ظهور آوانگارد. جنبش های آوانگارد در هنر

پیشتاز(فر. آوانگارد - جدایی پیشرفته) - جهتی در هنرهای زیبا که مبتنی بر رد قوانین و سنت های کلاسیک و آزمایش با اشکال و تصاویر جدید است. آوانگارد در آغاز قرن بیستم پدیدار شد و ارتباط نزدیکی با هنر نو و مدرنیسم داشت که در آن آغاز تجدید نظر در سنت های کلاسیک آغاز شد. ایده‌های آوانگاردیسم تقریباً در تمام زمینه‌های هنری توسعه یافت که با تمایل به راه‌حل‌های جدید در اجرای ایده‌های خلاقانه مشخص می‌شود: آینده‌گرایی، سوررئالیسم، هنر انتزاعی، اکسپرسیونیسم، کوبیسم، سوپرماتیسم، ساخت‌گرایی، فوویسم و ​​غیره.

معنای اصلی کلمه فرانسوی "آوانگارد" به طور شگفت انگیزی ارتباط کمی با هنر و حتی کمتر با هنرهای زیبا دارد. "جدایی پیشرفته" یک اصطلاح نظامی است تا هنری، اما چنین تعریفی کاملاً منعکس کننده حال و هوای نقاشان تجربی است. امتناع از قراردادهای نقاشی کلاسیک، ایجاد فرم‌های جدید و یافتن راه‌حل‌های غیر استاندارد - این اصل اصلی خلاقیت‌های نوآورانه در روح آوانگارد است.

آوانگارد به عنوان یک جنبش هنری وحدت سبکی ندارد. نشانه تعلق یک هنرمند منفرد به پیشاهنگان تجربه‌کنندگان، اجرای غیرکلاسیک ایده‌های خلاقانه و نگرش آشتی‌ناپذیر نسبت به کلیشه‌های تثبیت‌شده است. یک هنرمند آوانگارد واقعی نه تنها یک ابژه هنری، بلکه اپوزیسیونی شیوا با نگرشی پنهان در راستای جدلی های فعال خلق می کند.

این عقیده وجود دارد که تفکر هنری در سبک آوانگارد نمونه ای از عصر مترقی و نتیجه منطقی توسعه تمدن است. در چارچوب چنین تفکری، ارزش‌های صرفاً عمل‌گرایانه جایگزین آرمان‌های انسان‌گرایانه می‌شوند. این دیدگاه توسط اشپنگلر در اثر خود به نام زوال اروپا تدوین و تشریح شد.

آثار خلاقیت آوانگارد با مفهوم ایدئولوژیک هنرمند متمایز می شود. اگر عمیقاً در مورد معنای این خلاقیت های تکان دهنده فکر نکنید، دیدن چیزی جز مزخرفات آشکار بسیار دشوار است. به عنوان مثال، مارسل دوشان، دادائیست و سوررئالیست، تحت عنوان صوتی و تصویری "فواره"، نقاشی را به مردم ارائه کرد که یک ادراراب را با امضای خود نشان می داد. یکی دیگر از هنرمندان آوانگارد، فرانسیس پیکابیا، اجرای نقاشی "باکره مقدس" را به یک لکه غیرجذاب ساده کرد. با این حال، با در نظر گرفتن زمان ایجاد چنین شاهکارهای بحث برانگیز - پایان جنگ جهانی اول و بی میلی مطلق جامعه آن زمان برای تحمل چنین وحشیگری های بی اساس، حدس زدن ویژگی چنین آوانگاری دشوار نیست. -نقاشی‌های گارد دقیقاً ناشی از تمایل به افشای امر واقعی است و نه نظم ظاهری چیزها.

جالب اینجاست که هنرمندان آوانگارد نسبتا همه چیزخوار هستند. برخی از جنبش های آوانگارد ممکن است از هنر عامیانه آفریقا یا هنر تمدن های جهان باستان الهام گرفته شده باشند، در حالی که برخی دیگر ممکن است از پیشرفت های علمی نوآورانه یا ناخودآگاه خود الهام بگیرند.

علیرغم این واقعیت که خلاقیت های هنری در سبک آوانگارد واکنش کاملاً غیرقابل پیش بینی را از بیننده برمی انگیزد، بسیاری از آنها مدت هاست که در گنجینه بزرگترین آثار هنری جهان گنجانده شده است. از استادان شناخته شده "جدای پیشرفته" می توان به کازیمیر مالویچ، سالوادور دالی، مارک شاگال، پیت موندریان، پابلو پیکاسو، واسیلی کاندینسکی و دیگران اشاره کرد.

هیچ کجا و هرگز دیگر آوانگاردیسم به اندازه روسیه در سالهای 1910-1920 رادیکال، پرشور، متنوع و بی پروا نبود.

نه، هر چه شما بخواهید، من به کشورم افتخار می کنم. اینجا همه چیز بد و منزجر کننده نیست. همه ما "ژیگولی"، نمد سقف، پیراشکی "لیوبیتلسکی" و استاس میخائیلوف نداریم. با این حال، قوم قدرتمندی که از اعماق اسرارآمیز خود مردی را جدا کردند که قادر به ترسیم یک شکل هندسی ساده از یک رنگ بود، که در سراسر جهان گرد ما به یک نماد عمومی شناخته شده از هیچی بزرگ تبدیل شده است. و یکی از رادیکال ترین آثاری که در مورد مرگ هنر صحبت می کند.

