ارائه پاورپوینت مدرسه ارائه، گزارش میخائیل الکساندرویچ وروبل متن این ارائه

این ارائه زندگی و حرفه یک هنرمند روسی در آغاز قرن را برجسته می کند که نام خود را تقریباً در همه انواع و ژانرهای هنرهای زیبا مشهور کرد: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی تزئینی و هنر تئاتر. می تواند در درس های MHC، ادبیات، هنرهای زیبا استفاده شود.

دانلود:

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

میخائیل الکساندرویچ در 5 مارس 1856 در اومسک در خانواده یک افسر نظامی متولد شد. مادر این هنرمند دانمارکی بود.

پدرش برای میخائیل آرزوی آینده ای مطمئن و مطمئن داشت و بنابراین، پس از ورزشگاه، میخائیل 18 ساله وارد دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ شد. نسبت به علوم حقوقی کاملاً بی تفاوت بود. او به طور جدی به فلسفه علاقه مند بود، عاشق بازیگران زن اپرا شد، در مورد هنر بحث می کرد و بسیار می کشید. میخائیل در سن 23 سالگی با مدال طلا از دانشگاه فارغ التحصیل شد. پس از آن، با دریافت رتبه گلزن در ذخیره، خدمت سربازی خود را سپری کرد.

"رومی ها جشن می گیرند". "معرفی معبد"

دیو پرنده دیو نشسته

همسر هنرمند، (1898)

در آغاز سال 1902، این هنرمند نشانه هایی از یک اختلال روانی، یا به قول آن زمان، اختلال روانی را نشان داد. در 11 مارس، روانپزشک معروف ولادیمیر بخترف تشخیص داد و گفت که این بیماری غیرقابل درمان است. همسرش وروبل را به خانه ای در استان ریازان برد. از آوریل تا پایان اوت در مسکو تحت درمان قرار گرفت. او در چنان حالت خشونت آمیزی بود که چهار مأمور به سختی توانستند او را نگه دارند. در سال 1905، بیماری بدتر شد. در سال 1906، میخائیل وروبل به کلینیک دکتر باری در جزیره واسیلوسکی منتقل شد و آخرین سالهای زندگی خود را در آنجا گذراند. گریه جنازه. پیشگو.

1 آوریل 1910 وروبل درگذشت. در 3 آوریل، مراسم خاکسپاری در قبرستان صومعه نوودویچی در سن پترزبورگ برگزار شد. الکساندر بلوک در مراسم تشییع جنازه سخنرانی الهام بخش داشت و این هنرمند را "پیام آور دنیاهای دیگر" نامید. آ. بلوک بر سر قبر وروبل گفت: «او شیاطین خود را به عنوان طلسم کننده در برابر شیطان ارغوانی در برابر شب به ما واگذار کرد. من فقط می توانم در برابر آنچه وروبل و امثال او قرنی یک بار برای بشریت آشکار می کنند بلرزم. عوالمی را که آنها دیدند، ما نمی بینیم. شاهزاده خانم قو

در سال 1913، همسرش، N. I. Zabela-Vrubel، در همان نزدیکی به خاک سپرده شد. در سالهای 1935-1936، قرار بود قبر وروبل به قبرستان موزه الکساندر نوسکی لاورا منتقل شود، اما این طرح اجرا نشد. در حدود سال 2000 ، عکاس والری پلوتنیکوف قبر متروکه میخائیل وروبل را پیدا کرد و شروع به مراقبت از آن کرد و آن را مرتب کرد. خانم بنفش پوش. پرتره N. I. Zabela - صبح وروبل (1897)

در Omsk، در سمت چپ Om، میدان Vrubel وجود دارد. بنای یادبود در اومسک در نزدیکی موزه هنرهای زیبا. در کیف یک لوح یادبود به افتخار M. A. Vrubel وجود دارد در مسکو، در روستای Sokol، خیابان Vrubel وجود دارد. در Voronezh خیابان Vrubel وجود دارد. در مسکو یک مدرسه هنر برای کودکان وجود دارد. موزه هنرهای زیبا MA Vrubel. وروبل اومسک

با موضوع: تحولات روش شناختی، ارائه ها و یادداشت ها

دیو لرمانتوف و وروبل.

ارائه ارائه شده به دانش آموزان کمک می کند تا به درک تصویر دیو از شعری به همین نام توسط M.Yu.Lermontov نزدیکتر شوند.

درس یکپارچه ادبیات و MHK "دیو در آثار لرمانتوف و وروبل" درجه 9

شاعر و هنرمند به یک موضوع «ابدی» در ادبیات روی آوردند. این درس در مورد ویژگی های مشترک در به تصویر کشیدن دیو توسط لرمانتوف و وروبل صحبت می کند و همچنین در مورد تفاوت در روش خلاق صحبت می کند ...

تاریخچه کالج هنر و صنعتی اومسک. M.A. وروبل

خاستگاه آموزش هنر در اومسک نه تنها مورد توجه مورخان و هنرمندان محلی است.

اسلاید 1

در جستجوی سرکش برای زیبایی

(M. A. Vrubel)

موسیقی "آلبینونی"اسلاید 2

آوریل به زودی می آید. یک جنتلمن نابینای کوچک با احتیاط در پارک قدم می زند و توسط زنی با قد و قامت سلطنتی حمایت می شود. چقدر از این راه رفتن تا لمس خسته بود. او با این زندگی که در اطرافش غوغا می کند فقط با صدا به هم وصل می شود. اما او دیگر قدرت گوش دادن به محبوب خود را ندارد - بتهوون، واگنر، شکسپیر، گوته، پوشکین، لرمانتوف، ریمسکی-کورساکوف، چخوف ...
- فقط صدای همسر ... فقط صدای همسر ... صدای همسر ...
آقا روی نیمکت می نشیند. از آفتاب بهاری گرم می شود. او تصور می کند که چگونه شیشه های رنگی را از لابه لای شاخه ها می تابد. او همچنین از هوا گرم می شود که در آن امید ترسو به تولد دوباره وجود دارد. اما در غوغای گنجشک های زیر پایش، او تصور می کند - "کمی زنده ... کمی زنده ... کمی زنده ..."
- وروبل وروبل. گنجشک.

