स्पोर्ट्स बॉलरूम डांसिंग क्या हैं। बॉलरूम डांसिंग में डांसर्स का वर्गीकरण और कैटेगरी कितने बॉलरूम डांस करते हैं?
इंटरनेशनल क्लास डांसर, द्वितीय ऑल-यूनियन बॉलरूम डांसिंग प्रतियोगिता (1975) के विजेता, बॉलरूम डांसिंग में समाजवादी देशों के बार-बार चैंपियन (1979-80), 10 नृत्यों में विश्व कप के फाइनलिस्ट (1985-86), सम्मानित कला कार्यकर्ता रूसी संघ के, रूसी नृत्य संघ के अध्यक्ष, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पेशेवर टूर्नामेंट के आयोजक, खेल नृत्य पर टीवी कार्यक्रमों के कमेंटेटर, वियना बॉल के डांस मास्टर।
रचनात्मक गतिविधि के प्रत्येक क्षेत्र में ऐसे स्वामी होते हैं जिनके नाम सबसे अधिक मिलते-जुलते हैं। जब रूस में बॉलरूम नृत्य की बात आती है, तो स्टानिस्लाव पोपोव निश्चित रूप से उनमें से एक है।
भाग्य की इच्छा से, उनका जन्म ऐसे समय में हुआ था जब बॉलरूम नृत्य, जो उनके जीवन का काम बन गया था, को हमारे देश में "बुर्जुआ व्यवसाय" के रूप में माना जाता था जिसने मौजूदा व्यवस्था की नींव को कमजोर कर दिया था। लेकिन वह पहले एक नर्तक के रूप में, और फिर एक आयोजक के रूप में, रूसी पेशेवर नृत्य को विश्व नृत्य के एक मजबूत और स्वतंत्र घटक में बदलकर, कठिन रास्ते से गुजरने में सफल रहे।
आज, कई प्रकार की कोरियोग्राफी में, बॉलरूम नृत्य वह घटना है जो खेल और कला को जोड़ती है। और एक पूरे दो परस्पर अनन्य पक्षों में "सामंजस्य" करने के लिए, वह जरूरी समस्या, जिसके समाधान पर शैली का भविष्य निर्भर करता है। नृत्य के अपने उद्देश्यों के बारे में बोलते हुए, स्टानिस्लाव पोपोव ने बार-बार प्रतिस्पर्धा के लिए अपनी लालसा पर जोर दिया, क्योंकि वह हमेशा प्रतियोगिताओं के लिए आकर्षित थे। लेकिन साथ ही, एक कलाकार, शिक्षक और आयोजक के रूप में उनका पूरा जीवन इस बात की पुष्टि करता है कि, उनकी समझ में, नृत्य सबसे पहले एक कला है। तो, यह शायद कोई संयोग नहीं है कि नर्तकियों के पेशेवर संगठन, रूसी नृत्य संघ का प्रमुख, एक ऐसा व्यक्ति है जिसे रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता की उपाधि से सम्मानित किया गया है।
नर्तकी
निःसंदेह नृत्य स्टानिस्लाव पोपोव के जीवन का प्रेम है। लेकिन प्यार की वस्तु को शुष्क विश्लेषण के अधीन करना असंभव है, यह निर्धारित करने की कोशिश कर रहा है कि किसी व्यक्ति की आत्मा में इन उज्ज्वल भावनाओं का कारण क्या है? स्टानिस्लाव को हमेशा से नृत्य करना पसंद था। एक बच्चे के रूप में, वह चिंतित था कि दूसरे ऐसा कर सकते हैं, लेकिन वह नहीं कर सका। आठ साल में एक बार वह अपने यार्ड से एक लड़की के जन्मदिन पर आता था। छुट्टी के लिए, लोगों ने एक पेय भी खरीदा, उन दिनों इसे साइडर कहा जाता था। और उस समय, जब उन्हें एक नृत्य सिखाया गया था: एक दिशा में एक कदम, दूसरी दिशा में एक कदम, स्टैनिस्लाव अचानक बड़े आनंद की भावना से जब्त कर लिया गया था। उसने सोचा कि उसने नृत्य करना सीख लिया है! लेकिन अंत में वह तुरंत बॉलरूम डांस करने नहीं आए। सबसे पहले खेल थे - तैराकी और पेंटाथलॉन, और बहुत गंभीरता से - खेल के मास्टर। बाद में, जब वे सोकोलनिकी पार्क के डांस स्कूल में आए, तो उन्हें फिर से वह अद्भुत एहसास हुआ। शायद सिर्फ इसलिए कि नाचने वाला खुश है। खुशी के हार्मोन, नृत्य के दौरान मन और पूरे शरीर में प्रवेश करते हुए, स्टैनिस्लाव को उन्हें आगे करने के लिए प्रोत्साहित किया। मुझे संगीत, आंदोलन की भावना पसंद थी। सच है, पहले तो कोई प्रतियोगिता नहीं थी, और वह, जिसके पास एक खेल नस है, उसे इतनी दिलचस्पी नहीं थी।
1965 में, स्टानिस्लाव ने इलेक्ट्रॉनिक इंजीनियरिंग संकाय में MPEI में प्रवेश किया, और 1967 में, उनके बड़े भाई विक्टर, जो उस समय पहले से ही बॉलरूम नृत्य में लगे हुए थे, उन्हें एक अच्छे साथी से मिलवाने के लिए उन्हें खिमिक सांस्कृतिक केंद्र में ले आए। इसलिए अन्या कुश्नारेवा स्टानिस्लाव की पहली साथी बनीं और डांस स्टूडियो के प्रमुख ब्रूनो बेलौसोव उनके पहले शिक्षक बने। मॉस्को, गोर्की, टार्टू, तेलिन, स्टानिस्लाव और अन्ना में प्रतियोगिताओं में "डी" वर्ग में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करते हुए, लगभग डेढ़ साल तक एक साथ नृत्य किया। टूर्नामेंट और डांसस्पोर्ट के उद्भव का मतलब नर्तक-एथलीट के पेशे का उदय था। वह जीवन का विषय बन गई। सच है, यह सब आना बाकी था।
इस बीच, एक नए साथी की जगह के लिए कई दिलचस्प उम्मीदवारों में से, मुख्य एक स्कूल इयर्स पहनावा, ल्यूडमिला बोरोडिना का एकल कलाकार था। 7 साल बाद, वे जीवनसाथी बन गए और उसके बाद वे एक और 20 साल तक साथ रहे। कई लोगों के लिए, उनका मिलन नृत्य और वैवाहिक युगल दोनों का आदर्श था। पोपोव खुद इन वर्षों को बड़ी संख्या में टूर्नामेंट के साथ एक महान जीवन के रूप में मूल्यांकन करते हैं। पोपोव, वास्तव में, युगल थे, जिसकी बदौलत सोवियत संघ ने लंबे समय तक दिखाया कि हम बॉलरूम नृत्य के क्षेत्र में "बाकी से आगे" हैं।
स्टानिस्लाव और ल्यूडमिला के शौकिया करियर में सौ से अधिक टूर्नामेंट हैं। सबसे सफल प्रदर्शनों में एम्बर कपल (कौनास), रीगा ऑटम, तेलिन रेगाटा और तेलिन स्प्रिंग, विनियस, बाल्टिक सी वीक (जीडीआर), सावरिया (हंगरी), फिनलैंड, ऑस्ट्रिया, बुल्गारिया और अन्य देशों में प्रतियोगिताएं शामिल हैं। 1975 में, स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला द्वितीय ऑल-यूनियन बॉलरूम नृत्य प्रतियोगिता के विजेता बने, और 1975 में शुरू होकर, 1979 में मास्को सहित समाजवादी देशों की चैंपियनशिप में प्रथम पुरस्कार विजेता और फिर विजयी प्रदर्शनों की एक श्रृंखला शुरू हुई। 1981 को उनके नृत्य करियर में एक नए चरण द्वारा चिह्नित किया गया था - स्टानिस्लाव और ल्यूडमिला पेशेवर बन गए। और ड्रेसडेन डांस फेस्टिवल में पहली भागीदारी ने सफलता दिलाई, जिसे उन्होंने लैटिन अमेरिकी, यूरोपीय कार्यक्रमों के साथ-साथ 10 नृत्य कार्यक्रम में बाद की यूरोपीय और विश्व चैंपियनशिप में समेकित किया।