کازیمیر مالویچ. مربع سیاه

قدرتمندان کسانی هستند که این نماد را با همه شناخت و رادیکال بودنش در قبر می بینند و به جای اینکه به آن افتخار کنند، آن را یک ترفند شبه فکری ارزان برای معانی که وجود ندارند می دانند. و این نیز از نظر ما رادیکال است.

با این حال، چرا چنین پدیده قدرتمندی که اکنون به عنوان "آوانگارد روسی" شناخته می شود، ناگهان در جرایم نسبتاً مردسالارانه ما منفجر شد؟ مخصوصاً بخاطر همین مردسالاری. آوانگارد - خود را به عنوان روش دیگری برای ساختن هنر، مانند باروک یا مدرسه رودخانه هادسون، قرار نمی دهد. این خود را راهی برای تغییر مغز و تغییر زندگی به طور کلی قرار می دهد. اما چیزی برای تغییر وجود داشت. علاوه بر این، این به عقب ماندگی ابدی روسیه از کشورهای توسعه یافته مربوط نمی شود - این بسیار سودمند و یک کار کوچک است، اما جهان به عنوان یک کل. آوانگارد روسی به شدت آرمان‌شهر و به شدت سیاره‌گرا بود - مانند یک گدا نه یک اجاره متوسط، بلکه بلافاصله یک مکان در فهرست فوربس را در سر می‌پروراند تا زمان را در مراحل میانی تلف نکند. این راه ما است - برای شاد کردن تمام جهان، بلافاصله و سریع. و افکار سنگین در این راستا در روسیه نه تنها توسط چهره های آوانگارد غلبه کرد. کافی است تسیولکوفسکی را با خیال‌پردازی‌هایش در مورد مسیرهای غبارآلود سیارات دور یا نیکولای فدوروف با ایده زنده کردن همه افرادی که تا به حال زندگی کرده‌اند به یاد بیاوریم. و این شکاف، بیایید بگوییم، بین رویاها و واقعیت، مقیاس مدینه فاضله و شرایطی که در آن ایجاد شده است، دوباره بسیار مال ماست.

این باور که هنر می تواند زندگی را تغییر دهد قوی بود. او در رمانتیسم متولد شد، سپس به مدرنیسم مهاجرت کرد. اما در آنجا این ایده ماهیت محلی داشت - فرض بر این بود که افراد شگفت انگیز در یک محیط زیبا و هنرمندانه دگرگون شده رشد خواهند کرد. آوانگاردیسم زندگی را به یک پروژه هنری تشبیه کرد و هنرمند را در جای دمیورژی قرار داد که اراده خلاقش برای تغییر حتی جهان کافی است. بنابراین آوانگارد همان جایگاه دین را گرفت و مسیحیان آوانگارد، رسولان آوانگارد، بدعت گذاران آوانگارد، پیامبران، متعصبان و غیره بودند. و پروژه های اتوپیایی او به طرز دردناکی یادآور آخرت شناسی کاملاً آشنای مسیحیت بود. و حتی کار اصلی آوانگارد روسی - "میدان سیاه" - نماد هنر جدید نامیده شد. به هر حال، از نظر ساختاری است و شبیه یک نماد است: سیاه کشتی است، سفید مزارع است.

آن ها آوانگارد روسی، در اکثر موارد، برخلاف آوانگاردیسم غربی، مسائل مربوط به هنر را حل نمی‌کرد، بلکه مسائل زندگی‌سازی را حل می‌کرد. به همین دلیل است که ما مثلاً یک ادراراب دوشان نداشتیم - هنوز هم بیشتر به مشکلات درونی هنر می پردازد. نه، البته هنرمندان آوانگارد ما نیز مشکلات مشابهی را حل کردند، اما نکته اصلی برای آنها آرمان شهر بود.

بزرگ‌ترین آرمان‌شهرها انتزاع‌گرایان و بالاتر از همه سوپرماتیست‌ها به رهبری مالویچ بودند. آنها جهان های ناشناخته ای ساختند که قرار بود جایگزین این جهان کسل کننده ما شوند. برای مالویچ این یک کیهان متفاوت است، برای کاندینسکی یک فضای معنوی متفاوت است. سیستم های زیادی وجود داشت؛ همچنین متن های جداگانه ای در مورد هنرمندان آوانگاردمان خواهم نوشت. در اینجا من فقط نشان خواهم داد که همه آنها چقدر متفاوت بودند، حتی در ظاهر. برای مثال در غرب از سیستم های بزرگ هنر غیر عینی 10-20. می توان دلونی، موندریان و دادا-سوررئالیست ها را به یاد آورد. همین. و این اتفاق در کشورهای مختلف افتاد. ما داریم:

واسیلی کاندینسکی ترکیب هشتم

انتزاع "معنوی"؛

میخائیل لاریونوف. ترکیب لوچیست

گونه ای از انتزاع "کیهانی"؛

اولگا روزانووا. نوار سبز

یکی دیگر از گزینه های "فضا"؛

میخائیل ماتیوشین. گل انسان

انتزاع بیومورفیک؛

الکساندر رودچنکو قرمز پیروز

انتزاع سازه انگاری;

اللیسیتزکی. ضمیر 5a

برتری طلبی. همه این تنوع از میل به در آغوش گرفتن همه چیز ناشی می شود، از جهان گرایی به خوبی درک شده. لاریونوف و زدانیویچ حتی به چنین جهتی رسیدند - "همه چیز" - که نشان می دهد هنرمند را نمی توان به یک چیز محدود کرد، بلکه باید به هر جهتی باز باشد، به کل فرهنگ. کسی وسوسه می‌شود که در مورد پاسخگویی جهانی روح روسی حرفی پیش پاافتاده بزند. اینجا گفت.