موسیقی در حال کاهش استاسلاید 3

- این هنرمند درخشان و اصیل در دوران سخت و حساس اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم کار کرد. نقاشی و مجسمه سازی، مناظر تئاتر و تصویرسازی کتاب، دکوراسیون داخلی، معماری و طراحی وسایل خانگی معمولی، طراحی مد و نقاشی یک آلات موسیقی، شیشه های رنگی، نقاشی های دیواری به یاد ماندنی و حتی طراحی معماری - اینها خطوط کلی قلمرو وروبل هستند. هنر
او همیشه می‌آفریند، شاید بتوان گفت پیوسته، و خلاقیت برایش به همان اندازه نفس کشیدن آسان و ضروری بود. تا زمانی که انسان زنده است، همه چیز را تنفس می کند، در حالی که وروبل نفس می کشد، او همه چیز را خلق می کند.
- با ظهور وروبل در هنر، در نقاشی روسی با نگرش مسالمت آمیز و به نوعی خانگی خود به دنیای انسان، چیزی جدید و بی سابقه آغاز شد.

V. Bryusov. وروبل

«از زندگی فریبکار و معروف
رویای شما شما را می کشاند
در وسعت آسمان نیلگون
ایل به اعماق آبهای یاقوت کبود.

و در ساعت غروب آتشین
بین کوه های کهن دیدی
مثل یک روح بزرگ و لعنتی
از ارتفاع به داخل شیب سقوط کرد"

- وروبل برای غیرممکن ها تلاش کرد: ترکیب رویای یک فرد زیبا، مغرور، تسلیم نشده و واقعیت.
- وروبل در طول سالهای زندگی خلاقانه خود هیچ مکتبی را ایجاد نکرد و نتوانست آن را ایجاد کند، زیرا. هنر او بیش از حد عجیب و غریب و پیچیده بود. اما فقط وروبل هنرمند یک دوره کامل شد - "وروبل".

اسلاید 4

- قد کوچک، لاغر، با دقت تراشیده، خویشتن دار، آرام، با دستان لاغر و قوی. تقریباً برای همه، او تصور یک فرد غیر روسی را به وجود آورد، "یک تابه متکبر"، اما نه به این دلیل که واقعاً خون های مختلف در او مخلوط شده بود: پدرش یک لهستانی روسیه بود و مادرش نیمه دانمارکی با ترکیبی از تاتار. خون در عوض، رفتارهای بی عیب و نقص، براق، عشق به لباس های زیبا و شیک، جذابیت خاص، لطیف و لطیف بودن لذیذ او بیشتر به یک فرد اروپایی خیانت می کرد تا یک فرد روسی بی نیاز. بیهوده نبود که سرووف با تحسین او در یک رستوران، کوروین را پرتاب کرد: "ببین، چه شیک پوشی. آری برادر، ما با تو آهنینیم...»
- بله، وروبل از بسیاری جهات یک فرد غیرعادی بود. کنستانتین کرووین به یاد می‌آورد: «فرد تحصیل‌کرده‌تر ندیده‌ام... وروبل به هشت زبان صحبت می‌کرد. او از دانشگاه سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد - دو دانشکده: حقوق و تاریخ و زبان شناسی، هر دو با مدال طلا، و آکادمی هنر ... "
- فرهنگ وروبل، دانش گسترده او، عشق به دوران باستان و کلاسیک در آن روزها چیزی عجیب و غریب، نوعی تجمل نادر و بی فایده به نظر می رسید. حتی وروبل که ناامید شده بود، ایلیاد و ادیسه را به یونانی، ویرژیل به لاتین، فاوست به آلمانی، هملت به انگلیسی و دانته به ایتالیایی خواند. همه اینها با تفسیر شگفت انگیز فرانسوی آمیخته شد.
– وروبل این فرهنگ و دانش، که برای یک هنرمند بسیار نادر است، مدیون آموزش جدی و کامل است.
- همه چیز اینگونه شروع شد ... میخائیل الکساندرویچ وروبل در 17 مارس 1856 در اومسک در خانواده یک وکیل نظامی متولد شد ، جایی که آنها هنر را دوست داشتند و درک می کردند. علیرغم جابجایی های مکرر پدرش که ناشی از جابجایی ها بود، پدرش به تربیت هنری پسرش رسیدگی کرد. پسر برای چند ماه در مدرسه انجمن تشویق هنرمندان سن پترزبورگ، سپس با یک معلم خصوصی در ساراتوف و بعداً در مدرسه طراحی اودسا تحصیل کرد.
– دانش‌آموز ژیمناستیک وروبل سرشار از کنجکاوی طمع‌آمیز بود و با شور و شوق تاریخ، زبان و هنر را مطالعه می‌کرد. با مدال طلای افتخاری از ژیمناستیک فارغ التحصیل شد.

اسلاید 5

- پدر برای پسرش آینده ای مطمئن و مطمئن، شغلی موفق آرزو کرد و بنابراین، پس از ورزشگاه اودسا، وروبل جوان وارد دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ می شود. با این حال، علوم حقوقی او را بی تفاوت گذاشت، تمام علایق اصلی او بیرون از دیوارهای دانشگاه متمرکز شده است. او به طور جدی به کانت علاقه مند است، عاشق بازیگران زن اپرا می شود، در مورد هنر بحث می کند و بسیار نقاشی می کشد.

روی کلیک 5 اسلاید کنید

- پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه و یک خدمت کوتاه بی رنگ، میخائیل وروبل وارد آکادمی هنر شد. او خوش شانس بود و در کارگاهی به سرپرستی پروفسور چیستیاکوف که برای مدت طولانی تبدیل به بت، مرجع مطلق و غیرقابل انکار او می شد، خاتمه یافت.
اکنون او غیرقابل تشخیص است. از دانش آموزی غایب و بیهوده، باهوش، اما بدون شاه در سر، به یک متعصب کار تبدیل می شود و روزانه 10-12 ساعت کار خستگی ناپذیر می کند.
او به خواهرش می نویسد: «من آنقدر مشغول کار هستم که تقریباً در آکادمی ضرب المثل شدم. اگر کار نمی‌کردم، به کار فکر می‌کردم... علاقه و مهارت در تداوم کار به قدری افزایش یافت که باعث شد همه چیزهای اضافی را کاملاً فراموش کنم: بدون اینکه چیزی به دست بیاورم، «مثل یک پرنده، هدیه خدا زندگی کردم. غذا، من را اذیت نکرد که در جامعه با یک ژاکت چرب ظاهر شوم، ماه های تمام خشکی کشش را ناراحت نکرد.
جیب، تمام اشتهای خود را برای مهمانی از دست داد و به طور کلی نوشیدن را متوقف کرد ... "
- وروبل دانش آموز نیمه تحصیل کرده غیرمنتظره عازم کیف می شود. او پیشنهاد مورخ هنر مشهور A. V. Prakhov را پذیرفت و کار در مورد بازسازی نقاشی در کلیسای باستانی سنت سیریل را رهبری کرد.