एक प्रसंग इस बात की गवाही देता है कि हमारे देश में बॉलरूम नृत्य में शामिल एक नर्तक का जीवन कितना कठिन था। एक बार, यूके में यूरोपीय चैंपियनशिप में स्टानिस्लाव और ल्यूडमिला के प्रदर्शन के बाद, उन्हें लंदन में विश्व चैंपियनशिप के लिए आमंत्रित किया गया था। तब यूएसएसआर में एक अनकहा आदेश था कि हर छह महीने में एक बार से अधिक बार पश्चिमी देश की यात्रा करना असंभव था। इसलिए उनके नृत्य युगल के लिए, CPSU की केंद्रीय समिति के अंतर्राष्ट्रीय विभाग ने एक विशेष निर्णय लिया। हालांकि, लंदन में एक प्रदर्शन के बाद, उन्हें फिर से आमंत्रित किया गया था, लेकिन इस बार ब्लैकपूल फेस्टिवल में, जो नृत्य की दुनिया में सबसे बड़ा कार्यक्रम है। आज यह सबसे प्रतिष्ठित और सबसे पुराना टूर्नामेंट अस्सी साल से अधिक पुराना है। सभी प्रतिभागी अपने स्वयं के खर्च पर इस पर पहुंचते हैं, और ब्रिटिश सोवियत जोड़े के खर्चों का पूरी तरह से भुगतान करने के लिए तैयार थे: यात्रा, आवास, टूर्नामेंट से एक सप्ताह पहले रहना। अब यह महत्वपूर्ण नहीं लग सकता है, लेकिन सोवियत काल में, अपने यात्रा खर्चों के साथ, ऐसा प्रस्ताव गंभीर लग रहा था। अंग्रेजों ने खुद हमारे दूतावास से बात की, जहां उन्हें, नर्तकियों के साथ, प्रोत्साहित किया गया, लेकिन परिणामस्वरूप, सही समय पर, स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला किसी से "मिल" नहीं सके। और उसके बाद वे तीन साल के लिए विदेश यात्रा पर प्रतिबंध लगा दिया।
स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला पोपोवस्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला का अंतिम प्रदर्शन 1988 में ऑल वर्ल्ड स्टार्स चैंपियंस टूर्नामेंट में हुआ, जो टोक्यो में बॉलरूम डांसिंग के इतिहास में सबसे बड़ा, टोक्यो हाउस के विशाल हॉल में था, जिसमें 50 हजार दर्शक बैठ सकते हैं। इस टूर्नामेंट की पुरस्कार राशि लगभग 300 हजार डॉलर थी, और विजेताओं को नए माज़दा मॉडल भी मिले। जापानी टेलीविजन ने एक रोमांचक क्षण पर कब्जा कर लिया: विभिन्न देशों के नर्तकियों और शिक्षकों ने प्रतिस्पर्धी नृत्य के साथ मस्कोवाइट्स के लिए विदाई समारोह की व्यवस्था की। और स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला ने रूस में अपने प्रशंसकों को धीमी गति से वाल्ट्ज के साथ अलविदा कहा, कुछ महीने बाद उसी वर्ष मॉस्को में उनके द्वारा आयोजित आई इंटरनेशनल बॉलरूम डांसिंग प्रतियोगिता में।
प्रतियोगिताओं में भाग लेने का समय न केवल प्रतिद्वंद्वियों से लड़ने के दृष्टिकोण से दिलचस्प निकला। तीव्र प्रतिस्पर्धा ने नर्तकियों की रचनात्मकता को प्रेरित किया। नए पेशेवर ज्ञान की जरूरत थी। और 1980 में, स्टानिस्लाव और ल्यूडमिला कोरियोग्राफी विभाग (1985 में स्नातक) में GITIS के छात्र बन गए। उन्हें सोवियत बैले स्कूल के संस्थापकों में से एक, रोस्टिस्लाव ज़खारोव के अंतिम वर्ष में अध्ययन करने का सम्मान मिला। ल्यूडमिला स्टानिस्लाव के साथ मिलकर कई दिलचस्प डांस नंबर बनाए गए हैं। निस्संदेह, उनमें से सबसे अच्छा बिज़ेट के संगीत के लिए "कारमेन" है, जिसे शेड्रिन द्वारा व्यवस्थित किया गया है, जिसने शास्त्रीय संगीत और बॉलरूम कोरियोग्राफी को संयोजित करने के पहले और बहुत सफल प्रयास के रूप में रूसी बॉलरूम नृत्य के इतिहास में सही प्रवेश किया।
बाद में, 1999 में विश्व कप में, इस संख्या को इगोर कोंड्राशेव और इरीना ओस्ट्रोमोवा द्वारा नवीनीकृत किया गया था। 15वें विश्व कप (2009) की सालगिरह पर, संयुक्त राज्य अमेरिका के एक जोड़े ने गाला शो में "कारमेन" नंबर के साथ प्रदर्शन किया, जबकि 10 नृत्य कार्यक्रम में विश्व चैंपियन, हरमन मुश्तुक और इवेता लुकोसाइट। जर्मन ने सहर्ष इस शो से जुड़ा एक दिलचस्प किस्सा साझा किया। ठीक उसी समय जब वह चिसिनाउ और मॉस्को में एक छोटे लड़के के रूप में नृत्य करना शुरू कर रहा था, उसने कई बार "कारमेन" नंबर के साथ स्टानिस्लाव और ल्यूडमिला पोपोव के प्रदर्शन प्रदर्शन देखे। तब हर कोई इस खूबसूरत कमरे की बात कर रहा था। भाग्य ने फैसला किया कि हरमन संयुक्त राज्य अमेरिका में समाप्त हो गया, ठीक उसी तरह जैसे स्टानिस्लाव के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक - तलत तार्सिनोव। आज लैटिन अमेरिकी शो में यूएसएसआर के चैंपियन तलत दुनिया के अग्रणी बॉलरूम कोरियोग्राफरों में से एक हैं। और उन्होंने सुझाव दिया कि हरमन और इवेता एक ही संगीत के लिए अपना "कारमेन" बनाएं। इसलिए हरमन को उनकी अद्भुत बचपन की यादों में ले जाया गया, और विश्व कप की सालगिरह पर उन्होंने यह संख्या स्टैनिस्लाव को भेंट की।
शिक्षक
1971 से 1988 तक अपने सक्रिय नृत्य करियर के दौरान, स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला संस्कृति के महल में अपने नृत्य स्टूडियो में पढ़ाने में कम सक्रिय नहीं थे। मास्को में गोर्की। वातावरण की दृष्टि से इस असामान्य रूप से रचनात्मक टीम में बीस से अधिक अंतरराष्ट्रीय वर्ग के जोड़े को प्रशिक्षित किया गया था। जैसे पीटर और अल्ला चेबोतारेव्स, व्लादिमीर और ओल्गा एंड्रीयुकिन्स, एलेक्सी और स्वेतलाना दिमित्रीव्स, आर्टूर और मारिया लोबोव्स, तलत और मरीना टारसीनोव्स, इगोर और इवेटा कोंड्राशेव्स, व्लादिमीर और एलेना कोलोबोव्स, लियोनिद पलेटनेव और तात्याना पावलोवा। आज, वे सभी उत्कृष्ट शिक्षक हैं, जो हमारे देश और विदेश में अपने छात्रों को नृत्य के प्रति असाधारण समर्पण प्रदान करते हैं, जिसने हमेशा पोपोव को खुद को प्रतिष्ठित किया है।
उनके छात्रों में से एक, अब यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, दुनिया के एकमात्र डांस थिएटर (सेवस्तोपोल) के संस्थापक और निदेशक, वादिम एलिज़ारोव, याद करते हैं कि स्टानिस्लाव पोपोव का उन पर बहुत प्रभाव था। वह उनके आदर्श थे। एक सबसे सक्षम विशेषज्ञ और एक असाधारण स्वाद वाला व्यक्ति, स्टैनिस्लाव अखिल-संघ नृत्य में एक प्रणाली थी। और कितने जोड़े स्टानिस्लाव और ल्यूडमिला लाए! सभी पेशेवर उनके हाथों से गुजरे हैं। एलिज़ारोव पोल्टावा और क्रीमिया में सेवस्तोपोल में प्रसिद्ध प्रशिक्षण शिविरों को याद करते हैं, और स्टास - लोकतांत्रिक और एक ही समय में अत्यधिक पेशेवर। एलिजारोव के लिए, वह सिर्फ एक शिक्षक नहीं था, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति से ऊपर था जिसने अपने काम के लिए एक पेशेवर दृष्टिकोण की एक मिसाल कायम की।
1991 से 1995 तक, स्टानिस्लाव यूएसए में रहे और काम किया, जहाँ उन्होंने सिएटल में वाशिंगटन डांस क्लब में पढ़ाया। अमेरिकी सरकार के निर्णय से, उन्हें "उत्कृष्ट क्षमताओं और अंतर्राष्ट्रीय मान्यता वाले" व्यक्ति के रूप में एक विशेष "ग्रीन कार्ड" दिया गया था। इस समय, स्टानिस्लाव हॉलैंड, जर्मनी, हांगकांग में पढ़ा रहे थे।
रूसी नृत्य संघ