عطش مدینه فاضله و شور و شوقی که با آن ساخته شد، ویژگی مشخصه دیگری از آوانگارد روسی را به وجود آورد - رادیکالیسم و ​​تمایل آن برای رسیدن به آخرین نقطه منطقی. با این حال، مانند سایر ویژگی های ذکر شده، این نیز ملی است و نه فقط آوانگارد. آن‌ها نقطه‌های پررنگ می‌گذارند - مانند "مربع" مالویچ - "من نقاشی را کشتم". در واقع، اگر ما مدینه فاضله می سازیم، هنر چه ربطی به آن دارد؟ و اگر به مدینه فاضله تعلق ندارد، پس باید به طور کامل به آن پایان دهیم - این فقط با تأثیراتش باعث حواس پرتی می شود. و آوانگارد ما هنر را کشت. البته هنر به معنای سنتی. آنچه او در ازای آن خلق کرد برای او هنر نبود - اینها نقاشی ها، طرح هایی از آرمان شهرها بودند. یا بعد از انقلاب اینها کاملاً کاربردی بودند - طراحی، معماری. خب، آنجا، پس از انقلاب، مشخص بود که زمان آن فرا رسیده است که نه ترسیم، بلکه برای ساختن یک مدینه فاضله، در حالی که هنوز روی زمین است. از این نظر، مسیر اللیسیتزکی مشخص است.

اللیسیتزکی. پوستر تبلیغاتی

بنابراین او اصول رسمی سوپرماتیسم را به تبلیغات منتقل کرد.

اللیسیتزکی. آسمان خراش ها در منطقه نیکیتسکایا. پروژه

و بنابراین سعی کردم آنها را به محیط شهری منتقل کنم. تمام رینگ بلوار باید با چنین خانه هایی ساخته می شد. در کل اگر تمام پروژه های هنرمندان آوانگارد اجرا می شد، الان شهر دیگری داشتیم. او کمی وحشی به نظر می رسید. برخی از متخصصان تاریخ معماری از میدان سرخ بازدید می کنند، در حالی که برخی دیگر نمی توانند آن را در آنجا تحمل کنند.

ولادیمیر تاتلین. ماهولت "لتاتلین"

یا در اینجا چیز دیگری وجود دارد - همچنین راهی برای خروج از هنر به سمت سودگرایی.

البته همه این ویژگی ها: آرمان شهر، رادیکالیسم، دینداری و غیره. آوانگاردیسم غربی هم آنها را داشت. درجه اشتیاق آنها در اینجا مهم است. به هر حال، زندگی غربی ساختارمندتر بود - این کاری است که فلسفه انجام می دهد، این سیاست است، این دین است. از این رو، در غرب، آوانگاردیسم همیشه به خاطر می‌آورد که در جایگاهی ظاهر می‌شود که هنر در آن زندگی می‌کند و با همه این موارد مرتبط با اعتدال برخورد می‌کند. یکی از کارهایی که او دائماً حل می کرد تعیین مرزهای این طاقچه و فراتر رفتن از آنها بود. در کشور ما ساختار به نوعی هنوز وجود ندارد. نزد ما شاعر فراتر از شاعر است، فیلسوف فراتر از فیلسوف است. در آغاز قرن بیستم، هنرمند بیش از یک هنرمند شد. او مسائل فلسفی، سیاسی، مذهبی، زیبایی شناختی، اخلاقی و غیره را حل می کرد. به طور کلی، سنت قرن نوزدهم را ادامه می دهد، زمانی که ادبیات روسی به همه اینها می پردازد. خوب، Peredvizhniki هنوز هم تا حدودی در هنر هستند.

اجازه دهید مقایسه غم انگیز آوانگاردیسم غربی را با آوانگارد خود ادامه دهیم. ما آوانگارد بسیار متنوع تری داشتیم. بیایید بگوییم فرانسه فوویسم، کوبیسم، دادا، سوررئالیسم است. آلمان - اکسپرسیونیسم. هلند - یکی از انواع هنر انتزاعی - نئوپلاستیک (موندریان با گروه De Stijl)، ایتالیا - آینده نگری. همه را داشتیم، جز دادائیسم و ​​سوررئالیسم**.

مارک شاگال. من و روستا

آینده نگری داخلی ما.