اسلاید 6

- میخائیل الکساندرویچ آن را تکمیل کرد - تقریباً جدید! - نقاشی های چند دیواری در کلیسای سنت سیریل و ایجاد تابلوهایی برای محراب آن. وروبل باید کار اصلی را به عهده می گرفت - نوشتن چهار تصویر برای نماد. پراخوف با شناخت طبیعت بی قرار این هنرمند، به او توصیه می کند که به ونیز برود و با موزاییک ها و نقاشی های باستانی معروف ونیزی ها آشنا شود. وروبل تمام زمستان را در ونیز می گذراند، با نمونه های آماده وارد می شود و سخت به کار خود ادامه می دهد، در حالی که کمتر از همه به "تغذیه" فکر می کند.
- پدرش که او را در کیف ملاقات می کرد، همیشه با ناراحتی و اضطراب در نامه ها می نوشت: "و میشا چه زندگی ای را با استعدادهای خود گذرانده است ... تقریباً هیچ وسیله ای برای امرار معاش وجود ندارد."

اسلاید 7

- وروبل در حال آماده شدن برای شرکت در نقاشی کلیسای جامع ولادیمیر در کیف بود، اما امتناع کرد. این اولین ضربه جدی برای این هنرمند بود. طرح هایی که او خلق کرد برای کمیسیون خیلی غیر متعارف به نظر می رسید. درام، تنش عاطفی آنها، شیوه بسیار تصویری وروبل به طرز سرکشی فردی بود.
- نتایج سال های کیف به طور غیرعادی غنی است، اغراق نیست اگر بگوییم این سال ها بود که وروبل را به عنوان یک هنرمند شکل داد، اینجا بود که ایده های عالی این هنرمند آغاز شد.
- در سال 1889 میخائیل وروبل کیف را ترک می کند. در مسکو، او همراه با دوستان - بازیگران سیرک، که در میان آنها موسیقی خود را پیدا کرد - اسب سوار ونیزی آنا گپه ظاهر می شود. همراه با آنها، هنرمند در یک اتاق فقیر تاریک مستقر می شود، روی زمین، روی یک تشک نازک می خوابد. و روی مبل، مثل روی سه پایه، یک بوم.
- زندگی وروبل در مسکو شمارش معکوس خود را از کاسه سیرک آغاز کرد، جایی که چرخ فلک رنگارنگ یک زندگی عجیب و غریب، شبیه به تعطیلات، در امتداد انتهای عرصه هجوم آورد.

اسلاید 8

- اما تصادفاً یک روز عصر با یک چهره آشنا - کنستانتین کرووین روبرو می شود و در کارگاه خود مستقر می شود. و به جای تنهایی کیف - نبض تند زندگی هنری مسکو.
- دوستان او را به خانواده ماموت معرفی می کنند. ساوا ایوانوویچ، یک صنعتگر و تاجر بزرگ، خود سخاوتمندانه دارای توانایی های هنری بود. زیبا می خواند، خیلی خوب می کشید. و همچنین او یک موهبت نادر برای تشخیص استعداد شخص دیگری مدتها قبل از اینکه برای همه قابل مشاهده باشد داشت.

اسلاید 9

- در خانه مامونتوف ها افراد جالب زیادی جمع شده بودند، هنرمندان، جوانان با استعداد، یک تئاتر وجود داشت. به نظر می رسد وروبل از این شلوغی احمقانه و بیهوده لذت می برد. او به خانه مجلل مامونتوف ها نقل مکان می کند و هر هفته به آبرامتسوو سفر می کند - این ویلا معروف مامونتوف است که در آن زندگی خلاقانه در جریان است و همه کسانی که عاشق هنر ملی روسیه هستند جمع می شوند. وروبل در این محیط ضروری است، زیرا او می دانست که چگونه همه چیز را به راحتی انجام دهد، توانایی های منحصر به فرد او در اینجا آشکار شد.
- وروبل یک رمانتیک و رویاپرداز بود که می دانست چگونه "در واقع - خارق العاده" ، افسانه ای ببیند. او می توانست و می خواست در دنیایی از رویاها زندگی کند. رنگ های مورد علاقه خود در پالت Vrubel را به خاطر بسپارید: آبی، یاسی، آبی-صورتی، یاسی، مشکی مخملی. هیچ یک از پیشینیان و معاصران وروبل، ما این را نخواهیم دید. به نظر می رسد که چشم او بی مرزی و تاریکی جهان ماورایی و سیاره ای را آشکار می کند.
- جای تعجب نیست که معاصران او به زمان نیاز داشتند تا به یک هنر نامفهوم و جدید برای خود عادت کنند. بنابراین، وروبل هرگز به تعداد آن افراد خوش شانسی تعلق نداشت که جامعه با کارشان با عشق و درک رفتار می کند.
- وقتی ساوا مامونتوف برای اولین بار نقاشی های وروبل را دید، وحشت کرد: "نقاشی های او را دیده ای؟ ... چیست؟ .. وحشت! من هیچ جا همچین چیزی ندیدم... من نمی فهمم این چه نوع نقاشی است و آیا نقاشی است یا خیر.» شهردار که به ملاقات او آمده بود، عموماً گیج شده بود: "چه خبر است؟ .. چه جور عکس های عجیبی می گیرد، وحشتناک ..."
- هنر وروبل خیلی آهسته و به سختی راه خود را به عموم مردم باز کرد. و این قابل درک است. وروبل با زبانی جدید و غیرعادی برای او با حضار صحبت کرد و آن مضامین و تصاویری را به او داد که برایش آماده نبود. عموم مردم به دیدن یک شی در یک عکس عادت کرده بودند و وقتی به جای خود شی، «روح» آن را در آن می لغزیدند، به شدت اذیت می شدند.

