آیا به یک سفر، سفر کاری یا تور آخر هفته می روید؟ چرا بالاخره یکی از لیست عرفانی ترین عکس های جهان را نمی بینید؟! این‌ها بوم‌هایی هستند که پشت آن‌ها دنباله‌ای از افسانه‌ها، پرونده‌های مرگبار و داستان‌هایی که تخیل را برانگیخته‌اند، کشیده می‌شوند.

"نیلوفرهای آبی"

هنرمند: کلود مونه

کجا ببینیم: در مجموعه خصوصی یک کلکسیونر آمریکایی است که آن را در حراجی در سال 2015 به قیمت رکورد 54.01 میلیون دلار خرید. قبل از آن، او 70 سال نمایشگاهی نداشت.

این نقاشی به خاطر تسخیر شدن توسط آتش‌سوزی مشهور است. اولین مورد در خانه خالق او، کلود مونه، اندکی پس از پایان نقاشی او اتفاق افتاد. کارگاه مونه تقریباً به طور کامل در آتش سوخت. تنها چند نقاشی نجات یافت که از جمله آنها نیلوفرهای آبی بود. به زودی این بوم توسط صاحبان یک کاباره در مونمارتر خریداری شد. اما کمتر از یک ماه ... موسسه در آتش سوخت. در خانه نیکوکار فرانسوی اسکار اشمیتز، "نیلوفرها" حدود یک سال زندگی کردند و سپس سوختند. این نقاشی به نوعی زنده ماند، اگرچه منبع آتش سوزی در اتاق کار بود، جایی که آویزان بود. او چهار ماه بعد موزه هنر نیویورک را "سوزانید" و خودش در جریان آتش سوزی بسیار متضرر شد. تصویر بازسازی شده است. هنوز گزارشی مبنی بر آتش سوزی در اموال صاحبان فعلی وی گزارش نشده است. اگرچه، چه کسی می داند، نام صاحب آن رسما ناشناخته است.

"جیغ"

هنرمند: ادوارد مونک

کجا ببینیم: گالری ملی (اسلو، نروژ)

مونک مجموعه ای از نقاشی های "جیغ" را خلق کرد. هر یک از آنها یکی از شناخته شده ترین نقاشی ها در تاریخ هنر جهان است. در تصویر - یک موجود وحشتناک بدون مو، در پس زمینه یک آسمان خونین. اعتقاد بر این است که "جیغ" مونک باعث افسردگی و اختلالات روانی در افرادی می شود که برای مدت طولانی آن را مشاهده می کنند. جای تعجب نیست، با توجه به اینکه مونک خود از روان پریشی شیدایی-افسردگی رنج می برد و او از آن در مجموعه ای از نقاشی های "جیغ" بیرون ریخت.

طبق افسانه، زندگی یکی از کارمندان موزه که تابلویی را رها کرده بود، به دلیل سردردهای ناگهانی به جهنم تبدیل شد. گویا او خودکشی کرده است. و این تنها دو مورد از رویدادهای مرگبار مرتبط با جیغ است.

"زهره با آینه"

هنرمند: دیگو ولاسکز

کجا ببینیم: گالری ملی (لندن، بریتانیا)

معروف به خراب کردن صاحبانش. بنابراین، این بوم برای مدت طولانی دست به دست می شد و یک بار به مبلغ ناچیز به موزه فروخته می شد. مدتی «ناهید با آینه» در مجموعه‌های خصوصی مختلف حضور داشت، اما شهرت بدش اجازه نمی‌داد در آپارتمان‌های شیک کسی جا بیفتد.

"دیو شکست خورده"

هنرمند: میخائیل وروبل

کجا ببینیم: گالری دولتی ترتیاکوف (مسکو، روسیه)

کار روی بوم تراژدی زندگی وروبل است. او واقعاً روان او را تکان داد. هنرمند در حالت هیجان شیدایی روی آن کار می کرد، توهم داشت، خودش را پوشکین و مسیح تصور می کرد... دیویی که رویای آن را می دید «طلب می کرد» که وروبل بوم را شمایل نامید و مردم او را می پرستیدند. حتی زمانی که "دیو سرکوب شده" به نمایشگاه رفت، هنرمند مانند یک مرد تسخیر شده او را دنبال کرد و بدون توجه به کسی، در سالن نمایشگاه سنگ تمام گذاشت.

"زن بارانی"

هنرمند: Svetlana Telets

کجا ببینیم: پس از همه فروش به هنرمند در Vinnitsa (اوکراین) بازگشت.

این نقاشی بیش از 10 سال است که در کلکسیون های خصوصی سرگردان بوده است، اما دائماً به خالق خود باز می گردد. هیچ کس نمی تواند به Rain Woman عادت کند. با برگرداندن بوم، مردم می گویند که چقدر روی وضعیت روحی آنها تأثیر بدی می گذارد، در مورد آن خواب می بینند، این باعث می شود احساس کنند کسی همیشه آنها را تماشا می کند. جالب است که خود سوتلانا توروس با احساسات عجیبی روی آن کار می کرد - او چشم اندازهایی داشت ، به گفته او مدتی بوم "نمی گذاشت" او را به او نزدیک کند.

"پسر گریان"

نقاش: جیووانی براگولینا

هر اثر هنری حامل پیام خاصی از نویسنده است، دنیای درونی و شخصیت او را منتقل می کند.

نقاشی ها نیز از این قاعده مستثنی نیستند، اغلب آنها دارای انرژی خالقی هستند که آنها را نقاشی کرده است، که گاهی اوقات به انواع مختلفی منجر می شود. وقایع مرموز و عرفانی. و گاهی نویسنده به طور خاص سعی می کند برخی از معماها و معماها را در آثار خود رمزگذاری کند که برخی هنوز حل نشده اند.

این شاید مشهورترین و مرموزترین نقاشی تا به امروز باشد. سالانه میلیون ها نفر بازدید می کنندلوور برای دیدن لاجیوکوندای معروف اثر لئوناردو داوینچی. چه چیزی در لبخند او مرموز است؟

هنوز بحث در مورد اینکه چه کسی وجود دارد تصویر شده استروی پرتره نسخه های زیادی وجود دارد، این همسر تاجر ابریشم فرانچسکو دل جوکوندو، و مادر لئوناردو، و شاگرد شاگردش سالای، و حتی یک پرتره از خود استاد داوینچی است.

علاوه بر این، چندین علامت مخفی در خود تصویر رمزگذاری شده است. چندی پیش، با کمک قوی ترین میکروسکوپ، این امکان وجود داشت تشخیص حروف و اعداد ریزاز نظر مونالیزا همچنین تابلوهای دیجیتال متنوعی در قطعات دیگر اثر یافت می شود.

عکسی با ته دوتایی یا بهتر بگوییم صورت. در دهه 60، با کمک اشعه ایکس، او را روشن کردند و دیدند که بلافاصله پس از نوشتن، او متفاوت به نظر می رسد. در ابتدا چهره دانائه، چهره ساسکیا، همسر رامبراند، که موزه او نیز بود، بود. پس از مرگ او، این هنرمند تحت فشار معشوقه خود قرار گرفت ظاهر روی بوم را تغییر داداضافه کردن ویژگی های او

شایان ذکر است که استاد 11 سال خلاقیت خود را خلق کرد و پس از نقاشی بوم در سال 1985، مرمت آن تقریباً به همان اندازه به طول انجامید. با اسید پاشیده شده و با چاقو بریده می شود.

و در قلب این اثر اسطوره ای در مورد دانایی است که توسط پدرش آکریسیوس که از پیشگویی می ترسید زندانی شده است. گفته شد که او به دست نوه خودش بمیرد. زئوس، حاکم المپوس، مجذوب زیبایی دختر، به شکل باران طلایی وارد زندان شد. از او پرسئوس متولد شد که بعداً این سنت را انجام داد و پدربزرگش را کشت

در پشت برخی نقاشی ها قطاری از بدبختی ها و اتفاقات مرموز کشیده شده است. عکس ولودیمیر بوروویکوفسکی نیز از این امر فرار نکرد. در قرن 19 شایعات بدی در مورد این پرتره منتشر شد. و همه به این دلیل که دختر ژنرال بازنشسته ایوان تولستوی، کنتس ماریا لوپوخینا، روی آن به تصویر کشیده شده است. اندکی پس از نقاشی درگذشت. در سالن های شایعات آن زمان، زمزمه می شد که روح کنتس متوفی در تصویر زندانی شده است. روح دخترا رو میگیرهنگاه کردن به او که حداقل دوازده زن نجیب جوان ازدواج قربانی بوم بدبخت شدند.

در سال 1880، ترتیاکوف، نیکوکار، پرتره ای از لوپوخینا را برای گالری خود خریداری کرد، جایی که تا به امروز باقی مانده است. مرگ و میر و شایعات متوقف شده است. روح تولی آرام شد، احساس اشراف کاسته شد.

2005) درباره آثاری بود که علاوه بر طرح اصلی، یک مورد دیگر نیز وجود دارد - پنهان. زمانی که به تصویر نزدیک می شوید، از آن دور می شوید یا به زاویه خاصی نگاه می کنید، خود را نشان می دهد. اکنون در مورد واقعی ترین نقاشی ها ، که با این وجود "ترفند" نامیده می شوند ، در مورد شبح های شبح مانند ، "دو بیننده" ، "سه بیننده" و همچنین در مورد نوع کمیاب آیکون ها آشنا خواهید شد.

G. Teplov. بی جان یک ترفند است. 1737. ارمیتاژ ایالتی، سن پترزبورگ.

پی درژدین. "پرتره هنرمند A. P. Antropov با پسرش در مقابل پرتره همسرش." 1776. موزه روسیه، سنت پترزبورگ.