پاول فیلونوف. فرمول بهار

اکسپرسیونیسم مصنوعی داخلی ما.***

طبیعتاً چنین خلق شدید آرمان‌شهرها با شور و اشتیاق تقریباً مذهبی به سرعت باعث دگماتیسم، ارتدوکس و خصومت وحشیانه با رقبای جهان آوانگارد شد که به ویژه پس از انقلاب شدیدتر شد. دولت جدید همچنین در حال ساختن یک مدینه فاضله بود و هر گروه آوانگارد، به طور کلی، پروژه خود را به آن پیشنهاد داد. در عین حال، در مورد همکاران در مغازه و پروژه های آنها ضعیف صحبت می کند. حتی آوانگاردیست‌های ما که درگیر مبارزه فعال درون گونه‌ای بودند، شروع به جذب همان قدرتی کردند که داور عالی، یعنی. به سادگی - به یکدیگر خرخر کردن. مثلاً این فقط ما هستیم که واقعاً هنر پرولتری هستیم و بقیه هنرمندان بورژوا هستند. همه چیز غم انگیز به پایان رسید - در سال 1932، مقامات هر گروهی را لغو و ممنوع کردند و همه را به اتحادیه هنرمندان بردند، جایی که از این به بعد باید یک روش خلاقانه وجود داشت - رئالیسم سوسیالیستی. مقامات این کار را انجام ندادند زیرا آنها از مبارزه بین جناح ها و تهمت های آنها خسته شده بودند - آنها به آن توجهی نکردند. اما به این دلیل که او از باحال ترین هنرمندان آوانگارد باحال تر بود و جالب ترین آرمان شهر را ساخت.

اضافه لازم. این متن به هیچ وجه نباید وطن پرستانه تلقی شود. بله، اگر من یک سیاهپوست مسن بودم و حتی در آفریقا زندگی می کردم، همین را می نوشتم.

*تسیولکوفسکی به عنوان معلم مدرسه در کالوگا کار می کرد. فدوروف به عنوان کتابدار کار می کرد، اگرچه در پایتخت ها. هر دو نسبتاً بدبخت زندگی می کردند، گاهی اوقات کاملاً بدبختانه. همچنین می توان خلبانیکف را با ایده های سیاره ای خود در مورد ترتیب منصفانه زندگی و جستجوی الگوهای عددی سیر تاریخ به یاد آورد - او به دنبال آنها بود تا بر اساس آنها یک زندگی به درستی سازماندهی شده را پیش بینی کند. در همان زمان دست نوشته ها را در روبالشی نگه می داشت و برای خواندن در آن می برد. گاهی اوقات من یک قابلمه با فرنی سمولینا نیز با خودم می بردم - هنگام بازدید چیزی برای خوردن وجود نداشت، انقلابی در جریان بود.

** دادائیسم فرصتی برای شکل گیری به عنوان یک جنبش در کشور ما نداشت، اما بسیاری از اعمال آن در زرادخانه کوبو-آینده گرایان، عمدتاً شاعران بود. ژاکت های زرد، ژاکت های صورتی، قاشق های رنگ شده یا دسته های تربچه در سوراخ دکمه ها، شب های شعر رسوایی، تکان دهنده مانند هنر، شعرهایی مانند جاودانه -
دیر بول شیل اوبششور
تو و بو
r l ez – (الکسی کروچنیکس) –
همه اینها در کاباره ولتر بسیار ارگانیک خواهد بود. بعد از انقلاب یکی از دادائیست های اولیه ما به نام ایلیا زدانیویچ به پاریس رفت و در میان دادائیست ها احساس خوبی داشت. سوررئالیسم در اوایل دهه 20 در آنجا ظاهر شد و دیگر برای ما صرفاً از نظر ایدئولوژیک مناسب نبود - به ما در ساختن یک اتوپیای پرولتری کمکی نکرد.

*** افزایش درجه رادیکالیسم آوانگارد ما یک اثر منحصر به فرد ایجاد کرده است - یک اثر فمینیستی. ما هنرمندان آوانگارد زیادی داشتیم. نادژدا اودالتسووا، لیوبوف پوپووا، اولگا روزانووا، ناتالیا گونچارووا، الکساندرا اکستر، واروارا استپانووا - آنها در موقعیت های اول نبودند، مالویچ، کاندینسکی، تاتلین، شاگال، لاریونوف در آنجا سلطنت کردند. اما آنها با اطمینان در مرحله دوم وجود داشتند. در اروپا چیزی نزدیک به این وجود نداشت.

آوانگارد استنامی جمعی برای مجموعه‌ای از گرایش‌ها در هنر جهانی، عمدتاً اروپایی، که در مرزهای قرن 19 و 20 به وجود آمد. آوانگاردیسم ادبی به عنوان تجدید نظر در سنت های کلاسیک به نفع اصول غیر متعارف جدید، قوانین قبلی تصویر واقع گرایانه یک اثر را رد می کند و ابزار جدیدی برای بیان ساختار سنتی آن به ارمغان می آورد.

آوانگارد به عنوان یک پدیده تاریخی

آوانگاردیسم به عنوان یک پدیده تاریخی محصول بزرگ و دشوار بحران فرهنگ بورژوایی در آغاز قرن بیستم است که از یک جهان بینی ذهنی و آنارشیک نشات می گیرد.

جنبش‌های آوانگارد مبتنی بر نگرش تیز و رادیکال نسبت به خلاقیت هنری است، نه محدود به جنبه‌های زیبایی‌شناسی کلاسیک، با استفاده از روش‌های غیر استاندارد و جدید ارائه، غنی از نمادگرایی تصاویر خلاق.