اسلاید 10

- وقتی تزار برای اولین بار "یاس بنفش" وروبل را در نمایشگاه دیاگیلف دید، گفت: "چه زیبا. من دوست دارم". اما دوک بزرگ که در همان نزدیکی ایستاده بود، بلافاصله شروع به توضیح دادن به او کرد که "این انحطاط است."

اسلاید 11

- همین اتفاق در مورد تصاویر وروبل برای لرمانتوف افتاد. به خاطر چیزهای زیبا، ظریف و کلاسیک، او را سرزنش کردند و مانند یک مبتدی بی سواد نوک زدند.

اسلاید 12

- و در مورد داستان معروف و رسوایی در سراسر روسیه با پانل نمایشگاه نیژنی نووگورود چطور؟ به دستور مامونتوف، وروبل دو پانل برای غرفه هنری ساخت: یکی با موضوع حماسه های روسی "میکولا سلیانینویچ" و دیگری بر اساس نمایشنامه "شاهزاده رویاها" روستان. با این حال، هیئت داوران آکادمی هنر در هر دو اثر به شدت شکست خوردند. موضوع پانل های وروبل در سطح وزیر دارایی ویته تصمیم گیری شد. هنرمندان زمزمه کردند: "واقعاً، این رد کردن" نابغه "عادلانه است." سرانجام مامونتوف غرفه ای جداگانه ساخت و آثار وروبل را در آن به نمایش گذاشت. اما "چه نوع بدرفتاری و نفرین تلخی بر سر بیچاره میخائیل الکساندرویچ بارید."
- و تقریباً تمام زندگی هنری او: هر اثر جدید - با خصومت، با عصبانیت و نفرت. چقدر خویشتن داری، صداقت، ارادت به هنر، به این آدمی که اصلاً شبیه آدم های صالح نیست، لازم است تا شکست نخورد، تسلیم نشود، مثل بقیه نشود. او راه خاص خود را برای رسیدن به هدفی که برای دیگران نامرئی بود طی کرد.

اسلاید 13

- ویژگی شیوه وروبل قبلاً در نقاشی های دوره کیف "دختری در پس زمینه فرش ایرانی" ، "داستان شرقی" آشکار شده است. یک هدیه تزئینی عالی با قدرت کامل در آنها به صدا درآمد - هر تصویری از یک شخص روی بوم نیز یک الگوی ، زینتی از فرم ها بود. تصویر یک فرش مجلل که بر روی آن تصاویری از دنیای واقعی با رنگ ها و نقش های روشن ظاهر می شود، جوهره بسیاری از نقاشی ها و تابلوهای زیبای اوست.

اسلاید 14

- در کیف، او آبرنگ های جادویی ایجاد کرد که ارکیده ها، زنبق ها، آزالیا را به طور تاکیدی زنده به تصویر می کشد، گویی همچنان روی یک ورق کاغذ به شکوفه دادن ادامه می دهد. وروبل خلوص گل ها را تحسین می کند ، خش خش گلبرگ ها به سختی قابل درک است ، او "نفس" گل را احساس می کند.
- دوره پربار جدیدی برای وروبل در مسکو آغاز شد. او تعدادی سفارش برای تابلوهای تزئینی دریافت می کند. یکی از آنها "ونیز" تحت تأثیر یک سفر جدید به ایتالیا ایجاد شد.
- محتوای نقاشی "اسپانیا" احتمالاً از اپرای "کارمن" الهام گرفته شده است که وروبل آن را بسیار دوست داشت و آن را "عصری در موسیقی" می دانست. هیجان شخصیت ها، شدت رنگ، جریان پرتوهای خورشید داغ، احساس درگیری، درام را برمی انگیزد. کشوری زنده به نظر می رسد که در آن احساسات آتشین می جوشد، عشق و نفرت قوی است.

اسلاید 15

- گونه ای از "کارمن" درک می شود - "فالگیر"، اثری از روانشناسی عمیق. وروبل در میان درخشش صورتی یاسی فرش و پارچه‌های ابریشمی، چهره‌ای را به طرز ماهرانه‌ای می‌نویسد که چشم‌های سوزان آن به‌شدت جذاب است.
- وروبل یک سرگردان طلسم شده است، او مردم را به دنبال او به دنیای رویاهایش فرا می خواند. او می خواست که مردم دنیا را از چشمان او ببینند، آغشته به ایمان به وحشیانه ترین خیالات.
- او می توانست تضمین کند که خودش یک دختر پری را در میان بوته های یاس بنفش خیس، و یک دوشیزه برفی، و یک مرد-اجنه خردمند و یک قهرمان افسانه ای را دید که دارای قدرت حماسی است.
- وروبل با حساسیت خاصی نسبت به موسیقی و آواز متمایز بود. خواهرش به یاد می آورد که چگونه در کودکی می توانست ساعت ها بایستد و به پیانو «زنجیره شده» و به بازی گوش دهد. وروبل با داشتن یک تنور دلپذیر، عاشق آواز خواندن بود و اغلب هنگام کار زمزمه می کرد.
- وروبل کاملاً متقاعد شده بود که عناصر موسیقی و رنگ ها عمیقاً به هم مرتبط هستند. این در مناظر او برای اپراهای "عروس تزار"، "موتزارت و سالیری"، "داستان تزار سالتان" که او از اواخر دهه 90 به نگارش درآمده است، به عنوان هنرمند در تئاتر اپرای خصوصی S.I. مامونتوف
- موسیقی بسیاری از مضامین آثار او را تعیین کرد. ازدواج میخائیل الکساندرویچ نیز با او مرتبط است.

اسلاید 16

او را به خاطر صدایش از اعماق صحنه تاریک دوست داشت. این صدایی بود "با هیچ چیز غیرقابل مقایسه، صاف، یکنواخت، سبک، لوله ای نرم... به نظر می رسید که خود طبیعت، مانند یک چوپان شمالی، با این آلت موسیقی بی جان می نوازد یا می خواند ...".
او بلافاصله عاشق یک زن شد - نه آنقدر که با خلق تخیلش: صدا، انگشتان نازک، بوی عطر، طرز خندیدن شرم آور...