آر. ماگریت. "سرنوشت انسان". 1933 گالری ملی هنر، واشنگتن

هنرمند ناشناس "نیلوفرهای فرانسه" (شش شبح از خانواده بوربون). 1815.

او. کانیو. "بنفشه های بدنی (شکل های بناپارت، همسر و پسرش)". 1815. عنوان تصویر حاوی یادآوری است که ناپلئون خدمت سربازی خود را با درجه سرجوخه آغاز کرد.

اس. دل پرته. "راز بین برگ های پاییزی" 1991 گالری در برن، سوئیس.

V. Bregeda. "رسالت". 1994

N. Zamyatina. "رویاهای یونان". 2004

کلمات - "دو چشم": کوسه - کلاهبرداران، زمزمه - زمزمه نکنید، صلح - دانشگاه دولتی مسکو، بادوام - دقیق. نویسندگان اولگا و سرگئی فدین هستند.

کارت پستال. "همسرم و مادرشوهرم." آغاز قرن XX. روسیه.

I. بوتوینیک. "شوهرم و پدرشوهرم." نیمه اول قرن بیستم. ایالات متحده آمریکا.

جی. فیشر. "مامان، بابا و دختر." 1968 ایالات متحده آمریکا.

اس.اورلوف. "رز برای دو نفر". 2004 مسکو.

اس دالی. "ناپدید شدن مجسمه نیم تنه ولتر". 1940 موزه دالی، سنت پترزبورگ، ایالات متحده آمریکا.

دو نقاشی از سالوادور دالی: در سمت چپ - "سر یک زن به شکل نبرد". 1936; در سمت راست - "اسپانیا". 1938

وی کوال. "کووالند (خود پرتره هنرمند)". 1994

نماد تثلیث "نظم دیسیس". قرن نوزدهم. روسیه.

علم و زندگی // تصاویر

نمادی با چهره های عیسی و مریم مجدلیه. نیمه اول قرن هفدهم. ملهایم، آلمان

پرتره اسکندر سوم با همسر و پسرش. پایان قرن 19. موزه کلیسا در کلیسای سنت میتروفان ورونژ، مسکو.

گابریل فون مکس. "دستمال سنت ورونیکا". دهه 1870 آلمان

"ناجی که توسط دست ساخته نشده است". عکس دهه 1970 از نقاشی یک هنرمند ناشناس، روسیه.

فریب واقعی

دو هنرمند - زئوکسیس و پارهاسیوس - بحث کردند: کدام یک از آنها بهتر است. زئوکسیس یک خوشه انگور کشید و تصویر را نزدیک پنجره باز گذاشت. پرندگانی که در حال پرواز بودند، انگورها را دیدند، نشستند و سعی کردند به توت های رنگ شده نوک بزنند. نوبت به پارهاسیوس رسید. "خب، شغلت کجاست؟" - "اونجا، پشت پرده." زئوکسیس به سمت پرده رفت و سعی کرد آن را عقب بکشد. و او نقاشی شد. این افسانه در یونان باستان، حدود 500 سال قبل از دوران ما متولد شد.

درست تر از آن چیزی است که در نگاه اول به نظر می رسد. واقعیت این است که بسیاری از پرندگان دید استریوسکوپی ندارند، زیرا چشمان آنها در دو طرف سر قرار دارد. چیزی که یک چشم می بیند، چشم دیگر نمی بیند. به دلیل نداشتن میدان دید مشترک، مغز نمی تواند یک تصویر سه بعدی ایجاد کند. و شکارچیان باتجربه می دانند که یک مدل بدوی و بدون رنگ از اردک، دریک پرنده را جذب می کند که بدتر از یک پرنده طعمه زنده نیست.

آنچه در افسانه یونانی برای ما مهم است این است که تصویر پرندگان را فریب نداد، بلکه چشم استاد نقاش را فریب داد. فئودور تولستوی، هنرمند روسی قرن نوزدهمی، نقاشی هایی دارد که داستان یک افسانه یونان باستان را تکرار می کند. روی یکی از آنها - یک طبیعت بی جان، "پوشیده شده" با یک ورق کاغذ ردیابی. یکی از گوشه های آن خمیده است. و این قسمت از طبیعت بی جان آنقدر معتبر به نظر می رسد که ناخواسته میل می کنید که کاغذ ردیابی را به سمت پایین ببرید تا تصویر را کامل ببینید. به نقاشی هایی از این نوع "فریب" می گویند، اگرچه ما در مورد شاید صادق ترین ژانرهای نقاشی صحبت می کنیم.

ظهور این نوع نقاشی ها تنها پس از اختراع پرسپکتیو، کیاروسکورو و ... رنگ روغن امکان پذیر شد. دستور العمل های تهیه آنها در کتاب های قرن سیزدهم یافت می شود. اما تنها در آغاز قرن پانزدهم، هنرمند هلندی یان ون ایک (1390-1441) فن آوری تهیه رنگ را چنان بهبود بخشید که اغلب او را مخترع تکنیک نقاشی رنگ روغن می نامند. او اولین کسی بود که آن را به روشی جدید اعمال کرد و لایه‌های شفاف نازک رنگ را یکی بر روی دیگری اعمال کرد و به عمق و غنای رنگ استثنایی و همچنین ظرافت نور و سایه و تغییر رنگ دست یافت. پس از Jan van Eyck، هنرمندان توانستند به چنین تصویری دست یابند که به راحتی با تصویر اصلی اشتباه می شد.

بنیانگذار ژانر snag در روسیه گریگوری تپلوف، هنرمند، شاعر، موسیقیدان، فیلسوف، دولتمرد قرن هجدهم است. یکی از آثار او در صفحه قبل است. حیف است که بازتولید طعمه ها در مجلات و کتاب ها قادر به انتقال احساسی نیست که هنگام نگاه کردن به نسخه اصلی ظاهر می شود. به هر حال، به همین دلیل است که ترفندها به ندرت در کتاب های هنری دیده می شود. این تا حد زیادی به دلیل تفاوت در اندازه نقاشی و تکثیر چاپی آن است و همچنین به این دلیل است که معمولاً اثر مورد نظر بسته به فاصله بین تصویر و بیننده رخ می دهد.

نوع دیگری از فریب وجود دارد. به عنوان مثال، در موزه روسیه در سنت پترزبورگ، تابلویی از پیوتر دروژدین، هنرمند قرن هجدهم وجود دارد. نویسنده روی آن خانواده معلم خود، هنرمند آنتروپوف را به تصویر کشیده است. با دقت متوجه می شوید که پدر و پسر نه در کنار همسر و مادرشان، بلکه با پرتره او ایستاده اند. لبه سه پایه که در ابتدا مانند یک روزنه نوری در دیوار به نظر می رسید، ایستاده ها را از تصویر جدا می کند.

هنرمند بلژیکی قرن بیستم، رنه ماگریت، نیز از تکنیک "سهیل" استفاده کرد. لبه های آنها تقریباً نامرئی هستند و نقاشی ها به طور نامحسوس در طرح اصلی تصویر ادغام می شوند و با آن ادغام می شوند. در یک منظره - جنگل، که از خارج از پنجره شروع می شود، بر روی سه پایه نقاشی شده ادامه می یابد، از سوی دیگر - دریا از سه پایه به دریای "واقعی" می ریزد.

ماگریت استاد نقاشی های پارادوکس است. او بر روی یک بوم، اشیاء و پدیده هایی را که در زندگی ناسازگار هستند به هم متصل کرد. مثلاً آسمان روز و خانه ای غوطه ور در تاریکی شب، یا شخصی که در آینه روبرویش نگاه می کند فقط پشت سرش را در آن می بیند. او همچنین از اصل پارادوکس در عنوان نقاشی هایش استفاده می کرد. هنگامی که به اعتراف خود هنرمند، او فاقد تخیل بود، دوستانی را جمع کرد و برای یافتن نام کمک خواست. به عنوان مثال، منظره ای با سه پایه، "سرنوشت انسان" نامیده می شود.

شبح های ارواح

تکنیک خاصی برای ایجاد یک تصویر پنهان وجود دارد: زمانی که هنرمندان از خطوط اشیاء ترسیم شده استفاده می کنند. برای اولین بار، ظاهراً در فرانسه قرون وسطی، نقاشی هایی با "شبحات پنهان" ظاهر شد. قهرمانان اصلی آنها البته پادشاهان بودند. این واقعیت که زنبق نمادی از سلسله بوربون است، حداقل از روی لباس های شخصیت های اصلی فیلم های بر اساس رمان الکساندر دوما "سه تفنگدار" به خوبی شناخته شده است. دویست سال پیش، هنرمندان با کشیدن دسته گل های نیلوفرهای سلطنتی، منحنی های ساقه ها، خطوط برگ ها و گلبرگ ها را به صورت انسان تبدیل کردند. وقتی راز را حدس می زنید، دسته گل به پرتره ای از خانواده سلطنتی تبدیل می شود. پس از سرنگونی سلسله بوربن، هنرمندان شروع به نقاشی امپراتور ناپلئون به همراه همسر و پسرش کردند. اما ژوزفین بنفشه را دوست داشت، بنابراین آنها جایگزین نیلوفرها شدند.

