चेरी बाग, निर्माण का इतिहास, प्रस्तुति। प्रस्तुति - कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" की समीक्षा

चेखव ने अपने अंतिम नाटक को "कॉमेडी" उपशीर्षक दिया। लेकिन मॉस्को आर्ट थिएटर के पहले प्रोडक्शन में, लेखक के जीवनकाल के दौरान, नाटक एक भारी नाटक, यहाँ तक कि एक त्रासदी के रूप में सामने आया। कौन सही है? यह ध्यान में रखना चाहिए कि नाटक मंचीय जीवन के लिए तैयार किया गया एक साहित्यिक कार्य है। केवल मंच पर ही नाटक एक पूर्ण अस्तित्व प्राप्त करेगा, इसमें निहित सभी अर्थों को प्रकट करेगा, जिसमें शैली की परिभाषा प्राप्त करना भी शामिल है, इसलिए पूछे गए प्रश्न का उत्तर देने में अंतिम शब्द थिएटर, निर्देशकों और अभिनेताओं का होगा। साथ ही, यह ज्ञात है कि नाटककार चेखव के नवीन सिद्धांतों को थिएटरों द्वारा कठिनाई से समझा और आत्मसात किया गया था, तुरंत नहीं। हालाँकि मॉस्को आर्ट थिएटर, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के अधिकार से पवित्र, एक नाटकीय शोकगीत के रूप में "द चेरी ऑर्चर्ड" की पारंपरिक व्याख्या घरेलू थिएटरों के अभ्यास में स्थापित हो गई थी, चेखव "अपने" थिएटर के प्रति असंतोष व्यक्त करने में कामयाब रहे, उनके हंस गीत की उनकी व्याख्या से असंतोष।

"द चेरी ऑर्चर्ड" अब पूर्व मालिकों की उनके पैतृक कुलीन घोंसले से विदाई को दर्शाता है। इस विषय को 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी साहित्य में और चेखव से पहले, दुखद, नाटकीय और हास्यपूर्ण ढंग से बार-बार कवर किया गया था। चेखव के इस समस्या के समाधान की क्या विशेषताएं हैं?

कई मायनों में, यह कुलीनता के प्रति चेखव के रवैये से निर्धारित होता है, जो सामाजिक विस्मरण में गायब हो रहा है और इसकी जगह ले रही पूंजी, जिसे उन्होंने क्रमशः राणेव्स्काया और लोपाखिन की छवियों में व्यक्त किया है। दोनों वर्गों और उनकी बातचीत में, चेखव ने रूसी संस्कृति के वाहकों की निरंतरता देखी। चेखव के लिए, कुलीन घोंसला सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण संस्कृति का केंद्र है। बेशक, यह दासता का एक संग्रहालय भी है, और इसका उल्लेख नाटक में किया गया है, लेकिन चेखव अभी भी कुलीन संपत्ति को मुख्य रूप से एक सांस्कृतिक घोंसले के रूप में देखते हैं। राणेव्स्काया उसकी मालकिन और घर की आत्मा है। इसीलिए, उसकी तमाम तुच्छता और बुराइयों के बावजूद (कई थिएटर कल्पना करते हैं कि वह पेरिस में नशे की आदी हो गई थी), लोग उसकी ओर आकर्षित होते हैं। मालकिन लौट आई, और घर में जान आ गई; पूर्व निवासी, जो स्पष्ट रूप से इसे हमेशा के लिए छोड़ चुके थे, इसमें झुंड बनाने लगे।

लोपाखिन उससे मेल खाता है। वह शब्द के व्यापक अर्थ में कविता के प्रति संवेदनशील हैं, जैसा कि पेट्या ट्रोफिमोव कहते हैं, उनके पास "एक कलाकार की तरह पतली, कोमल उंगलियां हैं... एक सूक्ष्म, कोमल आत्मा।" और राणेव्स्काया में वह उसी आत्मीय भावना को महसूस करता है। जीवन की अश्लीलता हर तरफ से उस पर आती है, वह एक रकीश व्यापारी की विशेषताएं प्राप्त करता है, अपनी लोकतांत्रिक उत्पत्ति का दावा करना शुरू कर देता है और अपनी संस्कृति की कमी का दिखावा करता है (और यह उस समय के "उन्नत हलकों" में प्रतिष्ठित माना जाता था), लेकिन वह राणेव्स्काया के चारों ओर खुद को शुद्ध करने के लिए भी इंतजार कर रहा है, ताकि फिर से एक कलात्मक और काव्यात्मक शुरुआत प्रकट हो सके। पूंजीवाद का यह चित्रण वास्तविक तथ्यों पर आधारित था। आख़िरकार, कई रूसी व्यापारियों और पूंजीपतियों ने, जो सदी के अंत तक अमीर बन गए, संस्कृति के प्रति रुचि और चिंता दिखाई। ममोनतोव, मोरोज़ोव, ज़िमिन ने थिएटरों का रखरखाव किया, ट्रेटीकोव बंधुओं ने मॉस्को में एक आर्ट गैलरी की स्थापना की, व्यापारी पुत्र अलेक्सेव, जिसने मंच का नाम स्टैनिस्लावस्की रखा, आर्ट थिएटर में न केवल रचनात्मक विचार, बल्कि अपने पिता की संपत्ति और काफी कुछ लेकर आए। . लोपाखिन एक अलग तरह के पूंजीवादी हैं।

यही कारण है कि वारा के साथ उनका विवाह सफल नहीं हो सका; वे एक-दूसरे के लिए मेल नहीं खाते हैं: एक अमीर व्यापारी की सूक्ष्म, काव्यात्मक प्रकृति और राणेव्स्काया की रोजमर्रा की, रोजमर्रा की गोद ली हुई बेटी, पूरी तरह से खो गई है जीवन का गद्य. और अब रूसी जीवन में एक और सामाजिक-ऐतिहासिक मोड़ आता है। रईसों को जीवन से बाहर निकाल दिया जाता है, उनकी जगह पूंजीपति वर्ग ले लेता है। चेरी बाग के मालिक कैसा व्यवहार करते हैं? सिद्धांत रूप में, आपको स्वयं को और बगीचे को बचाने की आवश्यकता है। कैसे? सामाजिक रूप से पुनर्जन्म होना, बुर्जुआ बनना भी, जो लोपाखिन का प्रस्ताव है। लेकिन गेव और राणेव्स्काया के लिए इसका मतलब खुद को, अपनी आदतों, स्वाद, आदर्शों और जीवन मूल्यों को बदलना है। और इसलिए वे लोपाखिन के प्रस्ताव को चुपचाप अस्वीकार कर देते हैं और निडर होकर अपने सामाजिक और जीवन पतन की ओर बढ़ते हैं। इस संबंध में, लघु पात्र चार्लोट इवानोव्ना का चित्र गहरा अर्थ रखता है। अधिनियम 2 की शुरुआत में, वह अपने बारे में कहती है: "मेरे पास असली पासपोर्ट नहीं है, मुझे नहीं पता कि मैं कितनी उम्र की हूं... मैं कहां से हूं और मैं कौन नहीं जानती... कौन हैं मेरे माता-पिता, शायद उन्होंने शादी नहीं की... मुझे नहीं पता। बहुत सारी बातें करना चाहता हूं, लेकिन किससे... मेरा कोई नहीं है... मैं बिल्कुल अकेला हूं, अकेला हूं, मेरा कोई नहीं है और... और मैं कौन हूं, क्यों हूं, ये है अज्ञात।" चार्लोट राणेव्स्काया के भविष्य का प्रतिनिधित्व करती है; यह सब जल्द ही संपत्ति के मालिक का इंतजार करेगा। लेकिन राणेव्स्काया और चार्लोट दोनों, अलग-अलग तरीकों से, निश्चित रूप से, अद्भुत साहस दिखाते हैं और दूसरों में भी अच्छी भावनाएँ बनाए रखते हैं, क्योंकि नाटक के सभी पात्रों के लिए, चेरी बाग की मृत्यु के साथ, एक जीवन समाप्त हो जाएगा, और क्या वहाँ होगा दूसरा होना बहुत ही अनुमान है।