اسلاید 16 با کلیک

- صدای فوق العاده متعلق به تکنواز جوان اپرای خصوصی روسیه نادژدا ایوانونا زابلا بود. او در نوع خود جوان و زیبا بود: چانه اشرافی سنگین، چهره ای باریک، بینی بزرگ، چشمان تمسخرآمیز آبی روشن.
- بدین ترتیب عاشقانه نادژدا زابلای 27 ساله و میخائیل وروبل هنرمند 39 ساله آغاز شد. او تقریباً در اولین روز ملاقات آنها پیشنهاد داد. به نظر می رسد که فقط اکنون او واقعاً خوشحال و آرام شده است: از این به بعد یک روح عزیز و صمیمی در کنار او بود و این از آنجایی که خود نادژدا ایوانونا یک هنرمند ، هنرمند و موسیقیدان بود بیشتر خوشحال کننده است.

اسلاید 17

- برای قدردانی از این هدیه گرانبها از سرنوشت، باید میزان علاقه وروبل به موسیقی را به طور کامل بدانید. زابلا به یاد می آورد که وروبل تقریباً در تمام مهمانی هایی که آموخته بود حضور داشت و او هرگز خسته نشد.

اسلاید 18

- او حدود 90 بار به تنهایی به اپرای "سادکو" رفت و وقتی همسرش در نهایت از او پرسید که آیا هنوز از گوش دادن به همان آهنگ خسته نمی شود، پاسخ داد: "نه، من می توانم بی پایان به ارکستر گوش دهم، به خصوص. دریا. هر بار که جذابیت جدیدی در آن پیدا می‌کنم، لحن‌های خارق‌العاده‌ای را می‌بینم.
- و به نظر می رسد فردی که می دانست چگونه موسیقی گوش کند، صدا و آواز زابله را با قلم مو در تابلوی معروف «شاهزاده قو» به تصویر کشیده است.

اسلاید 19

- به بازی یک رنگ نگاه کنید: آبی-مرواریدی، آبی-سفید، یاسی-نقره ای-خاکستری. قو از عناصر دریای خاکستری غروب خورشید، از یک موج دریایی که ناگهان پاشیده می شود، برمی خیزد. و "روح افسانه با روح ادغام می شود" شخص شگفت انگیزی که در اینجا به تصویر کشیده شده است ، تنها و غمگین ، که فقط متعلق به گستره آزاد شمالی است.

"یک شاهزاده خانم در آن سوی دریا وجود دارد،
که نمی توانی چشمانت را بردار
در روز، نور خدا خسوف می شود،
زمین را در شب روشن می کند.

- این تصویر شگفت انگیز، او بارها عشق خود را در چهره های دیگر به تصویر کشیده است. و اغلب آنها از قهرمانان صحنه الهام می گرفتند که تصویر آن توسط همسرش ایجاد شده است.

اسلاید 20

- تصویر معشوق برای هنرمند و از عناصر طبیعت شکوفا جدایی ناپذیر است. او او را در پس زمینه درختان توس، نیلوفرها، در لباس سبک امپراتوری، که توسط وروبل اختراع شده بود، به تصویر کشید، جایی که خودش شبیه یک گل است.
- "نادژدا ایوانوونای عزیز، "نادیا"، "نادیوشچکا" به هدف دائمی کار جدید او تبدیل شده است. در تمام اجراهایی که همسرش مشغول بود، همانطور که باید 2 ساعت قبل از شروع اجرا با او می آمد و همیشه با دستان خود او را "از جوراب تا روسری" می پوشاند تا بعداً از او لذت ببرد. آواز می خواند و او را تحسین می کند. در اقدامات وروبل هیچ بی اعتمادی به تماشاگران تئاتر وجود نداشت. اما او حتی نمی توانست تصور کند که کسی در کارش ریشه دوانده باشد - پوشاندن لباس تئاتر به همسرش برای او همان فرآیند خلاقانه ای بود که نوشتن لباس هایش. در این ستایش و در این ارادت چیزی بسیار تاثیرگذار وجود دارد. مثل یک مراسم مقدس بود.
- او و همسرش هرگز خانه خود را راه اندازی نکردند - آنها بعد از یک آپارتمان در مسکو یک آپارتمان اجاره کردند و هر بار که برق جدید نصب کردند، آسانسور راه انداختند، با مبلمان گران قیمت مبله کردند - گاهی اوقات خود میخائیل کمدهای نفیس و عجیب و غریب می ساخت یا وسایلی را نصب می کرد. صندلی هایی با پارچه شرقی منحصر به فرد - استعداد او به طرز شگفت آوری چند وجهی بود.
هماهنگی کامل در خانواده برقرار بود. چندین سال به این هنرمند و همسرش فرصت داده شد تا از این افسانه لذت ببرند. و برای خود هنرمند، این دوره به طرز شگفت انگیزی پربار بود.

اسلاید 21

- در سال 1901، یک رویداد خوشحال کننده در خانواده وروبل اتفاق افتاد - اولین فرزند، ساوچکا ظاهر شد. او چشمان آبی مادری و یک لب شکاف زشت داشت. برای وروبل، طرفدار هر چیز شیک و زیبا، این ضربه وحشتناکی بود. پرتره او که توسط پدرش کشیده شده باقی مانده است. چشمان کودک چشمگیر، روشن، کاملا باز، مضطرب است. وروبل در مورد سرنوشت خانواده، نگهداری آن بسیار نگران بود. پس سخت کار کرد.

اسلاید 22

- در سال های 1899 و 90، او مسئول کارگاه مایولیکا در آبرامتسوو بود. چه فضایی برای ایده های هنری به لعاب هنری چند رنگ می دهد. ماژولیکای زیبای درخشان وروبل در آنجا متولد شد. مجسمه های او "Berendeya"، "Lelya"، "Kupava"، "Sadko"، "Sea Princess" و دیگران در آنجا خلق شده اند.
- در این زمان، میخائیل وروبل روی پرتره کار می کند. پرتره او به شدت روانی است. هنرمند بیش از همه در دنیای درونش جذب شخصی می شود که به تصویر می کشد. او تلاش می کند تا به اعماق روح خود نگاه کند، تا درونی ترین احساسات و افکار را درک کند. وروبل پرتره های کمی دارد و اینها بیشتر افراد نزدیک به او هستند.