در طول قرون گذشته، هنرمندان البته موضوع این گونه آثار را گسترش داده اند. یک نمونه نقاشی است که در آن ابتدا تعدادی برگ خشک را می بینید که در هوا پرواز می کنند. و روی بوم یک تکه کاغذ با کتیبه به زبان فرانسوی است: "رویایی که باد و زمان برده اند." معمولاً هنرمندان نام آن را در قسمت جلوی تصویر نمی نویسند. اینجا در گوشه سمت چپ پایین بوم به آلمانی نوشته شده است: «راز بین برگ های پاییزی». این نه تنها نام نقاشی است، بلکه کلیدی است که قصد هنرمند - ساندرو دل پرته - را نشان می دهد. نام او امروزه در سراسر جهان شناخته شده است. و او به صورت آماتور شروع کرد (این را به ویژه برای شرکت کنندگان در مسابقه نقاشی های مرموز گزارش می کنم). دل پرته در جوانی تنها شش ماه نقاشی خواند و تا سن 44 سالگی خود را یک هنرمند حرفه ای نمی دانست و در یک شرکت بیمه در شهر زادگاهش سوئیس برن که هنوز هم در آنجا زندگی می کند کار می کرد.

در نقاشی ویکتور برگدا، هنرمند ساکن تاگانروگ، که او نیز مجذوب این تکنیک شده بود، در پس زمینه منظره کوهستانی بیابانی به نماز زانو زده است. این تنها بخشی از طرح است که بلافاصله می بینید، اما عنوان - "پیشگویی" - نشان می دهد که محتوای اصلی چندان واضح نیست و هنوز فاش نشده است. نامرئی در لحظه اول، تصویر شامل کسانی است که زائران در برابر آنها تعظیم کردند: خدای پدر، خدای پسر و سوارکار بالدار - فرشته ای که از بهشت ​​فرود آمد.

نقاشی "رویاهای یونان" اثر مسکووی ناتالیا زامیاتینا شبیه یک طبیعت بی جان معمولی با یک گلدان چینی و میوه است. به نظر می رسد عنوان چندان با تصویر مطابقت ندارد. اما نگاهی دقیق تر به پارچه فروشی بیندازید. چین های پارچه و خطوط گلدان چه چیزی را پنهان می کند (یا آشکار می کند)؟

دو چشم

اصطلاحی که نام بخشی از مقاله را داده است توسط نویسنده و نویسنده بسیاری از انتشارات در مجله "علم و زندگی" سرگئی فدین اختراع شد. او متون دوچشمی را که به دو صورت خوانده می شوند نامید. بیایید کلمه "کوسه" را به عنوان مثال در نظر بگیریم. دو حرف اول "اک" را می توان به صورت یک حرف "ژ" نوشت. و "s" به راحتی شبیه "e" به تصویر کشیده می شود. بیایید حروف وسط را بدون تغییر رها کنیم و کلمه ای به دست آوریم که به دو صورت ساده خوانده شود: "کوسه" و "سرکش". چند نمونه از این کتیبه ها در اینجا آورده شده است.

کلمه "دو چشم" با "ambigram" انگلیسی - دوگانه مطابقت دارد. ما در اینجا در مورد دو نماهای کلامی صحبت می کنیم زیرا با استفاده از مثال آنها درک درک تصاویر دوگانه در نقاشی آسان تر است.

به دنبال چه چیزی هستیم که نگاهمان را در امتداد خطوط دوبینی حرکت می دهیم؟ چند نامه آشنا در تصاویر هم همین اتفاق می افتد. مغز به دنبال تصاویر آشنا از قبل در حافظه می گردد، که کاملاً بر خلاف ذخیره سازی تصاویر عکاسی است. حافظه نوعی «کدگذار» است که ویژگی‌های تصویر مانند وجود بخش‌های مستقیم و منحنی خطوط، مرزهای تغییر روشنایی، رنگ و موارد مشابه را به تصویر می‌کشد.

با نگاه دقیق تر به دو چشم، حروفی را که در ابتدا متوجه آنها نشده بودیم پیدا می کنیم و کلمه دوم را از آنها اضافه می کنیم. در مورد تصویر مخفی نیز همین اتفاق می افتد.

تا به حال هیچکس کلمه «سه چشم» یعنی تصویر سه کلمه با معانی مختلف را در یک مدخل پیدا نکرده است. اگر موفق شدید حتما کار خود را به مسابقه نقاشی معمایی ارسال کنید. اما سه قلوهای زیبا قبلا ایجاد شده اند و اکنون در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.

نقاشی دو رو و سه رو

در شماره قبلی مجله، در مقاله "نامرئی-مرئی" با تصویر یک سر زن آشنا شدید که بسته به موقعیت عکس، جوان یا پیر به نظر می رسد. حالا بیایید با پرتره ای آشنا شویم که نیازی به واژگونی ندارد. وی در پاسخ به این سوال که "زن جوان را به تصویر می کشد یا پیر؟" افراد مختلف پاسخ های متفاوتی می دهند. برخی می گویند - یک دختر، برخی دیگر - یک پیرزن. این تصویر مدتهاست که به یک کلاسیک تبدیل شده است. اما برای کسانی که او را برای اولین بار می بینند، هر بار باید توضیح دهند که چگونه تصویر دوم را ببینند: "چشم خانم گوش دختر است و بینی بیضی صورت یک جوان است." به گفته فیزیولوژیست ها، بیننده با نگاه کردن به پرتره، بیشترین توجه را به چشم و بینی می کند. بنابراین، اولین برداشت معمولاً به این بستگی دارد که در لحظه اول چشم شما به کدام قسمت از تصویر افتاد. پس از کمی آموزش، می توانید یاد بگیرید که به خودتان سفارش دهید که می خواهید ببینید.

از نظر تعداد انتشارات در کتاب ها و مجلات، طرح داستان با یک زن پیر و جوان بسیار جلوتر از سایر تصاویر واهی است. نویسنده گاهی اوقات کاریکاتوریست آمریکایی W. Hill نامیده می شود که این اثر را در سال 1915 در مجله "Pak" (ترجمه شده به روسی "Puck" - یک جن، یک روح افسانه ای) منتشر کرد. گاهی اوقات این تصویر به روانپزشک E. Boring نسبت داده می شود که از پرتره در دهه 1930 به عنوان تصویری برای کار خود استفاده کرد. در جامعه علمی، "دو خانم" هنوز هم "پیکر خسته کننده" نامیده می شود. در واقع، در سال های اولیه قرن بیستم، کارت پستالی در روسیه با همان تصویر و کتیبه: "همسرم و مادرشوهرم" به گردش در آمد. کارت پستال آلمانی 1880 به عنوان نمونه اولیه برای آن خدمت کرد (نویسنده ناشناخته است).

تصویر با دو خانم به طور مرتب در کتاب های روانشناسی تکثیر می شود. اما هنوز تا حد زیادی ناشناخته است که چگونه ذهن انسان تصاویر دوگانه را درک می کند. هنرمندان به توسعه یک تکنیک از قبل شناخته شده ادامه می دهند. در نیمه اول قرن بیستم، پرتره مشابهی از یک مرد مسن و جوان ظاهر شد. سپس، در سال 1968، هنرمند G. Fischer یک مدل موی جدید برای هر دو خانم ساخت و شخصیت سومی را به دست آورد. در واقع، او فقط یک عنصر را اضافه کرد و این تصویر به عنوان "مامان، بابا و دختر" شناخته شد. موهای زن به شکل یک مرد تبدیل شد که به لطف آن سه نفر در پرتره حضور داشتند.

در نقاشی مدرن سرگئی اورلوف، هنرمند مسکو (نگاه کنید به صفحه 132)، نه تنها دو چهره متفاوت، بلکه دو چهره زن نیز به دختر و پیرزن تعلق دارند. پیرزن به گلی که در دست دارد نگاه می کند. جوان با پشت به ما نشسته است و موهایش را صاف می کند و سرش را به چپ می چرخاند.

آثار سرگئی اورلوف، ویکتور برگدا و سایر هنرمندانی که به این شیوه کار می کنند را می توان در اینترنت مشاهده کرد. یک پروژه ویژه "دوگانگی" http://hiero.ru/project/Dubl از سایت "هیروگلیف" وجود دارد، که در آن نویسندگان آثار خود را برای بحث به نمایش می گذارند.

حتی یک کتاب در مورد نقاشی های توهمی بدون داستانی درباره آثار سالوادور دالی اسپانیایی کامل نمی شود. 300 سال پس از آرسیمبولدو، او مسیر نقاشی های توهمی را احیا کرد.

در تصویر اول، بیننده دو زن را می بیند که لباس های فاخر دارند. مرد عمامه پوش آنها را به داخل گالری هدایت می کند. هنرمند این صحنه را به طرح دوم تبدیل می کند. کانتور سر انسان از طاق گالری شکل گرفته است - تصویری از پرتره مجسمه ای از فیلسوف فرانسوی ولتر توسط هودون.

طرح داستان با ولتر در آثار دالی بارها و بارها یافت می شود. او همچنین دو بار از طرح نقاشی "سر زن به شکل نبرد" (بالا سمت چپ) استفاده کرد، جایی که پیکره های سوارکاران در حال تاخت و افرادی که با عجله در یک میدان زرد هجوم می آورند، به چهره یک زن اضافه می شود. اما پس از آن "سر زن در قالب نبرد" به عنوان جزئیات یک بوم دیگر وارد شد: "اسپانیا". این واقعیت نشان می دهد که یافتن یک راه حل جدید و اصلی برای یک تصویر دو چهره چقدر دشوار است.

