راک پیتر: مکان های افسانه ای شهر. شهرهای اصلی راک روسی TaMtAm و "پانک های جوان"

چه چیزی در پایتخت اورال

احتمالاً بیش از یک بار شنیده اید که روسیه دو پایتخت دارد: مسکو که چند میلیونی است و غرق در زندگی است و شاعر اشرافی رمانتیک پیتر. اما در یکی از شهرهای بزرگ روسیه تقریباً یک و نیم میلیون نفر وجود دارد که کاملاً با این گفته موافق نیستند. یا اصلاً موافق نیستند، زیرا بسیاری از آنها عادت دارند زادگاه خود را "پایتخت اورال" یا حتی "پایتخت سوم" مادر روسیه بنامند. بله، دوستان، امروز ما در مورد یکاترینبورگ صحبت خواهیم کرد - شهری مبهم، اما، بدون شک، ارزش توجه و بازدید را دارد. و همانطور که می گویند، ما متوجه خواهیم شد که چیست.

بیایید با این واقعیت شروع کنیم که عاشق شدن با پایتخت اورال از اولین بار بسیار دشوار خواهد بود. اگر فقط به این دلیل که رسیدن به اینجا در زمان مناسب برای آب و هوا یک کار بسیار دشوار است. از اکتبر، یخبندان به یکاترینبورگ تا منفی 30 درجه سانتیگراد می رسد که اغلب با طوفان های شدید برف و کولاک همراه است. شهر معمولاً در اواخر آوریل شروع به احیاء و "سبز شدن" می کند، اگرچه غیرمعمول نیست که تا تعطیلات ماه مه ناگهان با برف مرطوب یا معمولی پوشیده شود. در یک کلام، یکاترینبورگ نمی تواند به آب و هوای فوق العاده ببالد، اما هنوز هم تقریباً نه ماه در سال می توان به آسمان خاکستری بالای سر خود عادت کرد. از خود یکاترینبرگرها بپرسید. آنها همچنین بهترین زمان برای بازدید از پایتخت اورال را به شما می گویند: پایان ماه مه - اواسط سپتامبر. در روزهای خوب تابستان بودن در اینجا بسیار لذت بخش است و دما کاملاً راحت است - قطعاً مجبور نخواهید بود از گرما بیحال شوید.

همانطور که قبلاً فهمیدید ، مردم برای یک آب و هوای شیک به یکاترینبورگ نمی روند. خب پس چرا؟

در واقع، برای جو. پایتخت اورال را می توان پایتخت راک روسی، درام مدرن روسی و حتی هنر خیابانی نامید. در Sverdlovsk سابق، گروه های راک کالت مانند Nautilus Pompilius، Agatha Christie، Chaif، Smyslovye توهمات، Chicherina و بسیاری دیگر "بزرگ شدند".

ما قویاً به علاقه‌مندان به تئاتر توصیه می‌کنیم که برای اجراهای نیکلای کولیادا و گروه با استعداد فوق‌العاده‌اش از مرکز درام معاصر و به‌ویژه تئاتر کولیادا دیدن کنند. آثار کلاسیک بیش از 10 سال است که در اینجا روی صحنه می روند: شکسپیر، چخوف، گوگول و دیگران. اما هر اجرایی که توسط "کولیادین" اجرا شود، خوانش استاندارد از شاهکارهای متعارف نیست که همه را در معرض خطر قرار داده است، بلکه محصولی منحصر به فرد و گاه تکان دهنده است. نمایشنامه های نویسنده توسط خود نیکولای کولیادا نیز در اینجا روی صحنه می رود که همچنین حتی با تجربه ترین تماشاگر را نیز بی تفاوت نخواهد گذاشت.

و تحسین کنندگان مناظر شخصیت رقص به اجرای شگفت انگیز تئاتر رقص مدرن یکاترینبورگ "رقص های استانی" خوش آمدید. مانند گروه نیکولای کولیادا ، "استانی ها" به سرپرستی تاتیانا باگانووا نه تنها در روسیه، بلکه بسیار فراتر از مرزهای آن نیز مشهور هستند. نکته اصلی این است که همیشه بلیط را از قبل تهیه کنید، زیرا طرفداران آنها را مانند کیک داغ می گیرند.

و البته دوستداران هنر معاصر در یکاترینبورگ نیز خسته نخواهند شد. و اگر خودتان را به عنوان چنین طبقه بندی می کنید، اولین کاری که باید انجام دهید این است که به گالری هنر مدرن یکاترینبورگ بروید. در آنجا می توانید کل تکامل مدرسه هنر اورال را دنبال کنید - نمایشگاه گالری شامل بیش از 1500 اثر است.