معنای آوانگارد در ذات خود غیرارگانیک است: مکاتب و جنبش های هنری را با هم ترکیب می کند و گاهی ایدئولوژی های کاملاً متفاوت را نشان می دهد. چنین تناقضی در گرایش‌های آوانگاردیسم، به دلیل سرنوشت خلاقانه متفاوت نویسندگان، موقعیت‌های زیبایی‌شناختی و اجتماعی آنها، به دوگانگی زیبایی‌شناختی و التقاط هنری آن منجر شد. ویژگی مشترک جنبش های آوانگارد مانیفست است - اعتراضی آشکار و سرسختانه علیه هنجارها و مبانی اجتماعی.

نمایندگان آوانگاردیسم معتقدند که برای دگرگونی جهان از طریق هنر، شکل گیری آگاهی جدید بشریت، آزادی نامحدود آن از قراردادهای منسوخ ضروری است؛ آنها قبل از هر چیز به غریزه به عنوان طبیعی اولیه روی می آورند. احساس، تحت الشعاع ممنوعیت های اجتماعی نیست. هنرمندان آوانگارد به طرز ماهرانه ای ادراک خودآگاه را محدود می کنند و اصل ناخودآگاه را در فرآیندهای خلاقانه و پذیرا توسعه می دهند.

دوره فشرده توسعه هنر آوانگارد

دوره فشرده توسعه هنر آوانگارد 1905-1930ارتباط نزدیکی با مدرنیسم دارد، ویژگی‌های آن در جنبش‌های اصلی مدرنیستی مانند امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم، فوویسم، کوبیسم، آینده‌گرایی، هنر انتزاعی، دادائیسم، سوررئالیسم منعکس شد، زیرا با وجود رواج گسترده مفاهیم آوانگارد، حتی یک جنبش وجود ندارد. یا مدرسه به نام خود وابسته به آوانگارد است. گروه های خلاق پس از فروپاشی شروع به آوانگارد نامیدن کردند.

به دلیل وضعیت خطرناک سیاسی در اروپا در پایان دهه 1930، ماهیت شورشی خلاقیت آوانگارد با محتوای نظامی-سیاسی جایگزین شد که منجر به ناپدید شدن ادبیات افراطی شد.

آوانگارد در ادبیات اروپایی دوره پس از جنگ 1950-1960 احیا شد، ایده های افراطی آن در جنبش جدید "نوآوانگارد" تجسم یافت، که پایه و اساس جنبش هایی مانند مفهوم گرایی و هایپررئالیسم را پایه گذاری کرد. اما گرایش‌های نوآوانگارد، برخلاف آوانگاردهای اوایل قرن بیستم، نه با مفاهیم جامعه بورژوایی، بلکه با هنر و فرهنگ دوران سوسیالیستی مخالفت می‌کنند.

تفاوت آوانگارد و مدرنیسم

مدرنیسم که در پایان قرن نوزدهم ظهور کرد، دوره اولیه آوانگاردیسم است که دوره اصلی توسعه آن در ثلث اول قرن بیستم رخ داد. مدرنیسم و ​​آوانگاردیسم با هدف آرمان‌شهری مشترک عدم پذیرش رئالیسم، یعنی دگرگونی آگاهی از طریق هنر، به هم مرتبط هستند. اما هنرمندان آوانگارد ایده های رادیکال تری برای بازسازی نه تنها آگاهی، بلکه جامعه با کمک هنر دارند.

هدف مدرنیسم انقلابی هنری بود، تغییراتی در سنت‌های خلاقانه، بدون انکار آنها، در حالی که آوانگاردیسم به‌طور رادیکالی با تمام آداب و رسوم قبلی مخالف بود.

برخلاف مدرنیسم، آوانگاردیسم یک سیستم مشخص و شکل‌یافته از شرایط فلسفی و هنری نیست؛ ویژگی‌های اصلی که آن را هدایت می‌کند عبارتند از: بی‌ثباتی مرزها، التقاط نظریه‌ها، فقدان محافظه‌کاری.

مکاتب متنوع آوانگاردیسم برای مدت طولانی وجود نداشتند، که به دلیل تقابل آنها با یکدیگر در رقابت برای برتری و منحصر به فرد بودن ایدئولوژی آنها بود.

با این حال، ایده‌های بدیع و بدیع، ویژگی مشترک هنر آوانگارد را به‌عنوان یک کل مجسم می‌کنند، که امکان تعریف آن را به عنوان یک جنبش واحد، غنی از اشکال هنری آن در سراسر قرن بیستم فراهم می‌کند. ظهور این جنبش هم به دلیل تخریب پایه‌های نظم جهانی است که آزادی‌خواهی و انسان‌گرایی را ضمانت‌های پیشرفت اجتماعی اعلام می‌کرد و با فقدان اشکال هنری متناظر با الهام از اولویت‌های جدید پیوند ناگسستنی دارد.

