को शीर्ष पर लगाया जा सकता है।

उदाहरण के लिए, आप एक रेस्तरां का फिल्मांकन कर सकते हैं, और फिर एक एनिमेटेड शेफ बना सकते हैं जो रेस्तरां के चारों ओर घूमता है और बताता है कि इसमें सब कुछ कैसे काम करता है। कंपोज़िटिंग की मदद से, आप पृष्ठभूमि के साथ एनीमेशन का एक सुंदर कार्बनिक संयोजन प्राप्त कर सकते हैं, रंग सुधार कर सकते हैं, आदि। यह सब आपको कार्टून को यथासंभव आकर्षक और संपूर्ण बनाने की अनुमति देता है।

यह कहना होगा कि इंटरनेट के लिए कार्टून आमतौर पर फ़्लैश कार्टून होते हैं। यह एनीमेशन प्रोग्राम विशेष रूप से इंटरनेट पर लक्षित है और इसमें कई विशेषताएं हैं जो कार्टून पर काम करना और कम करना आसान बनाती हैं अंतिम फ़ाइल आकार

एनीमेशन कार्यक्रम

एनीमेशन के साथ काम करने के लिए कई कार्यक्रम हैं। विभिन्न तकनीकें और एनिमेशन और कार्यक्रमों के विभिन्न संस्करण हैं जो आपको कुछ तकनीकों में कार्टून बनाने की अनुमति देते हैं।

उनमें से सबसे लोकप्रिय: एडोब फ्लैश, टून्ज़, टून बूम स्टूडियो, एडोब आफ्टर इफेक्ट्स, एनीमे स्टूडियो। और भी बहुत कुछ हैं, लेकिन हम इस लेख में खुद को इन्हीं तक सीमित रखेंगे।

फ़्लैश अपनी लचीली क्षमताओं के कारण इंटरनेट के लिए एनीमेशन बनाने में अग्रणी बन गया है। टून बूम स्टूडियो को एक एनालॉग कहा जा सकता है, जिसकी अपनी विशेषताएं हैं, निश्चित रूप से, और फ्लैश जैसी प्रोग्रामिंग क्षमताओं के बिना।

स्टॉप मोशन एनीमेशन के लिए टून्ज़ अधिक उपयुक्त है। आफ्टर इफेक्ट्स इफेक्ट्स बनाने, टीवी डिजाइन, कंपोजिटिंग के लिए एक बहुत ही शक्तिशाली प्रोग्राम है और आप इसमें रैस्टर एनीमेशन भी कर सकते हैं। एनीमे स्टूडियो अपनी सादगी, कंकाल को चेतन करने की क्षमता और उच्च गुणवत्ता वाले रैस्टर रेंडरिंग के लिए दिलचस्प है।

सामान्य तौर पर, यह सब कार्यों और प्राथमिकताओं पर निर्भर करता है। 3डी एनीमेशन, क्ले एनीमेशन आदि के लिए भी कार्यक्रम हैं। लेकिन यह एक अलग बातचीत है.

हमारे स्टूडियो के कार्टून यहां देखें:

ज़ेबेलिना विक्टोरिया

आधुनिक प्रौद्योगिकियों के आगमन के साथ, एनीमेशन की आकर्षक दुनिया, जो पहले दुर्गम और रहस्यमय लगती थी, ने अपने दरवाजे सभी के लिए खोल दिए हैं। आजकल, आप एनीमेशन की मूल बातें सीख सकते हैं और अपना घर छोड़े बिना एक नौसिखिया निर्देशक की तरह महसूस कर सकते हैं। पहली नज़र में एनीमेशन एक साधारण गतिविधि की तरह लगता है। वास्तव में, यह काफी जटिल काम है और इसका सफल परिणाम, अन्य बातों के अलावा, अच्छी कल्पना और असाधारण कल्पना पर निर्भर करता है। लक्ष्य: "चित्रों को जीवंत बनाना" सीखें और सरल एनीमेशन बनाएं। उद्देश्य: 1) एनीमेशन के विकास के इतिहास से परिचित होना; 2) पता लगाएं कि किस प्रकार के कार्टून और एनीमेशन बनाने के तरीके मौजूद हैं; 3) सहपाठियों के बीच इस विषय पर एक सर्वेक्षण करें; 4) एक सरल एनीमेशन उदाहरण बनाएं। अध्ययन का उद्देश्य - एनीमेशन की कला अध्ययन का विषय - कार्टून अध्ययन की प्रासंगिकता: हर कोई कार्टून देखना पसंद करता है: वयस्क और बच्चे दोनों। वे हमारे जीवन का अभिन्न अंग बन गए हैं। बच्चे कार्टून चरित्रों से अच्छी बातें सीखते हैं और उनके कार्यों का विश्लेषण करते हैं। कार्टून कल्पनाशील और अमूर्त सोच विकसित करते हैं। और अलग-अलग तरीकों से एनीमेशन बनाना सिर्फ कार्टून देखने से भी ज्यादा दिलचस्प है। अनुसंधान की विधियाँ:-साहित्य विश्लेषण; - सर्वे; - प्राप्त परिणामों का विश्लेषण; - व्यावहारिक कार्य।

डाउनलोड करना:

पूर्व दर्शन:

नगर शिक्षण संस्थान

बिलिटुइस्काया माध्यमिक विद्यालय

कार्टून कैसे बनाये जाते हैं.

शैक्षिक एवं शोध कार्य।

निष्पादक:

ज़ेबेलिना विक्टोरिया

तीसरा ग्रेड

वैज्ञानिक सलाहकार:

ज़ाबेलिना अलीना वासिलिवेना

नगरपालिका शैक्षणिक संस्थान बिलिटुइस्काया माध्यमिक विद्यालय

2012

परिचय

आधुनिक प्रौद्योगिकियों के आगमन के साथ, एनीमेशन की आकर्षक दुनिया, जो पहले दुर्गम और रहस्यमय लगती थी, ने अपने दरवाजे सभी के लिए खोल दिए हैं। आजकल, आप एनीमेशन की मूल बातें सीख सकते हैं और अपना घर छोड़े बिना एक नौसिखिया निर्देशक की तरह महसूस कर सकते हैं।

पहली नज़र में एनीमेशन एक साधारण गतिविधि की तरह लगता है। वास्तव में, यह काफी जटिल काम है और इसका सफल परिणाम, अन्य बातों के अलावा, अच्छी कल्पना और असाधारण कल्पना पर निर्भर करता है।

लक्ष्य :

चित्रों को जीवंत बनाना और सरल एनिमेशन बनाना सीखें।

कार्य :

1. एनीमेशन के विकास के इतिहास से परिचित हों;
2. पता लगाएँ कि किस प्रकार के कार्टून और एनीमेशन बनाने की विधियाँ मौजूद हैं;
3. सहपाठियों के बीच इस विषय पर एक सर्वेक्षण करें;
4. एक सरल एनिमेशन उदाहरण बनाएं.

अध्ययन का उद्देश्य- एनीमेशन की कला

अध्ययन का विषय- कार्टून

अनुसंधान की प्रासंगिकता: हर किसी को कार्टून देखना पसंद है: वयस्क और बच्चे दोनों। वे हमारे जीवन का अभिन्न अंग बन गए हैं। बच्चे कार्टून चरित्रों से अच्छी बातें सीखते हैं और उनके कार्यों का विश्लेषण करते हैं। कार्टून कल्पनाशील और अमूर्त सोच विकसित करते हैं। और अलग-अलग तरीकों से एनीमेशन बनाना सिर्फ कार्टून देखने से भी ज्यादा दिलचस्प है।

तलाश पद्दतियाँ:

साहित्य विश्लेषण;

प्रश्नावली;