آثار هنرمندان «خیابانی» در گالری جدید هنر خیابانی «سوئیتر» به نمایش گذاشته شده است. تعداد زیادی از چنین هنرمندانی در یکاترینبورگ وجود دارند و کارهای آنها را اغلب می توان حتی در حال قدم زدن در خیابان های پایتخت اورال مشاهده کرد. به طور کلی، گرافیتی و هنر خیابانی در اینجا به سرعت در حال افزایش است و تعداد زیادی مهمان به جشنواره سالانه هنر خیابانی Stenograffia می آیند، چه از شهرهای دیگر روسیه و چه از خارج.

شعبه اورال GSCI و گالری Ural Vision نیز باید بازدید کنید، جایی که علاوه بر نمایشگاه ها، کلاس های استاد مختلف، سخنرانی ها، جلسات با هنرمندان و نمایش های هنری برگزار می شود.

اکاترینبورگ همچنین سرگرمی هایی را برای خبره های معماری فراهم می کند - در "پایتخت سازه گرایی" (نام ناگفته دیگری از شهر) بیش از 140 بنای تاریخی از این سبک معماری آوانگارد وجود دارد. و برای ایجاد بسیاری از آنها، نه تنها معماران برجسته از مسکو و لنینگراد به پایتخت اورال دعوت شدند، بلکه حتی فارغ التحصیلان باهاوس آلمان.

بنابراین معلوم می شود که یکاترینبورگ آنقدرها هم که برای یک گردشگر ناآشنا به نظر می رسد ساده نیست. اما حالا می دانید که چیست. بنابراین، وقت آن است که به جاده بروید و هر آنچه را که در مورد آن خوانده اید با چشمان خود ببینید. و مطلوب است که قبل از اکتبر به موقع باشد، یادتان هست؟ خوب، انتخاب یک هتل برای کاوش در پایتخت اورال واضح است - راحت است پارک مسافرخانه توسط رادیسون اکاترینبورگ،واقع شده است، همانطور که شایسته بهترین هتل در شهر، در مرکز.

هنگام مطالعه در مورد راک خارجی، مرتباً با عباراتی مانند "بریستول استیج"، "موج سیاتل" یا "شهر راک دیترویت" برخورد می کنم. البته لندن، نیویورک، سانفرانسیسکو و چند شهر دیگر هستند که در آن گروه‌های راک بودند که به شهرت رسیدند. در عین حال، نه کالاهای قطعه، بلکه چندین گروه از یک شهر. با فکر کردن به جغرافیا و موسیقی راک، طبیعتا تصمیم گرفتم نگاهی به کشورمان بیندازم. به طور کلی، امروز ما در اینجا عنوان "جغرافیای سرگرم کننده" را داریم.

بنابراین، روسیه کشوری بزرگ است که در آن حداقل 15 شهر با بیش از یک میلیون نفر جمعیت وجود دارد. و چند شهر داریم که صحنه راک خودش را داشته و دارد؟ بیایید با مسکو شروع کنیم. «ماشین زمان» هر چه می‌توان گفت، یکی از قدیمی‌ترین گروه‌های موسیقی راک است. آنها در تصویر عنوان هستند. بعد تیمی به نام «رستاخیز» می آید.

«نیکولاس کوپرنیک» چنین گروهی در پایتخت بود. آیا کسی تعجب او را به خاطر می آورد؟

"DK". آزمایش‌کنندگان خنده‌دار اکنون تقریباً فراموش شده‌اند. اگرچه چه کسی به آن نیاز دارد به یاد داشته باشد.

"براوو". احتمالا همه شما اینها را می شناسید.

"تیپ C" سنگین وزن دیگر از مسکو.

"صدای مو". خوب، چه کسی پیتر مامونوف را نمی شناسد؟

"امتناع مودبانه". من شخصاً نام را می دانم ، حتی سعی کردم به چیزی گوش کنم ، اما به نظر من آنها بازدید ندارند.

"همه در". اسکلیار از دهه 80 بازی می کند و من دقیقا یک ضربه از او را به یاد دارم.

"سوزه سوزی". یک گروه خوب، احتمالاً می توان گفت که معروف است.

"مرکز". این تیم به طور گسترده در محافل باریک شناخته شده است. با آواز، شوموف این کار را انجام می دهد. شاید این دلیل محبوبیت کم آنها باشد.

"اتحاد". آنها دقیقا یک فیلم پرفروش دارند، اما چه یکی! علاوه بر این ، اخیراً "در سپیده دم" دوباره از هر آهن شروع به پخش کرد. درست است، دیگر در عملکرد آنها نیست.

"ابلیسک سیاه". زمانی یک گروه بسیار محبوب بود.

"خوردگی فلز". رعد و برق در دهه 90. امروزه بعید است که حتی در زادگاه خود مسکو سالنی را جمع آوری کنند.