पहले रूसी पेशेवर नृत्य संगठन के गठन का इतिहास 1987 में शुरू हुआ, जब ऑल-यूनियन म्यूजिकल सोसाइटी के तहत बॉलरूम कोरियोग्राफी के लिए क्रिएटिव कमीशन की स्थापना की गई, जिसके अध्यक्ष स्टैनिस्लाव पोपोव थे। अगले ही वर्ष (1988), एसोसिएशन ऑफ प्रोफेशनल परफॉर्मर्स एंड टीचर्स ऑफ बॉलरूम डांस (APIUBT) का गठन इसके आधार पर हुआ। यह वह संगठन था जिसे 1994 में रूसी नृत्य संघ में बदल दिया गया था, और स्टानिस्लाव पोपोव इसके स्थायी अध्यक्ष बने। अब रूस, जिसका प्रतिनिधित्व आरटीएस करता है, को एक अंतरराष्ट्रीय पेशेवर संगठन - वर्ल्ड डांस काउंसिल (WD&DSC) के काम में भाग लेने का अधिकार मिल गया है। अपनी शक्तियों का विस्तार करने के बाद, 2007 में आरटीएस को रूसी नृत्य संघ में बदल दिया गया।
स्टैनिस्लाव पोपोव द्वारा आयोजित पहला पेशेवर टूर्नामेंट 1988 में ड्रुज़बा स्पोर्ट्स हॉल (मास्को) में आयोजित पहली ऑल-यूनियन बॉलरूम डांसिंग प्रतियोगिता थी। ऐतिहासिक कारणों से, इसे अभी तक चैंपियनशिप का आधिकारिक नाम नहीं मिला है, लेकिन वास्तव में यह था। हमारे देश में पहली बार, सोवियत नृत्यों को छोड़कर, केवल अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता कार्यक्रम के अनुसार एक नृत्य प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। इसके विजेताओं को अच्छे कारण के साथ देश के पहले चैंपियन के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। वे थे: मानक में स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला पोपोव, लैटिन शो में ज्यूरिस और बिरुट बाउमनिस (रीगा), यूरोपीय शो में स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला पोपोव, और लैटिन अमेरिकी शो में तलत और मरीना टारसिनोवास।
1990 से शुरू होकर, अब रूस की चैंपियनशिप हर साल सभी प्रतिस्पर्धी नृत्य कार्यक्रमों में आयोजित होने लगीं: मानक, लैटिन, यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी शो और 10 नृत्य कार्यक्रम।
पिछले कुछ वर्षों में, बॉलरूम नृत्य हमारे देश में दुनिया के बाकी हिस्सों से अलग-थलग पड़ गया है। यह कल्पना करना और भी महत्वपूर्ण है, क्योंकि ये नृत्य ठीक वहीं पैदा हुए थे, "अन्य" दुनिया में। यही कारण है कि पहले, भले ही महत्वहीन हो, और फिर वैश्विक नृत्य समुदाय के साथ अधिक से अधिक विस्तार करने वाले संबंध इतने महत्वपूर्ण थे। और, शायद, घर पर अंतरराष्ट्रीय टूर्नामेंट आयोजित करने और आयोजित करने का कार्य विदेशी टूर्नामेंटों को हमारे नर्तकियों के लिए सुलभ बनाने से कम महत्वपूर्ण नहीं था।
1988 में स्टैनिस्लाव पोपोव द्वारा आयोजित पहली मास्को अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता, दुनिया के प्रमुख जोड़ों की भागीदारी के साथ पेशेवरों की पहली अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता बन गई। इसके ढांचे के भीतर, नृत्य की दुनिया के लिए एक और ऐतिहासिक घटना हुई - विश्व चैंपियन एस्पेन और कर्स्टन सहलबर्ग और अलाना और हेज़ल फ्लेचर "लैटिन फैंटेसी II" का शो। पहली प्रतियोगिता के बाद 1990, 1992 और 1994 में दो साल के अंतराल के साथ तीन और प्रतियोगिता हुई। 1995 में शुरू हुए अनुभव ने विश्व कप तक पहुंचने की अनुमति दी, जिसने हमारे देश को नृत्य की दुनिया के लिए खोल दिया।
रूसी नृत्य संघ के अध्यक्ष के रूप में, स्टानिस्लाव पोपोव हमेशा विश्व नृत्य परिषद (डब्ल्यूडीसी) के काम में सक्रिय रूप से शामिल रहे हैं। कई वर्षों तक उन्होंने डब्ल्यूडी एंड डीएससी स्पोर्ट्स कमेटी के विशेष प्राधिकरण के साथ उपाध्यक्ष और 2003 से 2012 तक विश्व नृत्य परिषद (डब्ल्यूडीसी) के उपाध्यक्ष के रूप में कार्य किया। 2013 में, विश्व बॉलरूम नृत्य के विकास में स्टैनिस्लाव पोपोव के योगदान की मान्यता में, उन्हें WDC वार्षिक बैठक में WDC मानद उपाध्यक्ष की उपाधि से सम्मानित किया गया।
2001 से, स्टानिस्लाव पोपोव ने नियमित रूप से हमारे देश में आधिकारिक डब्ल्यूडीसी चैंपियनशिप आयोजित करना शुरू किया: यूरोपीय कार्यक्रम के लिए यूरोपीय चैंपियनशिप, मॉस्को - 2001, 2009, 2012; लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम में यूरोपीय चैंपियनशिप, सेंट पीटर्सबर्ग - 2002, मॉस्को - 2005, 2008; लैटिन अमेरिकी शो, मॉस्को - 2003, 2006, ओम्स्क - 2009 में विश्व चैंपियनशिप; 10-नृत्य यूरोपीय चैम्पियनशिप, ओम्स्क - 2008। और अंत में, मुख्य टूर्नामेंट, स्थिति के संदर्भ में, लैटिन में विश्व चैम्पियनशिप है। यह 2007 में क्रेमलिन में आयोजित किया गया था और हमारे समय के उत्कृष्ट जोड़े, ब्रायन वाटसन और कारमेन (जर्मनी) के लिए विदाई बन गया, जिन्होंने वहां अपना अंतिम, नौवां खिताब जीता। 2011 में, क्रेमलिन लकड़ी की छत को फिर से लैटिन में ग्रह के सर्वश्रेष्ठ नृत्य युगल के लिए दिया गया था। इस बार चैंपियनशिप का खिताब रिकार्डो कोच्चि और यूलिया ज़ागोरुइचेंको (यूएसए) ने जीता था। और 2013 में, क्रेमलिन में, बॉलरूम नृत्य के इतिहास में पहली बार, यूरोपीय कार्यक्रम में दुनिया के सबसे मजबूत जोड़े हमारे देश में एकत्र हुए। अरुणुआस बिज़ोकास और कत्युषा डेमिडोवा (यूएसए) पोडियम के शीर्ष चरण पर चढ़ गए।
पेशेवर नर्तकियों और नृत्य शिक्षकों के एक संगठन के रूप में उत्पन्न, आज आरटीएस एएल डब्ल्यूडीसी के ढांचे के भीतर शौकिया नृत्य को सफलतापूर्वक विकसित करता है। तो, लगभग 1,200 शौकिया नृत्य युगल ने 2013 में अंतिम संयुक्त आरटीएस चैंपियनशिप में प्रदर्शन किया।
हाल के वर्षों में, आरटीएस न केवल मात्रात्मक रूप से, बल्कि अधिक महत्वपूर्ण रूप से गुणात्मक रूप से बढ़ा है। 25 साल पहले स्थापित परंपराओं को और विकसित किया गया है, और आरटीएस में उनके सहयोगियों की योग्यता को अब एक विशेष समारोह में "मान्यता" पुरस्कार से मान्यता प्राप्त है। स्टानिस्लाव पोपोव बार-बार "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ टूर्नामेंट" नामांकन में इस पुरस्कार के मालिक बन गए हैं। और 2013 में, यूरोपीय नृत्य विश्व चैम्पियनशिप के लिए इस नामांकन को "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ आयोजक" नामांकन द्वारा पूरक किया गया था।
विश्व कप
स्टैनिस्लाव पोपोव द्वारा प्रतिवर्ष आयोजित अंतर्राष्ट्रीय टूर्नामेंट। लेकिन ऐसा कहने का मतलब इस डांस एक्शन के प्रति अपने रवैये का सिर्फ एक ही पक्ष दिखाना है. जनता और टूर्नामेंट के प्रतिभागियों दोनों के लिए, एक नेता के रूप में पोपोव की भूमिका कम महत्वपूर्ण नहीं है। इस अंतिम स्पर्श के बिना, नृत्य का वह अनूठा माहौल विकसित नहीं होता, जो कप को अन्य सभी प्रतियोगिताओं से अलग करता है।