पूर्व मालिक और उनके दल (अर्थात राणेव्स्काया, वर्या, गेव, पिस्चिक, चार्लोट, दुन्याशा, फ़िरस) मजाकिया व्यवहार करते हैं, और उनके पास आने वाले सामाजिक विस्मरण के आलोक में, मूर्खतापूर्ण और अनुचित व्यवहार करते हैं। वे दिखावा करते हैं कि सब कुछ पहले जैसा ही चल रहा है, कुछ भी नहीं बदला है और न ही बदलेगा। यह धोखा है, आत्म-धोखा है और परस्पर धोखा है। लेकिन यही एकमात्र तरीका है जिससे वे अपरिहार्य भाग्य की अनिवार्यता का विरोध कर सकते हैं। लोपाखिन ईमानदारी से शोक मनाता है, वह राणेव्स्काया में और यहां तक कि गेव में भी वर्ग शत्रु नहीं देखता है, जो उसे धमकाता है, उसके लिए ये प्रिय, प्रिय लोग हैं।

मनुष्य के प्रति सार्वभौमिक, मानवतावादी दृष्टिकोण वर्ग-वर्ग एक पर नाटक में हावी है। लोपाखिन की आत्मा में इन दोनों दृष्टिकोणों के बीच संघर्ष विशेष रूप से मजबूत है, जैसा कि अधिनियम 3 के उनके अंतिम एकालाप से देखा जा सकता है।

इस समय युवा कैसा व्यवहार कर रहे हैं? बुरी तरह! अपनी कम उम्र के कारण, आन्या के पास भविष्य के बारे में सबसे अनिश्चित और साथ ही गुलाबी विचार उसका इंतजार कर रहे हैं। वह पेट्या ट्रोफिमोव की बातचीत से खुश है। उत्तरार्द्ध, हालांकि 26 या 27 वर्ष का है, युवा माना जाता है और ऐसा लगता है कि उसने अपनी युवावस्था को एक पेशे में बदल दिया है। उनकी अपरिपक्वता और, सबसे आश्चर्य की बात यह है कि उन्हें जो सामान्य मान्यता प्राप्त है, उसे समझाने का कोई अन्य तरीका नहीं है। राणेव्स्काया ने क्रूरतापूर्वक लेकिन उचित रूप से उसे डांटा, और जवाब में वह सीढ़ियों से नीचे गिर गया। केवल अन्या ही उसकी खूबसूरत पुकारों पर विश्वास करती है, लेकिन, हम दोहराते हैं, उसकी जवानी उसे माफ कर देती है। वह जो कहता है उससे कहीं अधिक, पेट्या की विशेषता उसकी गला घोंटकर बनाई गई है, "गंदी, पुरानी।" लेकिन हमारे लिए, जो उन खूनी सामाजिक प्रलय के बारे में जानते हैं जिन्होंने 20वीं सदी में रूस को झकझोर कर रख दिया था और जो नाटक के प्रीमियर पर तालियों की गड़गड़ाहट कम होने और इसके निर्माता की मृत्यु के तुरंत बाद शुरू हुई थी, पेट्या के शब्द, एक नए जीवन के उसके सपने, अन्या की पौधे लगाने की इच्छा एक और बगीचा - हम सभी को पेटिट की छवि के सार के बारे में और अधिक गंभीर निष्कर्ष निकालना चाहिए। चेखव हमेशा राजनीति के प्रति उदासीन थे; क्रांतिकारी आंदोलन और इसके खिलाफ लड़ाई दोनों ही उनके पास से गुजरे। लेकिन ए. ट्रुश्किन के नाटक में, पेट्या एक्ट 2 के रात के दृश्य में एक छात्र टोपी और जैकेट में दिखाई देती है और... एक रिवॉल्वर के साथ, लगभग हथगोले और मशीन-गन बेल्ट से लटकी हुई। इस पूरे शस्त्रागार को लहराते हुए, वह उसी तरह एक नए जीवन के बारे में शब्द चिल्लाता है जैसे पंद्रह साल बाद कमिश्नरों ने रैलियों में बात की थी। और साथ ही, वह एक और पेट्या की बहुत याद दिलाता है, अधिक सटीक रूप से, पेट्रुशा, जैसा कि प्योत्र स्टेपानोविच वेरखोवेंस्की को दोस्तोवस्की के उपन्यास "डेमन्स" में कहा जाता है (जाहिरा तौर पर, यह कुछ भी नहीं है कि चेखव का उपनाम पेट्या पेट्रुशा के संरक्षक नाम से बना था) पिता, 40 के दशक के उदारवादी स्टीफन ट्रोफिमोविच वेरखोवेंस्की)। पेट्रुशा वेरखोवेन्स्की रूसी और विश्व साहित्य में एक क्रांतिकारी आतंकवादी की पहली छवि है। दोनों सिंग का मेल-मिलाप अकारण नहीं है. एक इतिहासकार को चेखव के पेटिट के भाषणों में समाजवादी क्रांतिकारी उद्देश्य और सामाजिक लोकतांत्रिक नोट्स दोनों मिलेंगे।

बेवकूफ लड़की आन्या इन बातों पर विश्वास करती है। अन्य पात्र हँसते हैं और उपहास करते हैं: यह पेट्या इतनी अधिक दुष्ट है कि इससे डरना असंभव है। और यह वह नहीं था जिसने बगीचे को काटा, बल्कि एक व्यापारी था जो इस स्थान पर ग्रीष्मकालीन कॉटेज बनाना चाहता था। चेखव गुलाग द्वीपसमूह के कई द्वीपों पर पेट्या ट्रोफिमोव (या वेरखोवेन्स्की?) के काम के उत्तराधिकारियों द्वारा अपने और हमारी लंबे समय से पीड़ित मातृभूमि के विशाल विस्तार में बनाए गए अन्य दचाओं को देखने के लिए जीवित नहीं थे। सौभाग्य से, "द चेरी ऑर्चर्ड" के अधिकांश पात्रों को "इस अद्भुत समय में नहीं रहना पड़ा।"

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, चेखव को कथन के उद्देश्यपूर्ण तरीके की विशेषता है; उनकी आवाज़ गद्य में नहीं सुनी जाती है। किसी नाटक में वास्तविक लेखक की आवाज़ सुनना आम तौर पर असंभव होता है। और फिर भी, क्या द चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी, ड्रामा या त्रासदी है? यह जानते हुए कि चेखव को निश्चितता और इसलिए, जीवन की सभी जटिलताओं के साथ एक जीवन घटना का अधूरा कवरेज कितना पसंद नहीं था, किसी को सावधानीपूर्वक उत्तर देना चाहिए: हर चीज में से थोड़ा। इस मुद्दे पर अंतिम निर्णय अभी भी थिएटर का ही होगा।

स्लाइड 2

"द चेरी ऑर्चर्ड"

स्लाइड 3

पाठ का उद्देश्य: नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का विश्लेषण करें

मुख्य कार्य: नाटक के निर्माण के इतिहास पर विचार करें, कथानक की विशेषताएं, संघर्ष, कल्पना प्रणाली, उपपाठ की भूमिका, शैली की मौलिकता निर्धारित करें।

स्लाइड 4

शिक्षण योजना

सृष्टि का इतिहास.
कथानक और संघर्ष
छवि प्रणाली. मुख्य पात्रों।
छोटे और मंच से बाहर के पात्र।
चेरी ऑर्चर्ड में सबटेक्स्ट की ख़ासियतें।
शैली की मौलिकता.
निष्कर्ष।

स्लाइड 5

सृष्टि का इतिहास

"द चेरी ऑर्चर्ड" का विचार चेखव के मन में 1901 के वसंत में आया (उनकी नोटबुक में पहला नोट छह साल पहले दिखाई दिया था। ओ.एल. नाइपर को लिखे एक पत्र में, उन्होंने कहा था कि वह "4-एक्ट वाडेविल या" लिखने जा रहे थे। कॉमेडी।" मुख्य कार्य अक्टूबर 1903 तक पूरा हो गया था।