اما «آریا» یکی دیگر از وزنه های سنگین شهرت پایتخت است.

من مغول شودان را دوست دارم، اما بیشتر آنها دقیقاً یک آهنگ را می دانند.

"آدم ساده". همچنین مسکووی ها.

"پا اسولو!". این یک گروه بسیار خوب، معروف و سرگرم کننده است.

"پرگن". زمانی در بین پانک ها بسیار نقل قول شد. من فکر می کنم جلد آلبوم آنها "رئیس جمهور مرده" باید در نمایشگاه "مرکز یلتسین" گنجانده شود.

"سوسری!" به اندازه کافی عجیب، آنها نیز در پایان معروف شدند. آنها حتی وارد چرخش رادیو شدند. هر چند من از این نوع موسیقی خوشم نمی آید.

گروه چهار گروه فوق العاده و تقریبا ناشناخته است. این، به نظر من، معقول ترین چیزی است که مسکو در دهه 90 صادر کرد.

خوب، همچنین شایان ذکر است که یک خانم جوان از مسکو به عنوان اومکا.

آه بله. شاید از دهه 90 مسکو لازم باشد به تیمی مانند "اوک گای" و حتی خود دلفین اشاره کرد.

بریم پیش پیتر اینجاست که همه چیز جالب تر می شود. یکی از اولین گروه ها در کشور "روس ها" بودند.

در لنینگراد و "سن پترزبورگ" بودند.

"باغ وحش". به نظر من یکی از بهترین گروه های کشورمان.

گربنشچیکف. یکی دیگر از ستون های سنگ ما.

وزنه برداری را ادامه می دهیم. "فیلم سینما".

"آلیس". شهروند کینچف یک مسکووی است، اما در نهایت در لنینگراد به شهرت رسید.

"صفر". یکی از گروه های مورد علاقه من

"راز". آنها در باشگاه راک لنینگراد بودند. تمام عمرم مطمئن بودم که آنها اهل مسکو هستند.

"پیک نیک". گروه رمز و راز برای من. من هرگز یک آلبوم را به طور کامل گوش نکرده ام.

"اوکتیون". من اینها را خیلی دوست دارم.

"DDT". شوچوک، البته، اهل لنینگراد نیست، اما او در آنجا حرفه ای نیز انجام داد.

همان داستان با الکساندر باشلاچف. در Cherepovets متولد شد، در Sverdlovsk تحصیل کرد، اما به لطف لنینگراد در تاریخ ثبت شد.

سرگئی کوریوخین نیز یکی از کسانی است که به تعداد زیاد آمده است. با این حال، با پیتر مرتبط است.

پانک های محلی پانوف. من هرگز نفهمیدم چگونه می توان مدت طولانی به آن گوش داد. مال من نیست

الکس فرانتیک. تعداد کمی از مردم اصلاً این را می دانند.

زادری پس از جدایی از آلیسا به نتایج خارق العاده ای دست پیدا نکرد اما گروهش نیت! لازم به ذکر.

"موضوع تمسخر". بعداً در لاشه آنها ، یک تیم باشکوه به رهبری فدوروف بوجود آمد.

"تلویزیون".

"بازی های عجیب".

چنین گروهی "NEP" وجود داشت.

"N.O.M."

"جلو". به طور کلی ، فلز بیشتر در پایتخت پخش می شد ، اما انصافاً من به این بچه های لنینگراد نیز اشاره می کنم.

شهروند ماشین. او خود اهل سوردلوفسک است، اما بیشتر عمرش را در سن پترزبورگ گذراند. او در همان مکان تیم خود "Mashnin Band" را جمع کرد.

"زرین پر، زرین بال". یکی از کم ارزش ترین گروه ها به نظر من.

غیرممکن است که گروه "آجر" را به یاد نیاوریم.

"طحال".

"P.T.V.P." گروه موسیقی بسیار خسته کننده نیکونوف خودش خواننده نیست، اما، به نظر من، او اشعار عالی دارد.

خوب، سرگئی شنوروف را نیز نمی توان فراموش کرد.

به نظر من، اگر در دهه 80 بین مسکو و لنینگراد از نظر تعداد گروه های جالب برابری خاصی وجود داشت، امروز پیتر قطعاً پیشتاز است. در کل با این دو شهر از همون اول همه چیز برام واضح بود. شکی نداشتم که نوازندگان زیادی آنجا و آنجا خواهند بود. رفتن به فراتر از این شهرها بسیار جالب تر است. و سپس، هر چه می توان گفت، یکاترینبورگ و با نام مستعار Sverdlovsk سابق ظاهر می شود.

یکی از اولین گروه ها در آنجا Urfin-Juice بود.