1995 में अपने इतिहास की शुरुआत करते हुए, विश्व कप एक ऐसा टूर्नामेंट बन गया है जो लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जोड़ों को एक साथ लाता है। पहले दो वर्षों के लिए, पंद्रह बार के विश्व चैंपियन डॉनी बर्न्स और गेन्नोर फेयरवेदर (स्कॉटलैंड) (1995, 1996) इसके विजेता बने, नौ बार के विश्व चैंपियन ब्रायन वॉटसन और कारमेन (जर्मनी) ने चार बार (1999, 2000) कप जीता। 2002, 2004) और ब्लैकपूल उत्सव के कई विजेता मिशल मालितोव्स्की और जोआना लेनिस (पोलैंड) (2007, 2009, 2010, 2012), तीन बार - ब्लैकपूल महोत्सव के चार बार के विजेता जुक्का हापालैनेन और सिरपा सुतारी (फिनलैंड) (1997, 1998, 2001), एक बार - उप-विश्व चैंपियन पॉल किलिक और हैना कार्तुनेन (ग्रेट ब्रिटेन) (2003) और पहले से ही दो बार विश्व चैंपियन रिकार्डो कोच्चि और यूलिया ज़ागोरुइचेंको (यूएसए) (2008, 2011)। और, ज़ाहिर है, रूसी जोड़े। विश्व कप फाइनलिस्ट सर्गेई रयुपिन और एलेना ख्वोरोवा (2005) विश्व कप जीतने वाले पहले व्यक्ति थे, और अगले वर्ष उप विश्व चैंपियन स्लाव क्रिक्लिवी और एलेना ख्वोरोवा (2006) उच्चतम स्तर पर पहुंच गए।
पिछले लगभग 20 वर्षों में, आयोजक खुद सबसे पहले टूर्नामेंट को याद करता है, जिसके आयोजन में रातों की नींद हराम के साथ बहुत काम करना पड़ता था। 90 के दशक के मध्य में, यह कल्पना करना और भी कठिन था कि वे सभी सितारे जो अंततः लुज़्निकी आए, मास्को में प्रदर्शन करेंगे (पहला टूर्नामेंट स्मॉल स्पोर्ट्स एरिना में आयोजित किया गया था)। विश्व के छह फाइनलिस्टों में से चार ने हमारे साथ नृत्य किया। उच्चतम स्तर, और निश्चित रूप से, एक हर्षित घटना। उसके बाद दूसरा विश्व कप हुआ, जो क्रेमलिन में चला गया। एक पूरी तरह से अलग स्थान और स्थितियां, लेकिन वास्तव में एक रोमांचक घटना भी। पोपोव ने 10वें विश्व कप को भी याद किया, जहां कई वर्षों में पहली बार डॉनी बर्न्स और ग्नोर फेयरवेदर ने आश्चर्यजनक रूप से सुंदर रूंबा के साथ फिर से प्रदर्शन किया।
इन वर्षों में, विश्व कप दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित आमंत्रण टूर्नामेंटों में से एक बन गया है। सबसे पहले, यह शानदार हॉल के कारण है - क्रेमलिन, रूस का ऐतिहासिक केंद्र, मास्को। और एक शानदार लकड़ी की छत के साथ, सुंदर जोड़े, प्रकाश - सभी घटक जो इस टूर्नामेंट को विशेष बनाना संभव बनाते हैं। विश्व कप कोई डांस मैराथन नहीं है, इसमें केवल तीन राउंड होते हैं। यह एक खेल प्रतियोगिता की तुलना में एक सामाजिक घटना से अधिक है, विशेष रूप से यह देखते हुए कि दूसरे दिन एक पर्व शो है - विश्व कप के प्रतिभागियों और मेहमानों की सबसे अच्छी संख्या से बना एक नाटकीय कार्रवाई। और ब्रेक के दौरान, दर्शक प्रसिद्ध लकड़ी की छत पर नृत्य करने के लिए निकलते हैं और सकारात्मक ऊर्जा का प्रभार प्राप्त करते हैं। और कई वर्षों से रूसी संघ के सम्मानित कलाकार जॉर्जी मुशेव के नेतृत्व में संगीत समूह "7 विंड्स" इसमें उनकी मदद कर रहा है।
विनीज़ बॉल
2000 में, स्टानिस्लाव पोपोव ने अपने लिए एक नई भूमिका निभाई - एक नृत्य मास्टर। उस समय, यह बोल्शोई थिएटर में आयोजित ऐतिहासिक मिलेनियम बॉल के बारे में था। और कुछ साल बाद, 2003 में, मास्को में आयोजित वियना बॉल के आयोजकों ने पहली बार पोपोव की ओर रुख किया, उन्हें गेंद के प्रबंधक के रूप में चुना। समय के साथ, वियना बॉल के डांस मास्टर की भूमिका को वियना, बाडेन-बैडेन, अल्मा अता, पाल्मा डी मल्लोर्का, मॉन्ट्रो, कीव में "रूसी बॉल्स" के डांस मास्टर की भूमिका द्वारा पूरक किया गया। बॉल गाउन और टेलकोट पहने हुए, पुरुष और महिलाएं गेंद को दूसरे आयाम में ले जाने का प्रयास करते हैं। और उनके धारण की नियमितता इंगित करती है कि आज बहुत से लोग नताशा रोस्तोवा से प्रेरित इस अद्भुत रोमांटिक अवस्था में उतरना चाहते हैं। विएना बॉल से पहले नवोदित कलाकारों का चयन किया जाता है, जहां 800 लड़कियों में से केवल 100 ही रह जाती हैं और पोपोव को हर साल उन्हें तैयार करने के लिए 2.5 महीने की जरूरत होती है। और हर कोई डेब्यूटेंट नहीं बन सकता। बेशक, उम्र (17 से 23 तक), अविवाहित स्थिति और अच्छा दिखना भी महत्वपूर्ण है। लेकिन सबसे पहले, यह एक आध्यात्मिक युवा महिला होनी चाहिए, अच्छी तरह से शिक्षित और शिक्षित हो। यह समाज में प्रवेश करता है और कुछ आदर्शों के अनुरूप होना चाहिए।
नृत्य संस्कृति
आम संस्कृति की एक विशाल परत जो हमारे देश में थी, लेकिन, दुर्भाग्य से, अब काफी हद तक खो गई है। 90 के दशक के मध्य में संयुक्त राज्य अमेरिका से रूस लौटते हुए, पोपोव को ऐसा लग रहा था कि एक खेल के रूप में और बस एक प्रकार की मानवीय गतिविधि के रूप में बॉलरूम नृत्य के विकास के लिए जो परिवर्तन आवश्यक थे, वे समाज में होने लगे थे। समय बीत गया, लेकिन हमारे देश में अब तक केवल नृत्य खेलों को प्राथमिकता दी गई है, और सार्वजनिक, सामाजिक नृत्य अपने विकास में 25-30 साल पहले की तुलना में बहुत आगे नहीं बढ़े हैं। उन दिनों जब डांस स्कूल थे, स्पोर्ट्स क्लब नहीं और सिर्फ डांस फ्लोर, डांस ज्यादा लोकप्रिय था। आज, लोग बस नृत्य करने के लिए कहीं नहीं जाते हैं, और नृत्य विराम केवल कुछ घटनाओं के ढांचे के भीतर होता है, और तब भी हमेशा नहीं। स्कूल के वर्षों में, कोई भी नृत्य कौशल हासिल नहीं करता है, क्योंकि कई यूरोपीय देशों के विपरीत, स्कूली पाठ्यक्रम में कोई नृत्य नहीं होता है। लेकिन परिपक्व होने के बाद भी लोग डांस कोर्स में जाने और अपने शरीर को सही ढंग से चलना सिखाने के बारे में सोचते भी नहीं हैं। इस बीच, नृत्य एक व्यक्ति को न केवल शरीर, गतिशीलता और लालित्य के समन्वय की क्षमता देता है। उनके जीवन और संचार में बहुत कुछ आसान हो जाता है। पोपोव के अनुसार, बॉलरूम नृत्य को लोकप्रिय बनाना और लोगों को नृत्य करने का व्यापक अवसर देना अभी भी हमारे देश के लिए एक जरूरी समस्या है।
हाल ही में, समाज के सांस्कृतिक जीवन में एक संतुष्टिदायक क्षण सामने आया है - मॉस्को में आयोजित वियना बॉल सहित गेंदें तेजी से प्रमुख स्थान पर कब्जा करने लगी हैं। इस रैंक के डांस इवेंट हर उम्र के लोगों को डांस के आनंद को महसूस करने का मौका देते हैं।