स्लाइड 6

ए.पी. चेखव को आश्चर्य हुआ कि पहले पाठकों ने नाटक में नाटक और यहाँ तक कि त्रासदी भी देखी। इसका एक कारण वास्तविक जीवन से लिया गया "नाटकीय" कथानक है। 1880 और 1890 के दशक में, रूसी नाटक गिरवी रखी गई संपत्तियों और ऋणों का भुगतान न करने पर नीलामी की घोषणाओं से भरा हुआ था। ए.पी. चेखव ने बचपन में ऐसी ही कहानी देखी थी। उनके पिता, एक टैगान्रोग व्यापारी, 1876 में दिवालिया हो गए और मास्को भाग गए। पारिवारिक मित्र जी.पी. सेलिवानोव, जो वाणिज्यिक अदालत में कार्यरत थे, ने मदद करने का वादा किया, लेकिन बाद में उन्होंने खुद चेखव का घर सस्ते दाम पर खरीद लिया।

स्लाइड 7

ए.पी. चेखव के पिता का घर

स्लाइड 8

"द चेरी ऑर्चर्ड" का प्रीमियर

"द चेरी ऑर्चर्ड" का प्रीमियर 17 जनवरी, 1904 को मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर हुआ और यह ए.पी. चेखव की साहित्यिक गतिविधि की 25वीं वर्षगांठ के साथ हुआ।

स्लाइड 9

कथानक और संघर्ष

"द चेरी ऑर्चर्ड" के कथानक की एक विशिष्ट विशेषता इसकी बाहरी "घटनाहीनता" है। नाटक का मुख्य कार्यक्रम - चेरी बाग की बिक्री - मंच पर होता है; नायक केवल उसके बारे में बात करते हैं।

पारंपरिक वैयक्तिकृत संघर्ष भी नाटक से अनुपस्थित है। बगीचे के संबंध में नायकों (मुख्य रूप से राणेव्स्काया और लोपाखिन के साथ गेव) की असहमति को यहां खुली अभिव्यक्ति नहीं मिलती है।

स्लाइड 10

छवि प्रणाली. मुख्य पात्रों

नाटक के पात्रों में विभिन्न सामाजिक वर्गों और पीढ़ियों के प्रतिनिधि हैं।

संपत्ति के मालिक, रईस राणेव्स्काया और गेव, प्यारे, दयालु लोग हैं। वे चेरी के बगीचे के बिना नहीं रह सकते, लेकिन वे इसे बचाने के लिए कुछ नहीं करते: उनका समय पहले ही बीत चुका है।

स्लाइड 11

व्यापारी लोपाखिन

मर्चेंट लोपाखिन एक व्यवसायी और व्यावहारिक व्यक्ति हैं। वह राणेवस्काया को "अपने से अधिक" प्यार करता है और उसकी मदद करने की कोशिश करता है। लेकिन राणेव्स्काया उसकी बात नहीं सुनता, और लोपाखिन एक वास्तविक पूंजीपति की तरह काम करता है: वह चेरी के बगीचे को ग्रीष्मकालीन कॉटेज में विभाजित करने के लिए एक संपत्ति खरीदता है।

स्लाइड 12

पेट्या ट्रोफिमोव

पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या ईमानदार और नेक युवा हैं। उनके विचार भविष्य की ओर निर्देशित हैं: पेट्या "निरंतर काम" की बात करती हैं, आन्या "नए बगीचे" की बात करती हैं। हालाँकि, सुंदर शब्द ठोस कार्यों की ओर नहीं ले जाते हैं और इसलिए पूर्ण आत्मविश्वास को प्रेरित नहीं करते हैं।

स्लाइड 13

छोटे और मंच से बाहर के पात्र। चालट

नाटक के गौण पात्रों का भी स्पष्ट रूप से वर्णन नहीं किया जा सकता। क्लर्क एपिखोडोव के "बाईस दुर्भाग्य", जमींदार शिमोनोव-पिश्चिक के ऋण, गवर्नेस चार्लोट इवानोव्ना की रोजमर्रा की अव्यवस्था, फ़िर की असहायता निश्चित रूप से करुणा के योग्य हैं। हालाँकि, किसी निर्णायक कार्रवाई के अभाव में नायकों की लगातार शिकायतें परेशान करने के अलावा कुछ नहीं कर सकतीं।

स्लाइड 14

छोटे और मंच से बाहर के पात्र

द चेरी ऑर्चर्ड में एक विशेष भूमिका ऑफ-स्टेज पात्रों द्वारा निभाई जाती है: यारोस्लाव चाची, राणेव्स्काया की प्रेमिका, शिमोनोव-पिश्चिक की बेटी। उनके लिए धन्यवाद, नाटक का कलात्मक स्थान फैलता है और वास्तविक के करीब पहुंचता है।

स्लाइड 15

राणेव्स्काया

जिस सिद्धांत पर "द चेरी ऑर्चर्ड" की आलंकारिक प्रणाली आधारित है वह दिलचस्प है: विरोधाभास नहीं, बल्कि समानता। राणेव्स्काया, आन्या और चार्लोट इवानोव्ना, गेव, एपिखोडोव और पेट्या ट्रोफिमोव में सामान्य विशेषताएं देखी जा सकती हैं। इसके अलावा, नाटक के नायक आंतरिक अकेलेपन और अस्तित्व के संकट की भावना से एकजुट हैं।

स्लाइड 16

उपपाठ की विशेषताएं

उपपाठ एक कथन का छिपा हुआ अर्थ है, जो संदर्भ और भाषण स्थिति के साथ मौखिक ज्ञान के संबंध से उत्पन्न होता है। इस मामले में, शब्दों के प्रत्यक्ष अर्थ भाषण के आंतरिक अर्थ को बनाना और निर्धारित करना बंद कर देते हैं। मुख्य बात है "भावनात्मक" अर्थ.

द चेरी ऑर्चर्ड में कार्रवाई घटना दर घटना नहीं, बल्कि मनोदशा से मनोदशा की ओर विकसित होती है। यह संवादों (अधिक सटीक रूप से, अनकहे एकालाप), लेखक की टिप्पणियों (जो कभी-कभी मंच पर कही गई बातों का खंडन करती है), एक संगीतमय पृष्ठभूमि (पात्र गिटार बजाते हैं, गुनगुनाते हैं), प्रतीकों (एक चेरी का बाग, एक टूटे हुए की आवाज) द्वारा बनाई गई है स्ट्रिंग, कुल्हाड़ी की आवाज)। मॉस्को आर्ट थिएटर के कलाकारों ने चेखव के नाटक की इस विशेषता को "अंडरकरंट" कहा और साहित्यिक विद्वानों ने इसे अंडरकरंट कहा।

स्लाइड 17

शैली की मौलिकता

ए.पी. चेखव ने "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक कॉमेडी माना। दरअसल, नाटक में गलतफहमियों और जो हो रहा है उसकी बेतुकीता पर आधारित हास्य तत्व शामिल हैं: एपिखोडोव उन दुर्भाग्य के बारे में शिकायत करता है जो उसका पीछा कर रहे हैं, एक कुर्सी गिरा देता है, जिसके बाद नौकरानी दुन्याशा रिपोर्ट करती है कि उसने उसे प्रस्ताव दिया था। गेव चेरी बाग के भाग्य के बारे में चिंतित है, लेकिन निर्णायक कार्रवाई करने के बजाय, वह प्राचीन कैबिनेट के सम्मान में एक ऊंचा भाषण देता है। पेट्या ट्रोफिमोव एक अद्भुत भविष्य के बारे में बात करता है, लेकिन उसे अपना गला नहीं मिल पाता और वह सीढ़ियों से नीचे गिर जाता है। फिर भी, नाटक का सामान्य मूड हर्षित होने के बजाय उदास और काव्यात्मक है: इसके पात्र पूरी तरह से परेशानी के माहौल में रहते हैं। इस प्रकार, "द चेरी ऑर्चर्ड", अपनी शैली विशेषताओं में, एक गीतात्मक कॉमेडी या त्रासदी के करीब है।