اولی به نوعی شهرت فوق العاده دست نیافت ، اما بوتوسوف و شرکتش در اواخر دهه 80 در این امر موفق شدند.

شاخرین مانند بوتوسوف تا به امروز در سراسر کشور سوار می شود. فقط او گروهش را حفظ کرد.

با کمال تعجب، این لیست از شهرهایی که در آن صحنه های جمعی وجود داشت، به نظر من، به پایان می رسد. بله، شما می توانید نیژنی نووگورود را یک بار گورکی به یاد آورید. اما «کرونوپ» هرگز از آنجا بلند نشد، افراد کمی «سرهنگ» را می‌شناسند و «چیژ» پس از نقل مکان به سنت پترزبورگ مشهور شد.

موج به اصطلاح سیبری به نووسیبیرسک گره خورده است. اما لتوف ، که تمام موج اومسک روی او بود. بله، و او در پایان دهه 80 در باشگاه راک در لنینگراد بود. اتفاقا اومسک شهر جالبی است. از آنجا، گروه اکنون به طور گسترده شناخته شده "25/17"، با این حال، دیگر راک نیست. تنها استثنا مربوط به نووسیبیرسک، گروه Kalinov Most است. خوب ، یوری نائوموف از آنجا شروع کرد ، اگرچه در Sverdlovsk به دنیا آمد و دوباره به عنوان یک موسیقیدان در لنینگراد فعالیت کرد. احتمالاً هنوز هم می توانید Janka، Industrial Architecture و Putti را از آنجا به یاد بیاورید، اما اینها پدیده های کاملاً محلی هستند.

ورونژ هم هست اما فقط نوار غزه وجود داشت.

ولادی وستوک لاگوتنکو را تجلیل کرد.

زمفیرا اهل اوفا است، شوچوک یک بار آنجا شروع کرد و تیمی مانند لومن نیز وجود دارد. اما نیازی به صحبت در مورد نوعی صحنه جمعی نیست.

من همچنین به کالینینگراد با "کمیته حفاظت از گرما" اشاره خواهم کرد. درست است، این دوباره یک داستان نسبتاً محلی است. مشابه اولان اوده. از آنجا، گروه "ارگاسم نوستراداموس".

من VIA Ariel را از چلیابینسک می شناسم، اما VIA داستان کاملاً متفاوتی است. هیچ کس از کراسنویارسک شلیک نکرد. همه چیز در پرم، ولگوگراد، روستوف-آن-دان به نوعی کسل کننده است. در کمال تعجب، در سامارا و کازان نیز هیچ نام بزرگی وجود نداشت. جالب است که در کورگان کوچک یک گروه روان وجود داشت، اما آنها در نهایت به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند.

به طور کلی، به نظر کاملا شخصی من، تنها سه شهر در کشور ما می توانند به یک صحنه راک کامل ببالند. و البته یک نظرسنجی هم اضافه می کنم. لطفا معنی سوال را بخوانید. من در مورد اینکه چه کسی سخت تر است صحبت نمی کنم. من در مورد تأثیر روی یک فرد صحبت می کنم. من خودم علاقه ام به موسیقی راک را با «آگاتا کریستی» و «ناتیلوس پومپیلیوس» شروع کردم. بنابراین، و به یکاترینبورگ رای داد.

اضافه شده استقبال می شود، و کنجکاو، چه نوازندگان شهرهای دیگر حتی فراموش کردم ذکر کنم؟ خوب، این همه برای امروز است و از توجه شما متشکرم.

شومن و رهبر غیررسمی گروه فرقه "اوکتیون" اولگ گارکوشا در مصاحبه ای اختصاصی با "DP" گفت که چه تظاهراتی و چرا ستاره های راک باید شرکت کنند.

از زمانی که مشخص شد باشگاه راک لنینگراد در حال احیاء است، افسانه های راک محلی دوباره شنیده می شود. اولگ گارکوشا، بر خلاف بسیاری از همکارانش، با در نظر گرفتن وجود چنین سازمانی "رسمی"، قرار نیست به باشگاه راک تجدید شده بپیوندد.

– راک روسی همیشه موسیقی اعتراضی بوده است. آیا زمانی که نوازندگان برجسته در کنسرت هایی در حمایت از مقامات اجرا می کنند، آینده ای برای راک وجود دارد؟

- «اوکتیون» هرگز گروه معترض نبوده است. ما متون اوباش و کنایه آمیزی درباره قدرت داریم. به هر حال، آهنگ "پرنده" درست در جریان کودتای کمیته اضطراری دولتی در سال 1991 نوشته شد. به نظر من امروز نوازندگان راک نسل ما بالغ شده اند، عاقل تر شده اند. و مجبور نیستیم در راهپیمایی های اعتراضی شرکت کنیم تا به نحوی موضع خود را بیان کنیم.