प्राप्त परिणामों का विश्लेषण;

व्यावहारिक कार्य।

एनीमेशन के विकास का इतिहास

एनीमेशन - मोटे तौर पर अनुवादित का अर्थ है पुनरुद्धार, लेकिन हमारे देश में इसे एनीमेशन कहा जाता है। शास्त्रीय काल से ही, लोगों ने चित्रों को जीवंत और गतिशील बनाने का प्रयास किया है।
पहले से ही 70 ईसा पूर्व में। कवि और ऋषि ल्यूक्रेटियस ने अपने काम "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स" में गतिशील पैटर्न बनाने के लिए एक तंत्र के बारे में बात की।

10-11वीं शताब्दी - छाया प्रदर्शन दिखाई दिए जो भविष्य के कार्टूनों के समान थे।
15th शताब्दी - नोटपैड की समानता बनाई जाती थी, जिस पर गतिशील पैटर्न होते थे, आमतौर पर ये किसी व्यक्ति या जानवर की हरकतें होती थीं।

मध्य युग में ऐसे विशेषज्ञ थे जो इसके लिए विशेष तंत्रों का उपयोग करके चलती छवियों से लोगों का मनोरंजन करते थे।
17वीं सदी के उत्तरार्ध में. ए किर्शर ने एक "जादुई लालटेन" बनाया जिसके साथ कांच पर छवियां दिखाना संभव था।

इसके बाद नये तंत्र और उपकरण बनाना बहुत आसान हो गया। 19 वीं सदी में यह निर्धारित किया गया कि मानव आँख इस तरह से डिज़ाइन की गई है कि वह जो छवि देखती है वह थोड़े समय के लिए रेटिना पर संग्रहीत होती है। यह वह मूल सिद्धांत है जिसके द्वारा आज कार्टून बनाए जाते हैं।
19वीं सदी के दौरान. छवियों के "पुनरुद्धार" की खोज जारी रही - उस समय जिन उपकरणों और तंत्रों का आविष्कार किया गया था, हालांकि उन्होंने अपना कार्य किया, लेकिन महत्वपूर्ण सुधार की आवश्यकता थी। उसी समय, कॉमिक पुस्तकें, जो मुख्य पात्र बन गईं, उत्तरी अमेरिकी और फ्रांसीसी प्रिंट मीडिया में मुख्य हस्ती बन गईं।

पहला कार्टून.

कार्टून की शुरुआत के रचनाकारों में से एक ई. रेनॉड हैं - यह वह थे जो कार्टून बनाने का एक तरीका लेकर आए - छवि दर छवि।
हालाँकि, सिनेमा के आगमन ने व्यावहारिक रूप से एनिमेटेड फिल्मों की जगह ले ली और मानवता को इसके बारे में भुला दिया। लेकिन कार्टूनों के विस्मरण का दौर अल्पकालिक था - जल्द ही लोगों ने फिर से इसकी ओर रुख किया।

रूसी एनीमेशन का इतिहास

हमारे देश के मुख्य एनिमेटर वी. स्टारेविच, एक जीवविज्ञानी थे जिन्होंने कीड़ों के बारे में एक शैक्षिक फिल्म बनाने का फैसला किया। 1912 में, स्टारेविच ने एक वृत्तचित्र फिल्म का निर्माण किया जिसमें भृंगों के संभोग खेल को दिखाया गया था। हालाँकि, फिल्मांकन के दौरान, उन्हें एक समस्या का सामना करना पड़ा - जब उन्होंने सही रोशनी सेट की, तो भृंगों ने हिलने से इनकार कर दिया। फिर, फिल्म को खत्म करने के लिए, जीवविज्ञानी भरवां बीटल बनाता है, उनमें तार जोड़ता है और फिल्म को फ्रेम दर फ्रेम शूट करता है। यह चित्र पहला कठपुतली कार्टून था। स्टारेविच ने कीड़ों के विषय पर इसी तरह की कई और फिल्में बनाईं - लेकिन अब उन्होंने वास्तविक स्क्रिप्ट (रोमांस उपन्यासों आदि से) का उपयोग किया। ये फ़िल्में दर्शकों के बीच बेतहाशा लोकप्रिय थीं - कई लोगों को समझ नहीं आया कि चित्र कैसे बनाया गया था, और वे इस बात से आश्चर्यचकित थे कि लेखक इस तरह से भृंगों को प्रशिक्षित करने में कैसे कामयाब रहे। यह स्टारेविच ही थे जो फिल्म के लेखक बने, जिसमें अभिनेताओं और एनीमेशन दोनों का एक साथ उपयोग किया गया था।