स्लाइड 18

निष्कर्ष

ए.पी. चेखव का आखिरी नाटक, "द चेरी ऑर्चर्ड", 20वीं सदी के विश्व नाटक के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया। इसकी सार्वभौमिक सामग्री और नवीन विशेषताओं ("घटना रहित" कथानक, व्यक्तिगत संघर्ष की अनुपस्थिति, उपपाठ, शैली की मौलिकता) के लिए धन्यवाद, यह लेखक के जीवनकाल के दौरान विदेशों में प्रसिद्ध हो गया। यह विशेषता है कि तब भी उनके लंबे रचनात्मक जीवन की भविष्यवाणी की गई थी।

सभी स्लाइड देखें

इस प्रस्तुति का उपयोग 11वीं कक्षा के साहित्य पाठ में ए. चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" पर काम करते समय किया जा सकता है। कार्य में कार्य लिखते समय लेखक के इरादे, नाटक की शैली की मौलिकता के साथ-साथ चित्रण सामग्री के बारे में दिलचस्प जानकारी शामिल है। यह कॉमेडी की समस्याओं के बारे में बात करता है और पात्रों को विशेषताएँ देता है।

डाउनलोड करना:

पूर्व दर्शन:

प्रस्तुति पूर्वावलोकन का उपयोग करने के लिए, एक Google खाता बनाएं और उसमें लॉग इन करें: https://accounts.google.com

स्लाइड कैप्शन:

ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" Prezentacii.com

नाटक स्प्रिंग 1901 के निर्माण का इतिहास - एक नए नाटक के बारे में विचार चेखव के पत्रों में पाए जाते हैं। हालाँकि नोटबुक में पहला नोट छह साल पहले दिखाई दिया था। ओ.एल. को लिखे एक पत्र में उन्होंने नाइपर से कहा कि वह "एक 4-एक्ट वाडेविल या कॉमेडी" लिखने जा रहे हैं। मार्च 1903 - कॉमेडी पर काम शुरू हुआ। अक्टूबर 1903 - नाटक का मुख्य कार्य पूरा हुआ। 17 जनवरी, 1904 - मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर प्रीमियर

स्टैनिस्लावस्की को लिखे एक पत्र से: “यह मेरे दिमाग में पहले से ही तैयार है। इसे "द चेरी ऑर्चर्ड" कहा जाता है, चार अंक, पहले अंक में आप खिड़की से चेरी ब्लॉसम, एक ठोस सफेद उद्यान देख सकते हैं। और सफ़ेद पोशाक में महिलाएँ..."

मैं जो लेकर आया था वह कोई नाटक नहीं था, बल्कि एक कॉमेडी थी, कभी-कभी तो एक प्रहसन भी। ए.पी. चेखव ए.पी. चेखव को आश्चर्य हुआ, पहले पाठकों ने नाटक में नाटक और यहां तक कि त्रासदी भी देखी। इसका एक कारण वास्तविक जीवन से लिया गया "नाटकीय" कथानक है। 1880 और 1890 के दशक में, रूसी नाटक गिरवी रखी गई संपत्तियों और ऋणों का भुगतान न करने पर नीलामी की घोषणाओं से भरा हुआ था। ए.पी. चेखव ने बचपन में ऐसी ही कहानी देखी थी। उनके पिता, एक टैगान्रोग व्यापारी, 1876 में दिवालिया हो गए और मास्को भाग गए। पारिवारिक मित्र जी.पी. सेलिवानोव, जिन्होंने वाणिज्यिक अदालत में सेवा की, ने मदद करने का वादा किया, लेकिन बाद में उन्होंने खुद कम कीमत पर चेखव का घर खरीदा।

आइए सिद्धांत को दोहराएं नाटक एक ऐसी शैली है जो 18वीं-21वीं शताब्दी के साहित्य में विशेष रूप से व्यापक हो गई, धीरे-धीरे नाटक की एक और शैली - त्रासदी को विस्थापित कर रही है, इसे मुख्य रूप से रोजमर्रा की साजिश और रोजमर्रा की वास्तविकता के करीब एक शैली के साथ विपरीत कर रही है। नाटक आमतौर पर व्यक्ति के निजी जीवन और समाज के साथ उसके संघर्ष को दर्शाते हैं। साथ ही, विशिष्ट पात्रों के व्यवहार और कार्यों में सन्निहित सार्वभौमिक मानवीय विरोधाभासों पर भी जोर दिया जाता है। कॉमेडी - (ग्रीक "डायोनिसस के सम्मान में त्योहार", "गीत") - एक शैली जिसमें हास्य या व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण होता है, साथ ही एक प्रकार का नाटक होता है जिसमें प्रभावी संघर्ष या विरोधी पात्रों के संघर्ष के क्षण को विशेष रूप से हल किया जाता है। स्थितियों की कॉमेडी (मजाक का स्रोत घटनाएँ और परिस्थितियाँ हैं) और पात्रों की कॉमेडी (मजाकिया का स्रोत पात्रों का आंतरिक सार, मजाकिया और बदसूरत एकतरफापन, एक अतिरंजित विशेषता या) के बीच अंतर किया जाता है। जुनून (दुर्गुण, दोष)। प्रहसन विशुद्ध रूप से बाहरी हास्य उपकरणों के साथ हल्की सामग्री की एक कॉमेडी है। त्रासदी - घटनाओं के विकास पर आधारित एक शैली जो, एक नियम के रूप में, प्रकृति में अपरिहार्य है और पात्रों के लिए विनाशकारी परिणाम का कारण बनती है। विशेषताएं: कठोर गंभीरता; आंतरिक विरोधाभासों के थक्के के रूप में वास्तविकता का चित्रण सबसे अधिक स्पष्ट है; वास्तविकता के सबसे गहरे संघर्षों को अत्यंत गहन और समृद्ध रूप में प्रकट करता है जो कलात्मक प्रतीक का अर्थ लेता है

आलोचकों के. स्टैनिस्लावस्की द्वारा मूल्यांकन किया गया नाटक: “मैं एक महिला की तरह रोया, मैं रोना चाहता था, लेकिन मैं खुद को रोक नहीं सका। नहीं, एक सामान्य व्यक्ति के लिए यह एक त्रासदी है... मुझे इस नाटक के प्रति विशेष कोमलता और प्यार महसूस होता है। एम.पी. लिलिना, अभिनेत्री: "...मुझे ऐसा लगा कि "द चेरी ऑर्चर्ड" एक नाटक नहीं है, बल्कि संगीत का एक टुकड़ा, एक सिम्फनी है। और यह नाटक विशेष रूप से सच्चाई से खेला जाना चाहिए, वास्तविक अशिष्टता के बिना। एम. गोर्की: “चेखव का नाटक सुनने पर जब पढ़ा जाता है तो कोई बड़ी बात का आभास नहीं होता। किसी नई चीज़ के बारे में एक शब्द भी नहीं. सब कुछ - मनोदशा, विचार - यदि आप उनके बारे में बात कर सकते हैं - चेहरे, यह सब पहले से ही उनके नाटकों में था। निःसंदेह, यह सुंदर है, और निःसंदेह, यह मंच से दर्शकों पर हरी उदासी बिखेरेगा। मुझे नहीं पता कि उदासी किस बारे में है।"

नाटक के शीर्षक का अर्थ "सुनो, वी और चेरी ऑर्चर्ड नहीं, बल्कि चेरी ऑर्चर्ड," उन्होंने घोषणा की और हँसी में फूट पड़े। पहले मिनट में, मुझे यह भी समझ नहीं आया कि वे किस बारे में बात कर रहे थे, लेकिन एंटोन पावलोविच ने नाटक के शीर्षक का स्वाद लेना जारी रखा, "चेरी" शब्द में हल्की ध्वनि "ई" पर जोर दिया, जैसे कि इसका उपयोग करने की कोशिश कर रहे हों पूर्व सुंदर, लेकिन अब अनावश्यक जीवन को दुलारें, जिसे उसने अपने नाटक में आंसुओं से नष्ट कर दिया। इस बार मुझे सूक्ष्मता समझ में आई: "इन एंड शनेवी गार्डन" एक व्यवसायिक, वाणिज्यिक उद्यान है जो आय उत्पन्न करता है। ऐसा बगीचा अभी भी चाहिए। लेकिन "द चेरी ऑर्चर्ड" कोई आय नहीं लाता है; यह अपने आप में और अपनी खिलती सफेदी में पूर्व प्रभु जीवन की कविता को संरक्षित करता है। ऐसा बगीचा बिगड़े सौंदर्यशास्त्रियों की आंखों के लिए, मनमर्जी से बढ़ता और खिलता है। इसे नष्ट करना अफ़सोस की बात होगी, लेकिन यह आवश्यक है, क्योंकि देश के आर्थिक विकास की प्रक्रिया के लिए इसकी आवश्यकता होती है। के.एस. स्टैनिस्लावस्की: आर्ट थिएटर में ए.पी. चेखव। पुस्तक में "ए. पी. चेखव अपने समकालीनों के संस्मरणों में"। चेरी बाग में चेरी बाग