- اما مثلا یوری شوچوک نظر دیگری دارد. ابتدا در یک کنسرت در سالن بزرگ کنسرت "Oktyabrsky" او با شور و حرارت علیه توسعه خود به خودی شهر صحبت کرد و چند روز پس از آن در "راهپیمایی مخالفت" ظاهر شد ...

«هر کس روش خاص خود را برای نگاه کردن به مسائل دارد. البته خیلی چیزها در زندگی ما باعث رنجش می شود. توسعه خود به خودی سنت پترزبورگ یک ننگ وحشتناک است. وقتی می بینید که چگونه میدان ها در شهری ناپدید می شوند که زمانی در آن شراب می نوشیدیم، دختران را می بوسیدیم... از من دعوت شد تا در اقدامی در دفاع از یکی از این میدان ها در پتروگرادسکایا شرکت کنم و من پاسخ دادم. شهر باید نجات داده شود، شما نمی توانید با آن بحث کنید.
البته همه اینها شبیه غرغرهای سالخورده است، اما هیچ کاری نمی توان کرد. یکی می گفت شادترین دوران زندگی یک انسان جوانی است. حس بهار، بوی زندگی بهترین اتفاقی است که تا به حال برای ما افتاده است. مردم به کنسرت‌های راک دورتر، به شهرهای دیگر، در سراسر کشور می‌رفتند. و امروز، بسیاری از مردم تنبل تر از آن هستند که در دو خیابان به باشگاه بروند، جایی که اتفاق جالبی در حال رخ دادن است. دوران همراه با جلسات آن، کنسرت های زیرزمینی، خبررسان، "سایگون"، با شراب به قیمت سی روبل رفته است. این را پس نخواهی گرفت

- با این حال، کنسرت های بسیاری از ستاره های راک هنوز هم خانه های کامل را جمع می کنند - شاید همه چیز از دست نرود؟

- بله، مخاطبان به سراغ ما می آیند و افراد مختلف از کوچک تا پیر، حتی مادربزرگ های بچه دار می آیند. اما نمی توان دید که چگونه نگرش اکثریت مردم نسبت به زندگی تغییر کرده است. زمان دیگری فرا رسیده است، پول بر جهان حکومت می کند، اما این بدان معنا نیست که همه تحت قدرت خود قرار گرفتند. سنگ سن پترزبورگ همیشه بوده و خواهد بود. من دوست دارم مرکزی مثل باشگاه راک برای جوانان راه اندازی کنم و شهر قول داده است که برای این کار فضایی اختصاص دهد. و اگرچه زمانه تغییر کرده است و برخی از جوانان دیگر نمی دانند "Auktyon" چیست، سنت پترزبورگ همچنان پایتخت راک اند رول است.

قطعه با متن خطا را انتخاب کنید و Ctrl+Enter را فشار دهید

AT پترزبورگبسیاری وجود دارد افسانهای مکان هامرتبط با توسعه سنگدر کشور ما. و این تصادفی نیست، زیرا این شهر در نوا است که پایتخت روسیه در نظر گرفته می شود فرهنگ راک.

شکل گیری سنگ روسی بیشتر در سن پترزبورگ اتفاق افتاد. در همین راستا، در طول سال ها، کلوب ها، کافه ها، پارک ها، حیاط ها و دیگر «نقاط» در شهر ظاهر شدند که به عنوان مکان های اصلی «پاتوق» جوانان غیررسمی سن پترزبورگ بودند. جوانان در خیابان نوسکی جمع شدند، در حالی که وقت خود را در جمع گیتارها در نزدیکی میدان کازانسکایا گذراندند و البته به کنسرت در یک باشگاه راک رفتند. این مقاله در مورد مهم ترین مکان های افسانه ای سنت پترزبورگ صحبت خواهد کرد که بدون آنها توسعه فرهنگ راک در روسیه غیرممکن خواهد بود.

"بچه ها در تیم های ملی در حال انجام وظیفه هستند، با ماشین های دولتی به سایگون می روند" (قرارداد تیپ)

کافه بی نام، واقع در گوشه چشم انداز نوسکی و ولادیمیرسکی، تقریباً ۲۵ سال است که مکان مورد علاقه افراد غیررسمی لنینگراد بوده است. به نظر می رسد در این غذاخوری چیز خاصی وجود نداشت: چندین میز مرتفع و ناراحت کننده، طاقچه های سرد که بازدیدکنندگان به دلیل کمبود صندلی روی آن می نشستند و البته ارزان، معمولاً از دانه های بیش از حد پخته شده، قهوه. اما از دهه 60 اینجا بود که چهره های زیرزمینی شوروی جمع شدند. در ابتدا "سایگون" مورد بازدید شاعران سامیزدات، هنرمندان آوانگارد قرار گرفت، کمی بعد به آنها پیوستند. و در دهه 80 ، کافه در میان مهمانی راک لنینگراد محبوبیت پیدا کرد. ویکتور تسوی، اولگ گارکوشا و کنستانتین کینچف اغلب برای یک فنجان "دبل کوچولو" به اینجا می دویدند. و بوریس گربنشچیکف از آهنگ های خود در اینجا الهام گرفت.