फिर उन्होंने हमारा देश छोड़ दिया, जिसके बाद लंबे समय तक कोई एनिमेटेड फिल्म नहीं बनी, और केवल बीसवीं सदी की शुरुआत में। यूएसएसआर सरकार ने प्रचार वीडियो बनाने के लिए एनीमेशन को पुनर्जीवित किया। एनिमेटरों के प्रयोगों और अनुभवों का केवल स्वागत किया गया, इसलिए इस समय विभिन्न प्रकार के कार्टून बनाए गए।
असली सोवियत कार्टून कुछ साल बाद सामने आए - केवल 1 साल के भीतर, एक साथ कई कार्टून बनाए गए, जिनमें "सोवियत खिलौने" और अन्य शामिल थे। इतनी संख्या में कार्टूनों को नई प्रौद्योगिकियों के उद्भव से समझाया गया, जिन्होंने श्रमिकों को जटिल छवियां बनाने से मुक्त कर दिया।
अगले शिल्पकार ए. पुष्को थे, जो एक प्रमाणित वास्तुकार थे, लेकिन, गलती से एनीमेशन में आ जाने के कारण, उन्हें खुद को किसी और चीज़ में महसूस करने का अवसर मिला। फुल-लेंथ कार्टून "द न्यू गुलिवर" ने उन्हें लोकप्रियता दिलाई, जिसने डी. स्विफ्ट के पाठ को एक प्रचार उद्देश्य दिया। कार्टून में विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया गया, सामान्य तौर पर, "बच्चों की" शैली को काफी गंभीरता से लिया गया। यह पुत्शको ही थे जो बाद में विशेष एनीमेशन स्टूडियो सोयुज़डेटमुल्टफिल्म के निदेशक बने।

यह काम किस प्रकार करता है?

एनीमेशन सबसे आम तकनीक है जो निर्जीव अचल वस्तुओं के समर्थन से गतिशीलता का भ्रम पैदा करने की अनुमति देती है। सबसे प्रसिद्ध प्रकार का एनीमेशन, जो चित्रों की एक श्रृंखला को व्यक्त करता है, रूसी संघ में एनीमेशन के रूप में जाना जाता था, और अंग्रेजी भाषी देशों में "कार्टून" के रूप में जाना जाता था। मूलतः, प्रक्रिया इस प्रकार है: चित्रित आकृति कई बार खींची जाती है, और आकृति की प्रत्येक छवि में कुछ परिवर्तन होते हैं जो उसकी गति का प्रतिनिधित्व करते हैं। तैयार छवियां ली जाती हैं - 1 फ्रेम = 1 छवि, और 24 फ्रेम प्रति सेकंड की गति से प्रसारित की जाती है।
एनिमेटेड पात्र लगातार ऐसे काम करते हैं जो वास्तविक जीवन में अवास्तविक होते हैं। वे उड़ सकते हैं, मृत अवस्था से उठ सकते हैं, जादू कर सकते हैं और रूपांतरित हो सकते हैं। इससे भी अधिक "जादुई" एनिमेटेड "निर्जीव" चीजें हैं - स्व-चालित कारें और स्व-निर्माण घर पूरी तरह से सामान्य हैं। एनिमेशन मुख्यतः परियों की कहानियों और दंतकथाओं पर आधारित है।
कार्टून बनाना एक लंबी, जटिल प्रक्रिया है जिसमें एक स्क्रिप्ट बनाई जाती है, जिसे अलग-अलग घटनाओं में विभाजित किया जाता है, और बदले में, उन्हें उपयुक्त छवियों के साथ चित्रित किया जाता है। ध्वनि अभिनय एनीमेशन प्रक्रिया के बिल्कुल अंत में होता है।