اول از همه، جنبه های زیبایی شناختی هنر رئالیسم کلاسیک رد شد، که معلوم شد منسوخ شده و برای دوره انقلابی قرن بیستم مناسب نیست. آوانگاردیست ها معتقد بودند که واقعیت مفاهیم فلسفی و اخلاقی را که برای هنر آن زمان به شدت ضروری بود، از بین برده است. به عنوان مثال، آوانگاردیسم در قیاس بین مفاهیم تصویرسازی و بیان دخالت می کند و به دومی ترجیح می دهد. در مقایسه با رئالیسم که ترجیح می داد جهان را با تمام وجوه آن که توسط هنرمند منتقل می شود به طور کامل و جامع به تصویر بکشد، آوانگاردیسم به اصول متضاد پایبند بود و چنین تصویری ارگانیک و چند وجهی را در شرایطی که نظم جهانی از بین رفته غیرقابل قبول می دانست. ، زندگی مدرن بشر در هرج و مرج، بی نظمی و حوادث سخت انقلابی غرق شده است. هنر آوانگاردیسم از بازنمایی - بازتولید واقعیت در اشکال آشنا و دقیق - امتناع می ورزد. در حال جایگزین شدن با ایده تغییر شکل هنری واقعیت است، که راه را برای ایجاد ابزارهای مهم سبکی مانند هذل انگاری، الوژیسم و ​​گروتسک، در برخی از اشکال آن که رد کنش خلاق کلاسیک را تشویق می کند، هموار می کند. به نفع یک ژست تصویری که در مقابل دنیایی بی رحم، ناامیدی است، مخالفت با پایه های آن.

هنرمندان آوانگارد با احساس زمان به عنوان دوره ای از تغییر اساسی در نظم زندگی، سقوط باورهای پایدار و تخریب ناپذیر، به وضوح با نیروهای ایدئولوژیک چپ رادیکال همسو می شوند که مکاتب آن (آینده گرایی، اکسپرسیونیسم) را با مفاهیم کمونیستی مرتبط می کند. و همچنین آثار استادان کلمات ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی، برتولت برشت، لوئی آراگون، پل الوارد. تئوری های کمونیسم با هدف آوانگارد بی بدیل آزادی و استقلال کامل هنر که با قوانین ناسازگار بود در تضاد بود. به همان اندازه غیرقابل قبول بود که اختلاف نظر بین تئوری تبعیت هنر از سیاست کمونیسم و ​​غیر محافظه‌کاری آوانگارد که روند خلاقیت مستمر را همراهی می‌کند، غیرقابل قبول بود.

هنر انقلابی - آوانگارد

آوانگاردیسم با به رسمیت شناختن خود به عنوان هنر انقلابی، با حفظ ماهیت خود، در قلمرو کشورهای کمونیستی به عنوان یک جنبش ضد مردمی و فرمالیستی تلقی می شد؛ در آلمان به آن "هنر منحط" می گفتند.

با این حال، آوانگاردیسم در حقیقت تا حدی به تقویت مقامات توتالیتر کمک کرد؛ ناسازگاری ایدئولوژیک آن با توتالیتاریسم یک پدیده آشکار بود که منجر به نابودی فرهنگ آوانگارد، مدارس آن، دستگیری و قتل هنرمندان برجسته شد. قربانیان این قتل عام وحشیانه عبارتند از: نماینده برجسته نمایش گروتسک وسوولود امیلیویچ میرهولد، نویسنده، شاعر دانیل ایوانوویچ خارمس، نویسنده، شاعر، فیلمنامه نویس نیکلای ماکاروویچ اولینیکوف، بازیگر، کارگردان الکساندر یاکولوویچ تایروف و دیگران.

ویژگی های متمایز آوانگاردیسم

آوانگارد یک جنبش ابتکاری جسورانه است که هیچ ترسی از آزمایش های بزرگ و پیروی از حقیقت ندارد.. او در جستجوی حقیقت به ناخودآگاه و پیش انعکاس نفوذ می کند، به حالتی عرفانی شبیه رویا (سوررئالیسم، با استفاده از کنایه ها و پارادوکس ها)، اشکال روانشناختی (دادائیسم غیرمنطقی)، هنر اجتماعی (آینده گرایی، نئوآوانت) را آشکار می کند. Garde)، مفاهیم استانداردی را که پوچ از آب در می‌آیند (ابزوردیسم) نقل می‌کند، از راه‌حل‌های هنری با کمک فرم‌های متعارف هندسی تاکیدی (کوبیسم) استفاده می‌کند.

با وجود انبوه تکنیک های زیبایی شناختی غیرمعمول، اشباع تکنیک های هنری، آوانگاردیسم از اصل تخریب واقعیت اسطوره ای - اسطوره زدایی، کشف مؤلفه های طبیعی آن، که توسط سیستمی از اصول هنری پوشیده شده است، بی بهره نیست. رد کامل جلوه زیبایی شناختی به خاطر خودانگیختگی، «آزادی بیان»، تأثیر مستقیم «هنر» وجود دارد» (ادوارد استلین کامینگز، ارنست تولر).

آوانگاردیسم به جای نظریه یک اثر مشخصه رئالیسم و ​​مدرنیسم به عنوان یک سیستم کامل و یکپارچه که در آن معنای زیبایی شناختی به طور منطقی بیان می شود، ایده متن آزاد را معرفی می کند که برای تفسیر و بداهه سازی در نظر گرفته شده است، مشارکت خواننده در ایجاد طرحی که به طور کامل شناخته نشده است (تفکیک مفاهیم «کار» و «متن» که در دهه 1950 توسط رولان بارت توصیه شد، ابتدا بر اساس آوانگاردیسم بود).