اگر من برگزارکننده نمایشگاهی از بهترین نقاشی های دوگانه می شدم، در کنار آثار دالی، نقاشی هایی از هنرمند معاصر ولگوگراد ولادیسلاو کووال را قرار می دادم. و مطمئنا - "مدونای استالینگراد"، که در آن تصویر زنی با یک نوزاد در آغوش از شاخه های توس بافته شده است. در تابلوی «برچیده شدن به ساحل»، صخره‌های ساحلی دوردست که در افق قابل مشاهده است، به شکلی تنها و افتاده از یک ملوان تبدیل می‌شوند. در نقاشی "ایکاروس" قهرمان او در حال پرواز یا در حال سقوط دیده می شود. روی بوم بعدی، سربازی که در یک بارانی پیچیده شده، در حال یخ زدن، با یک کودک به مدونا تبدیل می شود. V. Koval در اثر "هرم" برای اولین بار در تاریخ هنر چندین تصویر دوگانه را در یک اثر هنری یکپارچه با هم ترکیب کرد. و او تقریباً از تمام تکنیک های نقاشی که در مورد آنها صحبت کردم استفاده کرد. در اینجا و ساخت تصاویر جدید از جزئیات منظره و نقاشی هایی که محتوای آنها به زاویه دید یا فاصله بستگی دارد. امروزه کوال یکی از مشهورترین هنرمندان روسی است. شهرت او شروعی عجیب دارد. او در حین تحصیل در مسکو برای اقوام خود در ولگوگراد نامه می فرستاد و روی پاکت ها مهر نمی چسباند، بلکه نقاشی می کشید. کلیه نامه های ارسالی بدون پرداخت اضافی به دست گیرندگان می رسد. هنگامی که وزارت مطبوعات مسابقه ای را بین هنرمندان اعلام کرد، دانش آموز ولادیسلاو کوال یک بسته پاکت برای برگزارکنندگان آورد. و او برنده شد، جوانترین در میان شرکت کنندگان.

آیکون های غیر معمول

نمونه هایی از نقاشی های اسرارآمیز حتی در چنین شکل سخت و متعارف هنری مانند نمادها یافت می شود. نماد "عیسی در سیاه چال" زمانی به موزه هنرهای قدیمی روسیه در مسکو آورده شد. در جلوی آن عیسی با غل و زنجیر بر پاهایش نقش بسته است و اطراف آن آلات مصائب، یعنی شکنجه است. هر کدام یک نام در کنار خود دارند. بر اساس ویژگی های نوشتن کلمات، منتقدان هنری به این نتیجه رسیدند که نویسنده یک معتقد قدیمی است. منحصر به فرد بودن نماد این بود که تصویر با نوارهای باریک عمودی عبور می کرد. گفته می شود که اینها آثار مشبکی است که زمانی تصویر مسیح را می پوشاند. با این حال، سرنخ راه راه های تیره بسیار جالب تر بود و متعلق به رئیس کارگاه نقاشی آیکون کانن، مورخ هنر و هنرمند الکساندر رنژین است.

به نظر می رسد که نماد زمانی نه یک، بلکه سه تصویر را شامل می شد. راه راه ها چیزی نیست جز آثاری از صفحات عمودی که به قاب (تنظیم) نماد متصل شده اند. آنها کاملاً به سطح آن چسبیده بودند و بنابراین آثاری از خود برجای گذاشتند. در دو طرف هر بشقاب (معمولاً گفته می شود - نوشته شده است) قسمت هایی از دو نماد دیگر کشیده شده است. با ایستادن در مقابل نماد، می توانید یک تصویر را ببینید، در حال حرکت به سمت چپ - دیگری، به سمت راست - سوم. صفحات آیکون گم شدند، اما رنژین موفق شد دقیقاً همان نماد را پیدا کند. معلوم شد که قسمت هایی از تصاویر مادر خدا و یحیی باپتیست در دو طرف 12 صفحه نوشته شده است. وقتی از کنار به نماد نگاه می کنید، بخش های تصویر در یک کل واحد ترکیب می شوند.

انبارهای موزه تاریخ ادیان در سنت پترزبورگ حاوی نمادهایی از این نوع است، اما با طرحی متفاوت. روی یکی از آنها در پیش زمینه یک کبوتر است که نمادی از روح القدس است. اما به محض حرکت به سمت راست، تصویر خدای پدر ظاهر می شود، در سمت چپ - چهره خدای پسر. تصور قدرت تأثیر نمادهای سه جانبه بر ایمانداران قرن های گذشته و حتی در گرگ و میش کلیسایی که فقط با شمع روشن می شود، برای یک بیننده مدرن که توسط جلوه های نور خراب شده است دشوار است. علاوه بر این، در قرن بیستم، تکنیک مشابهی در تبلیغات مورد استفاده قرار گرفت و بنابراین غیرعادی بودن خود را از دست داد.

آیکون هایی وجود دارد که سطح آن ها صاف نیست، بلکه پروفیلی است، با شیارهای مثلثی عمودی. در یک طرف هر شیار، یک تصویر نوشته شده است که در سمت چپ قابل مشاهده است و در سمت دیگر، در سمت راست قابل مشاهده است. وقتی از جلو نگاه می کنید، "آمیخته ای" از این دو تصویر را می بینید. بنابراین در کلیسا یک شمعدان بزرگ در مقابل چنین شمایلی قرار می دادند تا فقط از دو طرف آن را دید.

در کلیسای سنت میتروفان ورونژ در مسکو در خیابان 2 Khutorskaya یک موزه کلیسا وجود دارد. در آنجا، در میان دیگر نمایشگاه های جالب، می توانید یک تصویر سه جانبه را مشاهده کنید. این یک نماد نیست، بلکه یک پرتره از خانواده سلطنتی است. در مقابل پرتره، امپراتور الکساندر سوم را می بینید. به سمت راست حرکت کنید - تصویر ملکه ماریا فئودورونا ظاهر می شود. تماشاگران که در سمت چپ ایستاده اند، وارث جوان، امپراتور آینده نیکلاس دوم را می بینند. ویژگی عجیب تصویر به تعیین زمان ایجاد آن کمک کرد. در سمت راست معبد نیکولای، لکه خونی قابل مشاهده است. این رد پای یک شمشیر ژاپنی است. در سال های 1890-1891، وارث به سراسر جهان سفر کرد و یک سوء قصد در ژاپن انجام شد. یک پلیس ژاپنی با شمشیر به نیکولای ضربه زد، اما وارث جوان منحرف شد و تنها یک زخم جزئی دریافت کرد. دفعه دوم که مهاجم وقت ضربه زدن نداشت، او را سرنگون کردند، اما نه توسط میزبانانی که مهمان برجسته را پذیرفتند، بلکه توسط شاهزاده یونانی جورج که نیکلاس را همراهی می کرد.

افسانه سنت ورونیکا

در سال 1879 نمایشگاهی از هنرمندان آلمانی در سن پترزبورگ برگزار شد. یکی از آنها، گابریل فون مکس، نقاشی «دستمال سنت ورونیکا» را ارائه کرد که یک تکه بوم زمخت را نشان می‌دهد که به دیوار میخ شده و چهره مسیح در وسط آن قرار دارد. ویژگی تصویر این بود که مخاطب می توانست چشمان ناجی را بسته یا باز ببیند. روزنامه های آن زمان نوشتند که برگزارکنندگان باید در سالن صندلی بگذارند، زیرا برخی از خانم ها غش کردند و فریاد زدند: "ببین!

البته این تصویر مرموز توجه هنرمندان پایتخت را به خود جلب کرد که سعی در کشف راز داشتند و هنرمند ایوان کرامسکوی مقاله ای در این باره برای مجله New Time نوشت و در آنجا تکنیکی را فاش کرد که نویسنده آلمانی با آن به اثر مورد نظر دست یافت. .

افسانه سنت ورونیکا در قرون وسطی در سراسر اروپا گسترش یافت. بعداً این سنت رسمی کلیسا شد، یعنی به اندازه آنچه در انجیل ثبت شده است، درست شناخته شد. وقتی عیسی مسیح را به کوه کالواری بردند تا آنجا مصلوب شود، زنی دلسوز به نام ورونیکا با دستمالی که چشمانش را پوشانده بود، عرق صورتش را پاک کرد. در همان زمان، چهره منجی در تاج خار به طور معجزه آسایی بر روی روسری نقش بسته بود. سنت اساس نماد ارتدکس "ناجی ساخته نشده توسط دست" را تشکیل داد. تشخیص این نماد برای ما، غیر متخصصان، ساده‌تر از تصویر روسری است که روی آن صورت عیسی نوشته شده است، اگرچه خود روسری (اغلب آنها می‌گویند "Plats") متفاوت و نسبتاً متعارف کشیده شده است. در میان مسیحیان غربی، تصویر مشابهی "روسری سنت ورونیکا" نامیده می شود.

از یک خبره هنر روسیه، کشیش والنتین درونوف، داستانی را شنیدم که در اینجا به کلمه نقل قول می کنم: "دو یا سه بار در زندگی ام مجبور شدم نماد نجات دهنده را که دست ساخته نشده است ببینم، که خاصیت معجزه آسایی را نشان می داد. چشمان عیسی بر روی آن یا باز یا بسته به نظر می رسید. این بستگی به وضعیت روحی شخص دعا کننده داشت. اگر آرام بود، به نظر می رسید که نجات دهنده در خواب است. اگر او در حال آشفتگی بود، چشمانش باز می شد." در خانه، پدر والنتین عکسی از این تصویر را که در اینجا آورده شده است، نگه داشت.

من هنوز نتوانسته ام چیزی مشابه در موزه هایمان پیدا کنم. در راهنمای بیت لحم، شهری که بر اساس افسانه ها، مسیح در آن متولد شد، آمده است که یکی از نقاشی های دیواری ستون در کلیسای ولادت نیز همین ویژگی را دارد: «صورت روی نماد باز و بسته می شود. چشم ها."