کافه نام رسمی نداشت. اما هر ساکن "پیشرفته" لنینگراد می دانست که باید آن را فقط "سایگون" نامید. طبق یکی از افسانه ها، یک بار یک پلیس به اتاقی تنگ و دودی نگاه کرد. با عصبانیت گفت: اینجا چی میکشی؟ زشتی! آنها نوعی سایگون راه اندازی کردند." یک نفر بلافاصله این کلمه را برداشت، و به زودی همه کافه را همین نامیدند.

سایگون یک جزیره واقعی آزادی بود. در اینجا، اکنون در یک مکان مذهبی، بود که جوانان لنینگراد از تاریخ مهمانی های آپارتمانی آینده مطلع شدند، سوابق و سامیزدات را رد و بدل کردند و همچنین برداشت های خود را از رویدادهای غیررسمی گذشته به اشتراک گذاشتند. اما متأسفانه در سال 1989 سایگون وجود نداشت. امروزه این ساختمان یک هتل نخبه را در خود جای داده است. تنها یک پلاک یادبود کوچک بر روی دیوار بار، واقع در طبقه اول هتل، یادآور سال های گذشته وجود کافه است.

«سن پترزبورگ، زنگ به صدا در آمد. در Rubinstein 13 من برای بار دوم به دنیا آمدم "(خلبان)

این آدرس شاید برای هر طرفدار راک روسی شناخته شده باشد. این مکان مهمترین نقش را در شکل گیری موسیقی راک در کشور ما ایفا کرد. اینجا در ساختمان تئاتر مردمی در 16 اسفند 1360 گروه های «اسطوره ها»، «پیک نیک»، «زرکالو» و «روس ها» به اجرای برنامه پرداختند. این آغاز دوره جدیدی بود. اکنون در خیابان روبینشتینا، شماره 13، کلوپ راک لنینگراد وجود داشت که امروز نمی توان نام آن را بدون صفت "افسانه ای" تصور کرد. به هر حال، این اولین محلی بود که به طور رسمی توسط مقامات مجاز شد که در آن راک نواخته شد. و در اینجا بود که گروه های Alisa، Kino، Auktyon و بسیاری از نوازندگان دیگر، که امروزه از کلاسیک های راک روسی محسوب می شوند، برای اولین بار روی صحنه ظاهر شدند.

قلمرو باشگاه راک بسیار کوچک بود. سالن دویست صندلی را در خود جای می داد، بنابراین هر کنسرت با خانه کامل برگزار می شد. علاوه بر دویست نفر در سالن، صدها نفر از عاشقان موسیقی ممنوعه در خیابان در دروازه ایستادند، از پشت بام بالا رفتند و سعی کردند به پنجره ها نگاه کنند. اما رسیدن به این مکان گرامی برای گروه ها نیز چندان آسان نبود. نوازندگان از سراسر کشور ماه‌ها وقت گذاشتند تا برای یک تست تستی آماده شوند که می‌تواند آنها را به صحنه باشگاه نزدیک‌تر کند یا آنها را برای اجرای کنسرت‌های زیرزمینی بفرستد. و امروز تصور اینکه "کوسه‌های" راک روسی مانند بوریس گربنشچیکوف و ویکتور تسوی پس از چندین تست با دشواری روی این صحنه سخت است.

این باشگاه دارای ساختار خاصی بود که اساسنامه و شورای آن توسط نوازندگان به ریاست رئیس - نیکولای میخائیلوف انتخاب می شد. باشگاه راک نه تنها به کنسرت، بلکه در فعالیت های جشنواره نیز مشغول بود. سالانه جشنواره هایی برگزار می شد که تعداد زیادی گروه در آن شرکت می کردند که بهترین آنها پس از پایان جشنواره به فعالیت خود در باشگاه راک ادامه دادند.

نمونه باشگاه راک لنینگراد، علاقه مندان را در شهرهای مختلف و حتی روستاهای کشور الهام بخشید تا مکان های موسیقی مشابهی را ایجاد کنند. با این حال، با فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، آنها شروع به بسته شدن کردند. این از باشگاه راک لنینگراد که در اوایل دهه نود بسته شد فرار نکرد.