पोस्टर हुसोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया, जमींदार। आन्या, उनकी बेटी, 17 साल की। वर्या, उनकी गोद ली हुई बेटी, 24 साल की। गेव लियोनिद एंड्रीविच, राणेव्स्काया के भाई। लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच, व्यापारी। ट्रोफिमोव पेट्र सर्गेइविच, छात्र। शिमोनोव-पिश्चिक बोरिस बोरिसोविच, जमींदार। चार्लोट इवानोव्ना, शासन। एपिखोडोव शिमोन पेंटेलेविच, क्लर्क। दुन्याशा, नौकरानी. फ़िर, फ़ुटमैन, बूढ़ा आदमी 87 वर्ष का। यशा, एक युवा पैदल यात्री। राहगीर। स्टेशन प्रबंधक। डाक अधिकारी. मेहमान, नौकर.

संघर्ष क्या है? संघर्ष पात्रों और परिस्थितियों, विचारों और जीवन सिद्धांतों का तीव्र टकराव है, जो कार्रवाई का आधार बनता है। यह टकराव, विरोधाभास, नायकों, नायकों के समूहों, नायक और समाज के बीच टकराव या नायक के स्वयं के आंतरिक संघर्ष में व्यक्त होता है। कार्रवाई के केंद्र में चेरी बाग बेचने का मुद्दा है; कोई स्पष्ट संघर्ष नहीं है।

नाटक की समस्या कुलीन वर्ग की दरिद्रता है। तुम कहाँ जा रहे हो, रूस'?

चेरी बाग के मालिक कौन हैं? ये लोग “बच्चों के समान स्वार्थी और बूढ़ों के समान पिलपिले होते हैं।” वे समय पर मरने और कराहने में बहुत देर कर चुके थे, उन्हें अपने आस-पास कुछ भी दिखाई नहीं दे रहा था और कुछ भी समझ में नहीं आ रहा था। ए.एम. गोर्की हुसोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया गेव - राणेव्स्काया के भाई

वह कौन है, चेरी बाग का नया मालिक? "लोपाखिन, यह सच है, एक व्यापारी है, लेकिन हर मायने में एक सभ्य व्यक्ति है; उसे बिना किसी चालाकी के, काफी शालीनता से, समझदारी से व्यवहार करना चाहिए।" "जिस तरह चयापचय के मामले में आपको एक शिकारी जानवर की ज़रूरत होती है जो उसके रास्ते में आने वाली हर चीज़ को खा जाता है, उसी तरह आपकी ज़रूरत है।" "आपके पास एक कलाकार की तरह पतली, कोमल उंगलियां हैं, आपके पास एक पतली, कोमल आत्मा है..." एर्मोलाई लोपाखिन

"पूरा रूस हमारा बगीचा है।" “उन छोटी और भ्रामक चीजों से छुटकारा पाना जो आपको स्वतंत्र और खुश होने से रोकती हैं, यही हमारे जीवन का लक्ष्य और अर्थ है। आगे! हम अनियंत्रित रूप से दूर एक चमकते तारे की ओर बढ़ रहे हैं जो जल रहा है! आगे! पीछे मत रहना दोस्तों! "यह इतना स्पष्ट है कि वर्तमान में जीना शुरू करने के लिए, हमें पहले अपने अतीत को छुड़ाना होगा, इसे समाप्त करना होगा, और हम इसे केवल पीड़ा के माध्यम से, केवल असामान्य, निरंतर श्रम के माध्यम से ही भुना सकते हैं।" “मेरा विश्वास करो, आन्या, मेरा विश्वास करो! (...) मेरी आत्मा हमेशा, हर पल, दिन और रात, अकथनीय पूर्वाभासों से भरी रहती थी। मेरे पास खुशी का एक उपहार है, आन्या, मैं इसे पहले ही देख चुका हूं..." पेट्या ट्रोफिमोव

आन्या: अलविदा, घर! अलविदा पुरानी जिंदगी! पेट्या: नमस्ते, नया जीवन!.. "चेरी का बाग बेच दिया गया है, यह अब वहां नहीं है, यह सच है, यह सच है, लेकिन रोओ मत, माँ, आपके आगे अभी भी एक जीवन है, आपकी अच्छी, शुद्ध आत्मा बाकी है... हम एक नया बाग लगाएंगे, इससे भी शानदार, तुम उसे देखोगे, तुम समझोगे, और खुशी, शांत, गहरा आनंद तुम्हारी आत्मा पर उतरेगा, शाम के समय सूरज की तरह... एक नया जीवन शुरू होता है, माँ!”

“एक दूर की ध्वनि सुनाई देती है, मानो आकाश से, टूटे हुए तार की ध्वनि, लुप्त होती, उदास। वहाँ सन्नाटा है, और आप केवल सुन सकते हैं कि बगीचे में कितनी दूर एक पेड़ पर कुल्हाड़ी चल रही है।

चेरी बाग की छवि कैसे प्रस्तुत की गई है? भविष्य का अतीत सौंदर्य दचा का प्रतीक, मातृभूमि संपत्ति बिक्री का वर्तमान प्रतीक

एक दिलचस्प पृष्ठ: मॉस्को आर्ट थिएटर की स्थापना 1898 में के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वीएल द्वारा की गई थी। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। प्रारंभ में इसे कला एवं सार्वजनिक रंगमंच कहा जाता था। 1901 से - मॉस्को आर्ट थिएटर। 1920 से - मॉस्को आर्ट एकेडमिक थिएटर (एमकेएचएटी)। 1932 से - यूएसएसआर के मॉस्को आर्ट थिएटर का नाम रखा गया। एम. गोर्की. 1987 में इसे एक ही नाम के दो थिएटरों में विभाजित कर दिया गया। वर्तमान में, उनके आधिकारिक नाम हैं: मॉस्को आर्ट एकेडमिक थिएटर जिसका नाम एम. गोर्की के नाम पर रखा गया है (MKhAT का नाम एम. गोर्की के नाम पर रखा गया है)। मॉस्को आर्ट एकेडमिक थिएटर का नाम ए.पी. चेखव के नाम पर रखा गया (एमकेएचएटी का नाम ए.पी. चेखव के नाम पर रखा गया)।

नाटक स्प्रिंग 1901 के निर्माण का इतिहास - एक नए नाटक के बारे में विचार चेखव के पत्रों में पाए जाते हैं। हालाँकि नोटबुक में पहला नोट छह साल पहले दिखाई दिया था। ओ.एल. को लिखे एक पत्र में उन्होंने नाइपर से कहा कि वह "एक 4-एक्ट वाडेविल या कॉमेडी" लिखने जा रहे हैं। मार्च 1903 - चेखव ने कॉमेडी पर काम शुरू किया। अक्टूबर 1903 - नाटक का मुख्य कार्य पूरा हुआ। 17 जनवरी, 1904 - मॉस्को आर्ट थिएटर (एमएटी) के मंच पर नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का प्रीमियर