सबसे सरल एनिमेशन बनाने के लिए क्या आवश्यक है? आरंभ करने के लिए, एक पेंसिल और एक नोटपैड पर्याप्त होगा। कागज की दस अलग-अलग शीटों पर एक पक्षी का चित्र बनाने का प्रयास करें। प्रत्येक अगली छवि पंखों की स्थिति में पिछली छवि से भिन्न होनी चाहिए। अब जल्दी से सारे पन्ने पलटें और आप देखेंगे कि पक्षी कैसे जीवित हो उठता है। अनुक्रमिक क्रिया को दर्शाने वाले फ़्रेमों का बार-बार परिवर्तन सभी कार्टूनों का मुख्य रहस्य है। नोटपैड के साथ यह सरल ट्रिक सबसे आदिम दृश्य सहायता से अधिक कुछ नहीं है जो आपको एनीमेशन की बारीकियों को महसूस करने में मदद करती है।

पहले कदम

होम एनिमेशन स्टूडियो बनाने के लिए आपको कुछ उपकरणों की आवश्यकता होगी:
- डिजिटल कैमरा या वेब कैमरा
- तिपाई
- कंप्यूटर
- कृत्रिम प्रकाश स्रोत
- मछली का जाल
- व्हाटमैन पेपर का उपयोग पृष्ठभूमि के रूप में किया जाता है
- साफ़ कांच या कांच की मेज
- एनिमेटेड पात्र बनाने के लिए सामग्री

इसलिए, इससे पहले कि आप किसी कार्टून का फिल्मांकन शुरू करें, आपको यह करना होगा:
- इसके कथानक पर विचार करें
- एक छोटी स्क्रिप्ट विकसित करें
- कार्य की शैलीगत दिशा तय करें

दो या तीन आकृतियों के साथ एक फ्रेम का मंचन और शूटिंग करने में औसतन लगभग एक मिनट का समय लगता है। आंदोलनों को विश्वसनीय रूप से पुन: प्रस्तुत करने के लिए, कार्टून के एक सेकंड में कम से कम बारह फ्रेम होने चाहिए। इस हिसाब से इसमें करीब सवा घंटे का समय लगेगा। यह गणना करना आसान है कि केवल दस सेकंड के कार्टून को फ्रेम-दर-फ्रेम शूट करने में लगभग तीन घंटे लगेंगे। यदि हम यहां प्रारंभिक कार्य, स्थापना और अंतिम प्रसंस्करण को जोड़ दें, तो कुल मिलाकर इस तरह के मिनी-"एनीमेशन" को बनाने की प्रक्रिया में पूरा दिन लगेगा।

चित्र जो चल सकते हैं

लगभग सौ वर्षों से, हाथ से बनाए गए कार्टून सभी उम्र के दर्शकों द्वारा पसंद किए जाते रहे हैं। वे अपने लंबे जीवन का श्रेय महान अमेरिकी एनिमेटर वॉल्ट डिज़्नी को देते हैं, जो मैन्युअल ड्राइंग तकनीक पेश करने वाले पहले लोगों में से एक थे। इसे व्यवहार में अनुभव करने के लिए आपको कड़ी मेहनत करनी होगी और एक संपूर्ण चित्र "गैलरी" तैयार करनी होगी। ड्राइंग प्रक्रिया में वॉटरकलर पेंट, फ़ेल्ट-टिप पेन, रंगीन और स्लेट पेंसिल, क्रेयॉन और यहां तक ​​कि नियमित बॉलपॉइंट पेन का प्रयोग और उपयोग करें। ड्राइंग का आधार न केवल कागज, बल्कि कांच भी हो सकता है। कृपया ध्यान दें कि कांच पर एक नया चित्र बनाने के लिए, आपको केवल पिछले स्केच को सही करना होगा, अतिरिक्त रेखाओं को मिटाना होगा। कागज पर, प्रत्येक बाद के आंदोलन को शुरू से अंत तक पूरी तरह से चित्रित करना होगा।