امروزه، ساختمان افسانه ای تئاتر موزیکال کودکان «از میان شیشه نگاه» را در خود جای داده است و هر یادآوری از سال های وجود کلوپ راک با دقت توسط خدمات تعمیر پنهان می شود. اما، با وجود این، طرفداران بزرگ موسیقی راک شوروی گاهی اوقات هنوز به خانه شماره 13 در خیابان روبینشتاین می آیند. از این گذشته، اگر برای لحظه ای چشمان خود را ببندید و تمرکز کنید، می توانید بشنوید که چگونه یک جمعیت پر سر و صدا بیرون دروازه ها به شدت در حال بحث درباره تغییراتی است که ویکتور تسوی همراه با کل کشور منتظر آن است. به نظر می رسد در جلوی در، شخصی در تلاش است تا بلیت مورد علاقه اجرای شبانه گروه باغ وحش را بفروشد. و من فکر می کنم که اگر همین الان به پنجره ها نگاه کنید، می توانید از گوشه چشم خود ببینید که چگونه یوری شوچوک و گروه DDT سازهای خود را روی صحنه کوک می کنند.

"این مکان عجیب کامچاتکا است" (سینما)

خیابان بلوخین 15 زیارتگاه همه طرفداران ویکتور تسوی است. در واقع، امروزه مشهورترین باشگاه-موزه وجود دارد که با شخصیت این موسیقیدان نمادین و به طور کلی راک روسی مرتبط است.

پیش از این، این ساختمان یک دیگ بخار بود که معمولاً به آن "کامچاتکا" می گفتند. در اینجا، از سال 1986 تا 1988، ویکتور تسوی به عنوان یک استوکر کار می کرد. در اینجا او آهنگ های افسانه ای خود را نوشت و در اینجا با دوستان خود در کارگاه راک وقت گذراند. علاوه بر "Kinoshnik" اصلی، بنیانگذار گروه Alisa، Svyatoslav Zaderiy، در اینجا کار می کرد. الکساندر باشلاچف نیز زغال سنگ را به داخل کوره معروف انداخت. اما، با این وجود، اول از همه، "کامچاتکا" با نام ویکتور تسوی همراه است. از اواخر دهه 80، مهمانی راک لنینگراد در حیاط اتاق دیگ بخار جمع شده است تا با یکدیگر گپ بزنند، آهنگ های ضبط شده جدیدی از نوازندگان مورد علاقه خود را مبادله کنند، شخصا آنها را با گیتار آکوستیک اجرا کنند و یک لیوان شراب پورت را به سمت خانه بلند کنند. زندگی روشن موسیقی راک

امروزه دیگ بخار به عنوان یک باشگاه-موزه ویکتور تسوی فعالانه عمل می کند. کامچاتکا هر روز پذیرای مهمانانی است که می خواهند تاریخ راک روسیه و به طور جداگانه گروه کینو را لمس کنند. دیوارهای موزه با عکس های مختلف، پوسترها، پوسترهایی با تصاویر ویکتور تسوی و همچنین نقاشی های او چسبانده شده است. در سرتاسر باشگاه سوغاتی ها، رکوردها، کتاب ها، تی شرت هایی وجود دارد که مستقیماً به ویکتور تسوی و همکاران مشهورش در اتاق دیگ بخار مربوط می شود. همان اجاقی که تسوی به مدت دو سال در آن زغال سنگ می انداخت، در داخل خانه نیز نگهداری می شد. همچنین در موزه یک نمایشگاه واقعاً گرانبها وجود دارد. این گیتار ویکتور تسوی است که روی آن موسیقی برای آهنگ های خود ساخته است که امروزه به بخشی جدایی ناپذیر از راک روسیه و به طور کلی فرهنگ مدرن تبدیل شده است.

تمام دیوارهای موزه و قلمرو مجاور آن در حیاط با نقاشی های روشن، نقل قول هایی از آهنگ ها، پیام های صمیمانه به بت از شهرهای مختلف تاج گذاری شده است. اینجا همیشه مردم هستند. شخصی یک بار برای آشنایی با مکان دیدنی غیررسمی شهر از این مکان دیدن می کند و شخصی قبل از ورود به موزه گیتار می نوازد و آهنگ های مورد علاقه خود را که توسط ویکتور تسوی نوشته شده است از صبح تا عصر می خواند.

هر شب، این باشگاه میزبان کنسرت های گروه های مختلف است که نسخه های جلد آهنگ های گروه کینو را پخش می کنند. و در روز تولد و سالگرد درگذشت یک نوازنده، رویدادهای ویژه ای در اینجا با حضور بسیاری از نوازندگان و مهمانان دعوت شده برگزار می شود.