नाटक की शैली की मौलिकता "जो हुआ वह एक नाटक नहीं है, बल्कि एक हास्य है, कई जगहों पर तो यह एक दिखावा भी है।" ए. पी. चेखव ए. पी. चेखव को आश्चर्य हुआ, पहले पाठकों के लिए नाटक दूसरी तरफ खुला, उन्होंने इसमें नाटक और यहां तक कि त्रासदी भी देखी। इसका एक कारण वास्तविक जीवन से लिया गया "नाटकीय" कथानक है। 1920 के दशक में, रूसी नाटक गिरवी रखी गई संपत्तियों और ऋणों का भुगतान न करने पर नीलामी की घोषणाओं से भरे हुए थे। ए.पी. चेखव ने बचपन में ऐसी ही कहानी देखी थी। उनके पिता, एक टैगान्रोग व्यापारी, 1876 में दिवालिया हो गए और मास्को भाग गए। पारिवारिक मित्र जी.पी. सेलिवानोव, जिन्होंने वाणिज्यिक अदालत में सेवा की, ने मदद करने का वादा किया, लेकिन बाद में उन्होंने खुद कम कीमत पर चेखव का घर खरीदा।

नाटक एक ऐसी शैली है जो 18वीं-21वीं सदी के साहित्य में विशेष रूप से व्यापक हो गई, धीरे-धीरे नाटक की एक और शैली - त्रासदी को विस्थापित कर रही है, इसे मुख्य रूप से रोजमर्रा की कहानी और रोजमर्रा की वास्तविकता के करीब एक शैली के साथ विपरीत कर रही है। नाटक आमतौर पर व्यक्ति के निजी जीवन और समाज के साथ उसके संघर्ष को दर्शाते हैं। साथ ही, विशिष्ट पात्रों के व्यवहार और कार्यों में सन्निहित सार्वभौमिक मानवीय विरोधाभासों पर भी जोर दिया जाता है। कॉमेडी - (ग्रीक "डायोनिसस के सम्मान में त्योहार", "गीत") एक शैली जिसमें हास्य या व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण होता है, साथ ही एक प्रकार का नाटक होता है जिसमें प्रभावी संघर्ष या विरोधी पात्रों के संघर्ष के क्षण को विशेष रूप से हल किया जाता है। स्थितियों की कॉमेडी (मजाक का स्रोत घटनाएँ और परिस्थितियाँ हैं) और पात्रों की कॉमेडी (मजाकिया का स्रोत पात्रों का आंतरिक सार, मजाकिया और बदसूरत एकतरफापन, एक अतिरंजित विशेषता या) के बीच अंतर किया जाता है। जुनून (बुराई, दोष)। फार्स पूरी तरह से बाहरी कॉमिक तकनीकों के साथ हल्की सामग्री की एक कॉमेडी है। ट्रेजेडी एक शैली है, जो घटनाओं के विकास पर आधारित है, जो एक नियम के रूप में, प्रकृति में अपरिहार्य हैं और विनाशकारी परिणाम का कारण बनती हैं पात्र। विशेषताएं: कठोर गंभीरता; आंतरिक विरोधाभासों के थक्के के रूप में वास्तविकता का चित्रण सबसे अधिक स्पष्ट है; एक कलात्मक प्रतीक का अर्थ लेते हुए, वास्तविकता के सबसे गहरे संघर्षों को बेहद तनावपूर्ण और समृद्ध रूप में प्रकट करता है।

एम. गोर्की के नाटक की शैली की मौलिकता: “चेखव का नाटक सुनने पर जब पढ़ा जाता है तो कोई बड़ी बात का आभास नहीं होता। किसी नई चीज़ के बारे में एक शब्द भी नहीं. सब कुछ - मनोदशा, विचार - यदि आप उनके बारे में बात कर सकते हैं - चेहरे, यह सब पहले से ही उनके नाटकों में था। बेशक, यह खूबसूरत है, और - बेशक - यह मंच से दर्शकों पर हरी उदासी बिखेरेगा। मुझे नहीं पता कि उदासी किस बारे में है।" के. स्टानिस्लावस्की: “मैं एक महिला की तरह रोया, मैं रोना चाहता था, लेकिन मैं खुद को रोक नहीं सका। नहीं, एक सामान्य व्यक्ति के लिए यह एक त्रासदी है... मुझे इस नाटक के प्रति विशेष कोमलता और प्यार महसूस होता है। एम.पी. लिलिना, अभिनेत्री: "...मुझे ऐसा लगा कि "द चेरी ऑर्चर्ड" एक नाटक नहीं है, बल्कि संगीत का एक टुकड़ा, एक सिम्फनी है। और यह नाटक विशेष रूप से सच्चाई से खेला जाना चाहिए, वास्तविक अशिष्टता के बिना।

चेरी ऑर्चर्ड नाम का अर्थ "सुनो, चेरी ऑर्चर्ड नहीं, बल्कि चेरी ऑर्चर्ड," उन्होंने घोषणा की और ज़ोर से हँसे। पहले मिनट में मुझे यह भी समझ नहीं आया कि वे किस बारे में बात कर रहे थे, लेकिन एंटोन पावलोविच ने नाटक के शीर्षक का स्वाद लेना जारी रखा, "चेरी" शब्द में कोमल ध्वनि "ई" पर जोर दिया, जैसे कि इसकी मदद से दुलार करने की कोशिश की जा रही हो पहले सुंदर, लेकिन अब अनावश्यक जीवन जिसे उसने अपने खेल में आंसुओं से नष्ट कर दिया। इस बार मुझे सूक्ष्मता समझ में आई: "द चेरी ऑर्चर्ड" एक व्यवसायिक, वाणिज्यिक उद्यान है जो आय उत्पन्न करता है। ऐसा बगीचा अभी भी चाहिए। लेकिन "द चेरी ऑर्चर्ड" कोई आय नहीं लाता है; यह अपने भीतर और अपनी खिलती सफेदी में पूर्व प्रभु जीवन की कविता को संरक्षित करता है। ऐसा बगीचा बिगड़े सौंदर्यशास्त्रियों की आंखों के लिए, मनमर्जी से बढ़ता और खिलता है। इसे नष्ट करना अफ़सोस की बात है, लेकिन यह आवश्यक है, क्योंकि देश के आर्थिक विकास की प्रक्रिया के लिए इसकी आवश्यकता होती है। के.एस. स्टैनिस्लावस्की: आर्ट थिएटर में ए.पी. चेखव। पुस्तक में "ए. समकालीनों के संस्मरणों में पी. चेखव।”

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के पात्र ज़मींदार कोंगोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया हैं। आन्या, उनकी बेटी, 17 साल की। वर्या, उनकी गोद ली हुई बेटी, 24 साल की। गेव लियोनिद एंड्रीविच, राणेव्स्काया के भाई। लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच, व्यापारी। ट्रोफिमोव पेट्र सर्गेइविच, छात्र। शिमोनोव-पिश्चिक बोरिस बोरिसोविच, जमींदार। चार्लोट इवानोव्ना, शासन। एपिखोडोव शिमोन पेंटेलेविच, क्लर्क। दुन्याशा, नौकरानी. फ़िर, फ़ुटमैन, बूढ़ा आदमी 87 वर्ष का। यशा, एक युवा पैदल यात्री। राहगीर। स्टेशन प्रबंधक। डाक अधिकारी. मेहमान, नौकर. ड्राफ्ट चेखव ए.पी. द्वारा

नाटक CONFLICT का संघर्ष पात्रों और परिस्थितियों, विचारों और जीवन सिद्धांतों का तीव्र टकराव है, जो कार्रवाई का आधार बनता है। यह टकराव, विरोधाभास, नायकों, नायकों के समूहों, नायक और समाज के बीच टकराव या नायक के स्वयं के आंतरिक संघर्ष में व्यक्त होता है। नाटक में कोई स्पष्ट रूप से व्यक्त संघर्ष नहीं है। कार्रवाई के केंद्र में चेरी के बाग को बेचने का मुद्दा है.