نمادی که شرح داده شده است بسیار نادر است، بنابراین هرگونه شواهدی از افرادی که چنین تصاویری را دیده یا حداقل شنیده اند مهم است. از خوانندگان می خواهیم در این مورد به سردبیران مجله اطلاع دهند.

برخی از آثار هنریگویی مات و مبهوت بر سر بیننده ضربه می زند. برخی از آنها شما را به فکر و در جستجوی لایه های معنایی، نمادگرایی مخفی می کشاند. برخی از نقاشی ها با اسرار و اسرار عرفانی پوشیده شده اند و برخی با قیمت گزافی شگفت زده می شوند.

نقاشی، اگر رئالیست ها را در نظر نگیرید، همیشه عجیب بوده، هست و خواهد بود. استعاری، به دنبال اشکال جدید و ابزار بیان. اما برخی از تصاویر عجیب غریب تر از بقیه هستند.

البته «عجیب» یک اصطلاح نسبتاً ذهنی است.، و هر کدام نقاشی های شگفت انگیز خود را دارند که از تعدادی دیگر از آثار هنری متمایز است.

ما عمداً در این مجموعه قرار ندادیمسالوادور دالی که آثارش کاملاً در قالب این مطالب قرار می گیرند و اولین کسانی هستند که به ذهن می رسند.

1. ادوارد مونک "جیغ"

1893، مقوا، روغن، تمپر، پاستل. 91x73.5 سانتی متر

گالری ملی، اسلو

"جیغ" یک رویداد برجسته در نظر گرفته می شوداکسپرسیونیسم و ​​یکی از معروف ترین نقاشی های جهان.

«با دو دوست داشتم در مسیر قدم می زدم- خورشید داشت غروب می کرد - ناگهان آسمان قرمز خون شد، با احساس خستگی مکث کردم و به حصار تکیه دادم - به خون و شعله های آتش بالای آبدره آبی مایل به سیاه و شهر نگاه کردم - دوستانم ادامه دادند و من ایستادم. ادوارد مونک درباره تاریخچه این نقاشی گفت: از هیجان می‌لرزید، فریاد بی‌پایانی را احساس می‌کنید که طبیعت را سوراخ می‌کند.

دو تفسیر از تصویر شده وجود دارد: این خود قهرمان است که در وحشت گرفتار شده و بی صدا فریاد می زند و دستانش را به گوش هایش فشار می دهد. یا قهرمان گوش هایش را می بندد از فریاد دنیا و طبیعتی که در اطرافش می پیچد. مونک 4 نسخه از The Scream را نوشت و نسخه ای وجود دارد که این نقاشی ثمره یک روان پریشی شیدایی- افسردگی است که هنرمند از آن رنج می برد. پس از یک دوره درمان در کلینیک، مونک برای کار روی بوم برنگشت.

2. پل گوگن «از کجا آمدیم؟ ما که هستیم؟ کجا داریم میریم؟"

1897-1898، رنگ روغن روی بوم. 139.1x374.6 سانتی متر

موزه هنرهای زیبا، بوستون

تصویر عمیق فلسفیپل گوگن پست امپرسیونیست توسط او در تاهیتی نوشته شد، جایی که او از پاریس گریخت. در پایان کار او حتی می خواست خودکشی کند، زیرا "من معتقدم این بوم نه تنها از همه بوم های قبلی من برتر است و هرگز چیزی بهتر و حتی مشابه خلق نمی کنم."

به دستور خود گوگن، نقاشیباید از راست به چپ خوانده شود - سه گروه اصلی از شکل ها سوالات مطرح شده در عنوان را نشان می دهند. سه زن با یک فرزند نشان دهنده آغاز زندگی هستند. گروه میانی نمادی از وجود روزانه بلوغ است. در گروه پایانی، به گفته این هنرمند، "پیرزنی که به مرگ نزدیک می شود، به نظر می رسد آشتی کرده و تسلیم افکارش شده است"، در پای او "پرنده سفید عجیبی ... نشان دهنده بیهودگی کلمات است."

3. پابلو پیکاسو "گرنیکا"

1937، رنگ روغن روی بوم. 349x776 سانتی متر

موزه رینا سوفیا، مادرید

نقاشی دیواری عظیم "گرنیکا"که توسط پیکاسو در سال 1937 نوشته شده است، از یورش یک واحد داوطلب لوفت وافه به شهر گرنیکا می گوید که در نتیجه آن شهر شش هزار نفری به طور کامل ویران شد. این تصویر فقط در یک ماه نقاشی شد - روزهای اول کار روی تصویر، پیکاسو 10-12 ساعت کار کرد و قبلاً در اولین طرح ها می توان ایده اصلی را دید. این یکی از بهترین تصاویر از کابوس فاشیسم و ​​همچنین ظلم و اندوه انسانی است.

"گرنیکا" صحنه های مرگ را ارائه می دهد،خشونت، قساوت، رنج و درماندگی، بدون مشخص کردن علل فوری آنها، اما آشکار هستند. گفته می شود در سال 1940 پابلو پیکاسو به گشتاپوی پاریس احضار شد. گفتگو بلافاصله به تصویر تبدیل شد. "آیا تو آن کار را کردی؟" - "نه، تو این کار را کردی."

4. یان ون ایک "پرتره آرنولفینی"

1434، روغن روی چوب. 81.8x59.7 سانتی متر

گالری ملی لندن، لندن

پرتره احتمالاً توسط جووانی دی نیکولائو آرنولفینیو همسرش یکی از پیچیده ترین آثار مکتب نقاشی غربی رنسانس شمالی است.

نقاشی معروف به طور کامل پر شده استنمادها، تمثیل ها و ارجاعات مختلف - تا امضای "Jan van Eyck اینجا بود"، که آن را نه تنها به یک اثر هنری، بلکه به یک سند تاریخی مبنی بر تایید یک رویداد واقعی که هنرمند در آن حضور داشت تبدیل کرد.

در روسیه در سال های اخیراین تصویر به دلیل شباهت پرتره آرنولفینی با ولادیمیر پوتین محبوبیت زیادی به دست آورد.

5. میخائیل وروبل "دیو نشسته"

1890، رنگ روغن روی بوم. 114x211 سانتی متر

گالری ترتیاکوف، مسکو

نقاشی میخائیل وروبل با تصویر یک دیو شگفت زده می شود.مرد مو بلند غمگین به هیچ وجه شبیه ایده های جهانی نیست که یک روح شیطانی باید چگونه باشد. خود این هنرمند در مورد معروف ترین نقاشی خود صحبت کرد:

"دیو چندان روح شیطانی نیست،چقدر رنجور و غمگین است، با این همه روح قدرتمند و با شکوه است. این تصویری از قدرت روح انسان، مبارزه درونی، شک و تردید است. دستان به طرز غم انگیزی به هم گره شده است، دیو با چشمان غمگین و بزرگی که به دوردست ها معطوف شده است، نشسته است و اطراف آن را گل احاطه کرده است. این ترکیب بر محدودیت شکل دیو تأکید می کند، گویی بین میله های متقاطع بالایی و پایینی قاب قرار گرفته است.

6. واسیلی ورشچاگین "آپوتئوز جنگ"

1871، رنگ روغن روی بوم. 127x197 سانتی متر

گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

ورشچاگین یکی از اصلی ترین روسی ها استنقاشان نبرد، اما او جنگ ها و نبردها را نقاشی می کرد نه به این دلیل که آنها را دوست داشت. برعکس، او سعی کرد نگرش منفی خود را نسبت به جنگ به مردم منتقل کند. یک بار ورشچاگین، در گرمای احساسات، فریاد زد: "من تصاویر بیشتری از جنگ نمی نویسم - کافی است! آنچه را که می نویسم به قلبم نزدیک می کنم، غم هر مجروح و کشته را (به معنای واقعی کلمه) فریاد می زنم. احتمالاً نتیجه این تعجب، تابلوی وحشتناک و سحرآمیز «آپوتئوز جنگ» بود که یک مزرعه، کلاغ ها و کوهی از جمجمه انسان را به تصویر می کشد.

عکس بسیار عمیق و احساسی نوشته شده استکه در پشت هر جمجمه ای که در این پشته قرار دارد، شروع به دیدن مردم، سرنوشت آنها و سرنوشت کسانی می کنید که دیگر این افراد را نخواهند دید. خود ورشچاگین، با طعنه غم انگیز، بوم را "طبیعت بی جان" نامید - "طبیعت مرده" را به تصویر می کشد.

تمام جزئیات تصویر از جمله رنگ زرد، نماد مرگ و ویرانی است. آسمان آبی روشن بر مرده بودن تصویر تأکید می کند. ایده "Apotheosis of War" نیز با زخم های شمشیرها و سوراخ های گلوله روی جمجمه ها بیان می شود.

7. گرانت وود "گوتیک آمریکایی"

1930، نفت. 74x62 سانتی متر

موسسه هنر شیکاگو، شیکاگو

"گوتیک آمریکایی" یکی از شناخته شده ترین هاستتصاویر در هنر آمریکایی قرن 20، معروف ترین میم هنری قرن 20 و 21.

نقاشی با پدر و دختر غمگینمملو از جزئیاتی است که حاکی از شدت، خالص بودن و واپس‌گرا بودن افراد تصویر شده است. چهره های عصبانی، چنگال درست در وسط تصویر، لباس های قدیمی حتی با استانداردهای سال 1930، آرنج آشکار، درزهایی روی لباس کشاورز که شکل چنگال را تکرار می کند، و بنابراین تهدیدی که متوجه هرکسی است. که تجاوز می کند همه این جزئیات را می‌توان بی‌پایان نگاه کرد و از ناراحتی منقلب شد.