यदि आप सुदूर अतीत को देखें, तो रूसी समाज में नृत्य संस्कृति ने पूरी तरह से अलग स्थान पर कब्जा कर लिया। इस संबंध में, स्टानिस्लाव पोपोव पेट्रोवस्की विधानसभाओं को याद करते हैं। यह महसूस करते हुए कि नृत्य अखिल यूरोपीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग है, पीटर I ने सभी को नृत्य करने के लिए मजबूर किया। पहले, पोपोव और उनके सहयोगियों ने अक्सर वैचारिक निकायों के प्रतिनिधियों के साथ बातचीत में इस उदाहरण का हवाला दिया जिसने नृत्य संस्कृति के विकास में बाधा उत्पन्न की। लेकिन उन सोवियत काल में भी सकारात्मक उदाहरण मिल सकते थे। इसलिए एक समय में, रक्षा मंत्री के। वोरोशिलोव ने एक आदेश जारी किया, जिसके अनुसार सभी सैन्य स्कूलों में नृत्य पढ़ाया जाता था। सोवियत अधिकारी को सुवोरोव स्कूलों में नृत्य करने, नृत्य करने में सक्षम होना था। और आज हमारे अधिकारियों के नाचने की कल्पना करना मुश्किल है, क्योंकि समाज ने उन्हें अधिकारियों के अयोग्य सामाजिक स्तर पर गिरा दिया है।
बॉलरूम डांसिंग हमेशा खूबसूरत होती है। और चूंकि सोवियत काल में सुंदरता की खुराक थी, यह विशेष रूप से मूल्यवान था। नए साल की पूर्व संध्या पर, लोग न केवल "मेलोडीज़ एंड रिदम्स ऑफ़ फॉरेन वैरायटी आर्ट" कार्यक्रम की प्रतीक्षा कर रहे थे, बल्कि सुबह 4 बजे "ब्लू लाइट" के बाद "नृत्य, नृत्य" भी कर रहे थे। साल में एक बार टीवी स्क्रीन पर आने वाला यह कार्यक्रम बेहद यादगार बन गया। पोपोव के नृत्य जोड़े को न केवल इस कार्यक्रम के लिए पुराने दर्शकों द्वारा याद किया जाता है, बल्कि कई पॉप संगीत कार्यक्रमों में उनकी भागीदारी के लिए भी धन्यवाद। आज, संयुक्त संगीत कार्यक्रमों का चलन समाप्त हो गया है, पोपोव खेद के साथ नोट करते हैं। लेकिन जो पास होते हैं उनमें भी गायक, नृत्य समूह होते हैं, लेकिन नृत्य जोड़े मंच पर पूरी तरह से अनुपस्थित होते हैं।
टेलीविजन के लिए, आज, पोपोव के अनुसार, चेतना का हेरफेर एक बिल्कुल स्पष्ट और वास्तविक चीज है। टेलीविजन नृत्य टूर्नामेंट से प्रदर्शन प्रदर्शन प्रसारित नहीं करना चाहता, लेकिन संदिग्ध रियलिटी शो दिखाई देते हैं। केवल उस थोक के स्तर पर खेद हो सकता है जो उन्हें देखता है। हर कोई भूल गया कि टेलीविजन में एक शैक्षिक कार्य होना चाहिए और किसी भी मामले में झटका नहीं होना चाहिए, अनैच्छिक उत्पादों की पेशकश नहीं करना चाहिए। यह विचार था कि स्टैनिस्लाव पोपोव द्वारा निर्देशित किया गया था जब उन्होंने छह साल के लिए आरटीआर चैनल पर अब लोकप्रिय शो "डांसिंग विद द स्टार्स" के लिए जूरी का नेतृत्व किया था। उनकी पेशेवर और बुद्धिमान कमेंट्री ने लाखों दर्शकों को बॉलरूम डांसिंग की सुंदरता को बेहतर ढंग से समझने और प्यार करने में सक्षम बनाया।
और नृत्य की संस्कृति को एक और स्पर्श, संयुक्त राज्य अमेरिका में पोपोव द्वारा "झांका" गया। इस देश में एक भी फाइव स्टार होटल बिना बड़े कन्वेंशन सेंटर के नहीं बना है जिसे बॉलरूम के रूप में इस्तेमाल किया जा सके। जब हम "बॉलरूम" कहते हैं, तो यह उच्च-स्थिति वाली गेंद के लिए नहीं होता है, बल्कि सम्मेलन के समाप्त होने के बाद प्रतिभागियों के नृत्य के लिए होता है। यह एक विशेष, बॉलरूम, संचार का रूप है। सिद्धांत रूप में, हमारे पास होटल परियोजनाओं के स्तर पर भी ऐसे हॉल नहीं हैं, क्योंकि यह उन लोगों की मानसिकता में नहीं है जिन पर परियोजनाओं का विकास और गोद लेना निर्भर करता है। सबसे अच्छा, डिस्को के लिए एक बड़ा कमरा है, जो अच्छा भी है: अपने विकास के एक निश्चित चरण से गुजरते हुए, युवाओं को दिल से "नृत्य" करने की आवश्यकता होती है, शायद फर्नीचर को तोड़ना भी। लेकिन यह सब अन्य अवसरों के साथ जोड़ा जाना चाहिए, जब लोग खुद को दूसरे वातावरण में महसूस कर सकें।
सार्वजनिक नृत्य
लोग क्यों नाचते हैं? अपने एक साक्षात्कार में, एक विश्व स्तरीय नर्तकी, हन्ना कार्तुनेन ने कहा कि नृत्य के अलावा कहीं भी, उन्हें दूसरे आयाम में जाने की ऐसी अद्भुत अनुभूति नहीं होती है, जो उन्हें एक साथी के साथ पूर्ण एकता से मिलती है। चैंपियन ऐसा कहते हैं, लेकिन कोई भी व्यक्ति जो किसी भी स्तर पर नृत्य करता है, वह उसी के लिए प्रयास करता है। ऐसा उनके साथ सिर्फ एक अंतरराष्ट्रीय शानदार टूर्नामेंट में नहीं बल्कि निजी जिंदगी में होता है, जिसका महत्व उनके लिए सर्वोपरि है। "नृत्य करो और खुश रहो!" - स्टानिस्लाव पोपोव कहते हैं। और कई लोग खुशी के इस पथ पर चलते हैं, और इसे न केवल उच्चतम लक्ष्य प्राप्त करने से प्राप्त करते हैं, बल्कि केवल आंदोलन की स्वतंत्रता से, संगीत के साथ विलय करने के अवसर से, अपने आत्म-सम्मान को बढ़ाने से, एक सुंदर मुद्रा प्राप्त करने से और निश्चित रूप से प्राप्त करते हैं। , संचार। एक पुरुष और एक महिला के बीच संचार, उनकी संयुक्त संगीत और नृत्य क्रिया, जहां एक व्यक्ति के सर्वोत्तम गुण प्रकट होते हैं।
पोपोव के अनुसार, बॉलरूम नृत्य एक प्रकार की सामाजिक गतिविधि है, जिसका महत्व हमारे समाज में अभी तक पूरी तरह से समझा नहीं जा सका है। एक प्रमुख उदाहरण बच्चे हैं। अगर वे 6-8 साल की उम्र में नृत्य करना शुरू कर देते हैं, तो 11-12 में वे संचार के तरीके और शरीर की सेटिंग में अपने साथियों से पहले से ही बहुत अलग हैं। ऐसी कई गतिविधियाँ नहीं हैं जहाँ लड़के और लड़कियों, लड़कों और लड़कियों, पुरुषों और महिलाओं को संवाद करना सिखाया जाता है। बच्चों को डांस में लाकर कई माता-पिता कुछ समय बाद खुद डांस करने लगते हैं और फिर ऐसा होता है कि दादा-दादी भी इसमें शामिल हो जाते हैं। यह पता चला है कि भौतिक संस्कृति के स्तर पर, बॉलरूम नृत्य सबसे अधिक जन आंदोलन है। आखिरकार, हर कोई फुटबॉल नहीं खेलता है, लेकिन बिल्कुल हर कोई नाचता है।
गले के आगमन से पहले, ब्रेक और इसी तरह के नृत्य जोड़े गए थे। यह काफी हद तक सामाजिक संरचना में हुए परिवर्तनों के कारण है। आज, परिवार की संस्था में कई समस्याएं हैं, लोग अधिक से अधिक विभाजित होते जा रहे हैं, और नृत्य भी अलग होते जा रहे हैं। लेकिन स्टानिस्लाव पोपोव ने उम्मीद नहीं खोई है। कि जब लोग व्यक्तिगत रूप से हिल जाते हैं, तो वे उच्च मानवीय संबंधों के लिए एक उदासीनता विकसित करेंगे और बंधन शुरू करेंगे। हो सकता है कि वे एक साथ वापस आएं और खुश रहें।
आखिरकार, बॉलरूम नृत्य एक पुरुष और एक महिला के बीच एक आदर्श संबंध है।
नाचो और खुश रहो!