नाटक एर्मोलाई लोपाखिन ए.पी. में वर्तमान काल चेखव: "लोपाखिन, यह सच है, एक व्यापारी है, लेकिन हर मायने में एक सभ्य व्यक्ति है, उसे बिना किसी चालाकी के, काफी शालीनता से, समझदारी से व्यवहार करना चाहिए।" "जिस तरह चयापचय के मामले में हमें एक शिकारी जानवर की ज़रूरत होती है जो उसके रास्ते में आने वाली हर चीज़ को खा जाता है, उसी तरह हमें आपकी ज़रूरत है" "आपके पास एक कलाकार की तरह पतली, नाजुक उंगलियां हैं, आपके पास एक पतली, कोमल आत्मा है..." लेकिन

पेट्या ट्रोफिमोव के नाटक में भविष्य “उन छोटी और भ्रामक चीजों को दरकिनार करना जो हमें स्वतंत्र और खुश होने से रोकती हैं, यही हमारे जीवन का लक्ष्य और अर्थ है। आगे! हम अनियंत्रित रूप से दूर एक चमकते तारे की ओर बढ़ रहे हैं जो जल रहा है! आगे! पीछे मत रहना दोस्तों! "पूरा रूस हमारा बगीचा है" "यह इतना स्पष्ट है, वर्तमान में जीना शुरू करने के लिए, हमें पहले अपने अतीत को छुड़ाना होगा, इसे समाप्त करना होगा, और इसे केवल पीड़ा के माध्यम से, केवल असामान्य, निरंतर काम के माध्यम से ही छुड़ाया जा सकता है ” “मुझ पर विश्वास करो, आन्या, मुझ पर विश्वास करो! (...) मेरी आत्मा हमेशा, हर पल, दिन और रात, अकथनीय पूर्वाभासों से भरी रहती थी। मेरे पास ख़ुशी का एक उपहार है, आन्या, मैं इसे पहले ही देख चुका हूँ..."

नाटक आन्या में भविष्य: “चेरी का बाग बेच दिया गया है, यह अब वहां नहीं है, यह सच है, यह सच है, लेकिन रोओ मत, माँ, तुम्हारे सामने अभी भी एक जीवन है, तुम्हारी अच्छी, शुद्ध आत्मा बाकी है। .. (...) हम एक नया बाग लगाएंगे, इससे भी अधिक शानदार, आप उसे देखेंगे, आप समझेंगे, और खुशी, शांत, गहरी खुशी आपकी आत्मा पर उतर जाएगी, जैसे शाम के समय सूरज। .." "एक नया जीवन शुरू होता है, माँ!" आन्या. अलविदा घर! अलविदा पुरानी जिंदगी! ट्रोफिमोव। नमस्ते, नया जीवन!.. (अन्या के साथ निकल जाता है।)

मंच खाली है. (...) यह शांत हो जाता है. सन्नाटे के बीच में, लकड़ी पर कुल्हाड़ी की हल्की सी दस्तक सुनाई देती है, जो एकाकी और उदास लगती है... "... एक दूर की आवाज सुनाई देती है, जैसे आकाश से, टूटे हुए तार की आवाज, लुप्त होती, उदास। सन्नाटा छा जाता है, और आप केवल सुन सकते हैं कि बगीचे में कितनी दूर तक एक कुल्हाड़ी एक पेड़ पर दस्तक दे रही है..." ए.पी. चेखव मॉस्को आर्ट थिएटर की स्थापना 1898 में के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वीएल द्वारा की गई थी। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। प्रारंभ में इसे कला एवं सार्वजनिक रंगमंच कहा जाता था। 1901 से, मॉस्को आर्ट थिएटर। 1920 से, मॉस्को आर्ट एकेडमिक थिएटर (MKhAT)। 1932 से, यूएसएसआर के मॉस्को आर्ट थिएटर का नाम इसके नाम पर रखा गया। एम. गोर्की. 1987 में इसे एक ही नाम के दो थिएटरों में विभाजित कर दिया गया। वर्तमान में, उनके आधिकारिक नाम हैं: मॉस्को आर्ट एकेडमिक थिएटर जिसका नाम एम. गोर्की के नाम पर रखा गया है (MKhAT का नाम एम. गोर्की के नाम पर रखा गया है)। मॉस्को आर्ट एकेडमिक थिएटर का नाम ए.पी. चेखव के नाम पर रखा गया (एमकेएचएटी का नाम ए.पी. चेखव के नाम पर रखा गया)।

नाटक का इतिहास

वसंत 1901– चेखव के पत्रों में एक नए नाटक के बारे में विचार हैं। हालाँकि नोटबुक में पहला नोट छह साल पहले दिखाई दिया था। ओ.एल. को लिखे एक पत्र में उन्होंने नाइपर से कहा कि वह "एक 4-एक्ट वाडेविल या कॉमेडी" लिखने जा रहे हैं।

मार्च 1903- कॉमेडी पर काम की शुरुआत.

अक्टूबर 1903- नाटक का मुख्य कार्य पूरा हो चुका है।

नाटक की शैली मौलिकता

“यह मेरे लिए काम नहीं आया नाटक , ए कॉमेडी , कुछ स्थानों पर भी स्वांग .» ए. पी. चेखव

ए.पी. चेखव को आश्चर्य हुआ, पहले पाठकों ने नाटक में नाटक देखा और यहाँ तक कि त्रासदी .

कारणों में से एक - वास्तविक जीवन से लिया गया एक "नाटकीय" कथानक। 1880 और 1890 के दशक में, रूसी नाटक गिरवी रखी गई संपत्तियों और ऋणों का भुगतान न करने पर नीलामी की घोषणाओं से भरा हुआ था। ए.पी. चेखव ने बचपन में ऐसी ही कहानी देखी थी। उनके पिता, एक टैगान्रोग व्यापारी, 1876 में दिवालिया हो गए और मास्को भाग गए। पारिवारिक मित्र जी.पी. सेलिवानोव, जिन्होंने वाणिज्यिक अदालत में सेवा की, ने मदद करने का वादा किया, लेकिन बाद में उन्होंने खुद कम कीमत पर चेखव का घर खरीदा।

नाटक की शैली मौलिकता

एम. गोर्की: “चेखव का नाटक सुनकर, पढ़ने पर यह आभास नहीं होता कि यह कोई बड़ी बात है। किसी नई चीज़ के बारे में एक शब्द भी नहीं. सब कुछ - मनोदशा, विचार - यदि आप उनके बारे में बात कर सकते हैं - चेहरे, यह सब पहले से ही उनके नाटकों में था। बेशक, यह खूबसूरत है, और - बेशक - यह मंच से दर्शकों पर हरी उदासी बिखेरेगा। मुझे नहीं पता कि उदासी किस बारे में है।"

के. स्टैनिस्लावस्की : “मैं एक महिला की तरह रोया, मैं रोना चाहता था, लेकिन मैं खुद को रोक नहीं सका। नहीं, एक सामान्य व्यक्ति के लिए यह एक त्रासदी है... मुझे इस नाटक के प्रति विशेष कोमलता और प्यार महसूस होता है।

एम.पी. लिलिना, अभिनेत्री: "...मुझे ऐसा लगा कि "द चेरी ऑर्चर्ड" एक नाटक नहीं था, बल्कि संगीत का एक टुकड़ा, एक सिम्फनी था। और यह नाटक विशेष रूप से सच्चाई से खेला जाना चाहिए, वास्तविक अशिष्टता के बिना।

नाम का अर्थ

चेरी बाग

सुनो, बी नहीं औरश्नेवी, और विष्ण इ"अच्छा बगीचा," उसने घोषणा की और ज़ोर से हँसा। पहले मिनट में मुझे यह भी समझ नहीं आया कि वे किस बारे में बात कर रहे थे, लेकिन एंटोन पावलोविच ने कोमल ध्वनि पर जोर देते हुए, टुकड़े के शीर्षक का स्वाद लेना जारी रखा। "यो""विष्णु" शब्द में इव्यय,'' जैसे कि उसकी मदद से पूर्व सुंदर, लेकिन अब अनावश्यक जीवन को दुलारने की कोशिश कर रहा हो, जिसे उसने अपने खेल में आंसुओं से नष्ट कर दिया। इस बार मुझे सूक्ष्मता समझ में आई: “इन और"श्नेवी गार्डन" एक व्यावसायिक, वाणिज्यिक उद्यान है जो आय उत्पन्न करता है। ऐसा बगीचा अभी भी चाहिए। लेकिन "चेरी" इ"बगीचा" कोई आय नहीं लाता है; यह अपने आप में और अपनी खिलती सफेदी में पूर्व प्रभु जीवन की कविता को संरक्षित करता है। ऐसा बगीचा बिगड़े सौंदर्यशास्त्रियों की आंखों के लिए, मनमर्जी से बढ़ता और खिलता है। इसे नष्ट करना अफ़सोस की बात होगी, लेकिन यह आवश्यक है, क्योंकि देश के आर्थिक विकास की प्रक्रिया के लिए इसकी आवश्यकता होती है।

के.एस. स्टैनिस्लावस्की: आर्ट थिएटर में ए.पी. चेखव। किताब में "एक। पी. चेखव अपने समकालीनों के संस्मरणों में" .