جالب اینجاست که داوران مسابقه در موسسه شیکاگوهنرها "گوتیک" را به عنوان "ولنتاین طنز" درک می کردند و مردم آیووا به دلیل به تصویر کشیدن آنها در چنین نور ناخوشایندی از وود به شدت آزرده شدند.

8. رنه ماگریت "عاشقان"

1928، رنگ روغن روی بوم

نقاشی "عاشقان" ("عاشقان")در دو نسخه وجود دارد روی یکی، زن و مردی که سرشان در پارچه سفید پیچیده شده است، در حال بوسیدن هستند و روی دیگری، به بیننده «نگاه می کنند». تصویر شگفت زده و مجذوب کننده است. ماگریت با دو چهره بدون چهره، این ایده را به کوری عشق منتقل کرد. درباره نابینایی به تمام معنا: عاشقان کسی را نمی بینند، ما چهره واقعی آنها را نمی بینیم، و علاوه بر این، عاشقان حتی برای یکدیگر راز هستند. اما با این وضوح ظاهری، ما همچنان به دوستداران ماگریت نگاه می کنیم و در مورد آنها فکر می کنیم.

تقریباً تمام نقاشی های ماگریت- اینها معماهایی هستند که نمی توان آنها را به طور کامل حل کرد ، زیرا سؤالاتی در مورد ماهیت وجود ایجاد می کنند. ماگریت همیشه در مورد فریبکاری امر مرئی صحبت می کند، در مورد رمز و راز پنهان آن، که ما معمولاً متوجه آن نمی شویم.

9. مارک شاگال "پیاده روی"

1917، رنگ روغن روی بوم

گالری دولتی ترتیاکوف

معمولاً بسیار جدی استمارک شاگال در نقاشی خود مانیفست لذت بخشی از شادی خود نوشت که مملو از تمثیل و عشق بود. "Walk" یک سلف پرتره با همسرش بلا است. معشوق او در آسمان اوج می گیرد و به نظر می رسد که او را به داخل پرواز می کشانند و شاگال که به طور متزلزلی روی زمین ایستاده است و گویی او را فقط با پنجه های کفشش لمس می کند. شاگال در دست دیگرش یک زن جوان دارد - او خوشحال است، او یک تیغ در دستانش دارد (احتمالاً نقاشی او) و یک جرثقیل در آسمان.

10. هیرونیموس بوش "باغ لذت های زمینی"

1500-1510، روغن روی چوب. 389x220 سانتی متر

پرادو، اسپانیا

"باغ لذت های زمینی"- معروف ترین سه گانه هیرونیموس بوش که نام خود را از موضوع قسمت مرکزی گرفته است به گناه شهوت انگیزی اختصاص دارد. تا به امروز، هیچ یک از تفسیرهای موجود از تصویر به عنوان تنها تفسیر واقعی شناخته نشده است.

جذابیت و غریبی ماندگار در عین حالسه‌گانه این است که چگونه هنرمند ایده اصلی را از طریق جزئیات بسیاری بیان می‌کند. تصویر مملو از چهره‌های شفاف، ساختارهای خارق‌العاده، هیولاهایی است که به توهم تبدیل شده‌اند، کاریکاتورهای جهنمی از واقعیت، که او با نگاهی جستجوگر و بسیار تیز به آن نگاه می‌کند. برخی از دانشمندان می‌خواستند در سه‌گانه تصویری از زندگی انسان را از طریق منشور غرور و تصاویر عشق زمینی ببینند، برخی دیگر - پیروزی شهوت‌انگیز. با این حال، بی‌گناهی و کمی بی‌تفاوتی که شخصیت‌های فردی با آن تفسیر می‌شوند، و نیز نگرش مساعد مقامات کلیسا نسبت به این اثر، تردید را ایجاد می‌کند که ستایش لذت‌های بدنی می‌تواند محتوای آن باشد.

11. گوستاو کلیمت "سه عصر زن"

1905، رنگ روغن روی بوم. 180x180 سانتی متر

گالری ملی هنر مدرن، رم

«سه دوران زن» در عین حال شادی آور است، و غمگین. در آن، داستان زندگی یک زن در سه شکل نوشته شده است: بی خیالی، آرامش و ناامیدی. زن جوان به صورت ارگانیک در زینت زندگی تنیده شده است، پیرزن از او متمایز است. تضاد بین تصویر تلطیف شده یک زن جوان و تصویر طبیعت گرایانه یک پیرزن معنایی نمادین به خود می گیرد: مرحله اول زندگی امکانات و دگردیسی های بی پایانی را به همراه دارد، آخرین مرحله ثبات و تضاد تغییر ناپذیر با واقعیت است.

بوم رها نمی کند، به روح می رودو باعث می شود به عمق پیام هنرمند و همچنین به عمق و اجتناب ناپذیر بودن زندگی فکر کنید.

12. اگون شیله "خانواده"

1918، رنگ روغن روی بوم. 152.5x162.5 سانتی متر

گالری Belvedere، وین

شیله شاگرد کلیمت بود، اما مانند هر دانش آموز ممتازی از استاد خود کپی نکرد بلکه به دنبال معلم جدید بود. شیله بسیار تراژیک تر، عجیب تر و ترسناک تر از گوستاو کلیمت است. در آثار او چیزهای زیادی وجود دارد که می توان آن را پورنوگرافی، انحرافات مختلف، طبیعت گرایی و در عین حال ناامیدی دردناک نامید.

"خانواده" - آخرین اثر او، که در آن استیصال به حد مطلق کشیده می شود، علیرغم اینکه این عجیب ترین تصویر از او است. او آن را درست قبل از مرگش، پس از مرگ همسر باردارش ادیت بر اثر آنفولانزای اسپانیایی، نقاشی کرد. او تنها سه روز پس از ادیت در سن 28 سالگی درگذشت، زیرا توانست او، خودش و فرزند متولد نشده‌شان را به تصویر بکشد.

13. فریدا کالو "دو فریداس"

1939

داستان زندگی سخت یک هنرمند مکزیکیفریدا کالو پس از اکران فیلم «فریدا» با بازی سلما هایک در نقش اول به طور گسترده شناخته شد. کالو بیشتر خودنگاره می کشید و آن را به سادگی توضیح می داد: "من خودم را نقاشی می کنم زیرا زمان زیادی را تنها می گذرانم و به این دلیل که من موضوعی هستم که بهتر می دانم."

هیچ یک از خودنگاره های فریدا کالولبخند نمی زند: چهره ای جدی و حتی غمگین، ابروهای ضخیم در هم آمیخته، سبیل های کمی قابل توجه بالای لب های محکم فشرده شده. ایده های نقاشی های او در جزئیات، پس زمینه، چهره هایی که در کنار فریدا ظاهر می شوند رمزگذاری شده است. نماد کالو بر اساس سنت های ملی است و ارتباط نزدیکی با اساطیر هندی دوره ماقبل اسپانیایی دارد.

در یکی از بهترین نقاشی ها - "دو فریداس"- او اصول مردانه و زنانه را بیان کرد که با یک سیستم گردش خون در او مرتبط است و یکپارچگی او را نشان می دهد.

14. کلود مونه «پل واترلو. اثر مه»

1899، رنگ روغن روی بوم

موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ

هنگام مشاهده تصویر از فاصله نزدیکبیننده چیزی نمی بیند جز بوم نقاشی که بر روی آن ضربات روغنی ضخیم اعمال می شود. تمام جادوی کار زمانی آشکار می شود که ما به تدریج از بوم دور می شویم و به فاصله ای بیشتر می رویم. ابتدا نیم دایره های نامفهومی در مقابل ما ظاهر می شوند که از وسط تصویر می گذرند، سپس خطوط واضح قایق ها را می بینیم و با حرکت در فاصله حدود دو متری، همه آثار اتصال به شدت ترسیم شده و در یک ردیف قرار می گیرند. زنجیره منطقی پیش روی ماست

15. جکسون پولاک "شماره 5، 1948"

1948، تخته فیبر، روغن. 240x120 سانتی متر

عجیب بودن این عکس استکه بوم رهبر آمریکایی اکسپرسیونیسم انتزاعی که او نقاشی کرده است، با ریختن رنگ روی تکه‌ای از تخته فیبر که روی زمین پهن شده است، گران‌ترین نقاشی جهان است. در سال 2006، در حراج ساتبی، آنها 140 میلیون دلار برای آن پرداخت کردند. دیوید گیفن، تهیه کننده و مجموعه دار فیلم، آن را به دیوید مارتینز، سرمایه دار مکزیکی فروخت.

"من مدام از ابزارهای معمولی دور می شومهنرمند، مانند سه پایه، پالت و قلم مو. من چوب، بیل، چاقو و رنگ ریختن یا مخلوط رنگ با ماسه یا شیشه شکسته یا هر چیز دیگری را ترجیح می دهم. وقتی درون یک تابلو هستم، از کاری که انجام می‌دهم آگاه نیستم. درک بعداً می آید. من هیچ ترسی از تغییر یا تخریب تصویر ندارم، زیرا نقاشی زندگی خاص خود را دارد. من فقط به او کمک می کنم که بیرون بیاید. اما اگر ارتباطم با نقاشی قطع شود، کثیف و نامرتب است. اگر نه، پس این هماهنگی محض است، سهولت گرفتن و دادن.

16. جوآن میرو "مرد و زن در مقابل انبوهی از مدفوع"

1935، مس، روغن، 23x32 سانتی متر

بنیاد جوآن میرو، اسپانیا

عنوان خوبو چه کسی فکرش را می کرد که این تصویر از وحشت جنگ های داخلی به ما می گوید.