"बॉलरूम डांसिंग" वाक्यांश सुनकर, कई लोग शानदार कपड़े, उत्तम पुरुषों के टेलकोट और शांत शास्त्रीय संगीत की कल्पना करते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि शब्द "गेंद" गंभीर शाही घटनाओं और घटनाओं से जुड़ा है जो हम बच्चों की परियों की कहानियों में पढ़ते हैं।
वास्तव में, धर्मनिरपेक्ष, गैर-पेशेवर, युगल नृत्य, जो यूरोप में मध्य युग में उत्पन्न हुए, को "बॉलरूम" कहा जाने लगा। अपने पूरे इतिहास में, उनमें महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं, और प्रत्येक युग ने उनमें अपनी विशेषताओं और विशिष्ट विशेषताओं का निवेश किया है।
20वीं शताब्दी में, बॉलरूम नृत्य यूरोपीय नृत्यों से विकसित हुआ, जिसमें लैटिन अमेरिकी और अफ्रीकी संस्कृति के तत्वों को पेश किया गया। वास्तव में, आज की अधिकांश बॉलरूम शैलियों में वास्तविक अफ्रीकी "जड़ें" हैं जिन्हें यूरोपीय मास्टर्स और डांस स्कूलों द्वारा "पॉलिश" किया गया है।
लोकप्रिय हो चुके बॉलरूम नृत्य और नवीनता को अलग करना
19वीं सदी के बीसवें दशक में, इंग्लिश इम्पीरियल सोसाइटी के तहत एक विशेष परिषद का गठन हुआ, जिसे विशेष रूप से बॉलरूम नृत्य से संबंधित होना था। विशेषज्ञों का लक्ष्य उस समय उपलब्ध सभी दिशाओं का मानकीकरण करना था, जैसे:- फॉक्सट्रॉट (तेज और धीमी);
- वाल्ट्ज;
- टैंगो
आज, हर साल हजारों बड़ी और छोटी शास्त्रीय नृत्य प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। ज्यादातर मामलों में, उन्हें तीन कार्यक्रमों में विभाजित किया जाता है - लैटिन अमेरिकी, यूरोपीय और "शीर्ष दस"।
बॉलरूम डांसिंग के बारे में वह सब कुछ जो आपको जानना आवश्यक है
बॉलरूम नृत्य की पहली विशेषता यह है कि वे सभी युग्मित हैं, और एक महिला और एक सज्जन के बीच एक तरह के "संचार" का प्रतिनिधित्व करते हैं। इसके अलावा, भागीदारों को एक उत्कृष्ट, सुंदर, आकर्षक दिखने वाले नृत्य में वास्तव में विलय करने के लिए संपर्क के सभी अनुमेय बिंदुओं का सख्ती से पालन करना चाहिए। वर्षों से विकसित तकनीकों को सही संतुलन में लाया गया है ताकि नृत्य न केवल संगीत के लिए आंदोलन हो, बल्कि सामंजस्यपूर्ण कदमों का एक संयोजन हो जो सही पहनावा बनाता है।यदि हम संपर्कों के बारे में बात करते हैं, तो लैटिन अमेरिकी नृत्य आंदोलन की अधिक स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित होते हैं, और साथी ज्यादातर समय केवल अपने हाथों से छूते हैं। कुछ क्षणों में, विशेष आंकड़ों के प्रदर्शन के दौरान, संपर्क पूरी तरह से खो जाता है, और कभी-कभी इसे मजबूत किया जाता है।
आधुनिक दुनिया में, बॉलरूम नृत्य की लोकप्रियता में काफी गिरावट आई है, इस तथ्य के कारण कि उनके प्रदर्शन को लगातार आकार बनाए रखने के लिए विशेष कौशल और थकाऊ प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है।
20 वीं शताब्दी के साठ के दशक में, मोड़ दिखाई दिया, जिसकी लोकप्रियता युग्मित नृत्य शैलियों के लिए "अंत की शुरुआत" बन गई। टैंगो, वाल्ट्ज, फॉक्सट्रॉट व्यावहारिक रूप से गुमनामी में डूब गए हैं और लोगों की व्यापक जनता के लिए मनोरंजन के साधन के रूप में काम करना बंद कर दिया है।
एक शक के बिना, बॉलरूम नृत्य के बारे में एक दिशा के रूप में बात करना गलत है - उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं जो विशेष ध्यान देने योग्य हैं। लेकिन निस्संदेह, सबसे सामंजस्यपूर्ण और उज्ज्वल दो नृत्य हैं - टैंगो और फॉक्सट्रॉट। एक समय में, वे एक साथ कई महाद्वीपों को कवर करने में कामयाब रहे, और आज भी वे दुनिया भर में लाखों लोगों के लिए लोकप्रिय और पसंदीदा स्थान बने हुए हैं।
टैंगो
यह शैली ब्यूनस आयर्स में रहने वाले अफ्रीकी समुदायों में उत्पन्न हुई और सबसे गर्म महाद्वीप के निवासियों द्वारा आविष्कार किए गए प्राचीन नृत्य आंदोलनों पर आधारित थी।
इसे ऑर्केस्ट्रा और नर्तकियों का दौरा करके यूरोप में "लाया" गया था, और पहली बार इसे फ्रांस की राजधानी - पेरिस में प्रदर्शित किया गया था, और उसके बाद ही यह बर्लिन, लंदन और अन्य शहरों में "गया"।
1913 में, फिनलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका और कई अन्य देशों में नृत्य लोकप्रिय हो गया।
"ग्रेट डिप्रेशन" की अवधि के दौरान टैंगो का एक वास्तविक "स्वर्ण युग" था - उस समय कई पहनावा बनाए गए थे, जिसमें आम लोग शामिल थे जो अंततः वास्तविक सितारे बन गए।
20वीं सदी के 83 में, फॉरएवर टैंगो शो न्यूयॉर्क में बनाया गया था, जिसके शो के बाद दुनिया भर के लोगों ने इस खूबसूरत, लयबद्ध और भावुक दिशा में महारत हासिल करने के लिए सबक लेना शुरू किया।
फ़ाक्सत्रोट
एक गलत राय है कि इस नृत्य का नाम अंग्रेजी शब्द "फॉक्सट्रॉट" से लिया गया है, जिसका अर्थ है "लोमड़ी चाल", हालांकि, वास्तव में, यह नाम उस व्यक्ति के नाम से आया है जो शैली के संस्थापक बने - हैरी फॉक्स .
1912 में अमेरिका में पेश किया गया, प्रथम विश्व युद्ध के तुरंत बाद फॉक्सट्रॉट ने यूरोपीय लोगों का दिल जीत लिया।
इस नृत्य की एक विशेषता चरणों की "भारहीनता" थी, जिसने सभी आंदोलनों को एक विशेष हल्कापन और हवा दी। शायद, कोई अन्य "बॉलरूम" दिशा इस तथ्य का दावा नहीं कर सकती है कि भागीदार, इस प्रक्रिया में, सचमुच एक संपूर्ण बन जाते हैं, एक आदर्श जीव में विलीन हो जाते हैं।
बॉलरूम नृत्यों का वर्गीकरण
सभी बॉलरूम खेल नृत्य दो मुख्य कार्यक्रमों - लैटिन अमेरिकी और यूरोपीय में विभाजित हैं। प्रत्येक दिशा के कुछ मानदंड, नियम और गति हैं जिनका पालन किया जाना चाहिए।लैटिन अमेरिकी में इस तरह की शैलियाँ शामिल हैं:
- चा-चा-चा (30 से 32 चक्र प्रति मिनट);
- जिव (42 से 44 बीट प्रति मिनट);
- पासो डोबल (60 से 62 बीट्स प्रति मिनट);
- रूंबा (25 से 27 चक्र प्रति मिनट);
- सांबा (50 से 52 चक्र प्रति मिनट)।
- टैंगो (31 से 33 बार प्रति मिनट);
- धीमी गति से वाल्ट्ज (28 से 30 बार प्रति मिनट से);
- क्विकस्टेप (50 से 52 बीट्स प्रति मिनट);
- धीमी गति से फॉक्सट्रॉट (28 से 30 बार प्रति मिनट से);
- विनीज़ वाल्ट्ज (58 से 60 बार प्रति मिनट)।
अनुमत कक्षाएं |
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महारत वर्ग को एक एथलीट के शारीरिक विकास, मनोवैज्ञानिक और संगीत-सौंदर्य की तत्परता के एक निश्चित स्तर के रूप में समझा जाता है, जो उसे प्रशिक्षण प्रक्रिया के विभिन्न चरणों में तकनीकी और कोरियोग्राफिक शब्दों में एक निश्चित डिग्री की जटिलता के आंकड़े और नृत्य करने की क्षमता प्रदान करता है। एथलीट की उम्र के साथ जुड़ा हुआ है।
सात वर्गीकरण समूह हैं। सीटीएसआर और उसके सहयोगियों द्वारा आयोजित प्रतियोगिता के परिणामों के आधार पर ही एक एथलीट को एक कौशल वर्ग सौंपा जाता है।
एक एथलीट जिसके पास कक्षा नहीं है उसे कक्षा "ई" सौंपा जा सकता है यदि उसने छह-नृत्य कार्यक्रम में प्रारंभिक प्रशिक्षण पूरा कर लिया है और कोच के आवेदन के आधार पर वर्गीकरण पुस्तक प्राप्त की है।
संबंधित प्रतियोगिताओं में प्राप्त अंकों के आधार पर क्लब के प्रमुख के प्रस्ताव पर टीएसआर के क्षेत्रीय सदस्य संगठन के प्रेसीडियम द्वारा कक्षा डी, सी, बी, ए का असाइनमेंट किया जाता है। "एसटीएसआर के क्षेत्रीय सदस्य संगठन के प्रेसीडियम से एक याचिका प्रस्तुत करने पर एफटीएसआर के प्रेसिडियम द्वारा एस और एम कक्षाओं का असाइनमेंट किया जाता है।"
दस-नृत्य (संयोजन) प्रतियोगिताओं में, ऐसे मामलों में जहां युगल का वर्ग यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी कार्यक्रमों में भिन्न होता है (उदाहरण के लिए, ए - यूरोपीय में, बी - लैटिन अमेरिकी में), युगल पंजीकृत और अनुमत है इन वर्गों में से निम्नतम में प्रतिस्पर्धा करने के लिए।
अंक की गणना, जिसके आधार पर सभी एथलीटों के लिए एक वर्ग से दूसरे वर्ग में संक्रमण किया जाता है, तालिका के अनुसार किया जाता है
प्रतियोगिता में भाग लेने वाले जोड़ों की संख्या |
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187 और अधिक |
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प्रत्येक एथलीट के लिए एक जोड़ी में, उसके कौशल वर्ग और प्रतियोगिता में प्रत्येक एथलीट के कब्जे वाले स्थान के अनुसार अंक अलग से दिए जाते हैं।
एक एथलीट जिसे तालिका के अनुसार अंक नहीं मिले हैं और स्कोरिंग के लिए लिए गए जोड़े में से आधे में शामिल है, 1 अंक प्राप्त करता है। पूर्णांक के लिए गोलाई नहीं की जाती है।कक्षा बी से कक्षा ए और कक्षा ए से कक्षा एस तक आगे बढ़ने के लिए, एक एथलीट के पास निम्नलिखित प्रतियोगिताओं में से किसी एक में कुल अंकों में कम से कम 2 अंक होने चाहिए:
किसी भी संघीय जिले, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग की चैम्पियनशिप;
- किसी भी संघीय जिले, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग की चैम्पियनशिप;
- रूस की चैम्पियनशिप;
- रूस की चैम्पियनशिप;
- ओपन इंटरनेशनल टूर्नामेंट "ग्लोरी टू रशिया", मॉस्को,
- ओपन इंटरनेशनल टूर्नामेंट "विवट रूस", सोची।
कक्षा ए, एस और एम का असाइनमेंट यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी कार्यक्रमों में अलग-अलग किया जाता है।
कक्षा से कक्षा में जाने के लिए आवश्यक अंकों की संख्या
कुल आवश्यक अंक |
न्यूनतम अंक |
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नमस्ते, हे चैंपियंस! आज मैं कुछ अवधारणाओं और हमारे सिर को स्पष्ट करने का इरादा रखता हूं! वैसे, मेरा सिर कोई अपवाद नहीं है! मैं लंबे समय से जो कह रहा हूं उसके बारे में बात करने का मतलब है! पुनी, लेकिन अब सब कुछ ठीक हो जाएगा। दरअसल, यह सब इस तथ्य पर निर्भर करता है कि स्पोर्ट्स बॉलरूम नृत्य में, प्रतिभागी नर्तक होते हैं जिन्हें दो मुख्य श्रेणियों में वर्गीकृत किया जाता है, जिनमें से एक मैं आज आपको बताना चाहता हूं। हम इसमें रुचि रखते हैं "बॉलरूम नृत्य में नर्तकियों का वर्गीकरण और श्रेणियां".