اسلاید 23

- در میان پرتره ها یکی خودنمایی می کند که در آن جادوی قلم مو وروبل احساس می شود. این پرتره ساووا مامونتوف است. بنابراین هیچ کس ساوا ایوانوویچ را ننوشت: نه رپین، نه سروف و نه زورن. بوم وروبل خاص است - در آن بیان به حد نهایی رسیده است، پرتره سخت و تقریباً مجسمه ای است، شخصیت مستبد و تسلیم ناپذیر ساووا مامونتوف را به نمایش می گذارد که برای اجرای نقشه های خود از هیچ چیز نمی ایستد.
- در میان آثار وروبل در اواخر قرن نوزدهم، آثاری وجود دارد که او به عنوان یک داستان نویس در آنها سرگرم است. چنین است نقاشی او "در شب" با اسب هایی که در میان گل های نورانی در حال چرا هستند، عموی چوپان معمولی به نظر یک جادوگر و جادوگر وحشتناک است.

اسلاید 24

- در "پان" او، همان راز، استراق سمع شده، شنیده شده توسط گوش حساس هنرمند، همان افسانه ای که در گرگ و میش تابستان آرام از باتلاق های مه آلود، از آسمان یاس بنفش مه آلود می خزد و می چرخد.
- نسخه ای وجود دارد که منظره نقاشی "پان" از طبیعت گرفته شده است: این منظره ای از تراس کاخ خوتیلسکی شاهزاده خانم تنیشوا است.
- میخائیل وروبل در تمام زندگی خود شیفته تصویر یک شیطان بود. او که گویی خواستار تجسم خود بود ، بی وقفه هنرمند را تعقیب کرد ، با اشاره به گریزان بودن تصویر ، او را مجبور کرد بارها و بارها به خود بازگردد.
- یک رابطه عجیب و عرفانی وروبل را با قهرمان مورد علاقه خود پیوند داد: به نظر می رسید که این وروبل نیست که دیو را نوشته است، اما دیو در یک لحظه خاص به سراغ او آمده و او را صدا می کند. او برای اولین بار در کیف و در حین کار برای کلیسای جامع ولادیمیر به این هنرمند ظاهر شد.

اسلاید 25

- وروبل اولین "دیو نشسته" خود را قبلاً در مسکو نشان داد. تیتان جوان در پرتوهای غروب خورشید بر بالای یک صخره به تصویر کشیده شده است. بدن قدرتمند و زیبا به نظر نمی رسد در قاب قرار گیرد، دست ها چروک شده اند، چهره به طرز چشمگیری زیبا است، در چشم ها اندوه غیرانسانی وجود دارد.

"در کسالت جنون آمیز شما
حسرت یک بهار تجربه نشده
مرا با پرتوی دور می سوزاند
و با آواز زورنا امتداد می یابد.

- مهم نیست که اهمیت "دیو نشسته" برای خود میخائیل وروبل چقدر است، برای او فقط آستانه شیطان واقعی است. پس از او تابلوی «دیو پرواز» که ناتمام ماند و «دیو شکست خورد» را به تصویر کشید.

اسلاید 26

- وقتی "دیو پرنده" را می بینید، خطوط بلوک به ذهن خطور می کند:

«روی کوه‌های بنفش دودی
به پرتو و صدا آوردم
لب و چشم خسته
و دست های شکسته را شلاق بزنید.

اسلاید 27

- "دیو شکست خورده" - ویران شده ، اما شکسته نشده و کشته نشده است: بدنی شکسته ، اخم رقت انگیز و وحشتناک چهره ای تاریک در برابر پس زمینه پرهای طاووس افسانه ای که روی صخره ها پراکنده شده اند. در هر انحنای بدن شکسته و در هر چین کوه‌های تسخیرناپذیر باشکوه می‌توان صدای قدرتمند «آکوردهای موقر نبردی را که تازه به پایان رسیده است» شنید.
دیو روح است. روح و بدن. بدن عالی برای یک زندگی عالی. همه چیز دیگر پس زمینه است. چه بوم غیرمنتظره ای! دو چشم آبی بزرگ می بینید. بهترین چهره دنیا را می بینی که هنوز در زندگی و هنر نبوده است.
- این روزها، اقوام متوجه تغییرات شدید در شخصیت و رفتار او شدند. او بیش از حد پرحرف، آشفته و تحریک پذیر شد. هر گونه اختلاف نظر او را عصبانی می کرد. سرانجام، رفتار غیرعادی آنقدر برای همه آشکار می شود که در پایان آوریل 1902 او را در یک بیمارستان روانی بستری می کنند. در فوریه 1903، او آنجا را ترک کرد، ضعیف، افسرده، اما آنقدر بهبود یافت که می توانست در یک خانواده زندگی کند.
- در اوایل بهار، به توصیه پزشکان، او به کریمه می رود. و در ماه مه، همراه با همسرش و ساووچکا، به املاک کیف دوستش رفت. افسوس، سفر شوک بزرگی بود. در راه، ساووچکای کوچک بیمار شد و ناگهان درگذشت. غم و اندوه غیرمنتظره وروبل را چنان شکست که خودش درخواست کرد به کلینیک منتقل شود.
- و دوباره، برای تقریبا یک سال، فرو رفتن در ورطه جنون.
- یک روشنگری کوتاه فقط در اوت 1904 اتفاق افتاد. در این دوره درخشان، تنها در شش ماه، وروبل موفق می شود کارهای شگفت انگیزی انجام دهد: چندین پرتره عالی از همسرش، تابلویی برای موروزوف، چندین عکس از خود.

اسلاید 28

- سپس «مروارید» معروف خود را می نویسد. چیز دوباره خارق العاده و افسانه ای است. برای وروبل، این فقط یک مروارید، یک صدف زیبا در کف دست شما نیست، بلکه یک دنیای کامل، عظیم، افسانه ای است.
- از مارس 1905، وروبل دوباره در کلینیک دکتر Usoltsev مسکو قرار گرفت. در اینجا او آخرین اثر خود را "پرتره شاعر بریوسف" می نویسد. هنرمند بیمار، نیمه دیوانه، ناراضی - او خلق کرد! و او این کار را با اطمینان و استادانه انجام داد.
- با پایان کار روی پرتره، معلوم شد که وروبل نیز بینایی خود را از دست می دهد. او کور، دیوانه، چندین سال تاریک و دردناک دیگر زندگی کرد.
- در ماه های اخیر، وروبل مدام می گفت که از زندگی خسته شده است. او از همسرش گلایه کرد: گنجشک ها برای من جیغ می زنند، کمی زنده، کمی زنده! خبر ارتقاء او به آکادمیک اصلاً میخائیل الکساندرویچ را هیجان زده نکرد.