تصویر بر روی ورق مس ساخته شده استبرای هفته بین 15 و 22 اکتبر 1935. به گفته میرو، این نتیجه تلاش برای به تصویر کشیدن تراژدی جنگ داخلی اسپانیا است. میرو گفت که این تصویر مربوط به یک دوره ناآرامی است. این نقاشی یک مرد و یک زن را به تصویر می کشد که آغوش یکدیگر را دراز می کنند، اما حرکت نمی کنند. اندام تناسلی بزرگ شده و رنگ های شوم به عنوان "پر از نفرت و تمایلات جنسی نفرت انگیز" توصیف شده است.

17. Jacek Yerka "Erosion"

نئوسوررئالیست لهستانی که در سراسر جهان شناخته شده استبه لطف نقاشی های شگفت انگیز او، که در آن واقعیت ها ترکیب می شوند و موارد جدیدی را ایجاد می کنند. دشوار است که کارهای بسیار دقیق و تا حدی تأثیرگذار او را یکی یکی در نظر بگیریم، اما قالب مطالب ما چنین است و ما مجبور شدیم یکی را انتخاب کنیم - برای نشان دادن تخیل و مهارت او. توصیه می کنیم بیشتر بخوانید.

18. بیل استونهام "دستها در برابر او مقاومت می کنند"

1972

این کار البته قابل تامل نیستبه شاهکارهای هنر جهان، اما عجیب بودن آن یک واقعیت است.

اطراف تصویر با پسر، عروسک و کف دست، در برابر شیشه فشرده شده است، افسانه هایی وجود دارد. از «به خاطر این عکس می میرند» تا «بچه های آن زنده هستند». تصویر واقعا وحشتناک به نظر می رسد، که باعث ایجاد ترس و حدس های زیادی در افراد با روان ضعیف می شود.

این هنرمند در تصویر اطمینان داداو خود را در سن پنج سالگی به تصویر می کشد، که در، نشان دهنده خط تقسیم بین دنیای واقعی و دنیای رویاها است، و عروسک راهنمایی است که می تواند پسر را در این دنیا هدایت کند. دست ها زندگی یا امکانات جایگزین را نشان می دهند.

این نقاشی در فوریه 2000 به شهرت رسید.زمانی که آن را برای فروش در eBay با پیشینه ای که می گوید این نقاشی "آشکار شده است" فهرست شد. «دست‌ها در برابر او مقاومت می‌کنند» به قیمت 1025 دلار توسط کیم اسمیت خریداری شد که پس از آن مملو از نامه‌هایی با داستان‌های وحشتناک و درخواست برای سوزاندن نقاشی شد.

نقاشی های هنرمندان بزرگ نه تنها می تواند لذت زیبایی شناختی را به ارمغان آورد، بلکه باعث هیبت عرفانی و حتی ترس می شود. بسیاری از نقاشی های استادان مملو از رمز و راز است. داستان ما درباره آنهاست.

نقاشی های با استعداد همیشه هیبت و تحسین درونی را در بین هنردوستان برمی انگیزد. بوم‌های استادان بزرگ مجذوب و مجذوب می‌شوند، زیرا نقاشی‌های زیبا صمیمی‌ترین افراد را در روح بیدار می‌کنند، چیزی که اغلب انسان به دنبال پنهان کردن آن حتی از خود است. کارل یونگ آن را ناخودآگاه نامید.

بنابراین، نقاشی های هنرمندان مشهور به عنوان پیام های مرموز تلقی می شود که در آن اسرار جهان آشکار می شود. برای حل آنها باید تا حد امکان به جزئیات و نمادهای نقاشی توجه کنید.

بیش از یک نسل از منتقدان هنری تلاش خواهند کرد تا رمزهای هیرونیموس بوش را باز کنند، به رمز نقاشی های لئوناردو داوینچی فکر کنند، و میکل آنژ و بوتیچلی، در مقابل نقاشی های هلندی ها از خوشحالی یخ بزنند. در مورد نقاشی های دوران مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم چه می توان گفت که زیبایی، معنویت و دقت خطوط جای خود را به نمادهای فرهنگی، در هم تنیدگی خطوط و فرم های مکعبی داده است.

نقاشی هایی با مفهوم پابلو پیکاسو و فریدا کالو، جکسون پولاک و سالوادور دالی جنبه های تراژیک و عرفانی یک انسان مدرن بودن را آشکار می کند. برای خواندن آنها باید دانش گسترده و شهود خلاقانه داشته باشید.

از شما دعوت می کنیم از گالری مجازی دیدن کنید و متوجه شوید که کدام نقاشی های معروف هنرمندان مملو از معماها هستند یا با کدام داستان های دراماتیک مرتبط هستند:

شام آخر (لئوناردو داوینچی)

بسیاری متوجه خواهند شد که این شاهکار دقیقاً یک نقاشی نیست، بلکه یک نقاشی دیواری است. با این حال، نقاشی دیواری همان بوم است که فقط روی گچ مرطوب ساخته شده است. آنها در قرن نوزدهم شروع به صحبت در مورد رمز و راز این تصویر کردند، زمانی که اذهان اشراف اسیر آموزه های عرفانی مختلف بود، لژهای ماسونی و انجمن های مخفی مختلف در اروپا شکوفا شد. در قرن بیست و یکم، علاقه به نقاشی دیواری به لطف کتاب رمز داوینچی دن براون و مجموعه شیاطین داوینچی دوباره احیا شد.

در واقع، این آفرینش بزرگترین هنرمند رنسانس حاوی بسیاری از نشانه های مخفی است که زیرمتن نقاشی دیواری را تشکیل می دهد. اول از همه، لازم به ذکر است که این هنرمند به مدت سه سال، تا سال 1498 روی خلق آن کار کرد (لئوناردو بدیهی است که روی زمین مرطوب ننوشت - این دلیلی است برای اینکه شام ​​آخر را یک نقاشی بدانیم، نه یک نقاشی دیواری). این آهنگ توسط دوج ونیز، لودوویکو اسفورزا، یک چنگک زن معروف، عارف، تاجر و دسیسه سفارش داده شد.

مفاهیم وفاداری در زندگی خانوادگی برای Sforza بیگانه بود، او در احساسات خود خستگی ناپذیر بود، که همسر پارسا او، دوشس Beatrice d'Este از آن رنج می برد. علیرغم این واقعیت که او یکی از زیباترین زنان رنسانس بود، لودوویکو با ثبات شگفت انگیزی با بهترین گیرندگان ونیز به او خیانت کرد.

فقط مرگ بئاتریس اسفورزا را مجبور کرد در اولویت های خود تجدید نظر کند و از جستجوی لذت های عشقی دست بردارد. دوک ونیز برای ماندگار کردن یاد او، شام آخر داوینچی را سفارش داد.

اولین معمای بوم با این ماقبل تاریخ مرتبط است: یوحنای رسول که در دست راست مسیح نشسته است، از نظر ظاهری بیشتر شبیه یک زن است تا یک مرد. بنابراین، این حدس به وجود آمد که این مریم مجدلیه، همسر عیسی است. همچنین با نشانه ای که تمایلات این دو شخصیت ایجاد می کند تأیید شد. به نظر می رسد که شکلی شبیه ترکیب دو مثلث است که در آموزه های عرفانی به معنای پیوند اصول زنانه و مردانه به عنوان اساس جهان است.

معمای دوم تصویر یهودا است. در ابتدای کار روی نقاشی، لئوناردو خیلی سریع یک نشیمن برای تصویر عیسی پیدا کرد. آنها یک خواننده جوان از گروه کر کلیسا شدند. زیبایی و ظاهر زیبای او این هنرمند را تحت تأثیر قرار داد.

اما برای یهودا، تقریباً سه سال باید طبیعت را جستجو می کرد. یک بار، لئوناردو در یک گودال، یک مست را دید که پایین آمد. او را به سفره خانه آورد و در عرض چند روز پادپود مسیح را نوشت. پس از صحبت با این هنرمند، این هنرمند متوجه شد که زندگی او از همان لحظه ای که برای تصویر عیسی داوینچی ژست گرفت، به سراشیبی رفت. بنابراین مسیح و کسی که به او خیانت کرد با سه سال اختلاف از یک نفر حذف می شود.

معمای سوم این است که یک سلف پرتره از لئوناردو در نقاشی وجود دارد. این رسول تادئوس است که از سمت راست در جایگاه دوم قرار دارد.

کد چهارم تکرار شماره سه است. به بوم نگاه دقیق تری بیندازید، همه شخصیت ها در سه گروه دسته بندی شده اند. این رمز نمادین تثلیث مقدس - پسر، روح و خدا را نشان می دهد.

خلقت آدم (میکل آنژ)

نقاشی دیواری قرن شانزدهمی توسط یکی از استادان مشهور دوره رنسانس، خدا را در حال رسیدن به سمت آدم به تصویر می‌کشد. این چهارمین صحنه از نه صحنه پیدایش است که نویسنده در کلیسای سیستین به تصویر کشیده است. این نقاشی نشان می دهد که چگونه خداوند روح را در یک انسان تازه ایجاد شده دمیده است.