नाटक का विज्ञापन

राणेव्स्काया हुसोव एंड्रीवाना, जमींदार।

आन्या, उनकी बेटी, 17 साल की।

वर्या, उनकी गोद ली हुई बेटी, 24 साल की।

गेव लियोनिद एंड्रीविच, राणेव्स्काया के भाई।

लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच, व्यापारी।

ट्रोफिमोव पेट्र सर्गेइविच, छात्र।

शिमोनोव-पिश्चिक बोरिस बोरिसोविच, जमींदार।

चार्लोट इवानोव्ना, शासन।

एपिखोडोव शिमोन पेंटेलेविच, क्लर्क।

दुन्याशा, नौकरानी.

फ़िर, फ़ुटमैन, बूढ़ा आदमी 87 वर्ष का।

यशा, एक युवा पैदल यात्री।

राहगीर।

स्टेशन प्रबंधक।

डाक अधिकारी.

मेहमान, नौकर.

नाटक का संघर्ष

टकराव- पात्रों और परिस्थितियों, विचारों और जीवन सिद्धांतों का तीव्र टकराव, जो कार्रवाई का आधार बनता है। यह टकराव, विरोधाभास, नायकों, नायकों के समूहों, नायक और समाज के बीच टकराव या नायक के स्वयं के आंतरिक संघर्ष में व्यक्त होता है।

कोई स्पष्ट संघर्ष नहीं है.

कार्रवाई के केंद्र में बेचने का सवाल है

चेरी का बाग.

चेरी बाग के पुराने मालिक

राणेव्स्काया

एम. गोर्की:ये लोग “बच्चों के समान स्वार्थी और बूढ़ों के समान पिलपिले होते हैं।” वे समय पर मरने और रोने के लिए बहुत देर कर चुके थे, उन्हें अपने आस-पास कुछ भी दिखाई नहीं दे रहा था और कुछ भी समझ में नहीं आ रहा था।”

नाटक में वर्तमान काल

ए.पी. चेखव:"लोपाखिन, यह सच है, एक व्यापारी है, लेकिन हर मायने में एक सभ्य व्यक्ति है; उसे बिना किसी चालाकी के, काफी शालीनता से, समझदारी से व्यवहार करना चाहिए।"

जिस तरह चयापचय के मामले में आपको एक शिकारी जानवर की ज़रूरत होती है जो उसके रास्ते में आने वाली हर चीज़ को खा जाता है, उसी तरह आपकी भी ज़रूरत है।

आपके पास एक कलाकार की तरह पतली, कोमल उंगलियां हैं, आपके पास एक पतली, कोमल आत्मा है...

नाटक में भविष्य

उन छोटी-छोटी और भ्रामक बातों को दरकिनार करना जो हमें स्वतंत्र और खुश रहने से रोकती हैं, यही हमारे जीवन का लक्ष्य और अर्थ है। आगे! हम अनियंत्रित रूप से दूर एक चमकते तारे की ओर बढ़ रहे हैं जो जल रहा है! आगे! पीछे मत रहना दोस्तों!

सारा रूस हमारा बगीचा है।

आख़िरकार, यह इतना स्पष्ट है कि वर्तमान में जीना शुरू करने के लिए, हमें पहले अपने अतीत को छुड़ाना होगा, उसे समाप्त करना होगा, और हम इसे केवल पीड़ा के माध्यम से, केवल असामान्य, निरंतर श्रम के माध्यम से ही भुना सकते हैं।

मेरा विश्वास करो, आन्या, मेरा विश्वास करो! (...) मेरी आत्मा हमेशा, हर पल, दिन और रात, अकथनीय पूर्वाभासों से भरी रहती थी। मेरे पास ख़ुशी का एक उपहार है, आन्या, मैं इसे पहले ही देख चुका हूँ...

पेट्या ट्रोफिमोव

नाटक में भविष्य

चेरी का बाग बिक गया है, अब वह नहीं है, यह सच है, यह सच है, लेकिन रोओ मत, माँ, तुम्हारे सामने अभी भी एक जीवन है, तुम्हारी अच्छी, शुद्ध आत्मा बाकी है... (...) हम एक नया बगीचा लगाएंगे, इससे भी शानदार, तुम इसे देखोगे, तुम समझोगे, और खुशी, शांत, गहरा आनंद तुम्हारी आत्मा पर उतरेगा, जैसे शाम के समय सूरज...
एक नया जीवन शुरू होता है, माँ!

आन्या.अलविदा घर! अलविदा पुरानी जिंदगी!

ट्रोफिमोव।नमस्कार, नया जीवन! (आन्या के साथ निकल जाता है।)

मंच खाली है. (...) यह शांत हो जाता है. सन्नाटे के बीच, लकड़ी पर कुल्हाड़ी की धीमी आवाज सुनाई देती है, जो एकाकी और उदास लगती है...

एक दूर की ध्वनि सुनाई देती है, मानो आकाश से, टूटे हुए तार की ध्वनि, लुप्त होती, उदास। सन्नाटा छा जाता है, और आप केवल बगीचे में दूर एक पेड़ पर कुल्हाड़ी मारते हुए सुन सकते हैं।

चेरी बाग की छवि

वर्तमान

नाटक- एक शैली जो 18वीं-21वीं सदी के साहित्य में विशेष रूप से व्यापक हो गई, धीरे-धीरे नाटक की एक और शैली - त्रासदी को विस्थापित कर रही है, इसे मुख्य रूप से रोजमर्रा की साजिश और रोजमर्रा की वास्तविकता के करीब एक शैली के साथ तुलना कर रही है। नाटक आमतौर पर व्यक्ति के निजी जीवन और समाज के साथ उसके संघर्ष को दर्शाते हैं। साथ ही, विशिष्ट पात्रों के व्यवहार और कार्यों में सन्निहित सार्वभौमिक मानवीय विरोधाभासों पर भी जोर दिया जाता है।

कॉमेडी- (ग्रीक "डायोनिसस के सम्मान में त्योहार", "गीत") - एक हास्य या व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण की विशेषता वाली शैली, साथ ही एक प्रकार का नाटक जिसमें प्रभावी संघर्ष या विरोधी पात्रों के संघर्ष के क्षण को विशेष रूप से हल किया जाता है।

अंतर करना सिटकॉम (मज़ाक का स्रोत घटनाएँ और परिस्थितियाँ हैं) और किरदारों की कॉमेडी (मजाक का स्रोत पात्रों का आंतरिक सार, मजाकिया और बदसूरत एकतरफापन, एक अतिरंजित गुण या जुनून (बुरा, दोष) है।

स्वांग- विशुद्ध रूप से बाहरी कॉमिक तकनीकों के साथ हल्की सामग्री की कॉमेडी।

त्रासदी- घटनाओं के विकास पर आधारित एक शैली, जो एक नियम के रूप में, प्रकृति में अपरिहार्य है और पात्रों के लिए विनाशकारी परिणाम का कारण बनती है। विशेषताएं: गंभीर गंभीरता; वास्तविकता की छवि सबसे अधिक तीक्ष्ण है, आंतरिक विरोधाभासों के थक्के की तरह; एक कलात्मक प्रतीक का अर्थ प्राप्त करते हुए, वास्तविकता के सबसे गहरे संघर्षों को अत्यंत गहन और समृद्ध रूप में प्रकट करता है।