اسلاید 29

- در فوریه 1910، وروبل به ذات الریه مبتلا شد و در 1 آوریل، این هنرمند از بین رفت. او در سن پترزبورگ در قبرستان نوودویچی به خاک سپرده شد.

اسلاید 30

- وروبل، به گفته همکارش، هنرمند میخائیل نستروف، دائماً در رویاهای خود معلق بود، "دیدگاه های غیر منتظره، غیر منتظره، زیبا از زندگی"، هنرمند "کشورهای خارجی" بود.
- در مراسم مرثیه، سخنان الکساندر بلوک متاثرتر از همه به نظر می رسید: "من با وروبل آشنا نبودم، اما هر آنچه در مورد او شنیدم مانند یک افسانه است."

——————–
فیلمنامه توسط بخش روش شناختی و کتابشناختی CLS E. V. Pinina
——————–
دانلودارائه در مورد M.A. وروبل امکان پذیر است.
فرمت: zip (.ppt). حجم: 10 مگابایت

اسلاید 1

توضیحات اسلاید:

اسلاید 2

توضیحات اسلاید:

اسلاید 3

توضیحات اسلاید:

اسلاید 4

توضیحات اسلاید:

اسلاید 5

توضیحات اسلاید:

اسلاید 6

توضیحات اسلاید:

وروبل این استعداد را داشت که در هر قطعه ای از طبیعت، "دنیای کامل از جزئیات فوق العاده هماهنگ بی پایان" را کشف کند. او طبیعت را موزاییکی گرانبها از ذرات می دید. از بین معاصران خارجی خود، ام. فورتونی بیشترین تأثیر را بر او داشت. اولین آثار آکادمیک وروبل به دلیل اصالت مفهوم و تفسیر غیرمعمولشان قابل توجه بود (آبرنگ «ورود به معبد» و «رومیان مهماندار»). M.A. وروبل همیشه به دوران باستان علاقه داشته است: در سالهای دانشگاه، در دوران اقامت در آکادمی و بعدها، تفسیری عجیب در کار خود پیدا کرد. در آبرنگ ناتمام "رومیان مهمان" (1883، موزه روسیه)، با کمی تئاتری بودن کل صحنه و اشتیاق به لوازم جانبی، بدون شک قصد هنرمند این است که زندگی یک دوره تاریخی خاص را منتقل کند. تصویر یک رومی مسن، غوطه ور در خوابی سنگین، گویا است. در سر مشخصه آن شباهتی به پرتره های رومی وجود دارد که احتمالاً هنرمند از روی بازیگران یا بازتولید آن می شناسد. قابل توجه است که وروبل نه توسط یونان، بلکه توسط روم در زمان زوال آن جذب شد. ظاهراً در این هنرمند چیزی مطابق با حالات و دوران خود احساس کرد.

اسلاید 7

توضیحات اسلاید:

"صحنه ای از زندگی باستانی" در طرحی برای پرده تئاتر (1891، گالری ترتیاکوف) یک فانتزی تصویری با موضوع عتیقه است. روم باستان دوباره به تصویر کشیده شده است. اما فقط کاج‌هایی در پس‌زمینه یادگار دومی می‌افتند و مجسمه‌ای مرمرین، چهره‌ای از یک نوازنده، که تداعی‌های دور را با تصویر سافو تداعی می‌کند، و مردی که در کنار او نشسته با ویژگی‌های سقراط، یادآور دوران باستان است. بقیه شخصیت ها ظاهری کاملا عجیب و غریب دارند و در نوع و حالت چهره یکی از آنها به یکباره شباهتی به دیو آشکار می شود. فضا به سمت صفحه جذب می‌شود و فرم‌های حجمی پیش‌زمینه که بر روی صفحه پس‌زمینه نمایش داده می‌شوند، آماده تبدیل شدن به یک الگوی نفیس هستند. سه‌گانه «قضاوت پاریس» (۱۸۹۳؛ گالری ترتیاکوف)، که شامل پانل‌های «جونو»، «زهره، کوپید و پاریس» و همچنین تابلوی «مینروا» است، دوباره یک فانتزی عاشقانه با موضوعی باستانی است. درجه قابل توجهی از تئاتری بودن این منظره صرفاً تزئینی تلقی می شود و دلفین ها به نظر نوعی محصولات پاپیه ماشه هستند. نوعی احیا توسط شخصیت های نیمه واقعی و نیمه خارق العاده ایجاد می شود که احتمالاً تریتون ها را به تصویر می کشند و بدون تأثیر آثار بوکلین خلق شده اند. آثار وروبل با شعر انکارناپذیر و حس زیبایی‌شناختی لطیف مشخص شده است. اما در عین حال، ساختار فیگوراتیو آن با نوعی غیر ارگانیسم مشخص می شود که در اساس مفهوم هنری مدرنیته با پیچیدگی مشخص تفکر آن، انبوهی از تداعی ها و واسطه های زیبایی شناختی قرار دارد، روندی که تا حد زیادی بر کار وروبل تأثیر گذاشته است. همچنین.

اسلاید 8

توضیحات اسلاید:

در دهه 80 قرن نوزدهم. وروبل با میراث هنری روسیه و بیزانس آشنا می شود. در سال 1884، به دعوت پروفسور A.V. Prakhov، او در بازسازی نقاشی های دیواری و نقاشی های دیواری در کلیسای سنت سیریل در کیف شرکت کرد و تعدادی ترکیب بر روی دیوارهای آن ایجاد کرد که پیچیده ترین آنها "نزول مقدس" است. روح» و «نوحه مقبره». در سال 1887، اجرای نقاشی های دیواری برای کلیسای جامع ولادیمیر در کیف به او سپرده شد، اما طرح های ارائه شده توسط وروبل "مرثیه سنگ قبر" و "رستاخیز"، "فرشته با سنبل و شمع" (کیف، موزه هنر روسیه) و دیگران با ترکیب دقیق دقیق خود ، آهنگین بودن نقاشی از درک خلاقانه عمیق از هنر تاریخی روسیه و بیزانس باستان صحبت می کند. در رنگ آمیزی آنها، در کل سیستم تصویری، درام، بیان و معنویت تصاویر بیان می شود که مانع از آن نشد که کمیسیون کلیسا به دلیل عدم دینداری آنها را راضی کننده تشخیص دهد. وروبل از نظر درونی به هنر بیزانس نزدیکتر از هنر روسیه باستان بود. اما در هر دو مورد، درک او از سبک بسیار جدی تر از درک تعدادی از معاصرانش بود که در کنار او در کلیساهای کیف کار می کردند.