کالبد شناسان ثابت کرده اند که خرقه ارغوانی خالق، که فرشتگان زیر آن جمع شده اند، از نظر طرح کلی شبیه مغز انسان است. میکل آنژ، مانند همه هنرمندان آن زمان، آناتومی را با جزئیات مطالعه کرد، بنابراین او به خوبی می دانست که این اندام چگونه به نظر می رسد. اما چرا او را در تابلویی با طرحی مذهبی به تصویر کشیده است؟

مورخان هنر پیشنهاد کردند که از این طریق هنرمند و متفکر پیشرو خاطرنشان کرد که نیرویی که انسان را به حرکت در می آورد و رشد می دهد، ذهن است. علاوه بر این، تعدادی تفاوت ظریف دیگر وجود دارد که باید به آنها توجه کنید:

1. وضعیت آدم با حالت خداوند متقارن است. با این حال، انسان اول آرام است و فقط ذهن الهی قادر است او را پر از انرژی کند.
2. قهرمانانی که در ردای خالق پیچیده شده اند، طرح کلی مغز انسان را خلق می کنند. علاوه بر این، میکل آنژ غده هیپوفیز، pons varolii (انتقال تکانه ها از مغز به نخاع) و شریان های مهره ای را با خطوط مشخص کرد.

این نقاشی پیامی شیوا از یک هنرمند پیشرو انسانگرا است که به قدرت ذهن انسان اعتقاد داشت.

"ضرب المثل فلاندری" (پیتر بروگل بزرگ)

این نقاشی توسط یک نقاش هلندی در اواسط قرن شانزدهم خلق شده است. در نگاه اول، طرح آن ساده است - یک روز معمولی در میدان بازار. با این حال، 112 جزء ترکیبی مجزا بر روی بوم وجود دارد که تجسم چرخش‌های عبارت‌شناختی محبوب هستند.

به تصویر دقت کنید و تصاویر اصطلاحات را ببینید: سر خود را به دیوار بکوبید. شیطان را به بالش ببند. زنگ را به گربه آویزان کنید (عمل غیر منطقی)؛ با دو دهان صحبت کن شاه ماهی را برای تخم مرغ و غیره سرخ کنید.

این تصویر نه تنها برای مورخان هنر و فرهنگ شناسان، بلکه برای فیلسوفان نیز بسیار مورد توجه است.

دانائه (رامبراند هارمنس ون راین)

هنرمند هلندی این تصویر را به مدت 11 سال (1636-1647) نقاشی کرد. در نگاه اول، بوم قهرمان اسطوره یونان باستان دانایی را به تصویر می کشد که توسط پدرش در سیاه چال پنهان شده بود. دلیل این امر پیشگویی است که بر اساس آن پادشاه آرگوس به دست نوه خود خواهد افتاد.

دانای رامبراند نمادی از ناپایداری مردانه است. با مطالعه این تصویر، مورخان هنر به این نتیجه رسیده اند که دانایی حلقه ازدواج در انگشت حلقه خود دارد، اگرچه طبق افسانه او در زمان زندانی شدن او یک بانوی جوان مجرد بوده است. علاوه بر این، باران طلایی در تصویر وجود نداشت، که زئوس آن را ریخت تا در دانایی زندگی کند.

نکته دومی که محققان را گیج کرد این است که چهره قهرمان شبیه ساسکیا ون اویلنبرخ، همسر جوان رامبراند، که الگوی تمام نقاشی های او در دهه 1630 بود، نبود. این عجیب‌تر است، زیرا «دانایی» توسط این هنرمند برای تزئین خانه‌اش نقاشی شده است. پس به جای همسرش چه کسی را روی بوم گرفت؟

پاسخ در دهه 1950 آمد، زمانی که مورخان هنر شروع به استفاده از اشعه ایکس برای مطالعه نقاشی کردند. معلوم شد که در ابتدا Danaë با این وجود از Saskia حذف شد و بعداً این هنرمند تصویر او را بازنویسی کرد و ویژگی های پرستار پسرش Gertje Dirks را ارائه داد. پس از مرگ ساسکیا، او معشوقه، زندگی مشترک و موزه جدید او شد.

"اتاق خواب در آرلی" (ونسان ون گوگ)

ونسان ون گوگ که نمی تواند در برابر آزار و شکنجه بوموند پاریسی مقاومت کند، از پایتخت فرانسه فرار می کند. در بهار 1888، او به یک ساختمان کوچک در آرلی بازنشسته شد که با پول ارث خریداری شده بود. این هنرمند بالاخره خانه و کارگاه خود را پیدا کرده است. در آرلی مدتی در انتظار یک فراری پاریسی دیگر به نام پل گوگن زندگی کرد. ون گوگ به همراه او می خواست یک برادری از هنرمندان ایجاد کند.

تابلوی «اتاق خواب در آرلی» یا «اتاق خواب زرد» مدرکی مستند از بیماری روانی این نقاش است. بر اساس آن، روانپزشکان می توانند تغییرات فرد مبتلا به اسکیزوفرنی را بررسی کنند. در اینجا نشانه هایی وجود دارد که باید مراقب آنها باشید:

1. رنگ زرد اشباع و حتی نفوذی. در فضای داخلی اتاق خواب غیر طبیعی به نظر می رسد. همه چیز درباره دستکش روباهی است که ونسان ون گوگ با آن با حملات صرع مبارزه کرد. استفاده منظم از این دارو منجر به تغییر در درک رنگ می شود. مردم دنیا را به رنگ زرد-سبز می بینند.
2. جفت شدن اشیا در اتاق: دو صندلی، دو بالش، دو پرتره، یک جفت حکاکی از ون گوگ. بنابراین، نویسنده سعی کرد آرامش خاطر پیدا کند، تا با تنهایی کنار بیاید.
3. کرکره های بسته نمادی از انزوای درونی هنرمند و احساس امنیت است.
4. آینه روی دیوار توسط ون گوگ برای عکاسی از خود خریداری شد. مردم حاضر نشدند برای او ژست بگیرند زیرا نقاشی های او را هنر نمی دانستند.
5. پتو قرمز روی تخت نقش دراماتیکی در زندگی نقاش داشت. در یکی از حملات، لاله گوش خود را برید و در حالی که خود را در این پتو پیچیده بود، سعی کرد بر ترسی که او را فرا گرفته بود غلبه کند.

تصویر بازتابی از دنیای درونی هنرمند است. در مورد ون گوگ، «اتاق خواب در آرلی» داستان تنهایی و جنون اوست.

"جیغ" (ادوارد مونک)

جیغ یکی از عرفانی ترین نقاشی های قرن بیستم است. او تجسم یک تراژدی جهانی بود که هنرمند را در یکی از پیاده روی هایش گرفت. مونک غروب خونینی را دید که در آسمان شعله ور بود و در درون فریاد رنج طبیعت را شنید. این همان چیزی است که او می خواست روی بوم خود نشان دهد.

مرد بی مو که از نظر طرحی شبیه اسکلت است، دهان خود را کاملا باز می کند و گوش هایش را با وحشت می بندد - اینگونه است که زوزه نافذ طبیعت او را به صدا در می آورد. احساسی که هنرمند تجربه کرد و روی بوم نمایش داده شد، نبوی شد. "جیغ" به نماد قرن بیستم تبدیل شده است - قرن خشونت، جنگ، ظلم، نفرت از انسان، و شکنجه محیط زیست.

تعدادی داستان عرفانی با تصویر همراه است. بنابراین، همه صاحبان "جیغ" متحمل بدبختی شدند - خرابی، مرگ، تصادف. هنگامی که تصویر به موزه رسید، چندین کارگر در کار با آن سهل انگاری کردند - آنها بوم را رها کردند. پس از مدتی یکی خودکشی کرد و دیگری در سانحه رانندگی سوخت. این بدبختی ها با اقدام مرگبار شاهکار همراه بود.

دانشمندان مطمئن هستند که مانند مورد ون گوگ، بوم تجسم اختلال روانی خالق آن، ادوارد مونک است.

"ماهیگیر پیر" (تیوادار کوستکا چونتواری)

داروسازي از مجارستان با ديدن رؤياي پيشگويي، داروخانه را فروخت، همه چيز لازم براي نقاشي را خريد و رفت تا اين مهارت را از نقاشان لبناني بياموزد.

پس از بازگشت به میهن خود در آغاز قرن بیستم، او یک اثر اصلی - نقاشی "ماهیگیر پیر" ارائه کرد. به نظر می رسید که چیز خاصی در مورد آن وجود ندارد: مردم نمی دانستند چه چیزی در این بوم مرموز است. همه چیز در مورد زیرمتن است که خواندن آن چندان آسان نیست. حل آن تنها پس از 50 سال ممکن بود.

چونتواری نقاشی های عجیب و کمی ترسناک می کشید، بنابراین محبوبیتی نداشتند. در نتیجه، او در فقر مرد و بوم‌های نقاشی‌اش به سطل زباله ختم شد. تنها چند نقاشی از استاد باقی مانده و در موزه شهر پک به پایان رسیده است. از جمله آنها "ماهیگیر پیر" بود.

یکی از کارمندان موزه به این فکر افتاد که از یک آینه برای فاش کردن زیرمتن این شاهکار استفاده کند. معلوم شد که اگر تصویر را با یک آینه به نصف تقسیم کنید، دو طرح متضاد شکل می گیرد: اولی خدا را در حال قایقرانی در یک قایق در دریای آرام نشان می دهد و دومی شیطان را در دریای خروشان نشان می دهد. این چنین استعاره ای از پیچیدگی خلقت توسط یک هنرمند مجارستانی است.

این تنها بخش کوچکی از آن نقاشی های معروف است که باعث هیبت و عبادت عرفانی می شود. خلقت میخائیل وروبل، پل گوگن، پابلو پیکاسو، گوستاو کلیمت و کاظمیر مالویچ لذت، وحشت و عبادت را تداعی می کند. آنها حل می شوند، مورد تحسین قرار می گیرند، سال ها طول می کشد تا محتوای آنها را بفهمیم. شناخت اسرار بوم های بزرگ گامی به سوی شناخت انسان و جهان است.

اخبار ویژه

17:56