तो, वर्गीकरण संख्या 1 नर्तकियों के प्रशिक्षण का स्तर है, और वर्गीकरण संख्या 2 नर्तकियों का आयु वर्ग है। मुझे लगता है कि इस तरह के वर्गीकरण के अस्तित्व की आवश्यकता की व्याख्या करने का कोई मतलब नहीं है, क्योंकि यदि आप कल्पना करते हैं कि एक नर्तक जो सात साल का भी नहीं है, वह फर्श में प्रवेश करेगा, और एक काउंटरवेट के रूप में एक अंतरराष्ट्रीय स्तर का नर्तक होगा, तो 100% जीतेंगे…-दोस्ती?!
मेरे लिए, मुख्य पाठ्यक्रम आयु वर्ग द्वारा वर्गीकरण है। आखिरकार, अगर फर्श पर नर्तक हैं, समान रूप से तैयार हैं, लेकिन 20 साल की उम्र के अंतर के साथ, यह स्पष्ट है कि अनुभव इस स्थिति में जीत लाएगा। हालांकि मैं इस तरह की राय पर भी दृढ़ता से जोर नहीं दूंगा, क्योंकि हमेशा अपवाद होते हैं। और फिर भी, वर्ग प्रणाली में कुछ नियम हैं जिन्हें दरकिनार नहीं किया जा सकता है। इन नियमों में से एक नर्तक की उम्र ही है, जो प्रशिक्षण स्तर के मामले में कक्षा को ऊपर उठाने में एक सीमित कारक है, लेकिन मैं इसके बारे में बाद के लेखों में बात करूंगा, और आज मेरा सुझाव है कि आप "की अवधारणा पर विचार करें" बॉलरूम नृत्य में नर्तकियों का वर्गीकरण और श्रेणियां».
हमने अभी जो बात की है, उसके आधार पर, यह काफी तार्किक निष्कर्ष है कि नर्तकियों का वर्गीकरण आपको एक समान प्रतियोगिता बनाने की अनुमति देता है, जिसके लिए आप एक नर्तक के प्रशिक्षण के स्तर को अधिक सटीक रूप से निर्धारित कर सकते हैं।
तो, प्रशिक्षण के स्तर के अनुसार नर्तकियों का वर्गीकरण। इस वर्गीकरणइसमें शामिल है श्रेणियाँ:
"ई" वर्ग. यह एक स्पोर्ट्स क्लास है जो शुरू हो रही है। अपने आप में, "ई" वर्ग नर्तकियों के लिए प्रथम श्रेणी है जिसमें प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। यह वर्ग "एच" वर्ग पर निकटता से सीमाबद्ध है, जिसे "शुरुआती" या "शून्य वर्ग" के रूप में समझा जाना चाहिए। तथ्य यह है कि "एच" वर्ग में कोई प्रतियोगिता नहीं है, और "एच" वर्ग को "एच -3", "एच -4", "एच -5" और "एच -6" में विभाजित किया गया है। इस मामले में संख्या का मतलब सीमित संख्या में नृत्य है। "एन -3" के लिए - ये हैं: वाल्ट्ज, चा-चा-चा और पोल्का। "एन -4" के लिए - यह है: चा-चा-चा, सांबा, वाल्ट्ज और जिव। "एन -5" के लिए - यह है: क्विकस्टेप, सांबा, चा-चा-चा, जिव और वाल्ट्ज। और अंतिम "H-6" वह वर्ग है जो "E" वर्ग को जन्म देता है।
साथ ही, "ई" और "एच" वर्ग के बीच मुख्य अंतर यह है कि इसका यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी कार्यक्रमों में विभाजन है। पहले में क्विकस्टेप, स्लो वाल्ट्ज और विनीज़ वाल्ट्ज शामिल हैं, और दूसरे में जिव, सांबा और चा-चा-चा शामिल हैं।
"डी" वर्ग. यह वर्ग चैंपियनशिप की राह पर दूसरा कदम है! "डी" वर्ग में आने के लिए, नर्तकियों को पिछली प्रतियोगिताओं में अंक हासिल करने की आवश्यकता होती है। "डी" वर्ग में छह शामिल नहीं हैं (जैसे "ई" वर्ग), लेकिन आठ नृत्य, जिनमें शामिल हैं: स्लो वाल्ट्ज, टैंगो, विनीज़ वाल्ट्ज और यूरोपीय कार्यक्रम में क्विकस्टेप, और सांबा, चा-चा-चा, रूंबा, जिव लैटिन में अमेरिकी कार्यक्रम। साथ ही, "डी" वर्ग और "ई" के बीच का अंतर निष्पादन योग्य तत्वों की विस्तारित संख्या है।
"सी" वर्ग।यह वर्ग पिछले वाले से इस मायने में अलग है कि यह कोरियोग्राफी के निष्पादन की अनुमति देता है न कि आंकड़ों की आधार सूची से। इस प्रकार, "सी" वर्ग में प्रतिस्पर्धा करने वाले नर्तकियों के पास अपने प्रदर्शन को उन आंकड़ों से अलंकृत करने का अवसर होता है जो नृत्य को एक विशिष्ट और रंगीन स्पर्श देते हैं। दूसरे शब्दों में, "सी" वर्ग से शुरू होकर, बॉलरूम नृत्य की शारीरिक शिक्षा एक कला में बदल जाती है!