اسلاید 9

توضیحات اسلاید:

از ویژگی های بسیار وروبل داستان نوشتن یک ترکیب مستقل در کلیسای سنت سیریل است - "مرثیه سنگ قبر". وروبل با ساختن چهار طرح مختلف، یکی از آنها را نوشت که به نظر او موفق ترین بود و این طرح توسط پراخوف به عنوان "کار تمام شده" شناخته شد. ترکیب "سنگ قبر" در قاب نیم دایره ای حک شده است که تمام چهره ها از آن پیروی می کردند. نوع صورت مسیح، بدن لاغر و لاغر او تداعی هایی را با اصل بیزانسی تداعی می کند. همین را می توان در مورد سه فرشته چشم درشت که با اندوه بر او خم شدند، گفت. ماهیت مسطح تصاویر منتقل شده توسط شبح های تعمیم یافته واضح، الگوی چین ها، ریتم بسیار رسا چهره ها و تمام خطوط، رنگ گرم غنی و در عین حال مهار شده - همه اینها بسیار ظریف توسط هنرمند پیدا شد. این بار، وروبل از خط بدوی پیروی کرد و ظاهراً به هیچ وجه سعی نکرد با معرفی عناصری از نگرش یک روشنفکر اواخر قرن نوزدهم، کار خود را پیچیده کند. برای لحظه ای به نظر می رسید که او مانند یک نقاش باستانی احساس می کند که همه چیز را در اطراف خود فراموش می کند: ممکن است این به دلیل استعداد ذاتی او در تناسخ باشد. نمادهای "نماد بیزانسی" کلیسای سنت سیریل - "مسیح"، "بانوی ما"، "قدیس سیریل" و "قدیس آتاناسیوس" توسط وروبل نه تنها در خارج از دیوارهای کلیسای سنت سیریل نقاشی شده است. ، اما نه حتی در روسیه، بلکه در ایتالیا: در سال 1885، این هنرمند به منظور مطالعه موزاییک های باستانی بیزانس واقع در آنجا به ونیز رفت. او موزاییک های معروف کلیسای جامع سن مارکو و نقاشی های ونیزی های مشهور دوره رنسانس را مطالعه کرد. وروبل به ویژه توسط استادانی که از نزدیک با سنت قرون وسطی مرتبط بودند - Carpaccio، Cima da Conegliano، Giovanni Bellini - جذب شد. ونیز پالت خود را غنی کرد.

اسلاید 10

"هنر عصر نقره" - مجسمه پاول پتروویچ تروبتسکوی (1866-1938). در مسکو کار کرد. واسنتسف آپولیناری میخایلوویچ (1856-1933). آندریف نیکولای آندریویچ (1873-1932). Malevich Kazimir Severinovich (1878-1935)، هنرمند روسی. ناشر و مربی روسی. ادبیات. واختانگف. ادبیات تولستوی لو نیکولایویچ 1828-1910.

"عصر نقره" - یکی از شعرهای دلخواه را بیاموزید. ایجاد ارائه. همه با استعداد و درخشان اعلام شدند. "عصر نقره". کار گروهی. در کالیدوسکوپ متشکل از نام های شاعران "عصر نقره" چنین است: انفجار در شعر به ویژه با شکوه است. الف. بلوک «گامایون، پرنده نبوی» (خطوط معنایی اصلی را بیابید).

"زندگی معنوی عصر نقره" - ما نشستیم و در عصر مشروب می خوریم. "سانتریفیوژ". نه قرن نوزدهم و نه قرن بیستم متعاقب آن چنین تعداد زیادی نام بزرگ ارائه نکردند. N. Gumilyov. 1910 Boulevard des Capucines» 1906 مکعب آینده گرایی. زنگ زدن و گریه غم سیاه به قول من از خورشید و از شادی! پاول فیلونوف "سر میز" ("عید پاک") 1912-1913 آریستارخ لنتولوف "صلح، پیروزی، رهایی" 1917.

"فرهنگ روسیه قرن 19" - زمان پوشکین "عصر طلایی" فرهنگ روسیه نامیده می شود. سپس ساختمان منظم شهر شروع شد. کتابخانه‌های عمومی و موزه‌ها نقش مثبتی در حیات فرهنگی کشور داشتند. پوشکین خالق زبان ادبی روسی است. ارائه با موضوع "فرهنگ روسی در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20".

"هنرمندان عصر نقره" - Benois A. N. Bakst L. S. Lansere E. E. Roerich N. K. و دیگران. رئالیسم. "عصر نقره". دو دختر Repin I. E. Surikov V. I. Nesterov M. V. Vasnetsovs V. M. من هستم. و دیگران آوانگاردیسم. ریحان مبارک. استفاده از ابزارهای بیان بدیع و بدیع، رویکردی تجربی به خلاقیت هنری.

"هنر روسیه قرن 19-20" - انتقال. نویسندگان واقع گرا هستند. وضعیت سیاسی داخلی روسیه. در و. سوریکوف. رنگ آمیزی. نماد چند ارزشی است. تاریخ تراژیک ادبیات اوایل قرن بیستم. ادبیات روسیه در آستانه قرن 19 و 20. M. Vrubel. نویسندگان رئالیست ریتم های جدید با پرش از هجاها و تنظیم مجدد استرس ایجاد می شود.

در مجموع 12 ارائه در این موضوع وجود دارد

میخائیل الکساندرویچ وروبل را می توانید مشاهده و دانلود کنید. ارائه شامل 16 اسلاید است. ارائه برای هر کلاس را می توان به صورت رایگان دانلود کرد. اگر مطالب و سایت ارائه ما را دوست داشتید، آن را با استفاده از دکمه های اجتماعی با دوستان خود به اشتراک بگذارید و در مرورگر خود نشانه گذاری کنید.

اسلایدها و متن این ارائه

اسلاید 1

توضیحات اسلاید:

اسلاید 2