TaMtAm و "پانک های جوان"

از روی صحنه باشگاه راک افسانه ای لنینگراد، بوریس گربنشچیکوف آواز خواند: "آن پانک جوان کجاست که ما را از روی زمین محو می کند؟". ده سال بعد، این پانک ها هنوز در پایتخت راک روسیه ظاهر شدند. او موسیقی جایگزین کاملاً جدیدی ساخت که به هیچ وجه با اصول "مکتب قدیمی" که در زمان وجود باشگاه راک لنینگراد شکل گرفته بود مطابقت نداشت. ظاهر غیر استاندارد، عملکرد غیر معمول ... همه اینها البته وجود داشت. اما به تنهایی وجود داشت و فقط برای خودش آفرید. نوازندگان حتی نمی توانستند به اجرای روی صحنه فکر کنند. محل برگزاری کنسرت آنها به اصطلاح "لوله گرم" بود - یک گذرگاه زیرزمینی به ایستگاه مترو Nevsky Prospekt. مجریان و گروه های جوان مطلقاً فرصتی برای درک خلاقیت خود نداشتند. سپس عضو سابق "آکواریوم" Vsevolod Gakkel به کمک پانک های جوان آمد.

این ساختمان که در جزیره Vasilevsky در 49 Maly Prospekt قرار دارد، به صورت رایگان به دست او افتاد که تصمیم گرفته شد به یک باشگاه راک تبدیل شود. چند نفر از علاقه مندان به کمک سوا گاکل آمدند که ساختار سازمان یافته ای را در باشگاه ایجاد کرد و ظاهر او را مرتب کرد. شهرت باشگاه TaMtAm مانند برق در میان نوازندگان پخش شد. اطلاعات در مورد کنسرت های آینده دهان به دهان می شد. طرفداران گرانج، پانک و متال از نقاط مختلف شهر به گوشه دورتر جزیره واسیلیفسکی هجوم آوردند.

هیچ رابطه پولی بین نوازندگان و برگزارکنندگان وجود نداشت، همه چیز با اشتیاق "برهنه" انجام می شد. ساختار درون باشگاه با یک خانواده بزرگ همراه بود. گروه ها بر سر ترتیب اجراها بین خود به توافق رسیدند. برخی از نوازندگان که در مشکلات مالی شدیدی بودند حتی در باشگاه زندگی می کردند. برای چنین افرادی، سوا اتاق های ویژه ای ترتیب داد که یادآور کوپه های صندلی رزرو شده در قطارها بود. همچنین هر روز نوازندگان و مدیریت کلوپ شام بزرگی را تدارک دیده، میز بلندی می چینند و غذا را با هم تقسیم می کنند. تنها مشکل بزرگ آن زمان که مستقیماً به باشگاه مربوط می شد، شورش های مداوم، الکل و مواد مخدر بود. چنین زمان آشفته ای که در روسیه "جدید" حاکم بود نمی توانست بر جوانان ، علایق و مکان های تفریح ​​آنها تأثیر بگذارد. در ماه های آخر کار TaMtAm، Seva Gakkel حتی برای کمک به سازمان های مجری قانون مراجعه کرد، اما این فقط وضعیت را بدتر کرد.

در سال 1996، زندگی باشگاه راک به پایان رسید. Vsevolod Gakkel و نوازندگان برای فعالیت بیشتر او مبارزه نکردند. به گفته خود برگزارکننده باشگاه، TaMtAm تا زمانی که قرار بود دوام آورد. باشگاه راک به مدت 5 سال وجود داشت، اما در این مدت موفق شد "بزرگ شود" و گروه هایی مانند "Pilot"، "King and Jester"، "Chimera"، "The Spiders" و "Tequilajazzz" را به شنای آزاد بفرستد. TaMtAm اولین باشگاه جایگزین در روسیه بود، وجود آن انگیزه ای برای ایجاد بسیاری از کلوپ های موسیقی جایگزین بود. و مهمتر از همه، TaMtAm نسل جدیدی از راک سنت پترزبورگ را "پرورش" کرد. همانطور که وسوولود گکل گفت: باشگاه وظیفه تاریخی خود را انجام داده است.

مکان های مشابه بسیاری در سنت پترزبورگ وجود دارد که بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ راک روسیه هستند. متأسفانه اکثر آنها به حیات خود پایان داده اند. اما، با این وجود، این "ستون ستون فقرات" است که از چهار عنوان افسانه ای تشکیل شده است که هرگز توسط نوازندگان روسی و شنوندگان عادی فراموش نخواهد شد. به هر حال، این مکان‌ها به ما گروه‌های موسیقی مورد علاقه‌مان، آهنگ‌های دوست‌داشتنی و احساس آزادی و جوانی ابدی را به ما دادند.