مفهوم «معنای مبهم» در ادبیات نئوآوانگارد حاکم است که با «معنای متمرکز» مدرنیستی متعلق به نویسنده اثر در تضاد است.
برخلاف مدرنیسم کلاسیک، آوانگاردیسم هنری غیر نخبگان و باز تلقی می‌شود، اما برخی از مکاتب آن از نظریه‌های پنهان ایجاد فضای زیبایی‌شناختی، مفاهیم «شعر ناب»، نظریه «خلاقیت بی‌علاقه» استفاده می‌کنند. ارتباط هنر با تاریخ را تشخیص نمی دهد.

کلمه آوانگارد از آن گرفته شده استآوانگارد فرانسوی که به معنای جدا شدن رو به جلو است.

آوانگارد (ساخت گرایی) در معماری لنینگراد جهتی در معماری روسی (شوروی) نیمه دوم دهه 1920 و اوایل دهه 1930 است (برخی اشیاء قبل از پایان دهه 1930 معرفی شدند). انقلاب روسیه، ساختن یک جدید... ... ویکی پدیا

آوانگارد- a, m. avantgarde f. 1. نظامی بخشی از نیروها در مقابل نیروهای اصلی قرار گرفتند. باید اطمینان حاصل شود که اول سپاه قوی... ابتدا همه راه ها و گذرها را بازرسی کنند... که سپاه را پیشتاز می نامند. UV 1716 188. پیشتاز دشمن. LCF...... فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های زبان روسی

آوانگارد (سینما)- این اصطلاح معانی دیگری دارد، به پیشتاز مراجعه کنید. پوستر فیلم Dziga Vertov "Man with a Movie Camera" Av ... ویکی پدیا

پیشتاز (در فیلم ها)

آوانگارد (کارگردانی فیلم)- جلد دی وی دی "آوانگارد: سینمای تجربی دهه های 30-1920" آوانگارد (آوانگارد فرانسوی، از آوانگارد فرانسوی پیش از و فرانسوی گارد امنیتی، گارد) جهتی در توسعه سینما است که در تقابل با سینمای تجاری به وجود آمد. . فیلم آوانگارد... ... ویکی پدیا

آوانگارد (فیلم)- جلد دی وی دی "آوانگارد: سینمای تجربی دهه های 30-1920" آوانگارد (آوانگارد فرانسوی، از آوانگارد فرانسوی پیش از و فرانسوی گارد امنیتی، گارد) جهتی در توسعه سینما است که در تقابل با سینمای تجاری به وجود آمد. . فیلم آوانگارد... ... ویکی پدیا

پیشتاز- (فرانسوی آوانگارد، به معنای واقعی کلمه: آوانگارد در مقابل؛ گارد نگهبان): ویکی‌واژه دارای یک مقاله آوانگارد است ... ویکی‌پدیا

آوانگارد (باشگاه فوتبال)- آوانگارد (آوانگارد فرانسوی، به معنای واقعی کلمه: آوانگارد در مقابل؛ گارد نگهبان): آوانگارد (امور نظامی) اصطلاح نظامی آوانگارد (هنر) اصطلاح در هنر آوانگارد (سینما) جهت در توسعه سینما آوانگارد زیر سبک فلزی آوانگارد ... ویکی پدیا

هنر- ونسان ون گوگ. شب پرستاره، 1889 ... ویکی پدیا

پیشتاز- آوانگارد (فرانسوی آوانگارد پیشتاز) مقوله ای است که در زیبایی شناسی و تاریخ هنر مدرن به معنای مجموعه ای از جنبش ها و گرایش های ابتکاری متنوع در هنر طبقه 1 است. قرن 20 در روسیه برای اولین بار از آن استفاده کردم (به صورت منفی... ... دایره المعارف فلسفی

کتاب ها

• هنر کتاب در روسیه 1910-1930. استادان جنبش های چپ. مواد برای کاتالوگ، S.V. Khachaturov، توجه خوانندگان به اولین تلاش برای یک فهرست منظم از نشریات طراحی شده توسط هنرمندان جنبش های به اصطلاح "آوانگارد" (یا "چپ") دهه 1910-1930 ارائه شده است. مواد جمع آوری شده ... دسته: تاریخ و نظریه هنر ناشر: Librocom, سازنده: Librocom, خرید به قیمت 1078 UAH (فقط اوکراین)
• هنر کتاب در روسیه 1910-1930، S. V. Khachaturov، ما اولین تلاش را برای یک فهرست منظم از انتشارات طراحی شده توسط هنرمندان جنبش های به اصطلاح "آوانگارد" (یا "چپ") به خوانندگان ارائه می دهیم. دهه 1910-1930 جمع آوری شده… دسته بندی:

آوانگاردیسم در هنر مفهومی است که تلاش‌های تجربی و مدرنیستی را در هنر تعریف می‌کند: کوبیسم، فوویسم، آینده‌گرایی، اکسپرسیونیسم، انتزاع‌گرایی، سوررئالیسم. این جهت در روسیه شامل نقاشی مارک شاگال، کازیمیر مالویچ، واسیلی کاندینسکی، پاول فیلونوف، الکساندر لوزووا است.