किसी एनिमेटेड वस्तु की गति को स्वाभाविकता के साथ ध्यान आकर्षित करने के लिए, आसन्न चित्रों के बीच अंतर को कमजोर रूप से व्यक्त किया जाना चाहिए। तस्वीरों में सभी छोटे से छोटे बदलावों को तिपाई पर लगे कैमरे से रिकॉर्ड किया जाना चाहिए।

जीवित गुड़िया

तकनीकी रूप से कठपुतली कार्टून भी कम दिलचस्प नहीं हैं। व्लादिस्लाव स्टारेविच को कठपुतली एनीमेशन का "पिता" माना जाता है। इसी तरह की तकनीक का उपयोग करके बनाया गया उनका पहला पेशेवर काम, पिछली शताब्दी की शुरुआत में दुनिया ने देखा था।

गुड़ियों की स्थिति बदलना, उनकी गति का भ्रम पैदा करना, चित्र बनाते समय की तुलना में कुछ हद तक आसान है, लेकिन यहां कुछ बारीकियां भी हैं। उदाहरण के लिए, हवा में तैरती किसी वस्तु को चित्रित करने के लिए, आपको एक फैली हुई मछली पकड़ने की रेखा का उपयोग करके इसे अंतरिक्ष में सुरक्षित करना होगा। "माउंट" स्वयं कैमरे के लेंस के लिए व्यावहारिक रूप से अदृश्य रहता है।

कठपुतली कार्टून, हाथ से बनाए गए कार्टूनों की तरह, केवल सावधानीपूर्वक फ्रेम-दर-फ्रेम फिल्मांकन के साथ "जीवन में आते हैं"। उनमें अंतर यह है कि कठपुतली पात्र बनाने के लिए न केवल पेंट और कागज की आवश्यकता होती है, बल्कि कई अन्य उपयोगी सामग्रियों की भी आवश्यकता होती है। ये कपड़े, धागे, फोम रबर, तार, बटन, लकड़ी, विभिन्न फल आदि के स्क्रैप हो सकते हैं। कठपुतली कार्टून बनाने का आधार लेगो कंस्ट्रक्टर भी हो सकता है। वास्तव में, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपका कठपुतली नायक किस चीज से बना है, मुख्य बात यह है कि वह व्यक्तित्व से संपन्न है।

कठपुतली एनीमेशन में विशेष प्रभाव एक विशेष स्थान रखते हैं। तो, साधारण सूजी या नमक एक सुरम्य शीतकालीन परिदृश्य और फ्रेम में गहरी "बर्फ" बहाव बनाने में मदद करेगा।

रेत की छिपी हुई ऊर्जा

सैंड एनिमेशन बेहद प्रभावशाली दिखता है, जिसकी तकनीक में घर पर महारत हासिल करना काफी संभव है। कनाडा के एक पेशेवर एनिमेटर कैरोलिन लीफ इसके प्रदर्शन में शामिल थे। कलात्मक प्रभाव प्राप्त करने के लिए, रेत चित्रों को बैकलिट ग्लास टेबल पर "पेंट" किया जाना चाहिए। आदर्श रूप से, आपके पास विभिन्न रंगों की रेत होनी चाहिए। इसे पेंट करने से यह समस्या आसानी से हल हो जाती है।