नर्तकियों का एक गंभीर कैरियर आमतौर पर इस वर्ग से शुरू होता है, और यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी कार्यक्रमों में प्रत्येक में पांच नृत्य होते हैं। यूरोपीय कार्यक्रम: स्लो वाल्ट्ज, टैंगो, विनीज़ वाल्ट्ज, स्लो फॉक्सट्रॉट और क्विकस्टेप। लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम: सांबा, चा-चा-चा, रूंबा, जिव और पासो डोबल। "सी" वर्ग से शुरू होकर, नृत्य नर्तक के लिए एक शौक से अधिक हो जाता है।
उपरोक्त कक्षाओं के बाद बी, ए, एस और एम वर्ग आते हैं।
"बी" वर्ग।"बी" वर्ग में जाने के लिए, नर्तकियों को बिना किसी असफलता के "सी" वर्ग में दस नृत्यों का एक कार्यक्रम पूरा करना होगा, और उसके बाद वे लैटिन अमेरिकी या यूरोपीय कार्यक्रमों में अपने आगे के कैरियर का निर्धारण कर सकते हैं जो उनके अनुरूप हैं। यह नृत्यों का "दस" भी हो सकता है। इस वर्ग की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि यहां नर्तकियों को अपने नृत्य में मुद्राओं और विभिन्न समर्थनों का उपयोग करने का अवसर मिलता है।
"एक वर्ग. यह "ए" वर्ग और अंतरराष्ट्रीय "एस" और "एम" वर्गों से पहले की हर चीज के बीच एक मध्यवर्ती वर्ग है।
"एस" वर्ग. राष्ट्रीय चैम्पियनशिप या श्रेष्ठता के परिणामों के आधार पर राष्ट्रीय महासंघ के प्रेसिडियम के निर्णय द्वारा सौंपा गया। इसके अलावा "एस" वर्ग एक अंतरराष्ट्रीय वर्ग है।
"एम" वर्ग।यह एक इंटरनेशनल क्लास है, जो डांस स्पोर्ट में सबसे ऊपर है। यह वह वर्ग है जिसकी सभी नर्तकियों की ख्वाहिश होती है, जिसके लिए बॉलरूम नृत्य उनका जीवन बन गया है।
बहुत बार आप इस शब्द से रूबरू होंगे शौक वर्ग।यह वर्ग शुरुआती वयस्क नर्तकियों के लिए है जो शुरुआती बच्चों की तुलना में अधिक नृत्य और अधिक चाल के साथ नृत्य करना चाहते हैं। एक नियम के रूप में, इस वर्ग में प्रतियोगिताओं के आयोजक वेशभूषा और प्रदर्शन किए गए तत्वों पर बिल्कुल भी प्रतिबंध नहीं लगाते हैं, और सामान्य तौर पर, इस तरह के "हॉबी" वर्ग को अर्ध-आधिकारिक दर्जा प्राप्त होता है। यह पहली, प्रारंभिक कक्षा है, जिसमें केवल चार नृत्यों की अनुमति है: क्विकस्टेप, जिव, स्लो वाल्ट्ज और चा-चा-चा। साथ ही, इन नृत्यों के सभी प्रकार के आंदोलनों नर्तकियों के लिए उपलब्ध नहीं हैं, और केवल सबसे बुनियादी आंदोलनों की अनुमति है।
मैं आपका ध्यान इस तरह की अवधारणा की ओर आकर्षित करना चाहता हूं: युगल नृत्य वर्ग» यह शब्द एक नव निर्मित नृत्य जोड़े पर लागू होता है और, सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प बात यह है कि यह साथी के वर्ग द्वारा निर्धारित किया जाता है! शायद आज आप में से कुछ लोगों को जेंडर या जेंडर पॉलिसी (!) हालांकि सब कुछ उतना बुरा नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है। यदि साथी का वर्ग, साथी के वर्ग से दो या अधिक ऊँचा हो, तो युगल को उन जोड़ों के बीच आयोजित प्रतियोगिता में प्रवेश दिया जा सकता है, जिनकी कक्षा ऐसे साथी के वर्ग से एक वर्ग अधिक है। और यदि कोई जोड़ा अगली कक्षा में जाने के लिए आधे या अधिक अंक प्राप्त करता है, तो किसी भी साथी को जिसका वर्ग कम है, दूसरे साथी का उच्च वर्ग असाइन किया जाता है। इसके अलावा, यह एक अनिवार्य नियम है और यह चर्चा के अधीन नहीं है!
आवश्यक अंक प्राप्त करने वाले नर्तकियों को एक नई, नियमित कक्षा सौंपी जाती है। "बी" वर्ग तक, लैटिन और मानक में अंक एक साथ बनाए जाते हैं और फिर उन्हें एक में जोड़ दिया जाता है, लेकिन "बी" वर्ग से शुरू होता है - अलग से। राष्ट्रीय चैम्पियनशिप या श्रेष्ठता के परिणामों के आधार पर राष्ट्रीय महासंघ के प्रेसिडियम के निर्णय द्वारा, एस और एम वर्गों को न केवल प्राप्त अंकों से, बल्कि सफल प्रदर्शन द्वारा भी सौंपा गया है।
बस इतना ही, यदि आप संक्षेप में मुख्य बिंदुओं पर जाएं वर्गीकरणस्तर नर्तकी प्रशिक्षण!
बॉलरूम नृत्य सिर्फ नृत्य नहीं है, यह एक पूरी कला है, और साथ ही विज्ञान, खेल, जुनून, एक शब्द में - आंदोलन में सन्निहित एक पूरा जीवन। इसके अलावा, बॉलरूम नृत्य व्यर्थ नहीं है जिसे खेल कहा जाता है - यह शरीर की सभी मांसपेशियों के लिए एक विशाल कसरत है, साथ ही साथ एक सही और स्वस्थ कार्डियोलॉजिकल लोड भी है।
नृत्य के दौरान, युगल एक-दूसरे के साथ और दर्शकों के साथ शारीरिक भाषा के साथ संवाद करते हैं, जो सकारात्मक ऊर्जा का एक बड़ा संदेश व्यक्त कर सकता है, और एक सौम्य, शांतिपूर्ण, शायद यहां तक कि उदास मनोदशा - आत्मा की पीड़ा, और यह इस पर निर्भर करता है बॉलरूम नृत्य का प्रकार।
फिलहाल, लड़कियों के लिए बचाटा या एकल लैटिना जैसे क्षेत्रों को अक्सर बॉलरूम नृत्य का प्रकार माना जाता है, लेकिन यह पूरी तरह से सही नहीं है। पारंपरिक बॉलरूम नृत्य कार्यक्रम (वे आवश्यक रूप से जोड़े जाते हैं) में दस नृत्य शामिल होते हैं, जिन्हें यूरोपीय दिशा या कार्यक्रम (अन्यथा "मानक" कहा जाता है) और लैटिन अमेरिकी ("लैटिना") में विभाजित किया जाता है। तो, बॉलरूम डांसिंग के प्रकार क्या हैं - आइए क्रम से शुरू करते हैं।
डांस किंग - वाल्ट्ज
शास्त्रीय कार्यक्रम का सबसे महान और गंभीर नृत्य धीमा वाल्ट्ज है। वाल्ट्ज की यह दिशा पिछली शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई थी और तब से इसमें कोई बदलाव नहीं आया है। सभी वाल्ट्ज बॉलरूम नृत्यों की तरह, नृत्य में तीन गणनाओं में एक बहुत ही मापा गति होती है। , और गीतात्मक संगीत के साथ।
मानक कार्यक्रम में एक और वाल्ट्ज है - विनीज़, जो काफी तेज गति से घुमावों की एक बहुतायत से प्रतिष्ठित है और एक तेज राग पर नृत्य किया जाता है, जिससे दर्शकों के लिए बस करामाती संवेदनाएं पैदा होती हैं।
यूरोपीय कार्यक्रम के अन्य तत्व
अर्जेंटीना के जुनून की सांस से भरा, टैंगो यूरोपीय कार्यक्रम का एक और तत्व है, बहुत कामुक, तेज और धीमी गति का संयोजन। सभी प्रकार के बॉलरूम नृत्य साथी को एक प्रमुख भूमिका प्रदान करते हैं, लेकिन यह टैंगो है जो विशेष रूप से इस पर ध्यान केंद्रित करता है।
मानक कार्यक्रम में धीमी गति से फॉक्सट्रॉट (4 तक की गिनती तक नृत्य) भी शामिल है, जो धीमी और तेज और तेज गति से कुछ बदलावों के साथ मध्यम गति से अलग है। उत्तरार्द्ध पूरे कार्यक्रम का सबसे शरारती नृत्य है, जो छलांग, त्वरित मोड़ पर आधारित है। नर्तक का कार्य इन तेज गतियों को सहज परिवर्तन के साथ बहुत ऊर्जावान संगीत में संयोजित करना है।
आग लगाने वाली लैटिन अमेरिकी लय पर नृत्य
लैटिन कार्यक्रम के बॉलरूम नृत्य के प्रकार, सबसे पहले, टैंगो से कम रोमांचक नहीं हैं, लेकिन साथ ही, एक बहुत ही कोमल नृत्य - रूंबा।
लय धीमी है, यहां तक कि धीमी धड़कनों पर भी जोर दिया जाता है। दूसरे, रूंबा के ठीक विपरीत जीव है, अविश्वसनीय रूप से सकारात्मक और बहुत तेज, सबसे आधुनिक और लगातार नए आंदोलनों को प्राप्त करना।
लापरवाह लैटिन अमेरिकी नृत्य चा-चा-चा मानव जाति का सबसे अद्भुत आविष्कार है, यह कूल्हों और पैरों के आंदोलनों की विशेषता है जिसे किसी भी चीज़ से भ्रमित नहीं किया जा सकता है, और गिनती का एक बहुत ही दिलचस्प तरीका है ("चा-चा-1- 2-3")।
आग लगाने वाले चा-चा-चा के समान, सांबा नृत्य काफी धीमा और अविश्वसनीय रूप से तेज़ दोनों हो सकता है, इतना अधिक कि नर्तकियों को उच्चतम स्तर का कौशल दिखाना पड़ता है।
सांबा पैरों के "वसंत" आंदोलनों पर आधारित है, जो कूल्हों के चिकने आंदोलनों के साथ संयुक्त है। और निश्चित रूप से, लैटिन कार्यक्रम के सांबा और अन्य प्रकार के बॉलरूम नृत्य एक स्पष्ट लय और उन्मत्त ऊर्जा हैं जो नर्तकियों और दर्शकों तक फैली हुई हैं, भले ही नृत्य गैर-पेशेवरों द्वारा किया गया हो।
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