انتزاع گرایی گرایشی در هنرهای زیبای قرن بیستم است که با امتناع از به تصویر کشیدن اشیاء واقعی، تعمیم شدید یا طرد کامل فرم، ترکیب بندی های غیر عینی و آزمایش های رنگ مشخص می شود.

کازیمیر سورینوویچ مالویچ

کازیمیر سورینوویچ مالویچ در 11 فوریه 1878 در خانه ای در حومه کیف به دنیا آمد. پدرش مدیر یک کارخانه قند بود. پدر و مادر هر دو در اصل لهستانی بودند. هنرمند آوانگارد روسی-شوروی یکی از بنیانگذاران سوپرماتیسم، جنبشی در هنر انتزاعی بود. مالویچ یک مبلغ ثابت نظریه خودش بود. با گذشت زمان، گروهی از افراد همفکر UNOVIS (تأیید کنندگان هنر جدید) در اطراف او شکل گرفتند. خلاقیت هنرمندان آوانگارد روسی در آغاز قرن، آگاهی بصری منسوخ طرفدار غرب را منفجر کرد. او عضو گروه هنرمندان جوان دم الاغ بود. معروف ترین نقاشی مالویچ مربع سیاه است.

مارک شاگال

مارک شاگال، هنرمند برجسته قرن بیستم، در ویتبسک، جمهوری بلاروس، در محدوده رنگ پریده سکونت، که توسط کاترین دوم برای اسکان جمع و جور یهودیان تعریف شده بود، به دنیا آمد. او نهمین فرزند خانواده بود. پدرش در انباری کار می کرد که در آن شاه ماهی دود می کردند و مادرش مغازه خودش را داشت که همین شاه ماهی را می فروخت. مارک در ابتدا در مدرسه ای در کنیسه تحصیل کرد و بعداً در یک ورزشگاه غیرمذهبی ثبت نام کرد. شاگال اولین مهارت های هنری خود را در دبیرستان به دست آورد. سپس شروع به گرفتن درس های خصوصی از یک هنرمند رئالیست حرفه ای کرد. آثار مارک شاگال که نقاشی‌هایش شامل دسته‌های بزرگ، دلقک‌های مالیخولیایی، عاشقان سر به فلک کشیده در ابرها، حیوانات افسانه‌ای، پیامبران کتاب مقدس و حتی نوازندگان ویولن روی پشت بام می‌شود، به مرحله‌ای برجسته در توسعه هنر جهانی تبدیل شده است. مارک شاگال تا پایان عمر خود در ریویرای فرانسه زندگی کرد. در 7 اسفند 1364 دار فانی را وداع گفت.

واسیلی کاندینسکی

واسیلی کاندینسکی یکی از بزرگترین هنرمندان قرن بیستم است که چهره زمانه ما را تعیین کرد. آبرنگ انتزاعی کاندینسکی (1910) آغاز تاریخ هنر انتزاعی مدرن است. وی. کاندینسکی در سال 1866 در مسکو به دنیا آمد، از دانشگاه مسکو فارغ التحصیل شد، در رشته اقتصاد و حقوق تحصیل کرد. در سال 1896، او به عنوان استاد در دانشکده حقوق دانشگاه معروف دورپات، منصوب شد، با این حال، در این زمان، در سن سی سالگی، تصمیم گرفت حرفه علمی خود را ترک کند و خود را کاملاً وقف نقاشی کند. کاندینسکی در سال 1896 به مونیخ نقل مکان کرد و در بهترین مدارس هنر تحصیل کرد و در رشته تئوری هنر تحصیل کرد. او زیاد سفر می کند و سبک خاص خود را در نقاشی جستجو می کند. کاندینسکی اولیه غیرمنتظره ترین است. مضامین متفاوت است: روسی باستان، شوالیه، شرقی - از طریق مکاشفه های انتزاعی تبدیل به برداشت، بداهه و ترکیب.

الکساندر لوزووی

الکساندر لوزووی در قرن بیست و یکم تنها هنرمندی است که شاگرد واقعی هنرمندان آوانگارد روسی در آغاز قرن گذشته است. در دهه 60 و 70 در کارگاه خصوصی واروارا بوبنووا تحصیل کرد. الکساندر لوزووی در سال 1949 به دنیا آمد. در سال 1977 در لنینگراد از پایان نامه دکترای خود در زمینه روانشناسی هنرهای زیبا دفاع کرد. در سال 1987، او یکی از اولین گالری های هنری خصوصی را در مسکو ایجاد کرد، که به ویژه میزبان نمایشگاه هایی از آثار V. Bubnova و عکس های Laslo Moholy-Nagy بود. دومی به طور مشترک با مرکز گوت سازماندهی شد. لوزووی هرگز عضو هیچ اتحادیه خلاق، انجمن یا حزب سیاسی نبود. برای مدت طولانی، الکساندر لوزووی فناوری منحصر به فرد خود را برای اعمال و تثبیت رنگدانه های رنگارنگ روی بوم توسعه داد. روشنایی، شفافیت رنگ ها، وجود بسیاری از رنگدانه های مخلوط نشده در یک سانتی متر مربع از سطح نقاشی - این ویژگی به طور قابل توجهی آثار الکساندر لوزووی را از آثار سایر هنرمندان معاصر روسیه، اروپا و آمریکا متمایز می کند.