रेत एनीमेशन की विशिष्टताएँ समान रहती हैं - आपके हाथों द्वारा बनाई गई तस्वीर में मामूली बदलाव को कैमरे के लेंस द्वारा कैप्चर किया जाना चाहिए।

गतिशील प्लास्टिसिन

अपने असाधारण लचीलेपन के कारण, प्लास्टिसिन कई वर्षों से एनिमेटरों की सबसे पसंदीदा सामग्रियों में से एक बनी हुई है। इसे आज़माएं और इसकी अभिव्यंजक गतिशीलता को महसूस करें और अपने स्वयं के उज्ज्वल प्लास्टिसिन नायक बनाएं।

यह मत भूलो कि तापमान के संपर्क में आने पर प्लास्टिसिन अपना आकार खो देता है, इसलिए इस मामले में प्रकाश व्यवस्था के लिए फ्लोरोसेंट लैंप का उपयोग करना बेहतर होता है, जो वस्तुतः कोई थर्मल प्रभाव नहीं पैदा करता है।

उच्च प्रौद्योगिकी की असीमित संभावनाएँ

कंप्यूटर एनीमेशन की लोकप्रियता हर साल तेजी से बढ़ रही है। आज इस प्रक्रिया को रोका नहीं जा सकता, और क्या यह इसके लायक है? डिजिटल प्रारूप जिसमें नई पीढ़ी के कार्टून बनाए जाते हैं, न केवल दृष्टिगत रूप से, बल्कि आर्थिक रूप से भी अधिक व्यावहारिक है।

कंप्यूटर प्रोग्राम कार्टून बनाने की प्रक्रिया को बहुत सरल बनाते हैं। दर्ज किए गए मापदंडों के आधार पर, वे आपको एनिमेटेड पात्रों के बुनियादी मॉडल आसानी से बनाने की अनुमति देते हैं, जिनमें से मध्यवर्ती पोज़ की गणना स्वचालित रूप से की जाती है।

पहले, कार्टूनों में मुख्य रूप से द्वि-आयामी (फ्लैट) ग्राफिक्स का उपयोग किया जाता था। इसी तरह से एडोब फ्लैश में सुप्रसिद्ध मस्यान्या का निर्माण किया गया था। पावरपॉइंट और जीआईएफ एनिमेटर जैसे उत्पाद 2डी एनीमेशन बनाने के लिए उपयुक्त हैं। आप 3D MAX और फ़ोटोशॉप का उपयोग करके त्रि-आयामी त्रि-आयामी एनीमेशन में अपना हाथ आज़मा सकते हैं, जो विशेष रूप से यथार्थवादी है।

निष्कर्ष:

एनिमेशन के विकास का इतिहास बहुत दिलचस्प है। इसके अलावा, मुझे पता चला कि एनिमेशन की कला सिनेमा से भी पुरानी है!

इस दौरान एनिमेशन बनाने के तरीकों में काफी बदलाव आया है। इस काम को करते समय, मैंने विभिन्न तरीकों से एनीमेशन बनाना सीखा और यह सिर्फ कार्टून देखने से भी अधिक दिलचस्प है। यह पता चला है कि एनीमेशन बनाने के लिए जटिल उपकरण का होना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है।

लेकिन जहां एक साधारण एनीमेशन बनाना काफी आसान है, वहीं एक एनिमेटेड फिल्म बनाना बहुत कठिन है! यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि कार्टून के निर्माण पर एक पूरी फिल्म क्रू काम कर रही है। वर्तमान में एनिमेशन बनाने का मुख्य तरीका कंप्यूटर है। इसलिए, कार्टून बनाने के लिए, आपको पहले विशेष कार्यक्रमों का अध्ययन करना होगा, और इसमें बहुत समय लगता है। लेकिन एनिमेटेड फिल्में बनाते समय सबसे कठिन काम एक कथानक तैयार करना है!

ग्रन्थसूची

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